Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன்
(1) ஃபியோடர் மிகைலோவிச்சைத் தொடர்ந்து, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அப்பாவித்தனம் தொடுகிறது. (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) மட்டுமல்ல தத்துவ பொருள், அழகுக்கான புறநிலை மதிப்பீடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
(4) ஐந்து வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வரையவும், மேலும், அழகை அசிங்கமானவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தவும் முடியும் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
(5) அவர்கள் கெட்டுப்போகாத ரசனையுடன், அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உண்மையைப் பொய்களிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வயதாகும்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவர்கள் கூறியது போல், “தாக்குதல்களின் கீழ் சூழல்» இயற்கையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கின்றன. (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை உள்ளது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (7) நவீன அருங்காட்சியக பார்வையாளர் குழப்பமடைந்துள்ளார், புதிய சூத்திரங்கள் அவருக்குள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன, அதனால்தான் ஒரு நபர் மிகவும் சரியானது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது: பெல்லினி, ரபேல், கிரேக்க சிலைஅல்லது நவீன நிறுவல்கள். (8) மேலோட்டமான ரசனையும் நாகரீகமும் நம்மில் உள்ள உண்மையான தேர்வை இன்னும் அழிக்க முடியாது: நாம் வேறுபடுத்திக் காட்டுவோம் அழகான மனிதர்ஒரு வினோதமான அல்லது ஒரு கான்கிரீட் புறநகரில் இருந்து ஒரு அழகான நிலப்பரப்பில் இருந்து.
(9) அறியப்பட்ட உண்மை: பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள எந்த விருப்பமும் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். (ஒய்) நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் வீட்டுமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
(I) இது இருந்தபோதிலும், "தவறான" மற்றும் "படித்த" சூழலில் இருந்து பல ரசிகர்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, அவர்கள் இலியா கபகோவின் கழிப்பறை கிண்ணங்கள் மற்றும் குப்பைக் கிணறுகளிலிருந்து பல மணிநேர நிறுவல்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் ... (12 ) புள்ளிவிவரங்கள் வேறொன்றைப் பற்றி கூறுகின்றன: அன்பும் அனுதாபமும் மக்களின் ஓட்டத்தை இழுக்கின்றன நித்திய மதிப்புகள்லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோ...
(13) நீங்கள் கலையை விளையாட வேண்டும், அதை எளிதான விளையாட்டாக கருத வேண்டும் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு சில வகையான புதுமைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. (15) இவை மிகவும் ஆபத்தான விளையாட்டுகள் என்று நான் கூறுவேன், நீங்கள் உங்கள் சமநிலை, கோடு, வரி ... அதையும் தாண்டி அராஜகம் மற்றும் குழப்பம் ஏற்கனவே ஆட்சி செய்யும் அளவுக்கு விளையாடலாம், மேலும் அவை வெறுமை மற்றும் சித்தாந்தத்தால் மாற்றப்படுகின்றன.
(16) எங்கள் அபோகாலிப்டிக் 20 ஆம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட பார்வைகளையும் முன்கணிப்புகளையும் உடைத்தது. (17) பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை, இலக்கியம் மற்றும் இசை, நிச்சயமாக, எங்கள் படைப்பாளர், கடவுள் மற்றும் நம்பிக்கை, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அழகு அருங்காட்சியகம் தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய அழகு இணக்கம் வேலை. (18) இதுவே கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) வளர்ந்து வரும் நமது நாகரீகம், நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் விழுங்குகிறது. (20) நாம் நாளை நித்திய பயத்தில் வாழ்கிறோம், தெய்வீகத்தன்மை ஆன்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் உணர்வுகள் அன்றாட பேரழிவை எதிர்நோக்குகின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளிகளை மட்டுமல்ல, அறிவாளிகளையும் மழுங்கடித்தது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் ரசிக்க வேண்டும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் பார்ப்பது சில சமயங்களில் பார்வையாளர்களை யாரோ கேலி செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. (24) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய புதிய வடிவங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் கலையில் புரட்சி, அத்தகைய ஆடம்பரத்துடனும் உற்சாகத்துடனும், கிரகத்தைச் சுற்றிக் கடந்து, மில்லினியத்தின் முடிவில் ஸ்தம்பிக்கவும் தவறாகவும் தொடங்கியது. (25) கலைஞன், தன்னைச் செம்மைப்படுத்திக் கொண்டு, தன்னைத் தானே உள்ளே இழுத்துக்கொண்டதால், கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. (26) திறமையின் உண்மையான பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அமெச்சூர், எல்லையற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் பெரிய விளையாட்டு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
(27) புதிய மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அவளை தளம் வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அழகு வழிகாட்டிகள் இருப்பார்களா?
(K.I. Krivosheina)

எழுத்து
உரையின் ஆசிரியர் கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன், அழகான மற்றும் கலைக்கான அணுகுமுறையை மதிப்பிடுவதில் முக்கியமான சிக்கலைத் தொடுகிறார். சமூகத்தில் உருவாகியிருக்கும் சூழ்நிலை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான பார்வையில் தனிநபரின் மீது சுமத்தப்படும் ஸ்டீரியோடைப்கள் ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகாக அசிங்கமானதை எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார்: "நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம், "சோப் ஓபராக்கள்" "வீட்டுக்கு" வழிவகுக்கும். சிலர் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள முற்படுகிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு ஃபேஷனும் ஒரு நபரின் அழகு உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம் கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் கையாள்வது, இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கத்தில் உள்ளது.
ஆசிரியர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணம் விளையாடுதல்" என்று அழைக்கப்படும் கலை என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள், ஒரே மாதிரியான காரணங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான கலையை மறைக்காது. வெகுஜன கலாச்சாரம். இதில் நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடும் பிரச்சனை இதற்கு முன் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏ.பி.யின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. செக்கோவ் "ஐயோனிச்" மற்றும் டர்கினின் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்ததாகக் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்கிறது நல்ல சுவை. ஆனால் அது? மகள், எகடெரினா இவனோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிக்கிறார், சாவியை அடிக்கிறார், இதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்சேவுக்குத் தோன்றுகிறது. வாழ்க்கையில் நடக்காதவை, இல்லாத பிரச்சனைகள் மற்றும் யாருக்கும் சுவாரசியமில்லாத உணர்வுகள் பற்றி அம்மா ஒரு நாவல் எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. எனவே, ஆடம்பரமற்ற ரசனை கொண்ட நகரவாசிகளை மட்டுமே அவர்களால் பாராட்ட முடிந்தது.
என் கருத்துப்படி, அழகானது என்று வகைப்படுத்தக்கூடியது நல்லிணக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகள் நீடிக்கும். இவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையான அதே சமயம் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்ட அவை வாசகனின் உள்ளத்தை தொடுகின்றன. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கினின் வரிகளின் வசீகரம் மங்காது. குழந்தைகளாக இருக்கும்போது, ​​​​கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் நாம் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்தோம், பின்னர் பாடல் வரிகளுடன் பழகுவோம், இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படிக்கிறோம். நான் குறிப்பாக விரும்புகிறேன் இயற்கை ஓவியங்கள்கவிஞர். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தை உணர்கிறேன், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தின் வசீகரத்தை உணர்கிறேன், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துக்கள்", சந்திரனின் வெளிர் புள்ளி அல்லது சாலையில் நடந்து செல்லும் ஓநாய் ஆகியவற்றை நான் காண்கிறேன். வாழ்க்கையின் இத்தகைய தொட்டுணரக்கூடிய பிரதிபலிப்பு மட்டுமே சாத்தியம் என்ற எனது கருத்தில் பலர் இணைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன் உண்மையான கலை. "உண்மையான திறன் பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், இன்றும் கூட, சந்ததியினரால் அவர்களின் படைப்புகள் பாராட்டப்படும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் என்று நான் நம்புகிறேன்.

