Barítono de violão. Guitarra barítono – tudo sobre o instrumento

A guitarra há muito tempo ocupa uma posição forte em quase todos estilos famosos música e tornou-se indispensável em quase todos os gêneros. Ele pode ser usado para tocar músicas antigas de alaúde e rock moderno, grunge e metal. Podemos dizer que a ferramenta é universal. Mas, como sempre, existem alguns “mas”: o alcance do violão é bastante limitado – apenas quatro oitavas (comparável ao mesmo piano, que tem quase oito oitavas de alcance). Para resolver esse problema, alguns músicos recorrem ao uso do contrabaixo, outros afinam o violão mais baixo, mas ao mesmo tempo perdem em qualidade, há também quem domine os violões stick e warr. Bem, alguém com mais conhecimento usa um barítono. Esta e outras guitarras podem ser adquiridas na loja Muzline, no site muzline.com.ua. É essa guitarra que será discutida em nosso artigo.

Um barítono, em princípio, é construído exatamente da mesma forma que um violão normal. Sua carroceria, mecânica e montagens não são diferentes. Mas Característica principal O violão barítono tem um comprimento de escala estendido - a distância da sela à ponte.

Então, a escala é normal violão com cordas de metal é de 23,7-25,7 polegadas com espessuras de cordas de 0,11-0,54, enquanto o comprimento da escala de barítono varia de 27 a 30,5 polegadas com espessuras de cordas de 0,17 a 0,95. Graças a essas mudanças, a afinação desta guitarra pode ser afinada bem abaixo. o EADGBE a que estamos tão habituados.

As opções de afinação podem ser diferentes, começando com uma afinação rebaixada em dois tons, o que é facilmente conseguido em uma guitarra normal, e terminando com uma afinação rebaixada em uma quarta, ou mesmo uma quinta. Esta última é a mais baixa das afinações não extremas - ADGCEA.

O violão barítono pode ser chamado de estágio intermediário entre um violão normal e um baixo.

A data de nascimento do barítono é considerada final dos anos cinquenta. Em 1957, a fábrica Danelectro produziu a primeira guitarra elétrica barítono, à qual foi atribuído o número de série #0001. Esta guitarra não ganhou popularidade imediatamente - a música da época não tinha uma necessidade particular dos sons graves que este instrumento fornecia e, se surgisse a necessidade, poderia ser satisfeita com o baixo. Mas logo os violões barítonos foram apreciados e sua popularidade começou a crescer rapidamente. Eles encontraram seu lugar na surf music (as músicas “Dance, dance, dance” e “Caroline, no” dos Beach Boys), e depois de algum tempo entraram no country (foram repetidamente usadas por Johnny Cash, Willie Nelson e Merle Haggard ).

Mas já em 1961, a Fender lançou um instrumento que competia seriamente com o violão barítono - BASS VI.

Este baixo permitiu ampliar não só a parte inferior da gama dos contrabaixos, mas também a aguda. A ideia principal do BASS VI era a facilidade com que músicos que tocam uma guitarra normal poderiam tocar baixo. Há informações de que o BASS VI foi utilizado por John Lennon e George Harrison em algumas composições dos Beatles. Mas de acordo com Mike Freeman, fundador do thebaritoneguitar.com, as guitarras barítonas foram criadas como uma espécie de passo intermediário entre o baixo e a guitarra normal.

Essa competição não foi levada a sério por muito tempo. O produto da Fender, como todos os seus análogos subsequentes, não manteve sua posição como concorrente por muito tempo, e não conseguiu. Em primeiro lugar, os guitarristas não estavam familiarizados com a execução do BASS VI e, em segundo lugar, o alcance no topo foi expandido graças à corda C adicional - esta é mais baixa por uma oitava reduzida da segunda corda da guitarra.

Depois de algum tempo, chegou o próximo período na história do violão barítono, marcado pela consolidação de sua posição no rock. Isso fez com que muitos fabricantes pensassem em criar análogos do barítono Danelectro, a partir dos quais foram criados o Gretch (modelo 5265), o Gibson (EB-6) e outros modelos da PRS Guitars, Music Man, Burns London. A propósito, Danelectro também criou várias modificações de sua ideia - insinuação e longhorn. Como o instrumento não era particularmente popular, as suas partes não eram particularmente grandes, razão pela qual são de particular interesse para os conhecedores de música.

