Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa kanyang buhay sa Milan, si da Vinci ay isa nang kinikilalang iskultor. Gumawa siya ng mga terracotta bust at relief, ngunit hindi pa sila nakaligtas hanggang ngayon sa kanilang orihinal na anyo. anyo. Inatasan ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza si Leonardo na lumikha ng isang tanso estatwa ng mangangabayo kanyang ama - Francesco Sforza. Gagawin ni Da Vinci ang gawaing ito sa loob ng maraming taon. Para sa kanya, lumikha din siya ng maraming sketch ng mga kabayo at binuo ang kanilang perpektong sukat. Ayon kay Leonardo, dapat ang laki ng rebulto apat na beses ang aktwal na laki. Ang kabayo ay dapat na 7 metro ang taas. Sa oras na iyon ito ay isang ambisyosong proyekto, na nahihigitan ang iba sa laki at kumplikado. Kakaunti ang naniwala sa pagpapatupad nito. Kinailangan ni Leonardo ng maraming taon pagsasaliksik at pag-iisip kung paano magagawa ang gawain.

Tingnan ang mga nilalaman ng dokumento

Natutunan ni Leonardo ang mga pangunahing kaalaman sa eskultura sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Florence sa workshop ni Verrocchio. Sa kanyang buhay sa Milan, si da Vinci ay isa nang kinikilalang iskultor. Gumawa siya ng mga terracotta bust at relief, ngunit hindi pa rin sila nakaligtas hanggang ngayon sa kanilang orihinal na anyo.

Inatasan ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza si Leonardo na lumikha ng isang bronze equestrian statue ng kanyang ama na si Francesco Sforza. Si Da Vinci ay magtatrabaho sa gawaing ito sa loob ng maraming taon. Para sa kanya, gumawa din siya ng maraming sketch ng mga kabayo at binuo ang kanilang perpektong sukat. Ayon sa plano ni Leonardo, ang sukat ng estatwa ay dapat na apat na beses sa laki ng buhay nito. Ang kabayo ay dapat na 7 metro ang taas. Sa oras na iyon ito ay isang ambisyosong proyekto, na nahihigitan ang iba sa laki at kumplikado. Kakaunti ang naniwala sa pagpapatupad nito. Tumagal si Leonardo ng mga taon upang magsaliksik at maunawaan kung paano magagawa ang gawaing ito. Noong Nobyembre 1493, sa looban ng isang kastilyo sa Milan, inilabas ni Leonardo ang isang full-scale clay na modelo ng isang kabayo. Ang mga plano ni Da Vinci na ihagis ang modelong ito sa tanso ay hindi nakatakdang magkatotoo, dahil noong 1494 sinalakay ng mga Pranses ang Italya at iniutos ng Duke na ang metal na inilaan para sa rebulto ay gamitin sa paghahagis ng mga kanyon. Nang makuha ng mga tropang Pranses ang Milan noong 1499, ginamit ng mga sundalo ang modelo ni Leonardo bilang target sa kanilang pagsasanay at ito ay tuluyang nawasak.

Noong 1999, isang eskultura ng pitong metrong bronze na kabayo ang na-install sa Milan, na muling nilikha mula sa mga sketch ni da Vinci at naibigay sa lungsod ng Estados Unidos. Ang isa pang kabayo, na hinagis mula sa parehong amag, ay nasa isang hardin sa Grand Rapids, Michigan. Ang kuwento kung paano iningatan ang pigurin, pagkatapos ay natagpuan, at pagkatapos ay ginawa bilang isang pigurin, napaka-kapana-panabik. Noong 1508 dakilang artista

Makalipas ang dalawampu't limang taon, inatasan ni G. Lewis ang American Art Casting Workshop upang Fine Arts Foundry) para gumawa ng bronze figurine, na tumagal ng tatlong taon. Bilang karagdagan sa unang tansong kopya ng pigurin art gallery Nilalayon ng Las Vegas Art Encounter na gumawa ng limitadong edisyon ng kanyang mga replika para ibenta sa mga pribadong kolektor. Tulad ng iniulat ng pahayagan ng Las Vegas Sun, ang presyo ng kopya ay magiging 25-30 libong dolyar. Sinabi ni G. Lewis na $1 milyon ang kikitain mula sa mga benta ay ibibigay sa Salvation Army upang pondohan ang mga programa laban sa pag-abuso sa alkohol at droga.

Matapos ipakita sa publiko ang orihinal na wax figure at ang detalyadong casting mold nito sa Greystone Mansion sa Beverly Hills, naging bahagi sila ng isang exhibit sa Las Vegas na tinatawag na "The Genius of Da Vinci." Matapos magsara ang eksibisyon sa Las Vegas, ang pigurin ay ipapakita sa London at New York.

Pinagsasama-sama ang pagbuo ng mga bagong tool masining na wika na may mga teoretikal na paglalahat, lumikha si Leonardo da Vinci ng isang imahe ng isang tao na nakakatugon sa humanistic ideals ng High Renaissance. Sa pagpipinta na "The Last Supper" (1495-1497, sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan), ang mataas na etikal na nilalaman ay ipinahayag sa mahigpit na mga pattern ng komposisyon, isang malinaw na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga karakter.

Humanistic ideal babaeng kagandahan nakapaloob sa larawan ni Mona Lisa (“La Gioconda”, circa 1503). Maraming pagtuklas, proyekto, eksperimental na pananaliksik sa larangan ng matematika, mga likas na agham, mekaniko. Ipinagtanggol ang mapagpasyang kahalagahan karanasan sa kaalaman sa kalikasan ( mga notebook at mga manuskrito, mga 7 libong sheet).

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo. Siya ay anak sa labas ng isang Florentine notaryo at isang babaeng magsasaka; ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, ay tumanggap ng isang masinsinang pangunahing edukasyon sa pagbasa, pagsulat at pagbilang.

Marahil noong 1467 (sa edad na 15) si Leonardo ay nag-aprentis sa isa sa mga nangungunang masters maagang Renaissance sa Florence, Andrea del Verrocchio. Noong 1472, sumali si Leonardo sa guild ng mga artista, natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang kinakailangang disiplina. Noong 1476 nagtatrabaho pa rin siya sa workshop ni Verrocchio, tila sa pakikipagtulungan ng master mismo.

Mga pamamaraan ng trabaho sa Florentine workshop noong panahong iyon, kung saan malapit na nauugnay ang gawa ng artist mga teknikal na eksperimento, pati na rin ang kakilala sa astronomer na si P. Toscanelli ay nag-ambag sa paglitaw ng mga interes sa agham ng batang Leonardo. SA maagang mga gawa(ang ulo ng isang anghel sa "Baptism" ni Verrocchio, pagkatapos ng 1470, "Annunciation", mga 1474, pareho sa Uffizi, "Benois Madonna", mga 1478, Hermitage) ay nagpayaman sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Quattrocento, na nagbibigay-diin sa makinis na three-dimensionality ng mga anyo na may malambot na chiaroscuro, nagpapasigla sa mga mukha na may manipis, halos hindi nakikitang ngiti.

Noong 1480 ay nakatanggap na si Leonardo ng malalaking order, ngunit noong 1482 lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza, ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero at dalubhasa sa militar, gayundin bilang isang artista. Ang mga taon na ginugol sa Milan ay napuno ng iba't ibang aktibidad. Ipininta ni Leonardo ang ilang mga painting at isang sikat na fresco huling hapunan at nagsimulang masigasig at seryosong panatilihin ang kanyang mga tala. Ang Leonardo na kinikilala natin mula sa kanyang mga tala ay isang architect-designer (ang lumikha ng mga makabagong plano na hindi kailanman ipinatupad), isang anatomist, isang hydraulic engineer, isang imbentor ng mga mekanismo, isang tagalikha ng mga dekorasyon para sa mga pagtatanghal sa korte, isang manunulat ng mga bugtong, mga palaisipan at pabula para sa libangan ng hukuman, musikero at pagpipinta theorist.

Matapos ang pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng mga Pranses noong 1499, umalis si Leonardo patungong Venice, binisita ang Mantua sa daan, kung saan lumahok siya sa pagtatayo ng mga istrukturang nagtatanggol, at pagkatapos ay bumalik sa Florence; ito ay iniulat na siya ay kaya buyo sa matematika na siya ay hindi kahit na nais na isipin ang tungkol sa pagpili ng up ng isang brush. Sa loob ng labindalawang taon, patuloy na lumipat si Leonardo mula sa lungsod patungo sa lungsod, nagtatrabaho para sa sikat na Cesare Borgia sa Romagna, na nagdidisenyo ng mga kuta (hindi kailanman itinayo) para sa Piombino. Sa Florence siya ay pumasok sa tunggalian kay Michelangelo; Ang tunggalian na ito ay nagtapos sa napakalaking komposisyon ng labanan na ipininta ng dalawang pintor para sa Palazzo della Signoria (din Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang equestrian monument, na, tulad ng una, ay hindi kailanman nilikha. Sa lahat ng mga taon na ito ay patuloy niyang pinunan ang kanyang mga kuwaderno ng iba't ibang ideya sa mga paksa na iba-iba tulad ng teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomya, matematika at paglipad ng mga ibon. Ngunit noong 1513, tulad noong 1499, ang kanyang mga parokyano ay pinatalsik mula sa Milan.

Nagpunta si Leonardo sa Roma, kung saan gumugol siya ng tatlong taon sa ilalim ng patronage ng Medici. Nanlumo at nabalisa dahil sa kakulangan ng materyal para sa anatomical na pananaliksik, si Leonardo ay nakipag-usap sa mga eksperimento at ideya na hindi humantong saanman.

