Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pangalan: Estado ng Russia akademikong teatro mga drama na pinangalanan A. S. Pushkina (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theater / Russian State Pushkin Academy Drama Theater (en)

Ibang pangalan: Alexandrinsky Theater / Theater na pinangalanan. Pushkin sa St. Petersburg / Alexandrinka

Lokasyon: Saint-Petersburg, Russia)

Paglikha: 1827 - 1832

Estilo: Klasisismo

(mga) Arkitekto: Carl Rossi

Arkitektura ng Alexandria Theater

Pinagmulan:
G. B. Barkhin "Mga Teatro"
Publishing House ng Academy of Architecture ng USSR
Moscow, 1947

Noong 1827-1832. Sa St. Petersburg, isa sa mga pinakakahanga-hangang teatro sa Europa para sa panahon nito, ang Alexandrinsky Theater, na ngayon ay Pushkin Theater, ay itinayo ayon sa disenyo ni Rossi. Noong 1801, sa site ng kasalukuyang parisukat ng Alexandria Theater, mayroong isang maliit na kahoy na teatro na itinayo ni Brenna, na nakaharap sa Nevsky Prospekt. Noong 1811, si Thomas de Thomon ay nagdisenyo ng isang teatro sa site na ito, nang malaki malalaking sukat. Ang disenyo ng teatro na ito ay napanatili. Gusali parihabang hugis na may sampung-kolum na portico ng pangunahing harapan at isang malaking pediment na pinalamutian ng iskultura. Ang lugar kung saan nakaplano ang Tomon Theater. ay may parehong pagbubukas mula sa Nevsky Prospekt bilang Rossi. ngunit ang gusali ng teatro ay itinayo ni Tomon na may makabuluhang mas maliit na lalim mula sa Nevsky kaysa kay Rossi. Walang background na pagsasara sa likod ng teatro sa proyekto ni Tomon. Bilang karagdagan, ang lugar ng teatro sa Tomon ay makabuluhang mas mababa dahil sa pagkakaroon ng kanang bahagi malalim na bilugan na bulsa. Hindi naipatupad ang proyekto ni Tom de Thomon. Sinubukan din ng arkitekto na si Mauduit na magdisenyo ng isang teatro sa site na ito noong 1817. Sa wakas, noong 1818, ang proyekto sa teatro na iginuhit ni Rossi ay naaprubahan. Ang pambihirang kahalagahan ng gusaling ito para sa St. Petersburg ay hindi limitado lamang sa magandang arkitektura ng gusali mismo, ngunit namamalagi din sa kamangha-manghang kapaligiran ng arkitektura na pinamamahalaang likhain ni Rossi dito na may kaugnayan sa pagtatayo ng kanyang teatro.

Ang pangunahing kahalagahan ng Rossi Theater sa kasaysayan ng arkitektura ng teatro ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mahusay na panlabas na arkitektura ng gusali. Tungkol sa pangkalahatang layout ng Alexandria Theater at ang solusyon auditorium, kung gayon sa paggalang na ito ay hindi nagbigay si Rossi ng anumang partikular na bago kung ihahambing sa pinakamahusay mga teatro sa Europa kanyang oras.

Ang plano ng Alexandria Theater ay hindi naglalaan ng anumang makabuluhang espasyo sa mga karaniwang lugar; lahat ng amenities at lahat ng karangyaan ng dekorasyon ay puro sa mga front room. Ang isang maliit na lobby na may dalawang hagdanan ay lumipat sa axis, na nakapaloob sa mga blind cage at dinisenyo nang walang gaanong kadakilaan. Ang mga flight ng mga hagdan na ito ay dinisenyo na may lapad na 2.13 m lamang sa taas ng isang palapag, sa antas ng royal box, pagkatapos ay ang mga flight ay makitid sa 1.4 m Sa itaas ng vestibule sa harap ng royal box ay ang harap foyer, 6.4 m ang taas; ang mga pasilyo na nagsisilbi sa mga natitirang tier, na may parehong lugar, ay may taas na 4 m lamang Ang mga pasilyo para sa publiko ay masikip, ang mga buffet at banyo ay hindi maginhawa para sa paggamit. Ang auditorium ng teatro na ito ay nararapat pansin.