O verdadeiro interesse dos meios musicais pelo barítono surgiu durante a formação do rock no sentido atual, ocorrida na década de oitenta do século XX. Neste periodo bandas de música perseguiu um objetivo - encontrar um som grave e mais pesado para obter um “groove”. O barítono era adequado para esses propósitos como nada mais. Os pioneiros na utilização deste instrumento no rock foram os grupos Sonic Youth, famosos pelos seus efeitos sonoros, e os Butthole Surfers, que estiveram nas origens do rock alternativo.

O mesmo Freeman em uma de suas entrevistas diz que há dez a quinze anos os Estados Unidos e a Inglaterra nada sabiam sobre violões barítonos, e somente graças ao desenvolvimento da música pesada aumentou a necessidade de guitarras com graves mais baixos e, conseqüentemente, o necessidade desses tipos de ferramentas. Competição pelo barítono por muito tempo consistia em uma corda de sete cordas, e no final foi ela quem ganhou popularidade, já que os músicos a preferiam na maioria dos casos. Isto é bastante estranho, porque o violão barítono é muito mais fácil de dominar;

Além do violão de sete cordas, foi utilizado baixo adicional baixos de seis cordas, sintonizado. Mas todas essas tentativas não podem ser comparadas com a comodidade e funcionalidade de um violão barítono, que permite obter graves som baixo sem perda de qualidade e esforço especial por parte do jogador.

Rivais eternos - o violão de sete cordas e o barítono - tornaram-se objetos de consideração do mestre da guitarra Jim Nightingale. Veja o que ele diz sobre isso: “A principal vantagem do violão barítono é que não exige superpreparo do músico: ele toca como sempre, só desce tudo. Agora sobre as desvantagens. Em primeiro lugar, todas as músicas precisam ser transpostas para outras tonalidades, mas para pessoas musicalmente alfabetizadas é improvável que isso seja um problema. A segunda desvantagem significativa é a perda da faixa superior do instrumento, o que é especialmente importante para a execução de partes solo, nas quais raramente são encontradas notas abaixo da segunda oitava.

As vantagens das sete cordas incluem o fato de todas as músicas permanecerem nos tons originais; essencialmente adicionando alguns tons graves ao alcance existente da guitarra, enquanto mantém o tom das cordas superiores. A principal desvantagem é a necessidade de reaprender para poder aproveitar facilmente as vantagens de um violão com corda extra. Para resumir, direi que tudo depende do que você deseja e das suas capacidades. Se você não tem tempo/vontade de reaprender, mas precisa acertar o som, é melhor escolher um barítono. Se você está pronto para reaprender e não tem medo de um trabalho sério, compre um violão de sete cordas.”

Um dos músicos mais famosos da época que preferia o barítono foi Mike Mushok do grupo de culto Staind, que se tornou ídolo de muitos músicos do final do século XX. No final da década de noventa, o gênero metal atingiu seu auge de popularidade, que possui diversos ramos estilísticos, unidos por uma tendência ao som mais grave possível. O barítono se encaixa nesse estilo de forma muito orgânica. Dylan Carlson, que jogou no o grupo Earth, Terry Tiranishi, guitarrista da banda de art-rock-metal-alternativo Thrice, Ko Melina da banda de garagem Dirtbombs e muitos outros.

Mas isso está longe de imagem completa uso de violão barítono. É usado em muitos estilos e gêneros musicais, como jazz, folk, rock, pop acústico e até peças de violão clássico.

O maior interesse é atraído pelos músicos que se dedicam gêneros instrumentais. Eles aproveitam ao máximo isso instrumento interessante. Esses incluem:

Andy McKee - tocando

Don Ross - estilo de dedo

Iain Micah Weigert - país

Isto está longe de lista completa aqueles que preferiam o barítono. Ainda mais - quase todo guitarrista sério tocou este instrumento pelo menos uma vez.

Quase qualquer estilo musical Desde a antiguidade, a guitarra conseguiu ocupar um lugar de confiança, revelando-se um instrumento indispensável em quase todos os géneros. Podemos dizer que esta é uma ferramenta do tipo universal. No entanto, há uma desvantagem. Uma guitarra normal tem um alcance limitado. Consiste em quatro oitavas. O piano, por exemplo, tem alcance de oito oitavas. Para uso em grupos musicais ampla variedade são usadas frequências em um dueto com uma guitarra. Alguns guitarristas experimentam o som e afinam suas guitarras. Mas existe uma ferramenta que pode corrigir as deficiências de uma guitarra normal. Este é um violão barítono.

Em geral, um dos significados do conceito de barítono na música é voz masculina, que está a meio caminho entre o baixo e o tenor. Também para guitarristas.

Um barítono é um cruzamento entre um baixo e uma guitarra normal.

