Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Orpheus Isa sa mga tauhan sa mga alamat ng Griyego ay si Orpheus, ipinanganak ng muse Calliope at ng Thracian river god Eager. Si Orpheus ay isang mahusay na musikero at mang-aawit: nang tumugtog siya ng kanyang lira at kumanta, ang mga tao ay tumigil na parang nabigla, at ang mga hayop ay nagyelo. "Orpheus,

Nicolas Poussin.

Landscape kasama sina Orpheus at Eurydice, 1648.

1. Pangunahing konsepto ng mga katangian, balangkas at kahulugan ng imahe ni Orpheus

Si Orpheus sa mitolohiyang Griyego ay anak ng diyos ng ilog ng Thracian na si Eagre (opsyon: Apollo) at ang muse na si Calliope. Si Orpheus ay sikat bilang isang mang-aawit at musikero, na pinagkalooban ng mahiwagang kapangyarihan ng sining, na hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga diyos, at maging ang kalikasan ay nasakop. Nakikilahok siya sa kampanya ng mga Argonauts, naglalaro ng forging at nagdarasal para pakalmahin ang mga alon at tinutulungan ang mga tagasagwan ng barkong Argo. Pinakalma ng kanyang musika ang galit ng makapangyarihang Idas. Si Orpheus ay ikinasal kay Eurydice, at nang siya ay biglang namatay mula sa isang kagat ng ahas, siya ay sumunod sa kanya sa kaharian ng mga patay. Ang aso ni Hades na sina Kerberus, Erinyes, Persephone at Hades ay nasakop ng dula ni Orpheus. Nangako si Hades kay Orpheus na ibabalik si Eurydice sa lupa kung tutuparin niya ang kanyang kahilingan - hindi siya titingin sa kanyang asawa bago pumasok sa kanyang bahay. Bumalik si Happy Orpheus kasama ang kanyang asawa, ngunit sinira ang pagbabawal sa pamamagitan ng pagbaling sa kanyang asawa, na agad na nawala sa kaharian ng kamatayan. Hindi pinarangalan ni Orpheus si Dionysus, kung isasaalang-alang pinakadakilang diyos

Ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay pinagsama ang ilang mga sinaunang motif (ihambing ang mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus at ang alamat ng Amphion, ang pagbaba ni Orpheus sa Hades at ang alamat ni Hercules sa Hades, ang pagkamatay ni Orpheus sa kamay ng mga Bacchantes at ang napunit ng Zagreus). Si Orpheus ay malapit sa mga muse, siya ay kapatid ng mang-aawit na si Linus. Si Orpheus ang nagtatag ng Bacchic orgies at sinaunang mga ritwal sa relihiyon. Siya ay pinasimulan sa Samothrace Mysteries -. Ang pangalan ng Orpheus ay nauugnay sa isang sistema ng relihiyon at pilosopikal na pananaw (Orphism), na lumitaw batay sa Apollo-Dionysus synthesis noong ika-6 na siglo. BC sa Attica.

SA sinaunang sining Si Orpheus ay itinatanghal na walang balbas, nakasuot ng magaan na balabal; Orpheus the Thracian - sa mataas na katad na bota, mula sa ika-4 na siglo. BC mga kilalang larawan ni Orpheus na nakasuot ng tunika at takip ng Phrygian. Ang isa sa mga pinakalumang nabubuhay na larawan ni Orpheus bilang kalahok sa kampanya ng Argonauts ay ang kaluwagan ng metope ng kaban ng mga Sicyonian sa Delphi. Sa sinaunang sining ng Kristiyano, ang mitolohiyang imahe ng Orpheus ay nauugnay sa iconography " mabuting pastol"(Si Orpheus ay nakilala kay Kristo). Noong ika-15-19 na siglo. iba't ibang balangkas ng mitolohiya ang ginamit nina G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin at iba pa ika-20 siglo Ang tema na "Orpheus at Eurydice" ay binuo ni R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh, A. Gide at iba pa. ika-20 siglo Ang mga motibo ng mitolohiya ni Orpheus ay makikita sa mga gawa ni O. Mandelstam at M. Tsvetaeva.

2. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng Sinaunang Greece

Matagal nang magkakaugnay ang tula at musika. Ang mga sinaunang makatang Griyego ay binubuo hindi lamang ng mga tula, kundi pati na rin ng musika upang samahan ang mga instrumental na pagbigkas. Sinabi ng manunulat na si Dionysius ng Halicarnassus na nakita niya ang marka ng Orestes ni Euripides, at si Apollonius, isa pang sinaunang may-akda, mismo ang namahagi ng mga liriko na tula ng Pindar, na nakaimbak sa sikat na Aklatan ng Alexandria. At ito ay hindi para sa wala na, sa wakas, ang salitang "lyrics", na kilala sa ating lahat, ay lumitaw nang eksakto sa malayong oras na ang mga makata ay nagtanghal ng mga tula at kanta sa musika sa lyre-cithara.

Ang mga makata na iginawad ng mga parangal sa Pythian agony, na ipinagdiriwang sa Delphi tuwing apat na taon bilang parangal sa mang-aawit na si Orpheus, ay binigyan ng mataas na karangalan: ang mga mahuhusay na tagapag-ukit ay nagparami ng kanilang mga gawang patula sa mga marmol na slab. Maraming mga slab ang natuklasan ng mga arkeologo: sila ang pinakakahanga-hangang paghahanap sa kanilang uri, na itinayo noong ika-3-1 siglo BC.

Sa tatlong gayong mga slab (sa kasamaang palad, makabuluhang nasira) ang teksto ng himno ni Orpheus ay inukit. Ang himno ay niluluwalhati ang "banal na supling", na naging tanyag sa pagtugtog ng cithara. Ang tekstong patula ay sinamahan ng mga sinaunang tala, na inilalagay sa tuktok ng bawat saknong ng himno at nagpapahiwatig ng himig nito.

