Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SA mga kompositor ng Vienna klasikal na paaralan

Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa klasisismo sa musika ngayon, sa karamihan ng mga kaso, ang ibig nilang sabihin ay ang gawa ng mga kompositor noong ika-18 siglo. - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven, na tinatawag nating Mga klasikong Vienna o mga kinatawan Vienna Classical School. Ang bagong direksyon na ito sa musika ay naging isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng kultura ng musika.

Ang pambansang kulturang musikal ng Austrian noong panahong iyon ay naging isang kahanga-hangang kapaligiran para sa paglikha ng gayong layer sa musikal na sining na tumugon sa mga bagong ideya at mood. Ang mga klasikal na kompositor ng Viennese ay pinamamahalaang hindi lamang upang ibuod ang lahat ng pinakamahusay na natamo ng musikang European, ngunit din upang isama sa musika ang mga aesthetic ideals ng Enlightenment at gumawa ng kanilang sariling mga malikhaing pagtuklas. Ang pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika sa panahong ito ay ang pagbuo ng mga klasikal na genre ng musika at ang mga prinsipyo ng symphonism sa mga gawa ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Classical Symphony ni Haydn

Sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo Joseph Haydn(1732-1809) ay kinilala bilang ang lumikha ng klasikal na simponya. Nararapat din siyang bigyan ng kredito para sa paglikha ng instrumental na musika at pagbuo ng isang matatag na komposisyon ng symphony orchestra.

Tunay na nakamamanghang ang creative legacy ni Haydn! Siya ang may-akda ng 104 symphony, 83 string quartets, 52 keyboard sonatas, 24 na opera... Bilang karagdagan, lumikha siya ng 14 na masa at ilang mga oratorio. Sa lahat ng isinulat ng sikat na kompositor ng Austrian, mararamdaman ng isang tao ang hindi maunahang talento at napakatalino na kasanayan. Hindi nagkataon na ang kanyang hindi gaanong sikat na kababayan at kaibigan na si Mozart ay nagsabi nang may paghanga:

"Walang sinuman ang magagawa ang lahat: biro at pagkabigla, maging sanhi ng pagtawa at malalim na pagpindot, at lahat ay pantay-pantay, gaya ng magagawa ni Haydn."

Ang mga gawa ni Haydn sa panahon ng buhay ng kompositor ay nakakuha ng katanyagan sa Europa at pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang musika ni Hayd ay "musika ng kagalakan at paglilibang," puno ito ng optimismo at epektibong enerhiya, magaan at natural, liriko at pino. Parang walang hangganan ang imahinasyon ng kompositor ni Haydn. Ang kanyang musika ay mayaman sa mga contrast, pause at hindi inaasahang mga sorpresa. Kaya, sa ika-94 na symphony (1791), sa gitna ng pangalawang paggalaw, kapag ang musika ay tunog ng kalmado at tahimik, ang malalakas na timpani strike ay biglang narinig para lamang ang manonood ay "hindi magsawa"...

Ang mga symphony ni Haydn ang tunay na rurok ng kanyang gawa. Hindi agad nahugis ang musikal na anyo ng symphony. Sa una, iba-iba ang bilang ng mga bahagi nito, at si Haydn lamang ang nakagawa ng klasikal na uri nito sa apat na bahagi, na ang bawat isa ay naiiba sa karakter. tumutunog na musika, bilis at paraan ng pagbuo ng paksa. Kasabay nito, ang apat na magkakaibang bahagi ng symphony ay magkatugma sa bawat isa.

Ang unang bahagi ng symphony (Greek symphonia - consonance) ay karaniwang ginanap sa isang mabilis, mapusok na tempo. Ito ay aktibo at dramatiko, kadalasang naghahatid ng pangunahing salungatan ng dalawang larawan. Sa isang pangkalahatang anyo, naihatid nito ang kapaligiran ng buhay ng pangunahing tauhan. Ang pangalawa - mabagal, liriko, inspirasyon ng pagmumuni-muni ng magagandang larawan ng kalikasan - tumagos sa panloob na mundo ng bayani. Maaari itong pukawin ang mga kaisipan, matamis na panaginip at pangarap ng mga alaala sa kaluluwa. Sa ikatlo, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglilibang at pagpapahinga ng bayani, ang kanyang pakikipag-usap sa mga tao, mayroong masigla, gumagalaw na musika, sa una kasama ang mga ritmo nito na bumalik sa minuet - isang kalmadong sayaw ng salon noong ika-18 siglo, at kalaunan - sa scherzo - isang masayang musika ng sayaw - wika ng isang nakakatawang kalikasan. Ang mabilis na ika-apat na bahagi ay nagbubuod sa mga kaisipan ng bayani at binigyang diin ang pangunahing bagay sa kanyang pag-unawa sa kahulugan ng buhay ng tao. Sa anyo, ito ay kahawig ng isang rondo na may mga kahalili ng pare-parehong tema - isang refrain (koro) at patuloy na na-update na mga yugto.

Ang pangkalahatang katangian ng musika ng mga symphony ni Haydn ay ipinahayag sa makasagisag na paraan at patula ng Aleman na manunulat na si E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

“Ang mga gawa ni Haydn ay pinangungunahan ng pagpapahayag ng isang bata, masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay humahantong sa amin sa malawak na berdeng kakahuyan, sa isang masasayang pulutong ng mga masasayang tao, ang mga lalaki at babae ay sumugod sa harap namin sa mga sayaw ng koro; Ang mga tumatawa na bata ay nagtatago sa likod ng mga puno, sa likod ng mga palumpong ng rosas, naglalarong naghahagis ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pagmamahal, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang Pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - isa lamang matamis na elegiac na pananabik para sa minamahal na imahe, na lumulutang sa malayo, sa kulay rosas na kisap ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ay madaling araw ng gabi nasusunog sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan.”

Sa symphonic na musika, madalas na ginagamit ni Haydn ang pamamaraan ng onomatopoeia: ang pag-awit ng mga ibon, ang bulung-bulungan ng isang batis, at nagbibigay ng mga nakikitang sketch ng pagsikat ng araw at "mga larawan" ng mga hayop. Kasama sa musika ng kompositor ang Slovak, Czech, Croatian, Ukrainian, Tyrolean, Hungarian, at Gypsy melodies at ritmo. Walang kalabisan o hindi sinasadya sa musika ni Haydn na nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang kagandahan, kagaanan at kagandahan.

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, nilikha ni Haydn ang kanyang pinakamahalagang mga gawa sa musika. Sa labindalawang "London Symphonies", na isinulat noong 1790s. sa ilalim ng impresyon ng mga paglalakbay sa London, ang pilosopiya ng buhay at pananaw sa mundo ng kompositor ay natagpuang ekspresyon. Sa ilalim ng impluwensya ng musika ni Handel, lumikha siya ng dalawang marilag na oratorio - " paglikha ng mundo"(1798) at "Mga Season"(1801), na nagpapataas ng maingay na katanyagan ng kompositor.

