Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Cherepovetskaya Street, hindi kalayuan sa Altufyevo metro station, mayroong isang hindi pangkaraniwang Slavic Museum. Dito maaari mong humanga ang mga kahanga-hangang gawa ng artist na si Konstantin Vasiliev. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay kultura ng Slavic, mga epikong bayani. Pumunta kami sa museo na ito pagkatapos naglalakad sa paligid ng Altufyevo estate, ito ay naging hindi walang kabuluhan.

Slavic Museum

Noong 1998, ang gusali kung saan matatagpuan ang Museum of Slavic Culture ngayon ay halos nawasak, ngunit ang mga miyembro ng club ng mga mahilig sa pagpipinta ng kahanga-hangang artistang Ruso ay nakakuha ng pansin dito. Konstantina Vasilyeva. Nakuha ng pampublikong organisasyon ang pahintulot na gamitin ang gusaling inilaan para sa demolisyon. Nagsimula na ang pangangalap ng pondo para sa mga pagsasaayos. Salamat sa mga boluntaryong donasyon at pondong nalikom mula sa pagbisita sa mga eksibisyon ng artista, naibalik ang mansyon. Marahil hindi lahat ay pamilyar sa gawain ni Konstantin Vasiliev, gayunpaman, tila sa akin ay sulit na makita ang kanyang kahanga-hangang mga pagpipinta kahit isang beses, at magpakailanman silang mag-iiwan ng malalim na marka sa kaluluwa ng bawat taong Ruso. Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay mga epiko ng Russia, mga kwento ng mitolohiya ng Slavic at Scandinavian. Sa kasamaang palad, namatay si Konstantin Vasiliev nang maaga: sa edad na 34, natamaan siya sa isang tawiran ng isang dumadaang tren. Gayunpaman, sa kanyang maikling buhay, nagawa niyang lumikha ng maraming mga gawa na namumukod-tangi para sa kanilang tema, scheme ng kulay, at iba pa na hindi maipahayag sa mga salita.

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Sa pinagmulan ng paglikha ng club ay si Anatoly Ivanovich Doronin, na ngayon ay may hawak na posisyon ng direktor ng museo. Siya ang nagsiwalat ng gawain ni Konstantin Vasiliev sa pangkalahatang publiko at gumugol ng ilang dekada sa pag-aayos ng mga eksibisyon at paglikha ng isang museo para sa artist. Sa kasamaang palad, maraming mga hadlang sa gawain ng museo, ninakaw ang mga pintura, nasunog ang gusali, ngunit sa kasalukuyan muli nating hahangaan ang kahanga-hangang mga pintura ng isang magaling na pintor.

Ang museo ay matatagpuan sa Cherepovetskaya Street, na maaaring maabot mula sa Altufyevo metro station (maaaring isama sa isang pagbisita Altufyevo estate). May malapit na paradahan para sa mga motorista. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, ang museo ay mayroon ding isang maliit na lugar kung saan naka-install ang mga estatwa ng bato at nakatanim ng mga puno, kaya tila wala kami sa Moscow, ngunit sa ilang nayon.

Sa teritoryo ng museo

Bilang karagdagan, mayroon ding isang maliit kahoy na tore, kung saan nagaganap ang mga lecture at musical performance. Para sa mga bata sa museo Kultura ng Slavic ayusin ang mga pampakay na programang pangkultura na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng mga epiko at engkanto ng Russia, tungkol sa paraan ng pamumuhay ng ating mga ninuno.

Ang museo ay nagho-host ng mga master class sa paggawa ng mga manika, mga laruang luad at pagpipinta. Ang pagpasok sa museo ay nagkakahalaga ng 200 rubles para sa mga matatanda. Magkapareho ang halaga ng excursion service. Gayunpaman, mas mainam na mag-sign up nang maaga para sa iskursiyon sa pamamagitan ng pagtawag sa numero ng telepono na nakalista sa website ng museo.

Kinailangan naming sumali sa isang grupo na nagsimula na sa paglilibot, kaya napalampas namin ang bahagi ng kuwento ng gabay. Ang mga pintura ni Konstantin Vasiliev ay ipinakita sa dalawang bulwagan sa unang palapag. Isa sa kanyang pinakasikat na painting ay ang "Northern Eagle". Ito ay pagkatapos ng paglikha ng pagpipinta na ito na nagsimulang lagdaan ng artist ang pseudonym na Konstantin Velikoros, at nagsimula ang kanyang mga serye ng mga gawa, na nakatuon sa pag-aaral at sagisag ng ating mga ninuno sa mga canvases. Ang pagpipinta na "Northern Eagle" ay naglalarawan ng isang matanda sa kagubatan na may napaka matalim na tingin. Sinubukan ng pintor na ipahayag sa ganitong paraan ang konsepto ng lakas ng loob at pagkalalaki.

Hilagang Agila

Sa kaibahan sa pagpipinta na ito, ang pagpipinta na "Naghihintay" ay nagpapahayag pambabae at inilalarawan ang isang batang babae na may dalang kandila na naghihintay sa kanyang minamahal.

Inaasahan

Ang pagpipinta na "Man with an Eagle Owl", na nilikha sa taon ng pagkamatay ng artist, ay napakalakas. Siyanga pala, sa ibaba ng mga paa ng matanda ay isang balumbon na may pangalang Konstantin Velikoros ang nasusunog, marahil. mga taong malikhain kahit papaano ay nararamdaman nila ang kanilang kapalaran.

Lalaking may kuwago

Sa pagpipinta na "At Someone else's Window" makikita mo ang isang mata sa repleksyon ng salamin, na nag-espiya sa isang lalaki at isang babae.

Dito rin makikita natin ang isang bilang ng mga larawan mga makasaysayang karakter: "Prinsipe Igor", "Lament of Yaroslavna", "Eupraxia".

Mga gawa ni Vasiliev

Ang bawat pagpipinta ay may sariling kuwento, na kung saan ay lubhang kawili-wiling sinabi sa panahon ng paglilibot. Tatlong tanawin ni Konstantin Vasiliev ang namumukod-tangi, lalo na ang canvas na "Autumn", na nagpapalabas ng hindi pangkaraniwang kapayapaan.

Mga tanawin ng Vasiliev

Sa isang hiwalay na silid, ipinakita ang mga kuwadro na gawa mula sa epikong siklo. Narito ang sinabi nila sa amin tungkol sa ilan sa kanila. Ang pagpipinta na "Russian Knight" ay naglalarawan ng isang bayani ng Russia. Ayon sa alamat, mayroon silang supernatural na kapangyarihan at maaaring mag-transform sa iba't ibang hayop. Kaya ang mga hugis ng mga ulap ay nagmumungkahi sa amin, tulad ng, iba pang mga pagkakatawang-tao ng kabalyero: aurochs, falcons, wolves at pikes.

kabalyero ng Russia

Sa malapit ay dalawang painting sa tema ng kakila-kilabot na epiko na "The Birth of the Danube". Ang bayani ng Danube ay may asawa, si Nastasya, na pantay na nakipaglaban sa mga lalaki at nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang katumpakan. Isang araw, nagpasya si Danube na ipakita ang kakayahan ng militar ng kanyang asawa sa harap ng kanyang mga kasama. Naglagay siya ng singsing sa kanyang helmet at sinabihan siyang pindutin ang singsing. Nagtagumpay si Nastasya, pagkatapos ay nagpasya si Danube na gawin ang parehong at ilagay ang singsing sa ulo ng kanyang asawa. Hiniling niya sa kanya na iwanan ang ideyang ito, dahil alam niya na nagdadala siya ng isang bata, ngunit hindi niya pinansin ang kanyang mga salita, binaril at napalampas, pinatay si Nastasya. Binuksan niya ang tiyan nito at nakitang buntis nga ito. Hindi makayanan ang gayong kalungkutan, itinapon niya ang kanyang sarili sa kanyang espada, at mula sa dugo ng Danube ay nabuo ang isang ilog, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan.

Kapanganakan ng Danube

Sa malapit ay ang pagpipinta na "Avdotya the Ryazan Girl," na konektado sa kuwento ng isang batang babae na, sa panahon ng pagkatalo ng Ryazan ng hukbo ni Batu, ay bumibisita sa mga kamag-anak. Pag-uwi, nakakita siya ng abo sa lugar ng kanyang bayan, at nawawala ang kanyang ama, kapatid at asawa. Pagkatapos ay nagpasya si Avdotya na maglakad sa timog patungo sa kampo ng kaaway upang malaman kung ang sinuman sa kanyang mga kamag-anak ay kabilang sa mga bihag. Nakinig si Khan sa batang babae at, namangha sa kanyang katapangan, pinahintulutan siyang tumingin sa mga bilanggo. Buti na lang at lahat ng kamag-anak niya ay buhay. Pinayagan ni Khan si Avdotya na kumuha ng isa lamang sa kanya: alinman sa kanyang ama, kapatid, o asawa. Naisip ng dalaga na baka iba ang asawa niya, ipinanganak na siya ng kanyang ama, at wala na siyang kapatid, kaya kapatid niya ang pinili niya. Si Khan, na namangha sa karunungan ni Avdotya, ay pinakawalan ang lahat ng mga bilanggo ng Ryazan kasama niya.

Avdotya-Ryazanochka

Ipinakita rin dito ang mga kuwadro na naglalarawan kay Ilya Muromets at Sadko. Ang natitirang mga gawa ni Konstantin Vasiliev ay makikita sa Kazan Museum. Pagkatapos ay nagpunta kami sa isa pang silid, kung saan ipinakita ang mga gawa ng ilang higit pang mga may-akda, na lumilikha ng mga canvases sa mga katulad na tema. Si Andrey Klimenko ay kinakatawan ng mga gawa " Huling Paninindigan Svyatoslav", "Svarog the Progenitor", "Perun" at iba pa.

Mga kuwadro na gawa ni Klimenko

Dito mo rin makikita ang mga kuwadro na gawa ni Viktor Korolkov, na naglalarawan sa gawain ng N.V. Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol.

Mga gawa ni Korolkov

Bilang karagdagan, sa unang pagkakataon ay nakilala ko ang gawain ng isa pang Slavic artist, si Vsevolod Ivanov. Sa kasamaang palad, ngayon ay dalawa lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa ang makikita sa museo; ang iba ay pansamantalang lumipat sa isang eksibisyon ng mga gawa ng artista.

Mga gawa ni Ivanov

Umakyat kami sa second floor, kung saan medyo marami din kamangha-manghang mga gawa. Una sa lahat, ito ay mga pagpipinta ng Perm artist na si Valery Semochkin at ang kanyang mga anak na sina Vladimir at Alexander. Ito ay isang napakatalino na pamilya na lumilikha ng mga kamangha-manghang gawa. Dito at mga diyos ng Slavic Svarog at Lada, at isang nakamamanghang mosaic na naglalarawan sa diyos ng araw na si Yarilo.

Semochkin. Svarog at Lada

Valery Semochkin. Yarilo

At isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga bundok ng Urals..