Ang bulwagan ay tumatanggap ng 1,800 mga manonood, sa plano ito ay hugis-kabayo, at ang balangkas ng kurba ay malapit sa Pranses: kalahating bilog na konektado sa isang malawak na portal sa pamamagitan ng mga tuwid na segment. Parang in Mga teatro sa Pransya, ang mga stall na matatagpuan sa harap at ang kalahating bilog na amphitheater sa likuran ng bulwagan ay idinisenyo. Bilang karagdagan sa benoir mayroong 5 tier ng mga kahon. Ang mga kahon, para sa mas magandang visibility, ay nakatagilid patungo sa entablado. Sa isang pagkakataon, ang pamamaraan na ito ay inirerekomenda ni Seghezzi, ngunit ito ay humantong lamang sa abala sa paggamit ng mga kahon dahil sa slope ng sahig at sa pagbagsak ng mga hadlang, na lubhang hindi kanais-nais para sa visual na pang-unawa. Ang medyo patag na kisame ng bulwagan, pati na rin ang arkitektura ng portal, ay hindi gaanong interesado. Ang mga indibidwal na disenyo ng mga hadlang ng mga kahon at ang paggamot ng gitnang kahon ay napakahusay na naisakatuparan.

Ang pangunahing interes at kahalagahan ng teatro ay nasa panlabas na arkitektura nito. Ang Alexandria Theatre ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng Russia at ang arkitektura nito ay walang alinlangan pinakamahusay na teatro sa Europa. Sa gitna ng harap na harapan ay may isang loggia at isang walong haligi na portico. Ang likurang harapan ay idinisenyo sa parehong paraan, ngunit sa halip na mga haligi ay pinalamutian ito ng mga pilasters. Ang mga gilid na harapan ay may nakausli na walong hanay na mga portiko ng pediment; Ang harap at likod na mga facade ay nagtatapos sa attics na katangian ng Russia. Ang front attic ay nakoronahan ng quadriga na may apat na kabayo. Ang auditorium at entablado ay nakausli sa itaas ng kabuuang volume ng teatro sa anyo ng parallelepiped. Sa itaas ng nakausli na mga frame ng loggia ay naka-install mga pangkat ng eskultura. Ang ibabang bahagi ng gusali ay itinuturing bilang isang rusticated ground floor na may napakasimpleng solusyon mga pintuan ng pasukan. Ang gilid na porticos ay bumubuo ng dalawang sakop na pasukan. Sa ilalim ng entablature, na sumasaklaw sa buong gusali, mayroong isang malawak na sculptural frieze ng mga garland at maskara.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng teatro, sa kabila ng pambihirang pagkakaisa at integridad nito, ay napakayaman at iba-iba ang detalye.

Mga Pinagmulan:

• Kasaysayan ng sining. Limang volume. Sining ng ika-19 na siglo: sining ng mga mamamayan ng Russia, France, England, Spain, USA, Germany, Italy, Sweden, Norway, Denmark, Finland, Belgium, Holland, Austria, Czech Republic, Poland, Romania, Hungary, Bulgaria, Serbia at Croatia, Latin America, India, China at iba pang mga bansa. "ART", Moscow
• Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Mga Batayan ng komposisyon ng arkitektura Art, M. 1971
• "Kasaysayan ng Arkitekturang Ruso" na na-edit ni S.V. Bezsonova State Publishing House of Literature on Construction and Architecture 1951
• G. B. Barkhin "Theatres" Publishing House ng Academy of Architecture ng USSR Moscow, 1947
• E.B. Novikov "Interior ng mga pampublikong gusali ( mga problema sa sining)". - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 p., may sakit.

