Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay isang nobela tungkol sa kilusan at kapayapaan. Ang may-akda, na inilalantad ang kakanyahan ng paggalaw at pahinga, ay gumamit ng maraming iba't ibang mga artistikong pamamaraan, tungkol sa kung saan marami ang nasabi at sasabihin. Ngunit madalas, kapag pinag-uusapan ang mga pamamaraan na ginamit ni Goncharov sa kanyang trabaho, nakakalimutan nila ang tungkol sa mahalagang kahalagahan ng mga detalye. Gayunpaman, ang nobela ay naglalaman ng maraming tila hindi gaanong kahalagahan, at hindi sila binibigyan ng huling papel. Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street. Ang Gorokhovaya Street ay isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, kung saan nanirahan ang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Ang pagkakaroon ng natutunan sa ibang pagkakataon tungkol sa kapaligiran kung saan nakatira si Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Ngunit hindi iyon totoo. Ang may-akda ay hindi nais na malito ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay maliban sa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit siya nakatira hindi lamang kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street. Ang isa pang detalye na bihirang banggitin ay ang mga bulaklak at halaman sa nobela. Ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, sariling simbolismo, at samakatuwid ay hindi sinasadya ang pagbanggit sa kanila. Kaya, halimbawa, si Volkov, na nagmungkahi na pumunta si Oblomov sa Yekateringhof, ay bibili ng isang palumpon ng camellias, at pinayuhan siya ng tiyahin ni Olga na bumili ng mga laso ng kulay. pansies. Habang naglalakad kasama si Oblomov, nabunot si Olga ng isang sanga ng lila. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ngunit habang hindi nila iniisip ang wakas, puno sila ng pag-asa. Kinanta ni Olga ang Sasta diva, na malamang na nanalo sa Oblomov. Nakita niya sa kanya ang kalinis-linisang diyosa na iyon. At sa katunayan, ang mga salitang ito - "immaculate goddess" - sa ilang mga lawak ay nagpapakilala kay Olga sa mga mata nina Oblomov at Stolz. Para sa kanilang dalawa, siya ay tunay na isang malinis na diyosa. Sa opera, ang mga salitang ito ay para kay Artemis, na tinatawag na diyosa ng Buwan. Ngunit ang impluwensya ng buwan at sinag ng buwan ay negatibong nakakaapekto sa mga magkasintahan. Iyon ang dahilan kung bakit naghiwalay sina Olga at Oblomov. Paano si Stolz? Immune ba talaga siya sa impluwensya ng buwan? Ngunit dito nakikita natin ang humihinang unyon. Higitan ni Olga si Stolz sa kanyang espirituwal na pag-unlad. At kung para sa mga kababaihan ang pag-ibig ay pagsamba, kung gayon malinaw na dito ang buwan ay magkakaroon ng masamang epekto. Hindi makakasama ni Olga ang isang taong hindi niya sinasamba, na hindi niya pinupuri. Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Nang sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang sulok ng paraiso; nang mapagtanto niya nang buong linaw kung ano ang magiging buhay niya kasama si Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang mahulog sa "pagtulog," iyon ay kung kailan nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang isang thread ay maaaring itali "sapilitan," ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon sa pagitan Hindi naibalik sina Olga at Oblomov. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari," na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro, na dilaw ng panahon, na nagsasalita tungkol sa edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, mga ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng isang bagay. bago sa kanila para sa aking sarili. Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, upang bigyang-kahulugan na nangangahulugan na maunawaan ang nobela nang mas malalim.

35. Ipinagpatuloy ni Goncharov ang kanyang paghahanap ng mga paraan ng organikong pag-unlad ng Russia, na inalis ang sukdulan ng patriarchy at burges na pag-unlad, sa kanyang huling nobela, "The Precipice." Ito ay ipinaglihi noong 1858, ngunit ang gawain ay tumagal, gaya ng dati, sa isang buong dekada, at ang "Cliff" ay natapos noong 1868. Habang umuunlad ito sa Russia rebolusyonaryong kilusan Si Goncharov ay nagiging mas determinadong kalaban ng mga marahas na pagbabago sa lipunan. Nakakaapekto ito sa pagbabago ng konsepto ng nobela. Ito ay orihinal na tinawag na "Ang Artista". Sa pangunahing karakter, ang artist na si Raisky, naisip ng manunulat na ipakita ang paggising ni Oblomov sa isang aktibong buhay. Ang pangunahing salungatan ng trabaho ay itinayo pa rin sa banggaan ng luma, patriarchal-serf Russia sa bago, aktibo at praktikal, ngunit ito ay nalutas sa orihinal na plano tagumpay ng batang Russia. Alinsunod dito, ang karakter ng lola ni Raisky ay mahigpit na binigyang diin ang mga despotiko na gawi ng matandang may-ari ng lupa-serf. Ang Democrat na si Mark Volokhov ay itinuring na isang bayani na ipinatapon sa Siberia para sa kanyang rebolusyonaryong paniniwala. At ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng nobela, mapagmataas at independiyenteng Vera, ay sinira ang "katotohanan ng lola" at umalis pagkatapos ng kanyang minamahal na si Volokhov. Maraming nagbago habang ginagawa ang nobela. Ang katangian ng lola na si Tatyana Markovna Berezhkova ay lalong binibigyang diin ang mga positibong halaga ng moral na nagpapanatili ng buhay sa ligtas na "mga dalampasigan." At sa pag-uugali ng mga batang bayani ng nobela, ang "falls" at "precipices" ay tumaas. Ang pamagat ng nobela ay nagbago din: ang neutral - "Ang Artist" - ay pinalitan ng dramatikong isa - "The Cliff". Ang buhay ay nagdala din ng mga makabuluhang pagbabago sa mga tula ng nobela ni Goncharov. Kung ikukumpara kay Oblomov, ginagamit na ngayon ni Goncharov ang pag-amin ng mga karakter, ang kanilang panloob na monologo, nang mas madalas. Naging mas kumplikado na rin ang anyo ng pagsasalaysay. Lumitaw ang isang tagapamagitan sa pagitan ng may-akda at ng mga bayani ng nobela - ang artist na si Raisky. Ito ay isang pabagu-bagong tao, isang baguhan, madalas na binabago ang kanyang mga kagustuhan sa artistikong. Siya ay isang maliit na musikero at pintor, at isang maliit na bit ng isang iskultor at manunulat. Ang panginoon, Oblomov na elemento ay matiyaga sa kanya, pinipigilan ang bayani na sumuko sa buhay nang malalim, sa loob ng mahabang panahon at seryoso. Ang lahat ng mga kaganapan, lahat ng mga tao na dumadaan sa nobela ay dumaan sa prisma ng pang-unawa ng taong ito na nagbabago. Bilang isang resulta, ang buhay ay naiilaw mula sa iba't ibang mga anggulo: alinman sa pamamagitan ng mga mata ng isang pintor, o sa pamamagitan ng hindi matatag na mga musikal na sensasyon na mahirap makuha ng plastik na sining, o sa pamamagitan ng mga mata ng isang iskultor o isang manunulat na naglihi ng isang mahusay na nobela. Sa pamamagitan ng tagapamagitan na si Raisky, nakamit ni Goncharov sa "The Cliff" ang isang napakalaki at makulay na artistikong imahe, na nagbibigay-liwanag sa mga bagay at phenomena "mula sa lahat ng panig." Kung sa mga nakaraang nobela ni Goncharov ay may isang bayani sa gitna, at ang balangkas ay nakatuon sa pagsisiwalat ng kanyang karakter, kung gayon sa "The Precipice" ang kahulugan ng layunin ay nawala. marami naman mga storyline at ang kanilang mga katumbas na bayani. Ang mythological subtext ng realismo ni Goncharov ay pinatindi din sa "The Precipice." May lumalagong pagnanais na itaas ang panandaliang panandaliang kababalaghan sa saligan at walang hanggang pundasyon ng buhay. Sa pangkalahatan ay kumbinsido si Goncharov na ang buhay, kasama ang lahat ng kadaliang kumilos, ay nagpapanatili ng hindi nagbabago na mga pundasyon. Parehong sa luma at sa bagong panahon, ang mga pundasyong ito ay hindi nababawasan, ngunit nananatiling hindi natitinag. Salamat sa kanila, ang buhay ay hindi namamatay o nawasak, ngunit nananatili at umuunlad.

Ang mga buhay na karakter ng mga tao, pati na rin ang mga salungatan sa pagitan nila, ay direktang natunton pabalik sa mga pundasyong mitolohiya, parehong Ruso, pambansa, at biblikal, pangkalahatan. Si Lola ay parehong babae noong 40s at 60s, ngunit sa parehong oras siya rin ay patriarchal Russia kasama ang matatag, siglong-pagod na mga pagpapahalagang moral, pareho para sa maharlikang ari-arian at kubo ng magsasaka. Si Vera ay isa ring emancipated na babae noong 40s-60s na may independiyenteng karakter at mapagmataas na rebelyon laban sa awtoridad ng kanyang lola. Ngunit ito ang batang Russia sa lahat ng panahon at sa lahat ng panahon, kasama ang pagmamahal nito sa kalayaan at paghihimagsik, na dinadala nito ang lahat sa huling, matinding linya. At para sa drama sa pag-ibig Ang Faith with Mark ay nagpapataas ng mga sinaunang kuwento ng alibughang anak na lalaki at nahulog na anak na babae. Sa karakter ni Volokhov, malinaw na ipinahayag ang anarchic, simula ng Buslaevsky. Inalok ni Mark si Vera ng isang mansanas mula sa "paraiso" na hardin ng kanyang lola - isang pahiwatig ng tukso ng diyablo mga bayani sa Bibliya Adan at Eba. At nang naisin ni Raisky na huminga ng buhay at pagnanasa sa kanyang pinsan na si Sofia Belovodova, maganda sa hitsura ngunit malamig bilang isang estatwa, ang sinaunang alamat tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang magandang Galatea, na binuhay mula sa marmol, ay muling nabuhay sa isip ng mambabasa. Sa unang bahagi ng nobela ay makikita natin si Raisky sa St. Petersburg. Ang kapital na buhay bilang isang tukso ay lumitaw sa harap ng mga bayani at sa " Karaniwang kasaysayan", at sa "Oblomov". Ngunit ngayon ay hindi ito binibigyang-puri ni Goncharov: tiyak na inihambing niya ang lalawigan ng Russia sa tulad ng negosyo, burukratikong Petersburg. Kung mas maaga ang manunulat ay naghahanap ng mga palatandaan ng panlipunang paggising sa mga masigla, tulad ng negosyong mga bayani ng kabisera ng Russia. , ngayon ay pininturahan niya sila ng mga ironic na kulay. Kaibigan ni Raisky ", ang opisyal ng kabisera na si Ayanov ay isang limitadong tao. Ang kanyang espirituwal na abot-tanaw ay tinutukoy ng mga pananaw ng boss ngayon, na ang mga paniniwala ay nagbabago depende sa mga pangyayari. Ang mga pagtatangka ni Raisky na gisingin ang isang buhay na tao sa kanyang pinsan na si Sofya Belovodova ay napahamak sa kumpletong kabiguan. Nagagawa niyang gumising saglit, ngunit ang kanyang paraan ng pamumuhay ay hindi nagbabago. Bilang resulta, si Sophia ay nananatiling isang malamig na estatwa, at si Raisky ay mukhang isang talunan na si Pygmalion. Nakipaghiwalay sa Petersburg, tumakas siya sa probinsya, sa ari-arian ng kanyang lola Malinovka, ngunit may layunin lamang na makapagpahinga. Hindi siya umaasa na makahanap ng mga marahas na hilig at malakas na karakter dito. Kumbinsido sa mga pakinabang ng buhay metropolitan, naghihintay si Raisky para sa isang idyll na may mga manok at tandang sa Malinovka at tila nakuha ito. Unang impression ni Raisky ay ang kanyang pinsan na si Marfinka na nagpapakain ng mga kalapati at manok. Ngunit ang mga panlabas na impression ay lumalabas na mapanlinlang. Hindi ang kabisera, ngunit ang buhay probinsyal ay nagpapakita ng hindi mauubos, hindi kilalang lalim nito kay Raisky. Siya ay humalili sa pagtugon sa mga naninirahan sa "outback" ng Russia, at ang bawat kakilala ay nagiging isang kaaya-ayang sorpresa. Sa ilalim ng crust ng marangal na pagtatangi ng lola, natuklasan ni Raisky ang isang matalino at matino katutubong kahulugan . At ang kanyang pagmamahal kay Marfinka ay malayo sa kanyang pangunahing infatuation kay Sofia Belovodova. Sa Sofya, pinahahalagahan lamang niya ang kanyang sariling mga kakayahan sa edukasyon, ngunit binihag ni Marfinka si Raisky sa iba. Sa kanya, ganap niyang nakakalimutan ang tungkol sa kanyang sarili, na umaabot sa hindi kilalang pagiging perpekto. Si Martha ay isang ligaw na bulaklak na tumubo sa lupa ng patriyarkal na buhay ng Russia: "Hindi, hindi, ako ay mula rito, lahat ako mula sa buhangin na ito, mula sa damong ito! Ayokong pumunta kahit saan!" Pagkatapos ay lumipat ang atensyon ni Raisky sa itim na mata na ganid na si Vera, isang matalino, mahusay na nagbabasa na batang babae na namumuhay sa sarili niyang isip at kalooban. Hindi siya natatakot sa bangin sa tabi ng ari-arian at sa mga paniniwala ng katutubong nauugnay dito. Ang black-eyed, wayward Vera ay isang misteryo para sa baguhan sa buhay at sa sining, si Raisky, na hinahabol ang pangunahing tauhang babae sa bawat hakbang, sinusubukang lutasin ito. At pagkatapos ay lumitaw sa entablado ang isang kaibigan ng misteryosong Vera, isang modernong denier-nihilist na si Mark Volokhov. Ang lahat ng kanyang pag-uugali ay isang matapang na hamon sa tinatanggap na mga kombensiyon, kaugalian, at anyo ng buhay na lehitimo ng mga tao. Kung kaugalian na pumasok sa pintuan, umaakyat si Mark sa bintana. Kung pinoprotektahan ng lahat ang mga karapatan sa pag-aari, si Mark ay mahinahon, sa sikat ng araw, nagdadala ng mga mansanas mula sa halamanan ng Berezhkova. Kung ang mga tao ay nag-aalaga ng mga libro, si Mark ay may ugali na punitin ang isang pahina na nabasa niya at ginagamit ito upang magsindi ng tabako. Kung ang mga ordinaryong tao ay nag-aalaga ng mga manok at tandang, tupa at baboy at iba pang kapaki-pakinabang na hayop, kung gayon si Mark ay nag-aalaga ng mga nakakatakot na bulldog, na umaasang hahabulin ang hepe ng pulisya kasama nila sa hinaharap. Ang hitsura ni Mark ay nakakapukaw din sa nobela: isang bukas at matapang na mukha, isang matapang na hitsura ng kulay abong mga mata. Kahit na ang kanyang mga braso ay mahaba, malaki at matatag, at gusto niyang umupo nang hindi gumagalaw, naka-cross ang mga binti at natipon sa isang bola, pinapanatili ang pagbabantay at pagiging sensitibo na katangian ng mga mandaragit, na parang naghahanda na tumalon. Ngunit sa mga kalokohan ni Mark ay may ilang uri ng katapangan, sa likod kung saan ang pagkabalisa at kawalan ng pagtatanggol, ang sugatang pagmamataas ay nakatago. "Wala kaming negosyo sa mga Ruso, ngunit mayroong isang mirage ng negosyo," tunog ng makabuluhang parirala ni Mark sa nobela. Bukod dito, ito ay komprehensibo at unibersal na maaari itong matugunan sa opisyal na Ayanov, at Raisky, at Mark Volokhov mismo. Ang sensitibong Vera ay tumugon sa protesta ni Volokhov nang tumpak dahil ang isang nanginginig at hindi protektadong kaluluwa ay nararamdaman sa ilalim nito. Ang mga nihilistic na rebolusyonaryo, sa mga mata ng manunulat, ay nagbibigay sa Russia ng kinakailangang lakas, nanginginig ang inaantok na Oblomovka sa mga pundasyon nito. Marahil ay nakatadhana ang Russia na makaligtas sa rebolusyon, ngunit tiyak na makaligtas sa sakit: Hindi tinatanggap o natuklasan ni Goncharov ang malikhain, moral, nakabubuo na prinsipyo dito. Si Volokhov ay nagawang gisingin lamang ang simbuyo ng damdamin kay Vera, sa udyok kung saan nagpasya siyang gumawa ng isang walang ingat na pagkilos. Parehong hinahangaan ni Goncharov ang pagtaas ng mga hilig at takot sa mapaminsalang "mga talampas." Ang mga pagkakamali ng mga hilig ay hindi maiiwasan, ngunit hindi nila tinutukoy ang paggalaw ng malalim na channel ng buhay. Ang mga hilig ay mga mabagyong turbulence sa itaas ng mahinahong kailaliman ng mabagal na pag-agos ng tubig. Para sa malalalim na kalikasan, ang mga ipoipo na ito ng mga hilig at "mga bangin" ay isang yugto lamang, isang masakit na pagsasanib sa landas patungo sa nais na pagkakaisa. At nakita ni Goncharov ang kaligtasan ng Russia mula sa "mga talampas", mula sa mga mapanirang rebolusyonaryong sakuna, sa Tushins. Ang mga Tushin ay mga tagabuo at tagalikha, umaasa sa kanilang gawain sa isang libong taon na tradisyon ng ekonomiya ng Russia. Sa Dymki mayroon silang isang "pabrika ng steam saw" at isang nayon kung saan ang lahat ng mga bahay ay random, walang isang solong may bubong na pawid. Binubuo ni Tushin ang mga tradisyon ng patriarchal communal farming. Ang artel ng kanyang mga manggagawa ay kahawig ng isang squad. "Ang mga lalaki ay mukhang may-ari, na para bang sila ay abala sa kanilang sariling sambahayan." Naghahanap si Goncharov ng isang maayos na pagkakaisa ng luma at bago, nakaraan at kasalukuyan sa Tushino. Ang mala-negosyo at entrepreneurial na espiritu ni Tushino ay ganap na wala ng burges, limitado, mapanirang katangian. "Sa simpleng Ruso, praktikal na kalikasan na ito, na tinutupad ang tawag ng may-ari ng lupain at kagubatan, ang una, pinaka matapang na manggagawa sa kanyang mga manggagawa at sa parehong oras ang tagapamahala at pinuno ng kanilang mga kapalaran at kagalingan," nakita ni Goncharov "Isang uri ng Trans-Volga Robert Aries." Hindi lihim na sa apat na magagaling na nobelista ng Russia, si Goncharov ang hindi gaanong sikat. Sa Europa, na malawak na binabasa nina Turgenev, Dostoevsky at Tolstoy, ang Goncharov ay mas mababa kaysa sa iba. Ang aming mala-negosyo at mapagpasyang ika-20 siglo ay hindi gustong makinig sa matalinong payo ng isang tapat na konserbatibong Ruso. Samantala, si Goncharov ang manunulat ay mahusay para sa kung ano ang malinaw na kulang sa mga tao ng ika-20 siglo. Sa pagtatapos ng siglong ito, sa wakas ay napagtanto ng sangkatauhan na labis nitong ginawang diyos ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at ang pinakabagong mga resulta ng kaalamang pang-agham at pinakitunguhan ang pamana nito nang hindi sinasadya, mula sa mga kultural na tradisyon hanggang sa kayamanan ng kalikasan. At ngayon ang kalikasan at kultura ay nagpapaalala sa atin nang higit at mas malakas at nagbabala na ang anumang agresibong pagsalakay sa kanilang marupok na sangkap ay puno ng hindi maibabalik na mga kahihinatnan, isang kalamidad sa kapaligiran. At kaya't mas madalas nating binabalikan ang mga halagang nagpasiya sa ating sigla sa mga nakaraang panahon, sa kung ano ang itinuon natin sa limot na may radikal na kawalang-galang. At si Goncharov ang artista, na patuloy na nagbabala na ang pag-unlad ay hindi dapat masira ang mga organikong ugnayan sa mga lumang tradisyon at lumang mga halaga. Pambansang kultura, nakatayo hindi sa likod, ngunit sa harap namin.