Guitarra barítono acústica

As guitarras barítono vêm em versões acústicas e elétricas. Em essência, não há diferenças externas em relação às guitarras comuns. combinar. As diferenças residem nos seguintes pontos:

Mensura. Deixe-me dizer brevemente que o comprimento normal da escala para guitarras elétricas é 24,75 ou 25,5 polegadas. Para baixo - 34 polegadas. Você pode ler mais em . Mas em um violão barítono, o comprimento da escala pode variar de 27 a 30 polegadas. Tudo depende do fabricante e modelo.
. Para violões barítonos, são usadas cordas de diâmetro mais grosso, ao contrário de uma guitarra elétrica normal. Existem diferentes conjuntos de strings. Por exemplo, 0,013 - 0,060 ou 0,012 - 0,068. E também existem - 0,026 0,035 044 055 075 095. Para guitarra barítono Schecter Hellcat VI.
Construa guitarras. Aqui, cada músico tem sua afinação de instrumento. Na maioria das vezes, a afinação padrão do violão barítono é B-E-A-D-F#-B. Isto é dois passos abaixo da afinação normal da guitarra.
Som. Naturalmente, o violão barítono soa baixo e atrevido. Ela é boa para estilos pesados música.

Schecter Hellcat VI

O final da década de 50 do século XX é considerado a época do surgimento do barítono. O primeiro modelo de guitarra elétrica com som de barítono (recebeu o número #0001) foi lançado em 1957 na fábrica Danelectro.

O instrumento não conseguiu se popularizar rapidamente - a música da época não precisava do uso de sons graves representados por este instrumento. Quando foi necessário, usaram o baixo. Porém, depois de algum tempo, os violões barítonos foram apreciados e seu nível de popularidade começou a aumentar. Eles conseguiram encontrar um lugar para si na surf music e depois de algum tempo entraram no estilo country (eles eram frequentemente usados por Johnny Cash, Willie Nelson e Merle Haggard).

Em 1961, lançou um instrumento que concorria com o violão barítono - BASS VI. Depois de algum tempo, foram criados análogos do barítono Danelectro, como Gretch (modelo 5265), Gibson EB-6, além de outros modelos da PRS Guitars, Burns London, Music Man.

Baixo Fender VI

O verdadeiro interesse pelo barítono começou a surgir quando o rock pesado se estabeleceu (década de 80 do século XX). Durante este período antes grupos musicais O único objetivo era conseguir um som mais pesado. O uso de um barítono foi perfeito para isso. Um dos primeiros a utilizar este instrumento no rock foram os grupos Sonic Youth e Butthole Surfers, que estiveram no início do surgimento deste gênero alternativo.

O violão barítono é um passo intermediário entre o baixo e o violão normal de seis cordas. Na verdade, o neófito não notará a diferença externa - o mesmo corpo, o mesmo braço, os mesmos fechos - porém, a impressão de sua identidade se dissipará logo nos primeiros sons: um violão barítono, como o nome sugere, soa muito inferior ao habitual. Sua faixa de afinação varia de DGCFAD - que é apenas um tom abaixo do padrão, até ADGCEA - que é um quarto abaixo. Mais um litro e haverá baixo.

Um efeito semelhante é alcançado por um comprimento de escala aumentado (a distância da pestana à ponte) - em comparação com o comprimento normal de uma corda normal de seis cordas (de modelo para modelo varia de 23 a 26 polegadas), o comprimento da escala de um barítono mede entre 27,5 e 30 polegadas (para um baixo, para certificado, ela tem 34 anos). Conseqüentemente, isso determina uma espessura de corda diferente: se a média áurea do tenor vai de 0,012 a 0,054, então para um barítono ela varia de 0,017 a 0,095.

História do violão barítono.

É um erro acreditar que o violão barítono é produto da evolução e fruto do amor entre baixo e tenor; estavam no campo das cordas de barítono instrumentos dedilhados e outros análogos. Costuma-se mencionar o chamado guitarrón (guitarron mexicano - violão grande mexicano) - um instrumento verdadeiramente enorme, mais ou menos do tamanho de um violoncelo, afinado uma quinta abaixo de um violão normal: ADGCEA, inspirado no qual Ernie Ball projetou um acústico baixo em 1972.

O barítono surgiu em 1954, na fábrica Danelectro, como uma espécie de precursor de um som pesado - mas na comunidade musical da época havia necessidade dele. O instrumento “não decolou” - esgotou pouco, foi pouco usado, não ganhou muita popularidade... Na verdade, aconteceu com ele a pior coisa que poderia acontecer a um instrumento naqueles anos - ele começou a ser usado em trilhas sonoras de faroestes. E se ao menos Clint Eastwood fosse o diretor!

