Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Alexey Zimin ay isang napakabata pa ring artista, ngunit ang kanyang walang alinlangan na talento ay nakilala na ng maraming mga kritiko sa loob ng bansa, at ang mga prospect na makapasok sa Western market ay malamang na hindi magtatagal, dahil siya ay isang artist ng isang bagong henerasyon, isang kabataan. kababalaghan sa larangan sining at bahagyang ang pioneer ng isang bagong direksyon.

Ang master ay lumayo mula sa mga "canon" ng kontemporaryong sining at ginustong bumalik sa estilo ng mga lumang genre, na inaalala ang mga masters ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit gayunpaman sa bawat detalye klasikal na sining sinusubukan ang maskara ng modernidad at ang prosa ng pang-araw-araw na buhay.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng artist ay upang ipakita, sa pamamagitan ng prisma ng sining, ang buhay mismo kasama ang mga pagkukulang, bisyo, kagandahan at kagalingan.

Ang pagkakaiba-iba ay nagiging isa sa mga pangunahing pamantayan sa pagpili ng istilo ng isang artista. Maipapakita mo lamang ang pagkakaiba-iba ng buhay sa pamamagitan ng pagbaling sa lahat ng aspeto ng sining, pag-unawa sa pagsasanay sa mga istilo at uso na humubog sa kasaysayan.

Ang simula ng malikhaing landas ni Alexey Zimin

Una, sulit na banggitin ang malikhaing landas batang artista. Napansin ng ina ng future creator ang pagmamahal niya kay chiaroscuro noong bata pa siya. Tapos na siya paaralan ng sining, kaya lubos niyang naunawaan ang interes ng kanyang anak sa kumbinasyon ng mga kulay at liwanag sa kalikasan, ang kanyang paghanga sa pagsikat ng araw, paglubog ng araw, lilim. balat ng puno at contrasts ng wildflower petals. Nasa ikapitong baitang, patuloy na hinahasa ni Alexey ang kanyang praktikal na mga kasanayan sa pagguhit, sinusubukang hanapin ang kanya indibidwal na istilo, sumusubok ng iba't ibang direksyon, at sa ikasampung baitang nag-organisa siya ng isang eksibisyon sa unang pagkakataon.

Serye ng mga pagpipinta na "Mga Insekto"

Ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Insekto" ay kabilang din sa serye sa istilo ng realismo. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa sa serye ay nakakagulat na laconic: walang kalabisan ng detalye o kulay, walang kalat ng mga imahe, at walang nakakagambala sa manonood mula sa pangunahing ideya at sentro ng komposisyon. Ang buong espasyo ng canvas ay inookupahan ng mga insekto, na kailangang pag-isipang mabuti ng publiko. Ito ay isang pirma na "pagkukunwari sa mga tainga" mula kay Alexey Zimin - malinaw niyang ipinahiwatig ang direksyon kung saan dapat lumipat ang tagamasid, at pagkatapos ay hayaan siyang "malayang paglangoy", na nagpapahintulot sa kanya na independiyenteng maghanap ng kahulugan, gumagala sa pagitan ng mga canvases. Masasabi mong tinuturuan ni Alexey ang mga tao na mag-isip muli.

Ang bawat canvas ay natatangi, may sariling sariling katangian, ngunit mayroon pa ring parehong visual at "kaisipan" na relasyon sa pagitan nila. Ang lahat ay malinaw sa mga visual na mood: pangkalahatang tema, ang parehong sentro ng komposisyon, konsentrasyon sa isang bagay at isang monochromatic na background, kadalasan ay hindi masyadong maliwanag o matagumpay na contrasting sa mismong insekto, upang ang manonood ay hindi magambala ng mga hindi kinakailangang detalye at mga karagdagan.

Ang "kaisipan" na koneksyon sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay medyo mahirap ipaliwanag nang hindi tinitingnan ang lugar kung saan ginanap ang eksibisyon ng mga pagpipinta mula sa sikat na serye. At nangyari ito sa VDNKh sa pavilion ng House of Butterflies, kung saan sa tabi ng mga canvases ng artist ay may mga frame na may mga insekto na naka-pin sa mga pin. Ang hakbang na ito ng mga organizer, sa isang banda, ay itinuro ang kaugnayan sa pagitan ng mga nilikha ni Zimin at buhay na kalikasan, ang malapit na pagkakaisa ng sining at kalikasan, at sa kabilang banda, itinaas. kasalukuyang problema pagpuksa para sa kapakanan ng pagkolekta, dahil sila ay nakatayo sa tapat ng isa't isa, tulad ng dalawang kampo ng kaaway, dating buhay na nilalang, ngayon ay nagpapahinga sa ilalim ng maalikabok na salamin ng museo, at pantay na magagandang mga kuwadro na gawa, ang paglikha nito ay hindi makapinsala kahit na ang pinakamaliit na insekto sa pagsisikap na makuha ang kagandahan nito.

