Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng mazurka, ang polonaise ay isang pambansang Polish na genre. Hindi tulad ng mazurka, ang pinagmulan ng polonaise ay hindi konektado sa katutubong, ngunit sa maharlikang kapaligiran ito ay isang sinaunang seremonyal na prusisyon ng Polish na maharlika, ng isang napaka solemne, seremonyal na kalikasan; Ang polonaise ay katulad ng mazurka sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan. Sa pamamagitan ng polonaise, niluwalhati ng kompositor ang kanyang tinubuang-bayan, naaalala ang kanyang nakaraang kadakilaan at nangangarap ng hinaharap, libreng Poland. Isinulat ni Chopin ang kanyang unang mga polonaises bilang isang bata na sila ay nai-publish posthumously.

Ang mga polonaises ni Chopin ay maaaring nahahati sa 2 grupo, depende sa kanilang nilalaman:

1 – mas tradisyonal. Ito ay mga dance procession (No. 3 at No. 6).

2 – trahedya o heroic-dramatic polonaises. Ang kanilang nilalaman ay direktang nauugnay sa mga socio-political na kaganapan sa Poland.

Sa iba't ibang nilalaman, lahat ng mga mature na Chopin polonais ay may bilang ng karaniwang mga tampok:

1. Nagmartsa sa ritmo, sa kabila ng istraktura ng tatlong-beat.
2. Ang pagnanais para sa monumentalidad. Ang mga polonaises ni Chopin, bukod sa kanyang iba pang mga genre, ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng mga miniature at malalaking anyo.
3. Estilo ng konsiyerto ng Virtuoso - kumplikadong texture, maliliwanag na harmonic na kulay, malaking hanay ng rehistro (gamitin lahat keyboard ng piano).
4. Isang hindi pangkaraniwang matingkad na larawan ng mga imahe - ang musika ay madaling nagbubunga ng ilang mga visual na asosasyon. Kaugnay ng mga polonaises, ang mga salita ng Saint-Saëns ay lalong totoo: "Ang musika ni Chopin ay palaging isang larawan."
5. Matingkad na kaibahan. Ang polonaise ay isang genre na nagsasangkot ng maraming tema. Ang kanyang komposisyon, bilang panuntunan, ay batay sa isang kumplikadong 3-bahagi na anyo.
6. Epic-majestic tone, patriotic mood. Para kay Chopin, ang polonaise ay isang genre na hindi mapaghihiwalay pambansang kasaysayan. Tulad ng mazurka, maaari itong ituring na isang simbolo ng Poland, ngunit isinalin hindi sa pang-araw-araw o liriko na mga termino, ngunit sa isang epikong kahulugan.

Polonaise A-dur (No. 3). Sa lahat ng mga mature na polonaises, ito ang pinakasimpleng nilalaman. Ito ay isang matagumpay na martsa ng tagumpay. Ang liwanag na pangunahing kulay ay pinananatili sa kabuuan (kahit na ang mga paglihis ay nangyayari nang eksklusibo sa mga pangunahing key). Mula simula hanggang wakas, hindi tumitigil ang hinahabol na polonaise rhythm. Ang pangunahing tema ay batay sa kagalakan, kaakit-akit na mga motibo at may masayang karakter.
Nai-post sa ref.rf
Ito ay tunog sa malakas, maliwanag na dynamics, sa isang malakas, chordal texture. Form sl. 3-oras, ngunit walang makasagisag na kaibahan: ang musika ng trio (D-major) ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong maligaya na kalagayan. Ang pag-awit, ang kalinawan ng ritmo, at ang istraktura ng chord ay napanatili. Ang pag-uulit ay tumpak.

Polonaise es-moll No. 2 (Op. 26 No. 1). Ito ang isa sa mga pinaka-trahedya na gawa ni Chopin, na nilikha pagkatapos ng pagkatalo Pag-aalsa sa Warsaw. Ang kanyang musika, na puno ng mapanglaw na pagkabalisa at mga pagsabog ng drama, ay sumasalamin sa mga karanasan ng mga nangungunang figure ng pangingibang-bayan ng Poland tungkol sa kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan. Tinukoy ng isang espesyal na psychologization ng nilalaman ang pagpili ng tonality, ang pinakamadilim sa mga menor de edad. Ang isang maingat, hindi mapakali na karakter ay naitatag kaagad, mula sa mga unang tunog ng pambungad na tema, na tumutunog sa isang mababang rehistro. Ito ay isang diyalogo ng maikling unison intonations (chromatic na pag-awit ng reference tone) at lihim na nagbabantang chordal pulsation sa isang ostinato polonaise ritmo, na nagambala ng madalas na paghinto. Ang madilim na kulay ng tonal ay pinagsama sa napakalaking dynamism ng lahat ng mga tema ng polonaise. Ang kanilang nakatagong, "tahimik" na simula at mabilis na pag-unlad patungo sa mga kasukdulan ay katangian. Sa una - panimula - tema ng polonaise, ang akumulasyon ng enerhiya, ang paglipat mula sa pp Upang fff nangyayari sa loob lamang ng 10 hakbang. Ang flash na ito, gayunpaman, ay agad na napupunta: ang isang matalim na pagbaba sa sonority ay sumusunod, ang polonaise na ritmo ay nawala at ang pangunahing tema ay binasa. Ito ang nagiging emosyonal na core ng buong trabaho, paulit-ulit na paulit-ulit sa kabuuan ng kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang panimulang tema ay patuloy na nauuna sa pangunahing tema, umuulit kasama nito. Ang pangunahing tema ng polonaise ay parang masakit na nasasabik, kinakabahan, na may kalunos-lunos na pagkasira at mapanglaw. Intonasyon-maindayog, ito ay kumakatawan sa isang pag-unlad ng unang intonasyon ng pagpapakilala, mataas na kromatiko. Gaya ng panimulang paksa, ito ay lubhang dynamic. Ang isang mabilis na build-up ng dynamics, matinding pataas na sunud-sunod na pag-unlad ay humahantong sa isang rurok, na kung saan ay itinuturing bilang isang pagsabog ng galit at kawalan ng pag-asa. Ang pangalawang tema ng Bahagi I (c) ay gumaganap ng papel ng detatsment, isang pag-atras mula sa mga trahedya na karanasan. Sa una, mula sa malayo (sotto voce, staccato) maririnig ang mga solidong ritmo ng pagmamartsa, katulad ng mga senyales ng mga trumpeta ng militar. Ang tema ay dynamic din: muli ang isang mabilis na pagtaas ay humahantong sa isang climactic na "pagsabog", ngunit ang karakter nito ay naiiba - isang pagtaas sa lakas ng loob at determinasyon. Ang diwa ng pakikibaka, na tumatagos sa unang bahagi ng polonaise, ay pumupuno din sa pangalawang bahagi - ang trio - kahit na ito ay dinisenyo sa mahinahon, malambot na mga tono. Ang musika ay nakikita bilang isang nakalarawan na imahe ng mga Polish na rebolusyonaryong kanta ay naririnig sa mga intonasyon ng staccato march. Ang tema ng tatlo ay binuo bilang isang diyalogo: ang nagmamartsa na intonasyon ay sinasagot ng mga mahinahong tunog ng chorale. Kasabay nito, sa detached chorale na ito ay mayroon pa ring pakiramdam ng kalinawan ng polonaise. Sa pangkalahatan, ang trio ay bahagyang umaalingawngaw sa gitna ng Bahagi I. Ang pangunahing mood ng polonaise ay tinutukoy ng unang dalawang tema, na inuulit ng 5 beses nang walang makabuluhang pagbabago. At naglalaman ito ng malalim na sikolohikal na kahulugan - ang imposibilidad ng pagtakas sa mga trahedya na karanasan. Ang mga huling tunog ng polonaise ay nagiging isang kalunos-lunos at malungkot na pagbigkas, ito ay parang isang malungkot na buod (pagkatapos ng salita).

