Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa Italya, siguraduhing pumunta sa isa sa mga Italian opera house. Kung tutuusin Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng opera at ang pinakasikat na mga produksyon at ang pinakamahusay sa mundo mga pagtatanghal sa musika nagaganap sa mga yugto ng Italyano. Ang genre na ito ng musikal at dramatikong sining ay orihinal na inilaan para sa libangan sa korte, ngunit kalaunan ay naging available sa pangkalahatang publiko. Sa panahon ngayon, ang pagpunta sa opera ay mahusay na paraan gumugol ng isang di malilimutang gabi at maranasan ang mahusay na sining.

Mas mabuting asikasuhin ito nang maaga. Ang panahon ng opera ay tumatagal mula Oktubre hanggang sa katapusan ng Marso, ngunit sa ilang mga open-air stage ay ginaganap din ang mga pagtatanghal sa tag-araw.

Kahit na wala kang pagkakataong dumalo sa isang pagtatanghal ng opera o ballet, ang arkitektura at kasaysayan ng mga sinehan ay nararapat na bigyang pansin at hiwalay na pagbisita.

Teatro ng La Scala (Teatro alla Scala)

Ang pinakasikat na opera house sa mundo (at tiyak ang pinakasikat sa mundo) ay binuksan noong 1778. Sa entablado ng teatro na ito, ang mga opera ni Puccini na "Madama Butterfly" at "Turandot" ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon. Ang opera ni Verdi na "Nabucco" ay ginanap din sa unang pagkakataon sa yugtong ito. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay nawasak at pagkatapos ay ganap na naibalik. Pagkatapos ng huling pagpapanumbalik ang teatro ay binuksan noong 2004.

Ang mga sikat na masters ng opera stage bilang Maria Callas At Luciano Pavarotti. At ngayon ang teatro ay patuloy na nakakaakit ng pinakamahusay na mga performer ng opera at sikat na orkestra sa mundo. Ang pagbubukas ng season sa La Scala ay isa sa mga pinaka-inaasahang panlipunang kaganapan sa Milan.

Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)

La Fenice – "Phoenix"- isa sa pinaka mga sikat na sinehan Europa. Binuksan ito sa Venice noong 1792 at ay nawasak ng apoy ng dalawang beses at pagkatapos ay "bumangon mula sa abo". Pagkatapos ng sunog noong 1996 at walong taong pagpapanumbalik, salamat sa mga donasyon at suporta mula sa maraming celebrity, kabilang ang American director na si Woody Allen, muling binuksan ng teatro ang mga pinto nito sa publiko noong 2003. Unang gumanap sa entablado Ang opera ni Giuseppe Verdi na "La Traviata".

Ang pinaka mahalagang kaganapan sa teatro ay Konsiyerto ng Bagong Taon, kung saan nakikilahok ang mga bituin sa entablado ng mundo.

Teatro San Carlo (Teatro di San Carlo)

Karamihan pinakalumang operating opera house Ang Italya ay binuksan noong 1737 sa Naples sa pamamagitan ng utos ni Haring Charles III. Ang pinakamaagang pagtatanghal ng ballet sa Italya ay itinanghal sa entablado ng teatro. Sa isang pagkakataon, ang teatro ay pinamamahalaan nina Gioachino Rossini at Gaetano Donizetti.

Kung mahilig ka sa ballet, tandaan na mayroon itong isa sa mga nangungunang akademya ng ballet sa mundo.

Teatro Massimo (Teatro Massimo)

Matatagpuan sa Palermo, Sicily, ang Teatro Massimo ay ang ikatlong pinakamalaking opera house sa Europa. Domed ang gusali ay isinasaalang-alang obra maestra ng arkitektura at sikat sa mahusay nitong acoustics. Ang mga eksena para sa ikatlong bahagi ay kinukunan sa teatro. ninong» Francis Ford Coppola. Ang lahat ng mahilig sa sinehan at arkitektura, tagahanga ng opera at klasikal na musika ay dapat isama ang Teatro Massimo sa listahan ng mga lugar na bibisitahin.

Teatro Reggio (Teatro Regio)

Ang Teatro Reggio o Teatro Royale ay isa pang opera house na itinayong muli pagkatapos ng sunog. Itinayo sa Turin noong 1740, ang teatro na ito ay nagho-host ng maraming sikat na bisita, kabilang si Napoleon. Noong 1973 Teatro Regio muling binuksan pagkatapos ng sunog noong 1936 at nagpapatuloy ngayon nag-aalok ng humigit-kumulang sampung produksyon sa bawat panahon ng teatro, na tumatagal mula Oktubre hanggang Hunyo.

Arena sa Verona (Arena di Verona)

"La Scala"(Italyano Teatro alla Scala o La Scala ) ay isang opera house sa Milan. Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Giuseppe Piermarini noong 1776-1778. sa site ng simbahan ng Santa Maria della Scala, kung saan nagmula ang pangalan ng teatro. Ang simbahan, naman, ay natanggap ang pangalan nito noong 1381 hindi mula sa "hagdan" (scala), ngunit mula sa patroness - isang kinatawan ng pamilya ng mga pinuno ng Verona na pinangalanang Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Binuksan ang teatro noong Agosto 3, 1778 sa paggawa ng opera ni Antonio Salieri na "Europe Recognized".

Noong 2001, ang gusali ng La Scala Theater ay pansamantalang isinara para sa pagpapanumbalik, at samakatuwid ang lahat ng mga produksyon ay inilipat sa gusali ng Arcimboldi Theater, na espesyal na itinayo para sa layuning ito. Mula noong 2004, ipinagpatuloy ang mga produksyon sa lumang gusali, at ang Arcimboldi ay isang independiyenteng teatro na tumatakbo sa pakikipagtulungan sa La Scala.

2.

3.

4.

5.

6.

Theater "Busseto" na pinangalanang G. Verdi.

Busseto(ital. Busseto, emil.-rom. Busé, lokal Busse) ay isang rehiyon sa Italya, sa rehiyon ng Emilia-Romagna, na nasa ilalim ng sentrong administratibo ng Parma.

Isang lungsod na hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng kompositor ng opera na si Giuseppe Verdi.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italyano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, Oktubre 10, 1813, Roncole malapit sa Busseto, Italya - Enero 27, 1901, Milan) ay isang mahusay na kompositor ng Italyano, na ang gawain ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng world opera at ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera noong ika-19 na siglo.

Gumawa ang kompositor ng 26 na opera at isang requiem. Ang pinakamahusay na mga opera ng kompositor: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Ang tugatog ng pagkamalikhain - pinakabagong mga opera: "Aida", "Othello".

8.

Ang Teatro Giuseppe Verdi ay isang maliit na 300-upuan na teatro na itinayo ng munisipyo na may suporta ni Verdi, ngunit hindi niya inaprubahan. Teatro Giuseppe Verdi(Giuseppe Verdi theater) ay isang maliit na opera house. Matatagpuan sa Rocca Dei Marchesi Pallavicino wing sa Piazza Giuseppe Verdi sa Busseto, Italy.

