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“Com visão retrospectiva, distingo dois momentos principais do meu destino como artista: a experiência do INFINITO, e depois o SEGREDO DO MUNDO. Cheio do risco de ser ou não ser... Tudo o que fiz na arte foi criado, ao que me parece, precisamente sobre esta base de impressões da minha vida.”

E em 1976, percebeu a existência de uma ARTE síntese que lhe era nova, a qual designou com a palavra “ARTEFACT”. Tentando compreender o sentimento de MISTÉRIO que dominou minha consciência por muitos anos e substituiu minha experiência do INFINITO da estrutura do mundo, de alguma forma descobri de repente a profundidade inexplicável da palavra artefato. Quando a palavra foi revelada, ela passou a ser minha, repleta de significado, que amadureceu em minhas ideias. Então tentei interpretar racionalmente esse novo significado para mim e vi que a palavra artefato pode ter vários significados, dos quais os seguintes estão relacionados ao sistema artístico que eu estava dominando.

A palavra artefato denota algo de segunda natureza, isto é, algo feito pelo homem e, portanto, autônomo em relação à natureza. E embora devamos confiar cuidadosamente no pathos da autonomia de um artefato, porque seu criador é uma pessoa, também um componente da natureza... no entanto, simbolicamente, o momento de isolar o artefato como um objeto artificial, adicional à natureza, é importante. Esta representação autónoma do artefacto é importante para a articulação de novas ligações artísticas entre o objecto artificial e a natureza.

Correlacionando-se com a arte está uma interpretação diferente do artefato - como um fato de ARTE, que requer a plena presença criativa do artista.

Outra compreensão de artefato está relacionada à tradição, à cultura. Aqui ele aparece como um dado simbólico eterno, como algo que não pode ser, mas acontece misteriosamente. Um artefato nas culturas antigas é um símbolo do Mistério. Na antiga Pérsia - o paralelepípedo Stella preto. Na cultura de Amirabad, esta também é uma estela, mas com bases opostas torcidas em 90 graus uma em relação à outra. O que se sabe sobre o artefato atesta o mundo infinito, a conexão de todas as coisas com o Mistério que realmente preenche este mundo.

No contexto de “ARTEFACTO”, já como sistema artístico, natureza e artefato atuam em igualdade de condições, como complementares entre si. A natureza contém a função do infinito, e um objeto-artefato artificial é um símbolo da parte técnica do mundo. Ao mesmo tempo, o objeto artificial não é agressivo, não ofende a natureza com sua presença, não lhe causa danos e não viola suas delicadas conexões.

Meus artefatos costumam ser geométricos. A tradição da arte geométrica pode ser vista nas civilizações mais antigas, mas o seu endereço específico para mim está na arte supermática e construtivista da vanguarda russa. Nos artefatos, a geometria se apresenta não apenas na sua estrutura geométrica em si, mas também na iluminação solar do mundo objetivo, nos seus reflexos, nos limites da luz e da sombra. Penso que a GEOMETRIA DA LUZ, tão claramente apresentada em forma artística artefato, é uma continuação dialética do fluxo da tradição geométrica da arte.

Também vejo uma conexão com a tradição do Suprematismo na semelhança entre o “Nada Branco” de Malevich e a natureza no sistema de Artefatos. Malevich dotou o sinal do infinito incompreensível com o total fundo branco de suas telas supermáticas. “O horror branco do dragão chinês amarelo”, como ele disse. Nos “artefatos”, o signo do infinito, como já foi observado, é carregado pela natureza. Malevich, retratando o “Branco”, orientou a consciência para a ausência de fundo, para o fracasso no infinito metafísico do “Branco”. Na natureza também não há fundo porque na forma apresentada que participa do sistema Artefato e significa para nós: céu, floresta, água, grama, etc., seu espaço flui globalmente ao redor do globo, sem esbarrar em nenhum obstáculo. E a conexão com a metafísica se expressa por meio de outras coisas, por exemplo, pela localização central obrigatória do artefato. Todo o contexto semântico exige isso. Porque onde está o artefato, é onde acontecem as coisas mais significativas. É para lá que todas as linhas da nossa atenção são direcionadas. Lançando um olhar retrospectivo sobre as pinturas supermáticas de Malevich e, ao mesmo tempo, estando no ponto de vivenciar o mundo onde o artefato opera, você vê que as formas supermáticas são dotadas da mesma posição central no significado, ou seja, uma certa qualidade do seu estado “artefactual” chama a atenção.

Onde artefato e natureza interagem, surge um CAMPO DE JOGO. É um princípio organizador – uma espécie de moldura ou esfera dentro da qual se pode administrar os atributos da própria natureza: luz solar, ar, neve, terra, céu, etc. O artista, por ser ele próprio o inspirador desta situação, está no epicentro do campo de jogo. Todas as linhas de campo passam por ele, como por um núcleo magnético. Esta posição privilegiada dá-lhe o direito de escolher os momentos do que está a acontecer que são importantes para ele.

Parece-me que na acção artificial entre o artificial e o natural, um artefacto pode revelar a sua presença não apenas através das características nominais de um objecto geométrico construído e não apenas através da compreensão culturalmente determinada de que o artefacto se opõe à natureza com a sua aparência e sua improvável localização nele, mas também e através daquela BORDA INSTANTÂNEA da interação mais sutil entre um objeto artificial e a natureza, que é a vocação do artista para discernir. É para este ponto de revelação artística que as linhas da minha atenção se dirigem de maneiras indefinidas. É neste PONTO que vejo a possível (impossível) completude da representação do artefato. Na sua aquisição todo o sentido da experiência pessoal do Mistério. Está sujeito a ele a soma do esforço criativo resolvido em:

Criando um objeto artificial

O nascimento de um programa de ação concreta entre um artefato e a natureza

Escolhendo a natureza e suas áreas

Montando objetos na natureza

Tirar fotografias

A excepcional importância do ponto de um acontecimento artístico determinou a câmara como meio e como instrumento técnico que permite captar momentos seleccionados. O resultado é uma fotografia que tanto melhor quanto mais precisa transmite informações sobre o assunto. Repito que o tema desejado é um evento artístico que ocorreu onde um objeto artificial interagiu com a natureza e onde, ao mesmo tempo, o artefato revelou a sua presença.