Vladimir Semochkin. Ural

Ang isa sa mga anak ni Valery Semochkin ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa kahoy gamit ang isang solusyon ng potassium permanganate. Anong uri ng mga materyales ang nilikha ng mga artista? Sa silid na ito makikita mo ang mga kuwadro na gawa sa bark ng birch at mga gawa sa bato.

Mga pintura sa bark ng birch

Kamangha-manghang kung ano ang mga kamangha-manghang bagay na nilikha mula sa pinaka tila hindi angkop na mga materyales para sa pagkamalikhain.

Sa ibaba maaari kang bumili ng iba't ibang panitikan at souvenir sa mga tema ng Slavic. Kami ay namangha sa mga kahanga-hangang eksibit at kahanga-hangang isang kapanapanabik na kwento tungkol sa mga painting. Ito ay lumabas na ang aming iskursiyon ay isinagawa ng direktor ng museo, si Anatoly Ivanovich Doronin, at ang kanyang sigasig at nakakagulat na simple at kawili-wiling mga paliwanag ay nakatulong sa amin na maunawaan ang kahulugan ng bawat gawain.

Lubos kong inirerekumenda ang pagbisita sa museo na ito na may tour ng A.I. Bilang karagdagan, binili namin ang kanyang libro tungkol kay K. Vasiliev, "Rus' Magic Palette," na binabasa namin ngayon nang may kasiyahan. Ang Museo ng Kultura ng Slavic ay isa sa iilan na gusto mong balikan nang higit sa isang beses, kaya kung hindi mo pa natuklasan ang lugar na ito, lubos kong inirerekumenda ang pagbisita dito.

Paano mahahanap ang Slavic Museum na pinangalanan. Konstantina Vasilyeva

m Altufyevo, Address: 127572, Moscow, st. Cherepovetskaya, 3-B

Opisyal na site

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epiko, mythological at battle genre.

Kabilang sa mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Rus'" at "The Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan, mga graphic na portrait, pati na rin ang pinakabagong gawa ng artist, "Man with an Eagle Owl."

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan binuksan ang museo.

Noong 1976 siya ay namatay nang malubha at inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, ang pamilyang Vasiliev ay lumipat sa Kolomna malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pag-aari nila.
Sinasakop ng museo ang bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksibisyon ay batay sa isang koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V.A.

Mula sa aklat na "Rus' Magic Palette" ni Anatoly Doronin

Maintindihan panloob na mundo tao, tiyak na dapat nating hawakan ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at ginugol ang kanyang buong buhay sa pagtatrabaho sa mga posisyon sa pamamahala sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Sabik nilang hinihintay ang kanilang unang anak. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, pumunta si Alexey Alekseevich partisan detatsment: Papalapit na ang mga Aleman sa Maykop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdiya Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na naglalakbay sa labas ng lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madali mong mahahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bibig ng Sviyaga. Ngayon narito ang Kuibyshev Reservoir, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, narito ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil River, tulad ng tawag sa silangang mga talaan, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang heograpo, tinawag ito sa pangalan ng Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Ito ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Ang kanang pampang ay tumataas sa isang asul na ulap, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanaryo at simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang buong kalawakan mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng tubig ng nayon na may maraming palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay humupa, na nagpapakita ng buong kalawakan ng baha na parang, sagana na natubigan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa, na puno ng burbot, tench, loaches, bee-eaters at palaka. Ang papalapit na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa mga pampang ng mga kanal, sapa at lawa ay pinaalis nito ang mga palumpong ng wilow na damo, currant, at rose hips.

Ang mga parang sa kaliwang bangko ng tagaytay ay nagbigay daan sa mga linden at oak na kagubatan, na hanggang sa araw na ito, interspersed sa mga patlang, umaabot sa hilaga para sa maraming kilometro at unti-unting nagiging isang koniperus na kagubatan-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, hindi gaanong tumakbo kasama ang ibang mga bata, ngunit palaging nag-iikot sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda at pangangaso, at iginuhit ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan ang lahat na nakalulugod sa mata at nakuha ang kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng kanyang mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, habang pinoprotektahan ang kanyang panlasa, pumili sila ng mga libro at reproduksyon, ipinakilala si Kostya sa musika, at dinala siya sa mga museo sa Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon. kanilang sarili.

Ang unang paboritong libro ni Kostya ay "The Tale of Three Bogatyrs." Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V.M. Noong kaarawan ng aking ama ay niregaluhan ko siya ng isang pagpipinta. Kapansin-pansin ang pagkakatulad ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng bata ang "The Knight at the Crossroads", na may mga kulay na lapis din. Pagkatapos ay gumawa ako ng pagguhit ng lapis mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang unang landscape sketch ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat ng dilaw mga dahon ng taglagas, kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino at hindi mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip ang tungkol sa payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Ngunit saan, sa anong klase, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong si Chance.

Noong 1954, ang pahayagan " TVNZ" naglagay ng isang patalastas na ang average ng Moscow paaralan ng sining sa Institute na pinangalanang V.I. Surikov ay tumatanggap ng mga bata na likas na matalino sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang kanyang mga magulang na ito ang uri ng paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima hanggang anim na hindi residenteng bata bawat taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na pumasa sa lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na mga marka.

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat ng Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong katulad na mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, mayroon din sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang MSHS ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase, na pinamumunuan ng guro, ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay, aktibong puwersa ng mga pagpipinta, sa kabilang banda, ay nagbanggaan sa kanyang nasasabik na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi sa isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at scow sa look, at hindi sa isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag, pamilyar na mga pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Natutuwa ang batang lalaki na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng sentimetro ng pagpipinta na ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay maingat na i-redrew ito. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Kinuha ng batang lalaki ang mga determinadong mukha ng mga bayani, ang makintab, tunay na sandata, ang metal na chain mail, ang shaggy manes ng kabayo. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? Paano ang hangin? Kung tutuusin, mararamdaman mo ang hangin sa larawan! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng mga kabayo, at maging ang mga talim ng damo, ay gumagalaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa hindi pamilyar na espasyo. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang naging pangunahing pintuan niya sa mundo klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Evgeniy Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng kanyang batang kaluluwa na inilubog niya ang kanyang sarili sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang kamalayan na may mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng kanyang pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang ang mga lalaki, kundi maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostina. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may sariling malinaw na natatanging mga tema. Batang artista Hindi ako kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan na maaari mong madaanan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga pag-aaral na ito gamit ang kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga relasyon sa kulay. Ito ay nagpapakita ng karakter ng batang lalaki at ang kanyang diskarte sa buhay.

Miraculously, isa sa kanyang mga kamangha-manghang mga produksyon ay napanatili - isang buhay na buhay na may isang plaster ulo. Ang pagkakaroon ng halos nakumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabubo ni Kostya ang pandikit dito; Agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa trash bin. Kaya't ang watercolor na ito, tulad ng marami pang iba, ay mawawala nang tuluyan kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding school boy din na nag-aral ng isang klase mamaya at palaging nanonood ng gawain ni Vasiliev nang may kagalakan. Iniligtas at iningatan niya ang buhay na ito kasama ng kanyang pinakamahahalagang gawa sa loob ng tatlumpung taon.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili ng isang tao mula sa koleksyon ng mga bagay ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang pagod na leather binding at may ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa nalalanta na bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kinailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School, pumasok kaagad sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi katulad ng gawain ng mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Si Vasiliev ay gumawa ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na ipininta sa edad na labinlimang. Ang isang makinis na manipis na linya ay gumuhit ng tabas ng ulo. Sa isang paggalaw ng isang lapis, ang hugis ng ilong, ang kurba ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang nakabalangkas, ang pinait na kurba ng auricle, at ang mga kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, hugis ng mga mata at iba pang banayad ay nakapagpapaalaala sa "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang isang tipikal na nakaligtas na maliit na still life mula sa panahong iyon ay "Kulik", na pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree painted texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas tablecloth, nakahiga ang huli ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig at isang butil ng aprikot. Ang transparent na tubig sa balon, isang tuyo na buto, at isang ibon na naiwan saglit - ang lahat ay natural na ang manonood ay madaling mapalawak sa isip ang saklaw ng larawan at makumpleto sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, para sa sinuman. Siya ay isang master ng bapor. Ngunit kailangan niyang maghanap ng sarili niyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang sarili niyang salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin mula sa Kazan paaralan ng sining. Kasama sa kanyang gawaing diploma ang mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden". Ang depensa ay napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit sa kasamaang-palad ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang mga estilo at uso, na pinangungunahan ng ganoon mga naka-istilong pangalan, tulad ni Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Sa pamamagitan ng kanyang pagiging seryoso sa pagbuo ng mga bagong direksyon, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na mga gawa ng surreal, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili sa surrealismo," ibinahagi niya sa mga kaibigan, "ay ang panlabas na pagiging epektibo nito, ang kakayahang hayagang ipahayag banayad na anyo panandaliang hangarin at pag-iisip, ngunit hindi malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, maselan banayad na kaluluwa Hindi nais ni Vasilyeva na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealismo: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang panloob na hindi pagkakapare-pareho nito, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang pagkahumaling sa expressionism, na may kaugnayan sa hindi layunin na pagpipinta at inaangkin ang mas malalim, ay tumagal nang medyo mas matagal. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay hindi naglalarawan ng mapanglaw sa mukha ng isang tao, ngunit ang mapanglaw mismo. Iyon ay, para sa artist mayroong isang ilusyon ng mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang paglalarawan ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na sa likod ng mga pormang ito ay walang, sa esensya, ay nakatago, na, nananatili sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag - ang tunay na kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang istraktura ng mga pag-iisip para sa mga gawain sa hinaharap, nagsimula si Konstantin mga sketch ng landscape. Sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay malikhaing buhay! Walang alinlangan, si Vasiliev ay lumikha ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan at tumatalo sa kanyang isip: " Lakas ng loob sa lahat ng nabubuhay na bagay, lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - ito ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon! At "Northern Eagle", "Taong may isang Owl", "Waiting", "At Someone else's Window" ay ipinanganak ", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa na naging sagisag ng isang espesyal na "Vasilievsky" na istilo na hindi maaaring malito sa anumang bagay.

Hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Para silang nabubuhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan sa isang hininga, sa mas mataas na tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nanonood, bakit siya nahuhuli ng kanyang mata, ang paggalaw ng ulap, isang dahon. Siya ay palaging matulungin sa lahat. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang buong buhay niya.

Bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na angkinin na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala ng hindi matatakasan na kagalakan ng tao. Isang araw (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), sinabi ng kanyang kapatid na si Valentina, pabalik mula sa paaralan, na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berde, hilig na mga mata at mahaba, hanggang balikat ang buhok. . Nakatira siya sa resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Nag-alok si Konstantin na dalhin siya para mag-pose.