Ang klasikal na rurok ng pag-unlad ng polonaise ay nananatiling mga gawa ni Chopin, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang emosyonal na kayamanan, na ganap na tinutukoy. karagdagang landas pagbuo ng polonaise mula sa sayaw hanggang sa romantikong tula.

Sa unang bahagi ng mga polonais ni Chopin, makikita ang mga tampok na kabayanihan, bukod pa rito, natatangi ang mga ito at bumalik sa genre ng reveille.

Sa Polonaise sa G minor ay may continuity sa pambansang tradisyon, ngunit mayroong isang kumpletong kakulangan ng sayaw sa loob nito, at ang mismong kahulugan ng "polony" ay maaaring tumukoy sa ritmikong istraktura, at hindi sa genre. Ito ay mas malamang na pukawin ang mga saloobin sa memorya.

Ang mga unang polonais ni Chopin ay nilikha sa genre ng duma. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga heroic-dramatic na elemento na may pinong pinalamutian na melody, na puno ng elegiac na kalungkutan.

Inihayag ni Chopin ang isang tiyak na kumbinasyon ng mga pagsasayaw at pagluluksa-choral na mga konstruksyon na may nababaluktot, eleganteng lyrical melody, na mayaman sa iba't ibang mga burloloy.

Ang Polonaise sa A-flat major ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang tula, mayamang pagbabago, at kagandahan ng texture.

Matapos ang pagsupil sa pag-aalsa, trahedya, liriko-dramatiko, at sa partikular na mga nostalhik na imahe ang namamayani sa mga gawa ni Chopin. Ang mga "mahusay" na polonaises ni Chopin ay nabibilang sa panahong ito.

Sa polonaise sa F-sharp minor op.44, ang heroic-tragic na prinsipyo, na puspos ng mga tampok na patula, ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking puwersa - ang paghantong ng genre ng polonaise. Sumulat si Liszt tungkol sa kanya: "ang pangunahing motibo ay galit na galit, nagbabala, tulad ng oras bago ang isang bagyo; ang isang tao ay maaaring marinig, bilang ito ay, iyak ng kawalan ng pag-asa, isang hamon na itinapon sa lahat ng mga elemento. Ang tuluy-tuloy na pagbabalik ng tonic sa simula ng bawat panukala ay kahawig ng kanyon ng isang labanan na sumiklab sa malayo. Ang lugar na ito ay biglang nagambala ng isang tanawin sa kanayunan - isang mazurka ng idyllic na istilo. Ang pangunahing motibo ay nauuna sa isang pantay na nagbabala na pagpapakilala.

Sa polonaise op.44, ginagamit ni Chopin ang kanyang malawak na binuo na mga pamamaraan ng pagpapayaman ng mode, lalo na sa subdominant sphere. Kasabay nito, ang "polony" ng ritmo ay umuunlad, nang hindi inaalis ang paglalaro ng mga tampok na patula nito.

Sa A-flat major polonaise op.53, malinaw ding nadarama ang isang mala-tula na interpretasyon ng genre, at sa kahanga-hangang piyesang ito ang kabayanihan na prinsipyo ang nauuna, at hindi ang mga kalunos-lunos na tono na tunog na may kamangha-manghang puwersa na nasa unang mga bar. ng polonaise sa F sharp minor.

Kung ihahambing natin ang mga unang polonaises ni Oginski sa mga dakilang polonaises ni Chopin na isinulat pagkalipas ng kalahating siglo, ang mabilis na ebolusyon ng genre na ito patungo sa tula ay magiging ganap na halata.

Nagsisimula sa maliliit na dula, na halos hindi naiiba sa mga miniature ng polonaise maagang XIX siglo, si Chopin ay lumikha ng mga magagandang tula na polonaise, na puno ng mga imahe ng kabayanihan na kapangyarihan.

Kung sa Polonaise sa A major op.40 No. 1 Chopin ay lumikha ng imahe ng "tagumpay, ang pagmamataas ng masayang tagumpay" na nakatayo sa harap niya, at sa pangalawang Polonaise sa C minor mula sa parehong opus ay nagbigay pugay siya sa madilim. mga mood na madalas pinasasalamatan ng mga emigrante ng Poland, pagkatapos ang pantasya ng Polonaise, tila, ay malapit na nauugnay sa mga balada ni Chopin, bagama't ito ay natatakpan ng mga ritmo ng Polonaise” (2/p.142). Sa kabila ng kasaganaan ng liriko at dramatikong mga pahina, ang pagbuo ng akda kung minsan ay tumatagal ng katangian ng isang mala-sonata na elaborasyon.

Ang kabayanihan ng musika ni Chopin ay isinilang ng kabayanihan ng mga Polish.

Ang A-flat major polonaisor.53, marahil ang pinakasikat, ay nakikilala hindi lamang sa kaakit-akit ng militanteng prusisyon, kundi pati na rin sa karaniwang pag-awit nito.

Sa huling tatlong polonaises ni Chopin - F-sharp minor op.44, A-flat major polonaise op.53, Polonaise-fantasy op.61 - ang landas patungo sa tula ay mahusay na natapos. Gumawa si Chopin ng kapansin-pansing ebolusyon nito pambansang genre. Sa polonaise op.44 at op.61 ay madarama lalo na ang trahedya ng makasagisag na istraktura sa mga unang bar ng fis-moll, ang galit na galit na dinamismo ng unang tema, na ipininta sa kabayanihan at nagdadalamhati na mga tono, ay naipon.

Palaging hinahanap ni Chopin ang katotohanan katutubong sining. Pinagsama-sama niya ang iba't ibang genre: ang mazurka - sa polonaise sa F sharp minor op.44, ang Polonaise-fantasy ay isinadula sa pamamagitan ng pagbabad nito sa mga katangian ng isang duma-ballad.

S. Monyushko, Y. Zarembsky, Z. Noskovsky at iba pa ay bumaling sa polonaise genre. Ang mga polonais ay isinulat din ng mga kompositor mula sa ibang bansa. Mga sikat na polonais ni I.S. Bakh, V.A. Mozart. Ang mga kompositor ng Russia, na nagsisimula sa mga nauna sa M.I. Si Glinka, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre ng polonaise. Sa partikular, naging sikat sa Russia ang mga instrumental at choral polonaises ni Kozlovsky; isa sa mga ito ay isang polonaise na may isang koro sa teksto ni Derzhavin na "The thunder of victory, ring out" (9/p.79).