O interesse pelo acontecimento artístico na relação mútua entre o artefato e a natureza acabou determinando o espelhamento predominante de objetos artificiais. Era como se eles próprios estivessem se esforçando para serem penetrantes e tecnicamente ideais ao mesmo tempo. Sabe-se que artefatos técnicos muitas vezes tendem a se assemelhar a um espelho: alguns utensílios domésticos, fachadas de edifícios, carros e outras máquinas diversas. O espelho é composto e muitas vezes parte visível vários dispositivos técnicos, ferramentas, sistemas. A pungência dos artefatos de espelho (além de sua aparência geométrica) é que seu espelho reflete a mesma natureza em que está localizado, mas, ao mesmo tempo, sempre com seu DESLOCAMENTO DISCRETO. E portanto não duplica o mundo, mas faz com que ele mude.

Com discrição, vi imediatamente um artefato aparecendo DE REPENTE, DE REPENTE, INSTANTANEAMENTE. E aqui discerni a presença de CASE.

Os acidentes que abundam em qualquer situação de vida podem enriquecer o processo artístico. Ao mesmo tempo, o resultado em detalhes específicos nem sempre é o esperado anteriormente. Isto se deve à vida, à sua penetração. O lado artístico da ideia não sofre com isso. Aqui só é importante não perder o contacto com os fundamentos estruturais da forma de arte definida, para que um acontecimento vivificante não se transforme no seu oposto - um acontecimento destrutivo.

O resultado final da ação acima é uma foto ou slide. No espelho de uma fotografia que capta um momento, pode-se observar um reflexo da consciência do artista – a sua ideia de síntese, de novas ligações entre tecnologia, natureza e homem. A textura da superfície fotográfica é imparcial, suave e técnica. O facto de o produto da criatividade ser representado pela fotografia é um significado adicional da tecnicidade do mundo moderno.

A fotografia documental estrita é importante para mim. O evento que me interessa (um artefato) é construído e ocorre em um espaço natural específico. Portanto, não utilizo fotomontagem, colagem e outras técnicas fotográficas que envolvam, por exemplo, processamento térmico de papel e filme fotográfico, magia com produtos químicos, etc. Ou seja, não associo o meu trabalho fotográfico à fotografia. Tudo que preciso de equipamento fotográfico é uma câmera sem problemas, filme de alta qualidade e papel fotográfico de alta qualidade.

NCCA Moscou 2004 “Retrospectiva de Artefatos”

Artista russo Francisco Infante(Francisco Infante-Arana) trabalha há muitas décadas no género de instalações espaciais, que cria quase sempre tendo como pano de fundo uma paisagem natural e depois regista sob a forma de uma série de fotografias. E não se deixe confundir pelo sobrenome exótico do artista - Infante nasceu em 1943 na URSS, na aldeia de Vasilievka, região de Saratov, na família de um emigrante republicano espanhol em 1962 formou-se em uma escola secundária regular de artes em Moscou; , e em 1966 de Stroganovka. Em 1970 organizou a associação artística “Argo”, ao mesmo tempo que se interessou pela teoria do Suprematismo, considerando-se um continuador das tradições da vanguarda russa. Desde a década de 60 do século passado, Francisco Infante trabalha nas suas composições a partir de filme de espelho, tiras e linha de pesca em conjunto com a sua mulher, artista plástica. Nonna Goryunova(nascido em 1944). " Desde 1962 estou envolvido com arte geométrica e depois cinética. Com a ajuda dos meus trabalhos quis expressar as emoções associadas à perfeição ilimitada do mundo“- lembrou o artista mais tarde. As obras do conjunto criativo Infante / Goryunova já podem ser chamadas de clássicos arte contemporânea Porém, o casal não para por aí, inventando constantemente novas composições paisagísticas e objetos visuais ainda mais exclusivos. Na minha opinião, os trabalhos de Francisco Infante, frequentemente publicados em revistas da perestroika do final dos anos 80 e início dos anos 90, anteciparam de certa forma as descobertas dos artistas gráficos russos (e simplesmente designers de computador) da era da arte digital emergente. Infante disse numa das suas entrevistas sobre o lugar que os espelhos ocupam na sua obra: “ Muitos cultos e rituais estão associados ao espelho. Com a função de reflexão surge o tema da dualidade, mudando as conexões espaciais - coisas incríveis que surpreendem a imaginação. Quando fazemos artefatos com espelhos, trabalhamos apenas no espaço real. Nunca utilizamos técnicas de edição, colagem ou processamento computacional. Pelo contrário, os nossos próprios artefactos, em certo sentido, predeterminaram o surgimento da tecnologia digital».

E ainda: " Ao lidar com os problemas do infinito, tentei fazer metáforas: espirais, projetos de reconstrução do céu estrelado, etc. Depois, tendo estudado mais profundamente a teoria do infinito de Georg Cantor, sua versão de dois tipos de infinito, potencial e real , percebi a importância da ideia do infinito real como um todo, dado real. É possível apresentar o infinito real graças a um desenho que se opõe à entropia do mundo. Em algum momento percebi que o mundo não é apenas infinito, mas também misterioso. Tentei encontrar algo adequado às minhas ideias sobre o mistério do mundo. O que se sabe sobre o artefato desde os tempos antigos atesta a infinidade do mundo, a conexão de todas as coisas com o Mistério que realmente preenche este mundo. A consciência do artista que inspirou a situação de interação entre o artefato e a natureza cria as linhas de força do campo de jogo. Portanto, meus trabalhos, nos quais uma pessoa está ausente, são sempre sobre uma pessoa e sua mundo mental, consciência articulada. Para mim, o tema na arte foi o momento do nascimento de um acontecimento artístico na intersecção de problemas insolúveis (afinal, a arte é essencialmente algo que não pode existir) e a sua representação real. Esta representação real do irreal está amplamente associada ao conceito de “artefato”" Outras obras de Francisco Infante e Nonna Goryunova podem ser visualizadas.

Infante Arana Francisco (1943)
Infante-Arana nasceu na aldeia de Vasilievka, região de Saratov, na família de um emigrante político da Espanha. De 1956 a 1962 estudou na Escola Secundária de Arte de Moscou e em 1966 formou-se na Escola Superior de Arte e Indústria de Moscou. (anteriormente Stroganov). Designer, artista gráfico, dedica-se à fotografia artística e de objetos. Ele estudou na Escola Superior de Arte de Moscou, concluiu o terceiro ano e se dedicou à autoeducação. Membro do grupo Movimento (1962-1968), iniciador da criação do grupo de artistas e engenheiros Argo (1970-1976). Ele tem uma série de trabalhos teóricos que fundamentam seus princípios criativos. O manifesto principal é “Sobre meu conceito de artefato”.