Ang mga kumpetisyon sa musika at patula sa teatro ng Delphi, na nakatuon kay Orpheus, ay binubuo, una sa lahat, sa pag-awit ng mga himno ng papuri kay Orpheus sa mga tunog ng isang cithara o plauta, at kung minsan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito nang hindi umaawit. Ang mga pangunahing premyo dito ay isang palm branch (isang tradisyunal na parangal sa lahat ng Greek agons), at gayundin, bilang ebidensya ng imahe sa isa sa mga Delphic coins, isang laurel wreath at isang uwak na pigurin. Tulad ng mga laro mismo, ang lahat ng mga parangal na ito ay direktang nauugnay kay Orpheus. Ginawaran umano ni Orpheus ng mga sanga ng palad ang mga nanalo. Kung tungkol sa wreath, kung gayon... Ayon sa mananalaysay na si Pausanias, ang naturang premyo ay itinatag dahil si Orpheus ay nahulog nang walang pag-asa sa isang kagubatan.

Isang araw nakita ni Orpheus ang isang magandang dilag na naninirahan sa kagubatan. Siya, na nahihiya sa kagandahan ng binata na biglang lumitaw, ay sumugod sa kanyang ama, isang diyos ng ilog, at siya, na tinakpan ang kanyang anak, ay ginawa siyang puno ng bay. Si Orpheus, na tumatakbo sa ilog, ay naghabi ng isang korona ng mga sanga ng laurel, naririnig ang tibok ng puso ng kanyang minamahal sa kanila. Pinalamutian din niya ng mga dahon ng laurel ang kanyang sikat na gintong lira.

Ganito nila ipinaliwanag sa Greece ang kaugalian ng paglalagay ng laurel wreath sa ulo ng isang kilalang makata o musikero - isang gantimpala para sa bayani-patron ng sining. Tinawag ng mga Griyego ang mga virtuosos daphnophoras na ito, iyon ay, nakoronahan ng mga laurel, at tinawag sila ng mga Romano na mga laureate.

Ang saloobin ng mga Greeks sa award wreath na natanggap sa kumpetisyon ay nailalarawan sa insidente na nangyari sa siyentipiko na si Anacharsis, na noong ika-5 siglo BC ay bumisita sa Athens at bumisita sa gymnasium doon - ang paaralan ng lungsod ng mga atleta. Nang ang wreath ay tila isang maliit na gantimpala para sa mataas na iginagalang na panauhin na ito, na hindi gaanong pamilyar sa mga premyong Griyego, ang kasamang mga Athenian ay sumagot nang may dignidad: lahat ng magagandang bagay na naisin ng isang atleta na gumaganap sa harap ng mga manonood sa isang istadyum ay hinabi sa kanyang pagkapanalo korona.

Ang patron ng sining, ang bayani na si Orpheus, ay hindi lamang pinapaboran ang mga musikero at makata: ang imahinasyon ng mga Greeks ay pinagkalooban siya ng mga katangian ng isang kahanga-hangang atleta.

Ang Griyegong manunulat na si Lucian, na tinawag ni Marx na “ang Voltaire ng klasikal na sinaunang panahon,” ay mapanuksong sinabi na si Orpheus ay tiyak na nahihirapang makayanan ang napakaraming bagay na dapat gawin at dapat niyang gawin ang isang bagay - musika o palakasan.

Ang mga kusang puwersa ng kalikasan ay tila hindi maintindihan, hindi alam, magulo. Nais kong makita ang kapayapaan, sukat at kaayusan sa lahat ng bagay sa paligid ko. Lumalaban sa kaguluhan, ang mga Greek ay lumikha ng isang kahanga-hangang diyos sa kanilang mga alamat - Harmony. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan upang tukuyin ang sukat at kaayusan sa lahat, kabilang ang musika.

Ngayon, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga physiologist at psychologist, napatunayan na ang iba't ibang emosyon ng tao na dulot ng musika ay kumakatawan sa mga kumplikadong tugon ng kanyang sentral. sistema ng nerbiyos. Ipinapaliwanag nito, halimbawa, ang nakapagpapalakas na epekto ng musika sa martsa o mga kabayanihan, na nagpapasigla sa mga espiritu.

Ang impluwensyang ito ng musika ay napansin ng mga sinaunang Griyego. At natagpuan nito ang matingkad na pagpapahayag nito sa sumusunod na semi-legendary na kuwento ni Orpheus.

Sa panahon ng digmaan, ang mga Athenian, na pinilit ng mga Persian, ay minsang humingi ng tulong sa mga Spartan. Nagpadala sila ng Musagetas at muses. Mga larawan sa mga Romanong barya... ng nag-iisang taong pinangalanang rpheus - "Organizer ng koro." Sa lakas ng kanyang sining, itinaas ng makata at musikero na ito ang pagod na mga mandirigmang Athenian sa isang mapagpasyang labanan. Nanalo ang laban.

Ang pilosopo na si Philolaus ay nangatuwiran na ang batayan ng musika ay pagkakaisa. At sinabi ni Plato na ang pagkakasundo higit sa lahat ay nakakakuha ng isang tao at hinihikayat siyang tularan ang mga halimbawa ng kagandahan na ibinibigay niya. sining ng musika. Sa mga aklat na "The State" at "Laws," binuo ni Plato ang ideya ng kahalagahan ng musika sa edukasyon ng isang matapang, matalino, banal at balanseng tao, isang maayos na nabuong personalidad. Ang pagnanais na ito para sa pagkakaisa ay ipinaliwanag ang katotohanan na sa ilang mga kaso ang sikolohiya at pilosopiya ng mga sinaunang tao ay malapit na nauugnay sa mga salamin sa mata. Ang Harmony ay itinuturing na ina ng siyam na "maganda ang buhok na muse" - bilang ang makata na si Sappho ay nailalarawan ang mga anak na babae ni Zeus, na nagbigay inspirasyon sa mga makata, aktor at maging ang mga siyentipiko na nakipag-usap sa publiko. Itinuring ng mga Griyego ang pagkakaisa ang pinakamalapit na kasama at patron ni Orpheus. Pangalanan natin ang iba pang mga mythological character na malapit kay Orpheus na responsable sa sining o agham.