Ito ay hindi para sa wala na siya ay naglalarawan ng mga rarest butterflies, recalling ilang mga endangered species nang sabay-sabay. Ang kanyang mga pintura ay tila isang uri ng museo, tulad ng parehong House of Butterflies, kung saan ang mga natatanging koleksyon ng mga insekto mula sa buong mundo ay kinokolekta. Ngunit hindi kailangang pumunta ni Alexey sa malalayong bansa at tumalon sa mga burol gamit ang isang lambat - tinutulungan siya ng pakiramdam ng kagandahan na naitanim sa pagkabata at ang kakayahang tularan ang kalikasan mismo sa malinis na kagandahan nito. Malinaw na "nararamdaman" ng artista ang mga natural na impulses, na para bang nabubuhay siya ng eksklusibo sa hindi matitinag at maganda - ang mga kagandahan ng ating planeta.

Bakit ang mga "butterflies" ay nakakuha ng maraming atensyon mula sa mga kolektor at publiko?

Hindi nakakagulat na kahit na ang mga sopistikadong kolektor ay naghahanap ng mga pagpipinta mula sa seryeng "Mga Insekto". Nagawa ni Zimin hindi lamang ang mga aesthetics ng mga butterflies, ngunit inilalarawan din ang mga ito na may kamangha-manghang teknikal na katumpakan mula sa parehong artistikong at biological na punto ng view, na kung saan ay sorpresa kahit na ang pinaka sopistikadong connoisseur, dahil hindi lahat ng master ay maaaring ilarawan ang katotohanan, pinapanatili ang mga natatanging tampok nito at "liveness" , ang "naturalness" ng canvas, ngunit sa parehong oras na nagdadala ng iyong sariling paningin sa larawan.

Ang mga paru-paro ay napakaganda at aesthetically kasiya-siya sa bawat lugar sa kanilang nakaunat na mga pakpak, sila ay lumilitaw na buhay na buhay na ang manonood ay huminto sa pagpansin sa iba: ang insekto ay malapit nang lumipad palabas ng canvas, kumakaluskos na may malalaking liwanag na mga pakpak.

Ang mga background ay eksklusibong umakma sa mga pagpipinta, na nagsisilbing isa pang pagkakataon upang bigyang-diin ang nangingibabaw na papel ng nag-iisang "character" na lubos na tumpak na pinipili ni Zimin ang mga kulay na naaayon sa palette ng isang partikular na butterfly.

Ngayon ay bumaling tayo sa ilan lalo na, sa palagay ko, matagumpay na mga pagpipinta mula sa seryeng "Mga Insekto".

"Purple Moth"

Ang isa sa mga canvases ay naglalarawan ng isang lilang gamu-gamo - isang paru-paro na halos nawala sa mukha ng Earth, dahil sa loob ng maraming siglo ay iniugnay ito ng mga tao. mahiwagang katangian, at nanghuhuli ang mga kolektor para sa pinakamahusay na mga specimen. Si Zimin ay nakakagulat na tumpak na naghahatid ng span ng mga binti at pakpak, gumuhit ang pinakamaliit na detalye, inuulit ang hugis ng katawan ng isang tunay na insekto.

Ang malambot na palette na binubuo ng mga kakulay ng asul, lilac at violet ay lubhang aesthetic. Nakukuha ng isa ang impresyon na hiniram ni Alexey ang kanyang mga kulay mula sa kalikasan mismo. Walang perpektong simetrya sa kulay ng butterfly, at samakatuwid ito ay tila mas natural, na parang nagyelo lamang ng isang segundo upang payagan ang matagumpay na mangangaso na makita. tunay na kagandahan. Ang kumbinasyon ng maruming dilaw at madilim na asul ay hindi maaaring hindi makaakit ng mata, dahil sa halo na ito, gaya ng sinabi ni Vincent Van Gogh, mayroong "isang di-masusukat na liwanag ng pagkatao."

"Swallowtail"

Sa isa pang larawan, ang isang magandang Swallowtail ay kumakalat ng kanyang mga pakpak, na ngayon ay bihirang makita kahit saan maliban sa mga eksibisyon ng mga bihirang species. Isa itong napakalaking butterfly, at hindi nakakalimutan ni Zimin na ituro ito natatanging katangian: malaking wingspan, pagpili ng naaangkop na hugis ng canvas.