36. OSTROVSKY'S FOLK COMEDY

Mga dula ng "panahon ng Moscow" bilang isang patriarchal utopia

Ang komedya na "We Are Our Own People," na nakita bilang isang bagong salita sa Russian drama, ay agad na nakakuha ng hinihingi na pansin ng pinakamagandang bahagi ng lipunang Ruso sa batang manunulat. Inaasahan nila ang tagumpay mula sa kanya sa kanyang piniling direksyon. Samakatuwid, ang mga dula ng "panahon ng Moscow," na nagtatakda ng ganap na magkakaibang mga layunin, ay nagdulot ng pagkabigo sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo at napapailalim sa malubhang pagpuna. Ang pinaka malupit na artikulo ay ang artikulo ni N.G. Chernyshevsky sa dulang "Ang Kahirapan ay hindi isang Bise," na inilathala sa Sovremennik. Si Chernyshevsky, na natatakot sa paglipat ng manunulat ng dula sa kampo ng reaksyon, ay tinasa ang dula bilang "isang matamis na pagpapaganda ng hindi maaaring at hindi dapat palamutihan." Tinawag ng kritiko ang mga bagong komedya ni Ostrovsky na gawa ng "mahina at mali." Ang paghatol ni Nekrasov tungkol sa dulang "Huwag Mamuhay sa Paraang Gusto Mo," na ipinahayag sa artikulong "Mga Tala sa Mga Magasin," ay mas maingat. Sa pagtugon sa manunulat ng dula, hinimok siya ni Nekrasov na "huwag magpasakop sa anumang sistema, gaano man ito katotoo sa kanya, at huwag lumapit sa buhay ng Russia na may dating tinatanggap na pananaw." Sa wakas, sa artikulong "The Dark Kingdom," Dobrolyubov inilagay ang mga dula ng "panahon ng Muscovite" sa isang par. na may mga akusadong komedya tungkol sa madilim na kaharian at ipinakita na, anuman ang suhetibong intensyon ng manunulat ng dula, obhetibong inilalarawan din ng mga dulang ito ang mahihirap na panig ng paniniil. Ang saloobin ng mga rebolusyonaryong demokrata sa ang mga dula ng "panahon ng Muscovite" ay isang progresibong pangyayari sa kasaysayan, ipinahayag nito ang kanilang pakikibaka upang tipunin ang mga puwersa ng panitikang Ruso sa paligid ng mga ideya ng demokrasya at pag-unlad. Sa parehong oras, gayunpaman, ang ilang mga aspeto ng nilalaman ng tatlong criticized na mga dula ni Ostrovsky, natural, ay naging hindi napapansin. sa komedya na "Ang Ating Bayan - Tayo'y Bilangin" at inilalarawan ito bilang isang maliwanag na kababalaghan buhay pamilya ang madilim na kaharian ng mga Bolshov at Puzatov. Gayunpaman, kung maingat mong pag-aralan ang ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, magiging malinaw na ang gawain bago si Ostrovsky ay iba. bagong komedya hindi na mahalaga kay Ostrovsky na si Rusakov ay isang mangangalakal. Nagkomento sa dula para sa tagapagsalin nito sa Aleman, ang manunulat ng dula ay nagsusulat tungkol kay Rusakov: "Si Rusakov ay ang uri ng matandang lalaki sa pamilyang Ruso. Siya ay isang mabait na tao, ngunit may mahigpit na moral at napakarelihiyoso. Itinuturing niyang ang kaligayahan ng pamilya ang pinakamataas na kabutihan, mahal niya ang kanyang anak na babae at kilala siya mabait na kaluluwa"(XIV, 36). Ang Borodkin ay ipinakita bilang parehong perpektong tao, na namumuhay ayon sa katutubong moralidad. Ang mga ideya ni Rusakov tungkol sa buhay ng pamilya at ang kanyang mga intensyon tungkol sa kanyang anak na babae ay hindi katulad ni Bolshov. Sinabi ni Rusakov kina Borodkin at Malomalsky: "Hindi ko kailangan ng isang maharlika o isang mayaman, ngunit para sa kanya mabait na tao Oo, mahal niya si Dunyushka, ngunit hahangaan ko ang kanilang buhay" (I, 227). Ang mga pananaw ng kanyang mga kausap ay kumakatawan, tulad ng, dalawang matinding pananaw, na tinanggihan ni Rusakov. Naniniwala si Borodkin na ang karapatang magpasya sa kanyang kapalaran ay ganap na kay Dunya. Hindi sumasang-ayon si Rusakov: "Gaano katagal aabutin upang linlangin ang isang batang babae! ...” (I, 27). Ngunit nang si Malomalsky ay nagbalangkas ng kanyang "Bolshov" na pananaw ("ibig sabihin kung para kanino ang ama... puntahan mo siya... kaya mas mabuti siya... paano mo... Nasaan ang babae?.. Ibigay mo sa kanila free rein.. .. you won’t be able to draw it out after that, right... huh?..”), galit din na tinanggihan siya ni Rusakov. Ang magaspang na anyo na ito, ang direkta, di-idealized na pagpapahayag ng isang mahalagang magkatulad na pananaw, ay tinanggihan sa dula. Isinalin ito ng Malomalsky na parang isang pang-araw-araw, modernong eroplano, at samakatuwid ito ay talagang nagiging "malupit." Si Rusakov, sa kanyang tugon, ay nagbibigay sa buong pag-uusap ng isang folkloric, folk-poetic na lasa, na pinag-uusapan ang kanyang masayang buhay ng pamilya, tungkol sa kanyang asawa, na naglalarawan sa karakter ng kanyang anak na babae: "Sa loob ng tatlumpung taon narinig namin ang hindi magandang salita mula sa isa't isa! Siya, ang aking maliit na kalapati, ay dating kung saan siya dumating, may saya. Si Dunya ay pareho: hayaan siyang pumunta sa mabangis na mga hayop, at hindi nila siya hawakan. Tingnan mo siya: sa kanyang mga mata ay mayroon lamang pag-ibig at kaamuan” (I, 228). Gusto ni Rusakov si Borodkin dahil alam niya ang kanyang kabaitan, katapatan, at pagmamahal kay Dunya. Mula sa eksena ng pagpupulong ni Dunya kay Borodkin, malinaw na si Dunya ay naging kaibigan ni Borodkin mula pagkabata at dati ay mahal siya, na halos hindi mapansin ng kanyang matulungin at mapagmahal na ama. Nangangahulugan ito na sa kanyang intensyon na pakasalan si Dunya kay Borodkin ay walang karahasan laban sa kanya. Tulad ng para kay Vikhorev, sa kanyang tirade tungkol sa pananagutan ng ama para sa kaligayahan ng kanyang anak na babae, direktang hinuhulaan ni Rusakov ang kanyang hitsura (narito mayroong kahit isang pandiwang pagkakataon: "carmin" - Vikhorev), nakikita niya sa pamamagitan ng manloloko na ito, at natural na ayaw niyang ibigay sa kanya ang kanyang pinakamamahal na anak para sa habambuhay na paghihirap. Ngunit kahit dito ay hindi niya nais na kumilos nang may malupit na puwersa at pagkatapos ng unang pagsabog ng galit ay sumang-ayon siyang pagpalain si Dunya para sa kasal, ngunit walang dote. Siyempre, sigurado siya na tatanggi si Vikhorev, at mauunawaan ni Dunya ang kanyang pagkakamali. Si Borodkin, na mahal na mahal si Dunya, ay handang pabayaan ang opinyon ng publiko ng kanyang lupon at, na pinatawad ang kanyang pagnanasa para kay Vikhorev, ibalik ang kanyang mabuting pangalan. Matapos suriin ang relasyon sa pagitan ng mga pangunahing karakter ng komedya (Rusakov, Borodkin at Dunya), kami ay kumbinsido na walang katangian ng mga dula tungkol sa "madilim na kaharian" ng tunggalian sa pagitan ng mahihinang biktima at makapangyarihan, mayayamang malupit. Kinuha ni Ostrovsky ang pamilya Rusakov (sa mga tuntunin ng kahulugan, maaari ding isama ang Borodkin dito) bilang isang modelo ng paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang parehong katutubong katutubong moralidad na binanggit ng mga Muscovites. At ang salungatan ng dulang ito ay wala sa loob ng pamilya, ngunit sa labas ng mundo, isang pag-aaway sa pagitan ng mga taong may popular na moralidad at isang marangal na playmaker. Ang imahe ni Vikhorev ay nilikha sa dula sa pamamagitan ng napaka-espesyal na paraan: Si Vikhorev ay isang "quote hero. .” Kasunod nito, malawak na ginagamit ni Ostrovsky ang pamamaraang ito sa kanyang post-reporma satirical comedies tungkol sa maharlika. Narito ang unang karanasan ng naturang paglalarawan, na medyo bahagyang pa rin at hindi natukoy ang masining na sistema ng dula sa kabuuan. Ang pag-uusap sa pagitan ng tagapaglingkod ng tavern at Stepan ni Vikhorevsky ay may napakalapit na pagkakatulad sa mga pag-uusap tungkol kay Khlestakov. Pagkatapos ay natutunan namin nang direkta mula kay Vikhorev mismo ang tungkol sa layunin ng kanyang pagbisita sa lungsod; sa panahon ng pagkilos, patuloy siyang gumagawa ng mapang-uyam na mga puna tungkol sa Duna. Sa wakas, sa isang komentaryo sa dula, isinulat ni Ostrovsky ang tungkol kay Vikhorev: "isang binatilyong binata, masama at malamig, ay nais na mapabuti ang kanyang kalagayan sa isang kumikitang kasal at isinasaalang-alang ang lahat ng paraan na pinahihintulutan" (XIV, 36). At ang Vikhorev na ito, sa isang pakikipag-usap kay Rusakov, ay sinusubukang kumilos bilang isang uri ng bayani-ideologist. Ang kanyang mga talumpati ay nakakatuwang hinaluan ng mga pariralang Slavophile tungkol sa mga mamamayang Ruso at kanilang mga birtud (pagkamapagpatuloy, patriarchy, kabaitan, katalinuhan at pagiging simple) at mga paninisi sa Kanluranin ("iyan ang uri ng taong Ruso na makikita mo - kailangan lang niyang tumayo sa kanyang sarili. ...", "Buweno, mayroon bang Isang pagkakataon na makipag-usap sa mga taong ito. Masakit - hindi ang kaunting delicacy!"). Parehong hindi inaasahang pinagsama ng panginoong kayabangan. Siyempre, para kay Vikhorev, ang parehong Slavophile at Westernizing na mga parirala ay mga maskara lamang na madali niyang baguhin. Gayunpaman, ang episode na ito ay hindi lamang nagsisilbing isang komiks na pagkakalantad ng naghahanap ng mayayamang nobya - sa likod nito ay malinaw na madarama ng isang may-akda ang paghamak ng may-akda para sa "ideological na parirala" at ang kawalan ng tiwala sa teoryang katangian ng mga Muscovites. Ang halaga ng "mga natutunang salita" ay lumalabas na kahina-hinala. At si Rusakov mismo, na tinawag na isama ang prinsipyo ng mga tao, ay hindi sa lahat ay hilig sa pambansang pagmamataas o narcissism at tumugon sa mga nakakapuri na talumpati ni Vikhorev nang magalang ngunit tuyo. , isang kaharian ng mangangalakal na may eksaktong address, ang bawat manonood ay maaaring gumamit ng kanyang sariling pang-araw-araw na karanasan at kumpletuhin ang larawan ng buhay ng mga Puzatov at Bolshov na nilikha ng manunulat ng dula. Ang "Don't Get in Your Own Sleigh" ay isang dula kung saan ang aksyon ay nagaganap "sa isang lugar sa Russia," sa isang hindi tiyak, tila malayong malayong bayan ng Russia. At dito rin, hindi sina Rusakov at Borodkin ang panuntunan, ngunit ang pagbubukod (tungkol sa Borodkin, sinabi ni Rusakov na "walang mas mahusay sa aming lungsod"). Sa dulang ito, talagang sinubukan ni Ostrovsky na gawing ideyal ang isang tiyak na uri ng mga relasyon sa pamilya. Ngunit hindi ito isang ideyalisasyon ng mga patriyarkal na anyo ng buhay sa modernong panahon pamilya ng mangangalakal(walang awang inilalarawan ang mga makabagong relasyon sa dulang “Ang Kahirapan ay Walang Bisyo”). Sinubukan ng playwright na kopyahin at gawing tula ang mga karaniwang patriyarkal na relasyon sa isang anyo na nilinis mula sa mga modernong pagbaluktot. Para sa layuning ito, isang medyo maginoo na mundo ang nilikha - isang hindi kilalang bayan ng Russia. Ang mundong ito ay tila nag-iingat at naghatid ng normal, natural na mga ugnayang pampamilya noong sinaunang panahon, noong ang kamalayan at indibidwal na mga karapatan ay hindi pa nabibigyang-diin, contrasted sa pambansang karunungan na naipon ng mga henerasyon, na kinikilala at pormal na ang kapangyarihan ng tradisyon, awtoridad ng magulang. Ang pagpuna sa komedya na "Not in Our Own don't get on the sleigh," sinabi ni Chernyshevsky na naglalaman ito ng tamang ideya na ang kalahating edukasyon ay mas masahol pa kaysa sa kamangmangan. At ito, siyempre, ay isang mahalagang ideya sa dula; gayunpaman, hindi siya konektado kahit na sa "European" na si Vikhorev (ang pangunahing bagay sa kanya ay kasakiman), ngunit sa pangalawang mga imahe ng babae (at higit sa lahat, sa tiyahin, na nakakuha ng kanyang edukasyon "mula sa mga klerk ng Tagan") . Kaya, ang kaisipang ito ay nananatili sa komedya na "Don't Get in Your Own Sleigh" sa isang lugar sa paligid ng ideolohikal at artistikong nilalaman nito; sa gitna nito ay "kaisipan ng pamilya." Ang ideyang ito ay sumasakop sa isang mas mahalagang lugar sa isa pang dula ng Muscovite, "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Ang dramatikong banggaan ng isang libong taong gulang, pambansa, nakaugat na kultura sa repraksyon ng isang bagong kulturang Europeo sa kamalayan ng madilim at malupit na masa ng mga mangangalakal ang siyang pinagbabatayan ng komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Ang salungatan na ito ang bumubuo sa butil ng balangkas ng dula, na parang hinihigop at iginuhit sa sarili nito ang lahat ng iba pang motif ng balangkas - kabilang ang linya ng pag-ibig, at ang relasyon ng magkapatid na Tortsov. Ang sinaunang pang-araw-araw na kultura ng Russia dito ay kumikilos bilang isang pambansang kultura. Siya ang kahapon ng mga kontemporaryong mangangalakal ni Ostrovsky, na isang henerasyon o dalawa na ang nakalipas ay mga magsasaka. Ang buhay na ito ay maliwanag, kaakit-akit at lubos na patula, ayon kay Ostrovsky, at ang playwright ay nagsusumikap sa lahat ng posibleng paraan upang artistikong patunayan ito. Masayahin at taos-pusong mga lumang kanta, mga laro at ritwal ng Pasko, ang makatang pagkamalikhain ni Koltsov na nauugnay sa alamat, na nagsisilbing modelo para sa mga kanta na binubuo ni Mitya tungkol sa pag-ibig para kay Lyubov Gordeevna - lahat ng ito sa komedya ni Ostrovsky ay hindi isang "staging makeweight", hindi isang ibig sabihin ay pasiglahin at palamutihan ang pagtatanghal. Ito ay isang masining na imahe ng pambansang kultura, na sumasalungat sa walang katotohanan, nabaluktot sa isipan ng madilim na mga tyrant at mandaragit, ang imahe ng Western araw-araw na kultura na "hiniram" para sa Russia. Ngunit ito mismo ang kultura at paraan ng pamumuhay na patriyarkal. Ang pinakamahalaga at pinakakaakit-akit na katangian ng gayong mga relasyon ay ang pakiramdam pamayanan ng tao, malakas na pagmamahalan sa isa't isa at koneksyon sa pagitan ng lahat ng miyembro ng sambahayan - kapwa miyembro ng pamilya at empleyado. Ang lahat ng mga karakter sa komedya, maliban kina Gordey at Korshunov, ay kumikilos bilang suporta at suporta para sa sinaunang kulturang ito. Gayunpaman, sa dula ni Ostrovsky ay malinaw na nakikita na ang patriarchal idyll na ito ay isang bagay na hindi na napapanahon, at, para sa lahat ng kagandahan nito, medyo parang museum. Ito ay ipinakita sa pinakamahalagang artistikong motif ng holiday para sa paglalaro. Para sa lahat ng mga kalahok sa patriarchal idyll, ang gayong mga relasyon ay hindi pang-araw-araw na buhay, ngunit isang holiday, iyon ay, isang masayang pag-urong mula sa karaniwang paraan ng pamumuhay, mula sa pang-araw-araw na daloy ng buhay. Sinabi ng babaing punong-abala: "Oras ng Pasko - Gusto kong pasayahin ang aking anak na babae"; Ipinaliwanag ni Mitya, na hinayaan si Lyubim na magpalipas ng gabi, ang pagkakataong ito sa pagsasabing "ang ibig sabihin ng mga holiday ay walang laman ang opisina." Ang lahat ng mga karakter ay tila pumapasok sa isang uri ng laro, nakikilahok sa isang uri ng masayang pagganap, ang marupok na alindog na agad na nagambala ng pagsalakay ng modernong katotohanan - ang pang-aabuso at bastos na pag-ungol ng may-ari na si Gordey Tortsov. Sa sandaling lumitaw siya, ang mga kanta ay tumahimik, ang pagkakapantay-pantay at kasiyahan ay nawawala (tingnan ang kilos I, eksena 7, yugto II, eksena 7). pananaw, mga anyo ng patriyarkal na buhay na may parehong patriarchy, na umiiral sa buhay mangangalakal ng modernong manunulat ng dula. Dito ang mga patriyarkal na relasyon ay nabaluktot ng impluwensya ng pera at pagkahumaling sa fashion.

Mga layunin:

• ibuod ang materyal na nalalaman mula sa mga nakaraang aralin tungkol sa mga tampok na masining
• matukoy ang pagka-orihinal ng estilo at wika ng akda;
• bumuo ng kakayahang magsuri ng teksto at gumawa ng mga konklusyon.

Mayroong isang quote sa board: "Ang may-akda ng Oblomov, kasama ang iba pang mga kinatawan ng unang klase ng kanyang katutubong sining, ay isang dalisay at independiyenteng artista, isang artista sa pamamagitan ng bokasyon at sa buong integridad ng kanyang nagawa. Siya ay isang realista, ngunit ang kanyang pagiging totoo ay patuloy na pinainit ng malalim na tula..."
(A. V. Druzhinin "Oblomov". Isang nobela ni I. A. Goncharova)

I. Ang salita ng guro

- Ang kontemporaryong kritiko ni Goncharov na si Alexander Vasilievich Druzhinin ay nagtala ng isang mahalagang tampok ng talento ng manunulat - realismo, na pinainit ng malalim na tula. Ang integridad na ito ay ang masining na merito ng nobela. Samakatuwid, ang layunin ng aralin ay upang mahanap at ipakita ang mga artistikong tampok ng nobelang "Oblomov", na inilalantad ang sikolohiya ng mga character, sa gayon ay nagpapatunay na tama ang kritiko.

II. Pag-uusap

– Ang gawa ni Goncharov ay isang magandang halimbawa ng isang socio-psychological at pilosopiko na nobela, kung saan ang mga katangian ng "Oblomovism" ay ganap at malalim na inilarawan.
Ano ang katangian ng genre na ito?

Ito nobelang pilosopikal, na nagbibigay ng tatlong uri ng pilosopiya sa buhay:

• ang buhay ay walang kabuluhan (mga panauhin ni Oblomov);
• Oblomovka (at ang bahay ni Pshenitsyna, bilang isang uri ng pagpapatuloy ng Oblomovka);
• Buhay ni Andrei Stolts.

– Ang pangunahing karakter na si Oblomov ay nakaharap sa lahat ng uri mga pilosopiya sa buhay. Anong uri ng buhay ang maaaring mauri bilang Oblomov?
Ang pangunahing tanong ng nobela ay pilosopiko: ano ang kahulugan at nilalaman ng buhay ng tao. Sinagot ba ni Goncharov ang tanong na ito?