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

Noong 30-40s ng ika-19 na siglo, ang musika sa mundo ay pinayaman ng tatlong pangunahing artistikong phenomena - lumitaw ang mga paaralan ng pambansang komposisyon sa silangang Europa. Pagkatapos ng lahat, hanggang sa oras na ito, ang lahat ng mga pinaka makabuluhang phenomena sa mundo sining ng musika naganap sa tatlo mga sentrong pangkultura- Italy, France at Austria-Germany. At biglang, sa "outskirts" ng Europa, ang mga pambansang kompositor ay nagsimulang lumitaw nang isa-isa. Ang mga bagong pambansang paaralan na ito - Russian, Polish, Czech, Hungarian at iba pa - ay naglagay ng bagong stream sa matagal nang tradisyon musikang Europeo. Ang mga mithiin, pag-asa at pagdurusa ng kanyang mga tao, kanyang masining na buhay at ang pang-araw-araw na buhay ay naging batayan ng malikhaing istilo ng mga kinatawan ng mga ito mga pambansang paaralan. Ang musika ng Fryderyk Chopin ay naging isang sagisag ng diwa ng mga taong Polish.

Ang lugar ng kapanganakan ni Chopin ay Poland. Ginugol ng musikero ang kanyang pagkabata at kabataan dito. Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay ay konektado sa France, ang lugar ng kapanganakan ng kanyang ama.

Ang ina ng kompositor ay Polish mula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama ay Pranses, ang anak ng isang magsasaka ng Lorraine, isang kalahok sa pag-aalsa ng Poland.

Nakahimlay ang katawan ni Chopin sa Paris. Ang puso ni Chopin, ayon sa kanyang huling habilin, ay inilibing sa Warsaw.

Pagkabata. Si Fryderyk Chopin ay ipinanganak sa estate ng count malapit sa Warsaw, Zhelazova Wola. Ang kanyang ina, isang malayong kamag-anak ng mga may-ari ng ari-arian, ay nagsilbi bilang isang kasambahay dito, at ang kanyang ama ay ang guro ng mga anak ng amo. Ngunit sa unang taon ng buhay ng batang lalaki, lumipat ang pamilya sa Warsaw.

Tuloy-tuloy ang tunog ng musika sa bahay na ito: tumugtog ng biyolin at plauta ang aking ama, at tumugtog ng maliit na piano ang aking ina at kumanta. Noong una, inakala ng mga magulang na hindi gusto ng bata ang musika, dahil nang magsimulang tumugtog ang ina, nagsimulang mag-alala at umiyak ang bata. Ngunit napag-alaman na ang dahilan nito ay isang pagkahumaling sa musika. Sa edad na lima, marunong na siyang tumugtog ng piano. Ang pinakasikat na musikero ng Poland noong panahong iyon, si Wojciech Zywny, ay nagsimulang magturo sa kanya ng seryoso. Sa edad na pito, naganap ang unang konsiyerto ng batang lalaki, na isang mahusay na tagumpay. Kasabay nito, nai-publish ang unang gawa ni Chopin - ang piano na Polonaise. Sa pagkakataong ito, isinulat ng isang pahayagan sa Warsaw na ang anak ng isang Pranses na propesor ay “isang tunay na henyo.”

Napakahusay ng mga tagumpay ng batang lalaki na noong siya ay 12 taong gulang, si Zhivny mismo ay tumanggi na mag-aral sa kanya. Wala na raw siyang maibibigay sa kanyang outstanding student. Walang ibang guro sa piano si Chopin. Ang lahat ng kanyang nakamit ay resulta ng independiyenteng trabaho, panloob na pag-unlad at paglago.

Dahil sa mahinang kalusugan, ipinadala siya sa lyceum sa edad na labintatlo. Agad na pumasok si Fryderyk sa ika-apat na baitang, dahil sa bahay ay madali niyang pinagkadalubhasaan ang mga paksang pinag-aralan niya, pinagkadalubhasaan ang Aleman at mga wikang Pranses. Sa mga taong ito, malinaw na nahayag ang maraming talento ni Chopin. Sumulat siya ng tula, gumawa ng mga dula para sa Home theater, ang kanyang mga guhit na may mga pintura ay napanatili, na nagpapahiwatig ng kanyang pambihirang artistikong kakayahan. Ang kanyang talento sa panggagaya ay paulit-ulit na pumukaw sa paghanga ng mga eksperto. Isang Polish na aktor ang nagsabi na may nawawalang magaling na aktor sa Chopin. Ang parehong bagay ay sinabi tungkol sa kanya mamaya sa Paris.

Noong 1824, isang konserbatoryo ang binuksan sa Warsaw, na tinatawag na "Main School of Music". Ang direktor nito ay ang kahanga-hangang kompositor, kampeon ng pambansang kultura ng Poland, si Jozef Elsner. Si Chopin ay malamang na kumuha ng mga aralin mula sa kanya bago pa man pumasok sa konserbatoryo noong 1826. Sa Elsner natagpuan niya ang isang sensitibo at matalinong guro, na agad na naramdaman ang pulso ng henyo sa mga gawa ng batang musikero. Maingat niyang binuo at pinrotektahan ang mga kakayahan ng kanyang estudyante. Nang magsimulang punahin ng ilang musikero ang matapang na malikhaing istilo ni Chopin, sumagot si Elsner: “Pabayaan mo siya. Totoo, hindi siya sumusunod sa karaniwang landas, ngunit ang kanyang talento ay hindi pangkaraniwan."

Tatlong taon lamang ang inabot ng batang pianista upang makapagtapos sa konserbatoryo. Ang mga tala ng guro ay napanatili, kung saan kinikilala niya ang batang musikero: "Mga kamangha-manghang kakayahan. Henyo sa musika" Kinilala si Chopin bilang pinakamahusay na pianista sa Poland. Ang kanyang mga gawa ay napakatanyag. Ang pinakamahalaga sa kanila ay dalawang Piano Concertos, mga piraso ng konsiyerto.

Pinayuhan ng mga kaibigan ni Chopin at ng kanyang guro ang batang musikero na maglakbay sa ibang bansa para sa karagdagang pagpapabuti. Ngunit walang pera para sa paglalakbay. Samakatuwid, napagpasyahan na pumunta muna sa Vienna sa maikling panahon.

Unang tour. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, pumunta si Chopin sa Vienna. Nagbigay siya ng dalawang konsiyerto dito, kung saan gumanap din siya bilang isang may-akda. Ang parehong mga konsiyerto ay isang malaking tagumpay. Vienna mga kritiko sa musika isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang isang henyo. Ang nalikom na pera ay maaaring sapat upang manirahan sa ibang bansa nang ilang panahon. Posibleng maglakbay, ngunit ipinagpaliban ni Chopin ang paglalakbay araw-araw. Ang sitwasyong pampulitika sa Poland ay naging mas tensiyonado: Ang mga makabayang Polish ay naghahanda ng isang pag-aalsa laban sa tsarismo ng Russia. Ngunit sa wakas, ang araw ng pag-alis ay itinakda.