Kung ikaw ay mapalad na makakita ng Swallowtail na wala sa ilalim ng salamin, mapapansin mo kung paano kumikinang ang maberde na light pollen sa dulo ng mga pakpak nito sa ilalim ng sinag ng liwanag. Sa Alexey Zimin, ang himalang ito ay maaaring maisip ngayon: ang isang butterfly ay nagising, unang nagbubukas ng isang pares ng malalaking talulot-pakpak, at pagkatapos ay ang mga karagdagang lumitaw mula sa ilalim ng mga ito, na may mga puting ugat at batik, sa lahat ng kagandahan at aesthetics nito, pagpuno. ang manonood na may damdamin ng kagandahan - sa Ito ang pangunahing ideya ng artista.

"Saturnia Comet"

Ang isa pang pagpipinta ay ng isang gamu-gamo mula sa mga rainforest ng Madagascar, Saturnia Comet. Malaki, mas malaki kaysa sa palad ng isang may sapat na gulang na lalaki, na may dalawang "buntot" sa mga pakpak, nakapagpapaalaala sa nasusunog na mga buntot ng mga kometa, maliwanag na dilaw - hindi nalilimutan ni Zimin ang lahat ng ito, sinusubukang ihatid ang hitsura nang tumpak hangga't maaari. kamangha-manghang paglikha kalikasan. Tulad ng isang mahuhusay na photographer, nakuha pa ni Alexey ang "fluffy antennae" - ang hindi pangkaraniwang antennae ng Saturnia.

"Schinia florida"

Ang susunod na butterfly ay napakabihirang na ang insekto na inilalarawan sa pagpipinta na ito ni Zimin ay kadalasang iniuugnay sa isang ganap na magkakaibang species, habang ang isang nakakatakot na maputlang dilaw na gamu-gamo na may pink na splashes, na tumpak na naihatid sa canvas ng artist gamit ang sadyang walang ingat na brushstroke, ay tinatawag na Schinia florida .

Ang butterfly ay dating nanirahan sa Florida at Texas, ngunit ngayon ang species na ito ay nasa bingit ng pagkalipol, kaya ang mga specimen ay matatagpuan lamang sa mga reserbang museo. Ngunit ang master ay gumawa ng maingat at mahabang trabaho, maingat na pinili ang mga ispesimen para sa kanyang sariling "koleksyon" at nakamit ang isang pangunahing pagkakaiba-iba ng mga species, at samakatuwid ay bumaling pa sa mga halos nawala mula sa mukha ng Earth, muling nagpapaalala sa mga manonood kung gaano ito kahalaga. upang protektahan ang lahat ng nabubuhay na bagay na umiiral sa planeta.

Pangkalahatang konklusyon. Nakuhang Kagandahan

Mayroong ilang higit pang mga pagpipinta sa serye. Inilalarawan nila ang isang putakti, isang salagubang, kulisap at gamu-gamo (isa pang pangalan para sa pagpipinta na "Moth"). Tulad ng mga kuwadro na inilarawan sa itaas, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng biological na katumpakan ng pagpapaliwanag ng mga detalye at nuances hitsura mga insekto, mahusay na rendition ng kulay at mahusay na napiling palette.

Kaya, pinamamahalaan ni Alexey Zimin, sa isang serye, na itaas ang isang medyo seryosong problema, upang maisama ang ideya ng orihinal na may-akda, at lumikha ng mga canvases na kahit na ang isang bihasang entomologist ay inggit. At, ang pinakamahalaga, nakuha ng artista ang kagandahan ng mundong ito sa kawalang-hanggan at hindi ito papayag na lumubog sa limot, na nananatiling napakaliit upang mapansin ng karaniwang tao.

Ang kahanga-hangang mundo ng mga kulay ay nagsimulang maakit si Alexey bilang isang bata. Tila huminto ang oras nang nasa harap na siya ng canvas at maaaring ilipat doon ang lahat ng imaheng nabubuo sa kanyang isipan. Mga unang pagpipinta Ang mga gawa ni Alexey ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na mga stroke at naka-mute na tono ng pintura. Magagamit din ang mga ito upang subaybayan ang pagpili ng artist sa kanyang istilo. Sa kabila ng pagiging pamilyar ng maraming mga pamamaraan, sa maagang trabaho nakikilala ang mga dakilang kakayahan. Kunin halimbawa ang pagpipinta na "Sa Cherry Tree" - oo, hindi ito perpekto, ngunit ang larawan ay naghahatid ng maliwanag na katas ng mga berry, at ang kaaya-ayang malambot na background ng lilim ng mga batang damo ay nagliliwanag ng init at nalubog ka sa kapaligiran ng tag-init. Ang insekto ay nagbibigay ng dynamic na larawan.

Habang nag-aaral sa mga huling baitang ng paaralan, sa wakas ay naging tiwala si Alexey sa kanya artistikong kakayahan at independiyenteng inayos ang kanyang unang eksibisyon - \" Mga kulay ng tagsibol", na naganap sa lokal na aklatan na pinangalanang Aksakov sa kanyang bayan ng Ulyanovsk. Ang kaganapang ito ay naganap noong 2013, pagkatapos nito ay ginanap ang ilang higit pang mga eksibisyon sa pagitan ng 2013 at 2015.

