Ilang romansa ang isinulat ni Borodin? Alexander Porfirievia Borodin

Talambuhay

Medisina at kimika

Pagkamalikhain sa musika

Public figure

Mga address sa St. Petersburg

Buhay ng pamilya

Mga pangunahing gawa

Gumagana para sa piano

Gumagana para sa orkestra

Mga konsyerto

Musika sa silid

Mga romansa at kanta

Alexander Porfirievich Borodin(Oktubre 31 (Nobyembre 12) 1833 - Pebrero 15 (27), 1887) - Russian chemist at kompositor.

Talambuhay

Kabataan

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Oktubre 31 (Nobyembre 12), 1833 mula sa isang extramarital affair ng 62-taong-gulang na Prinsipe Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) at 25-taong-gulang na si Evdokia Konstantinovna Antonova at sa kapanganakan ay naitala bilang anak ng alipin ng prinsipe - Porfiry Ionovich Borodin at ang kanyang asawang si Tatyana Grigorievna.

Hanggang sa edad na 7, ang batang lalaki ay isang alipin ng kanyang ama, na, bago siya namatay noong 1840, binigyan ang kanyang anak ng kanyang kalayaan at bumili ng isang apat na palapag na bahay para sa kanya at Evdokia Konstantinovna, na ikinasal sa doktor ng militar na si Kleineke. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pakikipag-ugnayan sa labas ng kasal ay hindi na-advertise, kaya ang mga pangalan ng mga magulang ay itinago at ang iligal na batang lalaki ay ipinakita bilang pamangkin ni Evdokia Konstantinovna.

Dahil sa kanyang background, na hindi nagpapahintulot sa kanya na pumasok sa gymnasium, si Borodin ay nag-aral sa bahay sa lahat ng mga paksa ng kurso sa gymnasium, nag-aral ng Aleman at mga wikang Pranses at nakatanggap ng mahusay na edukasyon.

Nasa pagkabata ay natuklasan niya ang kanyang talento sa musika, sa edad na 9 isinulat niya ang kanyang unang piraso - ang polka na "Helen". Nag-aral siya ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika - una ang plauta at piano, at mula sa edad na 13 - ang cello. Kasabay nito, nilikha niya ang kanyang unang seryosong gawaing pangmusika - isang konsiyerto para sa plauta at piano.

Sa edad na 10, naging interesado siya sa chemistry, na sa paglipas ng mga taon ay naging trabaho sa kanyang buhay mula sa isang libangan.

Gayunpaman, ang parehong "ilegal" na pinagmulan ay humadlang sa pagtugis ng agham at mas mataas na edukasyon. binata, na, sa kawalan ng legal na posibilidad ng pagbabago ng katayuan sa lipunan, pinilit ang ina ni Borodin at ang kanyang asawa na gamitin ang departamento ng mga opisyal ng Tver Treasury Chamber upang i-enroll ang kanilang anak sa Novotorzhskoe third guild ng mga mangangalakal.

Noong 1850, ang labing pitong taong gulang na "merchant" na si Alexander Borodin ay pumasok sa Medical-Surgical Academy bilang isang boluntaryo, kung saan siya nagtapos noong Disyembre 1856. Habang nag-aaral ng medisina, ipinagpatuloy ni Borodin ang pag-aaral ng kimika sa ilalim ng gabay ni N. N. Zinin.

Medisina at kimika

Noong Marso 1857, ang batang manggagamot ay hinirang bilang residente sa Second Military Land Hospital, kung saan nakilala niya ang opisyal na si Modest Mussorgsky, na ginagamot.

Noong 1868, natanggap ni Borodin ang kanyang titulo ng doktor sa medisina, na nagsagawa ng pananaliksik sa kemikal at ipinagtanggol ang isang disertasyon sa paksang "Sa pagkakatulad ng phosphoric at arsenic acid sa kemikal at toxicological na relasyon."

Noong 1858, ipinadala ng Military Medical Scientific Council si Borodin sa Soligalich upang pag-aralan ang komposisyon. mineral na tubig hydropathic clinic na itinatag noong 1841 ng mangangalakal na si V. A. Kokorev. Ang ulat sa gawain, na inilathala sa pahayagan ng Moskovskie Vedomosti noong 1859, ay naging isang tunay na gawaing pang-agham sa balneology, na nagdala ng malawak na katanyagan sa may-akda.

Noong 1859-1862, pinagbuti ni Borodin ang kanyang kaalaman sa larangan ng medisina at kimika sa ibang bansa - sa Germany (Heidelberg University), Italy at France, sa kanyang pagbabalik na tumanggap ng posisyon ng associate professor sa Medical-Surgical Academy.

Mula noong 1863 - propesor sa Department of Chemistry sa Forestry Academy.

Mula noong 1864 - isang ordinaryong propesor, mula noong 1874 - pinuno ng isang laboratoryo ng kemikal, at mula noong 1877 - isang akademiko ng Medical-Surgical Academy.

Si A.P. Borodin ay isang mag-aaral at pinakamalapit na collaborator ng natitirang chemist na si Nikolai Zinin, kung saan siya ay naging founding member ng Russian Chemical Society noong 1868.

May-akda ng higit sa 40 mga gawa sa kimika. Ito ay A.P. Borodin na natuklasan ang paraan ng paggawa ng bromine-substituted fatty acids sa pamamagitan ng pagkilos ng bromine sa mga silver salts ng mga acid, na kilala bilang reaksyon ng Borodin-Hunsdiecker, ay ang una sa mundo (noong 1862) na nakakuha ng isang organofluorine compound - benzoyl plurayd, nagsagawa ng isang pag-aaral ng acetaldehyde, inilarawan ang aldol at ang kemikal na reaksyon aldol paghalay.

Pagkamalikhain sa musika

Habang nag-aaral pa rin sa Medical-Surgical Academy, nagsimulang magsulat si Borodin ng mga romance, piano piece, at chamber instrumental ensembles, na hindi nasisiyahan sa kanyang superbisor na si Zinin, na naniniwala na ang pagtugtog ng musika ay nakakasagabal sa seryosong gawaing siyentipiko. Para sa kadahilanang ito, sa panahon ng kanyang internship sa ibang bansa, si Borodin, na hindi sumuko sa musikal na pagkamalikhain, ay napilitang itago ito mula sa kanyang mga kasamahan.

Sa pagbabalik sa Russia noong 1862, nakilala niya ang kompositor na si Mily Balakirev at pumasok sa kanyang bilog - ang "Mighty Handful". Sa ilalim ng impluwensya ni M. A. Balakirev, V. V. Stasov at iba pang mga kalahok dito malikhaing samahan Ang musikal at aesthetic na oryentasyon ng mga pananaw ni Borodin ay tinukoy bilang isang tagasunod ng pambansang paaralan ng Russia sa musika at isang tagasunod ni Mikhail Glinka. A.P. Borodin ay isang aktibong miyembro ng Belyaev circle.

SA pagkamalikhain sa musika Malinaw na ipinatunog ni Borodin ang tema ng kadakilaan ng mamamayang Ruso, pagkamakabayan at pagmamahal sa kalayaan, na pinagsasama ang epikong lawak at pagkalalaki na may malalim na liriko.

Ang malikhaing pamana ng Borodin, na pinagsama ang mga aktibidad sa agham at pagtuturo sa serbisyo sa sining, ay medyo maliit sa dami, ngunit gumawa ng isang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng mga klasikong musikal ng Russia.