Ang Russian State Academic Drama Theatre na pinangalanan. A.S. Pushkin - ang maalamat na Alexandrinsky Theater - ay ang pinakalumang pambansang teatro sa Russia. Ito ay itinatag sa pamamagitan ng isang Senate Decree na nilagdaan ng anak na babae ni Peter the Great, Empress Elizabeth, noong Agosto 30, 1756, sa araw ni St. Alexander Nevsky. Ang teatro na ito ang naging ninuno ng lahat Mga sinehan sa Russia, at ang petsa ng pundasyon nito ay ang kaarawan ng Russian propesyonal na teatro. Ang pagtatatag ng teatro ay nagsilbing simula ng patakaran ng estado estado ng Russia sa lugar sining ng teatro. Sa loob ng dalawa at kalahating siglo, ang Russian State Drama Theatre ay nagsilbing isang katangian ng estado ng Russia. Mula sa araw ng pagkakatatag nito hanggang 1917, ito ang pangunahing teatro ng imperyal, na ang kapalaran ay sinakop ng mga emperador ng Russia. Noong 1832, ang Russian State Drama Theater ay nakatanggap ng isang napakagandang gusali sa gitna ng Nevsky Prospect sa St. Petersburg, na dinisenyo ng mahusay na arkitekto na si Carl Rossi. Ang gusaling ito ay pinangalanang Alexandrinsky Theatre (bilang parangal sa asawa ni Emperor Nicholas I, Alexandra Fedorovna) at mula noon ang pangalan Teatro ng Alexandrinsky hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng daigdig sining ng pagganap. Isang kakaibang building complex, na may five-tier auditorium, isang malaking entablado, mga pasilyo sa harapan ng palasyo, isang maringal na harapan, na naging isa sa mga sagisag Hilagang kabisera, ay isa sa mga perlas ng arkitektura ng mundo na nakarehistro ng UNESCO. Ang mga pader ng Alexandrinsky Theater ay nagpapanatili ng memorya ng mga dakilang pigura ng estado ng Russia, mga pulitiko, mga pinuno ng militar, at mga kultural na pigura. Nandito na si A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Tolstoy, A.P. Chekhov, P.I. Tchaikovsky, A.M. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, maraming nakoronahan na pinuno ng mga estado sa Europa. Dito, sa Alexandrinsky Theatre, naganap ang mga pangunahin ng halos lahat ng mga gawa ng mga dramatikong klasiko ng Russia mula sa "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov sa mga dula ng A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov. Ang Alexandrinsky Theatre ay isang aklat-aralin sa kasaysayan ng sining ng teatro ng Russia. Sa yugtong ito na ang mga sikat na aktor ng Russia ay naglaro - mula sa V. Karatygin at A. Martynov hanggang N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich. Ang yugtong ito ay pinalamutian ng mga talento ng mga sikat na artistang Ruso mula sa E. Semenova, M. Savina (tagapagtatag ng Union of Theater Workers of Russia), V. Komissarzhevskaya hanggang E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Ngayon, ang mga artista tulad ng S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova at maraming iba pang mga natitirang karanasan na mga artista ay nagtatrabaho sa entablado ng Alexandrinsky Theater at mga batang artista.
SA magkaibang taon mahusay na tao ang nagtrabaho sa teatro mga direktor ng teatro Araw. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Ang mga pagtatanghal ng mga Alexandrinians ay kasama sa lahat ng mga encyclopedia ng teatro sa mundo. Ang mga magagaling na artista A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, mga natitirang kompositor na A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ay nakipagtulungan sa teatro.
Mula noong 2003 direktor ng sining Ang teatro ay isang direktor na may pangalang European, Pambansang artista Russia, laureate Mga parangal ng estado Valery Fokin.
Kabilang sa mga dakilang matatanda mga pambansang sinehan Europe - ang Parisian "Comédie Française", ang Vienna "Burgtheater", ang London "Drewry Lane", ang Berlin "Deutsches Theater" - ang Alexandrinsky Theatre ay ipinagmamalaki ang lugar, na nagsisilbing simbolo ng Russian National Theater. Ang teatro ay may mga natatanging koleksyon ng mga tanawin, kasuotan, muwebles, theatrical props, armas, at mayamang pondo ng museo, na maaaring itanghal pareho sa Russia at sa ibang bansa sa mga pinakaprestihiyosong espasyo ng eksibisyon. Sa panahon ng 2005/2006 season. Ang Alexandrinsky Theatre ay nagsagawa ng isang pangkalahatang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang makasaysayang hitsura ng mga interior ng gusali ay muling nilikha. Kasabay nito, ang Alexandrinka ay naging isa sa mga pinaka-advanced na modernong yugto ng mga lugar sa mga tuntunin ng engineering. Ang engrandeng pagbubukas ng muling itinayong Alexandrinsky Theatre ay naganap noong Agosto 30, 2006, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng pinakalumang estado. teatro ng drama Russia. Sa umaga, inilaan ng Metropolitan Vladimir ng St. Petersburg at Ladoga ang entablado at auditorium ng teatro, na pinagpala ang mga nagtitipon na aktor, direktor at mga manggagawa sa teatro. Sa hapon, ang Marble Palace ay nag-host ng pagbubukas ng eksibisyon na "Theater of Illustrious Masters," na nakatuon sa ika-250 anibersaryo ng teatro ng Russia. Ang pagbubukas ng inayos na yugto ng Alexandrinsky ay ang paghantong ng mga pagdiriwang ng anibersaryo. Kabilang sa mga panauhin ang Metropolitan ng St. Petersburg at Ladoga Vladimir, Gobernador ng St. Petersburg Valentina Matvienko, Plenipotentiary Representative ng Pangulo ng Russian Federation para sa North-Western District na si Ilya Klebanov, pinuno Pederal na ahensya sa kultura at cinematography Mikhail Shvydkoy.
Ang pagdiriwang ng anibersaryo na ito ay ang pinakamahalagang kaganapan patakaran ng estado sa larangan ng sining ng teatro. Batay sa mga tagubilin ng Pangulo Pederasyon ng Russia Pr-352 na may petsang 03/02/2004, ang Pamahalaang Ruso ay naglabas ng utos No. 572-r na may petsang 05/12/2005 "Sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng pagtatatag ng Russian State Theatre", alinsunod sa kung saan ang mga pangunahing kaganapan ay naganap sa Alexandrinsky Theatre sa buong 2006 ng taon. Noong Nobyembre 2012, taimtim na ipinagdiwang ang ika-180 anibersaryo ng gusali ng Alexandrinsky Theatre. Ang bagong yugto ng Alexandrinsky Theatre ay binuksan noong Mayo 15, 2013. Modernong kakaiba kumplikadong arkitektura Ang bagong yugto ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto ng St. Petersburg na si Yuri Zemtsov sa site ng dating mga workshop sa teatro sa pagitan ng Ostrovsky Square at ng Fontanka embankment. Ang bagong yugto ay isang multi-level na espasyo, kabilang ang 4 na bulwagan ng iba't ibang mga kapasidad at isang maluwag na dalawang antas na foyer na nilagyan ng pinaka-advanced na kagamitan sa pag-iilaw, tunog, video at media. Ang New Stage Media Center, isang mainam na lugar para sa mga pagpupulong, master class at screening ng pelikula na may 100 upuan, ay mayroong lahat ng kailangan upang ayusin ang mga broadcast sa Internet sa antas ng telebisyon; Maraming mga kaganapan sa Bagong Yugto ang nai-broadcast sa iba't ibang mapagkukunan ng Internet.
Ang bagong yugto ay hindi lamang isang modernong yugto para sa pinakalumang teatro ng drama sa bansa, na gumagawa ng 4-5 na premiere sa panahon ng season at nagho-host ng higit sa 120 na pagtatanghal. Sa loob ng tatlong taon, ang Bagong Yugto ay nakabuo ng isang reputasyon bilang isa sa mga pangunahing kultural at pang-edukasyon na multidisciplinary center sa St. Petersburg. Naka-on Bagong eksena Ang mga master class at pagpupulong, mga konsyerto, mga screening ng pelikula, mga eksibisyon ay regular na gaganapin - 250 mga kaganapan taun-taon. Noong tag-araw ng 2016, isa pang plataporma ang binuksan sa publiko sa Bagong Yugto - ang Bubong, kung saan nagaganap ang mga pagpupulong, pagbabasa ng tula, konsiyerto, at pagpapalabas ng pelikula. Noong Agosto 2014, ang Alexandrinsky Theatre ay iginawad sa katayuan ng National Treasure.
Noong Abril 2016, ang Alexandrinsky Theatre ay kasama sa rehistro ng State Code of Particularly Valuable Objects. pamanang kultural mga tao ng Russian Federation.