No entanto, entre os autores do country, tão difundidos neste gênero de cinema, estavam figuras tão significativas como Johnny Cash e Duane Eddy (ambos estão agora no hall da fama do rock and roll, apesar de serem country) - e em grande parte graças a eles (assim como a Willie Nelson, Merle Haggard e outros) o barítono gradualmente se encontrou na música. E logo apareceu no surf - a vanguarda do rock nascente: os pioneiros do gênero, os Beach Boys e, mais especificamente, seu guitarrista Brian Wilson, gravaram duas músicas com barítono: "Dance, Dance, Dance" e "Caroline , Não." Ele foi seguido por Jack Bruce do Cream (um grande fã do Bass VI), John Entwistle do A WHO e, claro, os Beatles - Lennon e Harrison...

Seja ele longo ou curto, o número de modelos de violões barítonos aumentou em proporções cósmicas – além das duas versões de danelectro, Gretsch, Guild, Gibson, PRS, Music Man e quem mais os adquiriu; as peças não impressionavam pelo tamanho, devido à especificidade do instrumento, mas era evidente que o barítono veio para ficar.

No campo do som pesado, a competição pelo barítono foi o Bass VI, lançado em 1961 sob a bandeira da Fender - instrumento que permitiu ao contrabaixo expandir seu alcance tanto para baixo (extra B) quanto para cima (extra C). Além disso, ganhava popularidade o russo de sete cordas, cujo potencial “pesado” já havia sido apreciado naquela época.

Todas essas ferramentas foram comparadas várias vezes - cada uma delas tem suas próprias vantagens e desvantagens. Quanto ao barítono, a imagem da relação prós e contras é óbvia: suas desvantagens são a perda da faixa superior (dificilmente necessária para um instrumento tocar ritmo) e a especificidade do sistema, implicando a transposição de todas as partes (não difícil para quem tem o mínimo de conhecimento de teoria musical), uma vantagem indiscutível é a facilidade de aprendizado: o instrumento não requer novas dedilhados nem desenvolvimento de habilidade especial de execução, todo o layout das partes é idêntico ao do tenor, e , respectivamente, em parte para o baixo.

Assim caminharam os três - Barítono, Sete Cordas e Seis Cordas - caminharam e entraram na era da música pesada. Os primeiros sinais da popularidade do barítono foram seu uso pelos grupos Sonic Youth e Butthole Surfers - depois foram seguidos por Staind (guitarrista Mike Mushok, criador de sua própria linha, em especial, barítonos), The Earth (Dylan Carlson) , Steve Ray Vaughan, Fugazi e muitos outros. A trajetória do barítono vai do country ao metal, com passagens pelo grunge, garage rock e até, perdoe-me, J-key.

Porém, a maioria dos intérpretes acima utilizava o barítono como instrumento de seção rítmica - o que dificilmente pode inspirar seu estudo ao ouvir suas composições. Os mais interessantes nesse aspecto são os guitarristas stand-up: Pat Metheny, Andy McGee, Don Ross, Clifton Hyde e outros.

Hora de fazer uma escolha

Estamos publicando nossa tradução de um trecho de um artigo sobre violões barítonos de Art Hill, premierguitar.com:

"..Alguns músicos o utilizam [o violão barítono] como substituto do baixo, enquanto outros utilizam o barítono para adicionar novas nuances ao som de seus violões. Porém, ao utilizá-lo, tenha em mente (fato comprovado pela experiência ) - tenha cuidado ao mixar e combinar essas guitarras. Mesmo que a música seja simplesmente arranjada de maneira soberba, o baixo, a guitarra padrão e o barítono combinados podem criar uma confusão e cacofonia assustadoras...

Ao escolher um violão barítono para o seu arsenal, lembre-se de que o comprimento da escala varia de fabricante para fabricante. Algumas empresas fabricam escalas de barítono quase do mesmo comprimento das escalas guitarra elétrica padrão, o que geralmente resulta em uma faixa média mais distinta. Outros barítonos são equipados com escalas longas – algumas até 30,5 polegadas – que são um passo entre a guitarra e o baixo.

A espessura das cordas usadas em violões barítonos normalmente varia de 0,012 a 0,054 a 0,017 a 0,080. O tamanho das cordas e o comprimento da escala têm um enorme impacto no som e na tocabilidade do instrumento, então experimente o que funciona melhor para você.