Ang mga batang dilag na sina Terpsichore, Erato at Calliope, na hindi kailanman humiwalay sa lira, ay bihasa sa pagsasayaw, sa pag-ibig at epikong tula; Si Euterpe, mas madaling kapitan ng liriko, ay mas gustong tumugtog ng double flute. Naging inspirasyon sina Melpomene at Thalia mga artista sa teatro, samakatuwid, ang una sa kanila ay palaging inilalarawan na may trahedya na maskara ng aktor sa kanyang mga kamay (at, kung minsan, may isang mabigat na club), at ang pangalawa ay may isang comic mask. Tulad ng para sa mga agham, ang kasaysayan ay tinangkilik ni Clio, na nakakuha ng impormasyon tungkol sa mga siglo at mga tao mula sa kanyang parchment scroll, at ang astronomiya ay tinangkilik ng kanyang kapatid na si Urania, na armado ng isang celestial na globo. Ang ikasiyam na kapatid na babae na Polyhymnia ay hindi lamang ang muse ng pantomime, ngunit pinakilala ang lahat ng mga sining, kaya pinananatiling handa ang isang wreath ng gantimpala para sa sinumang karapat-dapat nito sa pamamagitan ng tagumpay sa madla.

Ito ay kung paano natin nakikita ang mga muse na minana mula sa mga Greeks sa denarii ng Roman Republic - sa pera na ginawa ng master ng barya na si Quintus Pomponius Musa. Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga ideya ng mga Griyego, at pagkatapos nila ang mga Romano, tungkol sa sining at panoorin. Ito ay hindi para sa wala na ang mga templo ng muse ay tinawag na museion noong unang panahon, kung saan nagmula ang kilalang salitang "museum". At isa pang bagay modernong salita Ang "musika" ay nagmula rin sa ugat na ito, dahil ito ay tiyak na itinuturing na sining ng mga muse.

Ngunit ang pinakamatanda sa konstelasyon na ito ng magagandang patron ng talento ay isang lalaki - ang parehong Orpheus, na tinawag na pinuno ng mga muse. Si Orpheus Musagete ay inilalarawan sa bandang likuran ng lahat ng nabanggit na denarii.

Sa sikat na drama ni Virgil, na lalo na sikat sa malawak na madla, mayroong sumusunod na yugto: Si Orpheus ay bababa na sa kaharian ng mga patay, ngunit, natakot sa mga kwento ng kakila-kilabot, ang kabilang buhay, nagbalatkayo bilang Hercules para magkaroon ng nakakatakot na anyo. Nang humarap siya sa ganitong anyo sa harap ng tunay na Hercules, natatawa na lang siya sa kaawa-awang hitsura ng binata sa pagkukunwari ng isang sikat na malakas at bayani.

Ngunit narito sa harap natin ang isang iskultura ni Orpheus mismo, na ginawa ng isang hindi kilalang tao eskultor ng sinaunang Griyego mula sa koleksyon ng Louvre. Nakasandal sa isang alpa, ang matapang na bayani ay hindi sinasadyang naaalala ang mga salamin na itinanghal sa kanyang karangalan sa Nemean Valley, sa rehiyon ng Greece ng Argolis.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Griyego ang kamangha-manghang lakas at katalinuhan ni Orpheus, ang kanyang katapangan at kawalang-takot: siya, ang paborito ng maraming alamat, patronized sports schools, gymnasium at palaestra, kung saan tinuruan nila ang mga kabataang lalaki ng sining ng pagkapanalo. At sa mga Romano, inialay ng mga nagreretiro na gladiator ang kanilang mga sandata sa sikat na bayani.

Mula sa mga alamat tungkol kay Poseidon at lalo na tungkol kay Apollo, alam na natin na noong unang panahon ay may mga hindi maiiwasang koneksyon sa pagitan ng musika, tula at atleta. Binigyang diin ng pilosopo na si Plato na mayroong dalawang pangunahing paraan ng pagtuturo sa isang tao: athletics para sa kanyang katawan, musika para sa espirituwal na pagpapabuti.

Kaya naman sa treatise ni Plutarch na "On Music" ay partikular na binanggit na si Orpheus ay hindi alien sa musika, ang sining ng mga muse. Sa turn, ang mga muse mismo ay nakikibahagi pisikal na ehersisyo upang, kung kinakailangan, walang takot na lumaban at manalo. Ang mga Griyego ay nagsumikap para sa isang perpektong pagkakaisa ng pisikal na lakas at espirituwal na kagandahan. At ang mga salamin sa mata ng sinaunang mundo ay nagturo sa atin na humanga at humanga sa gayong pagkakaisa.

Sa Nemean Games, na ginaganap tuwing dalawang taon sa mismong lugar kung saan, ayon sa alamat, sinakal ng makapangyarihang Orpheus ang isang mabangis na lobo gamit ang kanyang hubad na mga kamay, isang prize wreath ay ibinigay hindi lamang sa mga nakilala ang kanilang sarili sa mga kumpetisyon sa athletic at equestrian. , ngunit pareho sa mga nanalo ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon sa musika. Sa una ang koronang ito ay mga olibo; Bilang tanda ng kalungkutan para sa mga biktima ng mga digmaang Persian, pinalitan ito ng mga Griyego ng isang korona ng tuyong kintsay, ang damo ng kalungkutan.

Ang isa pang uri ng gantimpala ay nilikha para sa mga nanalo ng mga nakamamanghang kumpetisyon, na sikat pa rin hanggang ngayon.

Ayon sa iba pang mga alamat ng Griyego, si Athena, ang pinakamatalino sa mga diyosa, na ipinanganak mula sa ulo ni Zeus, minsan ay nakakita ng buto ng usa, gumawa ng plauta at tinuruan si Orpheus mismo na tumugtog nito. Sinimulan niya ito musikang militar at pyrrhiche - pagsasayaw gamit ang mga sandata - bilang parangal sa tagumpay na napanalunan ng mga diyos laban sa mga titans. Samakatuwid, naging kaugalian na buksan ang Panathenaic festival sa Odeon, isang musikal na teatro sa Athens.