Ginugol ni Haydn ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-iisa, sa isang maliit na bahay sa labas ng Vienna. Halos wala siyang naisulat. Mas madalas na nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang buhay, puno ng matapang na gawain at mga eksperimentong paghahanap.

Ang musikal na mundo ng Mozart

Daan Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) nagsimula sa musika nang maliwanag at maningning. Mula sa pinaka mga unang taon Sa panahon ng kanyang buhay ang kanyang pangalan ay naging isang alamat. Sa edad na apat, inabot siya ng kalahating oras upang matuto ng isang minuto at agad itong laruin. Sa edad na anim, siya at si Padre Leopold Mozart, isang mahuhusay na musikero sa koro ng Arsobispo ng Salzburg, ay naglibot sa mga konsyerto sa buong Europa. Sa labing-isang ginawa niya ang kanyang unang opera, at sa labing-apat na siya ay nagsagawa ng premiere ng kanyang sariling opera sa teatro ng Milan. Sa parehong taon natanggap niya ang honorary title ng Academician of Music of Bologna.

Gayunpaman, ang hinaharap na buhay ng mahuhusay na kompositor ay hindi madali. Ang posisyon ng isang musikero sa korte ay hindi gaanong naiiba sa posisyon ng isang matulunging footman na tinutupad ang bawat kapritso ng kanyang amo. Hindi ito ang katangian ni Mozart, isang malaya at mapagpasyang tao na pinahahalagahan ang karangalan at dignidad higit sa lahat sa buhay. Sa pagdaan ng maraming pagsubok sa buhay, hindi niya binago ang kanyang pananaw at paniniwala.

Bumaba si Mozart sa kasaysayan ng kulturang musikal bilang isang napakatalino na kompositor ng symphonic music, tagalikha ng klasikal na genre ng konsiyerto, may-akda ng "Requiem" at dalawampung opera, kabilang ang dalawampung opera, kung saan ang "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni" ay lalong sikat " at "The Magic Flute". Binibigyang-diin ang kahalagahan ng kanyang malikhaing pamana, nais kong ulitin kasama si A. S. Pushkin:

“Ikaw, Mozart, ay Diyos, at ikaw mismo

hindi mo alam..."

Sa sining ng opera, si Mozart ay naghanda ng kanyang sariling landas, naiiba sa kanyang mga sikat na nauna at kapanahon. Bihirang gumamit mga kwentong mitolohiya, higit sa lahat ay bumaling siya sa mga mapagkukunang pampanitikan: mga alamat sa medieval at mga dula ng mga sikat na manunulat ng dula. Si Mozart ang unang nagsama ng dramatic at simula ng komiks. Sa kanyang gumagana ang opera walang malinaw na paghahati ng mga character sa positibo at negatibo; Ang mga bayani ay patuloy na natagpuan ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, kung saan ang kakanyahan ng kanilang mga karakter ay ipinahayag.

Inilagay ni Mozart ang pangunahing kahalagahan sa musika, at hindi itinampok ang papel ng tunog na salita. Ang kanyang malikhaing prinsipyo ay sariling salita na "ang tula ay dapat maging masunuring anak ng musika." Sa mga opera ni Mozart, tumaas ang papel ng orkestra, sa tulong kung saan naipahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa mga taong gumaganap. Madalas siyang magpakita ng simpatiya para sa mga negatibong karakter, at hindi tumitigil sa pagtawanan nang buong puso sa mga positibo.

"Ang Kasal ni Figaro"(1786) ay batay sa dula ng French playwright na si Beaumarchais (1732-1799) na “A Crazy Day, or The Marriage of Figaro.” Nakipagsapalaran si Mozart sa pamamagitan ng pagpili ng dulang ipinagbabawal ng censorship para sa produksyon. Ang resulta ay isang masayang opera sa istilo ng Italian comic opera buffa. Ang masigla at magaan na musika na tumutunog sa gawaing ito ay nagdulot sa mga manonood ng seryosong pag-iisip tungkol sa buhay. Ang isa sa mga unang biographer ng kompositor ay tumpak na nabanggit:

"Pinagsama-sama ni Mozart ang komiks at ang liriko, ang mababa at ang kahanga-hanga, ang nakakatawa at ang nakakaantig, at lumikha ng isang nilikhang hindi pa nagagawa sa pagiging bago nito - "The Marriage of Figaro."

Ang barbero na si Figaro, isang lalaking walang pamilya o tribo, sa kanyang tuso at katalinuhan ay tinalo ang tanyag na Count Al-maviva, na hindi tutol sa panliligaw sa nobya ng isang karaniwang tao. Ngunit mahusay na pinagkadalubhasaan ni Figaro ang mga moral ng mataas na lipunan, at samakatuwid ay hindi siya malinlang ng mga pinong kilos at pandiwang web. Ipinaglalaban niya ang kanyang kaligayahan hanggang sa huli.

Sa opera "Don Juan"(1787) ang trahedya at ang komiks, ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay magkakaugnay nang hindi gaanong matatag. Si Mozart mismo ang nagbigay dito ng subtitle na “Merry Drama.” Dapat bigyang-diin na ang tema ng Don Juanismo ay hindi bago sa musika, ngunit si Mozart ay nakahanap ng mga espesyal na diskarte sa pagsisiwalat nito. Kung kanina ang pinagtutuunan ng pansin ng mga kompositor ay ang mapangahas na pakikipagsapalaran at pag-iibigan ni Don Juan, ngayon ay ipinakita sa mga manonood ang isang kaakit-akit na lalaki, na puno ng kabalyerong tapang, maharlika at katapangan. Malaki rin ang pakikiramay ni Mozart sa pagbubunyag ng mga emosyonal na karanasan ng mga babaeng nasaktan ni Don Juan na naging biktima ng kanyang pag-iibigan. Ang seryoso at marilag na aria ng Kumander ay napalitan ng masasaya at pilyong himig ng tusong matalinong si Leporello, ang lingkod ni Don Giovanni.

"Ang musika ng opera ay puno ng paggalaw, kinang, hindi pangkaraniwang dinamiko at maselan. Sa gawaing ito, naghahari ang himig - nababaluktot, nagpapahayag, nakakaakit sa pagiging bago at kagandahan nito. Ang marka ay puno ng kahanga-hanga, mahusay na dinisenyo na mga ensemble, kahanga-hangang arias, na nagbibigay sa mga mang-aawit ng pinakadakilang pagkakataon na ipakita ang lahat ng kayamanan ng mga boses at ipakita ang mataas na pamamaraan ng boses" (B. Kremnev).