Nang pumasok sa bahay ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova, si Kostya ay biglang nalito, nagsimulang mag-alala, at nagsimulang ilipat ang easel mula sa isang lugar. Ang unang sesyon ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi, pumunta si Kostya upang samahan si Lyuda sa bahay. Ang isang gang ng mga lalaki na nakatagpo sa kanila ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, si Lyuda ay kinilala bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit ang mga palo ay makapagpapalamig ng masigasig na puso ng artista? Nainlove siya sa dalaga. Araw-araw akong nagpinta ng mga portrait niya. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan ang kulay na dilaw (marahil ay hindi gusto ng kabataan para sa simbolo ng pagkakanulo?), At isang araw, pagkatapos gumuhit ng mga asul na sunflower, nagtanong si Kostya: "Naiintindihan mo ba kung ano ang isinulat ko, kung hindi, mas mahusay na maging tahimik, wag kang magsalita ng kung ano-ano..."

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila nagkaintindihan sila mula sa kalahating salita, mula sa kalahating sulyap. Isang araw, pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, siya at ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov ay nakaupo sa takip-silim, masigasig na nakikinig sa klasikal na musika at hindi tumugon sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa pamamagitan ng kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay naakit sa kanya, at kapag siya ay naging ganap na hindi mabata, siya ay aakyat sa kanyang bahay at uupo sa beranda nang maraming oras. Ngunit nasira ang matalik na relasyon.

Lumipas ang ilang taon. Minsan sa tren ay pabalik si Konstantin mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: "Mayroon akong pagbubukas ng eksibisyon sa Zelenodolsk." Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay, ipinagbawal ito ng aking ina: "Hindi ka pupunta sa isang lugar, mayroon ka nang maraming mga guhit at larawan!"

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Matapos makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman...

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - isang memorya ng paghahanap ng kabataan para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Sa isang pagkakataon, nagkaroon ng mainit na relasyon si Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos sa Kazan Conservatory. Matagumpay na naipakita ang larawan ng langis ni Lena sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na natapos si Elena institusyong pang-edukasyon sa piano at, natural, may mahusay na pag-unawa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang dalaga na kailangan niyang mag-isip...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang maiisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa? dakilang artista, ano kung minsan ay hindi gaanong mahalaga na mga pangyayari ang maaaring radikal na baguhin ang tindi ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay may ibang papel nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na halos tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na nakatanggap din ng edukasyon sa musika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang gumising sa kanya, ngunit ang takot na tanggihan, na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan ay hindi nagbigay-daan sa kanya upang makamit ang kanyang kaligayahan... Ngunit sa katotohanan na ang pagpipinta ay nanatiling kanyang napili hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, malalaman ng isa ang espesyal na layunin ng artista.

Mayroong, walang alinlangan, mga layuning dahilan. Ang isa sa kanila ay ang walang pag-iimbot na pag-ibig ng ina ni Claudia Parmenovna, na natatakot na palayain ang kanyang anak sa kanyang katutubong pugad. Minsan maaari niyang tingnan ang nobya nang masyadong maselan, na may kritikal na mata, at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan naging sensitibo si Konstantin.

Lalaking may kuwago

Ang pambihirang talento, isang mayamang espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay nagpapahintulot kay Konstantin Vasiliev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Maaaring hindi siya makilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit sa sandaling makita ang mga gawa ni Vasiliev, ang isa ay hindi na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong banggitin ang isang sipi mula sa kwento ni Vladimir Soloukhin na "The Continuation of Time": -... "Konstantin Vasiliev?!" "Ngunit ito ay hindi propesyonal ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta pagpinta ay hindi kahit na sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao .. - Siguro may tula, sariling mga saloobin, simbolo, imahe, sariling pananaw sa mundo - hindi tayo nagtatalo, ngunit walang? propesyonal na pagpipinta - Oo, ang mga saloobin at mga simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao sa kanilang hubad na anyo ay magkakaroon lamang ng mga slogan, abstract na mga palatandaan At ang mga tula ay hindi maaaring umiral sa isang walang laman na anyo At sa kabaligtaran, kung ang larawan ay super-literate propesyonal, kung sa loob nito ang bawat pictorial spot, gaya ng sinasabi mo, ay may kaugnayan sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula sa loob nito, walang pag-iisip, walang simbolo, walang pagtingin sa mundo, kung ang larawan ay hindi nakakaantig sa isip o ang puso, ay boring, mapurol o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay ang espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ang espirituwalidad na nadama ng mga tao..."

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon ay na siya at ang kanyang kaibigan ay natamaan sa isang tawiran ng tren ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawiang ito ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang mapuntahan.

Ang kapalaran, na kadalasang masama sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging tinatrato nang may pag-iingat kung ano ang nasa loob at malalim sa kanila. Ang isang pag-iisip na mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga tagadala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At mabubuhay ang artista hangga't nabubuhay ang kanyang mga pintura.

Ang mga apoy ay nasusunog

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

Spell ng Apoy

Nasunog ang sinaunang gusali ng museo, at nawala ang isang koleksyon ng mga painting na nagkakahalaga ng mahigit 3 milyong dolyar. Sinubukan ng KP correspondent na maunawaan ang kuwentong ito.

SWEET LUGAR

Sa mga nagdaang taon, ang kapirasong lupa kung saan matatagpuan ang museo ng artista ay hindi tinatawag na kahit ano maliban sa matamis. Hukom para sa iyong sarili: sampung minutong lakad mula sa Altufyevo metro station, Lianozovsky Park. Sa parke, sa likod ng isang cast-iron na bakod, mayroong dalawa at kalahating ektarya ng lupain na may makapangyarihang spruce at mga puno ng oak at isang kamangha-manghang bahay na itinayo noong 1903 - ang dating mansyon ng industriyalistang Lianozov. Ang "mga mamumuhunan" ay nag-click sa kanilang matatalas na ngipin at walang pagod na gumala-gala sa loob ng maraming taon, na dinidilaan ang kanilang mga labi na parang Mga kulay abong lobo sa paligid ng pioneer camp. At hindi maganda ang natapos.

Ngayon, ang mga beam ay lumalabas na parang mga sunog na buto mula sa kakaibang sirang bubong ng museo. Ang lahat sa paligid ng gusali ay nagkalat ng mga pulang tile at sunog na basura. Kabilang sa mga basang basura ay ang kasulatan ng Komsomolskaya Pravda at ang tagalikha ng museo na ito, ang tagapangulo ng Konstantin Vasiliev Club of Painting Lovers Anatoly Doronin.

Inihain ng chairman ang tinunaw na antifreeze canister gamit ang daliri ng kanyang bota:

"Nagdala sila ng nasusunog na halo dito." Sa tingin ko ito ay gasolina at langis. Pinili nila ang pinakamalayo na sulok ng gusali, binuhusan ang lahat at sinunog. Sampung kotse ang pinalabas...

Inaamoy ko ang canister - mayroon pa ring nasusunog na halo sa ibaba, at awtomatikong nagtatanong ako:

- Sinong gumawa nito?

Si Anatoly Ivanovich sa paanuman ay simple at kaswal na nagsasabi sa akin:

— “Mga mamumuhunan.” Sa araw na dumating sila - gusto nilang kunin ang selyo, dokumentasyon ng museo at club. Hindi namin ito ibinigay, ngunit noong gabi ng Setyembre 22, nasunog ang museo.

- Paano ang mga kuwadro na gawa?

— Ang mga kuwadro na gawa ay inalis sa amin kanina pa...

Sa sandaling iyon, isa lang ang nasa isip ko: "Maswerte lang ako na nagawa kong dalhin ang mga bata sa Vasilyev Museum sa tagsibol." Nang maglaon, ginamit ko ang pariralang ito tungkol sa mga bata at museo bilang isang password at isang uri ng pagsubok ng integridad noong nasangkot ako sa kasaysayan ng museo. Hindi pa ako nakatagpo ng ganoong gusot ng kasinungalingan, kontradiksyon, galit at kawalan ng tiwala sa isa't isa. Ang tanging VIP na patron ng museo at isang tagahanga ng mga pagpipinta ni Vasilyev, ang satirist na si Mikhail Zadornov, una sa lahat, ay nagtanong sa akin ng point-blank:

— Bakit mo kinuha ang paksang ito? Kaninong order ito?

Kahit ako ay naguguluhan:

- Gusto ko si Vasiliev, dinala ko ang aking mga anak sa museo na ito...

- Lahat! Lahat! Sinagot mo ang tanong ko! - sigaw ng satirista. Si Mikhail Zadornov ay nasa Magadan sa sandaling iyon, nakatayo sa eroplano. Ngunit nakahanap ako ng dalawang minuto para sa akin:

— Ang museo na ito ay nilikha nang may labis na pagmamahal ng mga tagahanga ng gawain ni Vasiliev. Ito ay isang espesyal na kasta ng mga tao. At ang artist mismo ay isang iconic figure. Dahil alam niya ang Reality natin, hindi History. Ang kasaysayan ay isinulat lamang ng mga chronicler, ng mga tao. Ngunit hindi alam ng lahat kung ano talaga ang nangyari. Alam ni Konstantin Vasiliev. Ngunit ngayon ang oras para sa kalakalan. Si Konstantin Vasiliev at ang mga mangangalakal ay hindi magkatugma bilang isang philharmonic society at isang planta ng pagproseso ng karne. At syempre ang isang ito masarap gustong sunggaban. May lupa doon, pwedeng magtayo ng nightclub doon. Naiinis ako na pag-usapan pa ito... Ang mga nagmamahal sa gawain ni Konstantin Vasiliev ay nag-iisip sa lumang paraan. Hindi nila magagawa at hindi alam kung paano ipagtanggol ang kanilang sarili, at, siyempre, ang lahat ng ito ay aalisin sa kanila...

Ang tagalikha ng museo na si Anatoly Doronin: "At ang mga kuwadro na gawa ay inalis sa amin nang kaunti pa...
Larawan: Leonid VALEEV

ANG KASO NG KAWALAN

Mahirap inggit sa kapalaran ng artista. Hindi nakilala at pinag-uusig noong nabubuhay pa siya, sumulat siya na parang sinapian, na parang pakiramdam niya ay malapit na siyang umalis. Kung ang isang labis na mamimili ay biglang lumitaw, na interesado sa isang hindi nakikilalang henyo, sinukat lamang ng artista ang kanyang trabaho nang pahilis sa isang pinuno ng paaralan at sinisingil ang natigilan na kolektor ng isang ruble bawat sentimetro. At makalipas lamang ang maraming taon ay mapapansin ng mga tao na ang mga pagpipinta ni Vasiliev ay nagbunga ng tinatawag na "Italian syndrome" at ang mga bisita sa mga eksibisyon at museo ay mawawalan ng malay mula sa nakakabaliw na enerhiya na inilagay ng master sa kanyang mga pagpipinta. Si Konstantin Vasiliev ay namatay sa edad na 34, na parang kinukumpirma ang nagbabala na teorya tungkol sa koneksyon sa pagitan ng henyo at ang hindi maiiwasang maagang pagkamatay. Kakaibang namatay ang artista, binilang ko ang apat na bersyon ng kanyang pagkamatay: noong Oktubre 29, 1976, binugbog siya ng mga hooligan sa isang walang laman na tren, itinapon palabas ng tren habang umaandar, tinadtad hanggang mamatay ng palakol, at natamaan ng tren sa istasyon ng Antropshino. Ang tanggapan ng tagausig ay hindi nagpasimula ng isang kasong kriminal, walang pagsisiyasat, at ang mga pangyayari at sanhi ng pagkamatay ni Konstantin Va
Malamang na mananatiling misteryo si Sileva.