Kasama sa programa ng mga kamangha-manghang kompetisyong ito sa Odeon ang: pagtugtog ng plauta at mga instrumentong kuwerdas, solo at pag-awit ng koro, pagtatanghal ng mga akdang patula sa saliw ng lira. Sa stage makikita mo mga sikat na makata, mga manunulat, maging mga pilosopo. Nagsalita si Herodotus sa Odeon sa pamamagitan ng pagbabasa ng kanyang "Kasaysayan," siyam na aklat kung saan ang mga Griyego nang maglaon ay nagbigay ng mga pangalan ng mga muse.

Nagpatuloy ang panatheias sa stadium at hippodrome. Kasama ng musika, si Orpheus, siyempre, ay mahilig sa athletics at pinangangalagaan ang lahat ng naglalaro ng sports: ang mga runner ay nanalangin kay Orpheus na bigyan sila ng mas mataas na bilis, at niluwalhati siya ng mga charioteers para sa pag-imbento ng mga reins, kung wala ito imposibleng kontrolin ang mga kabayo. .

Ang isang kagiliw-giliw na dokumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito - isang listahan ng mga parangal na pinagsama-sama ng mga agonothetes (mga hukom ng mga kumpetisyon, tagapag-ayos at tagapamahala ng mga agon). Nagbibigay ito ng isang malinaw na ideya ng mga pangunahing uri ng mga kumpetisyon sa atletiko sa Athens, pati na rin ang kanilang mga kalahok at mga premyo. Halos lahat sa kanila ay binanggit si Orpheus bilang inspirasyon para sa kompetisyon.

3. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng mundo

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni J. Cocteau na "Orpheus" (1928). Gumagamit ang Cocteau ng sinaunang materyal sa paghahanap ng walang hanggan at laging modernong pilosopikal na kahulugan na nakatago sa kaibuturan sinaunang mito. Kaya naman tinatanggihan niya ang stylization at inililipat ang aksyon sa paligid modernong France. Halos hindi binabago ng Cocteau ang alamat ng "magician poet" na bumaba sa kaharian ng kamatayan upang buhayin ang kanyang asawang si Eurydice, at pagkatapos ay namatay, na pinunit ng mga maenad. Para sa Cocteau ang alamat na ito ay hindi tungkol sa walang hanggang pag-ibig, ngunit tungkol sa "punit-punit na makata." Inihahambing ng manunulat ng dula ang mundo ng mala-tula na kamalayan (Orpheus, Eurydice) sa mundo ng poot, poot at kawalang-interes (Bacchantes, pulis), na sumisira sa lumikha at sa kanyang sining.

Dalawang pelikula ni Charles Cocteau ang nakatuon sa tema ng Orpheus - "Orpheus" (1949) at "The Testament of Orpheus" (1960), kung saan gumanap si J. Marais ng nangungunang papel. E.E.Gushchina

Si Orpheus din ang bayani ng "drama ng pamilya" ni G. Ibsen na si Orpheus (1884). Nangangarap ng araw at init, ang batang artista ay inilagay sa matinding kondisyon ng may-akda. May sakit si Orpheus kakila-kilabot na sakit- kabaliwan ang naghihintay sa kanya, at alam niya ito. Hindi tulad ng kanyang ina, si Fru Alving, na nakatira kasama ang mga multo ng nakaraan, si Orpheus ay nakatira "dito at ngayon." Gustung-gusto niya ang buhay, ngunit naramdaman na niya ang isang hindi nakikitang hadlang na naghihiwalay sa kanya, nabubuhay pa, mula sa mundong ito. Ang huling mga salita ng bayani: "Nanay, bigyan mo ako ng araw!" - umaalingawngaw ang "karagdagang - katahimikan" ni Hamlet, na minarkahan ang paglipat ng bayani mula sa mundo ng mga multo, mga multo patungo sa kawalang-hanggan. Nakikita ni Orpheus ang kanyang sarili bilang kanyang sariling doble, na kung minsan ay imposibleng mahulaan ang mga aksyon, kung kaninong mga aksyon ay hindi niya masagot. Sa matalas na pagmamasid ng isang artista, itinala niya ang hindi maibabalik na mga pagbabago sa dobleng ito, kamangha-mangha na tumpak na hinuhulaan ang malapit na mga limitasyon ng kanyang sariling kakayahan sa pagpipigil sa sarili.

Ang imahe ng entablado ng Orpheus ay nilikha ng mga aktor tulad ng I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. Sa entablado ng Russia - P. Orpenev, I. Moskvin.

Si Orpheus din ang bayani ng nobela ni Günter Grass na The Tin Drum (1959). Ngayon si Orpheus ay isang katutubong ng lalawigan ng Aleman, isang mahirap at kahabag-habag na rehiyon. Ang buhay na nakapaligid sa bayani ay walang prinsipyong mga relasyon, paglalasing at gulo, at nagpasya siyang huminto sa paglaki bilang tanda ng protesta. Ang Little Orpheus ay nagsagawa ng isang kamangha-manghang sitwasyon na medyo makatotohanan - na may pinsalang natanggap sa pagkahulog. Si Orpheus ay nananatiling isang dwarf sa buong buhay niya, na hindi pumipigil sa kanya na tamasahin ang mga pagpapala ng buhay at ang pabor ng babaeng kasarian. Si Orpheus ay may isang pambihirang regalo: siya ay pinagkalooban ng isang nakakatusok na boses at nakakabasag ng mga bagay na salamin, na ginagawa niyang katatawanan, na nagdudurog sa mga bintana ng tindahan, mga chandelier, at mga pinggan. Bilang isang bata, si Orpheus ay binigyan ng isang tambol na lata, at pagkatapos ay natuklasan ang isa pang regalo - sa tambol na ito ay tinapik niya ang kasaysayan ng kanyang bansa at ng kanyang sarili. At ang buhay ni Orpheus ay naganap sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Republika ng Weimar, pagkatapos ay ang pamamahala ng Nazi at muli ang isang digmaan na nagtapos sa pagkatalo.