1. G. I. Uspensky ஒரு அற்புதமான கதையை "நான் அதை நேராக்கினேன்". லூவ்ரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வீனஸ் டி மிலோவின் அற்புதமான சிற்பம் கதை சொல்பவர் மீது ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பற்றியது. பழங்கால சிலையிலிருந்து வெளிப்பட்ட பெரும் தார்மீக சக்தியால் ஹீரோ தாக்கப்பட்டார். "கல் புதிர்", அதன் ஆசிரியர் அழைப்பது போல், ஒரு நபரை சிறந்தவர்: அவர் பாவம் செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு நபராக இருப்பதில் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

2. வித்தியாசமான மனிதர்கள்கலைப் படைப்புகளின் தெளிவற்ற கருத்து. மகிழ்ச்சியுடன் ஒன்று எஜமானரின் கேன்வாஸின் முன் உறைந்துவிடும், மற்றொன்று அலட்சியமாக கடந்து செல்லும். D.S Likhachev, நல்ல மற்றும் அழகான கடிதங்களில் இத்தகைய வித்தியாசமான அணுகுமுறைக்கான காரணங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். சிலரின் அழகியல் செயலற்ற தன்மை குழந்தைப் பருவத்தில் கலையில் சரியான பரிச்சயம் இல்லாததால் உருவாகிறது என்று அவர் நம்புகிறார். அப்போதுதான் ஒரு உண்மையான பார்வையாளன், வாசகன், ஓவியங்களின் அறிவாளி வளரும், அவன் குழந்தைப் பருவத்தில் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படும் அனைத்தையும் பார்த்து, கேட்பான், கற்பனையின் சக்தியால் உருவங்கள் அணிந்த உலகிற்குக் கொண்டு செல்லப்படுவான்.

உண்மையான கலையை நியமிப்பதில் சிக்கல் (சமூகத்திற்கு என்ன வகையான கலை தேவை?)

கலை ஒருவரின் வாழ்க்கையை மாற்றுமா? நடிகை வேரா அலென்டோவா அத்தகைய வழக்கை நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு நாள் அவளிடம் இருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது தெரியாத பெண், அவள் தனியாக விடப்பட்டாள் என்றும் அவள் வாழ விரும்பவில்லை என்றும் சொன்னது. ஆனால், “மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை” படத்தைப் பார்த்த பிறகு, அந்தப் பெண் வித்தியாசமான நபராகிவிட்டார்: “நீங்கள் அதை நம்ப மாட்டீர்கள், மக்கள் புன்னகைப்பதை நான் திடீரென்று பார்த்தேன், இவை அனைத்தும் எனக்குத் தோன்றியது போல் அவர்கள் மோசமாக இல்லை. ஆண்டுகள். மற்றும் புல், அது மாறிவிடும், பச்சை, மற்றும் சூரியன் பிரகாசிக்கிறது ... நான் குணமடைந்தேன், இதற்காக நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றி கூறுகிறேன்.

இசையைப் பற்றிய மனித உணர்வின் சிக்கல்

1. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில், பாத்திரங்கள் இணக்கமான இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் வலுவான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கின்றன. லியோ டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் பாத்திரங்களில் ஒன்று, அட்டைகளில் தோற்றது ஒரு பெரிய தொகைபணம், திகைப்பில் உள்ளது, ஆனால், அவரது சகோதரி நடாஷாவின் அரியாவின் அற்புதமான நடிப்பைக் கேட்டு, அவர் உற்சாகமடைந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவம் அவருக்கு மிகவும் சோகமாக இருந்தது.

2. A.I. குப்ரின் கதையான "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் ஒலிகளுக்கு, கதாநாயகி வேரா ஷீனா தனது வாழ்க்கையில் அனுபவித்த கடினமான தருணங்களுக்குப் பிறகு ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு அனுபவிக்கிறார். மந்திர ஒலிகள்பியானோ அவளுக்கு உள் சமநிலையைக் கண்டறியவும், வலிமையைக் கண்டறியவும், அவளுடைய எதிர்கால வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும் உதவியது.

இயற்கை உலகத்துடன் மனித உறவு

இயற்கை உலகத்திற்கு மனிதனின் ஆன்மா இல்லாத, நுகர்வோர், இரக்கமற்ற அணுகுமுறையின் பிரச்சனை

இயற்கையின் மீதான காட்டுமிராண்டித்தனமான மனப்பான்மைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் எம். டுடினின் ஒரு கவிதையின் வரிகள்:

நாங்கள் கட்டாயப்படுத்தி செய்யவில்லை

எங்கள் சொந்த துக்கத்தின் ஆர்வத்துடன்,

சுத்தமான பெருங்கடல்களிலிருந்து - நிலப்பரப்பு,

கடல்கள் மீண்டும் மாற்றப்பட்டுள்ளன.

என் கருத்துப்படி, இதை சிறப்பாகச் சொல்ல முடியாது!

35.மனிதனின் உணர்திறன் அல்லது இயற்கையின் அழகுக்கு உணர்வின்மையின் பிரச்சனை

லியோ டால்ஸ்டாயின் "போரும் அமைதியும்" நாவலின் கதாநாயகியின் இயல்பு வித்தியாசமாக நடத்தப்படுகிறது. நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் ஆத்மாவில் தனித்துவமான ரஷ்ய ஒன்று உள்ளது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை அவள் நுட்பமாக உணர்கிறாள். நடாஷாவின் இடத்தில் ஹெலன் பெசுகோவை கற்பனை செய்வது கடினம். ஹெலனில் உணர்வு இல்லை, கவிதை இல்லை, தேசபக்தி இல்லை. அவள் பாடுவதில்லை, இசை புரியவில்லை, இயற்கையை கவனிக்கவில்லை. நடாஷா ஆத்மார்த்தமாக, ஆத்மாவுடன், எல்லாவற்றையும் மறந்து பாடுகிறார். கோடையின் அழகை அவள் எவ்வளவு ஈர்க்கிறாள் நிலவொளி இரவு!

ஒரு நபரின் மனநிலை மற்றும் சிந்தனை வழியில் இயற்கையின் அழகின் செல்வாக்கின் சிக்கல்

வாசிலி மகரோவிச் சுக்ஷின் கதையில் "தி ஓல்ட் மேன், தி சன் அண்ட் தி கேர்ள்" என்ற அணுகுமுறையின் அற்புதமான உதாரணத்தைக் காண்கிறோம். சொந்த இயல்புநம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. கதையின் நாயகனான முதியவர் தினமும் மாலையில் அதே இடத்திற்கு வந்து சூரியன் மறைவதைப் பார்க்கிறார். பெண்-கலைஞருக்கு அடுத்தபடியாக, அவர் சூரிய அஸ்தமனத்தின் மிகச்சிறிய வண்ணங்களை மாற்றுகிறார். தாத்தா பார்வையற்றவர் என்பதை நாம், வாசகர்கள் மற்றும் கதாநாயகி கண்டுபிடிப்பது எவ்வளவு எதிர்பாராதது! 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக! காதல் செய்வது எப்படி சொந்த நிலம்பல தசாப்தங்களாக அவள் அழகை நினைவில் கொள்ள!!!

மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறையின் எதிர்மறையான தாக்கத்தின் சிக்கல் (வெளிப்பாடு என்ன? எதிர்மறை செல்வாக்குமனித வாழ்வில் நாகரீகம், இயற்கையுடனான உறவு?)

இணையத்தில், பிரபலமான சாகி ஏரியின் தலைவிதியைப் பற்றி கிரிம்ஸ்கியே இஸ்வெஸ்டியா செய்தித்தாளில் இருந்து ஒரு கட்டுரையைப் படித்தேன், அதன் ஆழத்திலிருந்து ஒரு தனித்துவமான சேறு பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, இது ஆயிரக்கணக்கான நோய்வாய்ப்பட்டவர்களை அவர்களின் காலடியில் உயர்த்த முடியும். ஆனால் 1980 ஆம் ஆண்டில், அதிசயமான நீர்த்தேக்கம் அணைகள் மற்றும் பாலங்களால் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: ஒன்று "குணப்படுத்தப்பட்ட" மக்கள், மற்றொன்று "உற்பத்தி செய்யப்பட்ட" சோடா ... 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏரியின் சோடா பகுதியானது கொல்லும் நீர் மேற்பரப்பாக மாறியது. அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ... பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்: “உண்மையில் சோவியத் ஒன்றியம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய சக்தியில் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க ஏரி எதுவும் இல்லை, அதன் கரையில் ஒரு சோடா ஆலையை உருவாக்க முடியுமா?! இப்படிப்பட்ட குற்றத்திற்காக ஒரு மனிதனை அவனது பூர்வீக இயல்பு சம்பந்தமாக காட்டுமிராண்டி என்று சொல்ல முடியாதா?!

38. வீடற்ற விலங்குகளின் பிரச்சனை (வீடற்ற விலங்குகளுக்கு உதவக் கடமைப்பட்ட ஒரு நபர்?)

கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் "தி ஷேவல்ட் ஸ்பாரோ" கதை, நம் சிறிய சகோதரர்களின் பிரச்சினைகளில் மக்கள் அலட்சியமாக இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. முதலில் போலீஸ்காரர் காப்பாற்றுகிறார் சிறிய குருவிஸ்டாலின் கூரையிலிருந்து விழுந்த பாஷ்கா, பின்னர் அதை அன்பான பெண் மாஷாவின் "கல்விக்கு" கொடுக்கிறார், அவர் பறவையை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து, அவளை கவனித்து, அவளுக்கு உணவளிக்கிறார். பறவை குணமடைந்த பிறகு, மாஷா அதை காட்டுக்குள் விடுகிறார். சிட்டுக்குருவிக்கு உதவியதில் சிறுமி மகிழ்ச்சி அடைகிறாள்.

A. .P படி செக்கோவ். புனித வாரத்தில், லாப்டேவ்ஸ் கலைக் கண்காட்சியில் கலைப் பள்ளியில் இருந்தனர் ... கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல்

மூல உரை

(1) புனித வாரத்தில், Laptevs ஓவியப் பள்ளியில் ஒரு கலை கண்காட்சியில் இருந்தனர்.

(2) லாப்டேவ் அனைவரின் பெயர்களையும் அறிந்திருந்தார் பிரபலமான கலைஞர்கள்ஒரு கண்காட்சியையும் தவறவிடவில்லை. (3) சில சமயங்களில் கோடையில் டச்சாவில் அவரே இயற்கைக்காட்சிகளை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான சுவை கொண்டவர் என்றும், அவர் படித்திருந்தால், அவர் அதிலிருந்து வெளியே வந்திருப்பார் என்றும் அவருக்குத் தோன்றியது. நல்ல கலைஞர். (4) வீட்டில் எல்லாவற்றின் படங்களும் இருந்தன பெரிய அளவுகள், ஆனால் மோசமான; நல்லவர்கள் மோசமாக தூக்கிலிடப்படுகிறார்கள். (இசட்) ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தது, பின்னர் அவர் கச்சா போலியாக மாறிய விஷயங்களுக்காக அவர் மிகவும் பணம் செலுத்தினார். (6) மேலும், பொதுவாக வாழ்க்கையில் கூச்ச சுபாவமுள்ள அவர், கலைக் கண்காட்சிகளில் மிகவும் தைரியமாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும் இருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. (7) ஏன்?

(8) யூலியா செர்ஜீவ்னா, கணவனைப் போல, ஒரு முஷ்டி அல்லது தொலைநோக்கியின் மூலம் படங்களைப் பார்த்து, படங்களில் உள்ளவர்கள் உயிருடன் இருப்பதையும், மரங்கள் உண்மையாக இருப்பதையும் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார்; ஆனால் அவளுக்குப் புரியவில்லை, கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாகவும், கலையின் முழு நோக்கமும் துல்லியமாக ஓவியங்களில், உங்கள் முஷ்டியால் அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​​​மனிதர்களும் பொருட்களும் தனித்து நிற்கின்றன என்பதும் அவளுக்குத் தோன்றியது. உண்மையாக இருந்தன.

(9) - இது ஷிஷ்கின் காடு, - அவளுடைய கணவர் அவளுக்கு விளக்கினார். (10) - அவர் எப்போதும் அதையே எழுதுகிறார் ... (11) ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: அத்தகைய ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது ... (12) ஆனால் இந்த சிறுவன் இடது கைகுறுகிய வலது.

(13) எல்லோரும் சோர்வாக, லாப்டேவ் வீட்டிற்குச் செல்வதற்காக கோஸ்ட்யாவைத் தேடிச் சென்றபோது, ​​யூலியா ஒரு சிறிய நிலப்பரப்பின் முன் நின்று அவரை அலட்சியமாகப் பார்த்தார். (14) முன்புறத்தில் ஒரு ஆறு, அதற்குப் பின்னால் ஒரு மரப்பாலம், மறுபுறம் கருமையான புல்வெளியில் மறைந்து போகும் பாதை, ஒரு வயல், பின்னர் வலதுபுறத்தில் ஒரு காடு, அதன் அருகில் ஒரு நெருப்பு: அவர்கள் இரவைக் காத்துக்கொண்டிருக்க வேண்டும். . (15) தூரத்தில் அது எரிகிறது மாலை விடியல்.

(1b) ஜூலியா அவள் பாலத்தின் வழியாக எப்படி நடந்துகொள்கிறாள் என்று கற்பனை செய்தாள், பின்னர் பாதையில், வெகுதூரம், மேலும் அதைச் சுற்றிலும் அமைதியாக இருந்தது, தூக்கக் கலக்கம் கத்துகிறது, தூரத்தில் ஒரு நெருப்பு ஒளிரும். (17) சில காரணங்களால், வானத்தின் சிவப்புப் பகுதியிலும், காடுகளிலும், வயல்களிலும் நீண்டு, பலமுறை பார்த்த அதே மேகங்கள், அவள் தனிமையாக உணர்ந்ததாக திடீரென்று அவளுக்குத் தோன்றியது. , அவள் பாதையில் சென்று செல்ல விரும்பினாள்; ஒரு மாலைப்பொழுது விடிந்த இடத்தில், நித்தியமான, நித்தியமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பு.