French muna Louis XII at pagkatapos Francis ako , hinangaan ang mga gawa ng Italian Renaissance, lalo na Huling Hapunan Leonardo. Kaya naman hindi kataka-taka na noong 1516 si Francis ako , alam na alam ang iba't ibang talento ni Leonardo, inimbitahan siya sa korte, na noon ay matatagpuan sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Bagama't nagtrabaho si Leonardo sa mga haydroliko na proyekto at mga plano para sa isang bago palasyo ng hari, mula sa mga sinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini ay malinaw na ang kanyang pangunahing trabaho ay ang honorary na posisyon ng court sage at adviser. Namatay si Leonardo sa Amboise noong Mayo 2, 1519; sa oras na ito ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakalat pangunahin sa mga pribadong koleksyon, at ang kanyang mga tala ay nakalagay iba't ibang koleksyon halos ganap na nakalimutan para sa ilang higit pang mga siglo.

"Huling Hapunan"

Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, nilikha ni Leonardo ang pagpipinta na "The Last Supper" (1495-97; dahil sa mapanganib na eksperimento na isinagawa ng master, gamit ang langis na hinaluan ng tempera para sa fresco, ang gawain ay umabot sa amin sa isang napakasira na anyo). Ang mataas na relihiyoso at etikal na nilalaman ng imahe, na kumakatawan sa mabagyo, magkasalungat na reaksyon ng mga alagad ni Kristo sa kanyang mga salita tungkol sa nalalapit na pagkakanulo, ay ipinahayag sa malinaw na mga batas sa matematika ng komposisyon, na makapangyarihang sumasakop hindi lamang sa pininturahan, kundi pati na rin sa tunay na arkitektura. espasyo. Ang malinaw na yugto ng lohika ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, pati na rin ang kapana-panabik na kabalintunaan, gaya ng nakasanayan kay Leonardo, kumbinasyon ng mahigpit na katwiran sa isang hindi maipaliwanag na misteryo ay ginawa ang Huling Hapunan na isa sa pinaka makabuluhang mga gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig.

Kasangkot din sa arkitektura, binuo ni Leonardo ang iba't ibang bersyon ng "ideal na lungsod" at ang central-domed na templo. Ginugugol ng master ang mga sumusunod na taon sa patuloy na paglalakbay (Florence - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantua at Venice - 1500; Milan - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). Mula noong 1517 siya ay nanirahan sa France, kung saan siya ay inanyayahan ni Haring Francis I.

"Labanan ng Angyari". Mona Lisa (Larawan ni Mona Lisa)

Sa Florence, nagtatrabaho si Leonardo sa isang pagpipinta sa Palazzo Vecchio(“Ang Labanan ng Angyari”, 1503-1506; hindi nakumpleto at hindi napanatili, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton, gayundin mula sa kamakailang natuklasang sketch - pribadong koleksyon, Japan), na nakatayo sa pinagmulan ng genre ng labanan sa sining ng modernong panahon; ang nakamamatay na galit ng digmaan ay nakapaloob dito sa galit na galit na labanan ng mga mangangabayo.

Sa pinakatanyag na pagpipinta ni Leonardo, ang larawan ni Mona Lisa (ang tinatawag na "La Gioconda", circa 1503, Louvre), ang imahe ng isang mayamang naninirahan sa lungsod ay lumilitaw bilang isang misteryosong personipikasyon ng kalikasan, nang hindi nawawala ang puro pambabae na tuso. ; Ang panloob na kabuluhan ng komposisyon ay ibinibigay ng cosmically majestic at sa parehong oras alarmingly alienated landscape, natutunaw sa isang malamig na manipis na ulap.

Mga late painting

Kasama sa mga huling gawa ni Leonardo ang: mga disenyo para sa monumento kay Marshal Trivulzio (1508-1512), ang pagpipinta na "St. Anne with Mary and the Child" Kristo"(circa 1500-1507, Louvre). Ang huli, tulad nito, ay nagbubuod sa kanyang mga paghahanap sa larangan ng light-air na pananaw, kulay ng tonal (na may nangingibabaw na cool, greenish shades) at maayos na pyramidal na komposisyon; kasabay nito, ito ay pagkakasundo sa kailaliman, dahil ang isang grupo ng mga banal na karakter ay pinagsama-sama pagiging malapit ng pamilya, iniharap sa gilid ng kalaliman. Ang huling pagpipinta ni Leonardo, “Saint John the Baptist” (circa 1515-1517, ibid.) ay puno ng erotikong kalabuan: ang batang Forerunner dito ay mukhang hindi isang banal na asetiko, ngunit parang isang manunukso na puno ng senswal na alindog. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (cycle na may "Flood", Italian pencil, pen, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), mga saloobin tungkol sa kahinaan at kawalang-halaga ng tao bago ang kapangyarihan ng mga elemento ay pinagsama sa rasyonalistiko, inaasahan ang isang "vortex" na kosmolohiya R. Descartes mga ideya tungkol sa paikot na kalikasan ng mga natural na proseso.

"Treatise sa Pagpipinta"

Ang pinakamahalagang mapagkukunan Upang pag-aralan ang mga pananaw ni Leonardo da Vinci, gamitin ang kanyang mga notebook at manuskrito (mga 7 libong sheet), na nakasulat sa kolokyal na Italyano. Ang master mismo ay hindi nag-iwan ng isang sistematikong pagtatanghal ng kanyang mga iniisip. "Treatise on Painting", na inihanda pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo ng kanyang estudyante na si F. Melzi at nagkaroon ng malaking epekto impluwensya sa teorya ng sining, ay binubuo ng mga sipi, higit sa lahat ay kinuha mula sa konteksto ng kanyang mga tala. Para kay Leonardo mismo, ang sining at agham ay hindi mapaghihiwalay. Ang pagbibigay ng palad sa "dispute of arts" sa pagpipinta bilang, sa kanyang opinyon, ang pinaka-intelektwal na anyo ng pagkamalikhain, naunawaan ito ng master bilang wikang unibersal(katulad ng matematika sa larangan ng agham), na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng uniberso sa pamamagitan ng mga proporsyon, pananaw at liwanag at lilim. “Ang pagpipinta,” ang isinulat ni Leonardo, “ay isang siyensiya at ang lehitimong anak ng kalikasan..., isang kamag-anak ng Diyos.” Sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan, ang perpektong artist-naturalist sa gayon ay natututo sa "banal na pag-iisip" na nakatago sa ilalim ng panlabas na anyo ng kalikasan. Sa pamamagitan ng pakikisali sa malikhaing kompetisyon sa banal na matalinong prinsipyong ito, ang pintor sa gayon ay nagpapatunay ng kanyang pagkakahawig sa Kataas-taasang Lumikha. Yamang siya ay “una sa kaniyang kaluluwa at pagkatapos ay nasa kaniyang mga kamay” “lahat ng bagay na umiiral sa sansinukob,” siya rin ay “isang uri ng diyos.”

Si Leonardo ay isang siyentipiko. Mga teknikal na proyekto

Bilang isang scientist at engineer, pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng larangan ng mga insightful na obserbasyon at hula. kaalaman noong panahong iyon, isinasaalang-alang ang kanyang mga tala at mga guhit bilang mga sketch para sa isang higanteng natural na philosophical encyclopedia. Siya ay isang kilalang kinatawan ng bago, batay sa eksperimentong natural na agham. Si Leonardo ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, na tinawag itong "paraiso ng mga agham sa matematika" at nakikita dito ang susi sa mga lihim ng uniberso; sinubukan niyang tukuyin ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, at masigasig sa haydrolika. Maraming hydrotechnical na eksperimento ang ipinahayag sa mga makabagong disenyo ng mga kanal at sistema ng patubig. Ang hilig ni Leonardo sa pagmomodelo ang nagbunsod sa kanya sa mga kahanga-hangang teknikal na pananaw na nauna sa kanyang panahon: tulad ng mga sketch ng mga disenyo para sa mga metallurgical furnace at rolling mill, weaving machine, printing, woodworking at iba pang makina, submarino at tank, pati na rin ang mga disenyo. para sa mga lumilipad na makina na binuo pagkatapos ng masusing pag-aaral ng paglipad ng mga ibon at parasyut

Mga optika

Ang mga obserbasyon na nakolekta ni Leonardo sa impluwensya ng mga transparent at translucent na katawan sa kulay ng mga bagay, na makikita sa kanyang pagpipinta, ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng aerial na pananaw sa sining. Ang pagiging pangkalahatan ng mga optical na batas ay nauugnay para sa kanya sa ideya ng homogeneity ng Uniberso. Malapit na siyang lumikha ng isang heliocentric system, na isinasaalang-alang ang Earth bilang "isang punto sa uniberso." Pinag-aralan niya ang istraktura ng mata ng tao, gumawa ng mga hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision.

Anatomy, botany, paleontology

Sa mga anatomikal na pag-aaral, na nagbubuod ng mga resulta ng mga autopsy ng mga bangkay, sa mga detalyadong guhit ay inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong pang-agham na paglalarawan. Sa pag-aaral ng mga pag-andar ng mga organo, itinuring niya ang katawan bilang isang halimbawa ng "natural na mekanika". Siya ang unang naglalarawan ng isang bilang ng mga buto at nerbiyos, na nagbigay ng espesyal na pansin sa mga problema ng embryology at comparative anatomy, sinusubukang ipakilala ang eksperimentong pamamaraan sa biology. Ang pagkakaroon ng itinatag na botany bilang isang independiyenteng disiplina, nagbigay siya ng mga klasikal na paglalarawan ng pag-aayos ng dahon, helio- at geotropism, presyon ng ugat at paggalaw ng mga katas ng halaman. Isa siya sa mga tagapagtatag ng paleontology, na naniniwala na ang mga fossil na natagpuan sa tuktok ng bundok ay pinabulaanan ang ideya ng isang "global na baha."
Nang maihayag ang ideyal ng Renaissance na "unibersal na tao," si Leonardo da Vinci ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Sa panitikan ng Russia, ang larawan ni Leonardo ay nilikha ni D.S. Merezhkovsky sa nobelang "The Resurrected Gods" (1899-1900).