Paglalakbay sa Paris. Noong Nobyembre 2, 1830, umalis si Chopin patungong Paris. Noong nakaraang araw, nagsagawa ng farewell party ang mga kaibigan at binigyan siya ng isang silver cup na may Polish soil. Nang matanggap ito, sinabi ni Chopin ang mga salita na naging makahulang: "Kumbinsido ako na aalis ako sa Warsaw at hindi na babalik dito muli, at na nagsasabi ako ng walang hanggang paalam sa aking tinubuang-bayan." Ang mga salitang ito ay nakatakdang magkatotoo.

Dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pag-alis, nagsimula ang isang pag-aalsa sa Warsaw. Nang malaman ito ni Chopin, gustong magmadaling umuwi. Ngunit kinumbinsi siya ng kanyang mga kaibigan na dapat niyang pagsilbihan ang kanyang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng kanyang sining, na, dahil sa kasalukuyang sitwasyon sa Poland, ay tiyak na mapapahamak sa pagkawasak. Maaari lamang siyang mag-alala tungkol sa kapalaran ng kanyang mga kamag-anak, tungkol sa kahihinatnan ng pag-aalsa mula sa malayo.

On the way to Paris, he decided to visit Vienna again. Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi niya naabot ang kanyang pag-asa. Napagtanto ng mga musikero ng Viennese kung ano ang karibal nila ni Chopin. Samakatuwid, hindi niya nagawang ayusin ang konsiyerto. Iniwan ng batang musikero ang Vienna. Nasa kalsada na siya, naabutan siya ng balita ng pagkatalo ng pag-aalsa sa Poland. Paano tunay na makabayan tinanggap niya ang trahedya ng kanyang amang bayan. Ang mga pahina ng kanyang talaarawan ay puno ng mga pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa. Ibinuhos niya ang kanyang dalamhati, galit, at galit sa musika.

Ang pagkatalo ng pag-aalsa ay tuluyang pumutol sa kanyang landas patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Noong taglagas ng 1831 dumating siya sa Paris, kung saan nanatili siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Unang nasakop ni Chopin ang Paris bilang isang piyanista. Ang kanyang pagganap ay orihinal at hindi karaniwan. Katulad ni Liszt, kinilala si Chopin bilang isa sa ang pinakamahusay na pianista kapayapaan.

Unti-unti, nasakop ang Paris ng musika ni Chopin. Sa kanyang mga konsiyerto kadalasan ay nagtanghal siya ng kanyang sariling mga komposisyon. Pagkatapos makinig sa isa sa mga gawa ni Chopin - Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ni Mozart na "Don Giovanni" - ang Aleman na kompositor na si R. Schumann ay sumulat: "Sumbrero, mga ginoo, bago ka ay isang henyo!"

Ngunit ang pangunahing pinagkukunan ng kita ni Chopin sa mga taong ito ay aktibidad ng pedagogical. Napilitan siyang magbigay ng mga aralin sa loob ng ilang oras sa isang araw. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng maraming pagsisikap at oras, ngunit hindi ito maaaring tanggihan ni Chopin, kahit na pagkatapos na magkaroon ng katanyagan sa mundo.

Sa kanyang mga taon sa Paris, nagkaroon ng pagkakataon si Chopin na makipag-usap mga natatanging tao ng panahon nito. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay ang Pranses na pintor na si Delacroix, ang makatang Aleman na si Heine, ang kompositor na si Berlioz, at ang pianista at kompositor na si Liszt. Dito siya naging matalik na kaibigan sa kanyang mga kababayan. Maaari niyang, itabi ang lahat ng kanyang mga gawain, makinig sa mga kuwento tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, tungkol sa kanyang mga kaibigan.

Ang pakikipag-usap sa mga Polo ay lalong mahal sa kanya dahil nakaramdam siya ng labis na kalungkutan sa Paris. Wala siyang sariling pamilya. Pag-alis sa Warsaw, nagpaalam si Chopin sa kanyang kasintahan, isang mang-aawit at estudyante sa conservatory. Ngunit makalipas ang isang taon nalaman niyang mas gusto ng kanyang kasintahan ang isang mayamang maharlika kaysa sa kanya.

Pagkalipas ng ilang taon, iminungkahi niya ang isa pang kababayan, si Countess Maria Wodzinska. Ngunit ang kanyang mga magulang ay natatakot na pagsamahin ang kapalaran ng kanilang anak na babae na may isang mataas na talento, ngunit hindi isang mataas na ranggo na musikero.

Naranasan ni Chopin ang kaligayahan at kalungkutan ng pag-ibig kasama si Aurora Dudevant, na kilala sa panitikan sa ilalim ng male pseudonym na Georges Sand. Siya ay isang mahuhusay na manunulat, isang taong may talento sa sining, na nagtataglay din mga kakayahan sa musika. Malaki ang naging papel niya sa buhay ni Chopin. Tumagal ng siyam na taon ang kanilang pag-iibigan. Ang bahay kung saan nanirahan sina Chopin at George Sand ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na salon. Dito makikilala ng isa sina Mickiewicz, Balzac, Heine, at mga kinatawan ng aristokrasya ng Poland.

Sa paglipas ng mga taon, ang aktibidad ng konsyerto ay nagsimulang sumakop ng mas kaunting espasyo sa buhay ni Chopin. Minsan lumitaw ang artista sa malaking entablado, naglaro sa mga aristokratikong salon, ngunit nabibigatan ng mga pampublikong pagtatanghal "Ang karamihan ay natatakot sa akin," inamin niya kay Liszt. Mahilig siyang maglaro sa harap ng malalapit na tao na nakakaunawa sa kanya at nakiramay sa kanya. Inihayag niya ang kanyang sarili sa kanila kapwa bilang isang pianista-makata at bilang isang inspiradong manlilikha. Namangha siya sa mga ito sa kayamanan ng kanyang mga improvisasyon. Sinabi pa ng isa sa kanyang mga kaibigan na ang pinakamahusay na mga gawa ni Chopin ay "mga pagmumuni-muni at alingawngaw lamang ng kanyang mga improvisasyon."

Ang pagkakaroon ng inabandunang mga aktibidad sa konsyerto, napilitan si Chopin na masinsinang makisali sa gawaing pagtuturo. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagpapagod sa kompositor, ngunit nakagambala sa kanya mula sa pinakamahalagang gawain sa kanyang buhay - ang pag-compose. Gayunpaman, sa panahong ito dumating ang buong espirituwal na kapanahunan ng kompositor, naabot nito ang kanyang pag-unlad pinakamataas na punto. Sa oras na ito ang pinakamalalim at pinakamalalim makabuluhang mga gawa: ballads, sonata, scherzos, ang pinakamahusay na polonaises, mazurkas, nocturnes.

huling mga taon ng buhay. Ang mga taon na ginugol sa Georges Sand ay nagdala ng maraming kagalakan sa kompositor. Gayunpaman, ang matinding pagkakaiba sa kanilang mga kalikasan ay humantong sa isang pahinga. Ngunit bago maging halata ang hindi pagkakasundo kay Aurora, kailangan niyang tiisin ang pagkawala ng dalawa sa kanyang pinakamalapit na tao. Noong 1842, si Jan Matuszynski, isang malapit na kaibigan ni Chopin, ay namatay sa pagkonsumo. Makalipas ang isang taon at kalahati, nawalan siya ng pinakamamahal na ama. Dumating ang kapatid ni Louis para mabawasan ang kanyang kalungkutan. Dinala niya ang ilang piraso ng kanyang tahanan, pamilya. Ngunit sa kanyang pag-alis, muling isinara ni Chopin ang kanyang sarili. Ang mundo ng kanyang panloob na buhay at mga karanasan ay nakatago sa iba. Ngunit habang mas naramdaman niya ang kanyang kalungkutan, mas naging mainit at sinsero ang kanyang musika. Dito lamang ganap na isiniwalat ng musikero ang lahat ng mga lihim na maingat niyang itinago sa mga tao.