Outro problema pode estar na configuração. Alguns instrumentos são feitos para serem afinados uma quarta ou até uma quinta abaixo do que uma guitarra padrão, outros - uma oitava abaixo [os editores observam que aqui estamos falando sobre sobre baixo]. Afinações alternativas também são comuns, inclusive as abertas. Os parâmetros usuais da guitarra também devem ser considerados na escolha: tremolo ou stoptail, configuração de timbre, largura do braço, etc.

Uma rápida pesquisa revela várias empresas que fabricam violões barítonos. Maioria grandes nomes entre eles estão Ibanez, Gibson e Fender. Existem também luthiers que fabricam instrumentos customizados, tanto elétricos quanto acústicos. Boa escolha poderia ser um Fender Jaguar Baritone Specail HH, com escala de 27" e captadores Dragster."

Onde comprar um violão barítono

Para nosso estável, mas não menos enorme pesar, o violão barítono na Rússia ainda é um animal desconhecido e pouco difundido. Seu habitat é principalmente Moscou/São Petersburgo, e mesmo lá você não os encontrará durante o dia. Você pode tentar encontrar ofertas usadas nos fóruns ou pode fazer pedidos na América: o preço varia muito de modelo para modelo, começando em algo em torno de quinhentos e quinhentos (cerca de 17.000) - o limite superior, é claro, não existir.

Vale a pena? Sim, se você tiver 17.000 sobrando - porque o violão é muito versátil. Pela minha própria experiência posso dizer que pode substituir tanto o baixo (no caso de conjuntos acústicos, para o meu gosto é até necessário) como o habitual violão de seis cordas(um capo ajudará se necessário).

Além disso, este violão é ideal para acompanhamentos como “guitarra vocal”, onde não é necessário um alcance agudo - e, ao contrário das sete cordas usadas pelos bardos apenas para o dedilhado usual da valsa, também não requer desenvolvimento adicional.

Data de publicação: 30 de janeiro de 2012

O violão é um instrumento único, principalmente porque se adapta a quase todos os gêneros e estilos. Toca metal e música antiga para alaúde, grunge e estudos complexos de piano. No entanto, qualquer guitarrista, mais cedo ou mais tarde, sente falta de alcance sonoro na guitarra. Em geral, existem apenas quatro oitavas – em comparação com as mesmas oito oitavas de um piano. Eles lidam com isso de diferentes maneiras: alguns usam um baixo, alguns conseguem dominar uma variedade de guitarras stick e warr, alguns afinam a guitarra em afinações extremamente baixas (com qualidade de som previsível) e alguns - sem complicações e problemas desnecessários - levam o barítono.

O que exatamente é um violão barítono e como ele difere de um violão normal? É a mesma guitarra - o mesmo corpo, a mesma mecânica, as mesmas fixações - só que com comprimento de escala estendido, ou seja, a distância da porca ao suporte. Em comparação, em uma corda acústica de metal típica, o comprimento da escala varia de 23,7 a 25,7 polegadas e o diâmetro da corda varia de 0,011 a 0,054. O comprimento da escala nos barítonos fica entre 27 e 30,5 (para um baixo, por exemplo, 34), e a espessura das cordas varia de 0,017 a 0,095. Esta modificação, como você pode imaginar, permite afinar a guitarra significativamente mais baixo do que o EADGBE normal - há muitas opções de afinação, desde rebaixado em dois tons (uma afinação facilmente alcançada em uma guitarra normal) até rebaixado em um quarto, ou mesmo um quinto (o mais baixo dos não extremos é o ADGCEA). Isso faz do violão barítono um estágio intermediário entre o baixo e um violão normal.

As primeiras guitarras barítono surgiram no final dos anos cinquenta do século passado: em 1957, uma guitarra elétrica barítono com número de série #0001 foi produzida na fábrica Danelectro. Essa inovação não causou muita sensação, pois o som grave não era muito procurado no ambiente musical da época - e caso surgisse essa necessidade, os grupos preferiam usar o baixo. No entanto, a popularidade das guitarras barítono cresceu gradualmente e elas logo encontraram seu lugar na surf music (por exemplo, o baixista e vocalista dos Beach Boys, Brian Wilson, gravou duas músicas usando uma guitarra barítono - Dance, Dance, Dance e Caroline, No.), e Então a moda do barítono mudou para a música country - Johnny Cash, Willie Nelson e Merle Haggard recorreram repetidamente a este instrumento.

Porém, já em 1961, o violão barítono contava com um sério concorrente - o BASS VI, lançado pela Fender, que possibilitou ampliar tanto os graves quanto os agudos dos contrabaixos.