Hindi, ipinakita lamang niya ang tatlong uri ng pilosopiya ng buhay, kaya naman ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng objectivism - isang kababalaghan kapag ang manunulat ay hindi direktang nagpahayag ng kanyang posisyon sa akda. Nagpapakita ito ng ilang mga punto ng pananaw, at ang mambabasa ay dapat pumili sa pagitan nila.
Sinusuri ng may-akda ang personalidad sa konteksto ng panahon, inihayag ang impluwensya ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya sa pagbuo ng isang tao. Nagsalita si Goncharov ng interes hindi sa personalidad tulad nito, ngunit sa "kasaysayan ng kaluluwa ng tao," i.e. Hindi niya naiintindihan ang personalidad bilang isang bagay na hindi nababago. Para sa may-akda, ang isang tao ay kawili-wili sa dinamika ng kanyang espirituwal na pag-unlad, dahil ang kaluluwa at karakter ng isang tao ay nabuo sa buong buhay niya sa patuloy na pakikibaka: sa isang banda, ayon sa kanyang sariling mga pagnanasa at paniniwala, sa kabilang banda, ng lipunan at ng panahon.
Ang imahe ng Oblomov ay tunay na malalim at napakalaki dahil sinaliksik ng may-akda ang sikolohiya ng kanyang bayani at isinasaalang-alang siya bilang isang panlipunang kababalaghan.
Ang sikolohiya ng nobela ay nakasalalay sa pagsisiwalat panloob na mundo mga bayani. Upang ipakita ang katangian ng mga bayani, gumagamit si Goncharov ng iba't ibang uri ng mga diskarte.

– Ang isang artista ay lumilikha lamang ng isang makatotohanang imahe kapag ito ay ganap na totoo sa katotohanan. Palaging napapansin ng mga kritiko ang pambihirang kakayahan ni Goncharov sa paglalarawan araw-araw na buhay.
Magbigay ng mga halimbawa ng paglalarawan ng buhay ng mga tauhan.

a) Oblomov's St. Petersburg apartment (unang bahagi, kabanata 1)
b) Patriarchal Oblomovka (unang bahagi, kabanata 9)
c) Ang pang-ekonomiyang kapaligiran sa bahay ni Pshenitsyna (ikaapat na bahagi, kabanata 1)
Ang paglalarawan ng apartment ni Oblomov ay ibinigay ni Goncharov kasama ang lahat ng mga detalye ng katangian na nagpapahiwatig ng pagiging pasibo at kawalang-interes ng may-ari, ang kanyang kumpletong kawalan ng aktibidad, maling pamamahala, espirituwal na pagkamatay at pagkawatak-watak ng kanyang pagkatao.
Alam ng manunulat kung paano ilarawan ang buhay ng panahon na may napakatingkad at nagpapahayag na mga kulay na hindi lamang nakikita ng mambabasa ang buhay na ito, ngunit, parang, nararamdaman at naaantig ito. Ang paglalarawan ni Goncharov sa pang-araw-araw na buhay ay ganito katotohanan sa buhay at ang pagiging natural na lumalabas sa mga pahina ng nobela ni Oblomov's Rus, na parang buhay. Kung titingnan ang Oblomovism nang may layunin, nagawang ilantad ni Goncharov ang kawalang-halaga nito sa lipunan at masasamang impluwensya sa mga tao.

- Dahil sa pagiging kumpleto at kumpleto ng mga sketch ng buhay ni Goncharov, sulit ito pansin sa detalye inilalarawan ang buhay. Sinabi ni N.A. Dobrolyubov: "Ang maliliit na detalye, na patuloy na ipinakilala ng may-akda at iginuhit niya nang may pagmamahal at pambihirang kasanayan, sa wakas ay gumagawa ng ilang uri ng kagandahan."
Pangalanan ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay na naging tunay na mga simbolo. Ano ang papel na ginagampanan ng mga artistikong detalyeng ito?

Nagkakaroon ng simbolikong kahulugan damit"gawa sa telang Persian, isang tunay na oriental na damit", pati na rin sanga ng lila, na maraming beses na binanggit sa nobela.
Robe nagkaroon para kay Oblomov ng "isang host ng mga napakahalagang merito" (isang bahagi, kabanata 1), dahil ganap itong tumutugma sa uri ng "trabaho" ng may-ari nito - nakahiga sa sofa. Binanggit ni Olga ang robe bilang simbolo ng kahiya-hiyang katamaran: "A? propos, nasaan ang iyong damit? - Anong robe? Wala akong anumang," Oblomov ay nasaktan, na inabandona ang kanyang dating paboritong bagay sa sandaling ang kanyang kawalang-interes sa pag-iisip ay humupa (dalawang bahagi, kabanata 9).
Malalim na sinasagisag na ang biyuda ni Pshenitsyn ay "ibinalik" ang isang balabal na maginhawa para sa walang ginagawa sa buhay ni Ilya Ilyich: "Kinuha ko rin ang iyong damit mula sa aparador ... maaari itong ayusin at hugasan, ang materyal ay napakaganda! Ito ay magtatagal ng mahabang panahon” (ikaapat na bahagi, kabanata 5). At kahit na tinanggihan ni Oblomov ang serbisyong ito - "Hindi ko na ito isinusuot" - ang mambabasa ay may premonisyon na hindi lalabanan ni Ilya Ilyich ang tukso na bumalik sa kanyang dating buhay. At kaya nangyari - ang bayani ay nananatili sa gilid ng Vyborg sa bahay ng balo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kung saan ang balabal sa kanya "ay pagod na, at gaano man kaingat ang mga butas dito ay natahi, ito ay gumagapang sa lahat ng dako. at hindi sa mga tahi: isang bago ay kailangan noon pa” ( ikaapat na bahagi, kabanata 5).
Ang relasyon sa pagitan ng robe at Oblomov ay ang relasyon sa pagitan ng master at alipin.
Sanga ng lila Si Olga Ilyinskaya ay sinira sa isang pulong kay Oblomov (dalawang bahagi, kabanata 6). Bilang isang pahiwatig ng katumbasan at pag-asa para sa posibilidad ng kaligayahan, aktibong buhay. Kinuha ito ni Oblomov at nagpakita sa susunod na pagpupulong (sa gabi) kasama ang sangay na ito sa kanyang kamay (dalawang bahagi, kabanata 7). Bilang simbolo ng revitalization, isang namumulaklak na pakiramdam, si Olga ay nagbuburda ng mga lilac sa canvas, na nagpapanggap na "pinili niya ang pattern nang random" (dalawang bahagi, kabanata 8). Gayunpaman, sa susunod na petsa, siya ay "kaswal na pumili ng isang sanga ng lilac, nang hindi tumitingin sa kanya, at ibinigay ito sa kanya." -Ano ang ibig sabihin nito? - Kulay ng buhay<…>Buhay ay nagbubukas muli sa akin,” sabi niya na parang nagdedeliryo, “eto, sa iyong mga mata, “sa buong taas, na may sanga ng lila sa kanyang mga kamay” (dalawang bahagi, kabanata 8, 9). Para sa mga bayani ng nobela, ang pag-ibig ay tumunog sa Castadiva, "nadala sa pabango ng isang sanga ng lila" (dalawang bahagi, kabanata 10). Ito ay kung paano ang mga bayani mismo ang nagpapasiya simbolikong kahulugan mga sanga ng lila. Kapag ang buhay ay "shut up" para kay Oblomov, ang memorya ng lilac branch ay nagiging isang masakit na pagsisisi para sa kanya (bahagi apat, kabanata 2). Binanggit din ng may-akda ang mga sanga ng lilac bilang isang simbolo ng patuloy na buhay sa mga huling linya: "Ang mga sanga ng lilac, na itinanim ng isang palakaibigang kamay, nakatulog sa libingan, at ang amoy ng wormwood ay matahimik ..." (ikaapat na bahagi, kabanata 10).
Kaya, ipinakita ni Goncharov sa nobela ang isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga bagay at sikolohiya ng mga karakter.
– Si I. A. Goncharov ay isang first-class na pintor ng portrait. Mga larawan ay napakapahayag na inilalarawan na ang mga tauhan ay lumilitaw sa isip ng mambabasa na parang sila ay buhay. Maghanap ng mga larawan ng mga pangunahing tauhan sa teksto at tukuyin ang kanilang tungkulin.

Larawan ng Oblomov(isang bahagi, kabanata 1): ang mapuputing kamay, malambot na balikat at katabaan ay nagpapakilala sa kanyang panginoon na pagkababae, ang kawalan ng anumang tiyak na pag-iisip sa kanyang mukha ay nagpapakita ng kanyang kawalang-ingat, pasibong saloobin sa buhay, kawalan ng buhay na naghahanap ng pag-iisip at ang ugali ng paggawa; sa pamamagitan ng pagpili ng mga angkop na pandiwa, naipakita ni Goncharov na si Oblomov ay hindi sanay na mag-isip tungkol sa anumang bagay na seryoso, ay hindi sanay na magtrabaho nang may layunin; nabubuhay siya nang walang pag-iisip at walang ingat sa kapinsalaan ng kanyang “tatlong daang Zakhar.” Paulit-ulit na binibigyang-diin ng may-akda ang "lambot" ni Ilya Ilyich, "ang kahinahunan na siyang nangingibabaw na ekspresyon hindi lamang ng mukha, kundi ng buong kaluluwa," "malambot na balikat, malambot na paggalaw," ang kanyang sapatos ay "malambot at malawak. ” Sa paraan ng paglalarawan, sa pagpili ng mga detalye ng larawan, inihayag ni Goncharov ang tradisyon ng Gogol: isang detalyadong paglalarawan ng mukha, pananamit, pagpapakita ng karakter sa pamamagitan ng mga panlabas na detalye.
Contrasting larawan ni Stolz(dalawang bahagi, kabanata 2): Ang pigura ni Stolz, na binubuo ng mga buto, kalamnan at nerbiyos, ay nagbibigay-diin sa kanyang pagiging masigla bilang isang negosyante, lakas, kalmado, at kumpiyansa.
Larawan ni Olga(dalawang bahagi, kabanata 5): sa pagpuna na si Olga ay hindi kagandahan sa mahigpit na kahulugan, sinabi ng may-akda na "kung siya ay gagawing isang estatwa, ito ay magiging isang estatwa ng biyaya at pagkakaisa." Si Olga ay kaakit-akit, tulad ng Pushkin's Tatiana. Bawat detalye sa kanyang portrait, ilong, labi, atbp. - isang tanda ng ilang panloob na kalidad.
Kabaligtaran larawan ng Pshenitsyna(tatlong bahagi, kabanata 2): sa kaibahan sa mala-tula na larawan ni Olga, ito ay isang pang-araw-araw na larawan: isang walang kulay na mukha na may simpleng mga mata, pagiging simple, kahinhinan. Wed: kung si Olga ay isang estatwa ng biyaya at pagkakaisa, kung gayon ang bust ni Agafya Matveevna ay isang modelo ng malakas, malusog na suso (isang bagay na pababa sa lupa).
Kaya, ang larawan ay isang paraan ng paglikha ng imahe ng isang bayani sa panitikan.

– Naipakikita rin ang husay ng isang manunulat sa paglikha panloob na monologo bayani. Maghanap ng mga halimbawa ng panloob na monologo sa teksto.

1) Unang bahagi, kabanata 6: “Ang kasiyahan ng matayog na pag-iisip ay makukuha niya” sa mga salitang: “... nagsasagawa ng mga gawa ng kabaitan at pagkabukas-palad.”
Pansinin natin ang paraan ng paghahatid ng kaisipan ng bayani sa mga salitang kakaiba sa kanya. Halimbawa: "Nangyayari rin na siya ay napuno ng paghamak sa bisyo ng tao, para sa kasinungalingan at paninirang-puri, para sa kasamaang ibinuhos sa mundo at nag-aapoy sa pagnanais na ituro ang mga ulser ng isang tao, at biglang lumiwanag ang mga pag-iisip sa kanya. .. sa isang minuto ay mabilis niyang babaguhin ang dalawa o tatlong pustura, na may nagniningning na mga mata, tatayo siya sa kalahati sa kama, iuunat ang kanyang kamay at, tumingin sa paligid... Ang pagnanais ay malapit nang matupad, maging isang gawa. .. at pagkatapos, Panginoon! Anong mga himala, anong magagandang kahihinatnan ang maaaring asahan mula sa gayong mataas na pagsisikap!..."
Malinaw sa mambabasa na ang mga salita ng Diyos, mabubuting bagay, himala, mataas na pagsisikap ay nagpapahayag ng mga saloobin ng bayani, ngunit sila ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa mga salita ng may-akda.
Sa pagsasabi sa "backstory" ng kanyang bayani, ginamit ng manunulat ang pamamaraan ng "hindi makatwirang direktang pagsasalita" upang ipakita ang sikolohiya ni Oblomov. Ipinakita niya ang kawalang-silbi ni Oblomov para sa lipunan, ang kanyang kawalan ng kakayahang gumawa ng seryosong negosyo, ang kanyang kawalan ng kakayahang gumawa ng anumang seryoso. Si Oblomov ay maaaring sumiklab, masunog sa pagnanais, ngunit hindi niya natupad ang kanyang mga hangarin, ang kanyang salita ay hindi naging gawa.
Sa pamamaraang ito, malalim at makatotohanang ibinunyag ni Goncharov ang espirituwal na mundo, ang sikolohiya ni Oblomov, na nakalaan para sa "magandang impulses, ngunit hindi binibigyan ng pagkakataong magawa ang anuman."

2) Ikalawang bahagi, kabanata 5: Ang monologo ni Oblomov, kung saan nalutas ang pilosopikal na tanong: "Maging o hindi maging!", "Ngayon o hindi kailanman!", Ipinapakita sa amin ang isang bayani na sumasalamin, naghahanap ng kanyang landas sa buhay, sinusubukan upang pilitin ang sarili na baguhin ang kanyang buhay.

- SA tanawin Si Goncharov ay bihirang magsalita, ngunit sa kanyang mga paglalarawan ay malinaw at nagpapahayag ang kanyang wika. Magbigay ng mga halimbawa ng mga tanawin sa nobela. Sa tulong ng anong masining na paraan nagagawa ng may-akda na ihatid ang kalagayan ng kalikasan? Ano ang mga tungkulin ng landscape sa isang nobela?

1) Unang bahagi, kabanata 9: sa paglalarawan ng patriarchal village, mararamdaman ang pagmamahal ni Goncharov sa kagandahan ng kalikasang Ruso, ang malambot na tono at kulay nito (cf.: maringal na mga larawan ng kalikasan sa Switzerland o Crimea ay hindi nakakaakit ng pansin ng may-akda).
2) Ikalawang bahagi, kabanata 9: Ang pang-unawa ni Olga sa kalikasan sa panahon ng kanyang pagmamahal kay Oblomov: lahat ay tumutugma sa kanyang kalooban.
3) Ikalawang bahagi, kabanata 10: ang damdamin ni Oblomov sa pag-ibig ay nagiging mas matindi, napansin niya ang isang bagay na walang nakikita: ang kalikasan ay nabubuhay sa isang hindi nakikitang aktibong buhay, at tila may kapayapaan at katahimikan sa paligid.
Ang ikalawang bahagi ng nobela ay naglalarawan ng moral na paggising ni Oblomov at ang kanyang maliwanag na mga pangarap sa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagmamahal kay Olga. At ang mga tanawin ng bahaging ito ay masaya at maliwanag.
4) Ikatlong bahagi, kabanata 12: ngunit nakipag-break si Oblomov kay Olga, na ikinagulat niya. At ang kalikasan, kumbaga, ay nagliliwanag sa kanyang panloob na kalagayan. Ito ay kung paano ang kaligayahan ni Oblomov ay natatakpan ng malamig na niyebe.
Ikaapat na Bahagi, Kabanata 1: Ang snow motif na ito ay nag-uugnay sa ikatlo at ikaapat na bahagi ng nobela.
Kaya, ang tanawin ni Goncharov ay karaniwang tumutugma sa mga mood ng mga character.

- Ang pakiramdam ng malalim na kakanyahan ng karakter ni Oblomov ay pinadali ng halata kuwentong-bayan-fairytale background nobela.

Inilipat ng folklorism ng "Oblomov" ang nilalaman ng nobela mula sa globo ng mga problemang panlipunan lamang ("Oblomovism" at ang bayani bilang isang pagkabulok ng marangal na uri) sa globo ng pilosopikal, etikal at pambansang suliranin buhay.
Ang nobela ay itinuturing bilang isang uri ng "malaking fairy tale". Sa pananaw sa mundo at katangian ng taong Ruso, tulad ng nakikita ni Goncharov, marami ang tinutukoy ng mga sinaunang ideya sa engkanto: "At hanggang ngayon, ang taong Ruso, sa gitna ng mahigpit, walang katotohanan ng kathang-isip na nakapaligid sa kanya, ay gustong maniwala sa mapang-akit na mga alamat ng unang panahon, at sa loob ng mahabang panahon, marahil, hindi niya tatalikuran ang pananampalatayang ito "
Halos buhay na fairytale sa Oblomovka: "Napanatili ng fairy tale ang kapangyarihan nito hindi lamang sa mga bata sa Oblomovka, kundi pati na rin sa mga matatanda hanggang sa katapusan ng kanilang buhay." Ngunit ang Oblomovka ay isa ring nakakaantok na kaharian ng engkanto: "Ito ay isang uri ng lahat-ng-ubos, walang talo na panaginip, isang tunay na pagkakahawig ng kamatayan."
Ang pangarap na motif ay nagpapakilala sa amin sa mga engkanto ng Russia, na pinipilit sa amin na isaalang-alang ang imahe ng pangunahing karakter sa kontekstong ito.

– Ano ang sinasabi ng yaya sa maliit na Ilyusha? Anong mga bayani ang nauugnay sa kanya? (Unang Bahagi, Kabanata 9).

May isang mabait na mangkukulam sa anyo ng isang pike, pipili siya ng isang tamad na lalaki na mag-aasawa ng isang dilag at lalakad sa pilak, siya ay pupunta sa kaharian kung saan may mga ilog ng gatas at pulot. Si Ilya Ilyich ay nauugnay sa matalinong tanga at tamad na si Emelya. Si Oblomov ay hindi lamang isang tamad na tao at isang tanga, siya ay isang matalinong tamad na tao, siya ang nakahiga na bato sa ilalim kung saan, salungat sa salawikain, ang tubig sa kalaunan ay dadaloy. Tulad ng nararapat sa mga fairy-tale fools, hindi alam ni Oblomov kung paano at ayaw niyang gumawa ng anumang bagay na nakakasakit, hindi katulad ng iba na may binabalak, nanggugulo, sinusubukan ang kanilang makakaya at sa huli ay hindi nakikisabay sa anuman. Hindi kailangan ni Oblomov na umakyat sa mga gintong bundok sa ibang bansa, malapit na ang lahat, handa na ang lahat, iunat lang ang iyong kamay.
Ang engkanto ni Oblomov ay may halong buhay; nabuhay siya sa isang kamangha-manghang mundo ng mga imahe ng engkanto, kung saan ang lahat ay walang ginagawa.
Si Oblomov ay nauugnay din sa bayani na si Ilya Muromets, na "naupo sa loob ng tatlumpung taon." Ang epikong motif ng "walang kapangyarihang bayani" ay ipinakilala rin sa nobela. Tulad ng napapansin ng mga mananaliksik, tinatrato ni Ilya Oblomov si Ilya Muromets bilang isang pagkakataon para sa pagkakatawang-tao, bilang isang katotohanan sa isang perpekto: Nagtagumpay si Ilya Muromets sa kanyang kawalan ng kapangyarihan, naghahanda para sa kabayanihan na paglilingkod sa Ama, at si Ilya Oblomov, na nagpasya na ang kanyang aktibidad at buhay ay "namamalagi sa sarili niya,” hindi ako makatayo sa stove-sofa.
Kaya, ang pangarap ni Oblomov ay ang programa ng kanyang kapalaran.

Ang inihandang ulat ng mag-aaral:

Mga katangian ng pagsasalita- mga katangian ng bayani ng isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng kanyang talumpati, kung saan lumilitaw ang mga salita at parirala na nagpapahiwatig ng kanyang uri ng aktibidad, kaugnayan sa lipunan, mga katangian ng pagpapalaki, antas ng kultura, antas ng edukasyon (A.B. Esin, M.B. Ladygin, T.G. Trenin "School Dictionary of Literary Terms and Concepts. Grades 5–9 / edited by M.B. Ladygin. - M.: Bustard, 1995. - P. 46.)

– Batay sa terminong ito ng kahulugan, sundan ang pananalita ng mga pangunahing tauhan ng nobela. Ipinahihiwatig ba ng kanilang pananalita kung ano ang sinasabi ng kahulugan?