(18) - எவ்வளவு நன்றாக எழுதப்பட்டுள்ளது! அவள் சொன்னாள், அந்த படம் அவளுக்கு திடீரென்று தெளிவாகத் தெரிந்தது ஆச்சரியமாக இருந்தது. (19) - பார், அலியோஷா! (20) இங்கே எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?

(21) அவள் ஏன் இந்த நிலப்பரப்பை மிகவும் விரும்பினாள் என்பதை விளக்க முயன்றாள், ஆனால் அவளுடைய கணவரோ அல்லது கோஸ்ட்யாவோ அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. (22) அவள் சோகமான புன்னகையுடன் நிலப்பரப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தாள், மற்றவர்கள் அதில் சிறப்பு எதையும் காணவில்லை என்பது அவளைக் கவலையடையச் செய்தது. (23) பின்னர் அவள் மீண்டும் அரங்குகளைச் சுற்றி நடக்கத் தொடங்கினாள், ஓவியங்களை ஆராயத் தொடங்கினாள், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பினாள், கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாக அவளுக்குத் தெரியவில்லை. (24) அவள் வீடு திரும்பியதும், முதல் முறையாக அவள் கவனம் செலுத்தினாள் பெரிய படம்பியானோவிற்கு மேலே உள்ள ஹாலில் தொங்கிக் கொண்டிருந்த அவள், அவள் மீது பகைமையை உணர்ந்து சொன்னாள்:

(25) - இது போன்ற படங்களை வேட்டையாடுங்கள்!

(26) அதன்பிறகு, தங்க நிற கார்னிஸ்கள், பூக்கள் கொண்ட வெனிஸ் கண்ணாடிகள் மற்றும் பியானோவின் மேல் தொங்கவிடப்பட்ட ஓவியங்கள் போன்ற ஓவியங்கள், அத்துடன் கலையைப் பற்றி அவள் கணவன் மற்றும் கோஸ்ட்யாவின் பகுத்தறிவு, அவளுக்கு சலிப்பு, எரிச்சல் மற்றும் சில நேரங்களில் கூட ஒரு உணர்வைத் தூண்டியது. வெறுப்பு.

(ஏ.பி. செக்கோவின் கூற்றுப்படி)

உரை தகவல்

எழுத்து

ஒரு படம் உங்களை அலட்சியப்படுத்துவதையும், மற்றொன்றுக்கு முன்னால் நீங்கள் பயபக்தியுடன் மௌனமாக இருப்பதையும் கவனித்தீர்களா, சில மெல்லிசை உங்கள் உணர்வுகளைப் புண்படுத்தாமல் ஒலிக்கிறது, மற்றொன்று உங்களை சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்குகிறது. இது ஏன் நடக்கிறது? ஒரு நபர் கலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்? சிலர் ஏன் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் மூழ்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அழகு உலகில் காது கேளாதவர்களாக இருக்கிறார்கள்? ஏ.பி.செக்கோவின் "மூன்று வருடங்கள்" கதையிலிருந்து ஒரு பகுதி, கலையின் உணர்வின் சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.

லாப்டேவ் குடும்பம் எப்படி ஒரு கலைக் கண்காட்சியைப் பார்வையிடுகிறது என்பதை A.P. செக்கோவ் கூறுகிறார். தலைக்கு அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களும் தெரியும், ஒரு கண்காட்சியையும் தவறவிடுவதில்லை, சில சமயங்களில் அவர் நிலப்பரப்புகளை தானே வரைகிறார். "கணவனைப் போல படங்களைப் பார்த்தாள்" என்ற பத்தியின் ஆரம்பத்தில் அவரது மனைவி, கலையின் நோக்கம் "மனிதர்களையும் பொருட்களையும் உண்மையானது போல நிற்பது" என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. கணவர் படங்களில் எதிர்மறையை மட்டுமே கவனிக்கிறார்: ஒன்று "இதுபோன்ற ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது", அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட பையனின் இடது கை அவரது வலதுபுறத்தை விட குறைவாக உள்ளது. ஒருமுறை மட்டுமே யூலியா செர்ஜீவ்னா திறந்தார் உண்மையான சாரம்கலை. அவளுக்கு முன் சாதாரண நிலப்பரப்புஒரு நதி, ஒரு மரப் பாலம், ஒரு பாதை, ஒரு காடு மற்றும் நெருப்புடன், ஆனால் திடீரென்று "ஒரு மாலை விடியல் இருந்த இடத்தில், நித்தியமான, நித்தியமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பு" ஓய்வெடுப்பதை அவள் கண்டாள். ஒரு கணம், கலையின் உண்மையான நோக்கம் அவளுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது: நம்மில் சிறப்பு உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்களை எழுப்ப.

ஆயத்த தீர்வுகளைத் தராமல், நம்மைத் தேட வைக்கும் எழுத்தாளர்களில் ஏ.பி.செக்கோவ்வும் ஒருவர். எனவே, பத்தியில் பிரதிபலித்த நான், எனக்கு தோன்றுவது போல், கலையின் நோக்கம், அதன் கருத்து பற்றிய அவரது நிலைப்பாட்டை புரிந்துகொண்டேன். கலை ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நபருக்கு நிறைய சொல்ல முடியும், அவரை மிகவும் மர்மமான மற்றும் நெருக்கமானதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, அவருக்குள் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறது.

ஒரு நபருக்கு கலையின் தாக்கம் பற்றிய இந்த விளக்கத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னால் பார்வையிட முடியவில்லை பெரிய அருங்காட்சியகங்கள், கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சிகளில், எழுத்தாளர்களின் கருத்தை நான் குறிப்பிட அனுமதிக்கிறேன், ஏனென்றால் கலை பற்றிய மனித உணர்வின் மர்மத்தை ஆசிரியர்கள் அவிழ்க்க முயற்சிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன.

டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் எழுதிய புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று "நல்ல மற்றும் அழகானதைப் பற்றிய கடிதங்கள்" "கலையைப் புரிந்துகொள்வது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில், மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பெரும் பங்கு பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார், கலை "அற்புதமான மந்திரம்". அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை நாடகங்கள் பெரிய பாத்திரம்அனைத்து மனிதகுலத்தின் வாழ்விலும். கலையைப் புரிந்துகொள்ள ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று லிக்காச்சேவ் வாதிடுகிறார். கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் பரிசைப் பெற்றால், ஒரு நபர் தார்மீக ரீதியாக சிறந்து விளங்குகிறார், எனவே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் கலையின் மூலம் உலகம், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள், கடந்த காலம் மற்றும் தொலைதூரத்தைப் பற்றிய நல்ல புரிதலின் பரிசைப் பெற்றால், ஒரு நபர் மிகவும் எளிதாக நண்பர்களாக மாறுகிறார். பிற மக்களுடன், பிற கலாச்சாரங்களுடன், பிற இனத்தவர்களுடன், அவர் வாழ்வது எளிது.