Ang pahinga sa George Sand ay nagpapahina sa kanyang kalusugan. Lumala ang sakit sa baga na kanyang dinanas mula noong kanyang kabataan. Ang mga huling taon ang pinakamadilim sa kanyang buhay. Natuyo ang kanyang pondo. Hindi lamang ang pangangailangan para sa pera, kundi pati na rin ang pagwawalang-bahala sa kanyang kapalaran ang nagtulak sa kanya na maglakbay sa London.

Noong tagsibol ng 1848 dumating siya sa London. At kaagad nagsimula ang obligatory visit, dinner parties, at reception. At dito kailangan niyang magbigay ng mga aralin at magsalita sa mga reception. Kinuha nito ang huling lakas ko.

Noong Agosto, sa imbitasyon ng kanyang mga mag-aaral, nagpunta si Chopin sa Scotland, kung saan nagbigay din siya ng mga konsyerto. Pagbalik sa London, naglaro siya sa isang konsiyerto na ibinigay para sa kapakinabangan ng mga Poles. Ito ay huling pagganap dakilang pianista.

Sa katapusan ng Nobyembre, sa payo ng mga doktor, na may karamdaman, bumalik siya sa Paris. Muling pinatawag ang kapatid ni Louis. Ipinamana niya sa kanya ang kanyang namamatay na kahilingan: "Alam kong hindi ka papayagang dalhin ang aking katawan sa Warsaw, kahit papaano ay dalhin mo ang aking puso doon."

Noong gabi ng Oktubre 17, 1849, namatay si Chopin. Ang pinakamahusay na mga artista ng Paris ay nakibahagi sa solemne na libing. Isang dakot ng Polish na lupa ang ibinuhos sa libingan ni Chopin mula sa isang tasa na ibinigay sa kanya ng kanyang mga kaibigan nang magpaalam sa kanyang tinubuang-bayan. Ang puso ni Chopin ay dinala sa Poland at itinago sa Church of the Holy Cross. Nang mahuli ng mga pasistang tropa ang Poland, itinago ng mga makabayan ng Poland ang mahalagang sasakyang-dagat. At pagkatapos ng pagpapalaya ng bansa, ang sisidlan na may puso ni Chopin ay ibinalik sa simbahan, kung saan ito ay maingat na napanatili ngayon.

Ang gawa ni Fryderyk Chopin

Inialay ni Chopin ang kanyang buong buhay sa kanyang paboritong instrumento. At ang kanyang pagkamalikhain ay limitado lamang sa piano. Maliban sa ilang mga gawa para sa iba pang mga instrumento at ilang mga kanta, lahat ng mga gawa ng kompositor ay nauugnay sa piano. Ngunit kahit na nagtatrabaho lamang para sa piano, nagawang makamit ni Chopin ang gayong pagkakaiba-iba na nakamit ng ibang mga kompositor kapag nagtatrabaho iba't ibang genre sining ng musika.

Mazurkas ni Chopin

Si F. Chopin ang may-akda ng 52 mazurkas. Tila ibinubunyag nila ang kaluluwa ng mga taong Polish, ang kanilang mga iniisip at mithiin, buhay, moralidad, damdamin at mithiin. Ang mayamang mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao ay ipinahayag sa mazurkas ni Chopin nang taos-puso at totoo.

Mazurka- isang paboritong sayaw ng Poland. Ipinanganak siya sa isa sa mga rehiyon ng Poland - Mazovia. Samakatuwid, mas tamang tawagin itong mazur. Ang katutubong mazurka ay isang sayaw na ginanap ng dalawang kasosyo, at walang mga pre-conceived figure sa loob nito. Ito ay improvised. Ngunit nang lumitaw ang mazurka sa mga maharlika, ang maharlika, ito ay naging isang napakatalino na sayaw, na sumisimbolo sa lakas ng militar.

Kabilang sa mga mazurka ni Chopin ay nakatagpo tayo ng mga makikinang na ballroom, masiglang melodies ng magsasaka, at mapagpatulang magiliw na melodies - mga tunay na maliliit na tula. Madalas silang tinatawag ni Chopin na "obrazki". Sa Polish ito ay nangangahulugang "mga larawan". Sa katunayan, ito ay mga tunay na larawan ng buhay ng mga Polish. Tila ang mismong kaluluwa ng Poland ay umaawit sa magagandang likhang ito.

Mazurka sa C major (op. 56 no. 2). Ito ay isang tunay na larawan ng isang holiday sa nayon, "na may isang buhay na pakiramdam ng tinubuang-bayan, lupain, mga tao at ang nagliliwanag na enerhiya nito." Ito ang sinabi ng kahanga-hangang Russian musicologist, ang akademikong si B. Asafiev tungkol sa mazurka na ito. Tinawag ito ng mga pole na "Mazurka Mazurka".

Isipin na kami ay nagbabakasyon sa isang nayon ng Poland. Siyempre, ang pagsasayaw ay sinasabayan ng orkestra ng nayon. Anong mga tool ang binubuo nito? Ang obligadong kalahok nito ay ang biyolin; At, siyempre, mga bagpipe.

Sa simula ng mazurka ni Chopin, ang ikalimang "buzz" para sa ilang mga bar, na ginagaya ang isang orkestra ng nayon. At sa background nito ay tumutunog ang isang masayahin, mapaglarong melody na may matalas, syncopated na ritmo. Sa mga katutubong pagdiriwang, ang mga mazurka ay hindi sinasayaw ng lahat ng mananayaw sa lahat ng oras. Sa kalagitnaan ng sayaw ay lumapit siya pangunahing mananayaw, V solong sayaw pagpapakita ng iyong mga kakayahan. Napalitan ito ng sayaw ng mga babae, na mas liriko. Ito ang larawang ipininta ng gitnang seksyon ng C major mazurka. Ngunit nagtatapos ang lahat sa isang karaniwang sayaw.

Si Mazurka sa A minor (Op. 68 No. 2) ay may ganap na kakaibang karakter. Ito ay isang napaka-makatang liriko na larawan ng tinubuang-bayan. Tulad ng nararapat, ang mazurka ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay naglalaman din ng isang mapaglarong sayaw sa nayon.

Ang isang halimbawa ng isang makinang na ballroom mazurka ay ang Mazurka sa B flat major (op. 7 no. 1). Hindi tulad ng mga nauna, ito ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, ang refrain nito ay isang maliwanag, mapusok na tema na may malinaw na ritmo. Ang seksyong ito ay pinalitan ng dalawang magkasalungat na tema. Isa na rito ang tune ng bagpipe ng nayon na minamahal ni Chopin.