Binuksan ang teatro noong Agosto 15, 1868. Nanaig sa premiere berde, lahat ng lalaki ay nakasuot ng berdeng kurbata, ang mga babae ay nakasuot ng berdeng damit nang gabing iyon ay ipinakita ang dalawang opera ni Verdi: " Rigoletto" at " Masquerade Ball". Si Verdi ay wala, bagaman siya ay nakatira lamang ng dalawang milya ang layo, sa nayon ng Sant'Agata sa Villanova sull'Arda.

Bagama't tutol si Verdi sa pagtatayo ng isang teatro (ito ay "masyadong magastos at walang silbi sa hinaharap," aniya) at kinikilalang hindi pa nakatapak dito, nag-donate siya ng 10,000 lire sa pagtatayo at pagpapanatili ng teatro.

Noong 1913, nagdaos si Arturo Toscanini ng mga pagdiriwang sa okasyon ng sentenaryo ng kapanganakan ni Giuseppe Verdi at nag-organisa ng isang fundraiser para sa paglikha ng isang monumento sa kompositor ang teatro.

Ang teatro ay naibalik noong 1990. Ito ay regular na nagho-host ng isang panahon ng mga palabas sa opera.

9.Monumento kay Giuseppe Verdi.

Royal Theater ng San Carlo, Naples (Naples, San Carlo).

Opera House sa Naples Matatagpuan ito sa tabi ng central square Piazza del Plebiscita, sa tabi palasyo ng hari. Ito ang pinakamatandang opera house sa Europa.

Ang teatro ay inatasan ng Hari ng Naples, si Charles VII ng dinastiyang Bourbon ng Pransya, at dinisenyo ni Giovanni Antonio Medrano, isang arkitekto ng militar, at Angelo Carasale, dating direktor ng Teatro San Bartolomeo. Ang konstruksyon ay nagkakahalaga ng 75,000 ducats Idinisenyo para sa 1,379 na upuan.

Ang bagong teatro ay nasiyahan sa mga kontemporaryo sa arkitektura nito. Ang auditorium ay pinalamutian ng gintong stucco at asul na pelus na upuan (asul at ginto ang mga opisyal na kulay ng House of Bourbon).

11.

12.

Royal Theatre ng Parma(Teatro Regio).

Paboritong teatro ni G. Verdi at violinist na si Nicolo Paganini.

Ang Parma ay palaging kilala sa mga tradisyong pangmusika nito at ang pinakamalaking pagmamalaki nito ay ang opera house (Teatro Regio).

Binuksan noong 1829. Ang unang gumanap ay si Zaira Bellini. Ang teatro ay itinayo sa isang magandang neoclassical na istilo.

14.

15.

Teatro Farnese sa Parma (Parma, Farnese).

Farnese Theater sa Parma. Itinayo ito sa istilong Baroque noong 1618 ng arkitekto na si Aleotti Giovanni Battista. Ang teatro ay halos nawasak sa panahon ng isang Allied air raid noong World War II (1944). Ito ay naibalik at muling binuksan noong 1962.

Sinasabi ng ilan na ito ang una permanenteng teatro proscenium (iyon ay, isang teatro kung saan nanonood ang mga manonood ng one-act theatrical play, na kilala bilang isang "arched proscenium").

17.

Opera House Caio Melisso sa Spoleto.

Ang pangunahing lugar para sa mga pagtatanghal ng opera sa taunang pagdiriwang ng tag-araw na Dei Due Mondi.

Ang teatro ay sumailalim sa ilang mga pagbabago at pagbabago mula noong huling bahagi ng ika-17 siglo. Teatro di Piazza del Duomo, kilala rin bilang Teatro della Rosa, itinayo noong 1667, na-moderno noong 1749 at muling binuksan noong 1749 bilang Nuovo Teatro di Spoleto. Pagkatapos ng 1817 at ang pagtatayo ng isang bagong opera house, ang gusali ay hindi ginamit hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. 800-upuan Teatro ng Nuovo ay naibalik sa pagitan ng 1854 at 1864 sa pamamagitan ng boluntaryong mga donasyon.

Ang lumang teatro ay napanatili at inayos muli gamit ang isang bagong disenyo at layout. Pinalitan ng pangalan sa Teatro Cayo Melisso, muling binuksan nito ang mga pinto nito noong 1880.

Ang unang pagdiriwang ng opera ay naganap noong Hunyo 5, 1958. Mga fragment ng opera ni G. Verdi " Macbeth"at iba pang hindi gaanong kilalang mga opera na katangian ng pagdiriwang na ito.

19.

Teatro Olimpico, Vicenza, Olimpico.

Ang Olimpico ay ang unang panloob na teatro sa mundo na may brickwork at interior na gawa sa kahoy at plaster.

Ito ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Andrea Palladio sa pagitan ng 1580-1585.

Ang Teatro Olimpico ay matatagpuan sa Piazza Mattiotti sa Vicenza. Ang lungsod ay matatagpuan sa pagitan ng Milan at Venice sa hilagang-silangan ng Italya. Kasama sa World Heritage UNESCO.

Ang teatro, na mayroong 400 upuan, mga host, bukod sa iba pang mga bagay, musikal at mga pagdiriwang ng teatro, gaya ng “Music of the Week at the Teatro Olimpico”, “Sounds of Olympus”, ang festival na “Homage to Palladio”, “András Schiff and Friends” at isang serye ng mga klasikal na palabas.

21.

[Ang Italy ay isang bansa ng klasikal na musika. Ang lupain na nagbigay sa mundo ng mga dakilang kompositor tulad ng Paganini, Rossini, Verdi, Puccini at Vivaldi, Italy ay nagbigay inspirasyon din sa maraming dayuhan - ang parehong Richard Wagner ay nakakuha ng inspirasyon para sa kanyang "Parsifal" sa kanyang pananatili sa Ravello, na nagdala sa lungsod na ito, kung saan ang sikat na pagdiriwang (famoso festival) ay gaganapin ngayon, kilala sa buong mundo.
Nagbibigay pugay sa pagkahilig para sa klasikal na musika, na pinagsasama-sama ang mga Italyano at dayuhang panauhin, bawat taon ay naghahanda ang mga teatro ng Italyano ng mga musical season, na ang mga poster ay puno ng iba't ibang pagtatanghal. Mga panahon ng musika bukas mula Nobyembre hanggang Disyembre at ito ay isang mahalagang kaganapan ng Italyano at internasyonal musikal na tradisyon.
Sa Verona, isang lungsod sa Padanian plain, ang sikat na Arena di Verona amphitheater ay nagho-host ng isang opera festival na kilala sa buong mundo, salamat sa katotohanan na ang kagandahan ng lugar ay nagpapaganda ng spectacle ng mga pagtatanghal sa entablado. Ngunit mayroong isang malaking bilang ng mga lugar sa Italya kung saan gaganapin ang mga panahon ng opera.
Kabilang sa una at pinakatanyag, nang walang pag-aalinlangan, ay ang teatro ng Milanese na La Scala (Teatro La scala), ang taunang pagbubukas ng mga panahon kung saan nagiging isang high-profile na kaganapan na may partisipasyon ng mga sikat na tauhan pulitika, kultura at libangan. Kilala lamang bilang La Scala, na tinatawag ding "templo ng opera", ang teatro na ito ay isa sa pinakasikat na mga sinehan sa mundo.