Ipinagpapatuloy ni Orpheus ang gallery ng mga larawang katangian ng sinaunang panitikan; siya ay, siyempre, isang artista, "Orpheus the Nihilist," na hindi lumilikha, ngunit sumisira at nangungutya. Si Orpheus ay hindi nangangahulugang isang makabayan, nakikita niya ang katiwalian ng mga awtoridad, ang kaduwagan ng mga ordinaryong tao, ang kalupitan ng mga Nazi, ang galit ng mga nanalo. Sa drum ay tinapik niya ang tunay na kasaysayan ng kanyang Germany at kasabay nito ang parodic na bersyon nito, mapanukso at walang awa. Binasag ng bayani, tulad ng salamin ng mga bintana ng tindahan, ang mga alamat tungkol sa isang dakilang bansa, tungkol sa mga birtud ng pamilya, tungkol sa pagiging makabayan at humanismo. Si Orpheus ay kumbinsido na ang mga madilim na motibo ay namamahala sa buhay (kahit sa isa na nakapaligid sa kanya at kung saan siya ay direktang pamilyar), at ang mga aksyon ng mga tao ay dinidiktahan ng marumi at makasariling hangarin. Samakatuwid, ang kanyang bansa ay napahamak sa isang rehimeng katulad ng Nazi, at ang lahat ng mga labis na nauugnay sa rehimeng ito ay natural. Sa finale, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, si Orpheus ay namamahala upang matuto ng maraming higit pang mga nakakadismaya na bagay tungkol sa sangkatauhan, tungkol sa Alemanya, tungkol sa mga Aleman. Ang ilan ay nagtanggal ng swastika mula sa watawat, na natatakot sa pagdating ng mga Ruso, habang ang iba, kapag ang lungsod ay inookupahan ng mga nanalo, nilamon ang isang Nazi badge. Tinapos ni Orpheus ang kanyang mga araw psychiatric hospital, roe at isinulat ang kanyang kuwento.

Ang nobela ni Grass at ang imahe ni Orpheus ay nagdulot ng negatibong tugon sa pamamahayag ng Aleman, lalo na sa mga nasyonalistang kritiko. Ang mga pag-atakeng ito ay tumindi matapos ang pelikulang The Tin Drum ay ginawa pagkalipas ng dalawampung taon at ang direktor na si Volker Schlöndorff ay tumanggap ng Palme d'Or (1979) para sa pelikula.

Si Orpheus din ang bayani ng trahedya ni Vyach I. Ivanov na "Orpheus" (1904). Sa bersyong ito, si Orpheus ay anak ni Zeus at ang nimpa na si Pluto, ang hari ng Sipila sa Phrygia, na pinarusahan dahil sa pag-insulto sa mga diyos ng Olympian na may matinding pagdurusa. Si Vyach ay mahalagang lumikha ng isang bagong alamat, na nagkokonekta nito sa mga espirituwal na banggaan ng "Panahon ng Pilak". Ang tema ng trahedya ng simbolistang makata ay ang paglaban sa Diyos, na sumasalakay sa kaayusan ng mundo at sa natural na kaayusan ng mga bagay.

Ang pinunong si Orpheus ay nagtanim ng sama ng loob sa kanyang ama na si Zeus dahil ipinanganak siyang isang mortal na tao. Si Orpheus ay nangangarap ng kawalang-kamatayan at umaasa na kontrolin ang mundo mula sa mga diyos ng Olympian, dahil tiwala siya na siya lamang ang may kakayahang mamuno sa buhay, sa lupa at makalangit. Simple at mapanlinlang ang plano ni Orpheus. Sa panahon ng kapistahan, kung saan lalapit sa kanya ang mga bot, dadalhin niya sila ng regalo ng isang anak na lalaki, ang magandang kabataang si Pelops. Sa paniniwalang ang pag-aaway ay sumiklab sa pagitan nina Zeus at Poseidon dahil sa pag-aari ng bata, umaasa si Orpheus na nakawin ang tasa ng imortalidad sa pangkalahatang kalituhan.

Maaaring makamit ang plano. Gayunpaman, ang banal na inumin ay naglaro ng isang malupit na biro. Nakatulog si Orpheus at nanaginip na ang mga araw ay ipinanganak mula sa kanya, na siya ang nag-uutos sa mga luminaries. Habang natutulog si Orpheus, ibinalik ni Zeus ang "konstitusyonal na kaayusan." Sa pagtatapos ng trahedya, ipinadala ni Zeus si Orpheus sa Tartarus.

Ang kasalanan ni Orpheus, "masyadong binigay ng mga diyos," na naging dahilan upang siya ay lumaban sa Diyos, ay ang pagnanais na gawing muli ang uniberso at sa gayon ay baguhin ang itinatag na pagkakasunud-sunod ng pag-iral. (Layon ni Orpheus na uminom mula sa tasa ng kawalang-kamatayan sa lahat ng tao, at pagkatapos silang lahat ay magiging mga diyos, at babagsak ang Olympus.) Ang kosmos ay nahaharap sa banta ng kaguluhan, at tanging ang determinasyon ni Zeus ang naging posible upang maiwasan ang sakuna. Isinasaalang-alang ni Vyach Ivanov ang mga kahihinatnan ng gayong pandaigdigang sakuna sa trahedya ng Prometheus, na, hindi katulad ni Orpheus, ay hindi lamang nakawin ang kayamanan ng Olympus (apoy), kundi ibigay din ito sa mga tao.