Mga Polonais ni Chopin

Polonaise- ang pinakasinaunang mga sayaw ng Poland. Noong unang panahon ito ay tinatawag na "mahusay" o "paa" na sayaw. Ang salitang "polonaise" ay Pranses, at isinalin ay nangangahulugang "Polish". Noong sinaunang panahon, ito ay isang maligaya na seremonyal na prusisyon ng mga kabalyero, at mga lalaki lamang ang sumayaw dito. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng mga bisita ay nagsimulang makilahok sa prusisyon ng parada na ito. Binuksan ang mga court ball para sa kanila. Ang mga mananayaw na magaganda ang suot ay naglakad sa mahabang pila, na maganda ang pagkurot sa dulo ng bawat beat. Itinampok ng unang pares ang host ng bola kasama ang pinaka iginagalang na panauhin.

Bilang karagdagan sa courtier, mayroon ding isang polonaise ng magsasaka - mas kalmado at mas makinis.

Sa gawa ni Chopin, nakatagpo kami ng mga polonais na may iba't ibang karakter: liriko, dramatiko, at bravura, katulad ng mga kabalyero. Lalo na sikat ang Polonaise sa A major (Op. 40 No. 1). Ang solemne na komposisyon na ito ay malinaw na nagpapatunay na hindi isinulat ni Chopin ang kanyang mga polonaises, tulad ng kanyang mga mazurka, para sayawan. Ito ay maliwanag na mga piraso ng konsiyerto.

pangunahing paksa polonaise - marilag, masayang nagwagi. Ang gitnang seksyon ay binuo sa pagbuo ng isang kaakit-akit na tema ng fanfare.

Nakikinig ng musika: F. Chopin, Polonaise No. 3. Mazurkas No. 5, 34, 49.

Chopin's Waltzes

Waltz- tulad ng isang sikat na sayaw na walang saysay na pag-usapan muli ang tungkol dito. Dapat lamang tandaan na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ito ay tanyag sa buong Europa.

Sa unang pagkakataon, ang waltz ay naging bahagi ng konsiyerto sa gawa ni Schubert. Ngunit ang kanyang mga waltz ay katulad pa rin ng pang-araw-araw na sayaw. Sa paglipas ng panahon, ang waltz ay naging isang malayang anyo at nagsimulang tumagos sa seryosong musika: ang waltz ay naging bahagi ng symphony, ang mga bahagi ng concert symphonic ay lumilitaw sa waltz na ritmo.

Sa gawa ni Chopin, ang mga waltz ay mga solong piraso ng konsiyerto din, nagpapahayag at kaaya-aya, kung saan ang mayaman at iba't ibang pianistic na pamamaraan ay malawakang ginagamit.

Sa labimpitong waltz ni Chopin, maaalala natin ang isa sa pinakasikat - Waltz sa C sharp minor.

Ang waltz ay batay sa tatlong magkakaibang tema ng waltz. Isang malambot, magandang tema, makinis at magaan, ang nagbubukas ng waltz. Ito ay pinalitan ng isang mas mabilis, umiikot, mas magaan na melody. Ang pangatlo - isang malamyos, mabagal na tema - ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagmuni-muni.

Ang dobleng pag-uulit ng pangalawang tema, na kahalili ng iba, ay kahawig ng rondo form na tipikal ng maraming mga dance piece.

Chopin's Nocturnes

Nocturne- isa sa mga katangiang genre romantikong sining, ang salitang Pranses na nocturne ay nangangahulugang “gabi.” Ang terminong ito ay lumitaw sa musika XVIII siglo. Sa malayong oras na iyon, ang salitang ito ay ginamit upang ilarawan ang mga dulang ginanap sa bukas na hangin, kadalasan sa pamamagitan ng hangin o mga instrumentong kuwerdas. Malapit sila sa mga instrumental serenades o divertissement.

Noong ika-19 na siglo, isang ganap na kakaibang nocturne ang lumitaw - isang panaginip, malambing na piyesa ng piano, na inspirasyon ng imahe ng gabi, ang katahimikan ng gabi, at gabi-gabi na mga pag-iisip. Ang unang Irish na kompositor at pianista na nanirahan sa Russia sa mahabang panahon, si John Field, ay nagsimulang magsulat ng piano nocturnes. Nakakita kami ng mga nocturnes sa mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Ngunit ang pinakasikat ay ang mga nocturnes ni Chopin. Panaginip o patula, mahigpit o malungkot, mabagyo o madamdamin, sila ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng trabaho ng kompositor.

Nagsulat si Chopin ng dalawampung nocturnes, at malaki ang pagkakaiba nila sa mga nocturnes ng D. Field. Ang mga nocturnes ng field, bilang panuntunan, ay batay sa isang musikal na imahe; kanang kamay nangunguna sa himig, sinasabayan ito ng iba pang mga tinig. Ang mga nocturne ni Chopin ay mas malalim sa nilalaman. Sila ay mayaman musikal na mga imahe at ang kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon. Karamihan sa mga nocturne ni Chopin ay batay sa kaibahan ng dalawang larawan.

Isa sa pinakamahusay na mga gawa Chopin's Nocturne sa F-sharp major sa genre na ito. Tulad ng isang awit na umaagos sa katahimikan ng gabi, isang madamdaming malambing na himig ang tumutunog. Ang kapunuan ng liriko na damdamin ay nagreresulta sa isang madamdaming salpok. Para bang isang ipoipo ang lumipad (marahil ang kawalan ng pag-asa, simbuyo ng damdamin) ay sumabad sa panaginip ng kanta. Kahit na ang unang seksyon ng form ay kalmado at mapangarapin, ang gitnang seksyon ay nasasabik. Pagkatapos nito, ang himig ng unang paggalaw ay ganap na naiiba sa reprise. At sa code lang nawawala ang tensyon ng topic at tumahimik ang lahat.

Preludes ni Chopin

Ang salitang "prelude" sa Latin ay nangangahulugang "pagpapakilala". Sa sinaunang musika, ito ay talagang gumaganap ng isang maliit na papel bilang isang pagpapakilala sa isang bagay na mahalaga: ang pag-awit ng isang chorale, isang fugue, isang sonata, o iba pang piyesa. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang independyenteng foreplay. At sa akda ni Chopin, ganap na binago ng prelude ang layunin at layunin nito. Ang bawat isa sa kanyang mga preludes ay isang kumpletong kabuuan, kung saan ang isang imahe o mood ay nakuha.

Si Chopin ang unang kompositor na lumikha ng isang natatanging cycle ng 24 preludes, na nakasulat sa lahat ng major at minor key. Para silang isang album ng mga maikling musical recording na sumasalamin panloob na mundo isang tao, ang kanyang mga damdamin, iniisip, mga hangarin.

Prelude sa E minor - isa sa pinaka liriko sa akda ng kompositor. Ang kanyang musika ay nagbibigay ng mga alaala ng isang magandang bagay na nangyari sa ating buhay, ngunit nawala magpakailanman. Ang kahanga-hangang kasanayan ng kompositor, na naghahatid ng mga pinaka banayad na lilim ng damdamin ng tao sa isang simpleng texture.

Ang mas kamangha-mangha ay ang kahusayan ni Chopin sa Preludes sa A major. Mayroon lamang itong 16 na bar. Ang galing ni Chopin sa Maliit na anyo sabihin ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ang himig nito ay kapansin-pansin, katulad ng pagpapahayag ng pagsasalita ng tao.