Karamihan makabuluhang gawain Ang opera ni Borodin na "Prince Igor" ay nararapat na kinikilala bilang isang halimbawa ng isang pambansang kabayanihan na epiko sa musika. Ang may-akda ay nagtrabaho sa pangunahing gawain ng kanyang buhay sa loob ng 18 taon, ngunit ang opera ay hindi natapos: pagkatapos ng kamatayan ni Borodin, ang opera ay nakumpleto at naayos batay sa mga materyales ng Borodin ng mga kompositor na sina Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Glazunov. Itinanghal noong 1890 sa St. Petersburg Mariinsky Theater, ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking integridad ng mga imahe nito, ang kapangyarihan at saklaw ng mga eksena ng katutubong choral nito, at ang ningning nito. pambansang kulay sa tradisyon ng epic opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila", ay isang mahusay na tagumpay at hanggang ngayon ay nananatiling isa sa mga obra maestra ng Russian opera art.

Ang A.P. Borodin ay itinuturing din na isa sa mga tagapagtatag ng mga klasikal na genre ng symphony at quartet sa Russia.

Ang unang symphony ni Borodin, na isinulat noong 1867 at inilabas nang sabay-sabay sa mga unang symphonic na gawa nina Rimsky-Korsakov at P. I. Tchaikovsky, ay minarkahan ang simula ng heroic-epic na direksyon ng Russian symphonism. Ang Pangalawa ("Bogatyrskaya") Symphony ng kompositor, na isinulat noong 1876, ay kinikilala bilang ang rurok ng Russian at world epic symphonism.

Kabilang sa pinakamahusay na mga gawang instrumental ng silid ay ang Una at Ikalawang Quartets, na ipinakita sa mga mahilig sa musika noong 1879 at 1881.

Ang Borodin ay hindi lamang isang master ng instrumental na musika, kundi isang banayad na artist ng chamber music. vocal lyrics, isang kapansin-pansing halimbawa kung saan ay ang elehiya na "Para sa mga Shores ng Distant Fatherland" sa mga salita ni A. S. Pushkin. Ang kompositor ang unang nagpakilala ng mga larawan ng kabayanihang epiko ng Russia sa pag-iibigan, at kasama nila ang mga ideya sa pagpapalaya noong 1860s (halimbawa, sa mga akdang "The Sleeping Princess", "Awit ng Madilim na Kagubatan"), at din ang may-akda ng mga satirical at nakakatawang kanta ("Arrogance", atbp. .).

Ang orihinal na pagkamalikhain ng A.P. Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagtagos nito sa sistema ng parehong Ruso awiting bayan, at ang musika ng mga tao sa Silangan (sa opera na "Prince Igor", symphonic na larawan"SA Gitnang Asya"at iba pang symphonic na gawa) at nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa mga Ruso at mga dayuhang kompositor. Ang mga tradisyon ng kanyang musika ay ipinagpatuloy ng mga kompositor ng Sobyet (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, atbp.).

Public figure

Ang merito ni Borodin sa lipunan ay ang kanyang aktibong pakikilahok sa paglikha at pagbuo ng mga pagkakataon para sa mga kababaihan na makatanggap ng mas mataas na edukasyon sa Russia: isa siya sa mga tagapag-ayos at guro ng Mga Kursong Medikal ng Kababaihan, kung saan nagturo siya mula 1872 hanggang 1887.

Si Borodin ay nagtalaga ng malaking oras sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral at, gamit ang kanyang awtoridad, ipinagtanggol sila mula sa pampulitikang pag-uusig ng mga awtoridad sa panahon pagkatapos ng pagpatay kay Emperor Alexander II.

Malaking halaga para sa internasyonal na pagkilala kulturang Ruso nagkaroon ng mga musikal na gawa ni Borodin, salamat sa kung saan siya mismo ay nakakuha ng katanyagan sa mundo bilang isang kompositor, at hindi bilang isang siyentipiko, kung kanino niya inilaan ang halos lahat ng kanyang buhay.

Mga address sa St. Petersburg

1850-1856 - gusali ng apartment, Bocharnaya street, 49;

Buhay ng pamilya

Noong tag-araw ng 1861, sa Heidelberg, nakilala ni Borodin ang mahuhusay na pianista na si Ekaterina Sergeevna Protopopova, na dumating para sa paggamot, at kung saan ang pagganap ay una niyang narinig ang mga gawa nina Chopin at Schumann. Sa taglagas, lumala ang kalusugan ni Protopopova, at nagpatuloy siya sa paggamot sa Italya. Natagpuan ni Borodin ang pagkakataon na sundan siya sa Pisa nang hindi nakakaabala sa kanyang pananaliksik sa kemikal, at doon unang nakuha ang mga organofluorine compound at isinagawa ang iba pang gawain na nagdala ng katanyagan sa mundo ng siyentipiko. Kasabay nito, nagpasya sina Borodin at Protopopova na magpakasal, ngunit sa pagbabalik sa Russia, dahil sa kakulangan ng pera, ang kasal ay kailangang ipagpaliban at ang kasal ay naganap noong 1863. Ang mga problema sa pananalapi ay nagmumulto sa pamilya sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, na pinilit si Borodin na magtrabaho nang husto - pagtuturo sa Forestry Academy at pagsasalin ng mga banyagang literatura.

Dahil sa isang malubhang malalang sakit (hika), ang asawa ni Alexander Porfiryevich ay hindi makayanan ang klima ng St. Petersburg at nanirahan nang mahabang panahon kasama ang mga kamag-anak sa Moscow. Walang anak sa pamilya.

Si A.P. Borodin, na nanirahan sa St. Petersburg, ay biglang namatay dahil sa wasak na puso noong Pebrero 15 (27), 1887 sa edad na 53 taon.

Alaala

Sa memorya ng natitirang siyentipiko at kompositor ang mga sumusunod ay pinangalanan:

State Quartet na pinangalanang A.P. Borodin
Mga kalye ng Borodin sa maraming lokalidad sa Russia at iba pang mga bansa
Sanatorium na pinangalanang A.P. Borodin sa Soligalich, rehiyon ng Kostroma
Assembly hall ipinangalan sa A.P. Borodin sa Russian Chemical Technology University na ipinangalan. D. I. Mendeleev
Paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanang A.P. Borodin sa St. Petersburg.
Paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanang A.P. Borodin No. 89 sa Moscow.
Paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanang A.P. Borodin No. 17 sa Smolensk

Mga pangunahing gawa

Gumagana para sa piano

Helene-Polka (1843)
Requiem
Maliit na Suite(1885; inayos ni A. Glazunov)

Sa monasteryo
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
Mga pangarap
Serenade
Nocturne

Scherzo sa A flat major (1885; inayos ni A. Glazunov)

Gumagana para sa orkestra

Symphony No. 1 sa E flat major

Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo

Symphony No. 2 sa B minor na "Bogatyrskaya" (1869-1876; inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)

Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Pangwakas. Allegro

Symphony No. 3 sa A minor (dalawang galaw lang ang nakasulat; inayos ni A. Glazunov)

Moderato assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo

Sa Gitnang Asya (Sa mga steppes ng Gitnang Asya), symphonic sketch

Mga konsyerto

Concerto para sa plauta at piano at orkestra (1847), nawala

Musika sa silid

Sonata para sa cello at piano sa B minor (1860)
Piano Quintet sa C minor (1862)
Piano trio sa D major (1860-61)
String trio (1847), nawala
String trio (1852-1856)
String trio (1855; hindi pa tapos)

Andantino

String trio (1850-1860)
String Quartet No. 1 sa A major

moderato. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto

String Quartet No. 2 sa D major

Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Hindi turno. Andante
Pangwakas. Andante. Vivace

Scherzo para sa string quartet (1882)
Serenata alla spagnola para sa string quartet (1886)
Quartet para sa flute, oboe, viola at cello (1852-1856)
String Quintet sa F major (1853-1854)
Sextet sa D minor (1860-1861; dalawang galaw lang ang nabubuhay)

Mga Opera

Mga Bogatyr (1878)
Ang Nobya ng Tsar (1867-1868, mga sketch, nawala)
Mlada(1872, Act IV; Ang natitirang mga gawa ay isinulat ni C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky at L. Minkus)
Prinsipe Igor(na-edit at natapos ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)

Ang pinakasikat na numero ay Mga sayaw ng Polovtsian.