O trabalho de F. Infante-Aran não estava associado à cultura oficial soviética. Nas décadas de 1950-1960, ele foi um participante ativo no movimento clandestino de Moscou; Na década de 1960, Infante foi um dos líderes da arte cinética. O Infante Arana fazia parte do grupo Movimento, cujos membros professavam o princípio da criatividade coletiva. Nesse período, o artista se dedicou à abstração geométrica, criando diversos modelos, layouts, estruturas espaciais móveis e luminosas. Depois de deixar o “Movimento” em 1968, sob a influência do construtivismo e da obra de K. S. Malevich, realizou uma série de performances fotográficas “Jogos Suprematistas”. Esta série marcou o início de seu trabalho com o artefato, que continua até hoje. Ao introduzir um objeto artificial, na maioria das vezes um espelho, no ambiente natural, o artista cria efeitos imprevisíveis de sua interação sem pretender alterar a paisagem real. Obras do Infante-Aran Francisco são apresentadas em coleções privadas e de museus russos e estrangeiros

O nosso hoje realiza muito trabalho de história da arte para buscar, identificar e preservar obras que, hoje, ainda não foram apresentadas ao grande público, mas, mesmo assim, são muito raras. hoje não será difícil - dá para ver em quase todas as ruas, mas a nossa tem todos os motivos para ser considerada uma das melhores da capital. Estamos orgulhosos dos trabalhos dos nossos queridos compatriotas apresentados, só aqui.
Esta seção do nosso site contém informações sobre russos e Artistas soviéticos, que atuou em diferentes épocas e nos mais diversos gêneros. A página de cada artista contém uma breve biografia, informações sobre conquistas, méritos e prêmios, destaca os principais rumos de sua obra e, claro, apresenta uma galeria de obras. Aqui você pode selecionar e localizar pelo nome do autor na lista alfabética para facilitar a pesquisa e também classificar por custo, gênero ou tamanho.

Informações gerais:
1943 Nasceu na aldeia de Vasilievka, região de Saratov.
desde 1968 trabalha com sua esposa, Nonna Goryunova
Vive e trabalha em Moscou.

Educação:
1962-65 Estudou na Escola Superior de Arte e Indústria de Moscou (anteriormente Stroganov)
desde 1962 Fez parte da comunidade de artistas, que em 1964 recebeu o nome de grupo "Movimento"
1970 Organizou um grupo de artistas e engenheiros "Argo"
desde 1973 Membro do comitê municipal de gráficos
desde 1973 Membro da União dos Artistas de Moscou

Exposições pessoais:
1974 "Francisco Infante e o grupo Argo. Centro da Comunidade Espanhola. Moscou. Rússia

1978 exposição no Palácio da Cultura do MIIT. Moscou. Rússia

1979 “Arte - Natureza - Tecnologia”. Palácio da Cultura com o nome. Lensovet. Leningrado. Rússia

1981 “Objetos artificiais e ambiente natural.” Centro de Estética Técnica VNIITE. Moscou. Rússia
"Presença." M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia
“Artefatos”. Casa dos Cientistas da Academia de Ciências da URSS. Chernogolovka. região de Moscow

1982 "Dedicação a um artefato." Instituto Central de Pesquisa de Teoria e História da Arquitetura. Moscou. Rússia
Exposição no Instituto de Impressão. Moscou. Rússia
"Artefações" (um dia). Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia

1984 "Artefatos no planetário." Planetário de Moscou. Moscou. Rússia
"Artefatos". Casa Republicana do Conhecimento. Riga
"Artefatos". Museu de Fotografia. Siauliai

1984-87 “Artefatos” (exposições de um dia). Casa do Artista em Kuznetsky Most. Casa Central dos Artistas. Casa dos Cientistas. Cinema em Casa. Casa Intersindical de Criatividade Amadora. Moscou. Rússia

1987 "Francisco Infante. Artefakty a Kresby" (artefatos e desenhos). Galeria Lounech; Lugar Dom Umeni. Bruno. Tcheco

1988 "Artefatos". Cinema em casa. Moscou. Rússia
"Artefatos". Casa da Cultura da Universidade Estadual de Odessa. Odessa. Ucrânia

1989 “Francisco Infante de Moscou”. Galeria "Imagens Internacionais Ltd." Sevicli. EUA
“Artefato Francisco Infante”. Museu Wilhelm Hack. Ludwigshafen
"Francisco Infante - artefactos em aguarela e sibacrómio." Galeria Rosa Esman. Nova Iorque. EUA

1990 “Artefato Francisco Infante”. Galeria Alex Lachman. Colônia

1991 “Francisco Infante Artefactos”. Galeria Fernando Durán. Madri
"Francisco Infante - desenhos. Objectos. Artefactos." Galeria Sholler. Düsseldorf
"Instalação no rio." Galeria Hoffmann. Friedberg. Alemanha
"Carro na floresta" Galeria "Regina". Moscou. Rússia

1992 “Artefatos de Francisco Infante”. Galeria Tretyakov Moscou. Rússia

1993 "Prolongamento". Exposição de projetos de reconstrução do céu estrelado (1965-67) "La Base". Centro de Arte Contemporânea de Levallois.
"Francisco Infante, Los Artefactos-92". Galeria Emílio Navarro. Madri. Espanha

1994 "Francisco Infante" Galeria na encosta. Galeria Art Front. Tóquio. Japão
"Menos quadrado, menos círculo, menos triângulo, mais retângulo." Reserva-Museu Estadual"Tsaritsino". Moscou. Rússia

1995 “Artefatos Francisco Infante”. Sala de Exposições Recalde. Bilbau

1996 "Dentro". Galeria de filmes". Centro de cinema Moscou. Rússia
“Uma conversa a partir de dois espaços – Francisco Infante e Alexander Konstantinov.” Galeria Solgasse 7. Dornbirn. Áustria
“Artefatos de Francisco Infante”. Galeria "Karenina". Veia. Áustria

1997 "Congelar". Exposição-instalação pessoal na galeria Kino no contexto da feira internacional de arte "Art-Moscow"
Exposição pessoal de Francisco Infante no Museu Regional de Arte de Kurgan. Rússia

1998 "Artefatos". Regional de Bryansk Museu de Arte. Como parte do festival anual de arte contemporânea que leva seu nome. Nikolai Roslovets e Naum Gabo
Francisco Infante. Museu de Arte do Estado de Nizhny Novgorod. Rússia
"Contexto". Francisco Infante, Nonna Goryunova. Galeria Estatal Tretyakov (organizadora do projeto, galeria "Cinema"). Moscou. Rússia
“Perto e Longe – artefactos Francisco Infante”. Galeria Tabakman. NOVA IORQUE. EUA

1999 “Ecologia da Percepção”. Festival Internacional de Artes Visuais. Fundo regional de Samara. Centro de Arte Contemporânea. Instituto Sociedade Aberta