Isang teatro na matatagpuan sa pinakasentro ng St. Petersburg, isang teatro kung saan unang itinanghal ang "Woe from Wit" ni Griboedov at "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, isang teatro na tinawag na "director's Mecca" - ang mga direktor mula Meyerhold hanggang Tovstonogov ay nagtrabaho doon.

Kapanganakan ng unang pampublikong teatro ng Russia

Ang utos sa paglikha ng "Russian Theater para sa Pagganap ng mga Trahedya at Komedya" ay nilagdaan ni Empress Elizaveta Petrovna noong Agosto 30, 1756. Ang unang pampublikong teatro sa Russia, nakakuha siya ng karapatang tawaging ama ng teatro ng Russia. Sa "kapanganakan" nito, ang tropa ay pinamumunuan ni Fyodor Volkov, at si Alexander Sumarokov mismo ang naging direktor ng teatro! Kahit noon ay naging malinaw na ang teatro ay magiging sikat at magtitipon sa entablado nito ang isang buong kalawakan ng mga bituin mula sa daigdig ng teatro.

Ang Alexandrinsky Theatre ay tinawag na "Mecca ng direktor"

Mula sa pavilion hanggang sa palasyo

SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ang Opera House ay matatagpuan sa Anichkov Garden, na nilayon para sa mga pagbabalatkayo at pagtatanghal. Ang unang gusali ng teatro sa Ostrovsky Square ay lumitaw noong 1801. Sa site ng kahoy na pavilion, ang arkitekto na si Vincenzo Brenna ay nagtayo ng isang teatro kung saan ang Italyano na tropa ng negosyanteng si Casassi ay nagbigay ng mga pagtatanghal. Pagkatapos ng karumal-dumal na sunog sa Bolshoi Theater noong 1811, ang arkitekto na si de Thomon ay nagsumite ng panukala na muling itayo ang gusali, ngunit napigilan ito ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang unang direktor ng Alexandrinka ay si Alexander Sumarokov