Mga romansa at kanta

Arabong himig. Mga salita ni A. Borodin
Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan. Mga salita ni A. Pushkin
Mula sa aking mga luha. Mga salita ni G. Heine
Magandang mangingisda. Mga salita ni G. Heine (para sa boses, cello at piano)
dagat. Balada. Mga salita ni A. Borodin
Prinsesa ng dagat. Mga salita ni A. Borodin
Puno ng lason ang mga kanta ko. Mga salita ni G. Heine
Awit ng Madilim na Kagubatan (Lumang Awit). Mga salita ni A. Borodin
Nawalan ng pag-ibig ang makatarungang dalaga... (para sa boses, cello at piano)
Makinig, mga kaibigan, sa aking kanta (para sa boses, cello at piano)
Kayabangan. Mga salita ni A.K
Natutulog na prinsesa. fairy tale. Mga salita ni A. Borodin
Sa mga bahay ng mga tao. Kanta. Mga salita ni N. Nekrasov
Maling tala. Romansa. Mga salita ni A. Borodin
Bakit ang aga mo, munting madaling araw... Awit
Kahanga-hangang hardin. Romansa. Mga salita ni C.G.

Pagkamalikhain ng A.P. Pinapayagan tayo ni Borodin na makuha sa isang sulyap ang mga natatanging katangian ng kanyang kalikasan at ang mga pangunahing tendensya ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay isang magiting na katatagan, isang pagnanais na i-highlight nang may lubos na kawalang-kinikilingan sa literal na bawat gawain ang lahat ng mga aspeto ng gitnang masining na imahe, na parang nakapalibot sa kanya ng isang singsing ng musikal at patula na metapora, ang pagnanais na umangat sa konkreto ng mga kaganapan at tingnan ang mga ito na parang mula sa isang mata ng ibon, pati na rin ang sining ng tunay na epikong pagkukuwento, na lubos na pinahahalagahan noong sinaunang panahon. beses - ang kakayahang makapangyarihang pangunahan ang mga tagapakinig sa proseso ng isang masayang kuwento, na sinusundan sila mula sa mga ugat ng katutubong tradisyon sa pamamagitan ng puno ng kahoy pangunahing ideya ang may-akda sa mga sanga, sanga at dahon ng engrandeng puno ng mga awit.

A.P. Si Borodin ay isang natatanging orihinal na kompositor, sa maraming paraan isang kahalili sa mga tradisyon ng M.I. Glinka. Ang mga salita ng V.V. Stasova: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang sa symphony, opera at romansa. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalawak na saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan.”

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay hindi lumikha ng maraming mga gawa, ngunit sila ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at kayamanan ng nilalaman, ang iba't ibang mga genre, at ang klasikal na pagkakaisa ng mga anyo. Karamihan sa kanila ay nauugnay sa epiko ng Russia, na may kuwento ng mga kabayanihan mga tao. Ang Borodin ay mayroon ding mga pahina ng taos-puso, madamdamin na mga biro at banayad na katatawanan ay hindi kakaiba sa kanya. Ang istilo ng musikal ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na saklaw ng pagsasalaysay, himig (may kakayahan si Borodin na kumatha sa istilo ng katutubong awit), makukulay na harmonies, at aktibong dinamikong aspirasyon. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika ng Borodin ay palaging himig - malawak, parang kanta. Ang pagiging makulay at ningning ay likas sa maharmonya na wika ng Borodin. Dito siya ay gumaganap bilang isang innovator, tagalikha ng matapang at hindi pangkaraniwan mga kumbinasyon ng chord. Ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika ay ginagamit nang magkakasuwato at napapailalim sa isang mahigpit na lohika ng pag-unlad.

Ang pamana ng kanyang kompositor ay maaaring ituring na dalawang symphony at isang symphonic na larawan na "Sa Gitnang Asya", mga 16 na romansa, dalawang string quartets, isang "Little Suite" para sa piano, pati na rin ang opera na "Prince Igor", na hindi kailanman natapos. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang nilikha ay may kasamang tanda ng pagka-orihinal na tanging mga henyo lamang ang minarkahan sa sining. Ang hanay ng mga tema sa musika ni Borodin ay umaabot mula sa mga "heroic" na mga imahe hanggang sa banayad na intimate lyrics. Ngunit gayon pa man, ang mga pangunahing konsepto para sa pag-unawa sa kanyang musika ay ang mga konsepto ng "mga taong Ruso" at "kasaysayan ng Russia". SA masining na pag-iisip Ang mga gawa ng kompositor ay nag-intertwined ng isang bahagyang hiwalay na pang-agham na pananaw sa makasaysayang nakaraan na may malalim na pag-unawa sa kabayanihan ng pambansang karakter ng Russia.

Ang esensya ng istilo ni A.P Ang Borodin ay tinukoy ng kategoryang "musical epic". Ito ay hindi nagkataon na ang mga musicologist ay inihambing ang isang kompositor sa isang mang-aawit-kuwento Kievan Rus Bayan. Pareho sa mga sinaunang epiko ng Russia, ang kanyang musika ay naglalaman ng ideya ng kabayanihan na kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang pagkakapareho ng kompositor sa isang epikong mananalaysay ay ang kanyang kamangha-manghang kakayahan na walang pagmamadali at detalyadong ipaliwanag ang "mga bagay na nangyari noon pa." lumipas ang mga araw", pag-usapan ang tungkol sa mga kaganapan ng nakaraan nang may layunin at malinaw na masining.

Mabilis na umunlad si Borodin bilang isang kompositor. Nasa unang bahagi ng kanyang mga gawa sa silid ang kanyang pagka-orihinal ay nakikita. Komunikasyon sa mga kompositor ng "Mighty Handful", na espesyal na atensyon sa kanilang pagkamalikhain ay binigyang pansin nila ang pag-unlad ng Russian pambansang musika, dumadalo sa mga konsyerto ng Libre paaralan ng musika gumawa ng rebolusyon sa artistikong kamalayan batang kompositor. Mula sa isang maagang edad siya ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan mayroong lahat ng mga kondisyon para sa pagsali Kultura ng Kanlurang Europa. Ngayon naramdaman niya ang pagkakamag-anak niya katutubong sining, at ang resulta ay ang kanyang kakayahang muling likhain ang mga intonasyon ng isang awiting Ruso na may kapansin-pansing pagiging tunay. Pinagsasama ang European elegance ng musical writing sa naturalness ng song style katutubong musika, parehong Ruso at Silangan, ay nakikilala ang gawain ng A.P. Borodin mula sa kanyang mga kontemporaryo.