Ang susunod na seryosong yugto sa buhay ng artista ay ang pagpasok sa Russian State Social University sa Moscow. Nagpasya si Alexey na master ang kanyang specialty \" Teknolohiya ng Impormasyon\", ngunit hindi nilimitahan ang kanyang sarili sa ito lamang, makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa departamento ng pagsusulatan ng Unibersidad na \"Synergy\" upang pag-aralan ang jurisprudence.

Sa kabila ng kanyang mabigat na trabaho sa pag-aaral, aktibong pakikilahok sa mga gawain sa unibersidad at pagboboluntaryo, ang artista ay hindi sumuko sa pagpipinta. Ang kasalukuyang 2016 ay naging isang napaka-produktibong taon para kay Alexey. Ang partikular na tala ay ang eksibisyon na nakatuon sa Cosmonautics Day, na naganap mula Abril 12 hanggang 16. Ang kaganapang ito ay nagsiwalat ng direksyon kung saan matagumpay ang artist. Ang mga kuwadro na gawa ni Alexei Zimin ay nagustuhan ng publiko at hindi ito nakakagulat. Pabor din dito ang pagpuna, bagama't nagsiwalat ito ng ilang teknikal na pagkukulang. Ang mga kuwadro na ipinakita sa eksibisyon ay tunay na mayaman lakas ng loob at lubhang kaakit-akit. Isang rocket na rumaragasang paitaas, kung saan nagmumula ang matagumpay na diwa ng pag-unlad, isang kalawakan na naglalahad tulad ng isang pink na starfish sa kosmikong dagat at ang ating katutubong planeta na lumulutang sa itim na kalawakan - lahat ng ito ay ginagawa kang hindi lamang makakasama, kundi pati na rin sa isip na isawsaw ang iyong sarili sa kung ano ang iginuhit. Ang mga kuwadro na ito ay puno ng buhay, hindi sila ginawa bilang mga kopya ng carbon - sila ay puno ng sariling katangian. Malamang na ang tema ng espasyo ay lilitaw nang higit sa isang beses sa gawa ni Alexey.

Ang susunod na eksibisyon ay naganap noong Abril 28-30. Ito ay nakatuon sa pangangalagang pangkalusugan at tinawag na "Health of the Nation". Nakuha rin ng pansin ang mga naka-exhibit na painting. Ang isa ay naglalarawan ng isang pangkat ng mga doktor na may mga kakaibang tampok ng mukha - salamat sa pamamaraang ito, naihatid ng artista ang kabigatan at responsibilidad ng propesyon na ito. Ang mga mukha ay tila naglalarawan ng selyo ng trabaho, kung saan ang doktor ay kailangang magbigay ng isang bahagi ng kanyang sarili. Sa pangalawang larawan maaari mong makita ang patuloy na mga katangian ng pagpapagaling - mga gamot, maingat na inireseta, na may espesyal na atensyon sa mga detalye at komposisyon ng kulay. Ang ikatlong larawan na ipinakita ay naglalarawan ng mga balangkas ng lungsod ng Ulyanovsk.

Ang isa pang kahanga-hangang pagpipinta ni Alexey ay ang \"Vladimir Putin pagkatapos ng isang holiday sa Crimea\", na nilikha para sa kumpetisyon, nakatuon sa Araw Russia. Ito ay positibong natanggap ng mga kritiko, na napansin ang maingat na ginawang mga detalye, na naging posible upang tumpak na maihatid ang imahe ng pangulo. Napansin din ang mga kakayahan ng artista at siya ay mainit na hinahangad para sa karagdagang pag-unlad.

SA kani-kanina lang Ang gawain ni Alexey Zimin ay lumipat patungo sa abstraction - sinusubukan ng artist na subukan ang kanyang kamay dito. Sa ngayon, maganda ang naging resulta, gaya ng pinatunayan ng larawang "Triangle, circle at 07/22/16 square." sa kanya mga geometric na hugis lumikha ng isang solong, mayaman sa kulay na komposisyon na maaaring pukawin ang sarili nitong mga espesyal na asosasyon sa bawat manonood. Ang larawang "Buhay" ay naging hindi maliwanag, ngunit hindi gaanong kaakit-akit. Posibleng ang abstraction ang maging pangalawang nangungunang tema sa gawa ng artist.

Regular na nagdaraos si Alexey ng kanyang sariling mga eksibisyon - humigit-kumulang isang beses bawat dalawa hanggang tatlong buwan. Nagbebenta siya ng mga kuwadro na gawa, ngunit medyo bihira, mas pinipiling magpinta, sa kanyang mga salita, higit pa para sa kaluluwa, dahil iyon ang gusto niya.