Ang halaga ng siyentipikong pamana

ang mga gawa ng sinumang siyentipiko ay dapat isaalang-alang kung ihahambing sa mga nagawa ng kanyang mga nauna at kontemporaryo at sa liwanag ng kanilang impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng agham. Dahil sa pagiging lihim ni Leonardo at ang pagkatuklas ng ilan sa kanyang mga manuskrito 300 taon lamang matapos ang mga ito ay isulat, natural, hindi na kailangang pag-usapan ang impluwensya ng mga talang ito sa kasunod na pag-unlad ng natural na agham at teknolohiya. Seryosong paghahambing ng mga teksto ni Leonardo da Vinci sa mga natitirang manuskrito at maging sa mga publikasyon ng mga kontemporaryo at nauna hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. ay halos hindi natupad. Si Propesor Truesdell ay gumawa ng walang kinikilingan at kritikal na diskarte sa siyentipiko at teknikal na pamana ni Leonardo at hindi natatakot na hamunin ang mga tradisyonal na pananaw. Itinuro niya ang halatang pagmamalabis ng maraming modernong mananalaysay sa lalim ng ilang mga pahayag ni Leonardo, ang hindi pagkakapare-pareho, pagkakasalungatan at speculativeness ng marami sa kanyang mga pangungusap, ang halos kumpletong kawalan ng paglalarawan ng kanyang sariling mga eksperimento, at ang malawakang paggamit ng mga hiram na materyales. . Binigyang-diin ni Truesdell ang pangangailangan para sa isang seryosong makasaysayang-kritikal na pagsusuri ng mga tala ni Leonardo, na inihahambing ang nilalaman ng mga ito sa iba pang mga materyales ng kanyang kapanahunan, upang ihiwalay ang tunay na orihinal at hindi malabo na mga paghuhusga. Ito ay isang napakalaking gawain, na nagsisimula pa lamang at nangangailangan ng mataas na kwalipikadong mga espesyalista na parehong may kaugnay na natural at teknikal na mga agham at kaalaman sa medieval na nakalimbag at mga mapagkukunan ng manuskrito.

Sa kasamaang palad, hindi namin alam kung kaninong mga gawa ang binasa ni Leonardo. Ang mga pagbanggit ng iba pang mga siyentipiko ay napakabihirang, bukod pa rito, dahil sa prinsipyo, tinanggihan niya ang anumang bulag na pagsunod sa mga awtoridad. Sa Leonardo mayroong (bilang panuntunan, sa labas ng kontekstong pang-agham) na mga sanggunian kay Aristotle, Archimedes at Theophrastus - mula sa mga sinaunang may-akda (IV-III siglo BC), Vitruvius, Heron, Lucretius at Frontinus - ang kasagsagan ng Roman Empire (I century BC - 1st century AD), Sabita ibn Korru - mula sa Arab scientists (IX century), Jordan Nemorarius at Roger Bacon (XIII century), Albert of Saxony, Swineshead and Heytesbury (XIV century), Alberti at Fossambrone (XV century). Halos ang tanging pagbubukod sa mga tala ni Leonardo ay ang kanyang direktang polemik kay Albert ng Saxony tungkol sa kilusan. Gayunpaman, hindi namin alam kung ano talaga ang nabasa niya. Matutukoy lamang ito sa pamamagitan ng maingat na paghahambing ng mga tala ni Leonardo sa mga teksto ng kanyang mga nauna at kapanahon, na kadalasang iniingatan lamang sa mga manuskrito.

Nabatid na si Leonardo ay naglalaman ng mga libreng muling pagsasalaysay ng ilang mga may-akda. Oo, ayon sa iba't ibang mapagkukunan alam natin na pamilyar siya sa mga turo ng 14th century School of Paris sa kalikasan ng paggalaw at teorya ng pingga. Gayunpaman, hindi nagdagdag si Leonardo ng anumang makabuluhang bagay: ang kanyang mga pahayag dito ay hindi malinaw at hindi pare-pareho. Ngunit marahil siya ang unang naging interesado sa paggalaw sa isang hilig na eroplano.

Sa pangkalahatan, sa mga seksyon ng agham na nangangailangan ng mga generalization, si Leonardo ay hindi nagpapakita ng maraming pananaw, tila dahil sa hindi magandang pangkalahatang pagsasanay sa natural na agham. Kung saan kailangan ang isang matalas na mata, siya ay walang kapantay at napakatalino. Hindi handa para sa isang seryosong pag-aaral ng dynamics ng mga proseso, siya ay napakatalino sa pagmamasid sa kanilang kinematics.

Ang saloobin ni Leonardo sa matematika ay kakaiba. Ang mga sumusunod na salita mula sa kanyang mga tala ay madalas na sinipi: "Huwag hayaang basahin ako ng sinuman na hindi isang mathematician." Hindi malinaw kung paano mauunawaan ang pahayag na ito at kung ito ay isang paraphrase ng mga salita ng mga Griyegong may-akda. Sa ibang lugar, isinulat ni Leonardo: "Ang mekanika ay ang paraiso ng mga agham sa matematika sa pamamagitan nito ay nakakamit ng isang tao ang mathematical fruit." Ngunit dapat nating tandaan na halos walang kaalaman si Leonardo sa matematika: nagdagdag siya ng mga praksyon, ngunit halos hindi alam ang mga simulain ng algebra, at hindi kayang lutasin kahit ang pinakasimpleng mga linear na equation at ginamit lamang ang mga sukat. Samakatuwid, ang mga pahayag sa itaas tungkol sa matematika, marahil, ay likas na humihingi ng tawad.

Binumula ni Leonardo ang lahat ng mga batas sa anyo lamang ng mga simpleng sukat. Minsan maaari silang magkatugma sa katotohanan, minsan hindi. At mahirap manghusga kapag siya ay dumating sa tamang konklusyon nang may kamalayan at kapag nagkataon.

Ito ay kakaiba, gayunpaman, na kapag isinasaalang-alang ang ilang mga geometric na problema na hindi niya malutas analytically, Leonardo ay dumating sa mga mekanikal na aparato na nagbibigay ng mga solusyon. Sa mga tuntunin ng kung ano ang maaaring isaalang-alang at dinisenyo, siya ay tiyak na isang henyo.

Patuloy na pinag-uusapan ni Leonardo ang tungkol sa mga eksperimento at ang pangangailangang isagawa ang mga ito. Pero hindi namin alam kung gaano niya kadalas gumanap ang mga ito. Ang tanging sinabi ni Leonardo, na hindi mapag-aalinlanganan batay sa eksperimento, ay ang pahayag na ang frictional force ay proporsyonal sa load, na ang coefficient ng friction ay isang quarter. Ito ang una at medyo makatwirang pagtatantya ng friction coefficient na alam natin. Sa bagay na ito, tiyak na inaasahan ni Leonardo ang gawain ni Guillaume Amonton huli XVII siglo, na karaniwang kinikilala sa pagtuklas ng mga batas ng friction.

Ang isang malaking bilang ng mga tala ni Leonardo ay nakatuon sa lakas ng mga haligi, beam at arko. Bilang suporta sa kanyang mga paghatol, minsan ay tumutukoy siya sa isang eksperimento, ngunit mas madalas na iniimbitahan niya ang mambabasa na i-verify mismo ang karanasan. Ang konklusyon ni Leonardo tungkol sa kabaligtaran na proporsyonalidad ng lakas ng mga suporta sa kanilang taas ay hindi natural, bagaman paulit-ulit niyang tinutukoy ang mga eksperimento sa pag-iisip. Batay sa isang masusing pagsusuri ng lahat ng mga tala sa lakas ng mga istruktura, dumating si Truesdell sa konklusyon na si Leonardo ay walang isang solong tamang resulta sa lugar na ito, maliban sa malinaw na posisyon na ang lakas ay proporsyonal sa cross-section ng isang column (beam), isang posisyon isang priori intuitively na kilala sa sinumang tagabuo.

Sa kabaligtaran, kung saan ang kaalaman ay nakakamit sa pamamagitan ng pagmamasid, si Leonardo ay napakatalino ng insightful. Kaya, malinaw na batay sa mga obserbasyon, itinatatag niya ang mga lugar kung saan ang mga arko at mga vault ay nasisira kapag sila ay ikinarga. Natuklasan niya ang matunog na paggulo ng mga vibrations sa mga kampanilya, ang hitsura ng mga pattern ng alon sa mga vibrating plate na natatakpan ng pinong alikabok - mga phenomena na inilarawan lamang noong ika-17 at ika-18 siglo.

Ang paggalaw ng tubig ay kumakatawan sa isang partikular na malawak na larangan ng pagmamasid para kay Leonardo. Dito niya napansin ang maraming bagay sa unang pagkakataon. Inilarawan niya ang paggalaw ng mga alon sa tubig at, sa partikular, ang pagpapalaganap ng mga pabilog na alon sa ibabaw at ang kanilang walang hadlang na daanan. Napansin niya ang pagbuo ng mga tagaytay sa ilalim ng buhangin sa mga sapa at katulad na mga tagaytay na dulot ng pagkilos ng hangin sa lupa. Pinagmasdan niya at iginuhit ang mga tilapon ng mga particle habang umaagos ang mga ito mula sa mga butas at sa mga spillway. Ang kanyang mga schematic sketch ng mga larawan ng pangalawang daloy sa isang likido habang ang daloy ay umaalis sa ilalim na yugto ay kapansin-pansin. Naobserbahan niya ang paggalaw ng tubig sa mga ilog at, tila, ang unang nakapansin sa batas ng pagpapatuloy - ang kabaligtaran na proporsyonalidad ng mga bilis sa mga cross-sectional na lugar.