Isang espesyal, panloob na hindi pangkaraniwang mayamang lugar ng pagpapahayag henyo sa musika A.P. Borodin - kanyang chamber vocal creativity. Tulad ng lahat ng "kuchkists", A.P. Si Borodin ay mahilig magsulat ng mga romansa. Ang ilan ay binubuo gamit ang sariling mga salita ng kompositor. Kabuuang A.P. Sumulat si Borodin ng 18 romansa at kanta batay sa mga teksto ni A.S. Pushkina, N.A. Nekrasova, A.N. Tolstoy, G. Heine. Karamihan sa mga pinakamahusay na gawa ay nilikha noong 1867 - 1868. Pagkatapos ay isinilang ang mga romansa at kantang "The Sleeping Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Poison", "Awit ng Madilim na Kagubatan".

Kabilang sa mga epikong romansa, ang "The Sleeping Princess" ay namumukod-tangi, na isinulat ng kompositor sa kanyang sariling teksto. Ang may-akda mismo ay tinawag ang "The Sleeping Princess" na isang "fairy tale" at nakatuon kay Rimsky-Korsakov. Naglalaman ito ng tradisyonal kwentong bayan mga karakter - sleeping beauty at ang bayani - isang liberator na natalo ang masasamang spells. Ang kuwentong ito ay alegoriko: sa sentral na karakter makikilala ng isa ang imahe ng Russia na naghihintay ng paggising. Ang "The Sleeping Princess" ay isang matapang at inspiradong gawain, sa isang bago, sa orihinal na paraan mga titik. Ito ay sapat na upang marinig ang "nakabitin" na mga segundo, na paulit-ulit, na nagbibigay-diin sa maindayog na pag-indayog ng lullaby at paglikha ng isang larawan ng isang enchanted mahiwagang panaginip. Ang Harmonic brilliance na katulad ng makikita sa romansang ito ay lumabas sa kalaunan mula sa mga kompositor na Pranses na sina Claude Debussy at Maurice Ravel.

“Awit ng Madilim na Kagubatan” ni A.P. Tinawag itong lumang kanta ni Borodin. Ang romansa ay malapit sa isang kanta - isang alamat, isang mahabang tula tungkol sa isang kabayanihan na malakas na kalooban. Sa mabagsik nitong karakter, matapang na tunog ng boses at piano, at pagkakaiba-iba ng metro, ang "Awit ng Madilim na Kagubatan" ay katulad ng mga epiko. Ang kompositor ay tumanggi sa karaniwan musikang Europeo paghahati sa mga sukat, pinapalitan ito ng isang libreng paghalili ng lima, tatlo, apat, anim na beats bawat sukat, na likas sa mga epiko at mga katutubong kanta ng Russia.

Hindi lamang ang mga epikong romansa ni Borodin ang kapansin-pansin, pati na rin ang kanyang mga liriko, lalo na ang mga tula nina G. Heine at A.S. Pushkin. Ang elehiya ni Pushkin na "For the Shores of the Distant Fatherland" ay isa sa mga obra maestra ng Russian vocal lyricism. Ang pag-iibigan ay nakatuon sa asawa ng kompositor na si E.S. Borodina, ngunit isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni M.P. Mussorgsky. Ang malungkot at kahanga-hangang musika ay naglalaman ng isang marubdob na pagpapahayag ng pag-ibig, ang masakit na sakit ng pagkawala, at ang pait ng paalam. Kabilang sa mga nakakatawang vocal sketch, ang pinakasikat ay ang romansa na "Arrogance" (mga salita ni A.K. Tolstoy). Puno ng katatawanan ang genre at pang-araw-araw na eksenang ito. Naaalala mo ang mga komiks na karakter ng "Prince Igor", ang declamatory satirical monologues ng A.S. Dargomyzhsky at mga kanta ni M.P. Mussorgsky.

Kung ang Borodin ay lumikha ng mga pag-iibigan nang mabilis, pagkatapos ay ang trabaho sa mga pangunahing gawa ay tumagal sa loob ng maraming taon, at kung minsan ay mga dekada. Si Borodin ay nagtrabaho sa kanyang mga gawa nang maingat, maingat, tulad ng isang tunay na siyentipiko. Gumawa siya ng maraming mga pagpipilian at pinili ang pinakamahusay. Pero pangunahing dahilan ang mahabang trabaho ay tila dahil sa ang katunayan na siya ay napunit sa pagitan ng musika, kimika at mga gawaing panlipunan and to top it all off, wala siyang maayos na buhay.

Ganito inilarawan ni A.P. ang buhay. Borodina N.A. Rimsky - Korsakov: "Lahat ay lumapit sa kanya anumang oras, inalis siya mula sa hapunan o tsaa, at ang mahal na Borodin ay bumangon, nang hindi kumakain o umiinom, nakinig sa lahat ng uri ng mga kahilingan at reklamo, na nangangakong mag-abala. Hindi binibilang ang mga mag-aaral na hindi inilipat sa kanilang bahay, ang kanilang apartment ay madalas na nagsisilbing isang kanlungan at lugar ng tuluyan para sa gabi para sa iba't ibang mga kamag-anak, mahirap o bagong dating, na nagkasakit dito at kahit na nabaliw, at si Borodin ay nakipagkulitan sa kanila, pinagamot sila, dinala sa mga ospital, binisita sila doon. Madalas lumalabas na imposibleng tumugtog ng piano dahil may natutulog sa katabing silid.”

Mga merito ng A.P. Ang reputasyon ni Borodin bilang isang symphonist ay napakalaki: siya ang nagtatag ng epic symphonism sa Russian music at, kasama si P.I. Si Tchaikovsky ang tagalikha ng klasikal na symphony ng Russia. Ang kompositor mismo ay nagsabi na siya ay "naakit sa mga anyo ng symphonic" Bukod dito, ang mga miyembro ng "Mighty Handful" na pinamumunuan ni V.V. Itinaguyod ni Stasov ang picture-plot, uri ng programa symphonic music Uri ng Berlioz o modelo ng Glinka; ang klasikal na 4-movement na sonata-symphonic na uri ay itinuturing na "nabuhay muli."

A.P. Nagbigay pugay si Borodin sa posisyong ito sa kanya kritikal na mga artikulo at sa symphonic film na "Sa Gitnang Asya" - ang tanging programang symphonic na gawain. Ngunit siya ay mas hilig sa isang "purong" symphonic cycle, bilang ebidensya ng kanyang tatlong symphony (ang huli ay hindi nakumpleto). V.V. Ikinalulungkot ito ni Stasov: "Hindi nais ni Borodin na pumanig sa mga katutubong innovator." Gayunpaman, A.P. Si Borodin ay nagbigay ng kakaibang interpretasyon ng tradisyunal na symphony na siya ay naging isang mas mahusay na innovator sa genre na ito kaysa sa iba pang "subverters."