Bilang karagdagan sa pagpipinta, ipinahayag ni Alexey ang kanyang sarili sa sining ng photography, pagkakaroon sa ngayon sapat na bilang ng mga pampakay na set ng larawan. Kalikasan, kapaligiran, pati na rin ang mga litrato na may mga modelo - ito ang kasalukuyang mga uso sa lugar na ito. Si Alexey Zimin ay isa ring creative director ng isang kumpanya ng paggawa ng alahas gawa ng sarili mula sa mga likas na materyales na pinahiran ng metal gamit ang galvanization. At higit pa sa lahat, pinamamahalaan ni Alexey na regular na matuto ng bago sa negosyo at panatilihing maayos ang kanyang sarili sa mga regular na klase sa paglangoy.

Artist Alexey Zimin at ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda.

Si Alexey Zimin ay isang kilalang kinatawan nakababatang henerasyon sa makabago pagpipinta ng Russia. Ngayon, isa na siyang sikat na artista sa buong mundo na ang mga gawa ay sabik na binili ng mga kilalang parokyano at mayayamang kliyente para sa kanilang mga koleksyon. Gayunpaman, ilang dekada na ang nakalilipas (ipinanganak si Alexey noong 1995), ang hinaharap na henyo ng industriya ng sining ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang sa Ulyanovsk, kung saan nagpunta siya sa paaralan.

Ang hindi pangkaraniwang regalo ng batang mahilig sa sining ay nagsimulang magpakita mismo sa pinakadulo maagang edad: ang talento ng batang lalaki ay natuklasan ng mga guro ng sining, na nagsimulang regular na magpadala ng mga gawa ni Alexey sa mga eksibisyon. Ang mga aralin sa pagguhit ay nakatulong sa naghahangad na artista na mahanap ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda, na binubuo sa pagbuo ng isang espesyal na istilo ng pagsulat, na binigyan ng pangalang "artnatura".

Ang pangunahing estilistang prinsipyo ng genre na ito ay ang pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, kung saan ang mga brush ay ginagamit sa halip likas na materyales. Ang pilosopikal na konsepto ng "artnatura" na pamamaraan ay nakabatay sa paggamit ng mga paraan ng representasyon tulad ng sariwang pinulot na damo, spruce o mga pine cone, mga dahon ng puno. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga painting na ginawa gamit ang mga environment friendly na tool na banayad na ihatid ang pananaw sa mundo ng artist at ihatid ang kanyang mga aesthetic na pananaw sa manonood.

Saklaw ng mga interes ni Alexey Zimin

Bilang isang hinahangad na artista, nakahanap si Alexey ng oras para sa iba malikhaing aktibidad. Ang versatility ng kanyang panloob na uniberso ay ipinakita sa malawak na bilog mga libangan binata. Propesyonal na litrato nangangailangan ng malaking kasanayan sa sining ng pag-iilaw, na ganap na ipinakita ni Alexey, dahil upang maunawaan ang mga pangunahing batas ng komposisyon kinakailangan na magkaroon ng isang nabuong artistikong likas na talino.

Gayunpaman, ang pagkuha ng litrato ay hindi lamang ang libangan batang may akda. Bumalik sa ikaanim na baitang, nagsimulang makisali si Alexey Zimin sa pagmomolde. Ang maselan, maraming oras na trabaho sa disenyo ng mga manned na modelo ay sumasalamin sa pagiging perpekto ng artist, na nagpapahintulot sa kanya na makilahok sa mga rehiyonal na kumpetisyon kasama ang sailing ship na "Saint Helena" at ang sasakyang panghimpapawid na "CESSNA" na isinumite sa kumpetisyon.

Ang background ng kultura ni Alexey Zimin

Ang artistang si Alexey Zimin ay nagmula sa isang matalinong pamilya na may mga klasikal na halaga ng burges. Napagtatanto ang pangangailangang makuha mas mataas na edukasyon, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium No. 33 sa Ulyanovsk, ang binata ay pumasok sa Russian State Social University sa departamento ng teknolohiya ng impormasyon. Ang mga prospect ng propesyon sa programming ay nagbibigay ng kumpiyansa sa hinaharap at pinapaliit ang mga panganib na nauugnay sa hindi maiiwasang kawalang-tatag ng malikhaing propesyon.