Ito ay nilikha sa pamamagitan ng kalooban ng Austrian Queen na si Maria Theresa pagkatapos ng sunog na sumira sa Royal Theatre ng Reggio Ducale ng Milan noong 1776. Ang mga panahon ng La Scala ay isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay kultural ng Milan.

Ang programa ay kahalili ng mga opera at ballet, pati na rin ang mga pangalan ng Italyano at dayuhang kompositor.

Ang parehong pagkakaiba-iba ay nalalapat sa isa pang sikat na templo ng musika - ang Teatro La Fenice, ang pangunahing opera house ng Venice, na itinayo sa Campo San Fantin sa quarter ng San Marco. Paulit-ulit na sinira ng apoy at sa tuwing mahimalang binuhay (natapos ang huling pagpapanumbalik noong 2003), ang teatro na ito ay naging tahanan ng isang pangunahing opera salon at isang International Festival modernong musika. Nagho-host din ang La Fenice Theater ng taunang tradisyonal na konsiyerto ng Bagong Taon. Ang panahon ng teatro ay halos palaging batay sa tradisyon, ngunit may mata sa pagbabago. Ang bawat panahon ng teatro ay mayaman at kawili-wili, at ang mga gawa ng klasikal at modernong repertoire ay magkakaugnay sa gabay nito.

Habang nasa Turin, makabubuting huwag palampasin ang pagkakataong bisitahin ang Teatro Regio, na itinayo sa pamamagitan ng kalooban ni Vittorio Amedeo II ng Savoy, na ang orihinal na harapan, ay nilikha noong siglo XVIII, ay, kasama ng iba pang mga tirahan ng Dukes ng Savoy, isang mahalagang bahagi ng pamana ng UNESCO (Patrimonio Unesco). Ang opera at ballet season ng teatro na ito ay magsisimula sa Oktubre at magtatapos sa Hunyo, at may kasamang kahit isang dosenang titulo, pati na rin ang marami pang iba. mga kaganapang pangmusika- symphony at choral concert, gabi musika sa silid, mga produksyon sa Piccolo Regio Theater na naglalayon sa mga bagong manonood at para sa mga pamilya, gayundin sa mga kaganapan tulad ng MITO Musical September festival (MITO Settembre musica).

Nag-aalok din ang Roma sa mga mahilig sa opera at ballet ng maraming pagtatagpo sa kagandahan. Ang pinakamahalagang sentro ng klasikal na musika ay ang Roman Opera (Teatro dell'Opera), na kilala rin bilang Teatro Costanzi, na ipinangalan sa lumikha nito, si Domenico Costanzi.

Ang isang madalas na panauhin ng teatro na ito, pati na rin artistikong direktor season 1909-1910 ay si Pietro Mascagni. Magiging kapaki-pakinabang para sa mga mahilig sa ballet na malaman na noong Abril 9, 1917, ang Italian premiere ng ballet ni Igor Stravinsky na "The Firebird" ay naganap dito, na ginanap ng mga miyembro ng Russian Ballet troupe ng Sergei Diaghilev. Kasama sa poster ng season para sa teatro na ito ang isang malaking bilang ng mga pagtatanghal ng opera, maraming dayuhan at Mga kompositor ng Italyano, maraming pansin ang binabayaran sa ballet.
At kung ang mga panahon ng taglamig ng Rome Opera ay gaganapin sa lumang gusali sa Piazza Beniamino Gigli, kung gayon mula noong 1937 ang lugar para sa mga panahon ng tag-init nito ay nasa ilalim ng bukas na hangin ay ang nakamamanghang archaeological complex ng Baths of Caracalla (Terme di Caracalla). Ang mga pagtatanghal ng Opera na itinanghal sa yugtong ito ay isang malaking tagumpay sa publiko, lalo na sa mga turista, na sa loob ng maraming taon ay nagkaroon ng pagkakataong humanga sa kumbinasyon ng kahanga-hangang lugar na ito sa mga pagtatanghal ng opera.


Nella regione Campania, il teatro che la fa da padrone nel campo della lirica è sicuramente il San Carlo di Napoli. Costruito nel 1737 sa Re Carlo di Borbone para sa lahat ng città di Napoli at nuovo teatro che rappresentasse il potere regio, nell'ambito del rinnovamento urbanistico di Napoli, il San Carlo prese il posto del piccolo Teatro San Bartolomeo. Ang progetto fu affidato all"architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, at Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo.
D

Ang pinakamahalagang teatro sa rehiyon ng Campania ay walang alinlangan ang San Carlo Theater sa Naples. Ito ay itinayo noong 1737 sa pamamagitan ng kalooban ni Haring Charles ng dinastiyang Bourbon upang bigyan ang lungsod ng isang bagong teatro na kumakatawan sa maharlikang kapangyarihan. Sa proseso ng paggawa ng makabago sa Naples, kinuha ang San Carlo Theater maliit na teatro San Bartolomeo, at ang paglikha ng proyekto ay ipinagkatiwala sa arkitekto, Koronel ng Royal Army, Giovanni Antonio Medrano at dating direktor Teatro San Bartolomeo Angelo Carasale. Sampung taon pagkatapos ng pagtatayo ng teatro, noong gabi ng Pebrero 13, 1816, ang gusali ay nawasak ng apoy, na nag-iwan lamang ng mga dingding sa paligid ng perimeter ng gusali at isang maliit na extension na buo. Ang nakikita natin ngayon ay muling pagtatayo na may kasunod na muling pagpapaunlad.
Ang kahanga-hangang teatro na ito ay palaging tinatanggap ang mga mahilig sa opera na may napakayamang programa, na kadalasang kumakatawan sa isang paglalakbay sa Neapolitan operatic na tradisyon at ang pagbabalik ng mga mahuhusay na klasiko ng symphonic repertoire, kabilang ang mga nabasa sa pamamagitan ng prisma ng isang bagong pang-unawa at salamat sa pakikilahok ng mga kilalang tao sa mundo. Bawat season, magaganap ang maliwanag na mga debut at magagandang pagbabalik sa entablado ng pinakamatandang opera house sa Europe.

Ano ang dahilan kung bakit nag-book ang mga classical music connoisseurs ng mga flight papuntang Europe para dumalo sa mga palabas sa opera? SA mga lungsod sa Europa Ang antas ng opera ay nasa isang mataas na antas, ang arkitektura ng mga teatro ay kamangha-manghang. Para sa lahat na mahilig sa ganitong uri ng sining, nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng pinakamahalagang mga opera house sa Europa.