Mga Natatanging Tampok epic symphony ni A.P. Borodin:

· kawalan ng conflict sa pagitan ng mga tema ng sonata form;

· sa halip na komprontasyon – ang kanilang magkakaibang paghahambing;

· pag-asa sa pangkalahatan, kolektibo, itinatag na mga intonasyon, koneksyon sa Russian awiting-bayan bilang tradisyunal na katangian ng tema;

· ang pamamayani ng pagkakalantad sa pag-unlad, mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba ng intonasyon, subvocal polyphony sa pag-unlad ng motibik;

· unti-unting pagpapalakas ng orihinal na kakanyahan ng mga pangunahing imahe, pagpapatibay ng ideya ng integridad at katatagan, na naglalaman ng mga pangunahing pathos ng epiko;

· paglipat ng scherzo sa pangalawang lugar sa symphonic cycle, na ipinaliwanag ng kakulangan ng drama sa unang sonata Allegro (kaugnay nito, hindi na kailangan ng pagmuni-muni at pahinga);

· Ang pinakalayunin ng pag-unlad ay ang synthesis ng contrasting material.

Ang pinakatanyag na symphonic na gawa ni A.P. Ang Borodin ay ang Ikalawang Symphony ("Bogatyrskaya"), na naging klasikong halimbawa epikong simponya. Ang symphony ay nilikha na kahanay sa "Prince Igor" (1869-1876), at ang kanilang mga imahe ay malapit na magkakaugnay. Natanggap ng symphony ang pangalan nito na "Bogatyrskaya" na may magaan na kamay ng V.V. Stasova, M.P. Tinawag siya ni Mussorgsky na "heroic Slavic."

Isang symphony na may kahanga-hangang konkreto musikal na mga imahe maaaring uriin bilang mga sanaysay na may hidden agenda. Ang mga musicologist ay walang impormasyon tungkol sa nilalaman ng iminungkahing programa. pinagkasunduan. Ang mga salita ni V.V. Stasov, na nagsabi: "Si Borodin mismo ang nagsabi sa akin na sa adagio gusto niyang iguhit ang pigura ng Bayan, sa unang bahagi - isang pagpupulong ng mga bayani ng Russia, sa pagtatapos - isang eksena ng isang magiting na piging, na may tunog ng alpa, na may pagsasaya ng malaking pulutong.” Gayunpaman, ang B.V. Nag-alinlangan si Asafiev sa katotohanan ng mga salitang ito: masyado siyang nalilito mataas na antas pagtitiyak ng programa. Iminungkahi ng musicologist na huwag itong gawing dogma at isaalang-alang ang symphony sa mas malawak na makabuluhang konteksto. Tila tama ang paniniwala ng makabagong mananaliksik na "Ang musika ni Borodin ay muling nililikha, una sa lahat, ang imahe ng napakalaking kapangyarihan, kapag, sa paghalili ng magkakaibang mga tema - napakalakas o kakaibang malambot, sobrang laconic o sadyang inilabas - ang mga mundo ng pagbangga ni Rus, nagsalubong at tumagos sa isa't isa at sa Silangan."

Sa chamber-instrumental heritage ng A.P. Namumukod-tangi si Borodin sa kanyang magandang Second Quartet (sa D major), na kaakit-akit sa mga liriko nitong imahe. Ito ay isinulat noong 1880 - 1881. at nakatuon sa asawa ng kompositor, si E.S. Borodina. Ang magkakaibang mga damdamin na ipinadala sa musika ay nabibilang sa hanay ng mga medyo subjective na karanasan ng master. Ang impluwensya ng lyrical-psychological symphonism ay kapansin-pansin sa quartet, na ipinahayag sa integridad ng dramatikong konsepto ng akda. Ang mga panloob na estado ng liriko ay nakapaloob sa mga intonasyon na magkakaiba sa kalikasan, ngunit mariing nauugnay, kabilang ang urban romance, araw-araw na sayaw, hindi inaasahang maanghang na "oriental" na mga liko, at mga alaala ng bel canto.

Ang multifaceted na sining ni Borodin at ang kanyang musikal na epiko ay lumago mula sa mga siglo-lumang espirituwal na tradisyon ng kulturang Ruso. Ang kompositor ay naglalaman ng mga moral na utos ng kanyang mga ninuno, na muling iniisip ang mga ito sa diwa ng mga panahon na may kapangyarihan ng kanyang natatanging talento at siyentipikong talino.

Kaya, batay sa mga katangian ng gawain ng A.P. Borodin, masasabi nating ang mga gawa ng kompositor ay nakasulat sa iba't ibang genre. Ito ay mga opera, symphony, symphonic paintings, quartets, romances, piano pieces. Ang tema ng mga akda ay ang kadakilaan at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso, ang mga kabayanihang katangian ng mga mamamayang Ruso, ang mga marilag na larawan ng pambansang epikong epiko.

Ang mga pangunahing katangian ng A.P. Borodin bilang isang kompositor - dakilang kapangyarihan at ang lawak ng musika, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kagandahan at lambing. Sa mga katangiang ito maaari kang magdagdag ng mayaman at banayad na katatawanan. Mga paboritong bayani ng A.P. Borodin - tagapagtanggol ng kanilang sariling bansa. Ito ay mga tunay na makasaysayang figure o mga bayani ng Russia. Lyrics ni A.P. Ang Borodina ay naglalaman ng dakila at mahalagang damdamin at nakikilala sa pamamagitan ng isang karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang mga larawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pagkamalikhain. Melodic at harmonic na wika ng A.P. Ang Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging bago nito, pangunahin dahil sa pagiging orihinal nito.

Sa mga kompositor XIX siglo A.P. Borodin(1833-1887) namumukod-tangi para dito unibersalismo. Isang maliwanag, buo at malawak na kalikasan, siya ay hindi pangkaraniwang likas na matalino. Isang mahusay na kompositor, kinatawan ng "Mighty Handful," isang sikat na European chemist, mahuhusay na practitioner, pampublikong pigura, tumugtog si Borodin ng plauta, cello, violin, piano, nagsagawa, at alam ang ilang wikang banyaga. Isang matalinong mananalaysay, isang mahuhusay na lektor, napakatalino niyang pinagkadalubhasaan salitang pampanitikan(tulad ng pinatunayan ng kanyang mga liham, mga pagsusuri sa pahayagan na "Petersburg Vedomosti", mga teksto ng mga romansa at libretto ng "Prince Igor"). Ang pambihirang talento at encyclopedic na edukasyon ay nagdadala ng Borodin na mas malapit sa mga dakilang titans ng Renaissance, pati na rin sa mga enlighteners ng ika-18 siglo siglo (tulad ng, halimbawa, M.V. Lomonosov).

Ang gawaing komposisyon ng Borodin, dahil sa matinding kakulangan ng libreng oras, ay maliit sa dami. Ito ay kinakatawan ng opera na "Prince Igor" (kung saan nagtrabaho ang kompositor sa loob ng 18 taon nang hindi nakumpleto), tatlong symphony, ang symphonic na tula na "Sa Gitnang Asya", dalawang string quartets, dalawang trios, 16 na romansa, ilang piraso ng piano. Gayunpaman, sa XX siglo, ang kaluwalhatian ni Borodin na kompositor ay nalampasan ang kanyang siyentipikong katanyagan.