Opera-fairy tale "Magical flute"(1791) - Ang paboritong gawa ni Mozart, ang kanyang "kanta ng swan" - ay naging isang uri ng epilogue sa buhay ng mahusay na kompositor (ito ay itinanghal sa Vienna dalawang buwan bago siya namatay). Sa isang magaan at kaakit-akit na anyo, isinama ni Mozart dito ang tema ng hindi maiiwasang tagumpay ng maliwanag at makatwirang simula ng buhay laban sa mga puwersa ng pagkawasak at kasamaan. Ang wizard na si Sarastro at ang kanyang mga tapat na katulong, na nagtagumpay sa maraming malupit na pagsubok, ay lumikha pa rin ng mundo ng Karunungan, Kalikasan at Dahilan. Ang itim na paghihiganti, galit at panlilinlang ng Reyna ng Gabi ay lumabas na walang kapangyarihan bago ang lahat ng mapanakop na mga spells ng pag-ibig.

Ang opera ay isang nakamamanghang tagumpay. Pinatunog nito ang himig ng mga fairy-tale games, magical opera, folk fair booth at puppet show.

Sa symphonic music, hindi gaanong naabot ni Mozart ang mas mababang taas. Lalo na sikat ang huling tatlong symphony ni Mozart: E-flat major (1788), G minor (1789) at C major, o "Jupiter" (1789). Nilalaman ng mga ito ang liriko na pag-amin ng kompositor, ang kanyang pilosopikal na pag-unawa sa landas na kanyang tinahak sa buhay.

Si Mozart ay kinikilala sa paglikha ng genre ng klasikal na konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ang 27 concerto para sa piano at orkestra, 7 para sa byolin at orkestra, 19 sonata para sa piano, mga gawa sa fantasy genre, na batay sa libreng improvisasyon. Mula sa isang maagang edad, naglalaro halos araw-araw, bumuo siya ng isang birtuoso na istilo ng pagganap. Sa bawat oras na nag-aalok siya sa kanyang mga tagapakinig ng mga bagong komposisyon, kamangha-mangha ang mga ito sa kanyang malikhaing imahinasyon at hindi mauubos na kapangyarihan ng inspirasyon. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Mozart sa genre na ito ay "Concerto para sa piano at orkestra sa D minor" (1786).

Ang gawa ni Mozart ay kinakatawan din ng mga natatanging gawa ng sagradong musika: mga misa, cantatas, oratorio. Ang tuktok ng kanyang sagradong musika ay "Requiem"(1791) ay isang engrandeng obra para sa koro, soloista at symphony orchestra. Ang musika ng requiem ay malalim na kalunos-lunos, puno ng pigil at marangal na kalungkutan. Ang leitmotif ng trabaho ay ang kapalaran ng isang taong naghihirap na lumilitaw sa harap ng isang malupit paghatol ng Diyos. Sa nakamamanghang dramatikong kapangyarihan, ibinunyag niya sa ikalawang koro na “Dies irae” (“Araw ng Poot”) ang mga larawan ng kamatayan at pagkawasak, na kaibahan sa malungkot na panalangin at nakaaantig na mga panaghoy. Ang liriko na paghantong ng "Requiem" ay "Lacrimosa" ("Lacrimosa" - "Itong Nakakaiyak na Araw"), musikang puno ng nanginginig na pananabik at naliwanagan na kalungkutan. Ang pambihirang kagandahan ng himig na ito ay naging malawak na kilala at tanyag sa lahat ng oras.

Walang oras si Mozart para tapusin ang gawaing ito. Batay sa mga sketch ng kompositor, ito ay pinal ng isa sa kanyang mga estudyante.

"Musika na pumuputok ng apoy mula sa puso ng mga tao." Ludwig van Beethoven

Noong tagsibol ng 1787, isang tinedyer na nakasuot ng kasuutan ng isang musikero sa korte ang kumatok sa pintuan ng isang maliit, mahirap na bahay sa labas ng Vienna, kung saan nakatira ang sikat na Mozart. Mahinhin niyang hiniling sa mahusay na maestro na makinig sa kanyang mga improvisasyon sa isang partikular na paksa. Si Mozart, na sumisipsip sa trabaho sa opera na Don Giovanni, ay nagbigay sa bisita ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Ang batang lalaki ay hindi natalo at ganap na nakayanan ang gawain, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang pambihirang kakayahan. Sinabi ni Mozart sa kanyang mga kaibigan na naroroon dito: "Bigyang-pansin ang batang ito, darating ang oras, pag-uusapan siya ng buong mundo." Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Musika ng mahusay na kompositor ng Aleman Ludwig van Beethoven(1770-1827) ngayon ay alam na talaga ng buong mundo.

Ang landas ni Beethoven sa musika ay isang landas mula sa klasiko tungo sa isang bagong istilo, romantikismo, isang landas ng matapang na pag-eeksperimento at malikhaing paghahanap. Ang musikal na pamana ni Beethoven ay napakalaki at nakakagulat na magkakaibang: 9 symphony, 32 sonata para sa piano, 10 para sa violin, isang bilang ng mga overture, kabilang ang drama na "Egmont" ni J. W. Goethe, 16 string quartets, 5 konsiyerto para sa piano at orkestra, "Solemn Mass ", cantatas, opera "Fidelio", romansa, pag-aayos ng mga katutubong kanta (mayroong mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso), atbp.

Naabot ni Beethoven ang hindi maaabot na taas sa symphonic music, na pinalawak ang mga hangganan ng sonata-symphonic form. Ito ay naging isang himno sa katatagan ng espiritu ng tao, sa paninindigan ng tagumpay ng liwanag at katwiran. Ikatlong "Kabayanihan" Symphony(1802-1804). Ito engrandeng paglikha, na lumalampas sa mga symphony na kilala hanggang sa panahong iyon sa sukat nito, bilang ng mga tema at yugto, ay sumasalamin sa magulong panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa una, nais ni Beethoven na ialay ang gawaing ito sa kanyang idolo na si Napoleon Bonaparte. Ngunit nang iproklama ng "heneral ng rebolusyon" ang kanyang sarili bilang emperador, naging malinaw na siya ay hinihimok ng pagkauhaw sa kapangyarihan at kaluwalhatian. Tinawid ni Beethoven ang dedikasyon kasama Pahina ng titulo, pagsulat ng isang salita - "Kabayanihan".

Ang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Sa una, mabilis na tunog ng musika, na naghahatid ng diwa ng magiting na pakikibaka at pagnanais para sa tagumpay. Sa pangalawa, mabagal na bahagi, isang martsa ng libing ang tunog, puno ng kahanga-hangang kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang minuet ng ikatlong kilusan ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo, na tumatawag para sa buhay, liwanag at kagalakan. Ang pangwakas, pang-apat na paggalaw ay puno ng mga dramatiko at liriko na pagkakaiba-iba. Ang pagtanggap ng publiko sa "Heroic" Symphony ni Beethoven ay higit na pinigilan: ang gawain ay tila masyadong mahaba at mahirap maunawaan.