La Scala, Milan
Binuksan ng La Scala Opera House ang mga pinto nito sa mga bisita noong 1778. Ngayon, sa pamamagitan ng pag-book ng mga air ticket sa Milan at pagpunta sa pinakasikat na opera house, maaari kang makinig sa mga obra maestra ng mundo ng Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Sa pamamagitan ng paraan, ang kapasidad ng auditorium ay 2,030 na manonood, at ang mga presyo ng tiket ay mula 35 hanggang 300 euro. Ang La Scala ay kakaiba dahil ang season ay magbubukas sa Disyembre 7 (ito ang araw ni St. Ambrose, ang patron saint ng Milan) at tumatagal hanggang Nobyembre. May mahigpit na dress code ang La Scala;

"San Carlo", Naples
Ang "San Carlo" ay ang pinakamalaking opera house hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa. Sa laki, ito ay nalampasan lamang ng mga sinehan sa New York at Chicago. Ang teatro ay nagsimulang gumana noong 1737. Noong 1817, pagkatapos ng sunog, ito ay itinayong muli. Ang hindi kapani-paniwalang marangyang teatro ay nakakaupo ng 3,283 na manonood, na may mga tiket na nagsisimula sa 25 euro. Kung magpasya kang mag-book ng mga flight papunta at bisitahin ang kahanga-hangang lungsod na ito, siguraduhing makinig sa "Othello" ni Giuseppe Verdi sa "San Carlo" - makakakuha ka ng malaking kasiyahan.

Covent Garden, London
Kung magbu-book ka ng flight papunta, makikita mo hindi lang ang Tower Bridge at ang Royal Guard, kundi pati na rin maharlikang teatro. Binuksan noong 1732 sa ilalim ng pamumuno ni Handel, ang teatro ay nakaligtas ng higit sa 3 sunog, at sa bawat oras na ito ay naibalik, na pinapanatili ang katangi-tanging arkitektura nito. Ang pagiging eksklusibo ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na maraming mga produksyon ang ipinapakita sa Ingles. Ang mga presyo ng tiket ay mula sa £10 hanggang £200. Sa Covent Garden inirerekumenda namin ang pakikinig sa opera Norma ni Vincenzo Bellini.

Grand Opera, Paris
Upang pahalagahan ang kadakilaan ng teatro, sapat na upang ilista ang mga magagaling na kompositor na gumanap ng kanilang mga gawa doon: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Sa pinakabinibisitang teatro sa mundo, ang mga presyo ng tiket ay umabot sa 350 euro, at ang kapasidad ng bulwagan ay 1900 na manonood. Isang facade na may 7 arko, mga eskultura ng Drama, Musika, Tula at Sayaw at isang interior na may mga hagdanang marmol, mga fresco ni Pilz, mga painting nina Chagall at Baudry. Sulit na mag-book ng mga air ticket para lamang bisitahin ang Grand Opera kahit isang beses.

Royal Opera, Versailles
Ang Royal Opera ng Versailles ay matatagpuan sa isang malaking marangyang palasyo at ito ang pinakamalaking teatro ng palasyo sa mundo. Ang kakaibang arkitektura nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ganap na gawa sa kahoy, at lahat ng mga ibabaw ng marmol ay isang imitasyon lamang. Ang teatro ay nagho-host ng mga premiere ng makikinang na opera, kabilang ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Ngayon ang teatro na ito ay isang mandatoryong bahagi ng programang pangkultura para sa mga nag-book ng mga flight papuntang Paris. Ang pinakamababang presyo ng tiket ay 20 euro.

Vienna State Opera House, Vienna
Ang Opera House sa Vienna ay tunay na maharlika sa istilo at sukat. Sa pagbubukas ng teatro ay ginampanan nila ang Don Giovanni ni Mozart. Lahat ng bagay sa opera house ay puno ng espiritu ng dakila Austrian kompositor: ang harapan ng teatro, na ginawa sa istilong neo-Renaissance, ay pininturahan ng mga fresco batay sa opera na "The Magic Flute". At ang pinakasikat na artistikong direktor ay ang konduktor na si Gustav Mahler. Ang Viennese Ball ay ginaganap sa teatro tuwing Pebrero. Kapag na-book mo na ang iyong flight papuntang Vienna, siguraduhing bisitahin ang opera house!

Teatro Carlo Felice, Genoa
Ang Carlo Felice Theater sa Genoa ay isang simbolo ng lungsod, kung saan walang pera o pagsisikap ang naligtas. Halimbawa, ang disenyo ng entablado ay nilikha ni Luigi Canonica, na nagtayo ng La Scala. Ang teatro ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Giuseppe Verdi, na nag-premiere sa kanyang mga opera sa lungsod sa maraming magkakasunod na season. At hanggang ngayon ay makikita mo ang mga likha sa poster ng teatro henyong kompositor. Kung nag-book ka ng mga flight papuntang Genoa, inirerekomenda namin ang pakikinig sa opera na "Mary Stuart" ni Gaetano Donizetti. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga presyo ng tiket ay medyo abot-kayang at nagsisimula sa 7 euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, imposibleng mahalin ang opera at dumaan sa Gran Teatro Liceo! Ang teatro ay sikat para sa parehong klasikal na repertoire at ang modernong diskarte ng mga gawa nito. Ang teatro ay nakaligtas sa pagsabog malaking apoy, at naibalik nang eksakto ayon sa orihinal na mga guhit. Mga armchair sa auditorium ay gawa sa cast iron na may red velvet upholstery, at ang mga chandelier ay gawa sa tanso sa hugis ng dragon na may mga kristal na kulay.

Estates Theatre, Prague
Ang Prague Theatre ay ang tanging isa sa Europa na nakaligtas halos hindi nagbabago. Sa Estates Theater unang ipinakita ni Mozart ang kanyang mga opera na Don Giovanni at La Clemenza di Tito sa mundo. At hanggang ngayon, ang mga gawa ng Austrian classic ay bumubuo ng batayan ng repertoire ng teatro. Kabilang sa mga birtuoso na gumanap sa yugtong ito ay sina Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Bilang karagdagan sa opera, ballet at mga dramatikong pagtatanghal ay ibinibigay dito. At kinunan ng direktor ng Czech na si Milos Forman ang kanyang pelikulang "Amadeus" dito, na nagdala ng maraming Oscars.

Bavarian State Opera, Munich
Ang State Opera sa Bavaria ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang sinehan sa mundo, ito ay binuksan noong 1653! Ang teatro ay may 2,100 na manonood, at ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 11 euro at nagtatapos sa 380 euro. Ang mga premiere ni Wagner ay ipinakita dito - sina Tristan at Isolde, Das Rheingold, at Die Walküre. Nagbibigay ng 350 na pagtatanghal taun-taon (kabilang ang ballet). Para sa mga nag-book ng flight papuntang Munich, ang Bavarian Opera ay dapat makita.

teatro ng Italyano

Matapos ang commedia dell'arte ay nilikha sa Italya, ang mga Italyano ay hindi gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng mundo sa loob ng 200 taon. Ang Italya sa panahong ito ay lubhang humina ng panloob na pakikibaka sa pulitika.