2000 Apresentação do livro “Monografia” de F. Infante. “CASA” da criatividade amadora. Moscou. Rússia
“Ponto de Vista” (instalação). No contexto da Trienal de Arte. Echigo-Tsumary. Japão

2001 “Entre o céu e a terra”. Galeria Krokin. Moscou. Rússia

2002 "Código Superior". NCCA (Centro Estadual de Arte Contemporânea). Moscou. Rússia
Oficina "Arte Moscou". Fundo Regional de Apoio a Projetos Artísticos. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Arte Frankfurt". Galeria Krokin (estande pessoal). Alemanha
"La Dimensione metafísica". Províncias de Reggio, Badalucco, Impéria. Itália

2003 “Espaço de Tempo”. Galeria Krokin. Moscou. Rússia

2014 “Reconstruções”. Galeria Krokin. Moscou. Rússia

2015 "Metáforas de momentos." Galeria Krokin. Moscou

2016 “O Nascimento da Vertical”. Galeria Krokin. Moscou

2017 "Texto-Contexto". Juntamente com Nonna Goryunova. Museu de Pesquisa da Academia Russa de Artes (São Petersburgo), Galeria Krokin (Moscou)

“Espaços claros”. Juntamente com Nonna Goryunova. Galeria Krokin, Moscou

2019 Em torno do Ciclope. Juntamente com Nonna Goryunova. Galeria Krokin, Moscou

Exposições coletivas:
1963 Exposição de trabalhos geométricos. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia

1964 "A caminho da síntese na arte." Clube na rua Maryinskaya. Moscou. Rússia

1965 "Alternativa Atual 2". Aquila. Itália
Clube "Viola". Praga. Tcheco
Exposição de arte cinética do grupo “Movimento”. Casa do arquiteto. Leningrado. Rússia
Galeria "Em Charles Place". Praga. Tcheco
"Nova tendência-3". Zagrebe

1966 Exposição de arte cinética. Clube do Instituto de Energia Atômica que leva seu nome. 4. Kurchatov. Moscou. Rússia
"Kunst-Light-Kunst". Eindhoven
"Cinética". Colônia. Alemanha
“Documentação IV”. Kassel. Alemanha

1968 “Documentação V”. Cassel. Alemanha

1969 "Nova escola de Mosca". Galeria Pananti. Florença. Itália
"A Bienal-69". Nuremberg. Alemanha

1970 "Nova correnti a Mosca". Museu de Belas Artes de Lugano. Lugano. Itália

1973 "Cinetismo - o que é isso?" Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia
"Arte russa progressiva". Galeria Gmurzynska. Colônia. Alemanha

1976 "Exposition au Musee en Exil" (coleção de A. Glezer). Montgeron

1977 "La nuova arte soviética". A Bienal de Veneza. Veneza. Itália
"Arte Russa Moderna". Palácio de Congressos. Paris. França
"Arte não oficial da União Soviética". ACI. Londres. Grã Bretanha
"Nova arte da União Soviética". Washington. Ítaca. NOVA IORQUE. EUA

1978 "Rassegna sul dissenso culturale nell`est Europio." Escola de arte e Mestiert. Aula magna escola cantonal de comércio. Aula magna município. Sala Patriziale. Bellinzona. Suíça
“Várias tendências da arte contemporânea.” Sala de exposições da União dos Artistas de Moscou na rua. Zholtovsky. Moscou. Rússia
“Ciência e Arte”. Casa dos Cientistas da Academia de Ciências da URSS. Moscou. Rússia
"Arte não oficial russa". Museu do Antigo Castelo; Museu de Belas Artes de Tours. Percorrer; Museu de Belas Artes de Chartres. Chartres. França
"Moderno não oficial arte soviética". Museu Municipal. Tóquio. Japão

1979 "Cor, espaço, forma." rua. M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia
"20 anos de arte russa não oficial." Museu da Cidade. Bochum

1981 "Novas tendências de l"art Russe non officiel 1970-80". Le Centre culturel de la Villedieu. Paris. França
"Espaço". rua. M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia
"25 anos de arte não oficial soviética: 1956-1981". Museu de Arte Russa Contemporânea. Montgeron
“Possibilidades da Fotografia”. Centro de Estética Técnica VNIITE. Moscou. Rússia

1982 “Questões de plasticidade”. Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia
“Tradição e Modernidade”. Sala de exposições na rua. Zholtovsky. Moscou. Rússia

1983 "Materiais não tradicionais na arte". Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia

1984 “Fotografia e Arte”. Museu de Arte. Tartu. Estônia
“Mundo objetivo”. Centro de Estética Técnica VNIITE. Moscou. Rússia
“Geometria e Espaço”. Casa do arquiteto. Moscou. Rússia
"Foto-84". Santo. M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia
"Tradição Gegenwart. Russische und sovietische kunst". Hannover, Dusseldorf, Estugarda. Alemanha

1985 “Arte Experimental”. Exposição internacional. Clube de jovens artistas. Budapeste. Hungria

1986 “Progresso científico e tecnológico e artes plásticas”. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Abstração dos anos 60." Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia
“Arte de Hoje”. I Exposição Internacional. Clube de jovens artistas. Budapeste. Hungria
"50 anos de fotografia moderna" . Colônia. Alemanha

1986-87 Exposição de pintura. Santo. M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia

1987 “Outra Rússia”. Museu de Arte Moderna. Oxford. Grã Bretanha
“Arte de Hoje”. II exposição internacional. Clube de jovens artistas. Budapeste. Hungria
“O Artista e a Modernidade”. A primeira associação criativa de artistas de Moscou. "Kashirka". Moscou. Rússia
"Objeto-I". Santo. M. Gruzinskaya, 28. Moscou. Rússia
"Habitação". L/O "Eremitério". Rua Profsoyuznaya, 100. Moscou. Rússia
“Tempo - Espaço - Arte”. Sala de exposições da União dos Artistas do Tartaristão. Cazã. Rússia
"Retrospecção da criatividade dos artistas de Moscou. 1957-1987." L/O "Hermitage. Moscou. Rússia
"Fotografia da Rússia." Jungmanovo Namesti. Praga. Tcheco

1988 "Ich lebe - Ich sehe." Museu Kunst. Berna. Suíça
“Olimpíada das Artes”. Museu de Arte Contemporânea. Seul. Coréia
“Geometria na Arte”. VZ "Kashirka". Moscou. Rússia
"Meine Zeit Mein Raubtier". Kunstpalast. Düsseldorf. Alemanha
“Arte e Modernidade”. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"ARCO-88". Galeria de França. Madri. Espanha
"Designer-artista." Centro de Estética Técnica VNIITE. Moscou. Rússia