A. I. குப்ரின், கலை மனித ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பற்றி எழுதுகிறார் " கார்னெட் வளையல்". இளவரசி வேரா ஷீனா, தற்கொலை செய்து கொண்ட ஜெல்ட்கோவிடம் விடைபெற்றுத் திரும்பிய பிறகு, தான் மிகவும் நேசித்தவரைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, பீத்தோவன் சொல்வதைக் கேட்பாரோ என்று சந்தேகிக்காமல், பியானோ கலைஞரை தனக்காக ஏதாவது விளையாடும்படி கேட்கிறார்.

ஜெல்ட்கோவ் அவளுக்குக் கேட்கும்படி கொடுத்த ஒரு படைப்பு. அவள் இசையைக் கேட்கிறாள், அவள் ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைவதை உணர்கிறாள். அவள் கடந்து சென்றாள் என்று நினைத்தாள் பெரிய காதல், ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை மட்டுமே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும், வார்த்தைகள் அவள் மனதில் இயற்றப்பட்டன, அவை அவளுடைய எண்ணங்களில் இசையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. "பரிசுத்தமாக இருக்கட்டும் உங்கள் பெயர், இசை அவளுக்குச் சொல்லத் தோன்றியது. அற்புதமான மெல்லிசை அவளுடைய துக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிவது போல் தோன்றியது, ஆனால் அது அவளுக்கு ஆறுதல் அளித்தது, ஜெல்ட்கோவ் அவளை ஆறுதல்படுத்தியிருப்பார்.

ஆம், உண்மையான கலையின் சக்தி பெரியது, அதன் செல்வாக்கின் சக்தி. இது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை பாதிக்கிறது, அதை மேம்படுத்துகிறது, எண்ணங்களை உயர்த்துகிறது.

மேலும் வாதங்கள்.

AT சிறு கதை V.P. அஸ்தாஃபீவா “தொலைதூர மற்றும் நெருக்கமான விசித்திரக் கதை” இசை எவ்வாறு பிறக்கிறது, அது ஒரு நபருக்கு என்ன விளைவை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி சொல்கிறது. சிறு பையனாக, வசனகர்த்தா வயலின் கேட்டான். வயலின் கலைஞர் ஓகின்ஸ்கியின் இசையமைப்பை வாசித்தார், இந்த இசை அதிர்ச்சியடைந்தது இளம் கேட்பவர். மெல்லிசை எப்படி பிறந்தது என்று வயலின் கலைஞர் சொன்னார். இசையமைப்பாளர் ஓகின்ஸ்கி அதை எழுதினார், தனது தாயகத்திற்கு விடைபெற்றார், அவர் தனது சோகத்தை ஒலிகளில் தெரிவிக்க முடிந்தது, இப்போது அவர் மக்களில் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறார். இசையமைப்பாளர் தானே போய்விட்டார், வயலின் கலைஞர் இறந்தார், கேட்பவருக்கு அழகைப் புரிந்துகொள்ளும் அற்புதமான தருணங்களைக் கொடுத்தார், ஒரு பையன் வளர்ந்தான் ... ஒருமுறை முன், அவர் ஒரு உறுப்பின் ஒலியைக் கேட்டார். அதே இசை ஒலித்தது, அதே ஓகின்ஸ்கி பொலோனாய்ஸ், ஆனால் குழந்தை பருவத்தில் அது கண்ணீரையும் அதிர்ச்சியையும் ஏற்படுத்தியது, இப்போது மெல்லிசை ஒரு பழங்கால போர் முழக்கமாக ஒலித்தது, எங்காவது அழைக்கப்பட்டது, ஏதாவது செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இதனால் போரின் நெருப்பு வெளியேறும், இதனால் மக்கள் எரியும் இடிபாடுகளுக்கு எதிராக அவர்கள் பதுங்கியிருக்க மாட்டார்கள், இதனால் அவர்கள் தங்கள் வீட்டிற்குள், கூரையின் கீழ், உறவினர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களிடம் வருகிறார்கள், இதனால் வானம், நமது நித்திய வானம், வெடிப்புகளை வீசாது மற்றும் நரக நெருப்பால் எரிக்கப்படாது.

K. G. Paustovsky கதையில் "பேஸ்கெட் வித் தேவதாரு கூம்புகள்» இசையமைப்பாளர் க்ரீக் மற்றும் அவரைப் பற்றி வாய்ப்பு சந்திப்புசிறுமி டாக்னியுடன். இனிமையான சிறுமி க்ரீக்கை தன் தன்னிச்சையாக ஆச்சரியப்படுத்தினாள். "நான் உங்களுக்கு ஒரு விஷயத்தைத் தருகிறேன்," என்று இசையமைப்பாளர் அந்தப் பெண்ணிடம் உறுதியளிக்கிறார், "ஆனால் அது பத்து ஆண்டுகளில் இருக்கும்." இந்த பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, டாக்னி ஒரு நாள் கச்சேரியில் வளர்ந்தார் சிம்போனிக் இசைஅவள் பெயரை கேட்டேன். சிறந்த இசையமைப்பாளர்அவர் தனது வார்த்தையைக் கடைப்பிடித்தார்: அவர் ஒரு இசை நாடகத்தை அந்தப் பெண்ணுக்கு அர்ப்பணித்தார், அது பிரபலமானது. கச்சேரிக்குப் பிறகு, இசையால் அதிர்ச்சியடைந்த டாக்னி, "கேள், வாழ்க்கை, நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்." ஆனால் கடைசி வார்த்தைகள்கதை: "... அவள் வாழ்க்கை வீணாகாது."

6. கோகோல் "உருவப்படம்". கலைஞர் சார்ட்கோவ் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு நல்ல திறமையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பெற விரும்பினார். ஒருமுறை அவர் வியக்கத்தக்க கலகலப்பான மற்றும் பயங்கரமான கண்களைக் கொண்ட ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைப் பெறுகிறார். அவர் ஒரு கனவில் 1000 பொற்காசுகளைக் கண்டார். அடுத்த நாள், இந்த கனவு நனவாகும். ஆனால் பணம் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: வெளியீட்டாளருக்கு லஞ்சம் கொடுத்து தனக்கென ஒரு பெயரை வாங்கினார், உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். உலகின் வலிமைமிக்கவர்இது, ஆனால் அவரிடம் திறமையின் தீப்பொறி எதுவும் இல்லை. மற்றொரு கலைஞர், அவரது நண்பர், கலைக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தார், அவர் தொடர்ந்து கற்றுக்கொண்டிருக்கிறார். அவர் நீண்ட காலமாக இத்தாலியில் வசிக்கிறார், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் மணிக்கணக்கில் சும்மா நின்று, படைப்பாற்றலின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கண்காட்சியில் சார்ட்கோவ் பார்த்த இந்த கலைஞரின் படம் அழகாக இருக்கிறது, இது சார்ட்கோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவர் உண்மையான படங்களை வரைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது திறமை வீணாகிறது. இப்போது அவர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்கி பைத்தியக்காரத்தனமாக அழித்து வருகிறார். மரணம் மட்டுமே இந்த அழிவுகரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தை நிறுத்துகிறது.