Pagsusuri ng 1, 8 kabanata ng unang bahagi.

Kabanata 1, unang bahagi.
Mga sipi: mula sa mga salitang "Tumayo siya sa gitna ng silid" hanggang sa mga salitang "Babangon ako at aalis ako" mula sa mga salitang "At, naghihintay ng sagot, lumabas si Zakhar" sa mga salitang: “... hinding-hindi ka magkakaroon ng problema”; mula sa mga salitang "Nakalimutan kong sabihin sa iyo," nagsimula si Zakhar" sa mga salitang "Touches life, gets to you everywhere."
Ang mga diyalogong ito ay nagbubunyag ng mas malalim na pagiging walang kabuluhan ni Oblomov, ang kanyang pagnanais na mapanatili ang kapayapaan ng hindi bababa sa isang araw: "Ang buhay ay nakakaantig," sabi niya nang may pagsisisi, kapag kailangan niyang lumipat sa isa pang apartment at kapag ang pinuno ay nagpadala ng isang liham na nagsasabing "ang kanyang lumiit ang kita.” Tinatawag ni Oblomov ang mga mensaheng ito na mga kasawian. salita gumalaw ay may kakila-kilabot na kahulugan para kay Oblomov. Ano ang ibig sabihin ng gumalaw?
Kabanata 8, unang bahagi.
Sipi: mula sa mga salitang "Hindi ko nakuha, kaya makinig at malaman kung maaari kang lumipat o hindi" sa mga salitang "... alinman sa nawala o nakalimutan sa lumang apartment: tumakbo doon..."
Si Oblomov ay natatakot sa lahat ng bagay na nakakagambala sa kalmadong daloy ng buhay. Ang paglipat ay nangangahulugang "umaalis sa buong araw at nagbihis ng ganyan sa umaga at umalis" (ang ibig sabihin ng bihis ay hindi sa isang robe at slip-on na sapatos, ngunit si Oblomov ay "wala sa ugali ng pagbibihis"). Nangangahulugan ito ng withdrawal, ingay... Gusto mong umupo, ngunit wala; anuman ang kanyang hinawakan, siya ay nadumihan; lahat ay natatakpan ng alikabok," kahit na ang pag-iisip tungkol dito ay nakakatakot para kay Oblomov.
Sipi: mula sa mga salitang "Zakhar! – siya ay sumigaw nang matagal at mataimtim” sa mga salitang: “mga walang utang na loob! "Nagtapos si Oblomov na may mapait na panunuya."

Pagsusuri ng mga salita ni Oblomov tungkol sa "iba pa" na hinarap kay Zakhar.

1. Paano nagsisilbing paraan ang wika ng mga tauhan sa pagkilala sa mga larawan? Anong mga salita ni Oblomov ang nagpapakita ng kanyang konsepto ng buhay, ng kaligayahan, ng dignidad ng tao? Ano ang nakikita ni Oblomov bilang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sarili at "iba"?
2. Sa anong anyo ipinahayag ni Oblomov ang kanyang mga hangarin? Paano ito maipapaliwanag?
3. Ano ang ideal ng buhay ni Oblomov? Sa anong mga salita ipinahayag ni Oblomov ang kanyang mga pangarap sa buhay sa nayon?

Ang mga diskarte para sa pagbubunyag ng imahe ay isang paglalarawan ng mga relasyon ng mga character, mga diyalogo at monologue ng mga character, ang mga tampok ng kanilang pagsasalita - mga katangian ng pagsasalita. Ang wika ng Oblomov at Zakhar ay nagsisilbing isang paraan ng typification at individualization ng imahe. Nagpapakita ng mga tipikal na feature sa pamamagitan ng indibidwal, partikular. Ang mga salita ni Oblomov ay nagpapakilala sa kanyang mga ideya tungkol sa buhay, kaligayahan, dignidad ng tao - mga ideya na nabuo sa paglipas ng mga siglo sa mga maharlika na nakasanayan na mabuhay sa gastos ng mga serf at nakakita. dignidad ng tao sa isang hindi aktibo, walang malasakit na buhay, sa pagpapanatili ng kapayapaan.
Ang kamalayan ng kanyang panginoon na kataasan sa lahat ng nakapaligid sa kanya ay pinipilit si Oblomov na maunawaan ang salita sa kanyang sariling paraan isa pa, hindi sinasadyang sinabi ni Zakhar. Sa paghahambing ng kanyang sarili sa iba, nakikita ni Ilya Ilyich ang pinakamataas na antas ng kawalang-galang sa kanyang tao. "Yan ang napagkasunduan mo!" – galit na bulalas niya. Sa pagbabawas ni Zakhar sa kanya sa antas ng "iba," nakikita niya ang isang paglabag sa kanyang mga karapatan sa eksklusibong kagustuhan ni Zakhar para sa tao ng master. Sa pag-unawa ni Oblomov sa salita isa pa ang kanyang panginoon na pagmamataas, ang kanyang konsepto ng kahulugan at layunin ng buhay, ang kanyang moralidad ay ipinahayag.
Sa pagsasalita ng pangunahing karakter, inihayag ni Goncharov ang kanyang kakanyahan, ang kanyang mga espirituwal na katangian: ang kanyang mga hilig, at espirituwal na kahinahunan, at katapatan, at ang kakayahan para sa malalim na damdamin at mataas na karanasan.
yun., katangian ng pananalita ginagamit upang i-highlight ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ito ay organikong konektado sa panloob na hitsura ng mga bayani.

Isa sa mga puntong binibigyang pansin natin ay ang madalas marinig "Casta diva" motif mula sa opera Vincenzo Bellini"Norma" (1831). Matapos gumanap si Olga ng isang aria, pinangarap ni Oblomov ang isang perpektong babae. (Basahin ang mga paragraph 1-3 ng Kabanata 6, Ikalawang Bahagi. Mga tumutugtog ng musika.)

– Bakit ipinakilala ni Goncharov ang partikular na aria sa nobela?

(Isang handa na mag-aaral ang maikling nagkuwento ng libretto ng opera ni V. Bellini na "Norma")

– Si Norma, sa ngalan ng lubos na pag-ibig, ay umaakyat sa apoy. At kapag, sa isang pag-uusap kay Olga, nagsimulang mag-alinlangan si Oblomov kung mahal siya ni Olga o ikakasal pa lang, isang diyalogo ang naganap sa pagitan nila. (Basahin mula sa mga salitang "Ngunit may isa pang paraan sa kaligayahan," sabi niya..." at hanggang sa dulo ng kabanata 12, ikalawang bahagi).
Nakita namin na si Olga, nang tanungin ni Oblomov kung maaari niyang isakripisyo ang kanyang kapayapaan ng isip sa pamamagitan ng pagtapak sa isang tiyak na landas, sa pangalan ng pag-ibig, ay sumagot: "Kailangan ba talaga natin ang landas na ito?", "Hindi kailanman, hindi kailanman!"

– Ano ang koneksyon sa pagitan ng opera ni V. Bellini at ang relasyon na nag-uugnay kay Oblomov at Olga?

"Sigurado si Olga na sa landas na inalok sa kanya ni Oblomov, "lagi silang… naghihiwalay ng landas mamaya." Nang magkaroon ng pahinga sa pagitan ng mga bayani, ang nagpasimula nito ay si Olga, si Oblomov ay may sakit nang mahabang panahon, at si Olga ay halos hindi naligtas. Narito ang apoy at Norma, tungkol sa kung saan minsan ay sinabi ni Olga: "Hinding-hindi ako pupunta sa ganitong paraan."

III. mga konklusyon

– Kaya, anong uri ng lesson plan ang maaari mong gawin? Anong mga artistikong tampok ng nobela ni I. A. Goncharov ang tinalakay?

1. Ang pagka-orihinal ng genre: socio-psychological at philosophical novel.
2. Araw-araw na buhay, detalye.
3. Sikolohikal na larawan.
4. Panloob na monologo.
5. Landscape.
6. Mga motif ng alamat at engkanto.
7. Mga katangian ng pagsasalita.
8. Musical motif na "Casta diva".

IV. Pangwakas na salita mga guro

- Gayunpaman, ang artistikong pagka-orihinal ng nobelang "Oblomov" ay mas malawak. Gumagamit si Goncharov ng iba't ibang pamamaraan ng "pagsisiwalat sa sarili" ng bayani: Ang pag-amin ni Oblomov, liham, pagkilala sa sarili, mga programmatic na talumpati ng bayani sa mga isyung panlipunan, pampanitikan, ideolohikal, mga diyalogo sa iba pang mga bayani, ang kaluluwa ni Ilya Ilyich ay malalim at banayad. nahayag sa pag-ibig.
Ang makabagong kritiko na si I. Zolotussky ay sumulat: “Si Goncharov ang pinakakalma sa mga henyo ng panitikang Ruso. Ang henyo sa Russia ay isang hindi mapakali na kalikasan, ngunit ang prosa ni Goncharov ay kahawig ng Volga sa gitnang kurso nito, isang makinis na salamin ng tubig na umaabot patungo sa abot-tanaw.
Hindi hinahamon ni Goncharov ang simbahan o ang mga awtoridad. Ang kanyang ideal ay ang pamantayan. Ibinigay sa amin ni Goncharov ang nobelang "Oblomov". Lahat ng bagay sa gawaing ito ay balanse at balanse, na kulang sa buhay. Ang Oblomov ay ang sagisag ng ebolusyon, na, hindi katulad ng rebolusyon, ay hindi sinisira ang mga tao, hindi sinisira ang kasaysayan, ngunit binibigyan sila ng karapatang umunlad nang malaya.

Detalye bilang isang paraan ng sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov"

"Ang isang tao ay dapat sumipsip ng mga kulay ng buhay, ngunit hindi naaalala ang mga detalye. Ang mga detalye ay palaging banal."

Ang pahayag na ito ni Oscar Wilde ay maaaring gamitin bilang isang epigraph sa mga aralin sa panitikan kung saan pinag-aaralan natin ang gawa ni Goncharov. Para sa paggamit ng halimbawa ng kanyang mga gawa, at partikular na ang halimbawa ng nobelang "Oblomov," makikita mo kung gaano eksakto sa tulong ng mga banal na detalye ang imahe ng mga bayani ng nobela ay nilikha.

Sumasang-ayon ang mga iskolar sa panitikan sa kahulugan ng detalye bilang ang pinakamaliit, hindi nabubulok na elemento ng istruktura ng isang akda. Sa isang malawak na kahulugan, kabilang dito, bilang karagdagan sa panlabas, mga materyal na detalye na nauugnay sa artistikong mundo ng trabaho, at mga panloob na detalye na nagpapahayag ng emosyonal na paggalaw ng isang tao. Sa makitid - ang mga una lamang, na nauugnay sa metaverbal, layunin na mundo ng trabaho.

Parehong sa lingguwistika at kritisismong pampanitikan Pangkalahatang pag-uuri hindi natuloy ang mga detalye.

Sa mga aralin, ipinakita namin ang isang detalye bilang ang pinakamaliit na larawan ng isang akda, bahagi ng mas malalaking larawan at sa huli ay nauugnay sa larawan ng isang tao. Tinutukoy namin masining na detalye"pangunahin ang mga mahahalagang detalye sa malawak na kahulugan: mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, landscape, portrait, interior, pati na rin ang kilos, subjective na reaksyon, aksyon at pananalita (ang tinatawag na katangian ng pagsasalita)." .

Tinutukoy at isinasaalang-alang namin ang dalawang grupo ng mga detalye sa gawain: "naglalarawan" at "sikolohikal". Sa tulong ng mga "naglalarawan" na mga detalye sa akda, ang panlabas na anyo ng karakter ay nilikha at ang mundo sa paligid niya ay inilalarawan, iyon ay, lahat ng bagay na higit pa o hindi gaanong static sa akda ay umiiral bilang isang layunin na ibinigay. Nagbibigay sila ng "laman at dugo" sa mga bayani ng trabaho at tangibility sa panlabas na kapaligiran. Ang mga detalye ng "sikolohikal" ay naglalayong ipakita ang panloob na mundo ng karakter, ang kanyang mga iniisip, damdamin at karakter sa kabuuan. Sa kasong ito, ang pagpapakita ay nangyayari nang hindi direkta, sa pamamagitan ng mga panlabas na anyo ng sikolohikal na hitsura ng bayani, ang interpretasyon kung saan ng mambabasa o ibang karakter sa kawalan ng mga paliwanag ng may-akda ay maaaring subjective. Ibinabahagi namin ang mga detalyeng "naglalarawan" sa mga detalye ng "portrait", "landscape" at "tunay". Kabilang sa mga "sikolohikal" na detalye, itinatampok namin ang "pag-uugali" at "pagsasalita".

Ang isang detalye ay isang elemento lamang ng isang larawan, tanawin, bagay, isang hanay ng mga anyo ng pag-uugali, pagsasalita. Ngunit, dahil halos palaging kumikilos ito sa loob ng balangkas ng isang mas malaking imahe (portrait, landscape, bagay) at nagtataglay ng imprint ng artistikong kabuuan, isasaalang-alang natin ito sa loob ng balangkas ng holistic na imaheng ito. Samakatuwid, sa gawaing ito ay hindi natin pinag-uusapan ang mga detalye ng indibidwal na portrait, landscape, atbp., ngunit tinitingnan natin ang mga grupo ng mga portrait at landscape sa mga gawa ng manunulat, na itinatampok natin depende sa papel ng detalye sa kanilang paglikha at sa pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon at ang emosyonal na tonality at mga detalyeng kasama sa kanila.

Ang detalye ay maaaring tawaging core ng komposisyon. Sa pagsasaalang-alang na ito, ito ay gumaganap bilang isang bahagi ng kabuuan, at sa bahaging ito ay mahahanap ang pinakamahalagang palatandaan ng artistikong mundo ng manunulat. Gamit ang bahagi, nilikha ang iba't ibang uri ng mga link na nauugnay.

Ang kakanyahan ng nobelang "Oblomov" ay nakasalalay sa katotohanan na mayroong, sa katunayan, walang mga detalye sa nobela, na ang lahat ng inilarawan dito ay inilalarawan na may parehong pangangalaga at pansin. Sa istilong "Oblomov" walang maliit at malaki, lahat ay pantay at makabuluhan. Sa panlabas, ang magkakaibang sukat na mga bagay ng mundo ni Oblomov ay panloob ng parehong sukat, lahat ng parehong laki.

Ang kakaiba ng "Oblomov" ay ang pagkakapantay-pantay, malapit na koneksyon, pagkakaisa ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ito ay dahil sa isang espesyal na pakiramdam ng hindi mapaghihiwalay ng kalikasan at tao, macro- at microcosmos, animate at inanimate. Sa kasong ito, ang isang tao ay lumalabas na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa natural na mundo, sa mundo ng mga nakapaligid na bagay, at naging bahagi ng mundong ito.

Lahat ng bagay sa Uniberso ay nabubuhay sa isang solong, coordinated na buhay, bilang mga bahagi ng isang kabuuan. Kaya naman ang mga kasangkapan, mga indibidwal na detalye ng hitsura, mga hayop ay kasinghalaga sa manunulat ng mga karanasan, kaisipan at damdamin ng mga tauhan. Tinitingnan ni Goncharov ang buhay na may "walang pagkakaiba" na hitsura, nakuha ang parehong pangunahin at pangalawa, na tinutumbasan sila. Ito ay hindi isang tao na bumaba sa antas ng isang pipi na nilalang, muwebles o gamit sa bahay (tulad ng nangyari kay Gogol), ngunit sa kabaligtaran, ang maliliit na bagay sa pang-araw-araw na buhay ay tumaas sa antas ng isang tao. Ang isang tao ay pinagsama sa nakapaligid na katotohanan, makikita dito, at siya ay nasa kanya."

Predilection I.A. Ang pansin ni Goncharov sa detalye at ang nauugnay na kilalang lawak ng paglalarawan ng hitsura ng mga karakter, kanilang kapaligiran at setting, at ang pinakamagandang paglalarawan ng mga sikolohikal na estado ng mga karakter ay napansin ng parehong mga kontemporaryo ng manunulat at kalaunan na mga mananaliksik ng kanyang trabaho. Kapag ipinakilala sa mga mag-aaral ang mga pagsusuri ng mga kritiko sa nobelang ito, binibigyang pansin natin ang mga sumusunod na pahayag.

1. V.G. Tinukoy ni Belinsky ang artistikong objectivity at isang kamangha-manghang kakayahang gumuhit bilang ang pinaka-kilalang mga tampok ng talento ni Goncharov: "Ginoo Goncharov paints his figures, characters, scenes primarily in order to satisfy his needs and enjoy his ability to draw; dapat niyang ipaubaya sa kanyang mga mambabasa ang magsalita at humatol at maglabas ng mga moral na kahihinatnan mula sa kanila.<.>Ang pangunahing lakas ng talento ni G. Goncharov ay palaging nasa kagandahan at kahinahunan ng brush, ang katapatan ng pagguhit. - »

2. N.A. Nakita din ni Dobrolyubov ang pinakamalakas na bahagi ng talento ni Goncharov sa "kakayahang makuha ang kumpletong imahe ng isang bagay, mint ito, sculpt ito," binibigyang diin ang "pagkakaiba sa balangkas ng kahit na maliliit na detalye at kahit na."ikabahagi ng atensyon sa lahat ng detalye ng kwento." “Kapag sinimulan mong basahin ito, makikita mo na maraming bagay ang tila hindi nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng mahigpit na pangangailangan, na parang hindi isinasaalang-alang ang mga walang hanggang pangangailangan ng sining. Ngunit sa lalong madaling panahon ay magsisimula kang masanay sa mundo na kanyang inilalarawan, hindi mo sinasadyang makilala ang legalidad at pagiging natural ng lahat ng mga phenomena na kanyang hinuhusgahan, ikaw mismo ay nasa posisyon ng mga karakter at kahit papaano ay nararamdaman na sa kanilang lugar at sa kanilang posisyon ito ay imposibleng gawin kung hindi man, at parang hindi dapat gumana. Ikaw ay ganap na dinala sa mundo kung saan ka pinangungunahan ng may-akda: nakatagpo ka ng isang bagay na pamilyar dito, hindi lamang ang panlabas na anyo ang nagbubukas sa harap mo, kundi pati na rin ang pinakaloob, ang kaluluwa ng bawat mukha, bawat bagay.

Binigyang-pansin din ng kritiko ang katotohanan na ang masusing paglalarawan ng mga detalye sa mga gawa ni Goncharov ay kaisa ng pagnanais para sa mga typological generalization: "Nais niyang tiyakin na ang random na imahe na kumikislap sa harap niya ay nakataas sa isang uri, na nagbibigay ito ng generic at permanenteng kahulugan. Samakatuwid, sa lahat ng bagay na may kinalaman kay Oblomov, walang walang laman o hindi gaanong halaga para sa kanya.

3. Noong 1859, sa isang pagsusuri ng nobelang "Oblomov" ni A.V. Binuo ni Druzhinin ang ideya ng pagkakapareho ng talento ng manunulat sa mga talento ng "first-class na mga pintor ng Flemish school": "Tulad nila, mahigpit niyang pinanghahawakan ang katotohanan sa paligid niya, matatag na naniniwala na walang bagay sa ang mundo na hindi maiangat sa isang mala-tula na representasyon sa pamamagitan ng kapangyarihan ng paggawa at talento.<.>.tulad nila, hindi inilalahad ang lahat ng lalim sa mababaw na nagmamasid. Ngunit, tulad nila, lumilitaw siya nang mas malalim at mas malalim sa bawat maasikasong sulyap, tulad nila, inilalagay niya sa harap ng ating mga mata ang buong buhay ng isang partikular na globo, isang partikular na panahon at isang partikular na lipunan - upang, tulad nila, ay manatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining at pinaliwanagan ng maliwanag na liwanag ang mga sandali ng katotohanang nakuha niya." Ang paghahambing sa mga pintor ng Flemish ay nagha-highlight sa mga aspeto ng estilo ng pagpipinta ni Goncharov bilang ang pagiging ganap ng paglalarawan, ang pagpipino ng mga detalye, ang kayamanan ng mga kulay ng pandiwang, ang katumpakan ng pagguhit, na wastong nakakakuha ng "kalikasan" at banayad na inihahatid ang panloob na kakanyahan nito. .

Ang pagkakatulad ay nahahayag sa atensyon sa mga malalagong detalye ng buhay, pag-ibig sa pang-araw-araw na bahagi nito, sa kakayahang "ibahin ang prosa ng realidad sa tula at kagandahan sa isang pagpindot."