Ang mga sinaunang monumento ng Italyano ay kilala sa Europa, kasama ang mga antigo ng Roma, mayroong mga gawa ng sining na nilikha noong Renaissance. Ngunit wala nang pagtaas sa kultura sa Italya na mas madalas na ipinakita ng mga Italyano ang mga nagawa ng kanilang mga ninuno.

Sa panahong ito, ang Venice ang pinakakaakit-akit na lungsod sa Italya. Habang ang estado ay nahahati sa ilang mga dayuhang kapangyarihan, ang Venice ay nanatiling isang malayang lungsod sa ilalim ng pamamahala ng republika. Siyempre, ang dating kita mula sa kalakalan sa ibang bansa ay wala na doon, ngunit hindi hinayaan ng mga Venetian na makalimutan ng Italya o Europa ang kanilang pag-iral.

Ang lungsod na ito ay naging sentro ng libangan; ang Venetian carnival ay tumagal ng anim na buwan. Para sa layuning ito, maraming mga sinehan at maraming mga workshop para sa paggawa ng mga maskara ang pinatatakbo sa lungsod. Ang mga taong pumunta sa lungsod na ito ay gustong makita ang Italya noong unang panahon.

Ang Komedya ng Maskara ay naging walang iba kundi isang panoorin sa museo, dahil pinanatili ng mga aktor ang kanilang mga kasanayan, ngunit naglaro nang wala ang dating pampublikong sigasig. Ang mga larawan ng komedya ng mga maskara ay hindi tugma totoong buhay at hindi nagdadala ng mga modernong ideya.

Sa pinaka maagang XVIII siglo sa buhay panlipunan at pampulitika ng Italya ay nagkaroon ng mga pagbabago. Naganap ang ilang repormang burges, at pagkatapos ng pagpapalawak ng kalakalan, unti-unting nagsimula ang paglago ng ekonomiya at kultura. Ang ideolohiya ng paliwanag ay nagsimulang makakuha ng medyo malakas na posisyon at tumagos sa lahat ng mga lugar ng espirituwal na buhay.

Kailangang lumikha ng teatro ng Italyano pampanitikan na komedya moral Sa tulong nito, maipagtanggol ng mga tagapagturo ang kanilang pananaw sa buhay, na pinapanatili ang maliwanag na kayamanan ng mga kulay na pamilyar sa publikong Italyano. mga palabas sa teatro. Ngunit hindi ganoon kadali.

Mula sa sinabi kanina, alam na ang mga aktor ng Comedy of Masks ay mga improviser at hindi alam kung paano kabisaduhin ang isang pre-written. tekstong pampanitikan. Bilang karagdagan, ang bawat aktor ay naglaro ng parehong maskara sa buong buhay niya at hindi alam kung paano lumikha ng iba pang mga imahe. Sa komedya ng mga maskara, ang mga tauhan ay nagsasalita sa kanilang sariling diyalekto, at ang komedya ng mga asal ay ipinapalagay. wikang pampanitikan. Ito, tulad ng paniniwala ng lahat, ay isang paraan ng kultural na pagkakaisa ng bansa at estado.

Goldoni

Ang unang reporma teatro ng Italyano kinuha ni Carlo Goldoni (1707-1793) ( kanin. 54). Ipinanganak siya sa isang matalinong pamilya, kung saan ang lahat ay matagal nang interesado sa teatro. Na sa edad na 11 ay binubuo niya ang kanyang unang dula, at sa edad na 12 siya ay unang lumitaw sa entablado. Tulad ng sinabi mismo ni Goldoni, sa edad na 15 nagsimula siyang magkaroon ng mga pag-iisip na kailangan ang mga reporma sa teatro. Nagsimula siyang mag-isip tungkol dito pagkatapos basahin ang komedya ni Machiavelli na Mandrake.

kanin. 54. Carlo Goldoni

Si Carlo mismo ay hindi maaaring magsagawa ng gayong mga reporma, dahil ang kanyang mga magulang ay unang nais na siya ay maging isang doktor, at pagkatapos ay ipinadala siya sa unibersidad, kung saan siya nag-aral upang maging isang abogado. Sa edad na 24, nagtapos si Goldoni sa kanyang pag-aaral, at pagkaraan ng tatlong taon, habang nagtatrabaho bilang isang abogado, nagsimula siyang patuloy na magsulat ng mga dula para sa tropa ni Giuseppe Imera, na nagtrabaho sa San Samuele Theatre sa Venice. Nagpatuloy ito mula 1734 hanggang 1743. Ang sumunod na limang taon ay baog sa mga terminong pampanitikan, ibig sabihin, halos wala si Carlo. Sa panahong ito, sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang abogado, iyon ay, nakakuha siya ng isang malaking kasanayan sa Pisa.

Kasabay nito, isang mensahero ang dumating sa kanya mula sa negosyanteng si Giloramo Medebak na may alok na trabaho. At hindi napigilan ni Goldoni ang tukso. Pumasok siya sa isang kasunduan kay Medebak, ayon sa kung saan kailangan niyang gawin Teatro ng Venice Sumulat si Sant'Angelo ng 8 dula sa isang taon sa loob ng limang taon.

Nakaya ni Goldoni ang gawaing ito. Bukod dito, nang ang teatro ay may mahirap na panahon, sumulat siya ng 16 na komedya upang mapabuti ang mahirap na sitwasyon nito! Pagkatapos nito, humingi siya ng dagdag sahod kay Medebak. Ngunit tinanggihan ng kuripot na negosyante ang playwright. Dahil dito, si Goldoni, pagkatapos ng pag-expire ng kanyang kontrata, ay pumunta sa San Luca Theater, kung saan siya nagtrabaho mula 1753 hanggang 1762.

Nagpasya si Goldoni na isagawa ang reporma sa teatro nang mabilis at tiyak. Sa oras na ito ay mayroon na siyang dramatikong karanasan. Gayunpaman, maingat at maingat niyang isinagawa ang mga pagbabago.

Upang magsimula, lumikha siya ng isang dula kung saan isang papel lamang ang isinulat nang buo. Ito ay ang komedya na "The Socialite, o Momolo, the Soul of Society." Ang produksyon ay naganap noong 1738. Pagkatapos nito, noong 1743, nagtanghal si Goldoni ng isang dula kung saan naisulat na ang lahat ng mga tungkulin. Ngunit ito ay simula lamang ng reporma. Dahil walang aktor na marunong gumanap ng mga pre-written roles, kinailangan ng playwright na magsanay muli o magturo muli sa isang buong henerasyon ng mga bagong aktor. Para sa Goldoni hindi ito katumbas ng halaga maraming trabaho, dahil siya ay isang mahusay na guro sa teatro at isang taong walang kapaguran. Nakumpleto niya ang gawain na siya mismo ang nagtakda, bagama't tumagal ito ng ilang taon.