“A ideia por trás do Bass VI era para que músicos que tocavam guitarras normais pudessem tocar baixo com facilidade (diz-se que John Lennon e George Harrison usaram o Bass VI em algumas músicas dos Beatles quando McCartney tocava piano)”, diz o fundador da guitarra barítona. com Mike “064” Freeman - O barítono foi feito como uma espécie de transição entre o baixo e a guitarra padrão.

No entanto, não poderia haver nenhuma competição real entre esses instrumentos - BASS VI (como todos os seus análogos subsequentes) era muito incomum para as mãos do guitarrista, e a faixa de afinação se expandiu apenas devido à corda C adicional, que já está uma oitava reduzida abaixo a segunda corda do violão.

Logo o violão barítono assumiu uma posição forte na música rock - análogos do barítono danelectro (e suas duas modificações - insinuação e longhorn) logo foram adquiridos por fabricantes como Gretch (modelo 5265), Gibson (EB-6), PRS Guitars, Music Man, Burns London e alguns outros. Devido à baixa popularidade do instrumento, os lotes eram muito limitados – e agora têm um valor especial para colecionadores.

O verdadeiro apogeu da popularidade deste instrumento surgiu na década de oitenta, no início da formação do rock como o entendemos hoje - os grupos procuravam obter um som mais pesado, baixo e “groove” - e muitos recorreram ao barítono. Seus pioneiros no rock foram as bandas Sonic Youth com seus eternos experimentos de ruído e os Butthole Surfers, os precursores do rock alternativo.

Logo os outros se juntaram. Alguns, é claro, usaram o violão “normal” de sete cordas para baixo adicional, alguns se divertiram afinando os baixos de seis cordas - no entanto, em termos de conveniência e funcionalidade, o violão barítono deu a ambos os métodos cem pontos à frente.

“Nos Estados Unidos e na Inglaterra, os violões barítonos não eram realmente conhecidos até 10 ou 15 anos atrás, quando a música pesada aumentou o interesse pelos violões graves”, disse Freeman ao site. violão barítono - aprox. Ed.) competiu com o de sete cordas e acabou ganhando grande popularidade, já que guitarristas de metal tocavam principalmente nele. É triste porque o violão barítono é muito mais fácil de aprender e combina com guitarristas regulares."

As vantagens deste e deste instrumento foram discutidas repetidamente pelo mestre da guitarra Jim Solovey: “A vantagem do violão barítono é que não há pêndulo de prática. Você toca como sempre, é apenas transposto para baixo. a” é tudo o que as músicas ficam em um tom diferente (o que provavelmente não será um problema para pessoas minimamente familiarizadas com a teoria musical) e “b” - você perde a faixa superior do instrumento (especialmente valioso para guitarra solo, nas partes em que você raramente ouve notas abaixo da segunda oitava). As vantagens de um violão de sete cordas são que “a” - tudo permanece na mesma tonalidade, “b” - você simplesmente adiciona alguns tons extras ao baixo. alcance do instrumento, “c” - mantendo toda a afinação do som nas cordas superiores. A desvantagem é que você terá que reaprender muito tempo para aprender a aproveitar essas vantagens com. uma corda adicional. Então tudo depende dos seus objetivos e compromissos: se você deseja obter imediatamente o som desejado sem perder tempo aprendendo, escolha um barítono. Se você está pronto para o incômodo de aprender e leva o assunto a sério, escolha o de sete cordas."

Um dos divulgadores do violão barítono da época foi o cult Mike Mushok da banda cult Staind. E no final dos anos noventa, o género metal com os seus numerosos ramos estilísticos, unidos pelo som mais grave possível, entrou no seu apogeu - um género em que o barítono era orgânico como nada mais. Foi tocado por Dylan Carlson do Earth, Terry Tyranishi da banda de art-rock-metal alternativo Thrice, Ko Melina da banda de garagem Dirtbombs - em suma, muitos.

Porém, além de cantores country e bandas de hard rock, o violão barítono se encontrou em muitos outros gêneros, sem excluir guitarra clássica(em que o de sete cordas era mais comum): o barítono toca jazz, folk, rock, música pop acústica - enfim, tocam de tudo.

Porém, os mais interessantes são os músicos instrumentais que aproveitam ao máximo as capacidades deste instrumento - entre eles são especialmente interessantes:

No entanto, existem muitos deles - e poucos guitarristas sérios não tocariam no barítono pelo menos uma vez.