1989 "100 anos de arte russa 1889 - 1989. De coleções particulares da URSS." Galeria de arte e museu de arte moderna. Oxford. Grã Bretanha; Sala de exposições da Fundação Cultural Soviética. Moscou. Rússia
"A coleção de Lenz Schoenberg." Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"A nova vanguarda soviética." Galeria "Casa Internacional". Nova Iorque. EUA
“Paisagem de inverno”. Sala central de exposições do Sindicato dos Jornalistas. Moscou. Rússia
"O que é fotografia?" 150 anos de fotografia. Cara. Praga. Tcheco
"Fotografia colorida da Kodak-89. Salão Central de Exposições do Sindicato dos Jornalistas. Moscou. Rússia

1990 "Progresso científico e tecnológico e arte." Casa do Artista em Kuznetsky Most. Moscou. Rússia
“Lógica do Paradoxo”. Palácio da Juventude. Moscou. Rússia
"Em direção ao objeto." VZ "Kashirka". Moscou. Rússia
Exposição dedicada aos 100 anos do arquitecto Melnikov. Sala Central de Exposições "Manege". Moscou. Rússia
"A busca pela autoexpressão. Pintura em Moscou e Leningrado 1965-1990". Museu de Arte de Colombo. EUA
"Arte Contemporânea Soviética" da "Coleção de Livros". Soho, Nova York. EUA; Paris. França
“Fotografias”. Grande Palácio. Paris
"Kunst+Kanal" - "Rhein-Main-Donau". Exposição de projetos competitivos. Nuremberg. Alemanha

1990-91 "Outras artes. Moscou 1956-1976". Galeria "Coleção Moscou". Galeria Tretyakov Moscou. Rússia; Correia dentada Leningrado. Rússia

1991 "Arte soviética moderna: do degelo à perestroika." Coleção de arte contemporânea do Museu Tsaritsyno. Museu de arte Setagaya. Tóquio. Japão
"Na URSS em Erbuiten". Museu Stedelijk. Amsterdã. Holanda
"Artistas Rusos Contemporâneos no Vacio". Auditório da Galiza. Santiago de Compostela
"Salão de Los 16". Palácio de Velázques; Museu Nacional; Centro de Arte Rainha Sofia. Madri
"De volta à estaca zero". Berman E. N. Galeria. NOVA IORQUE. EUA
"El Apartamento, el Sueno del Coleccionista." Galeria Fernando Durán. Madri. Espanha
Terra Compartilhada. Escócia. Grã Bretanha; Museu de Artes Decorativas. Moscou. Rússia
"La Base an Pays des Soviets" . La Base, Levallois-Perret. França
"Das obras de autores russos modernos." Museu do Condado de Benesev. Praga. Tcheco
"Die Kunst von Innen Bittend". Coleção de Lenz Schoenberg. Das Tiroler Landesmuseum. Innsbruck, Tirol
"As pinturas voltam para a Rússia, as pinturas permanecem na Rússia." Paris-Moscou-Nova York. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia

1992 "Romantismo de Moscou". Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Kolekcja Lenza Schonberga". Galeria Zacheta. Varsóvia. Polônia
"A experiência fotográfica na arte russa contemporânea. Herbário". Kunsthalle Exnergasse; Fotogalerie Viena. Veia. Áustria
Primeiro festival internacional Artes com o nome INFERNO. Sakharov. Museu Estadual de Belas Artes. Nizhny Novgorod. Rússia
"Fotos e Gedichte". Museu de Arte. Bochum
Exposição da coleção de arte contemporânea “Rinako”. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia

1993 "Coleção d'Art Contemporain Rinaco. Moscou 1993". Caisse des Depots et Consignations - 56 rue
Jacó. Paris. França
"Arte em primeira mão, ou um pedido de desculpas pela timidez." Galeria "Regina". Moscou. Rússia
"Curiosidades Naturais". Casa de Artes Antônio. Parque Bordéus. Paris. França
"Adresse Provisoire Pour l"Art Contemporain Russe". Musee de la Poste. Paris. França
"Arte Frankfurt". Francoforte. Alemanha

1994 "Arte fotografia moderna. Rússia, Ucrânia, Bielorrússia". Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
“Europa, Europa”. Bona. Alemanha

1994-95 "Neue Fotokunst aus Russland" . Badischer Kunstverein. Karlsruhe; Galerie im Karmelitenkloster. Frankfurt am Main; Kunsthalle Fausto. Hanôver; Museu Volk e Wirtschaft. Düsseldorf; Neuer Berliner Kunsverein. Berlim; Hertener Fototage. Herten. Alemanha

1995 "Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995". Coleção de arte contemporânea do Museu-Reserva Tsaritsyno. Museu Wilhelm-Hack. Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle. Cassel; Museu Staatliches Lindenau. Altemburgo. Alemanha
"Neue Fotokinst aus Russland" . Galerie im Karmelitencloster. Francoforte. Alemanha
"Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994". Hallescher Kunstverein E.V. Hamburgo. Alemanha
"Foto Mundial Moscou. Rússia hoje." Complexo de exposições em Krasnaya Presnya. Moscou. Rússia
"Kunst im Verborgenen. Inconformista." Galeria Karenina. Veia. Áustria
Exposição da coleção de A. Glezer. Museu de Coleções Particulares do Museu Pushkin de Belas Artes. COMO. Pushkin. Moscou. Rússia
“O Artista e Seu Modelo”. Galeria "Belas Artes de Moscou". Moscou. Rússia
"P.S." showroom Federação Internacional artistas. Moscou. Rússia
"Imagens Russas 1966-1995". Galeria Morlan. Universidade da Transilvânia. EUA