Teatro ng Casassi

Gayunpaman, kailangan lang ng teatro ng isang malaking silid. Ang sikat na arkitekto na si Carl Rossi ay nagtrabaho sa paglikha ng proyekto sa loob ng 11 taon. Ang pangwakas na bersyon ay naaprubahan lamang noong 1828, kinabukasan ay nilikha ang isang komisyon "upang magtayo ng isang batong teatro at dalawang gusali sa likod nito" at agad na sinimulan ang pagtatayo. Noong 1832, sa site ng lumang "Maly" binuksan bagong teatro, isang mahusay na halimbawa ng istilo ng Imperyo na naghari sa arkitektura noong panahong iyon. Noon ay natanggap ng teatro ang pangalang Alexandrinsky bilang parangal sa asawa ni Nicholas I, Alexandra Fedorovna.

Ang Alexandrinsky Theatre ay pinangalanan sa asawa ni Nicholas I

Sa ilalim ng anino ng mga muse

Ang isang espesyal na tampok ng gusali ay ang mga metal na kisame, na personal na iginiit ni Rossi. Si Emperor Nicholas I ay may pagdududa tungkol sa lakas ng gayong mga istruktura, ngunit pinatunayan ng arkitekto na siya ay tama. Ang façade ng teatro ay pinalamutian ng isang multi-column loggia, at ang mga side facade ay pinalamutian ng walong column na portico. Ang mga niches ay naglalaman ng plaster sculptures ng muses Thalia (patron ng komedya), Melpomene (patron ng trahedya), Clio (patron ng kasaysayan) at Terpsichore (patron ng sayaw). Kung nasaan ang mga muse, nandiyan si Apollo, at sa pagkakataong ito hindi namin magagawa nang wala siya. Ang harapan ng gusali ay nakoronahan ng quadriga ng diyos na si Apollo (ang gawain ni Vasily Demut-Malinovsky), na ginagawang katulad ni Alexandrinsky sa Bolshoi Theater sa Moscow.

Kislap at luho

Ang panloob na dekorasyon ng teatro ay naiiba sa kung ano ang pinlano ni Rossi - pinangarap ng arkitekto higit pa mga dekorasyon Gayunpaman, ang bulwagan ay mukhang kahanga-hanga: mga larawang inukit, gilding, pagpipinta, may kulay na upholstery ng mga upuan (orihinal kulay asul, ngunit dahil sa mga oil lamp ang bulwagan ay naging mausok, at ang tapiserya ay kailangang palitan ng pulang-pula). Ang mga upuan para sa mga manonood ay matatagpuan ayon sa modernong sistema ng mga kahon sa maraming tier na may amphitheater at isang maluluwag na kuwadra. Sa kabuuan, ang teatro ay kayang tumanggap ng halos 1,700 katao!

Ayon sa plano ng Russia, ang Alexandrinka ay dapat magkaroon ng higit pang mga dekorasyon

Hall ng Alexandrinsky Theatre

aklat-aralin sa Russia buhay teatro

Batay sa kasaysayan ng Alexandrinsky Theatre, maaaring magsulat ng isang aklat-aralin sa buhay teatro ng Russia. Ang teatro na ito ay nagho-host ng mga premiere ng halos lahat ng sikat mga dramatikong gawa Mga klasikong Ruso. Kabilang dito ang "Woe from Wit," "The Inspector General," at "The Thunderstorm" (sa kabuuan, 49 sa mga dula ni Ostrovsky ang itinanghal sa entablado ng Alexandrinsky), at maging ang kasumpa-sumpa na unang produksyon ng "The Seagull" ni Chekhov. SA maagang XIX siglo, matagumpay na naitanghal sa entablado ang mga unang komedya ni Griboyedov na "The Young Spouses" at "Feigned Infidelity".

Ang mga premiere ng halos lahat ng mga klasikong Ruso ay naganap sa Alexandrinka

Ang diin sa mga pagtatanghal ay ang pagiging plastik ng mga aktor, ang kanilang panlabas na pamamaraan, at ang kumbinasyon ng pagkanta at paggalaw. Ito ay tiyak na humantong sa pagkakaiba sa pagitan ng St. Petersburg at Moscow mga paaralan sa teatro. Nagtanghal sila sa entablado ng teatro mga sikat na artista: Davydov, Varlamov, Dalsky, Strepetova, pagkatapos ay si Komissarzhevskaya mismo! Nagtrabaho sila sa ilalim ng patnubay ng mga pinaka mahuhusay na direktor sa kanilang panahon, halimbawa, Vsevolod Meyerhold, Igor Terentyev, Nikolai Akimov, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov. Nakipagtulungan din kami sa teatro mga natatanging artista Benois, Korovin, Golovin, Altman at mga kompositor na sina Glazunov, Shostakovich, Shchedrin.