Sinundan ng Italian playwright ang reform scheme na kanyang naimbento. Noong 1750, nilikha ang dula na "Comic Theater", ang balangkas kung saan ay ang mga pananaw ng may-akda sa drama at gumaganap na sining. Nagsalita si Goldoni sa kanyang sanaysay tungkol sa pangangailangan na patuloy na kumilos, ngunit maingat, sa mga pagbabagong kanyang binalak. Kapag naiimpluwensyahan ang mga aktor at manonood, ang kanilang mga panlasa at pagnanasa ay dapat isaalang-alang.

Sa totoong buhay, ang playwright ay kumilos nang eksakto sa parehong paraan. Ang kanyang mga unang dula ay may mga lumang maskara, ang mga karakter ay nagsasalita sa diyalekto. Pagkatapos ang mga maskara ay unti-unting nagsimulang mawala o halos ganap na nagbabago; kung ang improvisasyon ay nanatili sa isang lugar, ito ay pinalitan ng isang nakasulat na teksto; unti-unting isinalin ang komedya mula sa diyalekto sa wikang pampanitikan. Kasabay ng mga inobasyong ito, nagsimula ring magbago ang acting technique.

Ang sistema ni Goldoni ay hindi nanawagan para sa ganap na pagtanggi sa mga tradisyon ng komedya ng mga maskara. Ang sistemang ito ay iminungkahi na bumuo ng mga lumang tradisyon, upang bumuo ng mga ito nang napakabilis, ngunit hindi sa lahat ng mga lugar. Nabuhay muli ang playwright at nagsimulang gamitin ang lahat ng bagay na makatotohanan sa komedya ng mga maskara. Mula sa genre na ito natutunan niya ang husay ng intriga at poignancy. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ng kamangha-manghang at buffooner ay hindi interesado sa kanya.

Goldoni sa kanyang mga komedya na nilayon upang ilarawan at punahin ang mga umiiral na kaugalian, ibig sabihin, nais niyang maging isang uri ng paaralan ng moralidad ang kanyang mga gawa. Kaugnay nito, tinawag niyang “comedies of the environment” o “collective comedies” ang kanyang mga nilikha, sa halip na tawagin ang mga ito na comedies of manners. Ang nasabing partikular na terminolohiya ay sumasalamin nang husto sa sarili nitong paraan sa mga sinehan ng Goldoni.

Hindi gusto ng manunulat ng dula ang mga dula kung saan ang aksyon ay inilipat mula sa isang lugar patungo sa lugar. Fan siya ni Moliere. Gayunpaman, naniniwala si Goldoni na ang pagkakaisa ng produksyon ay hindi dapat maging makitid. Minsan ay nagtayo siya ng isang napaka-komplikadong, multi-faceted set sa entablado.

Narito ang isang paglalarawan ng tanawin para sa komedya na "Coffee Room", na itinanghal noong 1750, na makukuha sa literatura: "Ang entablado ay isang malawak na kalye sa Venice; sa likuran ay may tatlong tindahan: ang gitna ay isang coffee shop, sa kanan ay isang hairdresser, sa kaliwa ay isang tindahan ng pagsusugal; sa itaas ng mga bangko ay mga silid na kabilang sa mas mababang bangko, na may mga bintanang nakaharap sa kalye; sa kanan, mas malapit sa madla (sa kabila ng kalye), ang bahay ng mananayaw; sa kaliwa ay ang hotel."

Sa ganitong kapaligiran, nagaganap ang mayaman at nakakabighaning aksyon ng dula. Ang mga tao ay dumarating at umalis, nag-aaway, gumawa ng kapayapaan, atbp. Sa ganitong mga komedya, gaya ng paniniwala ni Goldoni, dapat walang pangunahing tauhan, walang dapat bigyan ng kagustuhan. Iba ang gawain ng playwright: dapat niyang ipakita ang totoong sitwasyon ng panahong iyon.

Ang mandudula ay sabik na nagpapakita ng mga eksena ng buhay sa kalunsuran sa kanyang mga gawa at inilalarawan ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng iba't ibang klase. Pagkatapos ng kanyang unang paglalaro, mahigpit niyang sinunod ang mga prinsipyo ng kolektibong komedya sa mga gawa tulad ng "Coffee Shop", "New Apartment", "Kyojin Skirmishes", "Fan" at marami pang iba. Ang dulang "Kyojin Skirmishes" ay nasa isang espesyal na posisyon, dahil walang sinuman ang nagpakita ng buhay ng gayong mababang saray ng lipunan. Ito ay isang napaka nakakatawang komedya mula sa buhay ng mga mangingisda.

Si Goldoni ay mayroon ding mga gawa kung saan ipinagkanulo niya ang kanyang mga prinsipyo. At pagkatapos ay lumitaw ang isang bayani sa komedya na napakatalino na nalampasan niya ang lahat sa paligid niya. Halimbawa, sa isa sa kanyang mga naunang komedya, "The Servant of Two Masters," na isinulat noong 1749, ang playwright ay lumikha ng isang simpleng mahusay na imahe ni Truffaldino, na may maraming mga posibilidad sa komiks. Ang karakter na ito ang naging una sa landas ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng mga larawan ng commedia dell'arte. Sa imahe ni Truffaldino, pinagsama ni Goldoni ang dalawang Zanis - isang matalinong weasel at isang simpleng isip na bungler. Ang karakter ng bayaning ito ay naging puno ng kontradiksyon.

Ang kumbinasyong ito ng mga magkasalungat ay naging batayan para sa isang mas lantad na paglalarawan ng panloob na kaibahan, puno ng mga sorpresa at sa parehong oras ay pare-parehong mga karakter sa mga mature na komedya ni Goldoni. Ang pinakamahusay sa mga karakter na ito ay si Mirandolina sa komedya na "The Landlady of the Inn" (1753). Ito simpleng babae, nangunguna sa isang matapang, may talento, walang kulang sa laro ng mga kalkulasyon kasama ang Count of Albafiorita, na ang titulo ay binili, ang Marquis ng Forlipopoli at ang ginoo ng Ripafratta. Nang manalo sa larong ito, pinakasalan ni Mirandolina ang tagapaglingkod na si Fabrizio, isang lalaki ng kanyang bilog. Ang papel na ito ay isa sa pinakasikat at bantog sa repertoire ng komedya sa mundo.

Itinuturing ng mga kritiko sa teatro si Goldoni ang pinaka-mapagmasid at walang kinikilingan na kritiko ng moral. Siya, tulad ng walang iba, ay alam kung paano mapansin ang lahat ng nakakatawa, hindi karapat-dapat at hangal sa isang tao na kabilang sa anumang stratum ng lipunan. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing layunin ng kanyang panunuya ay ang maharlika, at ang pangungutya na ito ay hindi nangangahulugang mabuti.

Ang mga aktibidad ng hindi lamang Goldoni, kundi pati na rin ng iba pang mga Italyano na tagapagturo, ang kanilang propaganda ng pagkakapantay-pantay ng klase, ang paglaban sa lumang paraan ng pamumuhay, at ang pangangaral ng katwiran ay nakatagpo ng masiglang tugon sa labas ng Italya. Ibig sabihin kulturang Italyano nadagdagan na naman.