Ang konsepto ng "detalye" ay lumilitaw nang paulit-ulit sa mga kritikal na gawa, mga titik at gawa ng sining ang manunulat mismo, sa kanyang mga pagninilay sa kasiningan at pagiging totoo ng pagkamalikhain.

Kasunod ni V.G. Belinsky I.A. Itinuring ni Goncharov ang kanyang sarili bilang isa sa mga manunulat-artist na par excellence, kung saan nangingibabaw ang imahinasyon at puso sa isip, at kawalan ng malay sa kamalayan ng pagkamalikhain: "Kapag gumuhit, bihira kong malaman sa sandaling iyon kung ano ang ibig sabihin ng aking imahe, larawan, karakter. : Nakikita ko lang itong buhay sa harap ko - at tingnan kung tama ang pagguhit ko."

, “Ang tila pinaka-kakaiba at hindi maipaliliwanag sa prosesong ito ay kung minsan ay lumilitaw ang maliliit, accessory na phenomena at mga detalye sa pangmatagalang pananaw ng pangkalahatang plano nang pira-piraso at hiwalay, sa mga mukha, mga eksenang tila hindi akma sa isa't isa, pagkatapos na para bang sila ay nag-grupo sa paligid ng pangunahing kaganapan at sumanib sa pangkalahatang kaayusan ng buhay!" Ang pangunahing pamantayan para sa tunay na sining ni I.A. Isinaalang-alang ni Goncharov ang koleksyon ng imahe at inilagay ito sa unahan.

Ayon sa manunulat, para maging artistikong makatotohanan ang isang imahe (“artistic truth and the truth of reality are not the same thing”), kailangan ang katotohanan sa pagpipinta ng mga detalye, “maliit na hagod na nakuha mula sa kalikasan, nagbibigay buhay, halos gumagalaw sa larawan." Ngunit hindi ang katotohanan "na ipinakita ng pinakabagong mga manunulat ng fiction bilang ang tunay na katotohanan at na limitado sa isang hubad na kopya ng katotohanan, nang walang mga sinag ng tula, katapatan sa linya at awtomatiko, panlabas na paggalaw ng mga pigura, dahil hindi nila alam kung paano bigyan ng laman, dugo, kulay at buhay ang kanilang mga nilalang!» , ngunit ang katotohanan, na sinasalamin ng pantasya ng artista at naliliwanagan ng mga sinag nito.

Depende sa likas na katangian ng karakter na ipinakita, I.A. Pinipili ni Goncharov ang alinman sa isang detalyado, minuto, maingat na pagguhit ng sitwasyon na nakapalibot sa bayani, isang masayang listahan ng mga pang-araw-araw na detalye, o nagbibigay ng ideya nito na may dalawa o tatlong nagpapahayag na mga detalye.

Ang unang pamamaraan ay naglalarawan ng mga karakter na nakaugat sa pang-araw-araw na buhay, malapit, organikong konektado sa kanilang kapaligiran at higit na ipinaliwanag nito (Oblomov, Agafya Matveevna, Tatyana Markovna, Marfenka, atbp.). Ang pangalawa ay orihinal, hindi pangkaraniwang mga bayani, hindi pangkaraniwang sa kanilang mga katangian (Olga, Vera), mga kinatawan ng isang kababalaghan na umuusbong lamang sa Russia, ang mga ugat at mga contour na hindi pa malinaw (Petr Aduev, Stolz, Tushin), mga character. na ang uri ng karakter ay walang makatwirang paliwanag (Paraiso).

Mula sa lahat ng nasabi, kitang-kita na ang artistikong detalye ay isa sa mga pangunahing paraan ni Goncharov sa paglikha ng isang imahe at ang pag-aaral nito ay mahalaga para sa pag-unawa sa pagiging natatangi ng istilo ng sinumang manunulat, dahil ito ay detalyado na ang "creative individuality ng ang manunulat at pambansa-kasaysayan” na sariling katangian ay unang naka-print na "panahon" ay lumalabas na may kaugnayan lalo na may kaugnayan sa gawain ng I.A. Goncharova.

Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street.
Ang Gorokhovaya Street ay isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, kung saan nanirahan ang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Ang pagkakaroon ng natutunan sa ibang pagkakataon tungkol sa kapaligiran kung saan nakatira si Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Ngunit hindi iyon totoo. Ang may-akda ay hindi nais na malito ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay maliban sa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit siya nakatira hindi lamang kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street.

Mula sa pinakaunang mga pahina ng nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" nahanap natin ang ating sarili sa kapaligiran ng isang tamad na tao, isang walang ginagawa na libangan at isang tiyak na kalungkutan. Kaya, si Oblomov ay may "tatlong silid... Sa mga silid na iyon ang mga kasangkapan ay natatakpan ng mga takip, ang mga kurtina ay iginuhit." Sa silid mismo ni Oblomov ay may isang sofa, ang likod nito ay lumubog at "ang nakadikit na kahoy ay kumalas sa mga lugar."

Sa paligid ay mayroong isang sapot ng pakana na puno ng alikabok, "ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbing mga tablet para sa pagsulat sa kanila, sa alikabok, ilang mga tala para sa memorya," - dito si Goncharov ay balintuna. “Namantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; Sa pambihirang umaga ay walang isang plato na may salt shaker at isang gnawed bone na nakatayo sa mesa, hindi naalis mula sa hapunan kahapon, at walang mga mumo ng tinapay na nakalatag sa paligid... Kung hindi para sa plato na ito, at hindi para sa umuusok lang na tubo na nakasandal sa kama, o hindi para sa may-ari mismo na nakahiga dito, pagkatapos ay iisipin ng isa na walang nakatira dito - lahat ay napakaalikabok, kupas at sa pangkalahatan ay walang mga bakas ng presensya ng tao." Susunod ay nakalistang maalikabok na mga aklat na nabuksan, pahayagan noong nakaraang taon at isang inabandunang tinta - isang napaka-kagiliw-giliw na detalye.

"Hindi ipagpapalit ni Oblomov ang isang malaking sofa, isang komportableng damit, o malambot na sapatos para sa anumang bagay. Mula pagkabata, tiwala ako na ang buhay ay isang walang hanggang holiday. Walang ideya si Oblomov tungkol sa trabaho. Literal na hindi siya marunong gumawa ng anuman at siya mismo ang nagsasabi nito6 “Sino ako? Ano ako? Humayo ka at tanungin si Zakhar, at sasagutin ka niya: "panginoon!" Oo, gentleman ako at hindi ko alam kung paano gawin."

"Sa Oblomov, naabot ni Goncharov ang tugatog ng artistikong karunungan, na lumilikha ng mga plastik na nasasalat na canvases ng buhay. Pinunan ng artist ang pinakamaliit na detalye at detalye isang tiyak na kahulugan. Ang istilo ng pagsulat ni Goncharov ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na paglipat mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan. At ang kabuuan ay naglalaman ng isang malaking generalization.

Lumilitaw ang mga detalye ng tagpuan nang higit sa isang beses sa mga pahina ng nobela. Ang maalikabok na salamin ay sumisimbolo sa kakulangan ng pagmuni-muni ng mga aktibidad ni Oblomov. Ganito ito: hindi nakikita ng bayani ang kanyang sarili mula sa labas hanggang sa dumating si Stolz. Lahat ng kanyang mga aktibidad: nakahiga sa sofa at sumisigaw kay Zakhar.

Ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay ni Oblomov sa Gorokhovaya Street ay katulad ng kung ano ang nasa bahay ng kanyang mga magulang. Ang parehong pagkawasak, ang parehong kalokohan at kawalan ng kakayahang makita ang presensya ng tao: "isang malaking sala sa bahay ng mga magulang, na may mga antigong abo na armchair, palaging natatakpan ng mga pabalat, na may malaking, awkward at matigas na sofa, upholstered sa kupas na asul na barracks sa mga batik-batik, at isang leather na upuan... Sa May isa lamang tallow na kandila na madilim na nasusunog sa silid, at ito ay pinapayagan lamang sa taglamig at taglagas na gabi.”

Ang kakulangan ng housekeeping, ang ugali ng abala ng mga Oblomovites - hindi lamang gumastos ng pera - ay nagpapaliwanag ng katotohanan na ang beranda ay umaalog, na ang gate ay baluktot, na "ang leather chair ni Ilya Ivanovich ay tinatawag lamang na katad, ngunit sa katunayan ito ay alinman sa isang washcloth o isang lubid: katad "Isang piraso na lamang ng likod ang natitira, at ang iba ay nahulog na sa mga piraso at natuklap sa loob ng limang taon na..."

Mahusay na pinaplantsa ni Goncharov ang hitsura ng kanyang bayani, na nababagay nang husto sa sitwasyon! "Gaano kahusay ang suit ng bahay ni Oblomov sa kanyang kalmado na mga tampok at layaw na katawan! Siya ay may suot na balabal na gawa sa Persian na materyal, isang tunay na oriental na damit, na walang kaunting pahiwatig ng Europa, walang tassels, walang pelus, napakaluwang, upang maibalot ni Oblomov ang kanyang sarili dito ng dalawang beses. Ang mga manggas, sa pare-parehong Asian fashion, ay lumawak nang mas malawak mula sa mga daliri hanggang sa balikat. Bagama't ang balabal na ito ay nawala ang orihinal na pagiging bago nito at sa mga lugar ay pinalitan ang primitive, natural na kinang nito ng isa pa, nakuha ang isa, napanatili pa rin nito ang ningning ng oriental na pintura at ang lakas ng tela...

Palaging naglalakad si Oblomov sa bahay nang walang kurbata at walang vest, dahil mahal niya ang espasyo at kalayaan. Ang kanyang sapatos ay mahaba, malambot at malapad; nang siya, nang hindi tumitingin, ay ibinaba ang kanyang mga paa mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na nahulog siya kaagad sa mga iyon."

Ang sitwasyon sa bahay ni Oblomov, lahat ng nakapaligid sa kanya, ay nagtataglay ng imprint ni Oblomov. Ngunit ang bayani ay nangangarap ng mga matikas na kasangkapan, mga libro, sheet music, isang piano - sayang, siya ay nangangarap lamang.

Wala man lang papel sa maalikabok niyang mesa, at wala ring tinta sa inkwell. At hindi sila lilitaw. Nabigo si Oblomov na "walisin ang mga sapot ng gagamba mula sa mga dingding kasama ang alikabok at mga sapot ng gagamba mula sa kanyang mga mata at makakita nang malinaw." Eto na, motif ng maalikabok na salamin na walang repleksyon.

Nang makilala ng bayani si Olga, nang umibig siya sa kanya, ang alikabok at mga pakana ay naging hindi mabata para sa kanya. “Nag-utos siya na kunin ang ilang masasamang painting, na pinilit sa kanya ng ilang patron ng mga mahihirap na artista; Siya mismo ang nagtuwid ng kurtina, na matagal nang hindi nakataas, tinawag si Anisya at inutusan siyang punasan ang mga bintana, inalis ang mga sapot ng gagamba ... "

"Sa mga bagay, pang-araw-araw na mga detalye, ang may-akda ng Oblomov ay nailalarawan hindi lamang ang hitsura ng bayani, kundi pati na rin ang magkasalungat na pakikibaka ng mga hilig, ang kasaysayan ng paglaki at pagkahulog, at ang kanyang mga pinaka banayad na karanasan. Nag-iilaw ng mga damdamin, pag-iisip, sikolohiya sa kanilang pagkalito sa mga materyal na bagay, na may mga phenomena ng panlabas na mundo, na parang isang imahe - ang katumbas ng panloob na estado ng bayani, si Goncharov ay kumikilos bilang isang walang katulad, orihinal na artista.

Sa ikaanim na kabanata ng ikalawang bahagi, lumilitaw ang mga detalye ng natural na kapaligiran: mga liryo ng lambak, mga bukid, mga kakahuyan - "at ang mga lilac ay lumalaki pa rin malapit sa mga bahay, ang mga sanga ay umaakyat sa mga bintana, ang amoy ay namumulaklak. Tingnan mo, hindi pa natutuyo ang hamog sa mga liryo sa lambak.”

Ang kalikasan ay nagpapatotoo sa maikling paggising ng bayani, na lilipas din kung paanong nalalanta ang sanga ng lila.

Ang sanga ng lila ay isang detalye na nagpapakilala sa rurok ng paggising ng bayani, gayundin ang balabal, na saglit niyang itinapon, ngunit hindi maiiwasang isuot niya sa dulo ng nobela, na inayos ni Pshenitsyna, na sumisimbolo sa isang bumalik sa kanyang dating, buhay ni Oblomov. Ang robe na ito ay simbolo ng Oblomovism, tulad ng mga pakana na may alikabok, tulad ng maalikabok na mga mesa at kutson at mga pinggan na nakatambak sa gulo.

Ang interes sa mga detalye ay naglalapit kay Goncharov sa Gogol. Ang mga bagay sa bahay ni Oblomov ay inilarawan sa istilo ni Gogol.

Parehong Gogol at Goncharov ay walang pang-araw-araw na kapaligiran "para sa background". Ang lahat ng mga bagay sa kanilang artistikong mundo ay makabuluhan at animated.

Ang Oblomov ni Goncharova, tulad ng mga bayani ni Gogol, ay lumikha ng isang espesyal na microworld sa kanyang paligid na nagbibigay sa kanya. Ang pang-araw-araw na buhay ay puno ng pagkakaroon ng Oblomov Ilya Ilyich, Oblomovism.

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay binasa nang may malaking interes, salamat hindi lamang sa balangkas at pag-iibigan, kundi dahil din sa katotohanan sa paglalarawan ng mga detalye ng sitwasyon, ang kanilang mataas na kasiningan. Ang feeling kapag binabasa mo ang nobelang ito ay para kang tumitingin sa isang napakalaking nakasulat mga pintura ng langis, isang maliwanag, hindi malilimutang canvas, na may masarap na lasa ng isang master na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na detalye. Ang lahat ng dumi at awkwardness ng buhay ni Oblomov ay kapansin-pansin.

Ang buhay na ito ay halos static. Sa sandali ng pag-ibig ng bayani, siya ay nagbago, bumalik lamang sa kanyang dating sarili sa pagtatapos ng nobela.

“Gumagamit ang manunulat ng dalawang pangunahing paraan ng paglalarawan ng isang imahe: una, ang paraan ng detalyadong sketching ng hitsura at kapaligiran; pangalawa, ang pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri... Kahit na ang unang mananaliksik ng gawain ni Goncharov, si N. Dobrolyubov, ay nakita ang artistikong pagka-orihinal ng manunulat na ito sa pare-parehong atensyon "sa lahat ng maliliit na detalye ng mga uri na kanyang ginawa at ang buong paraan ng pamumuhay. "... Organikong pinagsama ni Goncharov ang mga plastic na nasasalat na mga pintura, na nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang panlabas na detalye, na may banayad na pagsusuri ng sikolohiya ng mga bayani."

Lumilitaw muli ang motif ng alikabok sa mga pahina ng nobela sa ikapitong kabanata ng ikatlong bahagi. Isa itong maalikabok na pahina ng isang libro. Naiintindihan ni Olga mula dito na hindi binasa ni Oblomov. Wala man lang siyang nagawa. At muli ang motif ng desolation: “maliit ang mga bintana, luma na ang wallpaper... Tiningnan niya ang gusot, burdado na mga unan, ang kaguluhan, sa maalikabok na bintana, sa mesa, pinagsunod-sunod sa ilang mga papel na natatakpan ng alikabok, inilipat ang panulat sa tuyong tinta...”

Sa buong nobela, ang tinta ay hindi kailanman lumitaw sa inkwell. Si Oblomov ay hindi sumulat ng anuman, na nagpapahiwatig ng pagkasira ng bayani. Hindi siya nabubuhay - umiiral siya. Siya ay walang pakialam sa abala at kawalan ng buhay sa kanyang tahanan. Para siyang namatay at binalot ang sarili sa isang saplot nang sa ikaapat na bahagi, sa unang kabanata, pagkatapos makipaghiwalay kay Olga, pinapanood niya ang pagbagsak ng niyebe at nagdulot ng "malaking snowdrift sa bakuran at sa kalye, tulad ng pagtatakip. kahoy na panggatong, mga kulungan ng manok, isang kulungan ng aso, isang hardin, at mga higaan sa hardin ng gulay.” kung paano nabuo ang mga pyramid mula sa mga poste ng bakod, kung paano namatay ang lahat at nabalot sa isang saplot. Sa espirituwal, namatay si Oblomov, na sumasalamin sa sitwasyon.

Sa kabaligtaran, ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay ng Stolts ay nagpapatunay sa pag-ibig sa buhay ng mga naninirahan dito. Ang lahat ng naroon ay humihinga ng buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. “Mahinhin at maliit ang bahay nila. Ang panloob na istraktura nito ay may parehong istilo gaya ng panlabas na arkitektura, at lahat ng dekorasyon ay may tatak ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari."

Dito, iba't ibang maliliit na bagay ang nagsasalita tungkol sa buhay: mga dilaw na libro, at mga kuwadro na gawa, at lumang porselana, at mga bato, at mga barya, at mga estatwa "na may putol na mga braso at binti," at isang oilcloth na raincoat, at suede na guwantes, at mga ibon na pinalamanan, at mga shell. ...

"Ang isang mahilig sa kaginhawahan, marahil, ay magkikibit ng kanyang mga balikat, tinitingnan ang lahat ng sari-saring kasangkapan, sira-sira na mga pintura, mga estatwa na may putol na mga braso at binti, kung minsan ay masama, ngunit mahal sa alaala na mga ukit, maliliit na bagay. Magliliwanag ba ang mga mata ng isang connoisseur nang higit sa isang beses sa apoy ng kasakiman kapag tinitingnan ito o ang pagpipinta na iyon, sa ilang librong naninilaw sa panahon, sa lumang porselana o mga bato at barya?

Ngunit kabilang sa maraming siglong kasangkapang ito, mga kuwadro na gawa, kabilang sa mga walang kahulugan para sa sinuman, ngunit minarkahan para sa kanilang dalawa ng isang masayang oras, isang di malilimutang sandali ng maliliit na bagay, sa karagatan ng mga libro at sheet music, mayroong isang hininga ng mainit na buhay, isang bagay na nakakainis sa isip at aesthetic sense; Kahit saan ay may mapagbantay na pag-iisip o ang kagandahan ng mga gawain ng tao ay lumiwanag, tulad ng walang hanggang kagandahan ng kalikasan na nagniningning sa paligid.

Dito ay mayroon ding isang lugar para sa isang mataas na mesa, tulad ng mayroon ang ama ni Andrei, at mga guwantes na suede; Isang oilcloth na balabal ang nakasabit sa sulok malapit sa isang cabinet na may mga mineral, shell, stuffed bird, sample ng iba't ibang clay, kalakal at iba pang bagay. Sa lahat ng bagay, ang pakpak ni Erar ay kumikinang sa isang lugar ng karangalan sa ginto at inlay.

Ang isang network ng mga ubas, galamay-amo at myrtles ay tumakip sa cottage mula sa itaas hanggang sa ibaba. Mula sa gallery ay makikita ng isa ang dagat, at sa kabilang panig ang daan patungo sa lungsod.” (Samantalang ang mga snowdrift at isang manukan ay nakikita mula sa bintana ni Oblomov).

Hindi ba ito ang uri ng palamuti na pinangarap ni Oblomov nang sabihin niya kay Stolz ang tungkol sa mga eleganteng kasangkapan, isang piano, sheet music at mga libro? Ngunit hindi ito nakamit ng bayani, "hindi nakasabay sa buhay" at sa halip ay nakinig sa "kaluskos ng gilingan ng kape, pagtalon sa kadena at tahol ng aso, pinakintab ni Zakhar ang kanyang bota at ang sinusukat na katok ng isang palawit.” Sa tanyag na panaginip ni Oblomov, "tila si Goncharov ay mahusay na inilarawan ang isang marangal na ari-arian, isa sa libu-libong mga katulad sa pre-reporma sa Russia. Ang mga detalyadong sanaysay ay nagpaparami ng kalikasan ng "sulok" na ito, ang mga moral at konsepto ng mga naninirahan, ang ikot ng kanilang ordinaryong araw at ang kanilang buong buhay. Lahat at bawat pagpapakita ng buhay at pagkatao ni Oblomov (pang-araw-araw na kaugalian, pagpapalaki at edukasyon, paniniwala at "ideal") ay agad na isinama ng manunulat sa "isang imahe" sa pamamagitan ng "pangunahing motibo" na tumatagos sa buong larawan» katahimikan at katahimikan o pagtulog , sa ilalim ng kung saan ang "kaakit-akit na kapangyarihan" ay naninirahan sa Oblomovka at sa bar, at sa mga serf, at sa mga tagapaglingkod, at sa wakas, ang lokal na kalikasan mismo. "Gaano katahimik ang lahat ... inaantok sa mga nayon na bumubuo sa lugar na ito," sabi ni Goncharov sa simula ng kabanata, pagkatapos ay inuulit: "Ang parehong malalim na katahimikan at kapayapaan ay namamalagi sa mga bukid ..."; “...Ang katahimikan at hindi nababagabag na kalmado ay naghahari sa moral ng mga tao sa rehiyong iyon.” Ang motif na ito ay umabot sa kasukdulan nito sa tagpo sa hapon ng "isang nakakaubos, walang talo na pagtulog, isang tunay na wangis ng kamatayan."