Tila, hindi lamang iminungkahi at inilarawan ni Leonardo ang isang flat slotted tray para sa pag-aaral ng paggalaw ng mga likido, ngunit ginamit din ito upang obserbahan ang mga trajectory ng daloy sa pamamagitan ng paglalagay ng mga angkop na tracer sa likido, kung saan ginamit niya ang mga tuyong butil.

Kaya, natuklasan ni Leonardo ang maraming mga bagong bagay sa paggalaw ng mga tubig, bagaman, gaya ng dati, hindi niya naisakatuparan ang kanyang malawak na mga plano. Hindi nagkataon lamang na inatasan ni Cardinal Barberini noong kalagitnaan ng ika-17 siglo upang maghanda para sa kanya, batay sa mga tala ni Leonardo da Vinci, ang "Treatise on the Movement and Measurement of Waters", na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na inilathala para sa unang pagkakataon noong 1826.

Ito ay si Leonardo da Vinci sa lahat ng kanyang mga kontradiksyon. Alam niya kung paano magtanong nang tama, kung minsan ay nagpapahiwatig ng mga posibleng paraan upang makahanap ng mga solusyon. Siyempre, makikita rito ang henyo ni Leonardo. Hindi siya naging isang tagahanap ng landas sa agham, ngunit maaari siyang maging isang gabay, kung hindi dahil sa kanyang masakit na lihim at pagmamataas, na nag-alis ng mga sumunod na henerasyon ng pagkakakilala sa kanyang mga tala.

Nabuhay si Leonardo da Vinci sa panahon ng pagbuo ng isang bagong agham, na lumitaw sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. At kahit na hindi niya inilatag ang alinman sa mga uso sa mga natural na agham ng panahong iyon, nananatili siya para sa amin ang pinaka-maunawaing tagamasid ng kalikasan, na nag-aaklas sa amin ng hindi kapani-paniwalang kagalingan ng kanyang mga interes at hula, intuwisyon at providence.

Leonardo bilang isang tao

Si Leonardo ay isa sa mga pinaka-maalamat at prolific figure ng buong Renaissance. Ayon sa ilang mga pagtatantya, hanggang sa 20 libong mga publikasyon ang nakatuon sa kanya, ang karamihan sa mga ito ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panitikang ito, na higit sa lahat ay idolatrosong kalikasan, ay lumikha ng isang imahe sa lipunan henyong artista, iskultor at siyentipiko. Ang katotohanan na si Leonardo ay isang natatanging pintor ay kinilala sa kanyang buhay, ngunit hayagang inaangkin din niya na isang inhinyero at arkitekto at, bilang karagdagan, ay isang nakatagong natural na siyentipiko, na hindi niya idineklara sa publiko. Ang kanyang mga interes ay sumasaklaw sa lahat. Sinakop nila ang lahat ng mga lugar ng buhay na kalikasan - anatomy, physiology, biomechanics (ang paggalaw ng mga hayop at ang paglipad ng mga ibon) at botany, pati na rin ang geology, orography, meteorology at isang malawak na hanay ng mga natural na agham - pangunahin ang mga mekanika (kabilang ang lakas ng istruktura at paggalaw ng tubig), optika at bahagyang astronomiya at kimika. Nagpakita rin siya ng malalim na interes sa teknolohiya - mechanical engineering at lalo na sa sasakyang panghimpapawid.

Si Leonardo ay isang matalas na tagamasid: siya ay may matalas na mata at mahusay na humawak ng panulat, na inirekord ang lahat ng kanyang nakita. Hindi tumatanggap magandang edukasyon at hindi ganap na pinagkadalubhasaan ang wika ng agham noong panahong iyon - Latin, nagsulat siya ng libu-libong mga sheet sa Italyano na nakatuon sa lahat ng uri ng mga paksa, dinadagdagan sila ng mga guhit na naglalarawan sa kanilang nakita at nakapag-iisa na naimbento.

Isinulat ni Leonardo ang lahat ng kanyang mga iniisip sa lihim na pagsulat - sa isang imahe ng salamin, itinatago ang mga ito mula sa iba. Siya ay nagkaroon ng pambihirang pagpapahalaga sa sarili. Sabihin natin, halimbawa, ang isa sa kanyang mga papuri na tala tungkol sa kanyang sarili, na may kaugnayan sa hindi maisasakatuparan na proyekto ng sasakyang panghimpapawid: "Ang malaking ibon ay magsisimula sa kanyang unang paglipad mula sa likod ng kanyang napakalaking sisne, pinupuno ang sansinukob ng pagkamangha, pinupuno ang lahat ng mga banal na kasulatan ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang sarili - walang hanggang kaluwalhatian sa pugad kung saan ito ipinanganak!"

Ayon sa alamat, si Leonardo ay sistematikong hindi nakakuha ng sapat na tulog, ganap na inilaan ang kanyang sarili sa trabaho. Ang kanyang mga tala ay nakaligtas lamang sa bahagyang, karamihan sa isang hindi sistematikong pagkakalat. Sa kanila, nagtanong siya sa kalikasan ng libu-libong mga katanungan, na nakatanggap ng sagot sa halos wala sa kanila. Itinuro niya ang mga posibleng pang-eksperimentong paraan upang makakuha ng maraming sagot, ngunit halos hindi niya ito ginamit mismo. Nakita namin sa Leonardo ang paulit-ulit na mga sanggunian sa mga magagandang plano para sa pagsusulat ng mga treatise iba't ibang paksa, bagama't naunawaan niya ang kanilang ganap na unreality. Sa kasamaang palad, isang makinang na projector, kinuha niya ang lahat, ngunit halos hindi nakamit kahit isang maliit na bahagi ng kung ano ang binalak. Namuhay nang medyo mahabang buhay(67 taong gulang), hindi siya naging malapit sa pagkumpleto ng anuman sa kanyang mga ideya. Ang kawalan ng kakayahang magtakda ng mga tunay na layunin para sa kanyang sarili ay ang trahedya sa buhay ng dakilang henyo na ito.

Ang kwentong ito ay napakaluma, ngunit kamangha-mangha. Si Leonardo da Vinci noong 1841 ay nagplano na gumawa ng isang equestrian na estatwa ni Lodovico Sforza sa Milan. At isang plaster lang ang ginawa niya, 7 meters high. Ito ay kinakailangan upang ihagis ang rebulto sa tanso. Ngunit nagsimula ang digmaan. Ang metal, na binili gamit ang mga donasyon mula sa mga mamamayan ng Milan, ay ginamit para sa mga kanyon. Ang kabayong plaster ay binaril ng mga Pranses na pumasok sa lungsod. At ang napakatalino na ideya ng dakilang Leonardo ay nanatiling hindi natupad. Maraming sketch at kalkulasyon ang napanatili. At sa ating mga araw lamang mayroong mga tao na, batay sa mga sketch ni Leonardo da Vinci, sa wakas ay nagsumite ng maganda at makapangyarihang iskultura na ito... =