Ano ang nasa isang pangalan?

Mula noong 1920, natanggap ng teatro ang pangalan na " Teatro ng Estado drama", at pagkatapos, noong 1937, sa sentenaryo ng pagkamatay ni Pushkin, natanggap ng teatro ang pangalan ng araw ng tula ng Russia. Iyon ang dahilan kung bakit ang Alexandrinsky Theatre ay madalas na tinatawag na Pushkinsky. Ang opisyal na pangalan ay ibinalik lamang noong 1990s. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Ang teatro ay nagtrabaho sa Novosibirsk at bumalik lamang sa Leningrad noong 1944.

Noong 2006, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo, naganap ang grand opening ng muling itinayong Alexandrinsky Theatre. At mula 2010 hanggang 2013, ang gawain ay isinagawa upang lumikha ng pangalawang yugto ng teatro, na binuksan sa isang pagganap sa laboratoryo batay sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky. Ngayon ang teatro ay idinirehe ng direktor na si Valery Fokin.

Ang gusali ng Alexandrinsky Theatre, na nilikha ni K. I. Rossi, ay isa sa pinaka katangian at mga natatanging monumento arkitektura ng klasiko ng Russia. Ito ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa ensemble ng Ostrovsky Square.

 Bilang resulta ng muling pagpapaunlad ng ari-arian ng Anichka Palace noong 1816–1818, lumitaw ang isang malawak na plaza ng lungsod sa pagitan ng gusali ng Pampublikong Aklatan at ng hardin ng Anichka Palace.

 Sa loob ng higit sa sampung taon, mula 1816 hanggang 1827, si Rossi ay bumuo ng isang bilang ng mga proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapaunlad ng parisukat na ito, na kinabibilangan ng pagtatayo ng isang teatro ng lungsod dito.

Ang huling bersyon ng proyekto ay naaprubahan noong Abril 5, 1828. Ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula sa parehong taon. Noong Agosto 31, 1832, naganap ang grand opening nito.

 Matatagpuan ang theater building sa kailaliman ng Ostrovsky Square at nakaharap sa pangunahing façade nito patungo sa Nevsky Prospekt. Ang mga rusticated na dingding sa ibabang palapag ay nagsisilbing base para sa mga seremonyal na colonnade na nagpapalamuti sa mga harapan ng teatro.

 Ang colonnade ng pangunahing harapan ng anim na haligi ng Corinthian ay malinaw na nakatayo laban sa background ng dingding, na itinulak sa kailaliman. Ang tradisyunal na motif ng isang klasikal na portico na dinala ay pinalitan dito ng isang nakamamanghang loggia motif, bihira sa St. Petersburg.

 Ang ibabaw ng mga dingding sa mga gilid ng loggia ay pinutol ng mababaw na semi-circular na niches na may mga estatwa ng muse - Terpsichore at Melpomene at nakumpleto na may malawak na sculptural frieze na nakapalibot sa gusali. Ang attic ng pangunahing harapan, na pinalamutian ng mga sculptural figure ng Glory, ay nakoronahan ng quadriga ng Apollo, na sumisimbolo sa mga tagumpay ng sining ng Russia.



Ang mga side facade ng teatro at ang southern facade, na nagsasara sa pananaw ng Zodchego Rossi Street, ay solemne at kahanga-hanga.

 Sa pagtatrabaho sa proyekto ng teatro, itinuon ni Rossi ang kanyang pansin sa volumetric-spatial na solusyon, monumentalidad at pagpapahayag ng panlabas na anyo.



Sa loob ng gusali pinakamalaking interes kumakatawan sa auditorium. Ang mga proporsyon nito ay mahusay na natagpuan. Ang mga fragment ng orihinal na disenyo ng arkitektura ay napanatili dito, lalo na ang pandekorasyon na ginintuan na mga ukit ng mga kahon malapit sa entablado at ang gitnang malaking ("royal") na kahon. Ang mga hadlang ng mga tier ay pinalamutian ng ginintuan na mga burloloy na ginawa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

 Ang iskultura ay may mahalagang papel sa disenyo ng mga facade. Ang mga gumanap nito ay S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky at A. Triskorni. Ang karwahe ni Apollo ay ginawa mula sa sheet na tanso sa Aleksandrovsky Iron Foundry ayon sa modelo ng S. S. Pimenov.

 Para sa sentenaryo na anibersaryo ng teatro noong 1932, sa ilalim ng pamumuno ni I.V. Krestovsky, ang hindi napanatili na mga estatwa ng Terpsichore, Melpomene, Clio at Thalia ay muling ginawa at na-install sa mga niches sa mga facade.