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni M.I. Tsvetaeva na "Phaedra" (1927), pati na rin ang maikling poetic cycle na "Phaedra" (1923), na nilikha sa panahon ng trabaho sa trahedya. Ginawang batayan ang tradisyonal na trahedya kuwentong mitolohiya, hindi ito ginagawang moderno ni Tsvetaeva, na nagbibigay sa mga karakter at aksyon ng mga pangunahing tauhan ng higit na sikolohikal na pagiging tunay. Tulad ng sa iba pang mga interpretasyon ng balangkas na ito, ang salungatan sa pagitan ng pagnanasa at moral na tungkulin ay isang hindi malulutas na panloob na suliranin para sa Phaedra ni Tsvetaeva. Kasabay nito, binibigyang diin ni Tsvetaeva na, na umibig sa kanyang anak na lalaki na si Orpheus at ipinahayag ang kanyang pagmamahal sa kanya, si Phaedra ay hindi gumawa ng isang krimen, ang kanyang pagnanasa ay kasawian, kapalaran, ngunit hindi isang kasalanan, hindi isang kalupitan. Pinadakila ni Tsvetaeva ang imahe ni Orpheus, "pinutol" ang ilang mga nagpapalubha na pangyayari.

Paglikha ng isang liriko na imahe ng dalisay, tapat at baliw mapagmahal na babae, Tsvetaeva sa parehong oras ay nagpapakita ng ideya ng walang hanggan, walang tiyak na oras, lahat-ng-ubos at nakapipinsalang pagnanasa. Sa trahedya, ang mga layer ng lahat ng mga pampanitikan na pagkakatawang-tao ng balangkas tungkol sa Orpheus ay kapansin-pansin, tulad nito, ay nagdadala ng pasanin ng lahat ng Orpheus na nilikha ng tradisyon ng kultura ng mundo.

Si Orpheus ay ang bayani ng "Bacchanalian drama" ni I.F Annensky "Famira-kifared" (1906). Kasunod ng trahedya ng Sophocles, na hindi nakarating sa amin, In. Si Annensky ay naglihi ng isang "tragic Orpheus". Ang makasaysayang motibo na ipinakita ng may-akda ay ang mga sumusunod: “ang anak ng haring Thracian na si Philammon at ang nimpa na si Agryope, si Orpheus ay naging tanyag sa kanyang pagtugtog ng cithara; ang kanyang pagmamataas ay umabot sa punto na hinamon niya ang mga muse sa isang kumpetisyon, ngunit natalo at, bilang parusa, pinagkaitan ng kanyang regalo sa musika." Sa. Lumilitaw ang bato sa anyo ng napakatalino na walang malasakit na muse ng liriko na tula - Euterpe. Sinusunog ni Orpheme ang kanyang mga mata gamit ang uling at nagmamakaawa; ang kriminal na ina, na naging isang ibon, ay sinasamahan siya sa kanyang mga pagala-gala; Si Orpheus ang baliw ng panaginip, ang martir nito. Siya ay hiwalay sa buhay, nahuhumaling sa musika at kahawig ng isang ermitanyo na nabubuhay lamang para sa espirituwal na kagalakan. Kinikilala niya ang nag-iisang diyos - ang nagmumuni-muni na si Apollo - at hindi nais na sumali sa karnal na kagalakan ng mga aksyon ng Dionysian ng mga satyr, bacchantes at maenads. Ang panukala ng nymph na makipagkumpitensya kay Euterpe ay nagmadali kay Orpheus sa pagitan ng "mga bituin at kababaihan" na pangarap niyang maging isang titan na nagnakaw ng apoy mula sa langit. Para sa kanyang pagmamataas, si Orpheus ay pinarusahan ni Zeus, na sinentensiyahan siya "upang hindi niya maalala o marinig ang musika." Dahil sa kawalan ng pag-asa, inalis niya ang kanyang sarili sa regalo ng paningin.

Ang balangkas ng ibang panahon, ibang kultura ay binigyang-kahulugan ni In Annensky alinsunod sa mga ideya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, "na may masakit na pag-iingat modernong tao", gaya ng isinulat ni O.E. Mandelstam. Ang binagong mitolohiya ay naging paraan ng pagpapahayag ng sarili ng makata, ang sagisag ng mapanglaw at kalungkutan ng isang taong hindi maibalik ang mga koneksyon sa mundo, na nawalan ng pag-asa para sa pagkakaisa. Ang mga dakilang pangarap ni Orpheus ay nabasag sa pakikipag-ugnay sa inert na bagay ng buhay, ngunit ang kanyang "pagdurusa sa isip" ay naghasik ng pagdududa tungkol sa pagiging lehitimo ng umiiral na kaayusan sa mundo, kung saan imposible ang malayang pag-iral ng indibidwal. Ang temang ito ay binibigyang-diin ng mga kaibahan sa pagitan ng liriko at pang-araw-araw, na ibinigay sa mga relasyon sa pagitan ng komiks at trahedya na mga elemento ng drama, sa spatial at color scheme nito ng mga eksena, isang string na gumagalaw mula sa "maputla-malamig", "asul na enamel ” sa “dusty-lunar”, “whish” at "glow" Ang papel ni Orpheus ay ginampanan ni N.M. Tsereteli ( Teatro ng silid, 1961).

Si Orpheus ang bayani ng maikling kwento ni T. Mann na “Death in Venice” (1911). Ayon sa manunulat, ang imahe ni Orpheus ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng "napakapagod na maliwanag na indibidwalidad" ng kompositor na si Gustav Mahler, na namatay noong 1911, ilang sandali matapos na makilala siya ni T. Mann sa Munich.

Upang maunawaan ang imahe ni Orpheus, kinakailangang tandaan ang pag-amin ng may-akda: sa panahon ng trabaho sa "Kamatayan sa Venice" muli niyang binasa ang "Selective Affinities" ni J.V. Goethe nang limang beses, dahil orihinal niyang binalak na magsulat ng isang maikling kuwento tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig ng matandang si Goethe para kay Ulrike von Levetzow, at tanging "isang liriko-personal na karanasan sa kalsada" ang nagbigay inspirasyon sa kanya na "patalasin ang sitwasyon sa motibo ng "ipinagbabawal" na pag-ibig.