Nakaupo kami kasama ang direktor ng club sa huling nabubuhay na gusali - isang higanteng kubo ng Russia, kung saan nakatira teatro ng mga bata, na nagtrabaho sa museo sa loob ng maraming taon. Isinalaysay ni Anatoly Doronin kung paano niya nagawang alisin sa limot ang pamana ng isang kahanga-hangang artista:

"Nakilala ko ang artista sa mga huling taon ng kanyang buhay, kahit na ang pagkilala at katanyagan ay dumating kay Vasiliev pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Madalas itong nangyayari, masyadong madalas ... Noong 1978, hinikayat ko ang kanyang ina, kinuha ang mga pagpipinta ni Vasiliev, at dinala sila sa Moscow. Sa matinding lamig, ang mga tao ay nakatayo sa labas ng apat na oras upang makarating sa eksibisyon. Sa loob ng halos 10 taon, ang eksibisyong ito ay dinala sa buong Russia. Ang ina ng artista, na siya ay buhay pa, ay nagsabi sa akin, verbatim: "Ang mga pintura ay hindi panggatong upang dalhin pabalik-balik, isipin natin ang isang museo."

Matagal bago makahanap ng lugar para sa museum. Ang ina ay nagtakda ng isang solong, ngunit mahirap tuparin ang kundisyon: titira siya kung saan matatagpuan ang mga pintura ng kanyang anak. Noong 1988, nag-organisa si Anatoly Ivanovich ng isang club, at halos agad na natagpuan ang mansyon ng industriyalistang si Lianozov.

"Tatlong dingding na lang ang natitira sa bahay," sabi ni Anatoly Ivanovich. — Sa loob ng halos sampung taon ay ibinalik namin ito, gamit ang aming sariling mga kamay, gamit ang aming sariling pera. At noong 1998 binuksan ang museo. Halos tatlong taon na akong kumakatok sa pintuan ng gobyerno ng Moscow. Dumaan ako sa bawat miyembro ng gobyerno at kumuha ng pirma mula sa lahat. Tumagal ng tatlong taon, ngunit pinaglaanan kami ng lupa para sa isang 49 na taong pag-upa para sa pagtatayo ng Arts Center.

Inilatag ni Anatoly Ivanovich ang isang bungkos ng mga dokumento sa mesa sa harap ko. "Resolusyon ng Pamahalaan ng Moscow": "Upang mabigyan ang Club of Painting Lovers ng isang plot na 2.57 ektarya sa loob ng 49 na taon. Upang bawiin ang lupain mula sa Lianozovsky Cultural Park." Ang order ng gobyerno ng Moscow na nilagdaan ni Yuri Luzhkov sa pagtatayo ng isang "Arts Center" sa isang itinalagang site. Tumingin ako sa bintana sa mausok na dingding ng nasunog na museo at iniisip ko na ang tanging bagay na wala pa sa kwentong ito ay dugo. Ngunit ito ay pansamantala, dahil malaki ang jackpot, walang susuko, at ang mga awtoridad na minsang pumirma sa lahat ng mga piraso ng papel na ito ay hindi gaanong interesado sa kuwento ng museo. Gusto ko kahit na sabihin, kahit papaano demonstratively hindi interesado. Ngunit hindi ka maaaring magdulot ng kawalang-interes sa bagay na ito...

SA Ilalim ng pagkubkob ng "mga mamumuhunan"

Ilang sandali bago siya namatay, ang ina ng artista, si Klavdiya Parmenovna, ay nag-donate ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa club. Nagsimula nang umikot ang mga maputik na personalidad sa mga painting, tulad ng mga scavenger vulture. Mayroong "mga tagapagmana na espesyalista" sa antigong mundo: hinintay nilang mawala ang mga pintura nakatatandang kapatid na babae, umaasa sa kanyang pagsunod. Ayon kay Anatoly Ivanovich, sinabi sa kanya ng kanyang ina bago siya namatay: "Huwag hayaan siyang (kapatid na babae - tala ng may-akda) na magbenta ng mga kuwadro na gawa." Si Anatoly Ivanovich ay nanumpa at tinupad ang kanyang pangako. Sa sandaling magbebenta ng isang bagay ang bagong may-ari ng hindi mabibili na kayamanan, lumingon siya sa club, at masigasig na binili ng club ang mga kuwadro na gawa mula sa kanya, opisyal na gumuhit ng naaangkop na mga papel at kilos. Siyempre, ang mga kuwadro na gawa ay nanatili sa museo, na sa simula ng ika-21 siglo ay nakakuha na ng katanyagan sa lahat ng Ruso.

Nagsimula ang devilry noong 2005, nang ang isang Lyubov Vysotskaya, na nakatira ngayon sa England, ay lumapit sa kapatid ng artista. Sumulat si Komsomolskaya Pravda nang detalyado sa isang pagkakataon tungkol sa kung gaano kahanga-hanga at katalinuhan ng babaeng ito ang figure skater na si Plushenko, na hinihimok siyang pumirma ng isang pirasong papel lamang. Tulad ng sa biro kung saan ang manlalaro ng football na si Beckham, na nagbibigay ng isang autograph, ay hindi alam na siya ay pumirma ng isang kontrata kay Yaroslavl Shinnik...

Si Madame Vysotskaya ay magtatayo ng dalawang matataas na gusali sa teritoryo ng museo, na nangangako ng ilang mga apartment sa kapatid ng artista. Nagsimula ang karaniwang raider leapfrog, na bago noon. Mga huwad na pirma at protocol, mga demanda at nakakapagod na mga korte. Sa pangkalahatan, walang bago, tanging sa museo ang lahat ay mas simple, dahil ito ay isang pampublikong organisasyon. Pinalitan ang chairman - at pagmamay-ari ito! Si Anatoly Doronin ay nananatili sa mga "namumuhunan" na parang buto sa lalamunan. At sa tuwing lalapit sila sa isang target, ang mga pekeng mamumuhunan ay nagsimula sa pamamagitan ng pagsisikap na alisin ang taong ito, na lumaban nang may tiyaga ng napapahamak. Ang mga pag-atake ay hindi huminto - ang museo ay at nanatiling isang matamis na bagay: hindi kumpleto na mga dokumento para sa Lianozov mansion. Ang dalawang may-ari ng koleksyon at pag-aari ng museo - ang kapatid ng artista at ang club - ay pana-panahong nag-aaway. Kasabay nito, ang halaga ng mga pagpipinta ay patuloy na lumalaki, at ngayon, ayon sa pinakakonserbatibong mga pagtatantya, ang koleksyon ay nagkakahalaga ng higit sa tatlong milyong dolyar! Pag-aari ng lokong pera sa isang indibidwal at panlipunan
ika-organisasyon na may nakakatawang pangalan na Club of Painting Lovers, na may tiwala at matalinong chairman sa ulo. Naabot ko ang kapatid ng artista. Ayaw talaga akong kausapin ng babaeng pinahirapan. At sa aking tanong: "Nasaan ang mga kuwadro na gawa?" — pagod na sinabi ni Valentina Vasilyeva:

"Naghihintay" - ang pagpipinta na ito ay nawalan ng malay sa mga bisita sa museo. "Italian syndrome" - ang enerhiya ng artist ay patuloy na nabubuhay sa kanyang mga canvases.

— Tanungin mo si Doronin, hindi ko alam...

Itinanong ko. Ang problema, ayon kay Anatoly Ivanovich, ay nagmula sa kung saan hindi inaasahan, mula sa mga taong pinagkakatiwalaan nila.

— Noong 2002, gustong magbenta ng kapatid ng artista ng isang painting, isa sa pinakasikat, "Valkyrie over a slain warrior." At nang makakita siya ng mamimili, habang nagpapatuloy ang negosasyon, ibinaba ko ang larawang ito at inalis ito. Ibinigay ko ito sa kumpanya ng Private Law para sa pag-iingat. Ito ay hindi lamang isang random na organisasyon. Binigyan nila kami legal na suporta. Ang isa sa kanyang mga empleyado ay miyembro ng Board of Trustees ng museo. Naniwala at nagtiwala ako sa kanila.

HABULONG MGA LARAWAN

Noong nakaraang tag-araw ay nagdala ng mga bagong problema sa museo sa anyo ng isang kakaibang desisyon ng korte: ang korte ng Butyrsky, batay sa lumang desisyon ng korte ng Kolomna sa mga karapatan sa mga pagpipinta, ay nagpasya na tanggalin ang 15 mga pintura mula sa museo at ilipat ang mga ito sa artist's ate. Ang pulong ng club bilang tugon ay nagpasya: bago ilipat, ang lahat ng mga pagpipinta ng museo ay dapat suriin para sa pagiging tunay ng mga eksperto mula sa Academy of Arts. Masasabi kong may dalawang dahilan para sa desisyong ito. Ang "mga mamumuhunan" ay paulit-ulit na inakusahan si Anatoly Doronin sa katotohanan na ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay naibenta nang matagal na ang nakalipas, at may mga kopya na nakabitin sa museo. May isa pa, pinaka-nakakahimok na dahilan - gusto ng mga miyembro ng club na mapanatili ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting - 82 canvases - buo. Bukod dito, may mga alingawngaw na ang mga awtoridad ng Tatarstan ay nakikipag-usap sa kapatid ng artista sa loob ng maraming taon. At ako mismo ay walang alinlangan na ang republika ay makakahanap ng lakas at paraan upang magtayo ng isang museo para sa mga gawa ng kanilang makikinang na kababayan. Ayon sa iba pang alingawngaw, isang malaki at mayamang mamimili ang natagpuan sa Kanluran.

Ayon kay Anatoly Doronin at sa paghusga sa pamamagitan ng teksto ng kanyang pahayag sa tanggapan ng tagausig, iminungkahi ng law firm na "Private Law" na ilagay ang mga kuwadro na gawa sa teritoryo ng closed security enterprise na "Voskhod" at magsagawa ng pagsusuri doon.

— Dinala namin ang mga painting sa isang Gazelle. Ang mga bantay ay nasa unang kotse, pagkatapos ay ang kotse na may mga pintura, pagkatapos ako ay nasa aking kotse. Malayo-layo ang biyahe namin, sa ilang kadahilanan ay pumunta kami sa Moscow Ring Road. At pagkaalis na pagkaalis namin, hinarang ako ng nangunguna na sasakyan, at sumugod ang Gazelle - 100 - 120! Malakas niyang hinila kaya nabasag ang salamin ng ilan sa mga painting! I am an experienced driver, naabutan ko sila. Sinugod niya ang driver, nagsimula siyang magdahilan at magsalita ng lahat ng uri ng kalokohan: nanganganak daw ang kanyang asawa. Nakumbinsi nila ako na ito ay isang aksidente; Ngunit nang i-unload namin ang mga kuwadro na gawa, binigyan nila ako ng isang crappy na resibo - sinasabi nila na walang pamamahala sa negosyo, walang selyo. Halika bukas, ayusin natin ang lahat. Ang resibo ay nagsabi: "Ako, si so-and-so, ang kumuha ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa!" Reproductions!!! Nang walang data ng pasaporte, walang anuman! Wala akong mapupuntahan - gabi na, at natatakot akong dalhin ang mga painting sa museo. Iniwan ko sila hanggang umaga.