Sa istilong musikal ni Borodin, natukoy niya ang ilang bahagi: "Glinka + Beethoven + Schumann + kanyang sarili." Ang tila simpleng pagbabalangkas na ito ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Sa katunayan, si Borodin ang kahalili ng "Ruslanov" na tradisyon ng musikang Ruso, ang pinakamalapit sa M.I. Glinka sa pagpapakita ng pagkakaisa at pagpapanatili ng mundo. Iniidolo niya si Glinka, siya mismo ay patuloy na napapansin ang pagkakaisa ng mga kaluluwa sa kanya (kahit na ang asawa ni Borodin ay minsan ay tinawag siya: "aking maliit na Glinka"). Ang kanyang pananaw sa mundo, tulad ng kay Glinka, ay positibo, maasahin sa mabuti, na minarkahan ng pananampalataya sa kabayanihan ng kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Eksakto kabayanihan- isang pangunahing katangian ng mga mamamayang Ruso sa pag-unawa ni Borodin (habang si Mussorgsky ay may malungkot na pasensya at kusang protesta, at si Rimsky-Korsakov ay may isang kayamanan ng masining na imahinasyon). Ang pagpapakita ng kabayanihan na simula ay ang pinakadiwa ng "Borodinsky" sa musika. Kasabay nito, ang kapangyarihan ng mga tao sa Borodin ay halos palaging espirituwal at mabait: ito ay lumilikha at nagpoprotekta, at hindi sumisira. Naakit ang kompositor ng solid, malinaw na mga karakter, malinis, malusog, at may mataas na moral na mundo.

Ang mga pinagmulan ng mga kuwento ng kabayanihan ni Borodin ay nasa kasaysayan ng Russia at kabayanihan epiko. Hindi tulad ng Mussorgsky, hindi siya naakit ng "mga oras ng kaguluhan," ngunit sa mga kung saan ang mga tao ay lumaban sa isang panlabas na kaaway, na nagpapakita ng kapangyarihan at pagkamakabayan. Isa sa mga sangguniang aklat ni Borodin ay ang “History of Russia since Ancient Times” ng pilosopo at mananalaysay ng Russia na si S.M. Solovyova.

Ang Ruso ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalang Borodin musikal epiko.Ang epiko ay ang nangungunang nangingibabaw sa kanyang akda Ang masining na larawan ng mundo na nilikha ni Borodin ay pinangungunahan ng mood ng isang epikong kuwento na nagsasabi tungkol sa "walang hanggan." mga prinsipyo ng dramaturhiya: pangmatagalang deployment ng isang imahe, panloob na buo at kumpleto, mahabang pananatili sa isang emosyonal na estado, unti-unting pagbabago ng mga musical plan. Isinasagawa ang pag-unlad sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkasalungat na tema, ang resulta nito ay ang kanilang pagkakaisa. Naturally, ang epikong prinsipyo ay pinakaganap na ipinakita sa mga pangunahing gawa ni Borodin - ang opera na "Prince Igor" at mga symphony, lalo na sa Pangalawa ("Bogatyrskaya"), na naging tuktok ng Russian epic symphonism.

Ang instrumental na musika ng kamara ng Borodin ay mas nakahilig sa lyrics. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay kahanga-hangang musika"Nocturne" ( III bahagi) mula sa Second Quartet, na nakatuon sa asawa ng kompositor. Ang liriko at drama ni Borodin ay nagtataglay ng pinakamatibay na imprint ng isang epikong simula.

Sa batayan ng epiko, sa pamamagitan ng objectivism, balanse, lumitaw ang pagnanais para sa isang holistic na saklaw ng mga phenomena. mga klasikong tampok Pag-iisip ni Borodin. Lubos niyang pinahahalagahan ang pagkakatugma at integridad ng anyo ng musika tulad nito, at nahilig sa instrumental na musika ng kamara at non-program symphonism. Ang pag-iisip sa loob ng balangkas ng mga klasikal na anyo, lalo na ang sonata, ay naging batas ng kanyang instrumental na pagkamalikhain. Ang predilection para sa proporsyonalidad ng mga bahagi at ang bilog ng mga anyo ay maaaring nagsiwalat ng pag-iisip ng isang siyentipiko.

Ang karakter mismo edukasyon sa musika Ang Borodin, na nakuha bilang bahagi ng amateur music-making, ay puro klasikal, Western. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang baguhan, nilalaro niya ang lahat ng mga quartet ng mga klasikong Viennese, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Bilang direktor ng orkestra at koro ng St. Petersburg na bilog ng mga mahilig sa musika, si Borodin ay nagsagawa sa publiko ng mga symphony, overture, at Misa sa C major ni Beethoven. Alam na alam niya ang musika ni Beethoven.

Maraming mga halimbawa ng impluwensya ni Beethoven sa gawa ni Borodin. Ito ay isang pahayag ng kabayanihan na tema, at isang espesyal na uri ng matapang na liriko, at maraming mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo (ito ay Borodin na itinatag ang ideya ni Beethoven ng paggamit ng sonata form bilang isang seksyon ng isang mas malaking istraktura bilang isang matatag na tradisyon. ). Kasabay nito, ang epic-narrative na oryentasyon ng dramatikong pag-unlad sa mga gawa ni Borodin ay malinaw na naiiba sa matinding salungatan ni Beethoven.

Ang mundo ng mga larawang Ruso sa musika ni Borodin ay pinagsama sa isang pantay na maliwanag at buong dugo. globo ng Silangan.Ang ideya ng pagkakapareho ng mga kultura (East-Rus), ang kanilang pagkakaisa ay malapit sa kompositor, at hindi sapat na makita lamang ang kusang pagpapakita ng boses ng dugo na si Borodin ay seryosong kasangkot sa silangang musika alamat, at ang kanyang larangan ng interes ay kasama hindi lamang musika Hilagang Caucasus at Transcaucasia, kundi pati na rin ang rehiyon ng Volga at Gitnang Asya.No wonder naSilangan, tulad ng Sinaunang Rus', ang musika ni Borodin ay kulang sa sandali ng pagiging kumbensyonal at kahanga-hangang likas sa maraming mga gawa XIX siglo, kasama sina Glinka at Rimsky-Korsakov.

Pareho sa "Prince Igor" at sa symphonic painting na "Sa Gitnang Asya", ang mga oriental na imahe ay nakakagulat na magkakaibang. Ang mga ito ay sumasalamin sa simbuyo ng damdamin at kaligayahan, isang malamig na oasis at mainit na init, mahigpit na pakikipaglaban at matamlay na biyaya.

Mga ringtoneAng mga kanta ni Borodin ay nauugnay sa kanilang istraktura at likas na katangian sa mga kanta ng magsasaka ng Russia. Ang kanilang paboritong melodic turn - isang trichord na binubuo ng isang ikaapat (ikatlo) at isang pangunahing segundo - ay direktang hiniram ng kompositor mula sa mga halimbawa ng Russian folk art.

Modal na pag-iisip Ang Borodin ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang pag-asa sa mga sariwang layer ng alamat. Bilang karagdagan sa mga natural na frets, madalas niyang ginagamit ang pinaghalong mga ito, pati na rin ang mga artipisyal na frets.

Nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na pagbabago pagkakaisa Ang Borodin, na minarkahan, sa isang banda, sa pamamagitan ng melodic richness (nanggagaling sa folk polyphony), at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pansin sa phonism ng mga consonances, ang kanilang pagiging makulay, hindi pangkaraniwang istraktura (sa ikaapat at segundo), pagpapahina ng mga intra-functional na relasyon . Halimbawa, ipinakilala niya ang walang laman na fourth at fifths, na hindi tinatanggap sa European harmony. XIX na siglo.

Ang isang natatanging tao ay si Alexander Borodin, isang kompositor at siyentipiko na pinagsama sa isa. Napagtanto niya ang kanyang sarili na may pantay na tagumpay sa dalawang magkasalungat na lugar ng aktibidad, na napakabihirang. Ang kanyang buhay ay isang halimbawa ng pagsusumikap at marubdob na pagmamahal para sa lahat ng pagkamalikhain.