Ang gusali ng Alexandrinsky Theatre sa St. Petersburg sa Ostrovsky Square ay itinayo noong 1832 ayon sa disenyo ni Karl Rossi.

Anichkovs (Onichkovs) - isang pamilya ng Russian pillar nobility. Sa panahon ng huling tatlo ay malapit na nauugnay sa lungsod ng St. Petersburg sa loob ng maraming siglo, na nagbibigay ng pangalan nito sa ilang pangunahing pasilidad ng imprastraktura sa lunsod.

Coat of arms ng pamilya Anichkov (sa mga lumang araw, ang Onichkovs).

Ang genus ay kilala mula noong ika-16 na siglo. Ayon sa isang huling kuwento ng talaangkanan, noong 1301 isang Tatar Khan Berka (Berkai), prinsipe ng Great Horde, ang pumasok sa serbisyo ni Ivan Kalita. Pagkatapos ng binyag, kinuha ni Berka ang pangalang Onikiy, pinakasalan ang anak na babae ng isang marangal na lalaki na si Vikula Vorontsov, at ang kanyang mga inapo ay nagsimulang tawaging Anichkovs.

Noong 1801, muling itinayo ng arkitekto na si Brenna ang malaking kahoy na pavilion na nakatayo sa site ng kasalukuyang parisukat sa isang teatro, kung saan inorganisa ng negosyanteng Italyano na si Antonio Casassi ang Italyano. tropa ng opera.

Vincenzo Brenna
Vincenzo (Vincentiy Frantsevich) Brenna (Agosto 20, 1747, Florence - Mayo 17, 1820, Dresden) - pandekorasyon na pintor at arkitekto, Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan. Ang arkitekto ng korte ni Emperador Paul I.

Pag-ukit ni S. Cardelli batay sa orihinal ni A. Ritt. 1790s

Casassi, Antonio

Si Antonio Casassi ay isang Italian impresario na nagtrabaho sa St. Petersburg. Noong 1780 pumasok siya sa serbisyo ng direktor ng St. Petersburg Imperial Theaters. Napakakaunting impormasyon ang napanatili tungkol kay Antonio Casassi mismo. Noong 1801, sa pamamagitan ng kanyang utos, nagtayo si V. Brenna ng isang kahoy na teatro sa St. Petersburg, sa site ng kasalukuyang Alexandrinsky Theater, kung saan pinananatili niya ang isang Italyano na opera troupe. Ang tropa at ang teatro mismo, sa ilalim ng pangalang "Maly", ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng state directorate noong 1803.

Sa paglipas ng panahon, hindi na natutugunan ng silid na ito ang lumalaking pangangailangan ng lungsod, at napagpasyahan na magtayo ng bagong teatro ng bato. Gayunpaman, ang pagpapatupad ng ideya ay naantala dahil sa hindi matatag na sitwasyon sa ilalim ng Alexander I - mga salungatan sa militar sa Turkey, ang digmaan kasama si Napoleon noong 1812.

Noong 1818, ang mga hangganan ng hardin ay makitid, at ang lugar ay nabuo sa pagitan Pampublikong aklatan at ang hardin ng Anichkov Palace, ay inilipat sa theater directorate.

gusali ng Rossi

Sa pagitan ng 1816 at 1827, si Carl Rossi ay bumuo ng isang bilang ng mga proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapaunlad ng parisukat na ito. Kasama sa lahat ng mga pagpipiliang ito ang pagtatayo ng isang teatro ng lungsod sa parisukat. Ang huling bersyon ng proyekto ay naaprubahan noong Abril 5, 1828, at ang pagtatayo ng gusali ng teatro ay nagsimula sa parehong taon.

Pagkalipas ng apat na taon, noong Agosto 31 (Setyembre 12), 1832, sa gitna ng St. Petersburg, sa Alexandrinskaya Square (ngayon ay Ostrovsky Square), sa site ng kahoy na "Maly" Theater, ang grand opening ng isang bagong marilag na imperyo -style theater building ang naganap.

Teatro ng Alexandrinsky. 1903

State Academic Drama Theater na pinangalanang A.S. 1957

Ang pangunahing façade ng teatro, sa gilid ng Nevsky Prospekt, ay pinalamutian ng isang malalim na multi-column loggia, na ang espasyo ay tila bahagi ng Ostrovsky Square.

Alexandria Theatre, ika-19 na siglo

Alexandria Theatre, ika-19 na siglo

Ang mga gilid na harapan ng gusali ay ginawa sa anyo ng walong hanay na mga portiko.