LEONARDO DA VINCI. ISANG IDEYA ang natanto Noong 1997, isang eskultura ng kabayo, na matagal nang hinihintay dito, ang inihatid sa isang espesyal na paglipad mula New York patungong Milan. Ang kagandahan ng eskultura, ang maselang elaborasyon ng lahat ng mga anatomikal na detalye ng pigura ng kabayo, at, siyempre, ang laki nito (ang taas na walang pedestal ay halos 7.5 metro) ay agad na nakakaakit at patuloy na nakakaakit ng espesyal na atensyon dito. Ngunit ang pangunahing bagay na pumupuno sa mga puso ng Milanese (at hindi lamang Milanese) ng pagmamalaki kapag tinitingnan ang gayong kakaibang paglikha ng mga arkitekto ay ang hindi pangkaraniwang iskultura ay isang naibalik na paglikha ng mahusay na Italyano at henyo ng kultura ng mundo na si Leonardo da Vinci. Sa ngayon, ang kabayo ni Leonardo ay naging isa sa mga simbolo ng Milan, kasama ang mga obra maestra ng arkitektura at sining, tulad ng Duomo Cathedral, Sforzesco Castle at ang Last Supper sa dating refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie. Ang photo essay na ito ay nagsasabi ng kawili-wili at kung minsan ay dramatikong kuwento ng paglikha ng iskulturang ito. *** Noong 1481, inalok ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga serbisyo bilang isang inhinyero ng militar, arkitekto, iskultor at pintor sa bagong Duke ng Milan, si Ludovico Sforza, isang sikat na pilantropo at patron ng sining. Ang panukala ay tinanggap, at mula noon ay nagsimula ang mahaba at mabungang panahon ng Milanese ng buhay at trabaho ni Leonardo. Sa mga taong ito, pininturahan niya ang sikat na "Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine", at pinalamutian ang mga dingding ng hall della Asta sa Sforza Castle na may mga fresco. Malaki ang pasasalamat kay Leonardo at sa arkitekto na si Donato Bramante, ang Sforza Castle sa panahon ng paghahari ni Lodovico ay naging isa sa pinakamaganda at mayamang mga palasyong ducal sa Italya. Sa iba pang mga gawa upang mapabuti ang arkitektura at interior ng kastilyong ito, sinimulan niyang ipatupad ang isa pa sa kanyang mga ideya - ang paglikha ng isang maringal na bronze equestrian sculpture na may rider, na sumisimbolo sa ama ni Lodovico, Duke Francesco Sforza, ay magsisilbing monumento sa siya at ilalagay sa parisukat sa harap ng kastilyo Sforza, na noon ay ang ducal na tirahan. Nakumpleto ni Leonardo ang isang malaking bilang ng mga sketch at sketch ng figure ng kabayo kung saan dapat maupo si Francesco, at sa wakas ay pinili niya. Narito ang isa sa mga sketch na nagsilbing batayan sa paglikha ng iskultura. Umabot ng halos isang dekada upang maghanda at lumikha ng plaster model ng kabayo - ang napakalaking kahilingan ni Leonardo sa kahusayan ng paghahatid ng anatomical at masining na mga detalye ang iskultura ay nangangailangan ng patuloy na paglilinaw at mga pagbabago. At ang laki nito ay kahanga-hanga - nang walang sakay ay umabot ito sa taas na higit sa pitong metro, at ang kasunod na paghahagis nito sa tanso ay nangangailangan ng maraming toneladang tanso. Samakatuwid, ang modelo ay nakumpleto at naipakita lamang noong 1493. Ito ay pinaniniwalaan na ang kaganapang ito ang nagpatanyag kay Leonardo da Vinci. Susunod, dapat na simulan ni Leonardo ang pag-sculpting ng mangangabayo, ngunit magtrabaho sa Huling Hapunan, na nagsimula noong 1495, at ang koleksyon ng mga donasyon para sa pagbili ng tanso ay naantala ang pag-sculpting ng figure na ito, at ang mga kasunod na hindi inaasahang pangyayari ay naantala ito nang buo. Noong 1499, ang mga Milanese, na hindi nasisiyahan sa pamumuno ni Lodovico, ay naghimagsik, at sa kawalan ng Duke, pinayagan nila ang mga tropa ng haring Pranses na si Louis XII, na umangkin sa Milan, sa kanilang lungsod. At kahit na ang mga tropang ito ay hindi nagtagal dito, sinira nila ang plaster model ng isang kabayo na nilikha ni Leonardo, na ginawa itong target para sa kanilang mga pagsasanay sa pagbaril. Ang natitira na lang dito ay isang tumpok ng mga labi ng plaster. At ang tanso, na sinasabing inihanda sa oras na ito, ay ginugol ni Lodovico sa paggawa ng mga kanyon, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi makakatulong sa kanya - sa lalong madaling panahon siya ay ibinigay sa Pranses at namatay sa bilangguan noong 1508. Panahon ng Milanese Dito natapos ang buhay at trabaho ni Leonardo, at bumalik siya sa Florence. *** Ang ideya na buhayin ang nawawalang estatwa ng mangangabayo ay bumangon halos kalahating milenyo pagkatapos ng pagkawala ng obra maestra na ito, noong 1977, ng dating Amerikanong piloto ng militar at baguhang iskultor na si Charles Dent. Binasa niya ang isang sanaysay tungkol sa "kabayo ni Leonardo" sa magasing National Geographic, at, habang isinusulat nila ito, nabigla siya sa kalupitan. mga tropang Pranses sino ang sumira nito eskultura obra maestra. Kasabay nito, mayroon siyang ilang mga asosasyon sa mga pambobomba kung saan ang Italya ay sumailalim sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig (ang sasakyang panghimpapawid ng US ay lumahok din sa kanila), na humantong sa pagkawasak ng marami. mga makasaysayang monumento . Nakakita si Dent ng mga tunay na sketch ng mga guhit ng kabayong ito na ginawa ni Leonardo sa aklatan ng Madrid, at nagpasya, sa pamamagitan ng mga donasyon, na ipatupad ang ideya ng may-akda nito - na maglagay ng isang tansong iskultura na katulad ng nililok ni Leonardo da Vinci mula sa plaster. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakalayunin ni Dent ay ibalik ang iskultura sa Milan, bilang isang uri ng pagsisisi para sa pagkawasak ng mga monumento ng kulturang Italyano sa panahon ng pambobomba. Isang marangal na layunin, hindi ba? Inialay ni Charles Dent ang natitirang bahagi ng kanyang buhay (namatay siya noong 1994) sa pagbibigay buhay sa kanyang ideya, ngunit hindi siya nagkaroon ng oras upang tapusin ang gawaing ito, kahit na lumikha siya ng isang modelo ng kabayo sa "natural" (i.e. kapareho ng kay Leonardo) laki . Gayunpaman, ang modelong ito, ayon sa mga eksperto, ay nangangailangan ng pagpapabuti, at pagkatapos ng kamatayan ni Dent, ang iskultor na si Nina Akamo, isang Japanese-American na babae na nabihag ng ideya ni Dent, ay dinala sa trabaho. Sa wakas, noong 1997, ang huling modelo ay handa na, at isang tansong pigura ng isang malaking kabayo, na nabuhay muli mula sa mga sketch ni Leonardo, ay inihagis mula dito. Ang iskultura na ito ay tumimbang ng 13 tonelada, ang taas nito ay 7.5 metro. Gaya ng nabanggit na sa paunang salita, ipinadala siya mula New York patungong Milan sa isang espesyal na paglipad ng isang eroplanong Italyano. Sa kasamaang palad, hindi mai-install ang bronze colossus kung saan gustong makita nina Leonardo at Dent - sa plaza sa harap ng Sforza Castle. Nakahanap ang alkalde ng Milan at konseho ng lungsod ng isa pang lugar para dito, sa isang bagong parke malapit sa karerahan ng San Siro. Ang larawang ito, na kinunan sa Milan, ay may isang maliit na disbentaha - kapag tinitingnan ito, ang isa ay hindi nakakakuha ng impresyon ng buong monumentalidad ng paglikha na ito ng mga arkitekto, dahil walang pigura o bagay dito, ang laki nito ay maaaring kumpara sa laki ng sculpture.. Buti na lang kulang ang drawback na ito ng isa pang litrato. Ngunit bago ito ipakita, gusto kong sabihin sa iyo na ang mga kopya ng iskultura na naka-install sa Milan ay makukuha sa USA sa Frederik Mejer Gardens at Sculpture Park, malapit sa Grand Rapids, Michigan (isang plaster copy na pininturahan para magmukhang bronze ang naka-install dito) , at sa Japan (kopya ng fiberglass, ginintuan). Narito ang isang napakagandang larawan ng kabayo ni Leonardo na naka-install sa Meyer Park malapit sa Grand Rapids, na inilathala sa Russian Photosite ni Oleg Zhdanov (palayaw na oldet) mula sa Detroit. Ang larawang ito ay malinaw na nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng kadakilaan ng iskultura, na ginawa ayon sa mga guhit ni Leonardo at ang mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo, at ang pigura ng isang bata na tumatakbo sa paanan ng isang kabayo. Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin - ang kabayong ito ay nakatayo nang walang pedestal, direkta sa site ng parke! Sa pagtingin sa litratong ito, maiisip mo kung gaano katangi at higit na kahanga-hanga ang monumento ng Milanese sa anyo ni Francesco Sforza na nakaupo sa kabayong ito kung nagawa ni Leonardo na ganap na maisakatuparan ang kanyang ideya sa kanyang panahon. Buweno, ang nagawa nina Charles Dent at Nina Acamo ay maaaring ligtas na tawaging sagisag ng ideya ng dakilang Leonardo. A. Shurygin, 2010

Ang Italian Renaissance ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Ang paghantong ng sining (ang pagtatapos ng ika-15 at ang mga unang dekada ng ika-16 na siglo), na nagpakita sa mundo ng mga dakilang masters tulad ng Raphael, Titian, Giorgione at Leonardo da Vinci, ay tinatawag na yugto ng High Renaissance.

Pagkabata Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa Vinci, isang bayan ng Tuscan na matatagpuan sa isang burol na may parehong pangalan. Binalot ng mga misteryo ang buhay ni Leonardo mula sa pagsilang. Siya ang iligal na anak ng isang batang notaryo na si Piero da Vinci at isang Katerina, maaaring isang babaeng magsasaka o isang may-ari ng tavern. Halos wala tayong alam tungkol sa ina ng ating bayani, bagama't ang buhay ni Piero da Vinci ay lubos na dokumentado. Ang mga ninuno ni Pierrot ay nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ika-13 siglo (at marahil mas maaga). Ang kanyang ama, lolo at lolo sa tuhod ay mga notaryo rin - at matagumpay na naging mga may-ari ng lupa at kabilang sa mga mayayamang mamamayan, ang tinatawag na "seniors". Namana rin ni Pierrot ang titulong ito. Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya

Si Leonardo ay pinalaki sa bahay ni Piero da Vinci. Nabatid na ang batang Leonardo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang malakas na pangangatawan, kagandahan at matanong na pag-iisip. Kasabay nito, nakatanggap siya ng medyo mababaw na edukasyon - nang maglaon ay pinagsisihan ng artista na hindi siya natuto ng Latin, at ang wikang ito ang batayan ng edukasyon noong mga panahong iyon. Gayunpaman, kahit noon ay nagpakita si Leonardo ng pambihirang kasanayan sa matematika, kumanta at tumugtog ng lira nang maganda, at gumuhit ng kamangha-mangha. Sa edad na 15, naging apprentice siya sa isa sa mga sikat na Florentine masters - Andrea del Verrocchio (c. 1435-1488). Dito siya nag-aral hindi lamang pagpinta, kundi pagguhit, eskultura, at alahas. Nang makita ang mga kakayahan ng mag-aaral, pinahintulutan siya ni Andrea na makibahagi sa paglikha ng "The Baptism of Christ", na nagtuturo sa kanya na magpinta ng isang pigura ng isang anghel na may hawak na damit ni Kristo.

Ang impresyon ni Vasari Inilalarawan ni Vasari ang impresyon na ginawa sa guro sa pamamagitan ng gawain ng kanyang estudyante: “. . . Ang anghel ni Leonardo ay naging mas mahusay kaysa sa mga pigura ni Verrocchio, at ito ang dahilan kung bakit hindi na nais ni Andrea na hawakan muli ang mga pintura, na nasaktan na may isang batang lalaki na nalampasan siya sa husay.