Pamilya at pagkabata

Noong 1833, isang bata ang isinilang sa St. Petersburg, siya ang bunga ng pag-iibigan ni Prinsipe Luka Stepanovich Gedianov at ang karaniwang si Avdotya Konstantinovna Antonova. Sa oras ng kapanganakan ng kanyang anak, ang ama ay 62 taong gulang, at ang ina ay 25 taong gulang; Samakatuwid, siya ay naitala bilang anak ng mga serf ng Gedian. Ito ay kung paano lumitaw ang hinaharap na kompositor na si Alexander Porfirievich Borodin. Hanggang sa edad na 8, siya ay nakalista bilang pag-aari ng kanyang ama, ngunit, sa kabutihang palad, bago ang kanyang kamatayan ay nagawa niyang ibigay sa kanya ang kanyang kalayaan. Bumili din siya para sa ina ng kanyang anak, na ikinasal sa doktor na si Kleineke, at para sa bata ng isang malaking bahay na bato na may 4 na palapag at siniguro ang kanilang komportableng pag-iral. Noong 1840, namatay si Gedianov, ngunit hindi ito nakakaapekto sa kapakanan ng kanyang anak.

Ang hindi malinaw na pinagmulan ni Alexander ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-aral sa gymnasium, kaya natanggap niya edukasyon sa tahanan. Ang kanyang ina ay nagbigay ng maraming pansin dito, at ang mga mahuhusay na guro ay dumating sa kanya, nag-aral siya ng dalawa wikang banyaga at kalaunan ay nakatanggap ng mahusay na edukasyon, na nagbigay-daan sa kanya na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit sa matrikula noong 1850. Gayunpaman, bago ito, ang kanyang ina at stepfather ay kailangang "i-legal" ang bata, bumaling sila sa mga koneksyon ni Kleineke at nagawang i-enroll ang batang lalaki sa merchant guild, tanging ito ang nagpapahintulot kay Borodin na opisyal na magtapos mula sa gymnasium at kalaunan ay magpatala bilang isang boluntaryo sa Medical-Surgical Academy of St. Petersburg.

Pagkahilig sa musika

Sa edad na 8, ang batang si Sasha ay nagsimulang magpakita ng matinding interes sa musika; tumugtog siya sa pamamagitan ng tainga sa mga gawa ng piano sa bahay na narinig niya malapit sa bahay, sa parada ng militar, kung saan nag-eensayo ang orkestra ng militar. Tumingin siya sa lahat ng may malaking atensyon mga instrumentong pangmusika, tanong ng mga taong naglalaro sa kanila. Binigyang-pansin ito ni Nanay at, kahit na siya mismo ay walang mga kagustuhan sa musika o kakayahan, inanyayahan ang isang musikero mula sa isang orkestra ng militar na sumama sa kanya, at tinuruan niya si Sasha na tumugtog ng plauta.

Nang maglaon, tinuruan ang bata na tumugtog ng piyano, at nagawa niyang dalubhasain ang cello nang mag-isa. Sa edad na 9 ay lumitaw ang kanyang mga unang komposisyon. Si Sasha Borodin, isang kompositor sa kalikasan, ay bumubuo ng polka na "Helen" para sa dalaga. Kasama ang isang kaibigan sa paaralan, dumalo siya sa lahat ng mga konsyerto sa St. Petersburg, natututo ng mga gawa ng mga klasiko, at nagsusulat ng kaunti, halimbawa, pagsulat ng isang konsiyerto para sa plauta, violin at cello batay sa opera ni Meyerbeer na "Robert the Devil." Ang batang si Alexander Borodin ay isang kompositor mula sa Diyos, ngunit hindi lamang siya interesado sa musika. Marami siyang hilig, mahilig siyang mag-sculpt at gumuhit, ngunit ang pinakadakilang passion niya mula pagkabata ay chemistry.

Pagkahilig sa agham

Nasa edad na 12, nakilala ng hinaharap na kompositor na si Borodin ang kanyang pangalawang pagnanasa sa buhay - agham. Nagsimula ang lahat sa mga paputok, tulad ng maraming mga bata, natuwa si Sasha sa mga kumikislap na ilaw na ito, ngunit nais niyang gawin ang mga ito gamit ang kanyang sariling mga kamay. Nais niyang tumagos sa komposisyon ng mga bagay, siya mismo ang gumawa ng mga pintura para sa pagpipinta, halo-halong iba't ibang gamot. Ang bahay ng batang naturalista ay napuno ng mga flasks at retorts. Ang ina ng bata ay nag-aalala tungkol sa kaligtasan ng bahay, ngunit hindi siya napigilan sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Ang mahiwagang pagbabago ng mga solusyon at maliwanag na mga reaksiyong kemikal ay nabighani kay Sasha Borodin, at imposibleng pigilan ang kanyang pagnanasa. Sa pagtatapos ng paaralan, ang kanyang pagkahilig para sa agham ay higit sa kanyang pagmamahal sa musika, at nagsimulang maghanda si Borodin na pumasok sa unibersidad.

Matagumpay niyang naipasa ang mga pagsusulit, at ang hinaharap na kompositor na si Borodin ay naging isang mag-aaral sa Medical-Surgical Academy, na naging kanyang pangalawang tahanan. Sa buong kanyang kasunod na buhay siya ay sa isang paraan o iba pang konektado sa kanya. Ang pagpupulong kay Propesor Zinin ay naging nakamamatay para kay Alexander sa isang kahulugan, natagpuan niya ang kanyang ama sa kanya. Siya ay nagbigay inspirasyon sa estudyante na mag-aral ng agham at tinulungan siyang maunawaan ang lahat ng mga lihim ng kimika. Noong 1856, si Borodin ay mahusay na nagtapos mula sa akademya at itinalaga sa isang ospital sa lupa ng militar. Habang nagtatrabaho bilang isang doktor, sumulat siya ng isang disertasyon at noong 1858 natanggap ang degree ng Doctor of Medicine. Ngunit sa lahat ng oras na ito ay hindi siya sumusuko sa pag-aaral ng kimika at musika.

Karanasan sa ibang bansa

Noong 1859 si A.P. Borodin, kompositor, doktor at siyentipiko, ay ipinadala sa ibang bansa upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa larangan ng kimika. Si Alexander Porfirievich ay gumugol ng tatlong taon sa Heidelberg, Germany, sa unibersidad kung saan sa oras na iyon ay nagtipon ang isang makinang na bilog na siyentipikong Ruso: Mendeleev, Junge, Botkin, Sechenov - ang buong bulaklak ng modernong natural na agham ng Russia. Sa lipunang ito, hindi lamang mainit na mga talakayang siyentipiko ang ginanap, kundi pati na rin ang mga problema ng sining, lipunan, at pulitika ay tinalakay. Ang mga resulta ng pananaliksik sa Alemanya ay nagdala ng Borodin sa buong mundo na katanyagan bilang isang natatanging chemist. Ngunit habang hinahabol ang mga pang-agham na eksperimento, hindi niya nalilimutan ang tungkol sa musika, dumalo sa mga konsyerto, nakakatugon sa mga bagong pangalan - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, at naging madamdaming tagahanga ni Schumann at Chopin. Si Borodin ay patuloy na sumulat ng musika ang isang bilang ng mga gawa sa silid ay nagmula sa kanyang panulat, kabilang ang sikat na sonata para sa cello at quintet para sa piano. Si Alexander Porfiryevich ay naglalakbay din ng maraming sa buong Europa, gumugugol siya ng halos isang taon sa Paris, kung saan naiintindihan niya ang mga lihim ng kimika at isinubsob ang kanyang sarili sa mundo ng modernong musika.