Sa kabilang panig, ang kalye na idinisenyo ni Rossi at bumubuo ng isang karaniwang grupo kasama ang teatro ay humahantong sa teatro (Zodchego Rossi), na ang pananaw ay sarado sa buong lapad ng likuran, halos patag, ngunit pinalamutian nang mayamang harapan ng teatro.

Ang gusali ay nasa hangganan ng isang nagpapahayag na sculptural frieze na may antigong mga maskara sa teatro at mga garland ng mga sanga ng laurel. Sa mga niches sa dulo ng facades mayroong mga estatwa ng muses, sa attic ng pangunahing harapan mayroong isang quadriga ng Apollo. Ang gawain ay isinagawa ng isa sa mga kilalang eskultor ng kanyang panahon - V.I.

Muse na may alpa (kanang niche)

Muse na may maskara (kaliwang niche)

Panloob

Isang loggia na may isang malakas na colonnade ng Corinthian, na nakoronahan ng isang attic na may mga stucco relief ng Glory at ang karwahe ng Apollo, mayamang dinisenyo na mga cornice, friezes, bas-reliefs, maindayog na linya ng mga bintana, arko, balustrades - lahat ng ito ay bumubuo ng isang solemne ensemble, isang uri ng simponya ng arkitektura; kahanga-hanga at panloob na dekorasyon teatro

Ang mga upuan para sa mga manonood ay nilikha ayon sa pinaka-advanced na multi-tiered na sistema ng mga kahon para sa oras nito na may amphitheater at isang maluluwag na stall. Ang five-tier auditorium ay may magandang proporsyon at mahusay na acoustics. Noong 1841, mayroong 107 na kahon (10 sa benoir, 26 na kahon sa unang baitang, 28 sa pangalawa, 27 sa ikatlo at 16 sa ikaapat), isang balkonahe para sa 36 na tao, isang gallery sa ikaapat na baitang na may 151 upuan, 390 upuan sa ikalimang baitang, 231 upuan sa mga stall (9 na hanay) at 183 upuan sa likuran nila. Sa kabuuan, ang teatro ay kayang tumanggap ng hanggang 1,700 katao.

Alexandria Theater ngayon

Ang dekorasyon ng auditorium ay solemne at eleganteng, ang mga interior ng teatro ay halos napanatili ang orihinal na dekorasyon. Sa una, ginamit ang asul na upholstery, pinalitan ito noong 1849 ng pulang-pula: ang teatro, kung saan ang pag-iilaw ay ibinigay ng mga lampara ng langis, ay naging mausok mula sa loob. Para sa parehong dahilan, sa paglipas ng panahon, ang lahat ng mga kuwadro na gawa sa dingding at kisame ay na-update, at kalaunan ang yugto ay ganap na muling ginawa. Bilang karagdagan sa palamuti ng pelus, ang mga kahon ay pinalamutian nang husto ng mga ginintuang ukit: ang mga ukit ng gitnang ("Royal") na kahon at ang mga kahon na malapit sa entablado ay ginawa ayon sa mga guhit ni Rossi, at ang dekorasyon sa mga hadlang ng mga tier. ay nilikha noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang dekorasyon ng auditorium ay kinumpleto ng isang kahanga-hangang perspektibo na nakalarawan sa kisame, na naglalarawan ng Olympus at Parnassus (artist A. K. Vigi), na kalaunan ay pinalitan.

Orihinal na disenyo ng engineering

Ang disenyo ng bubong ng teatro ay batay sa mga orihinal na sistema ng mga istrukturang metal na naimbento ni K. I. Rossi sa pakikipagtulungan ng inhinyero na si M. E. Clark. Ang disenyo na ito ay makabago at iminungkahi sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga kagamitan sa pagtatayo. Ang bubong ay nakasalalay sa 27 bakal na arched trusses na may mga bahagi ng cast iron na may span na 29.8 m Ang panloob na longitudinal na pader ay sumusuporta sa 18 mas mababang arched trusses na nagdadala sa attic floor at ang suspendido na kisame sa itaas ng auditorium. Ang mga tier ng mga kahon ay sinusuportahan ng mga cast iron bracket. Ang kisame sa itaas ng entablado ay isang sistema ng triangular trusses na may span na 10.76 m, na sinusuportahan ng mga cast iron console at struts.

Ipinagtanggol ni K.I. Rossi ang kanyang disenyo sa harap ng mga inert na opisyal na bilog, na hindi madali. Ang tiwala sa lakas ng istrukturang metal na kanyang iminungkahi ay inilalarawan ng isa sa mga ulat
“... kung sakaling... ... anumang kasawian ay mangyari mula sa pagkakabit ng mga metal na bubong, kung gayon bilang halimbawa para sa iba, hayaan mo akong bitayin nang sabay-sabay sa isa sa mga rafters ng teatro.