I. Bunin இன் படி. புத்தகத்தின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அடுப்பில் கதிரடிக்கும் தரையில் படுத்து நீண்ட நேரம் படித்தேன்... கலையின் நோக்கம்

(1) ஓமெட்டில் கதிரடிக்கும் தரையில் படுத்து, நீண்ட நேரம் படித்தேன் - திடீரென்று நான் கோபமடைந்தேன். (2) மீண்டும் உடன் அதிகாலைநான் படித்தேன், மீண்டும் என் கையில் ஒரு புத்தகத்துடன்! (3) அதனால் நாளுக்கு நாள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே! (4) அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதியை, இல்லாத, கண்டுபிடிக்கப்படாத, தங்கள் விதிகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி கவலைப்படாத மக்கள் மத்தியில் வாழ்ந்தார், அவர்கள் தனக்கு சொந்தமானது போல, ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்குடன் கல்லறையுடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். , பெலாஸ்ஜியன்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கான்களுடன், சாக்ரடீஸ் மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர், ஹேம்லெட் மற்றும் டான்டே, கிரெட்சென் மற்றும் சாட்ஸ்கி, சோபாகேவிச் மற்றும் ஓபிலியா, பெச்சோரின் மற்றும் நடாஷா ரோஸ்டோவா ஆகியோருடன்! (5) எனது பூமிக்குரிய இருப்பின் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான செயற்கைக்கோள்களை இப்போது எப்படி வரிசைப்படுத்துவது? (6) அவர்களை எப்படிப் பிரிப்பது, என் மீது அவர்கள் செலுத்தும் செல்வாக்கின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?

(7) நான் படித்தேன், மற்றவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளால் வாழ்ந்தேன், வயல், தோட்டம், கிராமம், மனிதர்கள், குதிரைகள், ஈக்கள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - அனைத்தும் தன்னிச்சையாக வாழ்ந்தன, உண்மையான வாழ்க்கை. (8) எனவே நான் திடீரென்று அதை உணர்ந்தேன் மற்றும் புத்தக மோகத்திலிருந்து எழுந்தேன், புத்தகத்தை வைக்கோலில் வீசினேன், ஆச்சரியத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், சில புதிய கண்களால் நான் சுற்றிப் பார்க்கிறேன், நான் கூர்மையாக பார்க்கிறேன், நான் கேட்கிறேன், நான் வாசனை செய்கிறேன் - மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையிலும் என்னிலும் இருக்கும் மற்றும் புத்தகங்களில் சரியாக எழுதப்படாத ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத, அசாதாரணமான எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான ஒன்றை நான் உணர்கிறேன்.

(9) நான் படிக்கும் போது, ​​இயற்கையில் ரகசியமாக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துகொண்டிருந்தன. (10) அது வெயில், பண்டிகை; இப்போது எல்லாம் இருட்டாக, அமைதியாக இருக்கிறது. (11) சிறிது சிறிதாக மேகங்கள் மற்றும் மேகங்கள் வானத்தில் கூடி, சில இடங்களில், குறிப்பாக தெற்கில், அவர்கள் இன்னும் பிரகாசமான, அழகான, மற்றும் மேற்கு, கிராமத்தின் பின்னால், அதன் கொடிகள் பின்னால், மழை, நீலம், சலிப்பு. (12) வெதுவெதுப்பான, மென்மையாக தொலைதூர வயல் மழையின் வாசனை. (13) ஒரு ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது.

(14) கதிரடிக்கும் தளத்திற்கும் தோட்டத்திற்கும் இடையில் செல்லும் ஒரு உலர்ந்த ஊதா சாலையில் ஒரு விவசாயி கல்லறையிலிருந்து திரும்புகிறார். (15) தோளில் ஒரு வெள்ளை இரும்பு மண்வெட்டி உள்ளது, அதை ஒட்டிய நீல கருப்பு மண். (16) முகம் புத்துயிர் பெற்றது, தெளிவானது. (17) வியர்வை வழிந்த நெற்றியில் இருந்து தொப்பி உள்ளது.

(18) - என் பெண் மீது மல்லிகைப் புதர் நட்டேன்! அவர் மகிழ்ச்சியுடன் கூறுகிறார். - ஆரோக்கியம். (19) நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்களா, எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்களா?

(20) அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். (21) என்ன? (22) உலகில் வாழ்வதன் மூலம் மட்டுமே, அதாவது, உலகில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைச் செய்கிறது.

(23) ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது. (24) மற்ற அனைத்தும் அமைதியாக, அமைதியாக இருக்கிறது, சேவல்கள் கூட கேட்கவில்லை. (25) அவள் தனியாகப் பாடுகிறாள் - மெதுவாக விளையாட்டுத்தனமான தில்லுமுல்லுகளை வெளிப்படுத்துகிறாள். (26) ஏன், யாருக்காக? (27) தோட்டம், எஸ்டேட்னு நூறு வருஷமா வாழ்ந்த வாழ்க்கைக்காகத் தானே? (28) அல்லது இந்த எஸ்டேட் அவள் புல்லாங்குழல் பாடுவதற்காக வாழ்கிறதா?

(29) "என் பெண்ணுக்கு மல்லிகைப் புதர் நட்டேன்." (30) சிறுமிக்கு இது பற்றி தெரியுமா? (31) மனிதனுக்குத் தெரியும் என்று தோன்றுகிறது, ஒருவேளை அவர் சொல்வது சரிதான். (32) ஒரு மனிதன் மாலைக்குள் இந்த புதரை மறந்துவிடுவான் - யாருக்காக அவர் பூப்பார்? (33) ஆனால் அது பூக்கும், அது காரணமின்றி அல்ல, ஆனால் யாரோ மற்றும் ஏதோவொன்றிற்காகத் தோன்றும்.

(34) "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்கள், எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்கள்." (35) ஏன் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்? (36) கதாநாயகிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஏன்? (37) ஏன் ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு சதி மற்றும் ஒரு கண்டனத்துடன்? (38) நித்திய பயம், போதிய அளவு புத்தகமாகத் தோன்றுவது, மகிமைப்படுத்தப்பட்டதைப் போன்றது அல்ல! (39) நித்திய வேதனை- என்றென்றும் அமைதியாக இருங்கள், உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படும் ஒரே உண்மையான விஷயத்தைப் பற்றி பேசக்கூடாது, அதாவது ஒரு வார்த்தையில் கூட ஒரு தடயம், உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு!

எழுத்து

A.P. செக்கோவின் என்ன ஒரு அற்புதமான கதை! இந்த எழுத்தாளருடன் எப்போதும் போல, அவர் தனது படைப்புடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், என்ன கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க பரிந்துரைக்கிறார் என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்.