Ikaanim na "Pastoral" Symphony(1808) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong awit at nakakatawang himig ng sayaw. Ito ay may subtitle na "Mga Alaala ng Buhay sa Rural." Nilikha muli ng solong mga cello ang larawan ng umaalingawngaw na batis, kung saan ang mga tinig ng mga ibon ay naririnig: mga nightingales, pugo, kuku, at ang pagtatatak ng mga sumasayaw sa isang masayang awit ng nayon. Ngunit ang biglaang pagpalakpak ng kulog ay nakagambala sa kasiyahan. Ang mga larawan ng isang bagyo at isang bagyo ay tumatama sa imahinasyon ng mga tagapakinig.

“Bagyo, bagyo... Makinig sa bugso ng hanging dalaulan, sa mapurol na dagundong ng bass, sa tumutusok na sipol ng maliliit na plawta... Papalapit na ang bagyo, lumalakas... Tapos pumasok ang trombone, dumoble ang kulog ng timpani, hindi na ulan, hindi hangin. , ngunit isang kakila-kilabot na baha” (G.L. Berlioz). Ang mga larawan ng masamang panahon ay napalitan ng maliwanag at masayang himig ng sungay at tubo ng pastol.

Ang sumikat ng symphonic creativity ni Beethoven ay "Ikasiyam na Symphony"(1822-1824). Ang mga imahe ng pang-araw-araw na bagyo, malungkot na pagkalugi, mapayapang larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan ay naging isang uri ng paunang salita sa hindi pangkaraniwang pagtatapos, na isinulat sa teksto ng isang oda ng makatang Aleman na si J. F. Schiller (1759-1805):

Ang iyong kapangyarihan ay nagbubuklod nang sagrado

Lahat ng namumuhay nang hiwalay sa mundo:

Nakikita ng lahat ang isang kapatid sa lahat

Kung saan sumabog ang iyong flight...

Yakap, milyon-milyon!

Magsama-sama sa isang halik, liwanag!

Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic music, ang tunog ng orkestra at ang tunog ng koro ay pinagsama, nagpapahayag ng isang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan, na nananawagan para sa kapatiran ng lahat ng tao sa mundo.

Ang mga sonata ni Beethoven ay pumasok na rin sa kaban ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang violin na "Kreutzerova" (No. 9), ang piano na "Lunnaya" (No. 14), "Aurora" (No. 21), at "Appassionata" (No. 23).

"Sonata ng Moonlight(Ang pangalan ay ibinigay pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor) ay nakatuon kay Juliet Guicciardi, na ang hindi nasusuktong pag-ibig ay nag-iwan ng malalim na marka sa kaluluwa ni Beethoven. Ang liriko, parang panaginip na musika, na naghahatid ng matinding kalungkutan, at pagkatapos ay kasiyahan sa kagandahan ng mundo, ay pinalitan sa katapusan ng isang mabagyo na dramatikong pagsabog ng damdamin.

Walang gaanong sikat "Appassionata""(Italian appassionato - passionately), na nakatuon sa isa sa mga malapit na kaibigan ng kompositor. Sa mga tuntunin ng sukat nito, ito ay mas malapit hangga't maaari sa isang symphony, ngunit kabilang dito ang hindi apat, ngunit tatlong bahagi na bumubuo sa isang solong kabuuan. Ang musika ng sonata na ito ay tinatakpan ng diwa ng madamdamin, walang pag-iimbot na pakikibaka, ang kapangyarihan ng elementong pwersa ng kalikasan, ang kalooban ng tao, ang pagpapaamo at pagpapatahimik sa mga natural na elemento.

Sonata "Aurora”, na may subtitle na “Sonata of a Sunrise”, nakakahinga ng saya at solar energy. Ang unang bahagi nito ay naghahatid ng impresyon ng isang abala at maingay na araw, na napalitan ng isang tahimik na gabi. Ang pangalawa ay nagpinta ng isang larawan ng bukang-liwayway ng isang bagong umaga na sumisikat.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, medyo maliit at mabagal ang komposisyon ni Beethoven. Ang kumpletong pagkabingi, na nangyari sa kanya sa gitna ng kanyang malikhaing landas, ay hindi pinahintulutan siyang lumabas mula sa isang estado ng malalim na depresyon. Gayunpaman, ang nakasulat sa oras na ito ay minarkahan din ng mahimalang pagtaas ng kanyang talento.

Mga tanong at gawain

1*. Ano ang kahalagahan ng gawain ni Haydn sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo? Ano ang klasikal na uri ng symphony na kanyang nilikha? Totoo bang sabihin na ang musika ni Haydn ay "musika ng kagalakan at paglilibang"?

Anong kontribusyon ang ginawa ni Mozart sa pag-unlad ng kulturang musikal sa mundo? Ano ang kanyang mga pangunahing tagumpay sa paglikha ng opera art?
Sinabi ni Beethoven: "Upang lumikha ng isang bagay na tunay na maganda, handa akong labagin ang anumang panuntunan." Anong mga patakaran ng paglikha ng musika ang tinanggihan ni Beethoven, at ano ang ginawa niya bilang isang tunay na innovator?

Malikhaing workshop

Maghanda ng isang programa sa radyo o telebisyon (programa sa konsiyerto o gabi ng musika) sa paksang "Mga kompositor ng Vienna Classical School." Anong mga piraso ng musika ang pipiliin mo? Talakayin ang iyong mga pagpipilian.
Ang mananaliksik ng kasaysayan ng kulturang musikal na si D.K Kirnarskaya ay nagsasaad ng "matinding theatricality" ng musika ng klasisismo. Sa kanyang opinyon, "maaari lamang i-on ng nakikinig ang imahinasyon at malaman sa " damit pangmusika"mga karakter ng klasikal na trahedya o komedya." Ganoon ba? Makinig sa isa sa mga opera ni Mozart at, batay sa iyong sariling mga impresyon, ipaglaban ang iyong opinyon.
Si B. Kremnev, may-akda ng aklat na “Wolfgang Amadeus Mozart,” ay sumulat: “Tulad ni Shakespeare, sa pagsunod sa katotohanan ng buhay, tiyak na inihalo niya ang komiks sa trahedya. It is not for nothing na tinukoy ng kompositor ang genre ng opera na sinusulat niya ngayon, "Don Giovanni," hindi bilang opera buffa o opera seria, kundi bilang "bgatta ^shsovo" - "fun drama." Gaano katuwiran ang paghahambing ng mga tragicomic opera ni Mozart sa gawa ni Shakespeare?
Bakit sa tingin mo ang manunulat ng ika-20 siglo. Binanggit ni R. Rolland sa kanyang aklat na "The Life of Beethoven" na ang gawa ni Beethoven ay "naging mas malapit sa ating panahon"? Bakit karaniwang isinasaalang-alang ang akda ni Beethoven sa loob ng balangkas ng klasisismo at ng bagong istilong masining - romantisismo?
Itinuring ng kompositor na si R. Wagner na isang walang kabuluhang ehersisyo para sa kanyang sarili na bumaling symphonic genre pagkatapos ng Beethoven's Ninth Symphony, na tinawag niyang "universal drama," "the human gospel of the art of the future." Makinig sa musikang ito at subukang ipaliwanag kung ano ang mga dahilan ni Wagner para sa naturang pagtatasa. Ipakita ang iyong mga impression sa anyo ng isang sanaysay o pagsusuri.