Napuno ng isang pag-iisip, ang iba't ibang mga aspeto ng itinatanghal na "kahanga-hangang lupain" ay salamat sa hindi lamang nagkakaisa, ngunit din pangkalahatan, nakakakuha ng super-araw-araw na kahulugan ng isa sa matatag - pambansa at pandaigdigan.- mga uri ng buhay . Ito ay ang patriarchal-idyllic na buhay, ang mga natatanging katangian na kung saan ay nakatuon sa mga pisyolohikal na pangangailangan (pagkain, pagtulog, pag-aanak) sa kawalan ng mga espirituwal, ang cyclical na kalikasan ng bilog ng buhay sa mga pangunahing biological na sandali nito "homeland, kasal. , mga libing”, ang pagkakadikit ng mga tao sa isang lugar, takot sa paglipat , paghihiwalay at kawalan ng pakialam sa ibang bahagi ng mundo. Ang idyllic Oblomovites ni Goncharov ay kasabay na nailalarawan sa pamamagitan ng kahinahunan at init at, sa ganitong diwa, sangkatauhan. Ito ay tiyak na ang pagiging regular at kabagalan na nagmamarka sa buhay ni Oblomov. Ito ang sikolohiya ng Oblomovism.

Walang negosyo si Oblomov na magiging isang mahalagang pangangailangan para sa kanya; mabubuhay pa rin siya. Mayroon siyang Zakhar, mayroon siyang Anisya, mayroon siyang Agafya Matveevna. Sa kanyang bahay mayroong lahat ng kailangan ng panginoon para sa kanyang nasusukat na buhay.

Mayroong maraming mga pinggan sa bahay ni Oblomov: bilog at hugis-itlog na mga pinggan, gravy boat, teapot, tasa, plato, kaldero. “Buong hilera ng malalaking, pot-bellied at maliliit na teapot at ilang hanay ng mga porselana na tasa, simple, may mga pintura, may gilding, may mga motto, may nagniningas na puso, na may Chinese. Malaki mga garapon ng salamin may kape, kanela, banilya, mga kristal na tsarera, mga mangkok na may mantika, na may suka.

Pagkatapos ang buong istante ay kalat ng mga pakete, bote, kahon ng mga gamot sa bahay, mga halamang gamot, lotion, plaster, alkohol, camphor, pulbos, at insenso; mayroong sabon, potion para sa paglilinis ng mga mug, pagtanggal ng mantsa, atbp., atbp. - lahat ng makikita mo sa anumang bahay sa anumang probinsya, mula sa sinumang maybahay."

Higit pang mga detalye ng kasaganaan ni Oblomov: "ang mga ham ay nakabitin mula sa kisame upang hindi masira ng mga daga ang mga ito, mga keso, mga ulo ng asukal, mga nakabitin na isda, mga bag ng mga tuyong kabute, mga mani na binili mula sa isang Chukhonka... Sa sahig ay may mga batya ng mantikilya, malalaking takip na kaldero na may kulay-gatas, mga basket na may mga itlog - at may hindi nangyari! Kailangan natin ang panulat ng isa pang Homer upang mabilang nang may kumpleto at detalyado ang lahat ng naipon sa mga sulok, sa lahat ng mga istante nitong munting kaban ng buhay tahanan”...

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kasaganaan na ito, walang pangunahing bagay sa bahay ni Oblomov - walang buhay mismo, walang pag-iisip, ang lahat ay nagpatuloy nang mag-isa, nang walang pakikilahok ng may-ari.

Kahit na sa hitsura ni Pshenitsyna, ang alikabok ay hindi ganap na nawala sa bahay ni Oblomov - nanatili ito sa silid ni Zakhar, na sa pagtatapos ng nobela ay naging isang pulubi.

Ang apartment ni Oblomov sa Gorokhovaya Street at bahay ni Pshenitsyna - lahat ay iginuhit nang malago, makulay, na may bihirang meticulousness...

Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Nang sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang sulok ng paraiso; nang mapagtanto niya nang buong linaw kung ano ang magiging buhay niya kasama si Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang mahulog sa "pagtulog," iyon ay kung kailan nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang isang thread ay maaaring itali "sapilitan," ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon sa pagitan Hindi naibalik sina Olga at Oblomov. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari," na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro, na dilaw ng panahon, na nagsasalita tungkol sa edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, mga ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng isang bagay. bago sa kanila para sa aking sarili.

"Sa Oblomov, ang kakayahan ni Goncharov na ipinta ang buhay ng Russia na may halos kaakit-akit na plasticity at tangibility ay malinaw na ipinakita. Ang Oblomovka, ang bahagi ng Vyborg, ang araw ng St. Petersburg ng Ilya Ilyich ay nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng "Little Flemings" o ang pang-araw-araw na sketch ng Russian artist na si P. A. Fedotov. Bagama't hindi inililihis ang papuri para sa kanyang "pagpipinta," kasabay nito ay labis na nalungkot si Goncharov nang hindi maramdaman ng mga mambabasa sa kanyang nobela ang espesyal na "musika" na sa huli ay tumagos sa mga larawang bahagi ng akda.

"Sa Oblomov, ang pinakamahalaga sa" patula at patula na mga prinsipyo ng akda ay ang "graceful love" mismo, ang "tula" at "drama" kung saan, sa mga mata ni Goncharov, ay kasabay ng mga pangunahing sandali sa buhay ng mga tao. At kahit na sa mga hangganan ng kalikasan, ang mga pangunahing estado kung saan sa Oblomov ay kahanay sa pinagmulan, pag-unlad, paghantong, at sa wakas, ang pagkalipol ng mga damdamin nina Ilya Ilyich at Olga Ilyinskaya. Ang pag-ibig ng bayani ay bumangon sa kapaligiran ng tagsibol na may maaraw na parke, mga liryo ng lambak at ang sikat na sanga ng lilac, namumulaklak sa isang maalinsangang hapon ng tag-araw, puno ng mga pangarap at kaligayahan, pagkatapos ay namatay kasama ng mga pag-ulan ng taglagas, umuusok na mga tsimenea ng lungsod, walang laman. dachas at isang parke na may mga uwak sa mga hubad na puno, at sa wakas ay natapos kasama ng mga nakataas na tulay sa ibabaw ng Neva at lahat ng bagay ay natatakpan ng niyebe."

Sa paglalarawan ng buhay, si I. A. Goncharov ay nagpapakilala sa naninirahan sa bahay, si Oblomov, - ang kanyang katamaran sa isip at hindi kumikilos. Ang tagpuan ay nagpapakilala sa bayani at sa kanyang mga karanasan.

Sa nobelang "Oblomov" ang isang materyal na detalye ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng imahe ng pangunahing karakter. "Halos hindi kami tumingin sa bayani, hindi nakarinig ng isang salita mula sa kanyang mga labi, ngunit pamilyar na kami sa kanya mula sa pinakamaliit na detalye ng sitwasyon," sabi ni D.S. Merezhkovsky. Sa. Sumulat si Annensky sa isang artikulo tungkol kay Oblomov: "Hindi namin lubos na kilala ang isang tao sa panitikang Ruso, napakalinaw na inilalarawan." Ayon sa obserbasyon ng N.I. Prutskov, "sa mga bagay, pang-araw-araw na mga detalye, ang may-akda ng Oblomov ay nailalarawan hindi lamang ang hitsura ng bayani, kundi pati na rin ang magkasalungat na pakikibaka ng mga hilig, ang kasaysayan ng paglaki at pagkahulog, at ang kanyang mga pinaka banayad na karanasan." Ang pakikibaka ni Oblomov sa kanyang sarili at ang pakikibaka para kay Oblomov ay ipinakita bilang isang pagtatangka na palayain ang kanyang sarili mula sa dressing gown, na hindi nangangahulugang madali, dahil siya ay naging, parang, isang direktang pagpapatuloy ng bayani mismo: "Mula sa mukha, Ang kawalang-ingat ay dumaan sa mga pose ng buong katawan, maging sa mga fold ng dressing gown. Ang isang detalye ng wardrobe ay nakakakuha ng katayuan ng isang simbolo - isang simbolo ng Oblomovism bilang isang paraan ng pamumuhay, moralidad, pilosopiya.

Iniisip at nararamdaman ni Oblomov ang mga larawan ng layunin ng mundo sa paligid niya. Alalahanin man lang natin ang paliwanag ng pinakamaliit na detalye ng hinaharap na istraktura ng ari-arian, ang malinaw na iginuhit na larawan ng paglipat sa isang bagong apartment, ang masining na pagsasaalang-alang sa pagtakas ng mga serf, ang representasyon ng seremonya ng kasal sa mga imahe, ang paghahambing. ng mga suso ni Agafya Pshenitsyna na may sofa cushion, atbp.

Ang mga detalye ng setting sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay ang mga pangunahing saksi sa karakter ng mga may-ari. Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, upang bigyang-kahulugan na nangangahulugan na maunawaan ang nobela nang mas malalim.

Sa nobelang "Oblomov" ay ganap na ipinakita ang kakayahan ni Goncharov bilang isang manunulat ng prosa. Si Gorky, na tinawag si Goncharov na "isa sa mga higante ng panitikang Ruso," ay nabanggit ang kanyang espesyal, nababaluktot na wika. Wikang patula Si Goncharov, ang kanyang talento para sa makasagisag na pagpaparami ng buhay, ang sining ng paglikha ng mga tipikal na karakter, pagkakumpleto ng komposisyon at ang napakalaking artistikong kapangyarihan ng larawan ng Oblomovism at ang imahe ni Ilya Ilyich na ipinakita sa nobela - lahat ito ay nag-ambag sa katotohanan na ang nobelang "Oblomov ” kinuha ang nararapat na lugar sa mga obra maestra ng mga klasikong mundo.

Malaki ang papel na ginagampanan ng mga portrait na katangian ng mga tauhan sa akda, sa tulong kung saan nakikilala ng mambabasa ang mga tauhan at nakakakuha ng ideya tungkol sa kanila at sa kanilang mga katangian ng karakter. Ang pangunahing karakter ng nobela, si Ilya Ilyich Oblomov, ay isang lalaki na tatlumpu't dalawa hanggang tatlumpu't tatlong taong gulang, may katamtamang taas, kaaya-ayang hitsura, may madilim na kulay-abo na mga mata kung saan walang ideya, na may maputlang kutis, mabilog na mga kamay. at isang layaw na katawan. Mula na sa katangiang ito ng portrait ay makakakuha tayo ng ideya ng paraan ng pamumuhay at espirituwal na katangian bayani: ang mga detalye ng kanyang larawan ay nagsasalita ng isang tamad, hindi kumikibo na pamumuhay, ng kanyang ugali na walang layunin na gumugol ng oras. Gayunpaman, binibigyang diin ni Goncharov na si Ilya Ilyich ay isang kaaya-ayang tao, banayad, mabait at taos-puso. Mga katangian ng portrait na parang inihahanda ang mambabasa para sa pagbagsak ng buhay na hindi maiiwasang naghihintay kay Oblomov.

Sa larawan ng antipode ni Oblomov, Andrei Stolts, gumamit ang may-akda ng iba't ibang kulay. Si Stolz ay kapareho ng edad ni Oblomov, siya ay higit sa trenta. Siya ay gumagalaw, lahat ay binubuo ng mga buto at kalamnan. Sa pagkilala sa mga katangian ng portrait ng bayaning ito, naiintindihan namin na si Stolz ay isang malakas, masigla, may layunin na tao na dayuhan sa daydreaming. Ngunit ang halos perpektong personalidad na ito ay kahawig ng isang mekanismo, hindi isang buhay na tao, at ito ay nagtataboy sa mambabasa.

Sa larawan ni Olga Ilyinskaya, nangingibabaw ang iba pang mga tampok. Siya ay "hindi kagandahan sa mahigpit na kahulugan ng salita: wala siyang kaputian o maliwanag na kulay ng kanyang mga pisngi at labi, at ang kanyang mga mata ay hindi kumikinang sa mga sinag ng panloob na apoy, walang mga perlas sa kanyang bibig at mga korales sa kanya. mga labi, walang maliliit na kamay na may mga daliri sa anyo ng mga ubas." Ang medyo matangkad na tangkad ay mahigpit na naaayon sa laki ng ulo at sa hugis-itlog at laki ng mukha; lahat ng ito, sa turn, ay kasuwato ng mga balikat, ang mga balikat na may pigura... Ang ilong ay nabuo ng bahagyang kapansin-pansing kaaya-aya. linya. Ang mga labi na manipis at naka-compress ay tanda ng isang naghahanap na pag-iisip na nakadirekta sa isang bagay. Ang larawang ito ay nagpapahiwatig na sa harap natin ay isang mapagmataas, matalino, bahagyang walang kabuluhang babae.

Sa larawan ni Agafya Matveevna Pshenitsyna, lilitaw ang mga katangian tulad ng kahinahunan, kabaitan at kawalan. Siya ay halos tatlumpung taong gulang. Siya ay halos walang kilay, ang kanyang mga mata ay "grayish-obedient," tulad ng kanyang buong ekspresyon ng mukha. Ang mga kamay ay puti, ngunit matigas, na may mga buhol ng asul na mga ugat na nakausli palabas. Tinanggap siya ni Oblomov kung sino siya at binigyan siya ng angkop na pagtatasa: "Gaano siya... kasimple." Ito ang babaeng ito na nasa tabi ni Ilya Ilyich hanggang sa kanyang huling minuto, ang kanyang huling hininga, at ipinanganak ang kanyang anak na lalaki.

Ang paglalarawan ng interior ay pantay na mahalaga para sa pagkilala sa karakter. Dito, si Goncharov ay isang mahuhusay na tagapagpatuloy ng mga tradisyon ni Gogol. Salamat sa kasaganaan ng mga pang-araw-araw na detalye sa unang bahagi ng nobela, ang mambabasa ay makakakuha ng ideya ng mga katangian ng bayani: "Paano nababagay ang home suit ni Oblomov sa kanyang namatay na mga tampok ng mukha... Nakasuot siya ng balabal na gawa sa telang Persian. , isang tunay na oriental na damit... Siya ay may sapatos na mahaba, malambot at malapad, nang, nang hindi tumitingin, ibinaba niya ang kanyang mga binti mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na nahulog siya kaagad sa mga ito...” Detalyadong paglalarawan ng mga bagay. nakapalibot sa Oblomov Araw-araw na buhay, binibigyang pansin ni Goncharov ang kawalang-interes ng bayani sa mga bagay na ito. Ngunit si Oblomov, na walang malasakit sa pang-araw-araw na buhay, ay nananatiling kanyang bihag sa buong nobela.

Ang imahe ng isang balabal ay malalim na sinasagisag, paulit-ulit na lumilitaw sa nobela at nagpapahiwatig ng isang tiyak na estado ng Oblomov. Sa simula ng kwento, ang komportableng damit ay isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng bayani. Sa panahon ng pag-ibig ni Ilya Ilyich, nawala siya at bumalik sa mga balikat ng may-ari noong gabi nang naganap ang paghihiwalay ng bayani kay Olga.

Ang sanga ng lilac na kinuha ni Olga sa kanyang paglalakad kasama si Oblomov ay simboliko din. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ang isa pang mahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Ang mga tulay ay binuksan sa isang oras kung saan sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan sa gilid ng Vyborg, mayroong isang punto ng pagliko patungo sa balo na si Pshenitsyna, nang lubos niyang napagtanto ang mga kahihinatnan ng buhay kasama si Olga, ay natakot sa buhay na ito at muling nagsimula. upang mahulog sa kawalang-interes. Ang thread na nagkokonekta kay Olga at Oblomov ay nasira, at hindi ito maaaring pilitin na lumaki nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay itinayo, ang koneksyon sa pagitan ng Olga at Oblomov ay hindi naibalik. Ang snow na bumabagsak sa mga natuklap ay simboliko din, na minarkahan ang pagtatapos ng pag-ibig ng bayani at kasabay nito ang pagbagsak ng kanyang buhay.

Hindi nagkataon na inilalarawan ng may-akda sa ganoong detalye ang bahay sa Crimea kung saan nanirahan sina Olga at Stolz. Ang dekorasyon ng bahay ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at personal na panlasa ng mga may-ari," mayroong maraming mga ukit, estatwa, at mga libro, na nagsasalita tungkol sa edukasyon at mataas na kultura nina Olga at Andrey.

Isang mahalagang bahagi ng mga artistikong larawan na nilikha ni Goncharov at ang ideolohikal na nilalaman ng akda sa kabuuan ay ang mga wastong pangalan ng mga tauhan. Ang mga apelyido ng mga character sa nobelang "Oblomov" ay may malaking kahulugan. Ang pangunahing karakter ng nobela, ayon sa primordial na tradisyon ng Russia, ay tumanggap ng kanyang apelyido mula sa ari-arian ng pamilya ng Oblomovka, ang pangalan kung saan bumalik sa salitang "fragment": isang fragment ng lumang paraan ng pamumuhay, patriarchal Rus '. Pagninilay-nilay sa buhay Ruso at nito tipikal na mga kinatawan sa kanyang panahon, si Goncharov ay isa sa mga unang nakapansin ng kabiguan ng mga panloob na pambansang katangian, puno ng isang bangin, o isang bummer. Nakita ni Ivan Aleksandrovich ang kakila-kilabot na estado kung saan nagsimulang mahulog ang mga tao noong ika-19 na siglo. lipunang Ruso at na noong ika-20 siglo ay naging isang mass phenomenon. Ang katamaran, kawalan ng isang tiyak na layunin sa buhay, hilig at pagnanais na magtrabaho ay naging isang natatanging tampok pambansang katangian. Mayroong isa pang paliwanag para sa pinagmulan ng apelyido ng pangunahing karakter: sa mga kwentong bayan ang konsepto ng "pangarap-oblomon" ay madalas na matatagpuan, na nakakaakit sa isang tao, na parang dinudurog siya ng isang lapida, na naghahanda sa kanya sa mabagal, unti-unting pagkalipol.

Sinusuri ang kanyang kontemporaryong buhay, hinanap ni Goncharov ang antipode ng Oblomov sa mga Alekseev, Petrov, Mikhailov at iba pang mga tao. Bilang resulta ng mga paghahanap na ito, lumitaw ang isang bayani na may apelyidong Aleman Stolz(isinalin mula sa Aleman - "nagmamalaki, puno ng pagpapahalaga sa sarili, alam ang kanyang kataasan").

Ginugol ni Ilya Ilyich ang kanyang buong pang-adultong buhay na nagsusumikap para sa isang pag-iral "na magiging parehong puno ng nilalaman at tahimik na dumadaloy, araw-araw, patak sa patak, sa tahimik na pagmumuni-muni sa kalikasan at ang tahimik, halos hindi gumagapang na mga phenomena ng isang mapayapang, abalang buhay pamilya. .” Natagpuan niya ang gayong pag-iral sa bahay ni Pshenitsyna. "Siya ay napakaputi at puno ng mukha, kaya't ang kulay ay tila hindi masira sa kanyang mga pisngi (parang "wheat bun"). Ang pangalan ng pangunahing tauhang ito ay Agafya- isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "mabait, mabuti." Si Agafya Matveevna ay isang uri ng mahinhin at maamo na maybahay, isang halimbawa ng babaeng kabaitan at lambing, na ang mga interes sa buhay ay limitado lamang sa mga alalahanin ng pamilya. Kasambahay ni Oblomov Anisya(isinalin mula sa Griyego - "katuparan, benepisyo, pagkumpleto") ay malapit sa espiritu kay Agafya Matveevna, at iyon ang dahilan kung bakit mabilis silang naging magkaibigan at naging hindi mapaghihiwalay.