___

Tenho observado repetidamente os olhos surpresos de músicos conhecidos quando viram meu violão barítono - eh, dizem, estava esticado! O barítono também é uma fera completamente desconhecida nos estúdios. Em algumas lojas menores eles dizem: “Ah, barítono, posso tocar?”

É muito bom, claro, ter tanta curiosidade, mas no geral é tudo muito triste: o violão barítono é muito pouco conhecido na Rússia - e apesar de ter um som único (não alcançável em sete cordas, por exemplo). Não só quase não pode ser encontrado - é ignorado até pelos motores de busca que, quando solicitados por violões barítonos, se oferecem para comprar um barítono também - mas também saxofones. Que diferença faz, dizem, soa baixo, e a verdade é...

No entanto, é um erro acreditar que as coisas estão melhores no estrangeiro - por isso perguntei especificamente ao Mike sobre isto: se não for ele, então quem?

Homem Livre:... porém não, novos modelos ainda estão sendo produzidos, os violonistas mais sérios já ouviram falar dele [isto é, o violão] .. Não sei, não prevejo um grande aumento no interesse pelo barítono em num futuro próximo, mas há todas as razões para acreditar que não desaparecerá do horizonte. Em outras palavras, o violão barítono veio para ficar ( criou raízes, acendeu. deixou aqui - aprox. Ed.).

local na rede Internet:“Aqui, não lá”, infelizmente, escrevo. - Mas não pretendemos aturar isso!

Homem Livre: Boa “não intenção”, Mike ri. - Boa sorte!

O violão há muito ocupa uma posição forte em quase todos os estilos musicais conhecidos e tornou-se indispensável em quase todos os gêneros. Ele pode ser usado para tocar música de alaúde antiga e rock, grunge e metal modernos. Podemos dizer que a ferramenta é universal. Mas, como sempre, existem alguns “mas”: o alcance do violão é bastante limitado – apenas quatro oitavas (comparável ao mesmo piano, que tem quase oito oitavas de alcance). Para resolver esse problema, alguns músicos recorrem ao uso do contrabaixo, outros afinam o violão mais baixo, mas ao mesmo tempo perdem em qualidade, há também quem domine os violões stick e warr. Bem, alguém mais experiente usa barítono. É essa guitarra que será discutida em nosso artigo.

Barítono, em princípio, é projetado exatamente da mesma forma que uma guitarra normal. Sua carroceria, mecânica e montagens não são diferentes. Mas a principal característica do violão barítono é o comprimento alongado da escala - a distância da sela superior ao pedestal.
Assim, o comprimento da escala de um violão comum com cordas de metal é de 23,7 a 25,7 polegadas com uma espessura de corda de 0,11 a 0,54, enquanto o comprimento da escala de um barítono varia de 27 a 30,5 polegadas com uma espessura de corda de 0,17 a 0,95. Graças a essas mudanças, a afinação desta guitarra pode ser afinada bem abaixo do EADGBE ao qual estamos tão acostumados.
As opções de afinação podem ser diferentes, começando com uma afinação rebaixada em dois tons, o que é facilmente conseguido em uma guitarra normal, e terminando com uma afinação rebaixada em uma quarta, ou mesmo uma quinta. Esta última é a mais baixa das afinações não extremas - ADGCEA.
Guitarra barítono pode ser chamado de estágio intermediário entre uma guitarra normal e um baixo.

A data de nascimento do barítono é considerada final dos anos cinquenta. Em 1957, a fábrica Danelectro produziu o primeiro guitarra elétrica barítono, ao qual foi atribuído o número de série #0001. Esta guitarra não ganhou popularidade imediatamente - a música da época não tinha uma necessidade particular dos sons graves que este instrumento fornecia e, se surgisse a necessidade, poderia ser satisfeita com o baixo. Mas logo guitarras barítono foram apreciados e sua popularidade começou a crescer rapidamente. Eles encontraram seu lugar na surf music (as músicas “Dance, dance, dance” e “Caroline, no” dos Beach Boys), e depois de algum tempo entraram no country (foram repetidamente usadas por Johnny Cash, Willie Nelson e Merle Haggard ).

Mas já em 1961, a Fender lançou um instrumento que representava séria concorrência violão barítono -BAIXO VI.

Este baixo permitiu ampliar não só a parte inferior da gama dos contrabaixos, mas também a aguda. A ideia principal BAIXO VI foi a facilidade com que músicos que tocavam uma guitarra normal podiam tocar baixo. Há informações que BAIXO VI usado por John Lennon e George Harrison em algumas composições dos Beatles. Mas de acordo com Mike Freeman, fundador do thebaritoneguitar.com, as guitarras barítonas foram criadas como uma espécie de passo intermediário entre o baixo e a guitarra normal.