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Musika ng Baroque at Klasisismo"; " Mga tagumpay sa musika at mga pagtuklas sa mga gawa ng mga klasikal na kompositor ng Viennese"; "Ang gawain ni Haydn, Mozart at Beethoven - isang musikal na talambuhay ng Enlightenment"; " Larawan ng musika ang bayani ng I. Haydn's symphonic works"; "Bakit tinawag ng mga kontemporaryo ang mga symphony ni J. Hayd na "musika ng kagalakan at paglilibang" at "mga isla ng kagalakan"?"; "Ang kahusayan at pagbabago ng operatic art ni Mozart"; "Ang buhay ni Mozart at ang" maliit na trahedya" ng A. S. Pushkin "Mozart at Salieri""; "Pag-unlad ng genre ng symphony sa gawa ni Beethoven"; "Mga Ideyal ng panahon ng Napoleonic at ang kanilang pagmuni-muni sa mga gawa ni L. van Beethoven"; "Goethe at Beethoven: isang dialogue tungkol sa musika"; "Mga tampok ng artistikong interpretasyon ng "Kreutzer" sonata ni Beethoven sa kuwento ng parehong pangalan ni L. N. Tolstoy"; "Beethoven: ang kanyang mga nauna at tagasunod sa musika."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

Alshvang A. A. Beethoven. M., 1977.

Butterworth N. Haydn. Chelyabinsk, 1999.

Bach. Mozart. Beethoven. Schumann. Wagner. M., 1999. (ZhZL. Biographical library ng F. Pavlenkov).

Weiss D. Dakila at makalupa. Isang nobela tungkol sa buhay ni Mozart at sa kanyang mga panahon. M., 1970.

Mahusay na musikero ng Kanlurang Europa: isang mambabasa para sa mga mag-aaral sa high school / comp. V. B. Grigorovich. M., 1982.

Woodfort P. Mozart. Chelyabinsk, 1999.

Kirnarskaya D.K. Classicism: isang libro para sa pagbabasa. J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven. M., 2002.

Korsakov V. Beethoven. M., 1997.

Levin B. Panitikan sa musika ibang bansa. M., 1971. Isyu. III.

Popova T.V. Dayuhan musika XVIII at simula ng ika-19 na siglo. M., 1976.

Rosenshield K. Kasaysayan ng banyagang musika. M., 1973. Isyu. 1.

Rolland R. Buhay ni Beethoven. M., 1990.

Chicherin G.V. M., 1987.

Kapag inihahanda ang materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World kultura ng sining. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda G. I. Danilova).

Yasakova Ekaterina, 10th grade student ng MOAU "Gymnasium No. 2 sa Orsk"

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik na "Mga romantikong tampok sa mga gawa ni Ludwig van Beethoven" ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad ng paksang ito sa kasaysayan ng sining. Ayon sa kaugalian, ang gawa ni Beethoven ay nauugnay sa Vienna Classical School, gayunpaman, ang mga gawa ng mature at late na panahon ng trabaho ng kompositor ay nagtataglay ng mga tampok. romantikong istilo, na hindi sapat na sakop sa literatura ng musika. Ang siyentipikong bagong bagay ng pananaliksik ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagong pagtingin sa huli na gawain ni Beethoven at ang kanyang papel sa pagbuo ng Romantisismo sa musika.

I-download:

Preview:

I. Panimula

Kaugnayan

Isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, si Ludwig Van Beethoven, kasunod nina J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, ay bumuo ng mga anyo ng klasikal na musika na naging posible upang maipakita ang iba't ibang phenomena ng katotohanan sa kanilang pag-unlad. Ngunit sa maingat na pagsusuri sa gawain ng tatlong makikinang na kontemporaryo na ito, mapapansin ng isang tao na ang optimismo, pagiging masayahin, at maliwanag na simula na likas sa karamihan ng mga gawa ni Haydn at Mozart ay hindi katangian ng gawa ni Beethoven.

Isa sa mga karaniwang tema ng Beethovenian, lalo na ang malalim na binuo ng kompositor, ay ang tunggalian sa pagitan ng tao at kapalaran. Ang buhay ni Beethoven ay nagdilim ng kahirapan at sakit, ngunit ang diwa ng titan ay hindi nasira "Grab fate by the throat" - ito ang kanyang paulit-ulit na motto. Huwag magbitiw sa iyong sarili, huwag sumuko sa tukso ng aliw, ngunit lumaban at manalo. Mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa kasamaan hanggang sa kabutihan, mula sa pagkaalipin hanggang sa kalayaan - ito ang landas na tinahak ng bayani ni Beethoven, isang mamamayan ng mundo.

Ang tagumpay laban sa kapalaran sa mga gawa ni Beethoven ay nakamit sa isang mataas na presyo - ang mababaw na optimismo ay dayuhan kay Beethoven, ang kanyang paninindigan sa buhay ay nagdusa at nanalo.

Samakatuwid ang espesyal na emosyonal na istraktura ng kanyang mga gawa, ang lalim ng damdamin, at matinding sikolohikal na salungatan. Ang pangunahing ideolohikal na motibo ng akda ni Beethoven ay ang tema ng bayaning pakikibaka para sa kalayaan. Ang mundo ng mga larawan ng mga gawa ni Beethoven, ang maliwanag na musikal na wika, at inobasyon ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na si Beethoven ay nabibilang sa dalawang estilistang paggalaw sa sining - klasiko sa kanyang maagang trabaho at romantikismo sa kanyang mature na gawain.

Ngunit, sa kabila nito, ang gawain ni Beethoven ay tradisyonal na nauugnay sa klasikal na paaralan ng Viennese, at ang mga romantikong tampok sa kanyang mga huling gawa ay hindi sapat na sakop sa musikal na panitikan.

Ang pag-aaral ng problemang ito ay makakatulong upang mas maunawaan ang pananaw sa mundo ni Beethoven at ang mga ideya ng kanyang mga gawa, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pag-unawa sa musika ng kompositor at paglilinang ng pagmamahal para dito.

Layunin ng pananaliksik:

Ibunyag ang kakanyahan ng mga romantikong katangian sa mga gawa ni Ludwig van Beethoven.

Popularisasyon ng klasikal na musika.

Mga gawain:

Galugarin ang gawa ni Ludwig van Beethoven.

Magsagawa ng stylistic analysis ng sonata No. 14

At ang Pangwakas ng Symphony No. 9.