Ang pagkakataon ng mga interes sa pagitan ng guro at mag-aaral na si Verrocchio ay hindi lamang sikat na artista at isang iskultor ng Italian Renaissance, ngunit isang mahuhusay na guro. Nagsimula siya bilang isang dalubhasang mag-aalahas, ngunit ang iskultura at pagpipinta ay nagbigay sa kanya ng katanyagan. Bilang karagdagan, si Verrocchio ay iginagalang bilang isang natatanging inhinyero. Nasiyahan siya sa pag-aaral kasama ang kanyang bagong estudyante, na nagagalak sa pagkakataon ng kanilang mga interes. Sa kasamaang palad, nagkasabay din ang kanilang mga pagkukulang. Kaya, hindi nais ng guro o ng mag-aaral na pag-aralan nang malalim ang pamamaraan ng fresco. Kung si Leonardo ay nagpinta ng mga fresco sa tradisyunal na paraan, kung gayon ang kanyang mga dakilang gawa na "The Last Supper" at "The Battle of Anghiari" ay makakarating sa atin sa orihinal na anyo nito.

Ang pamagat ng master ng pagpipinta Leonardo ay natanggap ang pamagat ng master ng pagpipinta noong 1472, ngunit hanggang 1476 ay nanatili siya sa Verrocchio. Marahil ito ay dahil sa ilang uri ng magkasanib na gawain. Ang unang malaking order ni Leonardo ay nagsimula noong 1481. Siya ay inatasan na ipinta ang pagpipinta na "The Adoration of the Magi" para sa altar ng monasteryo ng San Donato. Hindi na niya ito natapos. Ngunit habang ginagawa ang imahe, nagawa ni Leonardo na umasenso nang sapat upang mapag-usapan bilang isang innovator sa mga tuntunin ng paghahatid ng mga kilos at damdamin. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome"

Matagal bago si Leonardo, si Madonna sa mga pagpipinta at eskultura ng mga panginoong Italyano ay tumigil na maging isang makalangit na reyna na hawak ang tagapagligtas ng mundo sa kanyang mga bisig. Siya ay naging isang batang ina na humahanga sa kanyang anak. Ngunit anuman ang ginawa ni Leonardo, palagi niyang natuklasan ang mga bago, hindi pa natutuklasang mga posibilidad, kapwa sa sining at sa agham. Kailanman ay hindi pa nabago ang isang relihiyosong balangkas sa isang eksena sa genre na tulad ng sa Benois Madonna.

Ang batang Florentine, matamis at kaakit-akit, nakadamit sa uso huling quarter XV siglo, pinaupo niya ang kanyang anak sa kanyang kandungan. Natuwa siya, inihiwalay niya ang isang bulaklak mula sa isang maliit na palumpon at iniabot ito sa bata. Hinawakan ng sanggol ang kamay ng kanyang ina gamit ang isa, at ang isa naman ay sinubukan niyang kunin ang isang bagay na bago sa kanya. Ang ina ay tumatawa nang walang pag-aalala, pinapanood ang hindi tiyak na paggalaw ng bata. Ang bulaklak sa paligid kung saan magkakaugnay ang mga kamay ay nagsisilbing sentro ng semantiko at matematika ng komposisyon. Crucifer sa kamay ng Madonna

Ang mga problema na nag-aalala sa mga master sa buong ika-15 siglo ay natagpuan ang kanilang solusyon sa maliit na laki ng gawaing ito ni Leonardo. Hindi mapag-aalinlanganan na pag-render ng mga katawan na gumagalaw, ang kakayahang kumonekta sa mga figure upang ang grupo ay mapapansin bilang isang bagay na pinag-isa kapwa sa hitsura at sa mood, ang pinakamahusay na mga gradasyon ng chiaroscuro, salamat sa kung saan ang mga form ay nagiging tactilely voluminous, ang paglipat ng mga tampok iba't ibang bagay- buhok, tela, alahas, nakakumbinsi na istraktura - lahat ng ito ay nagmumungkahi na ang "Benois Madonna" ay nagbubuod sa mahabang paglalakbay ng pagpipinta ng Italyano.

Ang paglipat mula sa Florence patungong Milan at pabalik Isa sa mga dahilan kung bakit pinilit si Leonardo na huminto sa kanyang trabaho ay ang kanyang paglipat mula sa Florence patungong Milan upang maglingkod sa korte ni Duke Lodovico Sforza, ang pinuno ng lungsod, na tumanggap ng palayaw na "Moro" (na ay, “Moor”) dahil sa kanyang maitim na balat ). Noong 1482, bago lumipat sa Milan sa korte ni Duke Lodovico Moro, nagpadala si Leonardo sa kanya ng isang liham kung saan idinetalye niya sa kanyang patron ang lahat ng magagawa niya: “May alam akong paraan upang makagawa ng napakagaan at madaling mabitbit na mga tulay, na angkop para sa habulin ang mga kaaway at tumakas mula sa kanila. . . “And so on point by point (may sampu sila) Leonardo set out his capabilities in the field of technology. At sa dulo lamang ay idinagdag niya: "Sa panahon ng kapayapaan Sana ay kalabanin mo ang lahat sa arkitektura, sa pagtatayo ng mga gusali. . . Sa parehong paraan, nagsasagawa ako sa eskultura, sa marmol, tanso o luwad, tulad ng sa pagpipinta, na gawin ang lahat ng posible, hindi mas masahol pa kaysa sa sinumang gustong ihambing sa akin. Gayunpaman, hindi tumigil doon si Leonardo. Siya ay nakatakdang magbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining nang umalis siya sa Florence patungong Milan noong 1482, napagtatanto na ang kanyang tinubuang lungsod ay hindi nagbigay ng pagkakataon na tunay na ipakita ang kanyang talento.

Sa Milan, naisip ng Guro ng Vinci na ang gayong patron ng sining ay magiging pinuno ng Milan, si Lodovico Moro, isang bastos ngunit ambisyosong tao na naghangad na makuha ang posisyon ng Milan bilang isang nangungunang sentro sa sistema ng pira-pirasong Italya. Gaya ng malinaw sa liham na binanggit sa simula ng ating kwento, huling binanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang artista. Sa katunayan, ang larangan ng kanyang aktibidad sa Milan ay napakalawak. Siya ay nakikibahagi sa agham, nagpinta ng isang larawan para sa isa sa mga simbahan, at nagtrabaho para sa Duke. Nagpinta siya ng larawan ng minamahal ng Duke na si Cecilia Galerani, ngunit ang pangunahing gawain niya sa larangan ng sining ay ang pagtatayo ng monumento bilang parangal sa ama ni Moro na si Francesco Sforza. Sa kasamaang-palad, tanging mga guhit sa paghahanda at isang maliit na grupo ng tanso - isang nagwagi sa isang kabayo - ang nakarating sa amin. Ang modelo ng monumento ay nawasak sa panahon ng pagsalakay ng mga Pranses sa maagang XVI mga siglo, ginawa itong target ng mga arrow ng mga sundalo ni Louis XII.

Iskultura sa Milan. Ang Kabayo ni Leonardo Noong 2001, sa wakas ay na-install ang kabayo ni Leonardo sa Milan.

Noong 1482, inatasan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza si Leonardo da Vinci na maglilok ng kabayo bilang pag-alaala sa kanyang ama na si Francesco. Ang mga kabayo ay hindi simple, ngunit hindi kahit ginintuang. Ngunit simpleng ang pinakamalaking. Sa mundo. Ano ba kasing walang kuwenta, mahal na ama. Si Leonardo ay hindi rin isang mahinhin na tao, at ang proyekto ay kumplikado sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang at mahirap na ipatupad na komposisyon sa isang mangangabayo na naghahanda upang durugin ang isang kaaway na nakahandusay sa lupa (at sinasabi rin nila, "hindi nila tinatalo ang isang taong nakahiga. ”). Nakatanggap ng deposito mula sa Sforza, si Da Vinci, kasama ang kanyang katangian na responsibilidad at kasipagan, ay nagsimulang pag-aralan ang anatomy ng mga kabayo sa mga ducal stables. Ang mga indibidwal na bahagi ng katawan ng pinakamagagandang specimen ay na-sketch na may mga tala tulad ng "Malaki ang Morel Florentine at may magandang leeg na may medyo magandang ulo." Ang pag-aalaga ng kabayo na higit sa pitong metro ang taas ay isang napakasalimuot na ideya noong panahong iyon. Tulad ng nangyari, kahit para kay Leonardo. Ilang taon pagkatapos matanggap ang utos, ang natalong kaaway ay naalis sa mga plano, at nagpasya silang ibaba ang kabayo mismo sa makasalanang lupa sa lahat ng apat na horseshoes. Noong 1493, ipinakita sa isang humahangang publiko ang isang modelong luwad na kasing laki ng buhay. Natural ayon sa plano, hindi ayon sa kalikasan ng ina, iyon ay, higit sa pitong metro ng paglalaro ng mga kalamnan at kulot na mane. Ang natitira na lang ay punuin ang rebulto ng tanso. Humigit-kumulang 100 tonelada ng tanso ang kailangan. Na kamakailan lamang ay magagamit, ngunit nawala. Sa mga kanyon para sa pagtatanggol ng duchy mula sa pagsalakay ng mga Pranses sa ilalim ng pamumuno ni Louis XII. Si Leonardo ay nasaktan sa gayong pagmamalabis at nagretiro sa Mantua. At ang kabayo ay nanatili sa Sforza Castle, kung saan sa lalong madaling panahon ito ay naging target sa pagsasanay sa pagbaril para sa mga sundalong Pranses, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nakakainggit na katumpakan.

Noong 1483, nakatanggap si Leonardo ng isang utos na lumikha ng isang imahe ng altar, iyon ay, isang pagpipinta na inilagay sa gitna ng dingding sa itaas ng altar at ginampanan ang papel ng pangunahing dekorasyon ng simbahan. Si Leonardo ay palaging mabagal sa pagkumpleto ng kanyang trabaho at hindi nakuha ang lahat ng mga deadline. Ito ay humantong sa katotohanan na ang unang bersyon ng pagpipinta, na pininturahan para sa Simbahan ng San Francesco, ay nanatili sa artist, at kalaunan ay dinala niya ito sa France. Ang pangalawa, na nilikha makalipas ang maraming taon na may kaunting partisipasyon mula kay Leonardo at maximum mula sa kanyang mga mag-aaral, ay kasalukuyang nasa National Gallery sa London. Interesado kami sa unang bersyon ng tinatawag na "Madonna of the Rocks". Tradisyonal para sa imahen ng altar ang imahe ni Maria kasama ang kanyang sanggol na nakaupo sa isang trono kasama ng mga santo at mga anghel. Gumawa si Leonardo ng hindi pangkaraniwan, hindi pa ito nangyari noon.