Noong 1766, sumulat si Voltaire: “Dalawampung taon na ang nakararaan pumunta sila sa Italya upang makakita ng mga sinaunang estatwa at makinig sa bagong musika. Ngayon ay maaari kang pumunta doon upang makita ang mga taong nag-iisip at napopoot sa pagtatangi at panatismo.”

Kakaiba pala ang klase ng comedy of manners na nilikha ni Carlo Goldoni kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo. Ipinapaliwanag nito ang pan-European na pagkilala na natanggap ng mga gawa ni Goldoni sa kanyang buhay. Ngunit sa kanyang bayang kinalakhan ay medyo nakuha niya malubhang kaaway. Nakipagkumpitensya sila sa kanya, nagsulat sila ng mga parodies at polyeto tungkol sa kanya. Goldoni, siyempre, ay hindi walang malasakit sa gayong mga pag-atake. Pero dahil siya ang kauna-unahang komedyante sa Italy, hindi niya maisapuso ang mga machinations na ito.

Gayunpaman, noong 1761, ang kanyang tila hindi natitinag na posisyon ay bahagyang nayanig. Ang produksyon ng theatrical fairy tale (fiaba) ni Carlo Gozzi na “The Love for Three Oranges” ay isang malaking tagumpay. Nakita ni Goldoni dito ang isang pagkakanulo sa kanyang sarili sa bahagi ng publikong Venetian. Sumang-ayon siya sa alok na kunin ang lugar ng playwright ng Italian Comedy Theater sa Paris at noong 1762 ay umalis sa Venice magpakailanman.

Ngunit sa lalong madaling panahon ang playwright ay kailangang humiwalay sa teatro na ito. Ang dahilan nito ay hinihiling sa kanya ng pamunuan ng teatro na magsulat ng mga script ng commedia dell'arte. Sa madaling salita, kailangan niyang suportahan ang genre na kanyang kinakalaban sa kanyang sariling bayan. Hindi matanggap ni Goldoni ang kalagayang ito at nagsimulang maghanap ng ibang trabaho.

Sa loob ng ilang oras nagturo siya ng Italyano. Ang kanyang mga mag-aaral, bukod sa iba pa, ay ang mga prinsesa, mga anak ni Louis XV, na nagpapahintulot sa kanya na makatanggap ng isang maharlikang pensiyon. Pagtuturo sa iba sa iyo katutubong wika, Perpektong natutunan ni Goldoni ang Pranses.

Noong 1771, sa pagdiriwang ng kasal ng Dauphin, ang hinaharap na hari na si Louis XVI, ang komedya ni Goldoni na "The Grumpy Benefactor," na isinulat sa Pranses, ay itinanghal sa teatro ng Comedie Française. Siya ay tinanggap nang kahanga-hanga, ngunit ito ang huling tagumpay sa teatro ni Goldoni.

Noong 1787, isinulat at inilathala niya ang kanyang tatlong tomo na Memoirs. Ang gawaing ito ay nananatiling isang napakahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa Italyano at Mga teatro sa Pransya siglo XVIII.

Sa mga panahon Rebolusyong Pranses Inalis ang royal pension ni Goldoni. Ang Convention pagkatapos ay nagpasya na ibalik ang kanyang pensiyon ayon sa isang ulat ng French playwright na si Marie Joseph Chénier. Ngunit hindi nalaman ni Goldoni ang tungkol dito, dahil namatay siya noong nakaraang araw.

Carlo Gozzi (1720-1806) ( kanin. 55) nagsimula ang kanyang tunggalian kay Goldoni sa mga parodies na sabay niyang isinulat pangkat pampanitikan tinatawag na "Academy of Granellesques". Ang clownish na pangalan na ito ay isinalin bilang "akademya ng mga idle talkers."

kanin. 55. Carlo Gozzi

Si Gozzi ay tiyak na laban sa theatrical reform ni Goldoni, dahil nakita niya dito (at hindi nang walang dahilan) ang isang pag-atake sa mga umiiral na pananaw sa sining at sa mga pundasyon modernong mundo. Si Gozzi, kasama ang kanyang buong kaluluwa, ay para sa luma, pyudal na paraan ng pamumuhay, para sa bawat isa sa mga layer ng lipunan na kumuha ng nararapat na lugar nito. Kaugnay nito, ang mga katutubong komedya ni Goldoni ay tila ganap na hindi katanggap-tanggap sa kanya, lalo na dahil sa mga ito ay inilarawan niya ang mga mas mababang uri ng lipunan.

Si Gozzi ay hindi lamang isang kalaban ng Enlightenment cult of reason. Ang mga emosyon sa kanyang mga pananaw at kilos ay may mas malaking papel kaysa sa isang malamig at matino na pag-iisip.

Si Gozzi ay ipinanganak sa isang matandang patrician, dating napakayaman, ngunit pagkatapos ay mahirap na pamilya. Natural, nabuhay siya sa nakaraan. Kinasusuklaman niya ang France at ang Pranses dahil sila ang pinuno ng Enlightenment. Kasabay nito, kinasusuklaman niya ang mga kababayan niyang ayaw mamuhay sa dating paraan.

Siya mismo ay hindi kailanman sumunod sa anumang paraan - ni sa kanyang mga iniisip, o sa kanyang paraan ng pamumuhay, o sa pananamit. Mahal niya ang kanyang bayang kinalakhan - Venice - dahil, tulad ng tila sa kanya, ang mga espiritu ng nakaraan ay nanirahan dito. Ang mga salitang ito ay hindi isang walang laman na parirala para sa kanya, dahil matatag siyang naniniwala sa pagkakaroon ibang mundo at sa kanyang katandaan ay iniugnay niya ang lahat ng kanyang mga problema sa katotohanan na ang mga espiritu ay naghihiganti sa kanya - ang taong natutunan at sinabi sa iba ang kanilang mga lihim.

Ang mga miyembro ng Academy of Granellesques ay nag-publish ng mga parody sheet kung saan ipinakita nila ang sopistikadong pagpapatawa. Ngunit ang ganitong uri ng aktibidad sa lalong madaling panahon ay tumigil upang masiyahan si Gozzi. Noong unang bahagi ng 1761, nabigyan siya ng pagkakataon na kalabanin ang kanyang karibal bilang manunulat ng dula. At hindi pinalampas ni Gozzi ang pagkakataong ito.

Ang kanyang obra na "The Love for Three Oranges" ay matagumpay na ginanap ng tropa ni Antonio Sacchi. Ang parody ay inilipat sa entablado, at si Goldoni ay pinalayas sa entablado ng Venetian, na, tila, ay nasakop niya magpakailanman. Ngunit ang kahalagahan ng pagtatanghal na ito ay higit na malaki kaysa sa balangkas ng isang simpleng polemikong pampanitikan.