Tukuyin ang mga palatandaan ng romantikong pananaw sa mundo ng kompositor.

Layunin ng pag-aaral:

Musika ni L. Beethoven.

Paksa ng pag-aaral:

Mga romantikong tampok sa musika ni L. Beethoven.

Paraan:

Comparative at comparative (klasikal at romantikong mga tampok):

A) gawa ni Haydn, Mozart - L. Beethoven

B) gawa ni F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, R. Wagner,

I. Brahms - L. Beethoven.

2. Pag-aralan ang materyal.

3. Intonasyon at istilo ng pagsusuri ng mga akda.

II. Pangunahing bahagi.

Panimula.

Mahigit 200 taon na ang lumipas mula nang ipanganak si Ludwig van Beethoven, ngunit ang kanyang musika ay nabubuhay at nakakaganyak ng milyun-milyong tao, na para bang ito ay isinulat ng ating kontemporaryo.
Ang sinumang kahit man lang medyo pamilyar sa buhay ni Beethoven ay hindi maiwasang umibig sa lalaking ito, ang kabayanihang personalidad na ito, at humanga sa kanyang nagawa sa buhay.

Dala niya ang matataas na mithiin na kanyang kinanta sa kanyang trabaho sa buong buhay niya. Ang buhay ni Beethoven ay isang halimbawa ng katapangan at matigas na pakikibaka laban sa mga hadlang at kasawian na hindi kayang lampasan ng iba. Sa buong buhay niya dinala niya ang mga mithiin ng kanyang kabataan - ang mga mithiin ng kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran.Gumawa siya ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony.Sa musika, ang kanyang pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan Mahusay na Pranses makitid na rebolusyon, ang mga alingawngaw nito ay tumatagos sa marami sa mga gawa ng kompositor.

Ang istilo ni Beethoven ay nailalarawan sa saklaw at intensity ng motivic work, ang sukat ng pag-unlad ng sonata, at matingkad na thematic, dynamic, tempo, at register contrasts. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ay kung paano lumilitaw ang kumplikado ng mga mala-tula na imahe sa mga huling gawa ni Beethoven.Si Beethoven ay bumuo ng kanyang sariling istilo, na umuusbong bilang isang maliwanag at pambihirang makabagong kompositor na nagsusumikap na mag-imbento at lumikha ng bago, at hindi ulitin kung ano ang naisulat na bago sa kanya. Ang istilo ay ang pagkakaisa at pagkakaisa ng lahat ng elemento ng isang akda; Ang lahat ng ito ay nasa Beethoven sa kasaganaan.

Hindi sumusuko sa pagtatanggol sa kanyang mga paniniwala, kapwa masining at pampulitika, nang hindi nakatalikod sa sinuman, habang nakataas ang kanyang ulo, ipinasa niya ang kanyang landas buhay ang mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven.

Ang gawa ni Beethoven ay nagbubukas ng bago, ika-19 na siglo. Hindi kailanman nagpapahinga sa kanyang mga tagumpay, nagsusumikap sa mga bagong pagtuklas, si Beethoven ay nauna sa kanyang panahon. Ang kanyang musika ay naging at magiging mapagkukunan ng inspirasyon sa maraming henerasyon.

Nakakagulat na iba-iba ang musical heritage ni Beethoven. Gumawa siya ng 9 symphony, 32 sonata para sa piano, violin at cello, isang symphonic overture sa drama ni Goethe na "Egmont", 16 string quartets, 5 concert na may orkestra, "Solen Mass", cantatas, opera "Fidelio", romances, arrangements ng mga katutubong kanta ( may mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso).

Mag-aral.

Sa musikal na literatura at iba't ibang sangguniang libro at diksyunaryo, ang Beethoven ay ipinakita bilang isang klasikong Viennese at wala kahit saan nabanggit na ang huli na gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng mga tampok ng isang romantikong istilo. Magbigay tayo ng isang halimbawa:

1. Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius"

Beethoven Ludwig van (binyagan noong Disyembre 17, 1770, Bonn - Marso 26, 1827, Vienna), kompositor ng Aleman,kinatawan ng klasikal na Viennesemga paaralan. Gumawa siya ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, symphony; opera "Fidelio", final version 1814; overtures "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; a bilang ng mga instrumental ensemble, sonata, konsiyerto). Ang kumpletong pagkabingi, na nangyari kay Beethoven sa gitna ng kanyang malikhaing paglalakbay, ay hindi nakasira sa kanyang kalooban. Ang mga susunod na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pilosopikal na katangian. 9 symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra; 16 string quartets at iba pang ensembles; instrumental na sonata, kabilang ang 32 para sa piano (kabilang sa kanila ang "Pathetique", 1798, "Lunar", 1801, "Appassionata", 1805), 10 para sa byolin at piano; "Solemne Mass" (1823).

2. Musical encyclopedic dictionary.Moscow. "Musika" 1990

BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) - Aleman. kompositor, pianista, konduktor. Orihinal musika Natanggap niya ang kanyang edukasyon mula sa kanyang ama, isang mang-aawit ng Bonn Pridv. kapilya, at ang kanyang mga kasamahan. Mula noong 1780, isang estudyante ng K. G. Nefe, na nagpalaki kay B. sa diwa ng Aleman. kaliwanagan.

Ang pagbuo ng pananaw sa mundo ni B. ay lubhang naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng Great French. rebolusyon; ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa modernong. kanya sining, panitikan, pilosopiya, sining, ang pamana ng nakaraan (Homer, Plutarch, W. Shakespeare, J. J. Rousseau, I. W. Goethe, I. Kant, F. Schiller). Basic ang ideolohikal na motibo ng pagkamalikhain ni B. ay ang kabayanihan na tema. pakikibaka para sa kalayaan, na kinakatawan ng partikular na puwersa sa ika-3, ika-5, ika-7 at ika-9 na symphony, sa opera na "Fidelio", sa "Egmont" na overture, sa f. sonata No. 23 (tinatawag na Arra8$yupa1a), atbp.

Kinatawan ng klasikong Viennese. paaralan, B., kasunod ng I. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, ay bumuo ng mga klasikal na anyo. musika, na nagbibigay-daan upang ipakita ang iba't ibang mga phenomena ng katotohanan sa kanilang pag-unlad. Sonata-symphony Ang cycle ay pinalawak, napuno ng bagong drama at nilalaman. Sa interpretasyon ng Ch. at panig na partido at ang kanilang relasyon, B. iniharap ang prinsipyo ng kaibahan bilang isang pagpapahayag ng pagkakaisa ng magkasalungat.

3. I. Prokhorov. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa.Moscow. "Musika". 1988

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827). Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang isinilang ang dakilang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo.