வெயில் காலம். பாடலாசிரியர் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், அதை அவர் திடீரென்று கோபத்துடன் தூக்கி எறிந்தார்: “அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதியை ஏதோ இல்லாத உலகில் வாழ்ந்தார், இதுவரை இல்லாத, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, தங்கள் விதிகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி கவலைப்படாத மக்கள் மத்தியில். அவனுடையது ...” புத்தக மோகத்திலிருந்து அவர் விழித்து புதிய கண்களுடன் "வாழ்க்கையில் ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத விஷயங்களை" பார்க்கிறார் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. அற்புதமான இயற்கையைச் சுற்றி, தொடர்ந்து நிலப்பரப்பை மாற்றுகிறது. ஒரு புதிய முகம் தோன்றுகிறது: தெளிவான, புத்துணர்ச்சியூட்டும் முகத்துடன் ஒரு மனிதன். "நான் என் பெண் மீது ஒரு மல்லிகை புஷ் நட்டேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் தனது மகளின் கல்லறையில் இந்த புதரை நட்டார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அப்படியென்றால் ஏன் சந்தோஷப்பட வேண்டும்? ஹீரோவுடன் சேர்ந்து நாமும் குழப்பத்தில் உள்ளோம். பின்னர் புரிதல் வருகிறது: பெண் இந்த புஷ் பற்றி தெரியாது, ஆனால் அது பூக்கும் "நல்ல காரணத்திற்காக, ஆனால் யாரோ மற்றும் ஏதாவது." மீண்டும் பழைய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புதல்: ஏன் நாவல்கள், கதைகள் எழுத வேண்டும்? இங்கே நுண்ணறிவு வருகிறது: செக்கோவின் ஹீரோ மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரையும் மிகவும் கவலையடையச் செய்யும் சிக்கல் கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சினை. ஒரு நபர் புத்தகங்களில், கவிதைகளில், இசையில், ஒரு படத்தில் ஏன் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும்? பாடல் நாயகனின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து எழும் கேள்வியை இப்படித்தான் உருவாக்குவேன்.

அதற்கான பதில் உரையின் கடைசி வாக்கியத்தில் உள்ளது: “மற்றும் நித்திய வேதனை - எப்போதும் அமைதியாக, உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படும் ஒரே நிகழ்காலத்தைப் பற்றி சரியாகப் பேசுவதில்லை, அதாவது ஒரு தடயம், உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு. , ஒரு வார்த்தையில் கூட! » ஆசிரியரின் நிலை, இது வேறு வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இதுதான்: படைப்பாற்றலின் நோக்கம், கலையின் நோக்கம், உங்களை உற்சாகப்படுத்துவதை மக்களுக்குச் சொல்வது, நீங்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது, பூமியில் "அவதாரத்தின் தடயத்தை" விட்டுச் செல்வது.

கலையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வி பல எழுத்தாளர்களை கவலையடையச் செய்தது. நினைவில் கொள்வோம்

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "தீர்க்கதரிசி" கவிதையில் "கடவுளின் குரல்" கவிஞரைக் கவர்ந்தது:

"எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார்த்து, கேளுங்கள்,

என் விருப்பத்தை நிறைவேற்று

மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,

வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரியுங்கள்."

"வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரிப்பது" என்பது அவர்களுக்கு தாகத்தை எழுப்புவதாகும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை, சண்டை. இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்ட “கைகளால் உருவாக்கப்படாத ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நான் எழுப்பினேன் ...” என்ற கவிதையில், கவிஞர் தகுதியை நிலைநிறுத்துவதற்கான பிற வழிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு கவிதை நினைவுச்சின்னத்தின் மகத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

மக்களுக்குத் தனக்கென ஒன்றைச் சொல்லும் திறமையைக் கடவுள் கொடுத்த ஒருவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவரது ஆன்மா பூமியில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லவும், ஒரு வார்த்தையில், ஒரு ஒலியில், ஒரு படத்தில், ஒரு சிற்பத்தில் அவரது "நான்" ஐ உருவாக்கி பாதுகாக்கவும் கோருகிறது ...

முதலாவதாக, கடந்த காலத்தின் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் நேர இடைவெளி மற்றும் பார்வையில் இல்லாதது சமகால கலைபிந்தையதைப் பற்றிய புரிதலில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. நவீனத்துவத்தை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்கும் சரியாக விளக்குவதற்கும் வாய்ப்பை நாம் இழக்கிறோம், ஏனென்றால் அதை நாமே உருவாக்குகிறோம், அல்லது மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் ஆழமான தற்காலிக அர்த்தத்தை, முதலில் அதில் போடப்பட்டதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. ஒருவேளை நாம் அவரை விட நன்றாக புரிந்துகொள்வோம் பிற்கால தலைமுறைகள்பாட்லேயர் அல்லது கர்ன்பெர்க் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இப்போது நம்மால் அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், நம் காலத்தின் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பீடு செய்ய முடியாது. இதற்கு நேரம் எடுக்கும்.

இரண்டாவதாக, சமகால கலை (ஒளிப்பதிவு, இசை பற்றி பேசலாம்) மிகவும் மாறுபட்டது. தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்டிருக்கும் ஒவ்வொரு வகையும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருப்பதால் விஷயம் மேலும் சிக்கலாகிறது. கலைஞர் உருவாக்கும் (பரந்த அர்த்தத்தில்) சில தனி வகைகளைப் பற்றி இப்போது நீங்கள் பேச வேண்டியதில்லை என்று கூட நீங்கள் கூறலாம், ஆனால் இப்போது ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் (இசைக் குழு), ஒவ்வொரு இயக்குனரும் ஒரு தனி தனிப்பட்ட வகை. . எல்லோரும் சந்திப்பில் உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, யாரும் தன்னை எவருக்கும் கற்பிக்க முடியாது குறிப்பிட்ட வகை. எனவே சமகால கலையின் விளக்கத்தில் மற்றொரு சிரமம்.

மூன்றாவதாக, நவீனத்துவத்தின் கலை மிகவும் சீரற்ற முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை, ஒளிப்பதிவு திசைகள், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. குறைந்த சுறுசுறுப்பான மற்றும் வெற்றிகரமான - இலக்கியம். கலையின் இந்த பகுதிகளில் முதன்மையானது தீவிர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். ஒரு நவீன நபர் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு கட்டத்தில் சேகரிப்பது மிகவும் கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தீவிர நாவலை எழுதுவது அல்லது படிப்பது அவசியம். இசை, உடனடி புகைப்படம் எடுத்தல், வரைதல், சுருக்கப்பட்ட காட்சி இலக்கியம் போன்ற திரைப்படம் - இவை அனைத்தும் திறனுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. நவீன மனிதன்உணர்கின்றன. நமது உணர்வு "கிளிப்" ஆகிவிட்டது என்று வாதிட முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது திரைப்படம் ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு கிளிப் வழியில் நாம் முழுவதுமாக உணர்கிறோம். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலைக்கு நாம் ஒதுக்கக்கூடிய நேரத்தின் அளவு மாறிவிட்டது. எனவே, இந்த வேலையின் வடிவமும் மாறியது - இது மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், மூர்க்கத்தனமாகவும் மாறியது. (ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து). சமகால கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

பொதுவாக, அப்படிச் சொல்லலாம் முக்கிய பிரச்சனைசமகால கலையை பொதுவாக கலையாக அடையாளப்படுத்துவதில் உள்ளது. சமகால எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தும் எந்த அடையாளங்களும் இல்லாததை நீங்கள் அடிக்கடி சந்திப்பீர்கள். கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதியவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அல்லது வேறு எதையும் விட முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குவது உள்ளது. கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுவது, அப்படியே ஒதுங்கி நிற்கிறது. நான் தொழில்நுட்ப முறைகளைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலையில் முதலீடு செய்யப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். எடுத்துக்காட்டாக, சைபர்பங்க் போன்ற ஒரு வகையானது அறிவியல் புனைகதைகளை விட மனித இருப்பின் முற்றிலும் வேறுபட்ட அடுக்குகளை பாதிக்கிறது. இந்த வகையின் முன்னோடியாக அறிவியல் புனைகதைகளை நாம் குறிப்பிடலாம் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சைபர்பங்கில் உள்ள சிக்கல்கள் அறிவியல் புனைகதை நமக்கு எதுவும் சொல்லாது என்பதும் தெளிவாகிறது. எனவே, சமகால கலைப் படைப்புகள், அது போலவே, வெற்றிடத்தில் வீசப்படுகின்றன, அங்கு குறிப்பு புள்ளிகள் இல்லை, ஆனால் மற்ற ஒத்த கைவிடப்பட்ட, தனிப்பட்ட புதிய படைப்புகள் மட்டுமே மரணம்.