- At ano ang ginawa mo?

— Kinabukasan ay pumunta ako sa “Private Law” kasama ng mga miyembro ng club. At nagpunta kami doon na parang magtatrabaho, hinihingi na ibalik sa amin ang mga painting o ibalik ang kontrata. Nakarating ako sa pinuno ng rehimen ng "Voskhod" na ito, at tiniyak niya sa akin na ang mga kuwadro ay wala na doon. Sa huli, binigyan nila kami ng pekeng kontrata mula sa ilang kumpanya ng Adyghe. Noong Agosto 28, sumulat ako ng isang pahayag sa tanggapan ng tagausig: "... lahat ng mga aksyon ng organisasyon na "Pribadong Batas" ay isang pagtatangka na gumawa ng pag-agaw ng raider sa teritoryo at pag-aari ng RPO "Club of Painting Lovers K. Vasilyev", pati na rin ang pag-angkop sa mga pagpipinta ng artist na si K. Vasilyev."

Ang "Man with an Owl" ay isang misteryosong self-portrait ni Konstantin Vasiliev, na isinulat ilang sandali bago siya namatay. Ang isang scroll na may inskripsiyon na "Konstantin the Great Russian" ay sumunog sa paanan ng artist, at ang apoy ay nagiging isang shoot ng oak.

MGA ABOGADO NA NAKAKA-DISTRUSTING

Nang maglaon, ang lahat ng mga pangyayari sa itaas ay hindi kusang-loob. Kumuha sila ng mga dokumento para sa gusali mula sa club sa ilalim ng dahilan ng pagtulong sa mga papeles. Maya-maya, natanggap ng mga abogado ang mga minuto ng isang pulong ng club na hindi pa nakilala, kung saan hinirang ang isang bagong pansamantalang tagapangulo - Vyacheslav Shatsky. Siya ay inirerekomenda bilang Dating empleyado Ang Ministry of Internal Affairs, na magsasagawa upang malutas ang mga problema ng club sa korte at iba pang burukratikong organisasyon. Isang araw bago ang sunog, ang pansamantalang chairman at isang support group ay pumunta sa museo upang kunin ang selyo at mga dokumento ng club. Ngunit ang museo ay maraming tagapagtanggol. Sinamahan ng malalakas na lalaki ang mga bisita pauwi, at sa gabi ay sinunog ang museo...

Nagawa kong makilala si Mr. Shatsky. Mayroon lamang akong isang tiyak na tanong na higit na nag-aalala sa akin kaysa sa land plot, ang gusali at ang pamemeke ng mga pirma: "Nasaan ang mga kuwadro na gawa, makikita ba sila ng isang koresponden ng Komsomolskaya Pravda?" Ang sagot ay ipinadala sa akin ni e-mail: "Hindi". Pero pumayag silang magkita. Ang bagong chairman ng club ay sumang-ayon sa lugar at oras ng pulong nang mahigpit sa pamamagitan ng email o mga mensaheng SMS. Natatakot siya na ma-record siya sa isang tape recorder. Nagkita kami sa metro, kung saan si Mr. Shatsky, na tumangging makipag-usap, ay nagbigay sa akin ng isang folder na may sampung pahina ng teksto. Ito ay isang panayam na may katakut-takot na pamagat na "Spell of Fire", at ito ay tila pinangunahan mismo ng bagong chairman. Bilang karagdagan, hiniling niya sa koresponden ng KP na lagdaan ang bawat pahina ng pangalawang kopya, na inilalagay ang petsa sa tabi ng lagda.

"Kung babaluktutin mo ang aking mga salita," binalaan ako ni Vyacheslav Dmitrievich, "magkikita tayo sa korte!"

Napakaraming pagsubok na sa kwentong ito, kaya't ipinakita ko ang pinakamahalagang fragment ng teksto nang walang pagbaluktot:

"Ano ang pumipigil sa iyo na mag-organisa ng isang eksibisyon ng koleksyon ngayon? Makakatulong ito sa pangangalaga nito, matiyak ang opinyon ng publiko at mapapawi ang maraming haka-haka.

— Hindi ang problema sa pagpili ang humahadlang angkop na lugar(ang luma ay hindi magagamit pagkatapos ng sunog, ngunit ito ay isang nalulusaw na isyu), pati na rin ang mga legal na isyu.

Ang mga pintura, maaaring sabihin ng isa, ay natagpuan, at talagang umaasa ako na ang tahimik na tanggapan ng tagausig, na nakatanggap ng pahayag ng pagnanakaw noong Setyembre 28, ay gagawa ng ilang mga hakbang. Wala nang mas kawili-wili sa auto interview ni Vyacheslav Shatsky, maliban sa mga akusasyon ni Anatoly Doronin ng maling pamamahala at hindi praktikal. Hindi malinaw kung paano niya nagawang i-save ang legacy ng isang kahanga-hangang artist at nilikha ang museo na ito mula sa simula?

IMBES NA AFTERWORD

Hindi pa malinaw kung paano magtatapos ang kwentong ito. Si Mikhail Zadornov, sa kabila ng lahat ng kanyang pesimismo, ay tiniyak sa akin na ang mga pribadong tiktik ay nagtatrabaho na ngayon sa mga taong kumuha ng mga kuwadro na gawa. Kinokolekta nila ang mga nagpapatunay na ebidensya. Hindi ko alam kung makakatulong ito sa pagbabalik ng mga painting sa museo. Bagama't may paraan sa nakalilitong kwentong ito. Simple at malinaw - kilalanin ang mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev bilang isang pambansang kayamanan. Sana walang magduda dito?

Kapag nai-type ang numero:

Sinabi ng empleyado ng Rosokhrankultura na si Ervand Tsovyan sa isang KP correspondent na ang mga pribadong koleksyon ay lampas sa kanilang kakayahan. Ngunit pinasalamatan niya siya para sa senyas at tiniyak na ang mga pagpipinta ng artist ay hindi aalis sa Russia. Sa kabutihang palad, ito ay Rosokhrankultura na nagbibigay ng pahintulot para sa pag-export ng mga bagay na sining.

MULA SA KP DOSSIER

Konstantin VASILIEV. Ipinanganak sa Maikop noong Setyembre 3, 1942 sa panahon ng pananakop. Lumaki siya sa nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan.

Noong 1954, inilathala ng pahayagan ng Komsomolskaya Pravda ang isang patalastas na tinanggap ng Moscow Secondary Art School sa V.I. Si Konstantin Vasiliev ay naka-enrol sa paaralang ito, at noong 1961 nagtapos siya sa Kazan Art School na may mga lumilipad na kulay. Maaari siyang sumulat sa anumang paraan; Ang pintor ay nag-iwan ng humigit-kumulang 400 mga kuwadro na gawa, karamihan sa kanya malikhaing pamana- 82 canvases - itinago sa museo.

TINGNAN MULA SA 6TH FLOOR

Ang mga kuwadro na gawa ay nasira ng pagiging mapaniwalain

Maraming katanungan ang natitira sa kwentong ito na tanging mga karampatang tao na nakauniporme lamang ang makakasagot. Siyempre, bahagi ng sisihin sa pagkawala ng koleksyon ay kay Anatoly Doronin. Sa journalistic investigation na ito, maaaring siya ang pangunahing suspek, kung hindi para sa ilang mahahalagang detalye na nagpapawalang-sala sa kanya. Ang museo ay ang kanyang buhay na gawain - ngayon lamang sunog na guho ang natitira mula sa gawaing ito. Si Anatoly Ivanovich ay suportado ng daan-daang tao na nakakilala sa kanya sa loob ng maraming taon. Malaki rin ang halaga nito. Ang tagalikha ng museo at club ay nabubuhay nang higit sa katamtaman, nagmamaneho ng isang domestic na kotse na may sirang headlight. Ang detalye ay katangian. Nagsusulat siya ng mga pahayag laban sa kanyang sarili sa tanggapan ng tagausig - kakaiba, tama ba? Pero higit sa lahat, siya lang sa kwentong ito ang nakipag-ugnayan sa press.

Syempre, wala siyang masyadong sinabi. Ang kanyang pagiging mapaniwalain at ilang mga aksyon ay nagbangon ng mga tanong - halimbawa, noong itinago niya ang mga painting mula sa may-ari, na nailigtas ang mga ito mula sa pagbebenta. O, nang hindi tumitingin o nagbabasa, pinirmahan niya ang mga seryosong dokumento. Ngunit hindi siya nagdalawang-isip na sabihin ito sa mamamahayag. At hindi harapan, ngunit sa presensya ng iba pang mga miyembro ng club. Laban sa background na ito, ang matigas na katahimikan at hindi kilalang komunikasyon sa kabilang panig ng salungatan ay mukhang napaka, napakakakaiba. At ayaw mong paniwalaan sila, ngunit gusto mong paniwalaan ang mga makakausap mo habang nakatingin sa mata ng isa't isa.

Alexander PONOMAREV

Pansin!!! Balak ng mga raiders na kunin ang museum building!!! Detalyadong impormasyon sa opisyal na website: http://vasilyev-museum.ru Panoorin ang mensahe ng video mula sa direktor ng museo!!!

Ang isa sa mga pinakadakilang artista ng Russia, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring tawaging kahanga-hangang Konstantin Vasiliev. Talaga, Ang mga pagpipinta ni Vasiliev ay kahanga-hanga lamang. Nagagawa nilang mang-ulam ang sinumang tumitingin sa kanila nang malapitan at sinusubukang unawain at marinig sila. Sa kasamaang palad, ang artist mismo ay hindi masyadong tanyag - ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta sa mga auction para sa milyun-milyong dolyar, at sa pangkalahatan ang kanyang trabaho ay hindi masyadong aktibong ina-advertise, hindi katulad ng gawa ng "alternatively gifted artists." Bukod dito, makatuwirang pag-usapan ang dakilang taong ito.

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Ang kinabukasan ay ipinanganak dakilang artista noong Setyembre 3, 1942 sa Maykop, Adygea Autonomous Okrug. Gayunpaman, upang mas maunawaan ang mga kuwadro na gawa ng mahusay na artist, hindi lamang dapat malaman ng isa kung ano talambuhay ni Konstantin Vasiliev, ngunit tungkol din sa kanyang mga ninuno. Dapat tayong magsimula sa katotohanan na siya ay isang inapo ng sikat na artista na si Ivan Ivanovich Shishkin (sa panig ng kanyang ina), na naging sikat sa kanyang pagpipinta na "Morning in kagubatan ng pino" Marahil ang pagmamana ay may ilang papel sa gawain ni Konstantin, o marahil ang pagpapalaki at sensitibong diskarte ng kanyang mga magulang. Ngunit nagsimula siyang gumuhit bilang isang bata. Ang kanyang unang obra maestra ay isang pagpaparami ng pagpipinta na "Tatlong Bayani", na iginuhit sa lapis. Nang maglaon ay dumami pa. Hindi siya agad nagsimulang gumuhit ng sarili niyang mga pintura, ngunit nang dumating ang punto ng pagbabago sa kanyang trabaho, ang kanyang mga pintura ay talagang binihag ang lahat ng nakakita sa kanila.