Sa gawa ni Beethoven, ang klasikal na musika ay umabot sa tugatog nito. At hindi lamang dahil nagawa ni Beethoven na makuha ang pinakamahusay sa kung ano ang nakamit na. Isang kontemporaryo ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses noong huling bahagi ng ika-18 siglo, na nagpahayag ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran ng mga tao, naipakita ni Beethoven sa kanyang musika na ang lumikha ng mga pagbabagong ito ay ang mga tao. Sa kauna-unahang pagkakataon sa musika ang mga kabayanihan na mithiin ng mga tao ay ipinahayag nang may ganitong puwersa.

Tulad ng nakikita natin, wala kahit saan na binanggit ang mga romantikong katangian ng gawa ni Beethoven. Gayunpaman, ang makasagisag na istraktura, liriko, at mga bagong anyo ng mga gawa ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ang Beethoven bilang isang romantiko. Upang matukoy ang mga romantikong tampok sa mga gawa ni Beethoven, magsasagawa kami ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga sonata ng Haydn, Mozart at Beethoven. Upang gawin ito, kailangan mong malaman kung ano ang isang klasikal na sonata.. Paano naiiba ang Moonlight Sonata sa sonata ng Haydn at Mozart? Ngunit una, tukuyin natin ang Klasisismo.

KLASISISMO, isa sa pinakamahalagang paggalaw ng sining ng nakaraan, isang istilong masining na batay sanormative aesthetics, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa isang bilang ng mga patakaran, canon, mga pagkakaisa.Ang mga alituntunin ng klasisismo ay pinakamahalaga bilang paraan upang matiyak ang pangunahing layunin - upang paliwanagan at turuan ang publiko, na ginagawa itong mga dakilang halimbawa.Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo.

Ngayon tingnan natin ang istraktura ng isang klasikal na sonata. Malayo na ang narating ng pag-unlad ng klasikal na sonata. Sa mga gawa ni Haydn at Mozart, ang istraktura ng sonata-symphonic cycle ay sa wakas ay naperpekto. Natukoy ang isang matatag na bilang ng mga bahagi (tatlo sa isang sonata, apat sa isang symphony).

Ang istraktura ng isang klasikal na sonata.

Unang bahagi ng cycle– karaniwang Allegro - pagpapahayag ng magkasalungat na kalikasan ng mga phenomena sa buhay. Ito ay nakasulatsa anyong sonata.Ang batayan ng anyo ng sonata ay ang paghahambing o pagsalungat ng dalawang musical sphere, na ipinahayag ng pangunahin at pangalawang bahagi.Ang nangungunang halaga ay itinalaga sa pangunahing partido.Ang unang bahagi ay binubuo ng tatlong seksyon: paglalahad - pag-unlad - muli.

Pangalawa, mabagal na bahagisonata-symphonic cycle ( karaniwang Andante, Adagio, Largo) - kaibahan sa unang bahagi. Inihahayag nito ang mundo ng panloob na buhay ng isang tao, o ang mundo ng kalikasan, mga eksena sa genre.

Minuet - ikatlong paggalawapat na bahagi na cycle (symphony, quartets) - ay nauugnay sa pang-araw-araw na pagpapakita ng buhay, na may pagpapahayag ng kolektibong damdamin (sayaw na pinag-iisa ang malalaking grupo ng mga tao na may isang karaniwang kalagayan).Ang form ay palaging kumplikado tatlong bahagi.

Ang finale ay hindi lamang ang huli, ngunit ang huling bahagi ng cycle. Ito ay may pagkakatulad sa iba pang mga bahagi. Ngunit may mga tampok na likas lamang sa finale - maraming mga yugto kung saan ang buong orkestra ay nakikilahok, bilang panuntunan, na nakasulat sa anyo ng isang rondo (maraming pag-uulit pangunahing ideya– ang refrain ay lumilikha ng impresyon ng pagkakumpleto ng pahayag). Minsan ang sonata form ay ginagamit para sa mga finale.

Tingnan natin ang istruktura ng sonata nina Haydn, Mozart at Beethoven:

Haydn. Sonata sa E minor.

Presto. . Mayroon itong dalawang magkasalungat na tema.Ang pangunahing tema ay nasasabik, hindi mapakali. Ang side batch ay mas kalmado at mas magaan.

Andante . Ang ikalawang bahagi ay magaan, kalmado, tulad ng pag-iisip tungkol sa isang bagay na mabuti.

Allegro assai. Ang ikatlong bahagi. Ang karakter ay matikas at sumasayaw. Malapit ang pagkakagawa sa anyo ng rondo.

Mozart. Sonata sa C minor.

Ang sonata ay binubuo ng tatlong galaw.

Molto Allegro. Ang unang paggalaw ay nakasulat sa anyo ng isang sonata allegro. Mayroon itong dalawang magkasalungat na tema.Ang pangunahing tema ay malupit, mahigpit, at ang gilid na bahagi ay malambing at malambing.

Adagio. Ang ikalawang bahagi ay napuno ng isang maliwanag na pakiramdam ng isang kalikasan ng kanta.

Allegro assai. Ang ikatlong kilusan ay nakasulat sa anyo ng isang rondo. Ang karakter ay balisa, tensyonado.

Ang pangunahing prinsipyo ng istruktura ng klasikal na sonata ay ang pagkakaroon sa unang bahagi ng dalawang magkaibang tema (mga imahe) na pumapasok sa mga dramatikong relasyon habang sila ay umuunlad.Ito ang nakita natin sa mga sonata ng Haydn at Mozart na pinag-iisipan. Ang unang bahagi ng mga sonata ay nakasulat sa anyo sonata allegro: Mayroong dalawang mga tema - ang pangunahing at pangalawang pariah, pati na rin ang tatlong seksyon - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik.

Ang unang paggalaw ng "Moonlight Sonata" ay hindi nahuhulog sa ilalim ng mga tampok na istrukturang ito na ginagawang isang sonata ang instrumental na piyesa. Sa loobwalang dalawang magkaibang tema na magkasalungat sa isa't isa.

"Moonlight Sonata"- isang akda kung saan pinagsama ang buhay, pagkamalikhain, at henyong pianistiko ni Beethoven upang lumikha ng isang gawa ng kamangha-manghang pagiging perpekto.

Ang unang bahagi ay nasa slow motion, sa isang libreng anyo ng pantasya. Ganito ipinaliwanag ni Beethoven ang gawain - Quasi una Fantasia -tulad ng pantasya, nang walang mahigpit na balangkas na naglilimita sa dinidiktahan ng mga istriktong klasikal na anyo.

Lambing, kalungkutan, pagmuni-muni. Pagtatapat ng isang taong naghihirap. Sa musika, na tila ipinanganak at umuunlad sa harap ng mga mata ng nakikinig, tatlong linya ang agad na makikilala: isang pababang malalim na bass, isang sinusukat na tumba-tumba ng gitnang boses, at isang himig na nagsusumamo na lumilitaw pagkatapos ng maikling pagpapakilala. Siya tunog passionately, persistently, sinusubukan upang maabot ang liwanag registers ngunit, sa dulo, ay nahuhulog sa kailaliman, at pagkatapos ay ang bass malungkot na nagtatapos sa paggalaw. Walang labasan. Sa paligid ay ang kapayapaan ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa.