எங்கள் கவனத்தின் மையமானது சிறந்த சோவியத் உரை மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்விக்டர் பெட்ரோவிச் அஸ்டாஃபீவ், இது விவரிக்கிறது தார்மீக பிரச்சனைகலையின் புறக்கணிப்பு, இது முக்கிய சோகங்களில் ஒன்றாகும் நவீன சமுதாயம்.

இந்த சிக்கலின் பொருத்தம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நவீன சமுதாயத்தின் மதிப்புகள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகின்றன. சுயநினைவின்மை, அவசரம், தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் சுழற்சி மற்றும் அதிக மதிப்புமிக்க ஒன்றை தினசரி நாட்டம் ஆகியவை நம்மில் பெரும்பாலோரை "குருட்டு" மக்களின் சமூகமாக மாற்றியுள்ளன. உண்மையில், எப்போது கடந்த முறைநீங்கள் இருந்தீர்கள் நாடக தயாரிப்பு, ஒரு சிம்பொனி கச்சேரி அல்லது ஒரு பாலே? ஒருவேளை, வேலையிலிருந்து வீடு திரும்பிய நீங்கள், சில இனிமையான தெருக் கச்சேரியில் நிறுத்தி, உங்களை உற்சாகப்படுத்திக் கொண்டீர்களா? இந்தக் கேள்விகளுக்கு நம்மில் எவராவது உறுதியான முறையில் பதிலளிக்க முடியுமா? பதில் வெளிப்படையானது என்று நினைக்கிறேன்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு தெளிவாக உள்ளது: இளைஞர்கள் கலையின் தொடர்பை இழந்து சுயநலவாதிகளாக மாறிவிட்டனர். எனவே, உதாரணமாக சிம்பொனி கச்சேரி Essentuki இல், விக்டர் பெட்ரோவிச் விவரிக்கிறார்: "... ஏற்கனவே கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் நடுவில் இருந்து, பார்வையாளர்கள் மண்டபத்தில் குவிந்தனர். இசை நிகழ்வுஅது இலவசம் என்பதால், அவர்கள் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர்.

ஆம், அவர்கள் அவரை அப்படியே விட்டுவிட்டால், அமைதியாக, கவனமாக, இல்லை, கோபத்துடன், அழுகை, துஷ்பிரயோகம், அவர்கள் தங்கள் சிறந்த ஆசைகளிலும் கனவுகளிலும் அவர்களை ஏமாற்றியது போல. இந்த பத்தியை படிக்கும் போது, ​​தன்னை மிகவும் அவமானமாக விட்டு வெளியேற அனுமதித்த ஒவ்வொருவருக்கும் நான் வெட்கத்தையும் சங்கடத்தையும் உணர்ந்தேன்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், பகிர்ந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் எங்கள் சொந்த பொழுதுபோக்கு, வேலை உள்ளது, இதை நாங்கள் கடினமாகவும் அன்புடனும் நடத்துகிறோம். வேலை செய்வதற்கான அத்தகைய அணுகுமுறையால் யார் புண்படுத்தப்பட மாட்டார்கள், அதில் அதிக முயற்சியும் ஆன்மாவும் முதலீடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆம், கிளாசிக்கல் இசை அனைவருக்கும் புரியவில்லை, இது ஒரு பகுதியாகும் உயரடுக்கு கலாச்சாரம்மற்றும் அது தேவைப்படுகிறது சில பட்டம்அறிவுசார் பயிற்சி. ஆனால் கல்வி, மரியாதை மற்றும் இந்த பார்வையாளர்களை சரியான நேரத்தில் நிறுத்த வேண்டிய அனைத்தையும் நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

இந்த பிரச்சனையின் அவசரம் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவுக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவர் எப்போதும் வாழ்க்கையில் வசிப்பவர்களுக்கு எதிராக இருந்தார், அவர்கள் முழு உலகத்திலிருந்தும் ஓய்வு பெற விரும்புகிறார்கள் மற்றும் எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பெலிகோவ் மற்றும் இமாலயாவின் “தி மேன் இன் தி கேஸ்” மற்றும் “நெல்லிக்காய்” படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் உதவியுடன், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகு, அதன் அனைத்து வசீகரம் ஆகியவற்றில் எவ்வளவு சலிப்பாகவும் வெறுமையாகவும் இருக்கிறார் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். மனிதன் மற்றும் இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு குழந்தையாக, நான் கீழே மட்டுமே தூங்கினேன் என்று என் அம்மா என்னிடம் கூறினார் பாரம்பரிய இசை, மற்றும் முதல் வகுப்பில் நான் முதன்முறையாக பில்ஹார்மோனிக்கில் ஒரு கச்சேரிக்குச் சென்றேன், மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தேன், அடுத்த நாள் நான் ஒரு பியானோ வட்டத்தில் சேர்ந்தேன். நான் எட்டாம் வகுப்பு வரை அங்கேயே படித்தேன், இப்போது நான் அடிக்கடி இசை வாசிப்பேன், கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பேன். ஒருவேளை இது என்னை பழமையானதாக ஆக்குகிறது, ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை கலை, அது இசை, கட்டிடக்கலை அல்லது ஓவியம் எதுவாக இருந்தாலும், முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீக உணவாகும், அதில், நெருக்கமான ஆய்வு மூலம், ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம் அல்லது சிறப்பு அதிர்ஷ்டத்துடன், தானே . ..

எனவே, இந்த மெல்லிய நூலை ஒருவர் தனக்குள்ளேயே இழக்கக்கூடாது, இது பல துன்பங்களிலிருந்து ஒருவரைக் காப்பாற்றும். எந்தவொரு மன அமைப்பும் ஒரு நுட்பமான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன் பலவீனமான பக்கங்கள், அதனால்தான் சிக்கனம், மற்றவர்களின் வேலைகளுக்கு மரியாதை மற்றும் சிந்திக்கவும் உருவாக்கவும் விருப்பம் போன்ற கருத்துக்களை நமக்குள் வைத்திருக்க வேண்டும். ஆன்மீக ரீதியில் வளர்ச்சியடைவதன் மூலமும், உயர்வதன் மூலமும் மட்டுமே நாம் நம்மை முழு அளவிலான தனிநபர்களாகக் கருத முடியும்.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2017-03-18

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி அழுத்தவும் Ctrl+Enter.
எனவே, நீங்கள் திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற நன்மைகளை வழங்குவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.