Ngunit kung mahal ni Agafya Matveevna si Oblomov nang walang pag-iisip at walang pag-iimbot, kung gayon si Olga Ilyinskaya ay literal na "nakipaglaban" para sa kanya. Para sa kapakanan ng kanyang paggising, handa siyang ialay ang kanyang buhay. Minahal ni Olga si Ilya para sa kanyang sariling kapakanan (kaya ang apelyido Ilyinskaya).

Apelyido ng "kaibigan" Oblomov, Tarantieva, nagdadala ng pahiwatig ng salita tupa. Sa mga relasyon ni Mikhei Andreevich sa mga tao, ang mga katangiang tulad ng kabastusan, pagmamataas, pagtitiyaga at kawalan ng prinsipyo ay ipinahayag. Isai Fomich Napagod, na binigyan ni Oblomov ng kapangyarihan ng abugado upang pamahalaan ang ari-arian, naging isang manloloko, gadgad na rolyo. Sa pakikipagsabwatan kay Tarantyev at kapatid na si Pshenitsyna, mahusay niyang ninakawan si Oblomov at nabura iyong mga track.

Sa pagsasalita tungkol sa mga masining na tampok ng nobela, hindi maaaring balewalain ng isa mga sketch ng landscape: para kay Olga, naglalakad sa hardin, isang sangay ng lilac, namumulaklak na mga patlang - lahat ng ito ay nauugnay sa pag-ibig at damdamin. Napagtanto din ni Oblomov na siya ay konektado sa kalikasan, kahit na hindi niya naiintindihan kung bakit patuloy siyang kinakaladkad ni Olga sa paglalakad, tinatamasa ang nakapaligid na kalikasan, tagsibol, at kaligayahan. Ang tanawin ay lumilikha ng sikolohikal na background ng buong salaysay.

Upang maihayag ang damdamin at kaisipan ng mga tauhan, gumamit ang may-akda ng pamamaraan tulad ng panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa paglalarawan ng damdamin ni Oblomov para kay Olga Ilyinskaya. Palaging ipinapakita ng may-akda ang mga kaisipan, komento, at panloob na pangangatwiran ng mga tauhan.

Sa buong nobela, si Goncharov ay banayad na nagbibiro at nanunuya sa kanyang mga karakter. Ang kabalintunang ito ay lalong kapansin-pansin sa mga diyalogo sa pagitan nina Oblomov at Zakhar. Ganito inilarawan ang eksena ng paglalagay ng robe sa mga balikat ng may-ari. "Halos hindi napansin ni Ilya Ilyich kung paano siya hinubaran ni Zakhar, hinubad ang kanyang bota at itinapon sa kanya ang isang balabal.

Ano ito? - tanong niya lang, nakatingin sa robe.

Dinala ito ng babaing punong-abala ngayon: nilabhan at inayos nila ang damit,” sabi ni Zakhar.

Umupo si Oblomov at nanatili sa upuan."

Pangunahing komposisyonal na pamamaraan ang nobela ay isang antithesis. Inihahambing ng may-akda ang mga larawan (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), damdamin (pag-ibig ni Olga, makasarili, mapagmataas, at pag-ibig ni Agafya Matveevna, walang pag-iimbot, mapagpatawad), pamumuhay, mga katangian ng larawan, mga katangian ng karakter, mga kaganapan at konsepto, mga detalye (sangay lilac, na sumisimbolo ng pag-asa para sa isang maliwanag na kinabukasan, at isang balabal bilang kumunoy ng katamaran at kawalang-interes). Ginagawang posible ng antithesis na mas malinaw na makilala mga katangian ng pagkatao mga character ng mga character, upang makita at maunawaan ang dalawang hindi maihahambing na mga poste (halimbawa, ang dalawang nagbabanggaang estado ni Oblomov - isang bagyong pansamantalang aktibidad at katamaran, kawalang-interes), at tumutulong din na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, upang ipakita ang kaibahan na naroroon hindi lamang sa ang panlabas, ngunit din sa espirituwal na mundo.

Ang simula ng trabaho ay itinayo sa banggaan ng mataong mundo ng St. Petersburg at ang nakahiwalay na panloob na mundo ng Oblomov. Ang lahat ng mga bisita (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) na bumibisita sa Oblomov ay mga kilalang kinatawan ng isang lipunan na namumuhay ayon sa mga batas ng kasinungalingan. Ang pangunahing tauhan ay naghahangad na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa kanila, mula sa dumi na dinadala ng kanyang mga kaibigan sa anyo ng mga imbitasyon at balita: "Huwag pumunta, huwag pumunta! Lumalabas ka sa lamig!

Ang buong sistema ng mga imahe sa nobela ay binuo sa aparato ng antithesis: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Ang mga katangian ng larawan ng mga bayani ay ibinibigay din sa kaibahan. Kaya, si Oblomov ay mabilog, mabilog, "sa kawalan ng anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa kanyang mga tampok sa mukha"; Ang Stolz ay ganap na binubuo ng mga buto at kalamnan, "siya ay patuloy na gumagalaw." Dalawang ganap na magkakaibang uri ng karakter, at mahirap paniwalaan na maaaring mayroong anumang bagay na magkatulad sa pagitan nila. At gayon pa man. Si Andrey, sa kabila ng kanyang kategoryang pagtanggi sa pamumuhay ni Ilya, ay nakilala sa kanya ang mga ugali na mahirap mapanatili sa magulong daloy ng buhay: kawalang-muwang, pagiging mapagkakatiwalaan at pagiging bukas. Si Olga Ilyinskaya ay umibig sa kanya para sa kanyang mabait na puso, "tulad ng kalapati na lambing at panloob na kadalisayan." Si Oblomov ay hindi lamang hindi aktibo, tamad at walang pakialam, bukas siya sa mundo, ngunit pinipigilan siya ng ilang hindi nakikitang pelikula na sumanib dito, lumakad sa parehong landas kasama si Stolz, nabubuhay ng isang aktibo, buong buhay.

Dalawang susi mga imahe ng babae ng nobela - sina Olga Ilyinskaya at Agafya Matveevna Pshenitsyna - ay ibinigay din sa kaibahan. Ang dalawang babaeng ito ay sumisimbolo sa dalawang landas ng buhay na ibinigay kay Oblomov bilang isang pagpipilian. Si Olga ay isang malakas, mapagmataas at may layunin na tao, habang si Agafya Matveevna ay mabait, simple at matipid. Isang hakbang lang si Ilya patungo kay Olga, at mailulubog niya ang sarili sa panaginip na inilalarawan sa "The Dream...". Ngunit ang komunikasyon kay Ilyinskaya ay naging huling pagsubok para sa pagkatao ni Oblomov. Ang kanyang kalikasan ay hindi kayang sumanib sa malupit na labas ng mundo. Tinalikuran niya ang walang hanggang paghahanap para sa kaligayahan at pinili ang pangalawang landas - nahulog siya sa kawalang-interes at nakahanap ng kapayapaan sa maaliwalas na bahay ni Agafya Matveevna.

ako.Panimula

Kapag nagbabasa ng isang libro, karaniwang hindi namin binibigyang pansin ang mga detalye; kami ay nabighani sa balangkas, ang mismong ideya ng libro. Kadalasan ay nilalaktawan natin ang ilang pagbubutas, sa unang sulyap, paglalarawan ng kalikasan o panloob, na, sa tingin natin, ay hindi mahalaga. At kung titingnan mo nang mabuti, basahin ito o ang paglalarawang iyon, bigyang-pansin ang isang maliit na detalye, isang maliit na bagay, kung gayon ito ay lumalabas na hindi gaanong mahalaga sa tila. Ang isang simpleng paglalarawan ng kalikasan ay maaaring maghatid ng mood ng bayani, ang panloob ay maaaring magbunyag ng karakter, ang isang panandaliang kilos ay maaaring hulaan ang mga impulses ng kaluluwa, at ang isang bagay o bagay ay maaaring maging isang simbolo na hindi mapaghihiwalay sa karakter.

Kaya, nang hindi nawawala ang paningin sa bawat detalye, maaari mong mas ganap na ibunyag ang bayani at ang buong kahulugan ng aklat, tingnan ang nakatago, bigyang-kahulugan ang halata. Ito ang pinakamahalagang papel ng detalye.

II."Sa pamamagitan ng" mga bahagi

Sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong ilang mga detalye na tumatakbo sa buong nobela, kaya tatawagin ko silang "cross-cutting". Ito ay isang balabal na nababagay sa "mga kalmadong katangian ng kanyang mukha at ng kanyang layaw na katawan" at "sa mga mata ni Oblomov ay isang kadiliman ng napakahalagang mga merito"; ito ay naging hindi lamang mga damit pambahay, ngunit literal na isang simbolo ng bayani mismo, ang kanyang paraan ng buhay, ang kanyang kaluluwa. Siya ay kasing lawak, libre, malambot, at magaan gaya ng karakter ni Ilya Ilyich. Naglalaman ito ng buong buhay ni Oblomov, napakaluwag, parang bahay, tamad, maaliwalas.

Bago lumitaw si Stolz, hindi maisip ng pangunahing karakter ang kanyang sarili sa anumang iba pang mga damit, tulad ng hindi niya nais na baguhin ang kanyang pamumuhay para sa anumang bagay. Ngunit pagkatapos ay ang kislap ng buhay, ang pagnanais na mabuhay at kumilos, ay nag-aapoy sa kanya: "Ano ang dapat niyang gawin ngayon? Sumulong o manatili? Ang tanong na ito ni Oblomov ay mas malalim para sa kanya kaysa kay Hamlet. Ang ibig sabihin ng pasulong ay biglang itapon ang malawak na balabal hindi lamang mula sa iyong mga balikat, kundi pati na rin sa iyong kaluluwa, mula sa iyong isip...” Ang balabal ay nawala kasama ng mental na kawalang-interes at katamaran nang si Olga at ang pag-ibig ay lumitaw sa kanyang buhay: "Ang balabal ay hindi makikita sa kanya: Dinala ito ni Tarantyev sa kanyang ninong kasama ang iba pang mga bagay."

Bagaman ang pag-ibig kay Olga Oblomov ay nagsimulang makaramdam, masunog, mabuhay, natatakot siyang bumalik sa kanyang mapayapa, tamad na buhay, muling ihagis sa kanyang sarili ang damit ng antok, kawalang-interes at kawalang-interes: "Paano kung," nagsimula siya sa isang mainit na tanong, “magsasawa ka sa pag-ibig na ito, kung paanong napagod ka sa mga aklat, sa paglilingkod, sa liwanag; kung sa paglipas ng panahon, walang kaagaw, walang ibang pag-ibig, bigla kang nakatulog sa tabi ko, na para bang nasa sarili mong sofa, at hindi ka ginising ng boses ko; kung ang tumor malapit sa puso ay nawala, kahit na hindi ibang babae, ngunit ang iyong damit ay magiging mas mahalaga sa iyo?..."

Nang maglaon, nakakita si Pshenitsyna ng isang balabal at nag-alok na hugasan at ayusin ito, ngunit tumanggi si Ilya Ilyich, na nagsasabing: "Walang kabuluhan! Hindi ko na sinusuot, nasa likod na ako, hindi ko kailangan." Parang babala sa mga paparating na kaganapan. Pagkatapos ng lahat, pagkatapos makipaghiwalay sa kanyang minamahal, kaagad sa gabing iyon ang kamakailang nakalimutan na balabal ay natagpuan muli sa kanyang mga balikat: "Halos hindi napansin ni Ilya Ilyich kung paano siya hinubaran ni Zakhar, hinubad ang kanyang bota at ibinato sa kanya ang isang balabal!"

Kaya't nanatili si Oblomov upang mamuhay sa katamaran, katamaran, kawalang-interes, na nakabalot sa kanila tulad ng isang balabal, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang robe ay sira na, tulad ng may-ari nito.

Ang isa pa, hindi gaanong mahalagang paksa sa nobelang "Oblomov" ay lilac. Ang amoy ng lilac ay unang lumitaw sa panaginip ni Ilya Ilyich. Si Olga ay pumili ng isang lilac na sanga sa isang pulong kay Oblomov at ibinaba ito dahil sa sorpresa at pagkabigo. Ang sangay na sadyang itinapon ni Olga ay nagiging simbolo ng kanyang inis. Bilang isang pahiwatig ng katumbasan at pag-asa para sa posibleng kaligayahan, kinuha siya ni Ilya Ilyich at sumama sa kanya sa susunod na petsa. Bilang simbolo ng revitalization, isang namumulaklak na pakiramdam, si Olga ay nagbuburda ng mga lilac sa canvas, na nagpapanggap na pinili niya ang pattern nang hindi sinasadya. Ngunit para sa dalawa, ang sanga ng lila ay naging simbolo ng kanilang pagmamahalan at kaligayahan. "Habang may pag-ibig sa pagitan namin sa anyo ng isang magaan, nakangiting pangitain, habang ito ay tumunog sa Casta diva, dinala ito sa amoy ng isang sanga ng lila ..." isinulat ni Oblomov sa kanyang liham. Tila sa kanila na ang pag-ibig ay kumukupas tulad ng isang lila:

Buweno, kung ayaw mong sabihin sa akin, bigyan mo ako ng tanda... isang sanga ng lila...

Ang mga lilac... lumayo, nawala! - sumagot siya. - Tingnan, tingnan kung ano ang natitira: kupas!

Binanggit din ng may-akda ang mga sanga ng lilac bilang isang simbolo ng kalungkutan at nawawalang kaligayahan sa mga huling linya: "Ang mga sanga ng lilac, na itinanim ng isang palakaibigang kamay, nakatulog sa libingan, at ang wormwood ay amoy matahimik ..."

Ang mga sapatos ay isa pang mahalagang detalye. Sa una ay lumilitaw sila bilang isang item ng damit para kay Oblomov, na nagpapatunay sa kanyang kasiyahan sa kanyang buhay, kaginhawahan, kumpiyansa: "Ang mga sapatos na suot niya ay mahaba, malambot at malawak; nang siya, nang hindi tumitingin, ay ibinaba ang kanyang mga paa mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na nahulog siya kaagad sa mga iyon."

Sa pagtingin sa kung ilalagay ni Ilya Ilyich ang kanyang mga paa sa kanyang sapatos, maaari nating hulaan ang kanyang mga iniisip, kawalan ng katiyakan, pagdududa, pag-aalinlangan: "Ngayon ay hindi na mauulit!" "Magiging o hindi magiging!" Si Oblomov ay nagsimulang tumayo mula sa kanyang upuan, ngunit hindi kaagad natamaan ang kanyang sapatos at naupo muli." 1 Sa isa pang pagkakataon ay mababasa natin ang pagkabagot mula sa hindi pagkilos: "Si Ilya Ilyich ay walang ingat na nakahiga sa sofa, naglalaro ng sapatos, ibinagsak ito sa sahig, itinaas ito sa hangin, pinaikot-ikot doon, mahuhulog ito, pupulutin niya ito mula sa ang sahig gamit ang kanyang paa...” 2

Sa pangkalahatan, ang sapatos ay isang napakatalino na paksa. Ang mga bota ay tila tinutukoy ang katayuan sa lipunan ni Oblomov. Ito ay malinaw na nakikita sa eksena kung saan tinanong ni Stolz si Zakhar kung sino si Ilya Ilyich. "Guro," sagot ng lingkod, at kahit na itinuwid siya ni Oblomov, na sinasabi na siya ay isang "ginoo," ang kanyang kaibigan ay may ibang opinyon:

Hindi, hindi, ikaw ay isang master! - patuloy na tawa ni Stolz.

Ano ang pinagkaiba? - sabi ni Oblomov. – Ang isang ginoo ay ang parehong ginoo.

Ang isang ginoo ay isang maginoo, tinukoy ni Stolz, na nagsusuot ng kanyang medyas at siya mismo ang nag-alis ng kanyang bota. 3

Sa madaling salita, ang kawalan ng kakayahang mag-alis at magsuot ng bota sa sarili ay nagsasalita ng labis na katamaran at pagkasira ng bayani. Si Zakhar, na nalaman na ang master ay pupunta sa ibang bansa, ay nagbahagi ng parehong opinyon: "Sino ang maghuhubad ng iyong mga bota doon? – panunuya ni Zakhar. - Mga babae, o ano? Mawawala ka doon nang wala ako!" 4

Ang parehong ideya ay nakumpirma ng isa pang detalye na matatagpuan sa buong libro - medyas. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na kahit sa pagkabata, hinila ng yaya ang medyas ni Ilya, at hindi siya pinahintulutan ng kanyang ina na gumawa ng anuman sa kanyang sarili, dahil kung wala si Andrei sa tabi niya, sino ang nakakaalam kung babangon siya mula sa ang sopa. “...Ngunit hindi na kailangan, hindi ko pa rin alam kung paano, at ang aking mga mata ay hindi nakakakita, at ang aking mga kamay ay mahina! Nawala ang iyong kakayahan bilang isang bata, sa Oblomovka, sa mga tiyahin, nannies at tiyuhin. Nagsimula ito sa kawalan ng kakayahang magsuot ng medyas at nagtapos sa kawalan ng kakayahang mabuhay,” 6 pagtatapos ni Stolz at tama siya. Ang buhay ni Oblomov ay pagod na pagod, punit, tumutulo, tulad ng isang medyas. Hindi nakakagulat na si Pshenitsyna, na inayos ang kanyang mga medyas, binibilang ang "limampu't limang pares, at halos lahat sila ay payat..." 7

III.Mga detalye ng pahiwatig. Pangarap ni Oblomov.

Ang panaginip ni Oblomov ay puno ng iba't ibang mga detalye, at marami sa kanila ay hindi lamang nagpaparami ng mga detalye ng sitwasyon, hitsura, tanawin, ngunit nakakakuha ng simbolikong kahulugan. Ang mga naninirahan sa Oblomovka mismo ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kanilang mga pangarap: "Kung ang panaginip ay kahila-hilakbot, naisip ito ng lahat, sila ay natakot nang taimtim; kung makahula, lahat ay hindi pakunwaring masaya o malungkot, depende sa kung ang panaginip ay malungkot o nakaaaliw. Kung ang panaginip ay nangangailangan ng pagtalima ng anumang palatandaan, ang mga aktibong hakbang ay agad na ginawa para dito. 1

Sa palagay ko ang panaginip ni Ilya Ilyich ay mayroon ding isang espesyal, nakatagong subtext na nangangailangan ng pag-decode. Bagama't sa unang tingin ay tila isa lamang itong paglalarawan ng buhay ng mga naninirahan sa Oblomovka, panaginip pa rin ito kung saan halos lahat ng bagay na nabanggit ay may lihim na kahulugan.

Sa buong panaginip, isang bangin ang binanggit, na lubhang nakakaakit at sa parehong oras ay natakot sa maliit na Ilyusha. Ang bangin o bangin ay itinuturing na isang simbolo ng pagbagsak, pagkabigo ng mga plano, pagbagsak ng pag-asa. Lahat ng ito ay nangyari sa ating bayani. Alalahanin din natin ang kubo na nakasabit sa kalahati sa ibabaw ng bangin: “Kung paanong ang isang kubo ay nahulog sa bangin ng bangin, ito ay nakasabit doon mula pa noong unang panahon, na nakatayo na ang kalahati ay nasa himpapawid at inalalayan ng tatlong poste.” 2 Sa tingin ko ito ay tila nagpapakita estado ng pag-iisip bayani, ay nagsabi na siya ay nasa bangin na ang isang paa, habang ang isa ay nakatayo pa rin sa matibay na lupa at may pagkakataong maiwasan ang pagbagsak.

Alalahanin natin ngayon ang bahay mismo ng mga Oblomov, na may mga baluktot na pintuan, sira-sirang gallery, nanginginig na balkonahe, "na may bubong na kahoy na lumubog sa gitna, kung saan tumubo ang pinong berdeng lumot." 1 Ang lahat ng ito ay naglalarawan ng pagbaba at pagkabigo buhay sa hinaharap. Ang isang nawasak na beranda sa isang panaginip, sa pamamagitan ng mga hakbang kung saan "hindi lamang mga pusa at baboy ang gumagapang sa silong," 2 ay nangangahulugan na "sa lalong madaling panahon kailangan mong humiwalay sa iyong lumang buhay at pangangailangan, mga kabiguan, mga pagkukulang, mga alalahanin at mga problema ay naghihintay sa iyo. sa unahan.” 3 Ang lumot sa isang panaginip ay "isang tanda ng hindi natutupad na pag-asa at malungkot na alaala." 4 Ang matarik na hagdanan na inakyat ni Ilyusha ay sumisimbolo sa panganib mula sa masyadong padalos-dalos at mapanganib na mga aksyon. Ito ay isang babala na maaaring magligtas kay Oblomov mula sa malupit na pagdududa, pagsulat ng isang liham kay Olga at ang kanilang malubhang pag-aaway at hindi pagkakaunawaan.