Nagbigay sa isang biglaang udyok, dumating si Orpheus sa Venice, kung saan sa isang hotel sa Lido ay nakilala niya ang isang maharlikang pamilyang Polish na binubuo ng isang ina, tatlong batang babae at isang batang lalaki na may labing-apat na pambihirang kagandahan. Ang pagpupulong kay Tadzio, iyon ang pangalan ng estranghero, ay gumising sa dati nang hindi kilalang mga kaisipan at damdamin sa kaluluwa ni Orpheus. Sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, sinimulan niyang maunawaan ang kagandahan bilang ang tanging nakikita at nasasalat na anyo ng espirituwalidad, bilang "ang landas ng kahalayan patungo sa espiritu."

Ang artista, na sa kabuuan ng kanyang trabaho ay nakumbinsi ang mambabasa "na ang lahat ng mahusay ay iginiit ang sarili bilang isang bagay "sa kabila ng" - sa kabila ng kalungkutan at pagdurusa, sa kabila ng kahirapan, pag-abandona, mga kahinaan sa katawan, pagsinta at libu-libong mga hadlang," hindi kaya at hindi ginagawa ni Orpheus. nais na pigilan ang lasing na galak ang simbuyo ng damdamin na humawak sa kanya - ang pagkahilig sa senswal na kagandahan, na maaaring luwalhatiin ng artista, ngunit hindi kayang likhain muli.

Ang nakapaligid na katotohanan ay itinuturing niya bilang mythically transformed. Nakita niya si Tadzio noon sa anyo ng Hyacinth, hinatulan na mamatay dahil mahal siya ng dalawang diyos; pagkatapos ay sa pagkukunwari ng magandang Phaedrus, na itinuro ni Socrates ng pananabik para sa pagiging perpekto at kabutihan; pagkatapos ay sa papel na ginagampanan ng Hermes ang Psychologist - isang gabay ng mga kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Isang tagahanga ni Apollo - ang maliwanag na henyo na ito ng prinsipyo ng sariling katangian, isang moral na diyos na humihiling mula sa kanyang mga tagasunod na sukatin at pagpipigil sa sarili, gaya ng naisip ni F. Nietzsche sa kanya - Hindi kayang labanan ni Orpheus ang pagnanasa na humawak sa kanya, sinira ang matigas ang ulo paglaban ng kanyang talino, pagsira sa lahat ng mga hangganan na pumipigil sa indibidwal. Ang kwento ng walang pag-asa na pag-ibig ni Orpheus para sa magandang Tadzio, na itinakda laban sa backdrop ng Venice na nahawaan ng kolera, na naghahanap ng paraan upang makalabas lamang sa pamamagitan ng kamatayan, kasama ang "Buddenbrooks", "Doctor Faustus" at isang sipi mula sa "Goethe at Tolstoy. On the Problem of Humanism” ay sumasalamin sa pinakamahalagang problema ng pagkamalikhain ng manunulat, ang problema ng pinakamalaking pagsalungat sa pagitan ng kalikasan at espiritu, buhay at artistikong pagkamalikhain.

Sa “Reflections of an Outsider,” binalangkas ito ni T. Mann bilang sumusunod: “Dalawang mundo, ang mga relasyon ay erotiko, walang malinaw na polarity ng mga kasarian, walang isang mundo na kumakatawan pagkalalaki, at ang isa ay pambabae - iyan ang buhay at espiritu. Samakatuwid, wala silang pagsasanib, ngunit isang maikli, nakalalasing na ilusyon ng pagsasanib at kasunduan, at ang walang hanggang tensyon ay naghahari sa pagitan nila nang walang resolusyon...”

Orpheus Orpheus

(Orpheus, Ορφεύς). Makata ng pre-Homeric era, mythical person; Ayon sa alamat, siya ay anak nina Eager at Calliope, nanirahan sa Thrace at nakibahagi sa kampanya ng Argonauts. Napakahusay niyang kumanta at tumugtog ng lira na natanggap niya mula kay Apollo kaya pinatahimik niya ang mga ligaw na hayop at pinaandar ang mga puno at bato. Napangasawa niya ang nimpa na si Eurydice, na namatay matapos makagat ng ahas. Bumaba si Orpheus sa impiyerno para sa kanyang asawa, kung saan pinatigil niya ang pagdurusa ng mga patay sa kanyang pag-awit. Pinayagan siya ni Hades na dalhin si Eurydice sa lupa, ngunit sa kondisyon na hindi niya ito lilingon hanggang sa umalis sila sa kaharian ng mga anino. Ngunit hindi napigilan ni Orpheus, tumingin kay Eurydice nang mas maaga kaysa sa pinapayagan, at kailangan niyang manatili sa underworld. Ang nababagabag na si Orpheus ay nagsimulang magpahayag ng paghamak sa lahat ng kababaihan, kung saan siya ay pinunit ng mga Thracian bacchantes sa panahon ng mga orgies.

(Pinagmulan: “A Brief Dictionary of Mythology and Antiquities.” M. Korsh. St. Petersburg, edisyon ni A. S. Suvorin, 1894.)

Thracian singer, anak ng muse Calliope at ang diyos na si Apollo (o ang diyos ng ilog na Eager). Ang kapatid ni Linus, na nagturo sa kanya ng musika, ngunit kalaunan ay nalampasan ni Orpheus ang kanyang guro. Sa kanyang mahimalang pag-awit ay naakit niya ang mga diyos at tao at pinaamo ang mga ligaw na puwersa ng kalikasan. Nakibahagi si Orpheus sa kampanya ng Argonauts sa Colchis, at kahit na hindi siya isang mahusay na mandirigma, nangyari na siya ang nagligtas sa kanyang mga kasama sa kanyang mga kanta. Kaya, nang maglayag ang Argo sa isla ng mga Sirens, kumanta si Orpheus nang mas maganda kaysa sa mga Sirens, at ang mga Argonauts ay hindi sumuko sa kanilang spell. Hindi bababa sa para sa kanyang sining, si Orpheus ay naging tanyag sa kanyang pagmamahal sa kanyang batang asawang si Eurydice. Bumaba si Orpheus sa Hades para kay Eurydice at ginayuma ang bantay na si Cerberus sa kanyang pag-awit. Sumang-ayon sina Hades at Persephone na palayain si Eurydice, ngunit sa kondisyon na si Orpheus ay magpapatuloy at hindi lilingon upang tingnan ang kanyang asawa. Nilabag ni Orpheus ang pagbabawal na ito, lumingon sa kanya, at tuluyang nawala si Eurydice. Pagdating sa lupa, si Orpheus ay hindi nabuhay nang matagal nang wala ang kanyang asawa: sa lalong madaling panahon siya ay napunit ng mga kalahok sa mga misteryo ng Dionysian.