Pagkamalikhain ni Konstantin Vasiliev

Ang pagkakaroon ng kaunting oras sa paghahanap at pagtatrabaho kahit na sa abstract na istilo (“String”, “ Mga abstract na komposisyon») artist na si Konstantin Vasiliev ganap na inabandona ang istilong ito, mas pinipili ang pagiging totoo kaysa dito. At sa pagitan ng 1961 at 1976, nagpinta siya ng daan-daang maliwanag, kamangha-manghang mga pintura. Ang bawat isa sa kanila ay tila isang tunay na bintana sa isang mundo ng pantasiya, kamangha-manghang mundo, na wala at hindi kailanman umiral. O baka naman? Baka sinusubukan lang niyang ilarawan ang mga ninuno ng kanyang mga tao? Magkagayunman, isinulat niya lamang ang isang maliit na bahagi ng kung ano ang maaari niyang isulat. Ngunit namatay siya noong 1976 sa edad na 34 lamang. Marami pa ring hindi malinaw na pangyayari sa paligid ng kanyang pagkamatay, kung saan mas gusto ng mga ahensyang nagpapatupad ng batas na pumikit.

"Malamig" na istilo ni Konstantin Vasiliev

Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Konstantin Vasiliev ay kamangha-manghang sa kanilang sarili. Marahil ang kanyang gawa ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa - ang mismong kapaligiran ng kanyang kahanga-hangang mga likha ay masyadong tiyak, kamangha-mangha at nakikilala.
Totoo, ito ay tiyak na dahil sa estilo na ito na maraming mga tao na nakakakita ng kanyang mga pagpipinta ay itinuturing silang malamig at walang buhay. Ngunit ito ba? Maaari bang tawaging walang buhay ang mga pagpipinta ni Vasiliev? Sa tingin ko hindi. Pero bakit ang lamig nila? Ano pa ang maaari mong asahan mula sa isang tao na nagpinta ng mga larawan tungkol sa hilagang mga tao? Pagkatapos ng lahat, ang mahusay na pintor ay higit na niluwalhati ng mga kuwadro na iyon na naglalarawan sa mga diyos ng Russia at Scandinavian at mga bayani ng mga alamat at alamat. Bagaman marami sa kanyang mga pagpipinta na naglalarawan ng mga ordinaryong taong Ruso. O hindi mga simple? Sa anumang kaso, kapag nagpinta, ginagabayan siya ng mga hilagang tao. Matindi, malakas, tahimik, maingat at hindi matitinag.
At, marahil, isang hangal na asahan mula sa hilagang mga tao ang ningning, animation at saya na nagpapakilala sa mga pintura ng Pranses at Italyano masters. nagpinta ng mga larawan upang ipakita kung gaano kaiba ang mga bayani ng kanyang mga likha sa ibang mga tao. Ang malupit, minsan kahit na malupit, na klima ang nagbunga kaugnay na mga tao. Hindi nila pinahahalagahan mamahaling alahas at magagandang pangako. Ngunit gusto nila ang mga maaasahang armas at ginagawa ang tamang bagay. Ngunit hindi nila naiintindihan ang iba pang mga halaga at ayaw nilang tanggapin ang mga ito.
Samakatuwid, kung gusto mo ang ningning ng mga pagbabalatkayo, ang mapupungay na kulay ng gubat ng Amazon, kung gayon mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev hindi para sa iyo. Ngunit kung nararamdaman mo ang tawag ng iyong mga ninuno, ang boses katutubong lupain, kung gayon sapat na ang pagsilip sa kailaliman ng mga pintura sa loob ng ilang segundo upang madama - oo, ito ang lupain kung saan ipinanganak, nabuhay at namatay ang aking mga ninuno - ang pinakamakapangyarihan, mabait, matalino at matapang.
Kaya, huwag malito ang kalubhaan at katahimikan sa lamig at kawalan ng buhay.

Digmaan sa mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev

Isa sa mga uso kung saan sumikat ang artista ay ang tema ng digmaan. At dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga digmaan. Ang artista ay hindi nakikilala sa pagitan ng napunta sa labanan - isang residente ng Rus', Imperyong Ruso o ang Unyong Sobyet. Isang bagay ang sapat para sa kanya - alam niya na ang isang Ruso ay darating sa labanan. Bukod dito, wala sa mga bayani ng mga pelikula ang lumalaban sa isang hindi patas na labanan. Wala sa mga bayani ang pumupunta sa bahay ng iba. Ngunit ang bawat bayani ay lumalabas upang protektahan ang kanyang lupain upang hindi makapasok ang kaaway sa kanya katutubong tahanan. At hindi mahalaga kung sino ang dumating sa kanyang lupain - ang Serpent Gorynych, isang Mongol o anumang iba pang kaaway - ang bawat isa sa kanila ay mananatili sa lupa ng Russia, na hindi makakakuha ng mas maraming lupain kaysa sa kinakailangan para sa libingan.
Sa katunayan, ito ay sapat na upang tumingin sa mga mata ng sinuman sa mga mandirigma na bumunot ng kanilang tabak upang ipagtanggol ang kanilang Inang Bayan upang maunawaan na ang mga kamangha-manghang taong ito ay hindi natatakot sa kamatayan. Higit na kakila-kilabot para sa kanila ang kahihiyan at kawalan ng kakayahang protektahan ang lupain ng kanilang mga ninuno at ipasa ito sa kanilang mga inapo.
Gayunpaman, para kay Konstantin Vasiliev, ang digmaan ay hindi pangunahing pagpatay at kamatayan. Ito ay simpleng proteksyon ng ating sariling lupain, kung saan laging may lugar para sa kagandahan. Ano ang halaga ng mag-isa? pagpipinta kay Valkyrie, na naglalarawan sa anak na babae ni Odin, perpekto sa kanyang kagandahan. Oo, wala itong init at init ng mainit na timog na kagandahan, pag-inom ng batang alak at paglubog ng araw sa ilalim ng sinag ng banayad na araw. Sa pangkalahatan, ang tanging nagbibigay-buhay sa larawang ito ay ang mane ng ginintuang buhok na tinatangay ng hangin. Ang kanyang mga mata at mukha ay puno ng kapayapaan at pag-asa. Sa lalong madaling panahon kailangan niyang kunin ang isa pang mandirigma na nagbuwis ng kanyang buhay sa labanan, tapat na hawak ang espada hanggang sa dulo. O baka hindi isang espada? Maaaring ito ay isang rifle ng Mosin, PPSh, AK-47 o AK-104? Marahil, hanggang ngayon, hindi pa nakakalimutan ng mga anak na babae ni Odin na ang kanilang sagradong tungkulin ay samahan ang mga magigiting na mandirigma na namatay sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang bayan sa Valhalla - ang tirahan ng mga tunay na mandirigma?
At ang Valkyrie mismo ay hindi isang fragile brown-eyed beauty na gusto mong tamaan. Hindi, ito ang anak na babae ng dakilang Hilaga. Ang mga asul na mata, isang matatag na titig, mga sandata at makaliskis na baluti ay nagpapahiwatig na siya ay hindi lamang anak ng isang mahusay na mandirigma, ngunit may kakayahang tumayo para sa kanyang sarili. Siya ay malakas at sa parehong oras maganda sa paraang ito ay nakakakuha ng iyong hininga kapag tumingin ka sa kanyang kamangha-manghang mga mata. kaya lang pagpipinta kay Valkyrie tunay na kaakit-akit. Ang batang babae ay isang tunay na sagisag ng lakas, katatagan at kagandahan, na nakikilala hilagang mga tao mga Ruso. Marahil ito mismo ang nais iparating ng artista na si Konstantin Vasiliev sa kanyang mga kahanga-hangang likha?

Ang pagpipinta ni Vasiliev na "Taong may kuwago ng agila"

Sa katunayan, ito ay hangal na makipagtalo sa katotohanang iyon Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Konstantin Vasiliev ay nakakaakit at nakakabighani. Ngunit ang isa sa kanila ay nakatayo bukod sa iba. Ang pagpipinta na ito ay ang pinakabagong likha ni Konstantin Vasiliev. Ito, hindi tulad ng iba pang mga pagpipinta, ay hindi nakatanggap ng pangalan mula sa lumikha. At sa parehong oras, siya ang huminga ng malamig na kumpiyansa at katatagan; Syempre ito Ang pagpipinta ni Vasiliev na "Taong may kuwago ng agila".
Ang larawan ay puno ng simbolismo, upang maunawaan kung saan hindi mo kailangang maging isang dalubhasa na pinag-aaralan ang mga intricacies ng gawa ng iba't ibang mga artist sa loob ng mga dekada.
Inilalarawan ng painting ang isang matangkad na matandang lalaki. Ang mga taon at pagkalugi na nag-iwan ng mga kulubot sa kanyang mukha ay hindi nakabasag sa anak ng dakilang Hilaga. Kaliwang kamay may hawak siyang latigo sa itaas ng kanyang ulo - isang kuwago, na isang simbolo ng karunungan, ay nakaupo sa latigo. SA kanang kamay hawak niya ang isang kandila - isang simbolo ng katotohanan. At malapit sa mga paa ng matanda ay nakahiga ang isang nagniningas na pergamino. Dalawang salita lamang ang nakasulat dito at ang petsa - Konstantin Velikoross 1976.
Ito mismo ang madalas na tinawag ni Vasiliev sa kanyang sarili - Konstantin the Great Russian - isinasaalang-alang ito bilang kanyang malikhaing pseudonym. Ngunit ang pamagat ng pelikula ay hindi ibinigay sa isang simpleng dahilan - siya ay namatay sa trahedya noong 1976.
Ano ito? Nagkataon ba na ang dakilang pintor ay nagdagdag ng isang nasusunog na pergamino sa larawan ng matanda, na nagpapahiwatig ng kanyang pangalan at taon kung saan siya namatay?
Ano ang dala ng detalyeng ito? malaking larawan? Kapahamakan at kawalang-saysay ng pakikibaka? Hindi talaga. Pagkatapos ng lahat, ang usok na tumataas mula sa nasusunog na pergamino ay nagiging isang batang puno ng oak, na nakatakdang maging isang makapangyarihang higante. Matatawag din bang aksidente lamang ang simbolismong ito? O may gustong sabihin ang master sa mga nakakarinig sa kanya?