Ang kanyang Madonna ay nakaupo hindi sa isang trono, ngunit sa isang kakaibang grotto, sa pampang ng isang batis na tinutubuan ng mga bulaklak. Inalalayan ang maliit na si Juan Bautista sa pamamagitan ng isang kamay, iniunat niya ang kanyang kamay bilang isang kilos na proteksiyon sa ibabaw ng ulo ng kanyang anak, binabasbasan ang Bautista. Sa isang ngiti na puno ng tago, misteryosong kahulugan, tinitingnan ng ina ang sanggol na si Kristo, at ang ngiting ito ay tila nababanaag sa mga labi ng isang magandang anghel, misteryosong nakatingin sa manonood, habang ang daliri ng kanyang kanang kamay ay nakaturo kay Juan. Isinasara nito ang bilog ng mga sulyap at kilos, na bumubuo ng mahiwagang koneksyon ng komunikasyon sa pagitan ng magagandang nilalang sa gitna ng marilag na kalikasan. Marahil ang mga salitang "magic", "magic" ay medyo karaniwan, ngunit ganap nilang ipinahayag ang impresyon na ginawa sa amin ng marami sa mga pagpipinta ng pintor mula sa Vinci. Tila kakaiba na ang taong ito, na may matino na pag-iisip ng isang siyentipiko, ay nagsalita nang may gayong mahiwagang kapangyarihan tungkol sa kailaliman ng patula. kaluluwa ng tao at kalikasan. Hanggang ngayon, hindi napapagod ang mga art historian sa paglalahad ng kahulugan ng mga gawa ni Leonardo nang paulit-ulit.

Ang isang gawa na nagmamarka ng pagsisimula ng High Renaissance na "Madonna of the Rocks" ay isang gawa na nagmamarka ng pagsisimula ng High Renaissance, ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng sining ng Italyano. Ang mga pangunahing prinsipyo ng High Renaissance ay nabuo sa mga gawa ni Leonardo. Ang artista ay hindi na nagsisikap na sundin ang kalikasan "na may kaluluwa at mga mata" - ang prinsipyo ng mga panginoon ng ika-15 siglo, ngunit pinipili mula sa nakapaligid na mundo kung ano ang pinakamahalaga, winalis ang lahat ng random at pangalawa, na ginagawang pangkalahatan ang kanyang nakita. Kung ang mga indibidwal na tampok sa mukha Benois Madonna ay dinala halos sa isang larawang pagkakahawig, pagkatapos ay ang mga mukha ni Maria at ang anghel sa larawan na aming sinusuri ay mga uri na nakakuha ng ideya ng perpektong kagandahan. Ang kumbinasyon ng mga kalmado na berdeng asul na tono ay nagpapaganda ng impresyon ng pagkakaisa na naghahari sa trabaho.

Sa kasamaang palad, ang pamana ni Leo Nardo na artista ay maliit: hindi hihigit sa 12-14 ng kanyang mga gawa ang nakarating sa amin. Ang ilan ay namatay sa kanyang buhay. Ito ang kapalaran ng modelo ng monumento kay Francesco Sforza, ang paghahanda ng karton para sa pagpipinta sa dingding na "The Battle of Anghiari". Ang iba, bagama't nakarating na sila sa amin, ay medyo mahirap ang kalagayan. Nalalapat din ito sa programmatic work ng master - The Last Supper." "

Ang Huling Hapunan fresco ay upang palamutihan ang pader ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie. Habang ginagawa ito, nag-eksperimento si Leonardo sa isang komposisyon na idinisenyo, sa kanyang opinyon, upang protektahan ang pagpipinta mula sa kahalumigmigan. Ang eksperimento ay natapos sa kalamidad - ilang taon pagkatapos ng paglikha nito, ang fresco ay nagsimulang gumuho, at ngayon, pagkatapos ng isang serye ng mga pagpapanumbalik, ito ay kumakatawan sa pinakasikat na mga guho sa kasaysayan ng sining. Sikat na fresco Ang Huling Hapunan na si Leonardo da Vinci ay hindi pinalad sa simula pa lamang. Dalawang dekada lamang pagkatapos makumpleto, nagsimula itong mawala ang orihinal nitong hitsura. Una, ang artist ay gumamit ng isang ganap na bago, hindi pa nasubok na komposisyon ng mga pintura at isang bagong pamamaraan ng pagpipinta sa kanyang trabaho dito. Ang bagong produkto ay hindi masyadong matagumpay: kahit na ang mga kulay sa una ay nakakagulat na maliwanag, sila ay nagsimulang kumupas. Pangalawa, isang lubhang kapus-palad na lugar ang napili para dito. . . . Ang fresco na ito ay inatasan ni Leonardo, na isang kilalang pintor mula sa Vinci, ng mga monghe ng Dominican Order para sa refectory ng kanilang monasteryo malapit sa bagong itinayong simbahan ng Sita Maria della Grazie sa Milan. Noong 1495, nagsimulang magtrabaho si Leonardo, at pagkaraan ng dalawang taon, natapos ang order.

Maraming mga pagtatangka ang ginawa upang "pagalingin" ang larawang komposisyon ng makikinang na pintor, na naglalarawan ng isang eksena mula sa alamat ng Ebanghelyo: Si Kristo sa isang pagkain kasama ang labindalawang apostol. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, sinubukang ibalik ang gawain ni Leo Nardo, ngunit espesyal na tagumpay nabigong makamit. Lahat sila ay pansamantalang tumigil sa pagkasira ng obra maestra. Bilang karagdagan, noong 1943, isang bomba ang tumama sa refectory. Ngunit lalo na ang malaking pinsala ay sanhi ng fresco kamakailan bilang isang resulta ng pagkalason ng hangin sa lungsod sa pamamagitan ng mga gas na tambutso, bilang isang resulta kung saan ang mismong pagkakaroon ng "Huling Hapunan" ay nanganganib. Ngayong mga araw na ito, kung titingnan ito, tila ang pininturahan na dingding ay natatakpan ng isang kurtina ng gasa: ang fresco ay kumupas nang husto.

Pagguhit sa Louvre Ang pagiging may-akda ni Leonardo ay ipinahiwatig ng isang sketch ng ulo ng Madonna, na nakatago sa Louvre. Gayunpaman, maraming mga kritiko ng sining ang nagbibigay-pansin sa mga elemento ng pagpipinta na hindi karaniwan para sa istilo ng may-akda ni Leonardo, sa partikular, sa hindi likas na pose ng sanggol. Ipinapalagay na hindi bababa sa figure ng sanggol ay kabilang sa brush ng isa sa mga estudyante ni Leonardo, malamang na Boltraffio.

Plot Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig, na kanyang pinapasuso. Ang background ng pagpipinta ay isang pader na may dalawang arko na bintana, ang liwanag mula sa kung saan ay bumaba sa viewer at ginagawang mas madilim ang dingding. Nag-aalok ang mga bintana ng tanawin ng landscape sa mga kulay asul. Ang mismong pigura ng Madonna ay tila naliliwanagan ng liwanag na nagmumula sa kung saan sa harapan. Tinitingnan ng babae ang bata ng malambing at nag-iisip. Ang mukha ni Madonna ay itinatanghal sa profile, walang ngiti sa kanyang mga labi, tanging ang isang tiyak na imahe niya ay nakatago sa mga sulok. Ang sanggol ay walang pag-iisip sa manonood, hawak ang dibdib ng kanyang ina gamit ang kanyang kanang kamay. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak na goldfinch ang bata. Ang matingkad na imahe ng akda ay inihayag sa maliliit na detalye, na nagsasabi sa amin ng maraming tungkol sa ina at anak. Nakikita natin ang sanggol at ina sa dramatikong sandali ng pag-awat. Ang babae ay nakasuot ng pulang sando na may malawak na leeg. Ito ay may mga espesyal na hiwa kung saan ito ay maginhawa sa pagpapasuso sa sanggol nang hindi inaalis ang damit. Ang parehong mga paghiwa ay maingat na tinahi (iyon ay, ang desisyon ay ginawa upang alisin ang bata mula sa suso). Ngunit ang tamang hiwa ay mabilis na napunit - ang mga tuktok na tahi at isang piraso ng sinulid ay malinaw na nakikita. Ang ina, sa pagpilit ng bata, ay nagbago ng kanyang isip at ipinagpaliban ang mahirap na sandaling ito.

Kahit na ang mga unang Italyano na biographer ni Leonardo da Vinci ay sumulat tungkol sa lugar na inookupahan ng pagpipinta na ito sa gawa ng artist. Si Leonardo ay hindi umiwas sa pagtatrabaho sa Mona Lisa - tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga order, ngunit, sa kabaligtaran, itinalaga ang kanyang sarili dito nang may ilang uri ng pagnanasa. Ang lahat ng oras na naiwan niya mula sa pagtatrabaho sa "The Battle of Anghiari" ay nakatuon sa kanya. Gumugol siya ng maraming oras dito at, umalis sa Italya sa pagtanda, dinala niya ito sa France, bukod sa ilang iba pang napiling mga kuwadro na gawa. Si Da Vinci ay may espesyal na pagmamahal para sa larawang ito, at marami rin siyang naisip sa proseso ng paglikha nito sa "Treatise on Painting" at sa mga tala sa mga diskarte sa pagpipinta na hindi kasama dito, ang isang tao ay makakahanap ng maraming mga indikasyon na walang alinlangan; nauugnay sa “La Gioconda” ".