1996 Exposição dedicada ao 118º aniversário do nascimento de K. Malevich. Centro Malevich. Moscou. Rússia
Exposição "Edição & Galerie Hoffmann". Arte Frankfurt
"Fotobienal - 96" . Moscou. Rússia
"Estética do Degelo. Nova arte russa entre 1956 e 1962." Sala de exposições Distrito de Krasnogvardeisky. Moscou. Rússia
"Da história do desempenho." Instituto de Arte Contemporânea. Moscou. Rússia
“Exposição de Verão”. Galeria "Belas Artes de Moscou". Moscou. Rússia
"Artoteka". Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Não-conformistas - a segunda vanguarda russa 1995-1988" (coleção Bar-Gera). Museu Estatal Russo. São Petersburgo; Estado Galeria Tretyakov. Moscou. Rússia; Instituto de Artes com o nome Städel e a galeria da cidade. Francoforte. Alemanha
“A arte do inconformismo desde União Soviética. 1956-1986". Coleção de Norton e Nancy Dodge.
Museu de Arte Zimmerli. Universidade Estadual de Nova Jersey. EUA
"Arquitetura da paisagem". Limerick. Irlanda
“Inversão”. Instituto de Desenvolvimento Econômico de Nizhny Novgorod
“Diálogo de estilos e gerações”. Centro cultural russo. Budapeste. Hungria
"Utopia russa; depositário". VI Exposição internacional arquitetura. Bienal de Veneza
"Arte Russa Contemporânea" (coleção de Liz Janstrup e Jens Gregersen). Galeria Estatal Tretyakov. Moscou. Rússia
"Presentes de Natal". Galeria de filmes". Centro de cinema Moscou. Rússia

1997 "Credo". Fundação Cultural Russa. Moscou. Rússia
"Do GULAG à Glasnost: Arte Contemporânea na URSS/NIS". Imagens internacionais. Ltd. Sewickley PA. EUA
“Prêmio Estadual-96”. Galeria Estatal Tretyakov. Exposição autônoma. Moscou. Rússia
"Retransmissão fotográfica - de Rodchenko até os dias atuais." Galeria "A-3". Moscou. Rússia
“Artista-Fotógrafo”. Centro cultural russo. Budapeste. Hungria
“Harmonia de contrastes - arte russa da segunda metade do século XX.” Academia Russa de Artes. Moscou. Rússia
"Princípios construtivistas russos: preocupações da atualidade." Galerias de arte universidades de Maryland, New Hampshire, Dickenson College of Pennsylvania, Banco Mundial em Washington, EUA
"Secessão - é um mundo melhor:".
“O mundo de um colecionador – uma visão contemporânea.” Da coleção de E.M. Nutovich. Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, Museu de Coleções Pessoais. Moscou. Rússia
"Art Manege" 97". Exposição do Museu Russo. Moscou. Rússia

1998 "A segunda vanguarda. Gráficos." Galeria "Casa de Nashchokin". Moscou. Rússia
"Não-conformistas. A segunda vanguarda russa 1955-1988." Coleção Bar-Gera. Museu de Arte de Samara
“Oficina de Construtivismo”. Galeria Estatal Tretyakov. Moscou. Rússia
"De novo". Galeria de Arte do Estado de Lviv. Ucrânia
Russlands Zweite Avantgard. Museu Kunst moderno. Passau

1999 "Arte russa do final dos anos 1950 - início dos anos 1980." Coleção estadual arte contemporânea no Museu Tsaritsyno. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Formas de paisagem". Museu de Fotografia do Sudeste. Faculdade comunitária de Daytona Beach. Flórida. EUA
“Intermuseu”. Festival Internacional de Moscou. Complexo de exposições "Expocentre". Moscou. Rússia
"Dedicado a Pushkin." Centro Nacional de Arte Contemporânea. Moscou. Rússia
“Tour de comunicação artística-99” . Linz. Áustria
"Vanguarda russa do pós-guerra". Coleção de Y. Traisman (EUA). Galeria Estatal Tretyakov. Moscou. Rússia
“A ideia de um museu da URSS”. A primeira exposição-laboratório. Museu e Centro Comunitário com o nome. A. Sakharov. Moscou. Rússia
"Positionen der Konkreten und Konstruktivien Kunst". Friedberg
“Forma Viva”. Museu de Belas Artes de Yekaterinburg. Rússia
"O Livro do Artista 1970 - 1990." Da coleção do Museu Pushkin. COMO. Pushkin e coleções particulares. Museu Pushkin im. COMO. Pushkin. Moscou. Rússia
“Clube Construtivista - o caminho para o não objetivo.” Galeria "Casa". Moscou. Rússia
Exposição dos participantes do simpósio internacional-plein air "Ural". Fundação Cultural Russa. Aldeia de Chusovoe, região de Ecaterimburgo. Rússia
“Arte - Manege”. Galeria Regina e Coleção Osetsimskaya. Manege. Moscou. Rússia
"Arte contemporânea russa. Segunda metade do século XX." Fundação de arte Kolodzei. EUA. Normandia-Niemen. Moscou. Rússia
Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. Albertina

2000 Galeria de fotos "Olho". Casa da Fotografia de Moscou, Centro de Artes de Moscou
Salão Internacional 2000. Projeto “Artista - Tempo”. Confederação Internacional da União dos Artistas e Museu Estadual de Pesquisa de Arquitetura. Shchuseva. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Esquerda, esquerda." Exposição da vanguarda russa dos anos 10 e 60. Galeria do museu "Nova Ermida". Moscou. Rússia
"ARCO". Madri. Espanha
"Trânsito". Instalações de Toledo. Centro Cultural Templo de San Marcos. Toledo. Espanha
"Landshapes: registro de uma ação" Centro de arte Von Liebig. Galeria Frederick O. Watson. Flórida. EUA
"Pares Dinâmicos". Galeria Gelman. Moscou. Rússia
Centro cultural russo. Catmandu
Exposição permanente de arte contemporânea russa. Galeria Estatal Tretyakov. Moscou. Rússia
Fórum Internacional de Arte Contemporânea “Mar”. Centro Nacional de Arte Contemporânea. Sóchi. Dagomys. Rússia
"Series". Centro Nacional de Arte Contemporânea. Manege. Moscou. Rússia
“A segunda vanguarda russa”. Coleção Bar-Gera. Witten
“Realidades e Utopias”. Pintura abstrata arte inconformista da União Soviética. Coleção Norton e Nancy Dodge. Museu de Arte Zimmerli. EUA
"Art-Manege". Galeria "Regina". Manege. Moscou. Rússia
"Urais, Tibete, Baikal". Museu Regional de Conhecimento Local. Revda - Yekaterinburgo. Rússia
Espaço de exibição". Paris
"L"uragano del Tempo" Arte da Rússia e da Europa Oriental (1960-2000). Fundação de arte Kolodzei. San Remo. Itália