Matapos mag-aral sa RGSU, ipinagpatuloy ng artista ang kanyang karera at personal na paghahanap at naka-enrol sa departamento ng Faculty of Law sa Moscow University. Aktibo posisyong sibiko Alexey Zimin at ang kanyang interes sa larangan ng batas ay tumutukoy sa gayong pagpipilian, na sumusuporta sa mga aktibidad ng artist na may kaalaman sa kasalukuyang balangkas ng pambatasan at tinutulungan siyang protektahan ang kanyang mga interes sa kaganapan ng sitwasyon ng tunggalian, gaya ng nangyari sa tangkang pagnanakaw ng painting na "The Seasons" sa Kyiv airport.

Isang retrospective na pagsusuri ng gawa ni Alexey Zimin at ng kanyang mga kontemporaryong gawa

Sa pamamagitan ng dalawampu maliliit na taon Ang artist na si Alexey Zimin ay nakilahok sa maraming prestihiyosong mga kaganapan sa mundo ng sining. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang unang mga kaganapan sa sining para sa batang talento ay mga eksibisyon sa paaralan at lungsod na ginanap sa katutubong Ulyanovsk ng artist. Kasabay nito, nakuha ni Alexey ang mga kasanayan sa organisasyon sa pamamagitan ng pagdaraos ng kanyang sariling debut exhibition na "Spring Colors" sa library na pinangalanan. Aksakov noong 2013.

Maya-maya, sinimulan ng artist na bumuo ng tema ng espasyo sa kanyang trabaho, organikong alternating trabaho sa mga makalupang landscape at phantasmagoric na landscape ng iba pang mga planeta. Noong Abril 2016, bilang bahagi ng isang eksibisyon na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics, tatlong natitirang mga gawa ni Alexei Zimin ang ipinakita sa publiko: "Nebula", " Tirahan na planeta" at "Through the Clouds."

Naging Spring 2016 mabungang panahon sa karera ng isang artista. Kasama ng tema ng espasyo Tinutugunan ni Zimin ang talamak mga suliraning panlipunan, nakikilahok sa isa pang makabuluhang eksibisyon sa lipunan na "Health of the Nation" at pagpapakita sa madla ng 2 canvases na may mga pinalaking at kakatuwa na mga doktor at, sa kabaligtaran, mga gamot na inilalarawan nang detalyado.

Ang pagiging makabayan at ang pagwawalang-bahala ng artista mga simbolo ng estado ay malinaw na nakikita sa kanyang susunod na gawaing eksibisyon na pinamagatang "Vladimir Putin pagkatapos ng isang bakasyon sa Crimea." Espesyal na pininturahan para sa isang kumpetisyon na nakatuon sa Araw ng Russia, ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng Pangulo ng Russian Federation na nakatayo sa likod ng isang podium na napapalibutan ng mga pambansang watawat. Nabatid na mainit itong tinanggap ng mga kritiko gawaing ito, na nagpapahayag ng mga pag-asa para sa karagdagang propesyonal na pag-unlad ni Alexey Zimin at nagnanais ng mga malikhaing tagumpay ng may-akda.

Ngayon sa malikhaing alkansya sikat na artista makikita mo hindi lamang ang mga perlas ng landscape na tula ("Red Sunset", "Sviyaga", "Autumn", "In the Cherry"), kundi pati na rin ang mga kamangha-manghang halimbawa abstract painting(“Triangle, Circle and Square”, “Fruit Dad”). Ayon sa pinakahuling datos, isa sa pinakamahusay na mga gawa sa estilo ng neo-cubism ay nakuha ng isang tiyak na residente ng kabisera, na pinilit na ibenta ang kanyang apartment upang makabili ng "Triangle, Circle at Square".

Ang motto ni Alexei Zimin mismo ay ang kanyang mga salita na nag-udyok sa kanya na lumikha ng mga bagong obra maestra: "Ngayon ay mas mahusay ka kaysa kahapon, at bukas ay mas mahusay ka kaysa sa iba." Habang ipinapaliwanag ng artista ang kanyang pananaw, hindi ka dapat magsikap na maging katulad ng iba, kailangan mong bumuo ng iyong sariling personal na istilo at mag-ambag sa malikhaing pamana bansa sa pamamagitan ng sarili nitong kakaiba.

Tumugon sa tanong nito malabo. Sa isang banda, palaging interesado si Alexey sa pagpipinta, at ang kanyang pag-ibig sa sining ay ipinakita sa kanya mula pagkabata. Ang mga guro ay higit sa isang beses na napansin ang banayad na talento ng bata at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ang binata ay nagsimulang magpakita ng kanyang mga gawa sa mga kumpetisyon at eksibisyon habang nasa paaralan pa lamang, na nagpalakas lamang sa kanyang pagnanais na maihatid ang kanyang malikhaing enerhiya sa mga artistikong channel. Ang mga unang pagpipinta ni Zimin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapatupad, kung saan ang spontaneity ng kalikasan ng may-akda ay pinagsama sa isang natatanging pangitain ng mundo.