Ang guro o ama ni Musey.

// Gustave MOREAU: Orpheus // Odilon REDON: Pinuno ng Orpheus // Francisco de QUEVEDO Y VILLEGAS: Sa Orpheus // Victor HUGO: Orpheus // Joseph BRODSKY: Orpheus at Artemis // Valery BRUSOV: Orpheus // Valery BRUSOV: Orpheus at Eurydice // Paul Valéry: Orpheus // LUCEBERTE: Orpheus // Rainer Maria RILKE: Orpheus. Eurydice. Hermes // Rainer Maria RILKE: "O puno! Bumangon ka sa langit!.." // Rainer Maria RILKE: "Parang isang babae na halos... Dinala niya..." // Rainer Maria RILKE: "Syempre , kung siya ay Diyos. Ngunit kung siya ay... " // Rainer Maria RILKE: "Huwag kang magtayo ng lapida..." // Rainer Maria RILKE: "Oo, para luwalhatiin..." //. Rainer Maria RILKE: "Ngunit tungkol sa iyo, gusto ko, tungkol sa isang nakilala ko..." // Rainer Maria RILKE: "Ngunit hanggang sa huli ikaw, banal at matamis na boses..." // Rainer Maria RILKE: "Aalis ka, halika at tapusin ang sayaw..." // Yannis RITZOS: Kay Orpheus // Vladislav KHODASEVICH: Ang Pagbabalik ni Orpheus / / Vladislav KHODASEVICH: Kami // Marina TSVETAEVA: Eurydice kay Orpheus // Marina TSVETAEVA: “ Kaya lumutang sila: ang ulo at ang lira...” // N.A. Kuhn: ORPHEUS SA UNDERGROUND KINGDOM // N.A. Kuhn: ANG KAMATAYAN NI ORPHEUS

(Pinagmulan: "Myths of Ancient Greece. Dictionary-reference book." EdwART, 2009.)
Fragment ng pagpipinta ng red-figure crater.
Mga 450 BC e.
Berlin.

Mga museo ng estado.
Romanong kopya ng marmol.
Mula sa orihinal na Griyego ng iskultor na si Callimachus (420410 BC).
Naples..

Pambansang Museo
Mosaic ng ika-3 siglo.
Palermo.

Mga kasingkahulugan

- (1950) isang pelikula ng Pranses na direktor at makata na si Jean Cocteau, isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kahanga-hangang mga pelikula ng European modernism at neo-mythologism, na pinagsasama ang mga genre ng poetic cinema, psychological drama, philosophical novel, thriller at... . .. Encyclopedia of Cultural Studies

Isang kamangha-manghang musikero na napakahusay na tumugtog na ang mga hayop, nang dumating sila, ay humiga sa kanyang paanan, at ang mga puno at mga bato ay nagsimulang gumalaw. Paliwanag ng 25,000 banyagang salita na ginamit sa wikang Ruso, na may kahulugan ng kanilang mga pinagmulan. Mikhelson A.D ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

ORPHEUS Dictionary-reference na aklat sa Sinaunang Greece at Rome, mitolohiya

ORPHEUS- Orpheus. Ayon sa mga Greeks, siya ang pinakadakilang mang-aawit at musikero, ang anak ng muse Calliope at Apollo (ayon sa isa pang bersyon, ang hari ng Thracian). Si Orpheus ay itinuturing na tagapagtatag ng Orphism - isang espesyal na mystical kulto. Binigyan ni Apollo si Orpheus ng lira, kung saan maaari niyang... Listahan ng mga pangalan ng Sinaunang Griyego

- “ORPHEUS” (Orphee), France, 1949, 112 min. Ang pelikula ni Jean Cocteau ay isa sa kanyang pinakakahanga-hangang artistikong mga proyekto, na puno ng iba't ibang kultural na impluwensya, mula sa Freudianism hanggang sa neo-mythologism. Si Orpheus ay isang simbolo ng artist kabilang sa pinakamahalaga para sa... ... Encyclopedia of Cinema

Orpheus- Orpheus. Mosaic. ika-3 siglo Pambansang Museo. Palermo. Orpheus. Mosaic. ika-3 siglo Pambansang Museo. Palermo. Orpheus sa mga alamat ng mga sinaunang Griyego sikat na mang-aawit at musikero, anak ng muse Calliope. Hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga diyos at... Encyclopedic Dictionary " Kasaysayan ng mundo»

- (French Orphee) ang bayani ng trahedya ni J. Cocteau na "Orpheus" (1928). Gumagamit ang Cocteau ng sinaunang materyal sa paghahanap ng walang hanggan at palaging modernong pilosopikal na kahulugan na nakatago sa gitna ng sinaunang mito. Kaya naman tinatanggihan niya ang stylization at inilipat ang aksyon... Mga bayaning pampanitikan

Sa mga alamat ng mga sinaunang Greeks, ang sikat na mang-aawit at musikero, ang anak ng muse Calliope. Hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga diyos at maging ang kalikasan ay sumuko sa mahiwagang kapangyarihan ng kanyang sining. Lumahok siya sa kampanya ng Argonauts, tumugtog ng forming at pag-awit upang pakalmahin ang mga alon at tumulong... ... Diksyunaryo ng Kasaysayan

Mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego. Tulad ng iniulat ng mga Romanong may-akda na sina Virgil ("Georgics") at Ovid ("Metamorphoses"), ang pagkanta ni Orpheus, ang maalamat na musikero ng Sinaunang Greece, ay napakahusay na ang mga ligaw na hayop ay lumabas sa kanilang mga butas at sumunod sa mang-aawit nang masunurin,... ... Diksyunaryo ng mga tanyag na salita at ekspresyon