2001 “Landshapes: registro de uma ação”. Centro de arte contemporânea da Virgínia
“Construindo o Sinal”. Instalação (1984). No contexto da atuação do conjunto "Opus Posth" e do conjunto de D. Pokrovsky com música de V. Martynov
"Russland's Zweite Avantgarde". Galerie Karenina. Viena. Áustria
"Direção: Leste. A caminho do Himalaia." Galeria “Cinema” no prédio do Novo Manege. Moscou. Rússia
Exposição de arte contemporânea. Regional de Novosibirsk Galeria de Arte. Rússia
Demonstração de artefatos de slides no contexto da conferência científica “Novo Espaço Sagrado”. Conservatório Estadual de Moscou em homenagem. Tchaikovsky
"Arte Moscou". 5ª Feira Internacional de Arte. Casa Central dos Artistas. Moscou. Rússia
"Grani". Volgogrado museu e centro de exposições. Museu de Arte Contemporânea. Plastova
"Ásia Interior". Bishkek, Almaty, São Petersburgo, Kaliningrado, Kazan, Makhachkala, Kemerovo
"Abstração na arte russa." Museu Estatal Russo. São Petersburgo. Rússia
"4+4". Duas gerações de vanguarda russa. Galeria Mimi Ferzt. EUA

2002 Maskvos Laikas (horário de Moscou). Siuolaik-Inio Meno Centras. Vilnius. Lituânia
"Abstração - real." Sala de exposições da União dos Artistas da Rússia de Moscou. Moscou. Rússia
"Um pequeno tratado sobre paisagem." Fotobienal. Coleção da Fundação Nacional de Arte Contemporânea, Paris. Sala de exposições "Novo Manege". Moscou. Rússia
Exibição. Dedicado ao 10º aniversário da NCCA. NCCA. Moscou. Rússia
Festival de arte contemporânea em Bay of Joy. Instalação "Cinquenta e cinquenta". Reservatório Klyazminskoe Rússia
"Ásia Interior". Galeria de Arte de Novosibirsk (2001). galeria "Tengri Umai" - Almaty, Cazaquistão (2002). Museu Nacional de Belas Artes do Quirguistão - Bishkek, Quirguistão (2002)
“Exposição de Verão”. Galeria Krokin. Moscou. Rússia
"Arte Frankfurt". Estande da galeria Krokin. Francoforte. Alemanha

2003 "Abstração de Moscou". Segunda metade do século 20 Galeria Estatal Tretyakov. Moscou. Rússia
"Sobre um atirador grátis - os anos sessenta - para Vysotsky." Centro Cultural do Estado-Museu que leva seu nome. V. Vysotsky. Galeria Sam Brook. Moscou. Rússia

2011
"Terra. Espaço. Gagarin." Galeria Krokin. Moscou

2012
"Só arte." Galeria Krokin. Moscou

2013 "Horizonte do céu". Projeto da galeria Krokin no Planetário de Moscou. Moscou

O conjunto criativo dos cônjuges Francisco Infante e Nonna Goryunova pode ser considerado um clássico da arte moderna russa. Desde a década de 1960, os artesãos trabalham num género único de criação de artefactos documentados em fotografias - encontros entre o mundo da Natureza e o mundo do Homem. Esses artefatos do Infante-Goryunova tornaram-se cobiçados nas melhores exposições do planeta. Muitos museus orgulham-se de tê-los em suas coleções.
Francisco INFANTE conversou com Sergei KHACHATUROV sobre a filosofia dos artefatos, a diferença entre os conceitos de “cultura” e “arte” e a prioridade da consciência religiosa no processo criativo.

Goryunova Nonna, Infante Francisco. Camadas de espaço. Itália, 2002. Projeto« Auto-retrato»

— Londres acolhe atualmente a exposição “Breaking the Ice: Moscow Art of the 1960s-1980s”, com curadoria de Andrei Erofeev. É um sucesso e representa a imagem de uma geração (participam obras de vinte e dois artistas) de arte não oficial na Rússia nas décadas de 1960-1980. Você se sente parte desta geração?
— Penso que a comunidade neste caso era existencial: uma comunidade de pessoas rejeitadas pelo funcionalismo. Quando veio a perestroika e tudo se tornou possível, a comunidade se dissipou. Cada um ficou com o seu, que, aliás, era o que sonhava. De acordo com as qualidades formais, a arte dos artistas, de oposição Poder soviético, isso não vai acontecer de jeito nenhum. A razão, provavelmente, é que a sociedade na União Soviética estava estruturada de uma forma feia e eles uniram-se não em nome de nada, mas apesar disso.

— Acontece que artistas de “outras artes” eram amigos sob a bandeira do “contra”. Contra o dogma da arte oficial do realismo socialista. A situação é triste e maravilhosa ao mesmo tempo. A singularidade é que muitos artistas (incluindo você e Nonna Goryunova) não são adeptos de algum estilo que já foi estabelecido antes deles, mas sintetizam um estilo original e novo do autor. O que influenciou sua construção?
— Existem dois tipos de artistas. O primeiro tipo é formado como resultado de influências externas. Uma pessoa reage a eventos que ocorrem no campo da cultura e depois reproduz algo com base no que aprendeu. Outro tipo de artista é o oposto. São pessoas que não conseguem deixar de lado várias experiências puramente pessoais e individuais. Eles percebem essas experiências subjetivas em suas obras. Parece-me que pertenço ao segundo tipo de artista. Ainda estudando na escola de artes, fiquei fascinado pela ideia do INFINITO na estrutura do universo e comecei a implementá-la. É claro que se eu não tivesse encontrado algumas respostas no mundo exterior, talvez esta ideia tivesse desaparecido. Lembro-me que a primeira coisa que me apoiou para avançar na trajetória subjetiva escolhida foi a Biblioteca de Literatura Estrangeira. Em revistas estrangeiras, através de periódicos, conheci pela primeira vez as obras de Pierre Soulages e de outros artistas abstratos. No início não entendi nada, exceto isto: existe um contexto para o que faço, o que faço pode ter ressonância e significado. É muito difícil rastrear influências pontuais, que, claro, existem, uma vez que não vivemos isolados. Ainda não estou imerso nas profundezas da vida social e da política. Procuro trabalhar com categorias filosóficas universais, que só podem ser compreendidas graças a alguns recursos internos. Por volta, é claro, no início dos anos 60, houve uma descoberta do modernismo mundial para a intelectualidade soviética: Picasso, Cézanne, os impressionistas, os expressionistas. Os pontos de apoio no mundo externo já existiam, mas minhas próprias ideias internas serviram como pontos de apoio. De uma forma geral, para mim, o tema na arte foi o momento do nascimento de um acontecimento artístico na intersecção de problemas insolúveis (afinal, a arte é essencialmente algo que não pode existir) e a sua representação real. Esta representação real do irreal está largamente associada ao conceito de “artefato”.