Ayon kay Giorgio Vasari (1511-1574), isang may-akda ng mga talambuhay ng mga artistang Italyano na sumulat tungkol kay Leonardo noong 1550, 31 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay asawa ng isang lalaking Florentine na nagngangalang Francesco del Giocondo, na ang larawan ni Leonardo ay gumugol ng 4 na taon, hindi pa rin ito natapos.

Ang Mona Lisa ni Leonardo ay naging watershed sa kasaysayan ng sining ng mundo. Nagsimula ang pagpipinta na ito sa isang bagong panahon ng makatotohanang portraiture. Bilang isang patakaran, ang mga larawan sa ika-15 siglong Italya ay pininturahan sa profile at medyo pormal, higit sa lahat ay tinutulad ang paggawa ng mga Romanong barya. Sa loob ng mahabang panahon, napakayaman at marangal na mga tao ay maaaring mag-order ng kanilang mga larawan, na gustong makita ang kanilang sarili sa larawan na hindi gaanong nakikilala gaya ng nasa kapangyarihan. Gayunpaman, sa parehong ika-15 siglo, ang mga mayayamang mangangalakal ay nagsimulang mag-order ng mga larawan. Ang mga bagong customer, sa kabaligtaran, ay humingi ng pagkakahawig ng larawan. Ang kakayahan ni Leonardo na lumikha ng mga larawan ay pinakamalakas na nakapaloob sa Mona Lisa, na minarkahan ang paglipat mula sa pormal na larawan ng maagang Renaissance tungo sa mas makatotohanang larawan ng High Renaissance.

Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo (maliban sa mga naisagawa sa dingding) ay ipininta sa mga tabla na gawa sa kahoy, na siyang karaniwang "base" noong panahong iyon (ang canvas sa kalidad na ito ay napakabihirang pa rin noon). Nasa board na inatasan ni Leonardo ang dalawa sa kanyang pinakakaakit-akit na larawan, Portrait of a Musician, 1485 at Portrait of Ginevra de Benci, 1474.

Noong 1513-1516 si Leonardo ay nanirahan sa Belvedere at nagtrabaho sa pagpipinta na "John the Baptist"

Ang blangko na background, na walang tanawin, kaya katangian ng Renaissance na gumagana sa pangkalahatan, ay ganap na nakatuon ang atensyon ng manonood sa pigura ni John the Baptist, na nababalot ng isang natutunaw na sfumato na dinala sa pagiging perpekto. Ang imahe ng santo ay nilagyan ng tradisyonal na mga kagamitan: isang manipis na tambo na krus, mahabang buhok, at damit na lana. Ang intersection ng mga diagonal ng katawan at kanang braso ay nagpapatibay sa motif ng krus, na halos hindi napapansin ng artist. Ang pataas na kilos ng kanang kamay ay itinuturing ding tradisyonal para sa mga imahe ni Juan Bautista. Gayunpaman, ang kilos na ito sa isang tiyak na kahulugan ay tradisyonal din para sa gawa ni Leonardo, makikita ito sa isang bilang ng mga natapos na gawa ("The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child" (1510), atbp.), pati na rin ang mga sketch.

Noong 1508, ang mahusay na artista, siyentipiko at inhinyero na si Leonardo da Vinci ay lumikha ng wax figure ng isang nakasakay sa isang kabayo, na naisip na nilayon bilang isang modelo para sa isang mas malaking iskultura. Gayunpaman, ang henyo ng Italian Renaissance ay namatay bago ang iskultura ay maihagis sa metal, at ang modelo ay misteryosong nawala sa paningin sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, pagkatapos ng isang masigasig na paghahanap, ang pigurin ay natagpuan, at ang tansong pigura ng isang kabayo at sakay sa wakas ay lumitaw sa harap ng publiko.

Isang natatanging katangian ng kultura ng High Renaissance Natatanging katangian Ang kultura ng High Renaissance ay isang pambihirang pagpapalawak ng mga panlipunang abot-tanaw ng mga tagalikha nito, ang sukat ng kanilang mga ideya tungkol sa mundo at espasyo. Ang pananaw ng isang tao at ang kanyang saloobin sa mundo ay nagbabago. Ang mismong uri ng pintor, ang kanyang pananaw sa mundo, at posisyon sa lipunan ay tiyak na naiiba sa sinakop ng mga master ng ika-15 siglo, na higit na nauugnay sa klase ng mga artisan. Ang mga artista ng High Renaissance ay hindi lamang mga taong may mahusay na kultura, ngunit mga malikhaing indibidwal, malaya sa balangkas ng guild, na pinipilit ang mga kinatawan ng mga naghaharing uri na isaalang-alang ang kanilang mga plano.

Nasaan ang sikat na Da Vinci's Horse? Siyempre, sa minamahal na Italya, Milan!

Ang kasaysayan ng eskultura ng kabayo ni Da Vinci ay hindi karaniwan.

Ang sikat na Sforzo Castle ay marahil ang pinakamagandang gusali sa Milan.

Ang kabayo ni Da Vinci ay dapat na nasa harap niya mismo sa plaza kung saan matatagpuan ang maganda.

Ang sculpture ng Leonardo's Horse ay nakatayo pa dito ng ilang oras. Totoo, ito ay isang bersyon ng luad.

Ano ang kasaysayan ng tunay na iskultura ng Da Vinci's Horse?

Gusto ni Leonardo na magtanghal malaking rebulto kabayo upang i-immortalize ang ama ng kanyang patron na si Louis Sforza. Nagtrabaho ako sa proyekto ni Leonardo sa loob ng 10 taon, binisita ang pinaka piling mga equestrian yard, gumawa ng mga sketch, at tumingin sa mga kasalukuyang estatwa ng equestrian. Pagkaraan ng 10 taon, isinama niya ang kanyang ideya sa luwad, ang kabayo ay na-install nang eksakto sa lugar kung saan ang buong rebulto kasama ang sakay ay ilalagay sa ibang pagkakataon.

Ang mga kaganapan ay naganap sa pagtatapos ng ika-25 siglo, kung saan pininturahan na ni Leonardo ang Lady na may Ermine, ang Madonna of the Rocks at ang Huling Hapunan, at naging tanyag sa kanyang buhay salamat sa monumento na ito sa Kabayo. Kinokolekta na ang pera upang ihagis ang orihinal at i-install ang clay sculpture sa lugar nito. At pagkatapos ay nangyari ang hindi inaasahang: pumasok sila at nagsimulang magsanay ng pagbaril sa isang clay horse. Ito ay maaaring isang malungkot na pagtatapos para sa Da Vinci's Horse, ngunit para sa isang himala. Ganito mismo ang pagtingin ko sa katotohanang ito.

Halos 500 taon na ang lumipas, ang Amerikanong piloto at amateur sculptor na si Charles Dent, nang mabasa ang isang artikulo sa National Geographic, ay nagalit sa katotohanang ito. Si Charles Dent ang gumawa sa kanyang buhay na muling likhain ang monumento sa Da Vinci's Horse. Noong 1977, sinimulan ni Charles Dent ang muling pagtatayo ng iskultura. Ang proyekto ay nangangailangan ng maraming oras at pera - 15 taon at humigit-kumulang 2.5 milyong dolyar. Noong 1994, namatay si Dent at hindi natapos ang eskultura. Sa kabutihang palad, natapos ng Japanese American sculptor na si Nina Akama ang proyekto. Noong 1997, sa isang espesyal na paglipad sa eroplano, ang kabayong ito ay inihatid mula sa Amerika sa. Siyempre, gusto nilang i-install gamit ang eskultura ng Da Vinci's Horse sa plaza malapit sa Sforzesco Castle, ngunit ang opisina ng alkalde ay hindi nagbigay ng pahintulot, at ang eskultura ay inilagay dito sa hippodrome IPPODROMO DEL GALOPPO , kung saan dapat naroroon ang isang kabayo.

Ang kabayo ni Da Vinci ay nakatayo sa dalawang paa at tila lumulutang sa hangin. Bawat kalamnan, bawat ginhawa ay kitang-kita. Kasabay nito, ang iskultura ay tumitimbang ng 13 tonelada, at ang taas ay 7.5 metro na walang pedestal, sa isang salita, ang Da Vinci's Horse ay ang obra maestra ni Leonardo.

Kahanga-hanga ang memorial plaque na may mga pangalan ng lahat ng lumahok sa libangan ng Da Vinci's Horse. Maraming salamat sa kanila. At una sa lahat kay Charles Dent, na nakapagbigay ng inspirasyon sa kanyang ideya na laging sinasabi ng isang tao: Ito ay imposible! At sa parehong oras, may mga madalas na gawin ito imposible!

Matatagpuan ang Hippodrome malapit sa San Siro stadium, kailangan mo lang tumalikod dito at tanaw mo na agad ang stadium.

Pagpunta sa San Siro, kasama sa aming mga plano na makita ang obra maestra na ito sa daan. Ganyan nangyari ang lahat.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming magagandang monumento sa lugar ng stadium, mayroon pa silang sariling kabayo, ngunit ang Da Vinci's Horse ay nasa hippodrome.

Ang kwentong ito ng Da Vinci's Horse ay hindi karaniwan sa aking palagay.

Ang isa pang proyekto ng muling pagtatayo ng Da Vinci's Horse ay nagtapos sa pag-install ng isang iskultura sa Meyer Gardens. Pinondohan ito ng bilyunaryo na si Frederik Meyer, at medyo kitang-kita ang lokasyon kung saan naka-install ang Kabayo.

Basahin kung paano makarating sa San Siro stadium at sa Hippodrome sa susunod na post.

Gusto mo bang malaman kung paano ko nagagawang lumiko mga pangarap sa iyong kwento? Mag-subscribe sa libreng newsletterBaka ang aking paraan ng paglutas ng problemang ito ay angkop din sa iyo.