Chemistry bilang isang bagay ng buhay

Ang lahat ng mga kompositor sa pamamagitan ng bokasyon ay malapit na konektado sa agham. Pagbalik mula sa ibang bansa, matagumpay niyang naipasa ang kanyang ulat sa pananaliksik at nakatanggap ng associate professorship sa kanyang alma mater. Ang kalagayang pinansyal ni Borodin ay hindi napakatalino; Nagpatuloy siya sa pagtuturo sa akademya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at nagtrabaho din bilang tagasalin. Siya rin ay aktibong kasangkot siyentipikong pananaliksik. Noong 1864 natanggap niya ang titulo ng ordinaryong propesor, at pagkalipas ng 10 taon ay naging pinuno siya ng isang siyentipikong laboratoryo sa kimika. Noong 1868, si Borodin, kasama ang kanyang guro na si Zinin, ay naging tagapagtatag ng Russian Chemical Society. Noong 1877 siya ay naging isang akademiko ng kanyang katutubong unibersidad, at noong 1883 siya ay nahalal na isang honorary member ng Russian Society of Doctors.

Landas sa musika

Kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Alexander Borodin, isang Ruso na kompositor, ay lumikha ng isang bilang ng mga namumukod-tanging mga gawa, at siya rin ay tumugtog ng musika bilang isang cellist. Patuloy siyang gumagawa ng musika sa kanyang internship sa ibang bansa. At sa pagbabalik sa Russia, sumali siya sa bilog ng mga intelektwal na interesado sa musika. Sa bahay ng kanyang kasamahan na si Botkin, nakilala niya si Balakirev, na, kasama si Stasov, ay naimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang aesthetic worldview. Ipinakilala niya si Borodin sa pangkat na pinamumunuan ni Mussorgsky, na sa pagdating ng kompositor ay nakuha ang kumpletong anyo nito at kalaunan ay naging kilala bilang "Mighty Handful". Ang kompositor na si Borodin ay naging pare-parehong kahalili ng mga tradisyon ng pambansang paaralan ng Russia, M. Glinka.

pagkamalikhain sa Opera

Para sa aking malikhaing buhay, na palaging tumatakbo parallel sa iba pang mga uri ng mga aktibidad, si Alexander Porfirievich ay nagsulat ng 4 na pangunahing operatic na gawa.

Ang mga opera ng kompositor na si Borodin ay bunga ng kanyang maraming taon ng trabaho. Isinulat niya ang "Bogatyrs" noong 1868. Nang maglaon, lumabas ang "Mlada" sa isang kolektibong pakikipagtulungan sa iba pang mga may-akda. Sa loob ng 18 taon ay nagtrabaho siya sa kanyang pinaka-ambisyosong paglikha - ang opera na "Prince Igor" batay sa "The Tale of Igor's Campaign", na hindi niya nakumpleto, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ang gawain ay nakolekta mula sa mga sketch ng kanyang mga kaibigan. Ang opera na "The Tsar's Bride" ay hindi rin natapos, at sa katunayan ito ay mga sketch lamang.

Musika sa silid

Ang musika ng kompositor na si Borodin ay higit na kinakatawan ng mga gawa ng silid; Siya ay itinuturing, kasama si Tchaikovsky, bilang tagapagtatag ng Russian quartet. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng lyricism at epicness, siya ay nakahilig patungo sa saklaw, aktibong gumagamit ng mga tradisyonal na motif ng musikang Ruso, ngunit din banayad na umaangkop sa Western European music, siya ay itinuturing na ninuno ng European impressionism.

Outstanding Essays

Ang kompositor na si Borodin ay sikat sa ilan sa kanyang mga likha. Ang kanyang Unang Symphony sa Es major, na isinulat noong 1866, ay nagulat sa kanyang mga kontemporaryo sa kapangyarihan, pagka-orihinal at ningning nito ang nagdala sa kompositor na katanyagan sa Europa. Ang lahat ng tatlong nakumpletong Borodin symphony ay mga perlas ng musikang Ruso. Ang mga opera ng kompositor na si Borodin na "Prince Igor" at "The Tsar's Bride" ay sikat sa buong mundo. Sa kanila isinama niya ang lahat ng pinakamahusay na nasa kanta ng Russia, lumilikha ng malawak na mga larawan ng epikong kasaysayan ng Russia.

Ang gawain ng kompositor na si Borodin ay hindi marami, ngunit ang bawat gawain ay isang tunay na obra maestra. Ang kanyang musika ay madalas na ginagampanan ng mga modernong orkestra. At ang "Prince Igor" ay nasa repertoire ng lahat ng mga opera house ng Russia.

Mga aktibidad sa lipunan

Ang pangalan ng kompositor na Borodin ay malapit na konektado sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Ang mga mag-aaral ay labis na mahilig sa propesor, na madamdamin sa pag-ibig sa kimika. Siya ay laging handang tumulong sa mga mahihirap na estudyante at nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kabaitan at kaselanan. Pinoprotektahan niya ang mga estudyante mula sa pampulitikang pag-uusig, halimbawa, ay nagbibigay ng suporta sa mga kalahok sa pagtatangkang pagpatay kay Emperor Alexander II.

Bilang karagdagan sa pagtuturo, nag-oorganisa si Borodin ng libreng paaralan ng musika; Si Borodin ay gumugol ng maraming pagsisikap sa pagbibigay ng mga pagkakataon para sa mga kababaihan na makatanggap mas mataas na edukasyon, ay nag-aayos ng mga kursong medikal para sa kababaihan, kung saan nagtuturo siya nang walang bayad. Nagagawa rin niyang magdirekta ng isang student choir at nag-edit ng sikat na science magazine na "Knowledge."

Pagkapribado

Ang kompositor na si Borodin, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa artikulo, ay nabuhay ng isang napakayaman na pang-agham at malikhaing buhay. Ngunit sa kanyang buhay pamilya ay hindi siya lubusang masaya. Nakilala niya ang kanyang asawa sa isang business trip sa ibang bansa. Nagpakasal lamang sila noong 1863; ang asawa ay nagdusa mula sa hika at hindi pinahintulutan ang klima ng St. Petersburg na madalas niyang pinuntahan mainit na mga rehiyon, na lubhang nagpapahina sa badyet ng pamilya. Ang mag-asawa ay walang mga anak, ngunit kumuha sila ng ilang mga mag-aaral, na itinuturing ni Borodin na mga anak na babae.

Ang isang mahirap at matinding buhay ay nagpapahina sa kalusugan ni Borodin. Siya ay napunit sa pagitan ng pagkamalikhain, agham at serbisyo, at ang kanyang puso ay hindi makayanan ang gayong pagkarga. Noong Pebrero 27, 1887, bigla siyang namatay. Matapos ang kanyang pag-alis, ang mga kaibigan, na pinamumunuan ni Rimsky-Korsakov, ay kumpletuhin ang "Prince Igor" at maingat na kinokolekta ang buong malikhaing pamana ng mahusay na kompositor ng Russia.