Kasaysayan ng Konstantin Vasiliev Museum

Siyempre, ang isang master ng tulad ng kalibre at saklaw bilang Konstantin Vasiliev ay hindi maaaring makatulong ngunit iginawad ang kanyang sariling museo. Museo ng Memorial ay matatagpuan sa urban village ng Vasilyevo, sa Kazan maaari mong makita ang isang gallery na ipinangalan sa kanya. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta ay ginanap sa Bulgaria, Espanya at Yugoslavia.
Ngunit, siyempre, ang pinakamalaking Museo ng Konstantin Vasiliev matatagpuan sa Moscow, sa Lianozovsky Park.
Binuksan ito noong 1998 at doon masisiyahan ang mga admirer sa gawa ng dakilang master sa kanyang mga painting. Ang Club of Konstantin Vasiliev's creativity lover ay binuksan din dito.
Sa kasamaang palad, ang museo ay nasa ilalim ng banta ng pagsasara sa loob ng ilang taon na ngayon. Ang katotohanan ay matatagpuan ito sa isang parke na sumasakop sa isang malaking lugar - 2.5 ektarya. Siyempre, para sa mga negosyante sa Moscow, ang nasabing lugar ay nangangahulugang buong mga kumplikadong tirahan at kita ng sampu-sampung milyong dolyar. Samakatuwid, ang lahat ay ginamit - mga korte, panununog, at kahit na isang pagtatangka sa pagkuha. Sa ngayon, ang administrasyon ng museo, na may suporta ng mga boluntaryo, ay nahihirapan, ngunit tinataboy ang lahat ng mga pag-atake, tulad ng mga bayani ng mga pagpipinta ni Vasiliev. Ngunit hanggang kailan magtatagal ang kanilang lakas? Hindi ba lalabas na sa ating panahon ang gayong kabayanihan ay hindi na kailangan, dahil napalitan na ito ng pera? Ang oras ay magpapakita…

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" s.async = true , ito.

Sa hilaga ng Moscow mayroong isang maliit na lugar ng kagubatan - Lianozovsky Forest Park. Sa Cherepovetskaya Street, isang lumang maputlang kulay rosas na mansyon na itinayo sa simula ng ika-20 siglo ay nakakakuha ng iyong mata mula sa likod ng mga puno. Noong 1998, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga mahilig, ito ay binuksan Museo ng pagkamalikhain ng Konstantin Vasiliev, sa kalaunan ay nagbagong anyo sa .

* Tagapag-ayos ng tour:

Ang dating dacha ng Lianozov, ngayon ang Museo ng Kultura ng Slavic na pinangalanan kay Konstantin Vasiliev

Ang mahuhusay na artista na si Konstantin Alekseevich Vasiliev ay nabuhay ng maikli - 34 na taon lamang - ngunit labis na malikhaing buhay. Nag-iwan siya ng humigit-kumulang 400 mga gawa, na ngayon ay itinatago sa mga koleksyon ng museo sa Moscow, Kolomna, Kazan at sa mga pribadong koleksyon. Ang katanyagan ay dumating sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan, at sa panahon ng kanyang buhay marami ang nag-akusa sa kanya ng kakulangan ng talento at pasismo ng Russia. Ang misteryo ng kanyang pagkamatay ay hindi pa nabubunyag - maaaring siya ay nabundol ng tren, o sadyang pinatay. Ang huling pagpapalagay ay mas malamang.

Ang mga pagpipinta ni Vasiliev ay puno ng iba't ibang mga simbolo, mga sanggunian sa makasaysayang at mga kwentong mitolohiya. Samakatuwid, hindi mo magagawa nang walang isang nakaranasang gabay. Para sa amin, ito ang direktor ng museo, si Anatoly Ivanovich Doronin.

Direktor ng museo na si Anatoly Ivanovich Doronin

Si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1942 sa Maykop. Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa maliit na nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan. Ang batang lalaki ay gumuhit mula sa pagkabata, mas pinipili ang mga lapis kaysa sa mga laruan. Sa edad na 11, pumasok siya sa Moscow Art Boarding Secondary School sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I. Pagkatapos, dahil sa pagkamatay ng kanyang ama, napilitan siyang bumalik sa kanyang sariling lupain, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School.

Pagkatapos ng graduation, bumalik si Vasiliev sa kanyang sariling nayon. Sa panlabas, ang buhay ay napakahinhin: nagtatrabaho bilang isang guro sa pagguhit at pagguhit sa isang mataas na paaralan, pagkatapos bilang isang graphic designer sa isang pabrika. Sa panahong iyon ng kanyang buhay, sinubukan ni Vasiliev ang kanyang sarili iba't ibang genre at mga teknik. Ngunit sa ilang mga punto naganap ang isang malikhaing krisis. Ang artist ay hindi kumuha ng brush sa loob ng anim na buwan. Hanggang sa naganap ang isang tila hindi gaanong kahalagahan.

Ang isa sa kanyang mga kaibigan, na naglalakad sa kagubatan, ay nakatagpo ng isang agila na nakaupo sa isang sanga na nagkukunwari ng mga balahibo nito. Gusto ng lalaki na mapalapit sa kanya, ngunit ang ibon ay nabuhayan ng loob at tumingin nang labis na banta kaya nagmadali siyang umalis. Si Vasiliev, nang marinig ang kuwentong ito, ay hindi inaasahang nangako na magpinta ng isang larawan.

Si Konstantin Alekseevich ay may sumusunod na kaugalian: sa takdang araw, bago itanghal ang gawain, ang kanyang mga kaibigan ay kailangang magbasa ng tula o magkuwento sa tema ng larawan. Kaya sa pagkakataong ito. Pagkatapos nito, tinanggal ni Vasiliev ang takip, at ang mga bisita ay nagyelo sa pagkamangha.

Ito mismo ang tinawag ni Vasiliev sa gawaing ito. Hindi natin makikita ang mismong agila dito. Tanging isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki na may hindi likas na matingkad na mga mata, maingat na nakatingin sa manonood. Baka siya ay isang agila? Isang mahigpit na naninirahan sa Hilaga sa gitna ng kagubatan ng taiga na nababalutan ng niyebe. Pagkatapos ay makikita natin ang mukha na ito nang higit sa isang beses sa mga canvases ng artist. Ang ganap na sagisag ng lakas at pagkalalaki. Dito sa kanan itaas na sulok Ang bagong pseudonym ng master ay isinulat sa Slavic script: "Konstantin Velikorus".

Nilagdaan ang "Konstantin Velikorus", fragment ng isang painting

Ang gawaing ito ay nagsisimula ng isang bagong ikot ng creative, na maaantala ng trahedya na kamatayan. Minsan tila ang artista ay tila may pagtatanghal ng kanyang nalalapit na katapusan.

Dalawang poste - lalaki at babae, ito ay dalawang prinsipyo ng pagiging. Sa mga pagpipinta ni Vasiliev ay patuloy nating makikita ang simbolismong ito: ang krus, yelo at apoy, malamig at pagsinta. Ang imahe ni Vasiliev ng isang batang babae na may kamangha-manghang mga mata sa larawan ay ang sagisag ng pagkababae.

Nang makumpleto ang gawaing ito, ang ina ng artista, si Klavdia Parmenovna, ay nagulat na makilala ang kanyang sarili sa kanyang kabataan. Sa pagtatapos ng Agosto 1942, ang Maykop ay sinakop ng mga Nazi. Umalis ang kanyang asawa para maging partisan. At siya, buntis, ay tinawag sa Gestapo. Pagkatapos ay pinalaya nila siya, ngunit inilagay nila ang dalawang Aleman sa bahay: umaasa sila na ang ama ay makakahanap ng isang paraan upang makipag-ugnay sa kanyang asawa upang malaman kung sino ang ipinanganak. At ang kanyang ina ay nakatayo sa bintana na may dalang kandila sa gabi, kaya nagbabala ng panganib. Sa ilang hindi kilalang paraan, nahuli ng artist ang sitwasyong iyon at isinama ito sa canvas.

At narito ang larawan. Sa unang sulyap - isang batang mag-asawa, magkasintahan. Ngunit sa sandaling tingnan mo nang maigi, maunawaan ang buong sistema ng mga simbolo, naiintindihan mo ang trahedya ng balangkas na ito.

Isang binata na may hawak na pitchfork - simbolo ng pagkalalaki. Bukod dito, ang mga tinidor dito ay hindi karaniwan - na may tatlong ngipin, at hindi apat, gaya ng dati. Sa harap niya ay isang batang babae na may rocker, na nagpapakilala sa prinsipyo ng pambabae. Ang mga tinidor at pamatok ay bumubuo ng isang krus - isang kumbinasyon ng mga prinsipyo ng pambabae at panlalaki. Hinahalikan ng isang lalaki ang isang babae, ngunit inilayo nito ang mukha sa kanya.

Ang pagnanasa ng lalaki ay ipinahihiwatig ng iskarlata na kulay ng kamiseta sa ilalim ng amerikana ng balat ng tupa at mga naka-hook na daliri na nakapagpapaalaala sa mga kuko ng isang agila. At tila dumudulas ang dalaga sa pamatok palayo sa lalaki. Makakakita tayo ng iba pang hindi kanais-nais na mga palatandaan. Ang masamang mata ng isang tao ay halos hindi nakikita sa bintana. At ang mga platband ay pinalamutian ng mga uwak - isang simbolo ng kasawian at kasamaan. Hinding hindi magsasama ang dalawang ito.

Ang artist ay may isa pang katulad na pagpipinta - "Isang Hindi Inaasahang Pagpupulong". Ngunit kahit doon ay makakakita tayo ng hindi kanais-nais na mga palatandaan. Marahil ang imaheng ito ay sumasalamin sa mga pagkabigo ni Vasiliev sa kanyang personal na buhay?

Ang isa pang gawain na may hindi gaanong kalunos-lunos na mga overtones, bagaman sa unang tingin ay tila napaka-pacifying, bagaman ang ilang mga pagkabalisa ay nadama sa loob nito: .

Noon, sa unang araw ng pag-aani, ang buong pamilya ay lumabas sa bukid bilang holiday. Ngunit isang bigkis lamang ang pinapayagang tanggalin. At dito nakita namin ang isang batang babae na mag-isa. Ang dulo ng karit ay nakadirekta sa kanyang puso. Sa ulo ay isang korona ng mga cornflower, na, ayon sa ilang mga paniniwala, ay sumisimbolo sa isang koneksyon sa kabilang buhay. Ang katotohanan na ang cornflower dito ay may negatibong konotasyon ay ipinahiwatig ng isa pang palatandaan - isang nasugatan na puno ng birch. At ang puno ng birch mismo ay isang simbolo ng kalungkutan.

Ito ay isang malungkot na larawan.

Ang isang batang babae ay nakaupo malapit sa isang lawa ng kagubatan, sa tabi niya ay isang puno ng birch - isang simbolo ng kalungkutan. Napakakaunting mga kulay dito, ang mga pangunahing tono ay berde, kulay abo at kayumanggi. Ang pagpipinta ay nakatuon sa nakababatang kapatid na babae ng artist na si Lyudmila, na, nang hindi nalalaman, ay lumangoy sa isang lawa na nahawahan ng radiation at "nasunog" sa loob ng ilang buwan...

Ang isa pang serye ng mga gawa ay nakatuon sa sinaunang Slavic, Germanic at Scandinavian deities. Sa kanila ay makikita natin ang mga palatandaan at simbolo, para sa paggamit kung saan si Konstantin Vasiliev ay inuri bilang isang pasista at maraming beses na ipinatawag para sa interogasyon ng KGB. Gayunpaman, ang swastika at ang falcon at agila ay sinaunang mga simbolo ng Indo-European, na hiniram lamang ng mga Nazi, na naglalagay ng bago, kahila-hilakbot na kahulugan sa kanila.