Kahit na mas maliit sa laki (13 bar lang) ay ang prelude sa C minor, na itinuturing ng marami bilang isang funeral march. Ang malungkot at kasabay na solemne na katangian ng musika ay kahawig ng isang paalam sa huling paglalakbay ng hindi karaniwang tao, ngunit isang pinuno, isang pinuno ng mga tao.

Etudes ng Chopin

Ang salitang "etude" ay pamilyar sa atin. Mula sa mga unang buwan ng pag-master ng instrumento, ang mag-aaral ay nagsimulang maglaro ng mga etudes. Napakasimple sa una. Pagkatapos ay lumipat siya sa mga mas kumplikado.

Sa Pranses, ang ibig sabihin ng étude ay pag-aaral. Binubuo nila ang pamamaraan ng musikero. Ang bawat etude ay nakatuon sa pag-master ng ilang teknikal na pamamaraan: paglalaro sa octaves, trills, thirds, halimbawa. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang mga musikero ang nag-aaral ng mga teknikal na pamamaraan. Ginagawa ito ng mga artista, manlalaro ng chess, at marami pang iba. Ang mga sketch ng mga magagaling na artista ay kadalasang lumalabas na hindi lamang mga pagsasanay para sa pagbuo ng isang pamamaraan, ngunit ang mga tunay na gawa ng sining. Ang mga ito ay ipinakita sa mga museo at hinahangaan. Kaya sa gawa ni Chopin, nakatanggap ng bagong kahulugan ang etude.

Para kay Chopin, ang etude ay hindi na isang ehersisyo. Ito ay naging isang ganap na artistikong genre, tulad ng iba pang mga gawa sa konsiyerto, na nagpapakita ng mga mala-tula na larawan, kaisipan, at damdamin. Mula ngayon, nagsimulang isama ang mga etudes sa mga programa ng konsiyerto bilang seryoso at nagpapahayag na mga gawa, kasama ang mga sonata, ballad at iba pang genre.

Partikular na sikat ang sikat na Etude sa C minor No. 12, na tinatawag na "Rebolusyonaryo". Ang kwento ng paglikha nito ay malawak na kilala: habang papunta sa Paris, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland. Siya ay desperado. Ang kanyang pighati at galit ay bumuhos sa mga tunog. Ganito lumitaw ang isang sketch, na tila isang panawagan na ipaglaban ang kalayaan ng sariling bayan.

Lahat ng bago na ipinakilala ni Chopin sa piano music ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad nito. Itinuring ng maraming kompositor na nakatuon ang kanilang sarili sa piano na si Chopin ay kanilang guro...

Nakikinig ng musika: F. Chopin, Preludes No. 4,6,7,20. Etudes No. 3 op. 10 Es major, No. 12 C minor.

Si Frederic François Chopin ay isang mahusay na pianista at kompositor ng Poland. Ipinanganak siya sa maliit na bayan ng Zhelyazova Wola noong Marso 1, 1810. Sinikap ng mga magulang na bigyan ng mabuti ang talentadong bata edukasyong pangmusika. Ang anim na taong gulang na si Frederic ay nagsimulang mag-aral ng musika kasama ang gurong si Wojciech Zywny. Ang kanyang malinaw na kakayahang tumugtog ng piano at magsulat ng musika ay naging paborito ng batang lalaki sa mga high society salon ng Warsaw.

Sample ng panulat - polonaise B-dur (1817)

Nang malaman na ang batang Frederick ay gumawa ng isang polonaise, tumulong si Prince Radziwill na matiyak na ang gawain ay nai-publish sa pahayagan. Sa ilalim ng mga nota ay may nakasulat na pitong taong gulang pa lamang ang kompositor. Ang mga gawang pambata ni Chopin, na ang listahan ay nagsimula sa polonaise, ay malakas na naimpluwensyahan ng mga sikat na kompositor ng Poland noong panahong iyon - sina Michała Kleofasa Ogińskiego at Maria Szymanowskiej.

Para sa aking malikhaing buhay F. Chopin composed 16 polonaises. Ngunit itinuring niyang pito lamang sa kanila ang karapat-dapat sa pampublikong pagpapatupad. Siyam na mga gawa na nilikha sa maagang panahon, ay hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor. Ang unang tatlong polonaises, na isinulat sa panahon ng 1817-1821, ay naging panimulang punto para sa pag-unlad ng talento ng pag-compose ng batang musikero.

Halos lahat ng mga polonais ni F. Chopin ay solo gumaganang piano. Ngunit may mga eksepsiyon. Sa "Great Polonaise in Es-major" ang piano ay sinamahan ng isang orkestra. Binubuo ng kompositor ang "Polonaise sa C major" para sa piano at cello.

Bagong guro

Noong 1822, napilitang aminin si Wojciech Zywny na bilang isang musikero ay wala na siyang maibibigay pa sa batang si Chopin. Nalampasan ng estudyante ang kanyang guro, at ang naantig na guro ay nagpaalam sa talentadong bata. Nakikibahagi sa kanyang kapalaran, sumulat si Zivny sa sikat na kompositor ng Warsaw at guro na si Joseph Elsner. Nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Chopin.

Unang Mazurka

Ginugol ni Frederick ang tag-araw ng 1824 sa bayan ng Shafarnya, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang pamilya kaibigan sa paaralan. Dito siya unang nakipag-ugnayan sa mga tao pagkamalikhain sa musika. Ang mga alamat ng Masovian at Jewish ay tumagos nang malalim sa kaluluwa ng naghahangad na musikero. Ang mga impression na inspirasyon niya ay makikita sa Mazurka isang menor de edad. Nakilala siya bilang "Jewish".

Ang Mazurkas, tulad ng iba pang mga gawa ni Chopin, ang listahan ng kung saan ay patuloy na lumalaki, pinagsama ang iba't ibang mga uso sa musika. Ang tonality at anyo ng melody ay dumadaloy nang maayos mula sa intonasyon katutubong awit(Ang Mazurka sa pambansang tradisyon ng Poland ay isang sayaw na sinamahan ng pag-awit). Pinagsasama nila ang mga elemento ng rural folklore at urban salon music. Ang isa pang tampok ng mazurkas ni Chopin ay ang kumbinasyon ng iba't ibang sayaw at ang orihinal na pagkakaayos ng mga katutubong melodies. Ang cycle ng mazurkas ay may katangian pagkamalikhain ng alamat intonasyon at pinagsasama ang mga katangiang katangian ng katutubong musika mga elemento sa paraan ng may-akda sa pagbuo ng isang musikal na parirala.

Mazurkas - marami at ang pinaka mga tanyag na gawa Chopin. Ang kanilang listahan ay na-update sa kabuuan malikhaing karera kompositor. Sa kabuuan, sa pagitan ng 1825 at 1849, lumikha si Chopin ng 58 mazurka. Ang kanyang malikhaing pamana nagbunga ng interes na nagsimulang ipakita ng mga kompositor sa sayaw na ito. Sinubukan ng maraming Polish na manunulat na magtrabaho sa ganitong genre, ngunit hindi nila nagawang ganap na mapalaya ang kanilang sarili mula sa kagandahan ng musika ni Chopin.