Kung bibigyan natin ng pansin ang maliliit na bagay sa isang panaginip, makikita natin na sila rin, ay madalas na hinuhulaan ang malungkot na kinabukasan ng bayani. Ang madilim na kandila "ay nangangahulugang isang maliit na pag-iral, kawalang-kasiyahan sa sarili at sa estado ng mga gawain", 5 "isang orasan sa isang panaginip ay isang simbolo ng buhay, pagbabago (mabuti o masama), kilusan, tagumpay o pagkatalo." 6 Dalawang beses sa isang panaginip, kasama ang pagkatok ng orasan at ang tunog ng mga hakbang ng ama, ang tunog ng nakagat na sinulid ay naririnig: “Tahimik; Tanging ang mga yapak ng mabibigat na bota ng takdang-aralin ni Ilya Ivanovich ang maririnig, ang orasan sa dingding sa kaso nito ay mapurol pa ring nag-tap gamit ang isang palawit, at ang isang sinulid ay pinunit paminsan-minsan sa pamamagitan ng kamay o ngipin.<…>bumasag sa malalim na katahimikan." 7 Sa palagay ko ito ay malinaw na hindi walang dahilan, dahil ang "magaspang na sapatos sa isang panaginip ay hinuhulaan ang mga paghihirap, kawalang-kasiyahan, mga hadlang sa negosyo," 8 at "napunit na mga sinulid ay isang palatandaan na naghihintay sa iyo ang problema dahil sa pagtataksil ng iyong mga kaibigan" 9 at a simbolo ng punit, nasira ang buhay na nabuhay ni Oblomov, kahit na ang katotohanan na narinig ni Ilya Ilyich ang tunog lamang ay nagpapalambot sa mahirap na hula.

Gayunpaman, mayroon ding mga detalye dito na nangangako ng magandang kinabukasan. Ang katotohanan na ang ina ni Ilyusha ay nagsusuklay at hinahangaan ang kanyang maganda, malambot na buhok ay nagmumungkahi na ang kagalakan at kaligayahan sa pag-ibig ay naghihintay sa kanya. Ang katotohanan na ang bata ay nanonood ng mga natutulog na tao (sa panahon ng pangkalahatang pag-idlip sa hapon) ay nangangahulugan na "sa pamamagitan ng paghingi ng pabor sa isang tao, wawakasan niya ang lahat ng mga hadlang sa kanyang landas." 10 Ngunit hindi man lang sinubukan ni Oblomov na maunawaan ang kahulugan ng kanyang panaginip. Marahil, na nakakita ng kahit man lang ilang simbolo, sana ay nakinig siya sa mga babala at hula at sinubukang baguhin ang isang bagay. Gayunpaman, hindi tulad ng kanyang mga kamag-anak, hindi siya nag-attach ng anumang kabuluhan sa panaginip at kawalang-interes, pagkasira, pagkabigo, at mga paghihirap ang pumasok sa kanyang buhay.

IV.Simbolismo ng mga detalye. Bulaklak.

Natagpuan ko na hindi karaniwan kung paano inilarawan ang mga bulaklak mismo sa nobela. Hindi namin alam kung naglagay si Goncharov ng ilang uri ng lihim na kahulugan sa kanila, ngunit kung titingnan mo ang diksyunaryo ng simbolismo ng bulaklak, lumalabas na ang bawat bulaklak ay tila espesyal na pinili upang mas ganap na maihayag ang kalagayan ng kaisipan ng bayani, upang maiparating ang kanyang mga natatagong kaisipan at damdamin sa iyon o sa ibang yugto ng nobela.

Ang mga bulaklak ay unang nabanggit sa pinakadulo simula ng kuwento, nang dumating si Volkov sa Oblomov. Ang isang binata sa pag-ibig ay nangangarap na makakuha ng mga camellias para sa kanyang minamahal. Ang Camellias ay isang bihirang bulaklak para sa tradisyon ng Russia, tulad ng Volkov mismo, lahat ay pino, tulad ng isang "cambric scarf" na may "mga aroma ng Silangan." Sa sagradong kalendaryo ng Druid, ang camellia ay nangangahulugang kaaya-ayang hitsura, pagiging sopistikado, kasiningan at, kakaiba, pagiging bata. Samakatuwid, marahil, ang mood pagkatapos basahin ang eksena sa pagdating ni Volkov ay nananatiling magaan, hindi totoo, medyo nagpapanggap, theatrical.

Si Oblomov, sa isang pakikipag-usap kay Olga, ay hayagang nagpahayag na hindi niya gusto ang mga bulaklak, lalo na ang mga may malakas na amoy; ang kanyang mga kagustuhan ay ibinibigay sa mga bulaklak ng ligaw at kagubatan. Ang liryo ng lambak ay matagal nang itinuturing na simbolo ng nakatagong pag-ibig. Tinatawag ng tradisyong Slavic ang bulaklak na ito na "luha ng dalaga."

Binibigyan ni Oblomov si Olga ng mga liryo ng lambak, na parang nagmumungkahi na ang kanyang pag-ibig ay magpapaiyak sa kanya sa hinaharap: "Ginawa mo ito upang may mga luha, ngunit wala sa iyong kapangyarihan na pigilan sila... Hindi ka masyadong malakas ! Papasukin mo ako! "sabi niya sabay wagayway ng panyo sa mukha niya. 2

Sa isa sa kanilang mga petsa, naglista si Olga ng mga bulaklak na maaaring magustuhan ni Ilya, at tinanggihan niya ang lilac, na parang naramdaman na ang bulaklak na ito ay napaka simboliko. Hindi tulad ng simbolismo ng mga panaginip, sa Druid calendar lilac ang ibig sabihin ng kalungkutan. Ito ay karaniwang itinuturing na isang nagbabala na palumpong na hindi dapat gamitin upang palamutihan ang iyong tahanan. Kinuha ni Oblov ang sangay na inabandona ni Olga at dinala sa bahay, na parang tumatanggap ng kalungkutan.

Hindi gusto ni Ilya Ilyich ang parehong mignonette at rosas. Ang rosas ay ang reyna ng mga bulaklak, ang paboritong bulaklak ng Muse at Reyna Aphrodite, na sumisimbolo sa kawalang-kasalanan, pag-ibig, kalusugan, pagkukunwari at pag-ibig.

Sa pagtanggi ni Oblomov sa pag-ibig para sa mga rosas, nakikita ko ang isang malaking kontradiksyon na likas sa karakter ng may-akda ni Ilya Ilyich. Siya ay naghahangad ng ganap na damdamin at natatakot sa kanila, nagmamahal at nananatiling isang malamig na tagamasid, nakikita ang pag-ibig at mga pangarap ni Olga at malinis na tinatanggihan ang mga ito.

Kung inilalarawan natin ang kwento ng pag-ibig nina Oblomov at Olga sa wika ng mga bagay, kung gayon, siyempre, maglalagay tayo ng mga bulaklak sa unang lugar, lalo na ang mga lilac, at pagkatapos lamang ng musika, mga titik, mga libro.

Sa eksena kung saan nakilala ni Oblomov si Pshenitsyna mayroong nakakagulat na maraming mga kulay. Simula sa kalsada hanggang sa gilid ng Vyborg: "Muling nagmaneho si Oblomov, hinahangaan ang mga nettle malapit sa mga bakod at ang abo ng bundok na sumisilip mula sa likod ng mga bakod." Ang 1 Nettle ay sumisimbolo sa kalungkutan at pagkakanulo, at ang rowan, na isang simbolo ng pagsuko, ay lilitaw dito bilang kumpirmasyon ng pagiging alipin at mahinang kalooban ni Ilya Ilyich, na kusang sumuko sa mga pangyayari nang hindi sinusubukang lumaban. Sa bahay ni Agafya Matvevna, ang mga bintana ay may linya na may marigolds, na sumisimbolo sa pag-alaala sa mga patay (tulad ng naaalala natin, siya ay isang balo), aloe - isang simbolo ng kalungkutan, marigolds - harbingers ng malalim na pagdurusa sa isip, at mignonette. Ang ibig sabihin ng Mignonette ay lihim, marahil iyon ang dahilan kung bakit si Oblomov, na siya mismo ay isang bukas at tapat na tao, ay hindi nagustuhan ang amoy nito. Sa ibabaw ng libingan ni Ilya Ilyich "ang matahimik na amoy ng wormwood" 2 ay ang bulaklak ng paghihiwalay.

Tulad ng isang hindi pangkaraniwang detalye bilang mga bulaklak, kasama ang kanilang nakatagong kahulugan, umakma pa ng mas mahusay at mas ganap na ibunyag ang mga subtleties ng mga relasyon, karakter at mood ng mga bayani.

2) Mga detalye sa loob.

Ang mga detalye sa loob, pati na rin ang mga detalye ng pananamit, ay malawakang ginagamit ni Goncharov upang biswal na ipakita at makilala ang mga karakter at ang kanilang tirahan.

Mula sa pinakaunang mga pahina nakikita namin ang isang paglalarawan ng interior - silid ni Oblomov.

"Ang silid kung saan nakahiga si Ilya Ilyich ay tila sa unang tingin ay pinalamutian nang maganda. Mayroong isang mahogany bureau, dalawang sofa na naka-upholster sa sutla, magagandang mga screen na may burda ng mga bulaklak at prutas na walang katulad sa kalikasan. May mga kurtinang sutla, mga alpombra, ilang mga pintura, tanso, porselana at marami pang magagandang maliliit na bagay.” 1 Ang lahat ng ito, tila, ay nagsasalita tungkol sa mahusay na panlasa ng may-ari, ngunit agad na ipinaliwanag sa amin ng may-akda na ito ay isang hitsura lamang, isang ilusyon ng "hindi maiiwasang kagandahang-loob."

"Sa mga dingding, malapit sa mga pintura, ang mga sapot ng gagamba, na puspos ng alikabok, ay hinulma sa anyo ng mga festoons; ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbi bilang mga tablet para sa pagsulat sa mga ito, sa alikabok, ilang mga tala para sa memorya. May mantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; Sa mga pambihirang umaga ay walang isang plato na may salt shaker at isang ngangat na buto sa mesa na hindi pa naalis mula sa hapunan kahapon, at walang mga mumo ng tinapay na nakalatag sa paligid." 2

Ang dalawang halos magkasalungat na paglalarawan ng isang silid ay nagpapakita rin sa atin ng magkasalungat na katangian ng nakatira dito. Masasabi nating si Ilya Ilyich ay hindi walang lasa, bagaman hindi ito matatawag na banayad at pino. Mayroong mga mamahaling luxury item tulad ng porselana, tanso, salamin. Ngunit ang lahat ng dumi, alikabok, mga pakana ay nagpapahiwatig ng kapabayaan, kawalang-ingat, katamaran ng may-ari at ng kanyang lingkod, na nauunawaan ang salitang "kalinisan" sa kanyang sariling paraan. Si Oblomov ay napabayaan, maaaring sabihin ng isa, na disfigure ang lahat ng maganda at mahal na mayroon siya; ang mga mamahaling bagay gaya ng mga salamin ay naging mga tapyas na kung saan ang isa ay maaaring sumulat sa alabok, alam na walang sinuman ang magbubura nito. Napansin ang gayong kasaganaan maliliit na bahagi sa paglalarawan ng silid ni Oblomov, hindi mo sinasadyang gumuhit ng kahanay sa paglalarawan ng bahay ni Plyushkin ni Gogol mula sa "Mga Patay na Kaluluwa:

"Sa isang mesa ay may isang sirang upuan, at sa tabi nito ay isang orasan na may nakatigil na pendulum, kung saan ang gagamba ay nakakabit na ng isang web. Mayroon ding cabinet na nakasandal patagilid sa dingding na may mga antigong pilak, decanter at Chinese porcelain.” 3

At narito ang "Oblomov":

"Kung hindi dahil sa plato, at ang bagong usok na tubo na nakasandal sa kama, o ang may-ari mismo ay nakahiga dito, kung gayon ay maiisip ng isang tao na walang nakatira dito - lahat ay napakaalikabok, kupas at sa pangkalahatan ay walang buhay. bakas ng presensya ng sangkatauhan" 2 - isinulat ni Goncharov.

"Imposibleng sabihin na mayroong isang buhay na nilalang na naninirahan sa silid na ito kung ang kanyang presensya ay hindi inihayag ng matanda, suot na cap na nakahiga sa mesa," isinulat ni Gogol.

Ang impluwensya ng Gogol ay malinaw ding nakikita dito, dahil ang ideya sa parehong mga sipi ay karaniwan: ang parehong mga silid ay hindi komportable at walang nakatira na halos hindi nila ipinagkanulo ang presensya ng tao. Ang pakiramdam na ito ay nilikha sa isang kaso dahil sa dumi, alikabok at kapabayaan, sa isa pa - dahil sa isang tumpok ng mga kasangkapan at iba't ibang hindi kinakailangang basura.

Ang mga aklat ni Oblomov ay isang detalye na nais kong bigyang-pansin.

“Sa mga istante, gayunpaman, mayroong dalawa o tatlong bukas na aklat,<…>ngunit ang mga pahina kung saan nabuksan ang mga aklat ay natatakpan ng alikabok at naging dilaw; malinaw na matagal na silang inabandona.” 4

Sa parehong kondisyon ay nakahanap kami ng mga libro mula sa isa pang bayani ng Gogol, si Manilov: "Sa kanyang opisina ay palaging may ilang uri ng libro, na naka-bookmark sa pahina labing-apat, na patuloy niyang binabasa sa loob ng dalawang taon." 5

Mula sa detalyeng ito matutukoy natin ang karaniwang katangian ng Manilov at Oblomov - kakulangan ng pasulong na paggalaw, kawalan ng interes sa buhay, pagkahilig sa kawalang-interes at katamaran. Gayunpaman, kung pag-uusapan natin si Manilov bilang isang negatibong karakter, kung gayon mayroon akong pakiramdam ng pakikiramay at pakikilahok para kay Oblomov. Ang mga libro bilang isa sa mga bagay na nagpapahiwatig sa amin ng muling pagkabuhay ng kaluluwa ng bayani, ang pagpapakita ng interes sa buhay habang nakikipag-usap kay Olga: nagbabasa siya ng mga pahayagan, kinuha sa kanyang sarili na magrekomenda ng mga libro sa kanya, na dati nang pamilyar sa kanila, " punong-puno ng tinta ang kanyang inkwell, sa ibabaw ng mesa ay may mga sulat na nakapalibot."

Ngunit pagkatapos ay nawala si Olga sa kanyang buhay, ang interes sa buhay, kagalakan, at aktibidad ay nawala, at ang mga libro ay muling nagtipon ng alikabok, walang kailangan, at ang punong tinta ay nababato at walang ginagawa.

Ang isa pang napakahalaga at mahusay na detalye ng interior ay ang sofa. Sa nobela, lumilitaw ang mga paglalarawan ng mga sofa nang maraming beses (mga sofa sa silid ni Oblomov, isang sofa sa bahay ng kanyang mga magulang, sofa ni Tarantiev), at ang detalyeng ito ay naging iconic. Ang piraso ng muwebles na ito ay nagpapahiwatig ng pahinga, pagtulog, walang ginagawa.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa Oblomov ang sofa ay isang napakahalagang bagay sa interior. Mayroon siyang dalawang buong sofa, "upholstered sa sutla," ngunit natagpuan niya ang perpektong kaginhawaan sa bahay ni Tarantiev: "Alam mo, kahit papaano ay tama, komportable sa kanyang bahay. Maliit ang mga silid, napakalalim ng mga sofa: maliligaw ka at wala kang makikitang tao.<…>Ang mga bintana ay ganap na natatakpan ng ivy at cacti. 1 Ang ganitong kapaligiran ay nakakatulong sa katamaran at kaligayahan. Banayad na takip-silim at malambot na malalim na mga sofa, na napakagandang itago, ay lumikha ng isang intimate, maaliwalas na kapaligiran na gustong-gusto ni Ilya Ilyich. Pagkatapos ng lahat, ang isang bahay para sa kanya ay parang isang shell kung saan siya nagtatago, tulad ng isang suso, mula sa labas ng mundo. Para sa akin, ang mga dahilan ng kanyang mga takot at pagdududa sa sarili ay nag-ugat sa pagkabata.

Kung naaalala mo ang paglalarawan ng sala sa Oblomovka, mauunawaan mo kung bakit madilim, hindi komportable, maalikabok at napapabayaan ang silid ni Ilya Ilyich: "Nangarap din si Ilya Ilyich ng isang malaking madilim na sala sa bahay ng kanyang mga magulang, na may mga antigong abo na armchair. , palaging natatakpan ng mga pabalat, na may malaking, awkward at matigas na sofa, upholstered sa kupas na asul na barkan na may mantsa, at isang malaking leather na upuan.” 2 Si Oblomov ay nakasanayan na ito mula pagkabata, at ang kanyang bahay ay kasing dilim, siya ay nakatira lamang sa isang silid, at sa iba pang dalawa "ang mga kasangkapan ay natatakpan ng mga takip" at hindi rin ginamit. Parang sapat na sa kanya ang meron siya kaya tinatamad siyang lumipat sa ibang kwarto, kahit na mas malinis, mas maganda at mas komportable. Alalahanin natin ang isang sofa na may sirang likod, may mantsa na mga karpet sa silid ni Ilya Ilyich, ang katad na upuan ni Ilya Ivanovich na may natitirang scrap ng katad sa likod, kung saan palagi silang nagtitipid ng pera o walang pagnanais na ayusin ang mga ito: "Ang mga tao ni Oblomov Sumang-ayon na mas mahusay na tiisin ang lahat ng uri ng abala, nasanay pa nga kaming hindi isaalang-alang ang mga ito bilang mga abala sa halip na gumastos ng pera." 3

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa loob ng bahay nina Stolz at Olga, napansin mo na ang mga bagay na pumupuno sa kanilang bahay ay perpektong sumasalamin sa sikolohiya ng mga may-ari: "Ang lahat ng dekorasyon ay may tatak ng mga saloobin at personal na panlasa ng mga may-ari." 4 Ang pangunahing bagay para sa mga may-ari kapag pumipili ng dekorasyon ng kanilang tahanan ay ang bagay ay hindi malilimutan, minamahal, at makabuluhan para sa kanila. Nadarama ng isa na hindi sila ginagabayan ng fashion at sekular na panlasa: "Ang isang mahilig sa ginhawa, marahil, ay magkikibit-balikat, tinitingnan ang lahat ng panlabas na sari-sari ng muwebles, sira-sira na mga pintura, mga estatwa na may sirang mga braso at binti, kung minsan ay masama, ngunit mahal sa memorya, mga ukit, maliliit na bagay " 5 Damang-dama kaagad ang pagiging indibidwal at pagiging makasarili ng mga may-ari ng bahay.

Sa lahat ng panloob na mga bagay, "alinman sa isang mapagbantay na pag-iisip ay naroroon o ang kagandahan ng mga gawain ng tao ay nagniningning, kung paanong ang walang hanggang kagandahan ng kalikasan ay nagniningning sa buong paligid." 1

Bilang kumpirmasyon nito, kabilang sa "karagatan ng mga aklat at mga tala" ay natagpuan ang isang lugar "isang mataas na mesa, tulad ng mayroon ang ama ni Andrei, suede gloves; isang oilskin raincoat ang nakasabit sa sulok." 2 "...At ang oilskin raincoat na ibinigay sa kanya ng kanyang ama, at ang berdeng suede na guwantes - lahat ng magaspang na katangian ng buhay nagtatrabaho." 3 Labis na kinasusuklaman ng ina ni Stolz ang mga bagay na ito, at sa bahay ni Andrei ay ipinagmamalaki nila ang lugar. Nais kong tandaan na kung kinopya ni Oblomov ang buhay ng kanyang ama, pagkatapos ay kinuha lamang ni Stolz ang mga bagay ng pagsusumikap at lumayo mula sa "track na iginuhit ng kanyang ama." 4