O kaya "Svyatovit"- ang diyos ng digmaan at tagumpay sa mga Western Slav, ang pangunahing diyos ng mga naninirahan sa isla ng Rügen at mga nakapaligid na lupain, ang kanyang estatwa ay nakatayo sa santuwaryo ng lungsod ng Arkona. Hindi pangkaraniwang pagpili ng mga kulay - isang paglalaro sa kaibahan iba't ibang shades kulay abo at pula.

Mukhang sa pamamagitan ng orihinal na plano Ito ay hindi isang parisukat na may pahilig na krus na dapat ay itinatanghal sa helmet at chain mail. At ang falcon sa kalasag ay kahawig ng natuklasan namin noong ekspedisyon sa Staraya Ladoga.

Sventovit, fragment ng isang painting

Sventovit, fragment ng isang painting

At dito "Valkyrie sa napatay na mandirigma", kinuha ang kanyang kaluluwa. Isang katangiang alon ng kamay, isang malayong tingin... Ang malaking canvas, na binili gamit ang mahirap na pagtitipid ng pera, ay halos ganap na inookupahan ng imahe ng mga kulay abong ulap. Isinulat ni Vasiliev ang gawaing ito sa musika ng "Flight of the Valkyries" ni Richard Wagner: Si Wagner ay isa sa mga pinakapaboritong kompositor ng artist.

"Wotan", o "Isa"- ang kataas-taasang diyos ng German-Scandinavian mythology, diyos ng digmaan at tagumpay, mangkukulam at shaman, rune expert, pinuno ng Valkyries.

Wotan - kataas-taasang diyos sinaunang Scandinavian

Kawili-wiling gawain "Prinsipe Igor" At . Ayon sa orihinal na plano, ito ay dapat na isang triptych, ngunit bilang isang resulta, dalawang painting lamang ang pininturahan.

"Prinsipe Igor" at "Lament of Yaroslavna", diptych

Sa pagpipinta na "Prinsipe Igor" nakikita natin ang mga sinaunang simbolo ng Slavic, na ngayon, sayang, ay naging personipikasyon ng paghihiwalay ng dalawang magkakapatid na tao.

Sa pagpipinta na "Yaroslavna's Lament," ang mga damit ng prinsesa ay kahawig ng mga ahas na sumasakal sa kanya. Hindi mo na kailangang tandaan ang plot.

Sa tabi nila ay may isa pang painting na nakasabit trahedya na plot — .

Si Prinsesa Eupraxia ng Ryazan ay sikat sa kanyang kagandahan. Nais ni Khan Batu na angkinin ang kagandahan at pinatay ang kanyang asawa, si Prinsipe Fyodor Yuryevich Ryazansky. Ang prinsesa, nang malaman ang tungkol dito, itinapon ang kanyang sarili at ang kanyang anak sa dingding. Sa kanyang mga mata ay may determinasyon, isang pagpayag na tanggapin ang kanyang kapalaran hanggang wakas. Ang kanyang noo ay pinalamutian ng isang headband - isang anting-anting at isang tanda ng karunungan. Ang kumakaway na balabal ay kahawig ng mga pakpak.

Ngunit hindi lahat ng mga gawa ni Vasiliev ay napakalungkot. Kabilang sa mga ito ay makikita natin ang maraming mga pagpipinta ng kalikasan. Bagama't doon ay makikita natin ang ilang pag-igting at pagkasira.

Ang isa pang malaking cycle ng mga pagpipinta ni Vasiliev ay nakatuon sa mga epiko at alamat ng Russia. Karamihan sa mga painting ay ginagawa sa tempera.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa huling gawain ni Vasiliev, na natapos ng artist sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ito ay tinatawag na .

Sa ibaba, tinutupok ng apoy ang isang scroll na may Slavic na script na "Constantine the Great, 1976." Kapansin-pansin, ang hugis ng balumbon ay kahawig ng Siberia. Naniniwala si Vasiliev na mula doon magsisimula ang muling pagkabuhay ng Russia.

Lalaking may kuwago ng agila, fragment - inskripsyon na "Konstantin Velikorus, 1976"

Kung ito ay isang self-fulfilling propesiya, o kung ang figure na ito ay dapat na maunawaan lamang bilang ang taon ng larawan ay ipininta - lahat ay binibigyang kahulugan ito sa kanilang sariling paraan. Noong Oktubre 29, 1976, ang artista at ang kanyang kaibigan ay namatay sa ilalim ng hindi malinaw na mga pangyayari. Si Konstantin Vasiliev ay inilibing sa nayon ng Vasilyevo, sa kanyang paboritong birch grove.

"Kung ang aking mga pagpipinta ay hindi kailangan ng Fatherland, kung gayon ang lahat ng aking trabaho ay dapat ituring na isang pagkabigo" - Vasiliev

Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga gawa ng artista ay ipinakita sa Museo. Kaya, hindi natin makikita dito ang kanyang mga sikat na painting na nakatuon sa Great Patriotic War - "Parade of the 41st", "Invasion", "Farewell of a Slav", "Portrait of Marshal of the Soviet Union G.K. Hindi rin dito maagang mga gawa sa istilo ng surrealismo at abstractionism.

Ang gusali, na ngayon ay nagtataglay ng Konstantin Vasiliev Museum of Slavic Culture, ay itinayo noong simula ng ika-20 siglo ng isa sa pinakamalaking industriyalistang Ruso, magnate ng langis at pilantropo na si Stepan Georgievich Lianozov (Lianosyan, 1872-1949) bilang isang bahay ng tag-init para sa ang kanyang minamahal. May malaking parke sa paligid ng bahay, na pinalamutian ng mga estatwa. Ayon sa isa pang bersyon, ang bahay na ito, na tinawag na "white dacha" para sa kulay ng portico, ay inookupahan ng manager ng Altufyevo estate o ang pinuno ng Savelovskaya riles. Sa oras na iyon, ang lugar na ito ay isang dacha suburb ng Moscow.

Ang gusali ng Museum of Slavic Culture na pinangalanan kay Konstantin Vasiliev

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Ang lugar ng dacha ay inookupahan ng administrasyong distrito ng Cheka, pagkatapos ay matatagpuan ang mga apartment ng militar. Noong 1986, ang gusali, na sa oras na iyon ay nangangailangan ng malalaking pag-aayos, ay inilipat sa canteen trust ng Timiryazevsky district ng Moscow upang ayusin ang isang restawran. Gayunpaman, sumiklab ang kilalang anti-alkohol na kampanya ni Gorbachev, at ang gusali ay naging walang may-ari. Pagkalipas ng dalawang taon, ito ay naging halos mga guho: lahat ng maaaring i-disassemble, madala o masira ay lansagin, ilabas at masira. Nagpasya ang mga awtoridad na gibain ang sira-sirang gusali at gawing parke ang lugar.

Habang "Klub ng mga mahilig sa pagpipinta ng Konstantin Vasiliev" sa ilalim ng gabay ng isang war journalist at tagahanga ng talento ng artist Anatoly Ivanovich Doronin Aktibo akong naghahanap ng espasyo para sa isang gallery. Sa una, ito ay binalak na ayusin ang isang museo sa Kolomna ay inilalaan na sa bahay-museum ng manunulat na si Ivan Lazhechnikov. Bumili ng apartment sa lungsod na ito ang ina at kapatid ng artista. Gayunpaman, may mga kalaban sa desisyong ito. Bilang resulta, kinailangang iwanan ang opsyong ito. Gayunpaman, ang ilan sa mga gawa ni Vasiliev ay ipinapakita na ngayon sa Kolomna.

"Northern Eagle" at direktor ng museo na si Anatoly Ivanovich Doronin

At pagkatapos ay ang dacha ni Lianozov sa Moscow ay naging napakahusay. Ang gusali at ang nakapalibot na lugar ay inilipat sa balanse pampublikong organisasyon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik. Noong 1998, ang naibalik na gusali ay nakatanggap ng mga unang bisita nito. Itinayo ito sa malapit bahay na kahoy sa Old Russian style, na nilayon para sa Arts Center.

Sa una, ang lahat ng 5 bulwagan ay inookupahan ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev. Gayunpaman, noong 2000s, ilang mga pagtatangka ang ginawa upang salakayin ang gusali. Noong 2009, nasunog pa ang bahay, ngunit naapula ang apoy at hindi nasira ang mga pintura. Nagsimula ang paglilitis at, kasabay nito, nagsimula ang mabagal na pagpapanumbalik ng museo.

Para sa mga kadahilanang pangseguridad, napagpasyahan na ipakita lamang ang bahagi ng mga gawa ng artist, na pinapalitan ang ilan sa mga ito ng mga kopya. Ngayon ang mga gawa ni Vasiliev ay ipinakita sa dalawang bulwagan, ang natitirang tatlo ay inookupahan ng mga eksibisyon ng mga gawa. mga kontemporaryong artista, pagbuo ng Slavic na tema. Ang museo ay nakatanggap ng isang bagong pangalan - "Museum ng Slavic Culture na pinangalanang Konstantin Vasiliev."

Pre-Christian Rus'

Maaari kang magkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa panahon bago ang Kristiyano ng ating kasaysayan. May naniniwala sa pagkakaroon ng Vedic Rus' at Hyperborea. Ang iba ay halos ganap na itinatanggi ang panahong iyon bilang madilim, walang liwanag ng Katotohanan. Sumusunod ako sa isang mahigpit na pang-agham na diskarte sa isyung ito, batay sa makasaysayang at archaeological na data.

Ang mahabang yugto ng kasaysayan na iyon, sa kabila ng kaunting kaalaman nito, ay may malaking papel sa ating kasaysayan. Naimpluwensyahan niya ang ating buong kultura at ang ating kaisipan. Hulaan namin ito sa mga engkanto at epiko, mga palamuti ng damit ng magsasaka at mga kagamitan sa bahay. Ayon sa teorya ni Carl Gustav Jung ng collective unconscious, ito ay bumabagsak sa ating kamalayan sa anyo ng mga archetypes. Nararamdaman namin ang mga sinaunang layer iba't ibang simbolo at mga palatandaan. Aba, marami sa kanila ang eksklusibong nauugnay ngayon sa ideolohiya ng pasismo. Ang panahong iyon ay pumukaw sa mga kaluluwa, na nagtutulak sa atin sa mga makalumang antas ng ating pag-iisip.

At iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Konstantin Vasiliev at iba pang mga masters na nagtatrabaho sa genre ng muling pagtatayo at malikhaing pag-unawa sa mga sinaunang kultura at mga tao na minsan ay naninirahan sa teritoryo ng ating bansa ay nakakaakit. Ngayon sa museo makikita mo ang mga gawa ng isang kahanga-hangang artista Vsevolod Ivanov, lumilikha ng mga maringal na larawan Sinaunang Rus', Vladimir Semochkin sa kanyang kakaibang istilo, ang napakaliwanag na mga gawa ng kanyang ama - Valeria (Radomira) Semochkina, gumagana sa bato at kahoy Viktor Goncharov at iba pa.