Essa competição não foi levada a sério por muito tempo. O produto da Fender, como todos os seus análogos subsequentes, não manteve sua posição como concorrente por muito tempo, e não conseguiu. Em primeiro lugar, os guitarristas não estavam familiarizados com tocar BAIXO VI, em segundo lugar, o alcance no topo foi expandido graças à corda C adicional - esta é inferior por uma oitava reduzida da segunda corda da guitarra.

O verdadeiro interesse dos meios musicais pelo barítono surgiu durante a formação do rock no sentido atual, ocorrida na década de oitenta do século XX. Durante este período, os grupos musicais perseguiram um objetivo - encontrar um som mais pesado e grave para obter um “groove”. O barítono era adequado para esses propósitos como nada mais. Os pioneiros na utilização deste instrumento no rock foram os grupos Sonic Youth, famosos pelos seus efeitos sonoros, e os Butthole Surfers, que estiveram nas origens do rock alternativo.

O mesmo Freeman em uma de suas entrevistas diz que há dez a quinze anos os Estados Unidos e a Inglaterra nada sabiam sobre violões barítonos, e somente graças ao desenvolvimento da música pesada aumentou a necessidade de guitarras com graves mais baixos e, conseqüentemente, o necessidade desses tipos de ferramentas. Por muito tempo, a competição do barítono foi o de sete cordas, e no final foi o de sete cordas que ganhou popularidade, já que os músicos o preferiam na maioria dos casos. Isto é bastante estranho, porque para dominar violão barítono muito mais leve, pode ser tocado por músicos que tocam guitarras normais.

Além do violão de sete cordas, foram utilizados baixos de seis cordas afinados para o baixo extra. Mas todas essas tentativas não podem ser comparadas em termos de conveniência e funcionalidade. guitarras barítono, permitindo obter um som grave baixo sem perda de qualidade e esforço especial por parte do reprodutor.

Rivais eternos - violão de sete cordas e barítono- tornou-se objeto de consideração do mestre da guitarra Jim Nightingale. Aqui está o que ele diz sobre isso: “A principal vantagem guitarras barítonoé que não exige supertreinamento do músico: ele toca como sempre, só vai ladeira abaixo. Agora sobre as desvantagens. Em primeiro lugar, todas as músicas precisam ser transpostas para outras tonalidades, mas para pessoas musicalmente alfabetizadas é improvável que isso seja um problema. A segunda desvantagem significativa é a perda da faixa superior do instrumento, o que é especialmente importante para a execução de partes solo, nas quais raramente são encontradas notas abaixo da segunda oitava.
As vantagens das sete cordas incluem o fato de todas as músicas permanecerem nos tons originais; essencialmente adicionando alguns tons graves ao alcance existente da guitarra, enquanto mantém o tom das cordas superiores. A principal desvantagem é a necessidade de reaprender para poder aproveitar facilmente as vantagens de um violão com corda extra. Para resumir, direi que tudo depende do que você deseja e das suas capacidades. Se você não tem tempo/vontade de reaprender, mas precisa conseguir o som que deseja, é melhor escolher barítono. Se você está pronto para reaprender e não tem medo de um trabalho sério, compre um violão de sete cordas.”

Um dos músicos mais famosos da época que deu preferência barítono, tornou-se Mike Mushok da banda cult Staind, que se tornou um ídolo para muitos músicos do final do século XX. No final da década de noventa, o gênero metal atingiu seu auge de popularidade, que possui diversos ramos estilísticos, unidos por uma tendência ao som mais grave possível. O barítono se encaixa nesse estilo de forma muito orgânica. Foi utilizado em seu trabalho por Dylan Carlson, que tocou na banda the Earth, Terry Tiranishi, guitarrista da banda de art-rock-metal-alternativo Thrice, Ko Melina da banda de garagem Dirtbombs e muitos outros.

Mas isso está longe de ser uma imagem completa do aplicativo. guitarras barítono. É usado em muitos estilos e gêneros musicais, como jazz, folk, rock, pop acústico e até peças de violão clássico.
O maior interesse é atraído por músicos que se dedicam aos gêneros instrumentais. Eles aproveitam ao máximo os recursos desta ferramenta interessante. Esses incluem:

Andy McKee - tocando
Don Ross - estilo de dedo
Iain Micah Weigert - país
Clifton Hyde.

Esta não é uma lista completa daqueles que deram preferência barítono. Ainda mais - quase todo guitarrista sério tocou este instrumento pelo menos uma vez.