Nagiging artista

Noong 1829, sinimulan ni Frederic Chopin ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto. Matagumpay siyang naglibot sa Krakow at Vienna.

Ang Musical Austria ay nasakop ng batang Polish na birtuoso. Noong 1830, iniwan ni Chopin ang kanyang tinubuang-bayan at lumipat sa France.

Ang unang konsiyerto sa Paris ay nagpasikat kay Chopin. Ang musikero ay 22 taong gulang lamang. Bihira siyang gumanap sa mga concert hall. Ngunit siya ay madalas na panauhin ng mga social salon ng aristokrasya ng Pransya at ng Polish na diaspora ng France. Pinahintulutan nito ang batang Polish na pianista na makakuha ng maraming marangal at mayayamang tagahanga sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang katanyagan ng Polish pianist ay tumaas. Di-nagtagal, alam ng lahat sa Paris ang pangalang ito - Frederic Chopin. Ang mga gawa, ang listahan at pagkakasunud-sunod ng pagganap na kung saan ay hindi alam nang maaga kahit na sa mismong tagapalabas - si Chopin ay labis na mahilig sa mga impromptu na pagtatanghal - nagdulot ng isang bagyo ng palakpakan mula sa nagulat na madla.

1830: piano concerto

Noong 1830, natapos ng kompositor ang pagbuo ng Concerto sa F minor. Noong Marso 21, naganap ang premiere performance nito sa Pambansang Teatro sa Warsaw. Pagkalipas ng ilang buwan, nagkaroon ng pampublikong pagtatanghal ng isa pang gawa, ang e-moll concerto.

Nakakaantig ng romansa ang mga piano concerto ni Chopin. Pareho silang may tatlong bahagi na hugis. Ang unang paggalaw ay isang double exposure sonata. Una ang tunog ng orkestra, at pagkatapos nito ang bahagi ng piano ay tumatagal ng solong papel. Ang pangalawang bahagi ay nasa anyo ng isang nocturne - nakakaantig at mapanglaw. Ang mga huling galaw ng dalawang concerto ay mga rondo. Malinaw nilang naririnig ang mga melodies ng mazurka, kujawiak at krakowiak - sikat Huling sayaw Talagang nagustuhan ito ni Chopin, at madalas itong ginagamit sa kanyang mga komposisyon.

Maraming sikat na musikero ang bumaling sa kanyang trabaho at gumanap ng mga gawa ni Chopin. Listahan - mga pamagat mga konsiyerto sa piano at iba pang mga gawa - ito ay tanda ng pinakamataas na gumaganap na propesyonalismo at mahusay na panlasa sa musika.

1835 Unang pagtatanghal ng Andante spianato

Sumulat piraso ng konsiyerto kasama ang pagpapakilala (introduction) matagal nang ipinaglihi ni Frederic Chopin. Nagsimula siyang magtrabaho sa pamamagitan ng pagbubuo ng "Polonaise," iniwan ang pagsulat ng introduksiyon sa ibang pagkakataon. Sa kanyang mga liham, isinulat ng kompositor na ang "Polonaise" mismo ay nilikha sa pagliko ng 1830-1831. At limang taon lamang ang lumipas ang pagpapakilala ay isinulat, at ang sanaysay ay kinuha sa isang tapos na anyo.

Ang Andante spianato ay isinulat para sa piano sa susi ng g-dur at time signature 6/8. Ang nocturne character ng introduction ay nagtakda ng simula ng Polonaise, kung saan tumutunog ang isang heroic motif. Sa mga recital, madalas na isinama ni Chopin ang Andante spianato bilang isang hiwalay na piyesa ng konsiyerto.

Noong Abril 26, sa Warsaw Conservatory, gumanap si Chopin ng "Andante spianato at Grand Polonaise sa Es major." Ang unang pagtatanghal kasama ang orkestra ay naganap sa isang buong bahay at isang malaking tagumpay. Ang gawain ay nai-publish noong 1836 at nakatuon sa Baroness D'Este. Ang koleksyon ng mga obra maestra, na naglalaman ng mga sikat na gawa ni Chopin, ang listahan kung saan kasama na ang higit sa 150 mga gawa, ay napunan ng isa pang walang kamatayang paglikha.

Tatlong Sonatas (1827-1844)

Ang sonata cycle ni Frederic Chopin ay binubuo ng mga akdang isinulat sa iba't ibang panahon ng kanyang pagkamalikhain. " Sonata c minor"nilikha noong 1827-1828. Si Chopin mismo ay tinawag itong "kasalanan ng kabataan." Tulad ng marami pang iba maagang mga gawa, nai-publish ito pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang unang edisyon ay may petsang 1851.

Ang "Sonata in b minor" ay isang halimbawa ng isang monumentally dramatic, ngunit sa parehong oras na liriko na gawa. Si Chopin, na ang listahan ng mga komposisyon ay makabuluhan na, ay nabighani sa kumplikadong anyo ng musikal. Una ay isinilang ang "Fneral March". Ang kanyang manuskrito ay may petsang Nobyembre 28, 1837. Ang buong sonata ay isinulat noong 1839. Ang ilan sa mga bahagi nito ay tumutukoy sa katangian ng musika ng Romantikong panahon. Ang unang bahagi ay isang ballad, at ang pangwakas ay may katangian ng isang etude. Gayunpaman, ito ay ang “Funeral March,” trahedya at malalim, ang naging sukdulan ng buong gawain. Noong 1844, isa pang akda ang isinulat sa anyong sonata, "Sonata sa B minor".

Mga nakaraang taon

Noong 1837, naranasan ni Chopin ang kanyang unang pag-atake ng tuberkulosis. Pinagmumultuhan siya ng sakit sa kabuuan ng kanyang natitirang mga taon. Ang paglalakbay sa Mallorca, na ginawa niya nang magkasama, ay hindi nagdala ng ginhawa. Ngunit ito ay mabunga panahon ng creative. Sa Mallorca nagsulat si Chopin ng isang cycle ng 24 preludes. Ang pagbabalik sa Paris at ang pahinga kasama si J. Sand ay may masamang epekto sa mahinang kalusugan ng kompositor.

1848 - paglalakbay sa London. Ito ang huling tour. Ang pagsusumikap at ang mamasa-masa na klima ng Britanya sa wakas ay nagpapahina sa kalusugan ng mahusay na musikero.

Noong Oktubre 1849, sa edad na 39, namatay si Frédéric François Chopin. Daan-daang tagahanga ng kanyang talento ang dumating sa Paris para sa libing. Ayon sa huling habilin ni Chopin, dinala ang puso ng dakilang musikero sa Poland. Siya ay napapaderan sa isang haligi ng Church of the Holy Cross sa Warsaw.

Ang mga gawa ni F. Chopin, na ang listahan ay umaabot sa higit sa 200 komposisyon, ay madalas na naririnig ngayon sa mga programa sa konsiyerto maraming sikat na pianista. Ang mga istasyon ng telebisyon at radyo sa buong mundo ay mayroong mga gawa ni Chopin sa kanilang mga listahan ng repertoire. Ang listahan - sa Russian o anumang iba pang wika - ay malayang magagamit.