Sa kabilang banda, hindi partikular na pinag-aralan ni Alexey Zimin ang pagpipinta. Ang pag-unawa sa katotohanang ito ay maaaring magbunga ng pagkiling sa isipan ng mga taong nakasanayan nang mapansin lamang ang pormal na bahagi ng mga bagay, iyon ay, mga opisyal na papeles at iba pang ebidensya ng propesyonal na kakayahan. Ngunit ang sining ni Zimin ay nasa itaas ng karaniwang mga hangganan, at hindi ito inilaan para sa ordinaryong kamalayan. Ang kakulangan ng espesyal na edukasyon ay hindi nangangahulugan ng kakulangan ng potensyal na malikhain, tulad ng pinatutunayan ng mga gawa ng artist.

Sa isang malikhaing kapaligiran ako ay naging catchphrase, sinabi mismo ni Alexey: "Upang maging isang mahusay na artista at iwanan ang iyong marka sa sining, hindi kinakailangan na mag-aral sa isang dalubhasang institusyon." Ang expression na ito ay nailipat na sa mga sipi at nakakuha ng katanyagan sa mga taong nagtuturo sa sarili na sumusunod sa payo ni Zimin at nangahas na ipakita sa mundo ang mga bunga ng kanilang mga intelektwal na pagsisikap. Ngunit sa totoo lang, ano ang dapat ikatakot? Mga kritiko? Gayunpaman, ang artista ay may sariling opinyon sa bagay na ito: "Ang pagpapahalaga sa sarili ay ang mahinang punto ng mga baguhan na master. Hindi ka maaaring bulag na naniniwala sa iyong sariling pagiging perpekto, ngunit dapat kang makinig sa sapat at nakabubuo na pagpuna."

Kaya, tulad ng nakikita natin, ang isang mahuhusay na pintor ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng " star fever", na nagpapakita ng sarili nito pangunahin sa mga hindi alam kung paano tama na malasahan ang atensyon ng publiko at ang mga pagtatasa ng mga eksperto. Ito ay kilala na maraming mga art connoisseurs, na ang mga ranggo ay kinabibilangan ng mga pribadong kolektor, ay may kakaibang pakiramdam ng henyo. Upang mag-isa lamang ng isang partikular na gawa mula sa isang bilang ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga may-akda, at pagkatapos ay bilhin ito para sa milyun-milyong dolyar - tanging ang mga taong tunay na may kaalaman sa pagpipinta ang makakalutas ng ganoong problema. Ano ang nag-udyok sa bilyunaryo na si Dmitry Rybolovlev na bilhin ang pagpipinta na "BUHAY"?

Intuwisyon. At siya lang! Paano pa ipapaliwanag ang atensyon ng isa sa pinakamayayamang negosyante sa Russia sa mga gawa ng isang promising artist? Tila, ang pagkalkula ng isip ng matalinong negosyante ay nakikita na ang isang hindi kapani-paniwalang pagtaas ng mga presyo para sa mga pagpipinta ni Alexei Zimin, at ang bahagi ng hula ay nagsisimula nang matupad: ang halaga ng order para sa "Brand as Art" (ipininta ang logo ng kumpanya sa canvas na may mga pintura) na ginawa ng artist ay wala sa mga chart para sa $1 milyon, na malinaw na nagpapakita ng komersyalisasyon ng pagkamalikhain ni Zimin at ng kanyang walang kundisyon na talento, ang pagbabayad kung saan ay isang matagumpay na pamumuhunan sa tagumpay ng kanyang sariling negosyo.

Tungkol sa sining:

Mula sa pinaka mga unang taon malinaw na nakita ni Alexey ang mundo sa paligid natin medyo naiiba sa lahat. Madalas niyang iniisip kung ano ang gugugol ng isang simpleng batang lalaki sa kanyang oras. Pinagmasdan ko kung paano kulayan ng kalikasan ang mga bulaklak, damo, bato, hindi banggitin ang mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw. Sinubukan ni Alexey ang kanyang sarili iba't ibang genre, naghahanap ng sarili mong bagay. Tulad ng sinabi mismo ng artist, "Gusto kong umupo sa isang pagpipinta, maghalo ng mga pintura, pumili ng palette, gumuhit at tingnan kung ano ang lumalabas." Halimbawa, sa pagpipinta na "Triangle, Circle at Square" ipinakita niya ang kanyang pananaw sa abstraction, kung gaano niya eksaktong nakikita ang direksyong ito. Sa portrait na genre, ibinahagi ng may-akda sa manonood ang kanyang opinyon tungkol sa taong ipinakita niya, na itinuturo ang mga tampok na itinuturing niyang pinakamahalaga. Ang isang serye ng mga painting tungkol sa kalawakan ay nag-aangat sa belo ng mga lihim para sa mga manonood. Pagkatapos ng lahat, lahat ay interesado sa pagtingin sa mga lugar kung saan limitado ang access. Ibinahagi ni Alexey ang kanyang mga impresyon sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta. Salamat dito, ikaw at ako ngayon ay nagmamasid sa kanyang pananaw sa mundo.