Artefatos. 1968. Da série “Jogos Suprematistas”

- Por favor, lembre-me de sua essência.
— Ao trabalhar nos problemas do infinito, tentei fazer metáforas: espirais, projetos de reconstrução do céu estrelado, etc. Depois, tendo estudado mais profundamente a teoria do infinito de Georg Cantor, sua versão de dois tipos de infinito, potencial e real, percebi a importância da ideia do infinito real como um todo, dado relevante. É possível apresentar o infinito real graças a um desenho que se opõe à entropia do mundo. Em algum momento percebi que o mundo não é apenas infinito, mas também misterioso. Tentei encontrar algo adequado às minhas ideias sobre o mistério do mundo. Em 1976, como artista, desenhei um livro de Clifford Simak. Tratava-se de um Artefato misterioso e desejado por todos. Fiquei especialmente fascinado pelas metamorfoses que ocorrem na vida com o aparecimento deste Artefato. O tema do Artefato me fascinou muito, e decidi trazê-lo para a natureza e assim criar uma espécie de princípio organizador, moldura ou esfera, dentro do qual você pode gerenciar os atributos da própria natureza: luz solar, ar, neve, terra, céu, etc. Em uma palavra “artefato” denota uma coisa de segunda natureza, isto é, uma coisa feita pelo homem e, portanto, autônoma em relação à natureza. O momento de isolar um artefato como objeto artificial, complementar à natureza, é simbolicamente importante. É oportuno recordar o conceito de “moldura” - uma estrutura que simultaneamente limita o infinito do mundo e centra a atenção neste infinito. O que se sabe sobre o artefato desde os tempos antigos atesta a infinidade do mundo, a conexão de todas as coisas com o Mistério que realmente preenche este mundo. A consciência do artista que inspirou a situação de interação entre o artefato e a natureza cria as linhas de força do campo de jogo. Portanto, meus trabalhos, nos quais a pessoa está ausente, são sempre sobre a pessoa e seu mundo espiritual, a consciência articulada.

Artefatos. 1979. Da série “Focus of Curved Space”

— Qual é o significado do acaso no campo da comunicação entre artefatos e natureza?
- Enorme. Existem também dois tipos de acaso: o que destrói e o que cria. Se você levar em conta o acaso criativo ao fazer algo e trazê-lo para seus aliados, então, via de regra, isso enriquece a situação. Sua presença também está associada ao mistério.

— Na maioria das vezes, o espelho é o condutor da sua comunicação com a natureza. Por que?
— Um espelho é parte integrante de quase todos os produtos técnicos e não naturais: desde televisores a satélites espaciais. É o atributo mais ideal do mundo artificial, uma antiga invenção da humanidade, cuja idade remonta ao terceiro milênio aC. e. E o espelho de vidro é uma invenção veneziana do início do século XIV. Muitos cultos e rituais estão associados ao espelho. Com a função de reflexão surge o tema da dualidade, mudando as conexões espaciais - coisas incríveis que surpreendem a imaginação. Quando fazemos artefatos com espelhos, trabalhamos apenas no espaço real. Nunca utilizamos técnicas de edição, colagem ou processamento computacional. Pelo contrário, os nossos próprios artefactos, em certo sentido, predeterminaram o surgimento da tecnologia digital.


Artefatos. Da série "A Vida de um Triângulo" (1976-1977)

— Você notou repetidamente que não gosta de arte racional. O que você quer dizer com “racionalidade”?
— Quando um artista não vive da arte, mas a inventa. Isso é semelhante a um truque, um truque. A distinção entre os conceitos de “arte” e “cultura” é muito importante aqui. A arte é sempre primária, associada a um impulso criativo direto e sincero. Cultura - comentário, interpretação, texto de segundo nível, nível de interpretação. Alguns artistas tentam contornar a arte do lado cultural. Não está perto de mim. Para eles, a ideologia passa a ser o principal. E a ideologia é a própria morte da arte. A propósito, a definição de “estudos culturais” é bastante nojenta para mim. Este conceito está associado a uma tentativa astuta de identificar uma alternativa à arte. Mas ela não está lá. A arte é uma esfera da atividade humana que permite que uma pessoa fique de pé. Mostra claramente a possibilidade da existência humana.

A cultura tem principalmente funções protetoras e retrospectivas. Afinal, a cultura não pode desenvolver-se se a arte deixar de existir. Não haverá matéria de estudo. O fundamental é que arte e cultura podem interagir, mas não podem misturar-se – como o óleo e a água. Um apelo à cultura é a exposição de um artista que não consegue lidar com o presente. Quando começa a transição da arte para a vida, da cultura para a arte, as prioridades da cultura e da vida começam a estar presentes na arte. Isso é violência contra a arte.


Artefatos. Da série “Através da Pedra”

— Quem são os seus interlocutores no território da arte?
- Existem muitos deles no mundo. Começando pela vanguarda russa, de Malevich aos mestres da segunda vanguarda, Robert Smithson, Richard Long... São mestres que se movem corajosamente na natureza, trabalhando com as metamorfoses do espaço.

— Qual a importância das questões de fé e da ideia de Deus na sua criatividade?
— O tema do infinito real, de que trato, contém a ideia de Deus - Aquele, em cuja imagem e semelhança o Homem foi criado. Para um artista é muito importante ter em sua consciência uma ideia de Deus, a possibilidade de acesso ao Um. O julgamento humano pode ser acidental. O julgamento de Deus é universal. Na minha compreensão de criatividade, procuro me relacionar com a Corte de Deus. E lembro-me que a fé em Deus vem acompanhada da responsabilidade de cuidar da própria alma imortal.


Artefatos. Do ciclo« Nas nuvens do céu»

— No entanto, a sua arte dificilmente pode ser chamada de religiosa.
— A criatividade não pode ser construída artificialmente. Vivemos no mundo em que vivemos. E nós reagimos a isso. E para mim é melhor fazer algo moderno do que pintar ícones ou, por outro lado, criar ready-mades - conquistas que têm cem anos. No sentido de que ficamos pasmos com a nova era da tecnologia e não podemos deixar de levar em conta em nossa consciência as novas sensações de espaço e tempo. Como comparar essas sensações com a pintura tradicional de ícones, por exemplo, não sei. Minha bússola na arte mostra sua direção. Eu confio nele.


Artefatos. Do ciclo« No Rio»

O artista russo Francisco INFANTE nasceu em 1943, na família de um emigrante republicano espanhol. Vive e trabalha em Moscou. Um sucessor das tradições dos artistas de vanguarda russos. Em 1970 organizou o grupo de artistas "Argo". Tornou-se famoso por suas instalações espaciais na natureza (que mais tarde existiram na forma de séries de arte fotográfica), estruturas leves e arejadas feitas de linha de pesca, ripas e filme espelhado, que ele criou junto com sua esposa, a artista N. P. Goryunova ( b. 1944).