Sa kanyang kaibuturan, si Gozzi ay isang retrograde. Kaya naman masigasig niyang ipinagtanggol ang nakaraan. Ngunit mayroon siyang napakalaking talento at isang taos-pusong pagmamahal sa teatro. Sa pamamagitan ng pagsulat ng kanyang unang fyaba (theatrical fairy tale), inilatag niya ang pundasyon para sa isang bago at medyo mabungang direksyon sa sining.

Noong 1772, inilathala ng playwright ang isang koleksyon ng kanyang mga gawa na may napakalawak na paunang salita. Dito ay isinulat niya: "Maliban kung ang mga sinehan ay magsara sa Italya, ang improvised na komedya ay hindi kailanman mawawala at ang mga maskara nito ay hindi kailanman masisira. Nakikita ko sa improvised na komedya ang pagmamalaki ng Italya at tinitingnan ito bilang libangan, ibang-iba sa nakasulat at sinadya na mga dula.

Sa ilang mga paraan, si Gozzi ay, siyempre, tama. Pagkatapos ng lahat, ang mga tradisyon ng commedia dell'arte ay talagang naging mabunga at matiyaga. Ang mga dula ni Gozzi ay hindi mga halimbawa ng tradisyonal na commedia dell'arte. Hindi siya nag-ambag sa pagwawalang-kilos, ngunit sa pag-unlad ng genre na ito. Masigasig na nais ng playwright na linisin ang komedya ng mga maskara mula sa mga inobasyon na iminungkahi ni Goldoni, at muling gawin ang teatro na "isang lugar ng inosenteng libangan." Ngunit walang nagtagumpay sa kanya. Sa halip, gumawa si Gozzi ng bago theatrical genre, na may kaugnayan sa komedya ng mga maskara, ngunit ibang-iba mula dito, dahil ang komedya ay hindi improvised, ngunit nakasulat. Mula ngayon, iba't ibang mga character ang nakatago sa ilalim ng mga maskara, kung minsan ay walang mga maskara sa lahat sa harapan. Nais ni Gozzi na linisin ang teatro ng mga bagong aesthetic na uso, ngunit nag-ugat na ang mga ito nang labis na maaari lamang niyang subukang ibalik ang mga ito sa kanyang kalamangan.

Ang manunulat ng dula ay labis na kinasusuklaman ang mga tagapagturo kaya hindi niya nais na gumugol ng oras sa kanila at maunawaan ang kanilang mga ideya. Tila sa kanya na ipinagtatanggol niya ang pinakamahusay na mga mithiin ng sangkatauhan mula sa mga nagpapaliwanag: karangalan, katapatan, pasasalamat, hindi pag-iimbot, pagkakaibigan, pag-ibig, hindi pag-iimbot. Ngunit, sa pangkalahatan, wala silang hindi pagkakasundo. Sa marami sa mga gawa ni Gozzi ay may mga tawag para sa katapatan sa mga tradisyon ng popular na moralidad, ibig sabihin, sa ganitong diwa, ginawa rin ni Carlo ang kanyang mga kaaway - ang mga enlighteners. Ang isang halimbawa nito ay ang fairy tale na "The Deer King," na isinulat noong 1762. Si Anddiana, na pinili ni Haring Deramo bilang kanyang asawa, ay hindi tumigil sa pagmamahal sa kanya kahit na ang kanyang kaluluwa ay muling nagkatawang-tao sa katawan ng isang pulubi. Ang gawaing ito ay isinulat bilang parangal sa mataas na espirituwalidad at tapat, walang pag-iimbot na pag-ibig.

Ang ilang mga dula, anuman ang kalooban ng may-akda, ay binasa nang ganap na naiiba kaysa sa gusto niya. Halimbawa, sa fairy tale na "The Green Bird," maraming inatake si Gozzi sa mga tagapagturo, ngunit ang kanyang mga pag-atake ay hindi umabot sa kanilang layunin, dahil wala sa mga tagapagturo ang nagkasala sa pangangaral ng pagkamakasarili at kawalan ng utang na loob, na inakusahan niya sa kanila. Ngunit siya ay naging isang kahanga-hangang engkanto tungkol sa mga walang utang na loob, mga layaw na bata na, pagkatapos ng maraming paghihirap sa buhay, natutunan ang empatiya, pasasalamat at katapatan.

Nais ni Gozzi na punahin mula sa entablado ang moral ng tao at ang huwad, na tila sa kanya, ang mga turo noong panahong iyon. At kung wala siyang magagawa sa mga turo, nagtagumpay lang siya sa pagpuna sa moral. Sa kanyang mga engkanto, marami siyang matulis at malisyosong pananalita tungkol sa burgesya. Halimbawa, tinawag niya ang gumagawa ng sausage na si Truffaldino mula sa fairy tale na "The Green Bird" na isang hustler, isang kilabot at isang baliw na nagsasalita.

Gumamit ng maraming epekto sa pagtatanghal ang manunulat ng dula sa pagtatanghal ng kanyang mga dula. Kasunod nito, sinimulan niyang iugnay ang tagumpay ng kanyang mga dula sa mahigpit na moralidad, matinding hilig at seryosong pagganap. At iyon ay medyo patas. Minsan ay sumulat siya ng buong talinghaga, kung minsan ay nabihag siya ng lohika ng mga imahe, kung minsan ay gumagamit siya ng mahika, kung minsan ay mas gusto niya ang mga tunay na motibasyon. Isang bagay na hindi niya binago ay ang kanyang hindi mauubos na imahinasyon. Nagpakita ito sa iba't ibang paraan, ngunit palaging naroroon sa lahat ng kanyang mga engkanto.

Sa mga tuntunin ng pantasiya, ang dramaturgy ni Gozzi ay naging isang mahusay na pandagdag sa mahalaga, matalino, ngunit napakatuyo na dramaturhiya ng kanyang mga karibal. Ang pantasyang ito ang umunlad sa entablado ng Teatro San Samuele sa Venice, kung saan ginanap ang mga unang dula ni Gozzi.

Ang mga fiab ni Gozzi ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay sa kanilang sariling bayan, ngunit hindi sila itinanghal sa labas ng Italya. Ang pagkakaroon ng nakasulat na sampung fairy tale sa loob ng 5 taon, tinalikuran ng playwright ang genre na ito. Sumulat siya ng ilang taon pa pagkatapos noon, ngunit wala na siyang katulad na inspirasyon. Noong 1782, naghiwalay ang tropa ni Sacchi, at tuluyang umalis si Gozzi sa teatro. Namatay si Gozzi sa edad na 86, iniwan at kinalimutan ng lahat.

Ang mga dula ni Goldoni ay muling nasakop ang yugto ng Venetian. Mga gawa ni Gozzi binuhay muli ni Schiller at ng marami sa mga romantiko na itinuturing siyang hinalinhan nila. Ang kanyang trabaho ay naglalaman ng lahat ng mga kinakailangan para sa mga romantikong uso, na sa oras na iyon ay nagsimulang kumalat sa buong Europa.