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga abogado. Lumaki siya kasama ang kanyang kapatid na babae, mas bata ito sa kanya ng tatlong taon. Marahil, ang katotohanang ito ay bumuo ng isang pakiramdam ng responsibilidad kay Alexey. sa akin malikhaing landas ang ating bayani ay nagsimulang mag-aral sa ikapitong baitang. Mula sa pagkabata, si Alexey Zimin ay nakintal sa isang pag-ibig sa sining, dahil ang kanyang ina ay nagtapos sa paaralan ng sining at nais na ang kanyang mga anak ay lumaki nang komprehensibong binuo. Sa una, ang pagguhit ay isang libangan para kay Alexey, ngunit simula sa ikasampung baitang, ang libangan ay naging mas seryosong anyo. Ang unang eksibisyon ng artist ay naganap sa panahong ito. Tinawag itong "Mga Kulay ng Tagsibol". Mahal ni Alexey ang kanyang pamilya, at kapag umuwi siya para sa kaunting pahinga, tiyak na bibisitahin niya ang kanyang mga lolo't lola. Kung kailangan nila ng tulong, masaya siyang tumulong sa kanila. Sa pangkalahatan, ang kanyang pamilya ay palakaibigan at palakaibigan. Samakatuwid, maraming kaibigan si Alexey, at kung mayroon siyang libreng oras, malugod na gagastusin ito ni Alexey sa aktibong libangan kasama ang mga kaibigan. Maaaring ito ay skiing at tennis, mahilig siyang maglakbay, at si Alexey ay naaakit din sa pangingisda. Kaya hindi niya hinahayaan ang sarili o ang mga nakapaligid sa kanya na magsawa. Ang kanyang paboritong genre sa sinehan ay melodrama at mahilig din manood ng magagandang pelikulang Sobyet. Panlasa ng musika iba rin sa marami sa kanyang mga kapantay. Ang musika ng artist ay nagbibigay inspirasyon, nagbibigay inspirasyon sa mga bagong likha. Naririnig niya ito kahit saan, nagdodrawing man siya o pumapasok sa paaralan.

Mga interes at libangan:

Si Alexey Zimin ay hindi pa rin nakaupo. Mula sa edad na sampung siya ay aktibong kasangkot sa paglangoy, nakikilahok sa mga kumpetisyon sa lungsod. Ngunit pagdating ng oras, tumigil si Alexey sa paglangoy, na binibigyang kagustuhan ang iba pang mga libangan. Mula ika-6 hanggang ika-11 na baitang, mahilig siya sa pagmomodelo ng sports, dinisenyo ang sailboat na "St Helena" at isang modelo ng isang uri ng sasakyang panghimpapawid na "CESSNA", kung saan nakibahagi siya sa mga panrehiyong kumpetisyon sa mga manned na modelo. Iminumungkahi nito na anuman ang gawin ni Alexey, nagagawa niyang makamit ang taas sa lahat. Dito na tayo masining na aktibidad ay nakakakuha ng momentum.

Edukasyon:

Nagtapos siya sa gymnasium No. 33 sa kanyang bayan ng Ulyanovsk. Sa kabila ng kanyang seryosong pagkahilig sa mga pagpipinta, nagpasya pa rin si Alexey na makakuha ng isang propesyon. Sa aming edad ng teknolohiya ng computer, gumawa si Alexey ng isang pagpipilian pabor sa teknolohiya ng impormasyon at naging isang programmer. Ang pagpasok sa Russian State Social University sa Kagawaran ng Information Technologies. Si Alexey Zimin ay ang taong, kung kukuha siya ng isang bagay, palaging dinadala ito sa dulo. Ang pag-aaral sa unibersidad ay tumagal ng maraming oras, ngunit sa kabila nito, ang artista ay aktibong nakikilahok sa buhay ng kanyang alma mater. Ang pakikilahok sa kilusang boluntaryo ay nagbibigay sa kanya ng lakas para sa pagkamalikhain. Hindi nakakalimutan ng ating bayani ang pisikal na kalusugan sa pamamagitan ng pagpunta sa gym. Sa kabila ng bilis na ito, pagkatapos ng isang taon ng pag-aaral, nagpasya si Alexey na huwag matakpan ang tradisyon ng pamilya at pumasok sa SYNERGY University, ang Faculty of Law sa pag-aaral ng distansya. Nagagawa niyang perpektong pagsamahin ang lahat ng ginagawa niya sa kanya pangunahing hilig sa pagpipinta.