Pero parang ganun lang.

Allegretto - pangalawang paggalaw ng sonata,tinawag ni Beethoven na isang neutral na salita Allegretto, sa anumang paraan na nagpapaliwanag sa likas na katangian ng musika: Italian term Allegretto nangangahulugan na ang bilis ng paggalaw ay katamtamang mabilis.

Ano ang liriko na ito na tinawag ni Franz Liszt na "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman"? Ang tanong na ito ay nag-aalala pa rin sa mga musikero. Iniisip ng ibang tao Allegretto isang musikal na larawan ni Juliet, ang iba ay karaniwang umiiwas sa mga makasagisag na paliwanag ng mahiwagang bahagi.

Tulad noon, Allegretto sa kanyang binibigyang-diin na pagiging simple ito ay nagpapakita ng pinakamalaking paghihirap para sa mga gumaganap. Walang kasiguraduhan ang nararamdaman dito. Ang mga intonasyon ay maaaring bigyang-kahulugan mula sa ganap na hindi mapagpanggap na biyaya hanggang sa kapansin-pansing katatawanan. Ang musika ay nagbibigay ng mga larawan ng kalikasan. Marahil ito ay isang memorya ng mga bangko ng Rhine o ang mga suburb ng Vienna, mga katutubong festival.

Presto agitato – finale ng sonata , sa simula kung saan ang Beethoven ay agad na napakalinaw, bagama't maikli, ay nagpapahiwatig ng tempo at karakter - "napakabilis, nasasabik" - parang isang bagyo, na nagwawalis sa lahat ng bagay. Agad mong maririnig ang apat na alon ng mga tunog na pumapasok na may napakalaking presyon. Ang bawat alon ay nagtatapos sa dalawang matalas na suntok - ang mga elemento ay nagngangalit. Ngunit narito ang pangalawang paksa. Ang kanyang mataas na boses ay malawak at malambing: siya ay nagrereklamo, nagprotesta. Ang estado ng matinding kaguluhan ay pinananatili salamat sa saliw - sa parehong paggalaw tulad ng sa panahon ng mabagyong simula ng finale. Ito ang pangalawang temang ito na mas binuo, bagaman pangkalahatang kalooban ay hindi nagbabago: pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting ay nananatili sa buong bahagi. Ilang shades lang ng mood ang nagbabago. Kung minsan, tila ang ganap na pagkahapo ay pumapasok, ngunit ang tao ay bumangon muli upang madaig ang pagdurusa. Tulad ng apotheosis ng buong sonata, lumalaki ang coda - ang huling bahagi ng finale.

Kaya, nakikita natin na sa klasikal na sonata ng Haydn at Mozart ay may mahigpit na pare-parehong tatlong bahagi na cycle na may tipikal na pagkakasunod-sunod ng mga bahagi. Binago ni Beethoven ang itinatag na tradisyon:

Konklusyon:

Ang unang bahagi ng "Moonlight" sonata ay hindi isinulat ayon sa mga canon ng klasikal na sonata, ito ay isinulat sa libreng anyo. Sa halip na ang pangkalahatang tinatanggap na sonata Allegro - Quasi una Fantasia - tulad ng isang pantasya. Sa unang bahagiwalang dalawang magkaibang tema (mga larawan) na pumapasok sa mga dramatikong relasyon habang sila ay umuunlad.

kaya, Ang Moonlight Sonata ay isang romantikong pagkakaiba-iba ng klasikal na anyo.Ito ay ipinahayag sa muling pagsasaayos ng mga bahagi ng cycle (ang unang bahagi ay Adagio, hindi sa anyo sonata Allegro), at sa matalinghagang istruktura ng sonata.

Kapanganakan ng "Moonlight Sonata".

Inialay ni Beethoven ang sonata kay Giulietta Guicciardi.

Ang marilag na kalmado at maliwanag na kalungkutan ng unang bahagi ng sonata ay maaaring maalala ang mga panaginip sa gabi, kadiliman at kalungkutan, na pumukaw sa mga kaisipan ng madilim na kalangitan, maliwanag na mga bituin at ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ang ikalabing-apat na sonata ay may utang sa pangalan nito sa mabagal na unang paggalaw: pagkamatay ng kompositor, isang paghahambing ng musikang ito sa gabing naliliwanagan ng buwan pumasok sa isip ng romantikong makata na si Ludwig Relstab.

Sino si Giulietta Guicciardi?

Sa pagtatapos ng 1800, nanirahan si Beethoven kasama ang pamilyang Brunswick. Kasabay nito, si Giulietta Guicciardi, isang kamag-anak ng mga Brunswick, ay dumating sa pamilyang ito mula sa Italya. Labing-anim na taong gulang siya. Mahilig siya sa musika, mahusay na tumugtog ng piano, at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay Beethoven, na madaling tinanggap ang kanyang mga tagubilin. Ang nakaakit kay Beethoven sa kanyang pagkatao ay ang pagiging masayahin, pakikisalamuha, at mabuting kalikasan. Siya ba ay tulad ng iniisip ni Beethoven sa kanya?

Sa mahabang masakit na gabi, kapag ang ingay sa kanyang mga tainga ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makatulog, siya ay nanaginip: pagkatapos ng lahat, dapat mayroong isang tao na tutulong sa kanya, maging walang katapusan na malapit, at magpapasaya sa kanyang kalungkutan! Sa kabila ng mga kasawian na nangyari sa kanya, nakita ni Beethoven ang pinakamahusay sa mga tao, nagpapatawad ng mga kahinaan: pinalakas ng musika ang kanyang kabaitan.

Marahil, sa loob ng ilang panahon ay hindi niya napansin ang kawalang-galang kay Juliet, na isinasaalang-alang ang kanyang karapat-dapat na mahalin, napagkakamalan ang kagandahan ng kanyang mukha para sa kagandahan ng kanyang kaluluwa. Ang imahe ni Juliet ay naglalaman ng ideyal ng isang babae na binuo niya mula noong panahon ng Bonn: ang matiyagang pagmamahal ng isang ina. Masigasig at hilig na palakihin ang mga merito ng mga tao, umibig si Beethoven kay Giulietta Guicciardi.

Ang pipe dreams ay hindi nagtagal. Malamang na naunawaan ni Beethoven ang kawalang-kabuluhan ng pag-asa para sa kaligayahan.

Kinailangang isuko ni Beethoven ang mga pag-asa at pangarap noon. Ngunit sa pagkakataong ito ang trahedya ay naging lalong malalim. Si Beethoven ay tatlumpung taong gulang. Tanging pagkamalikhain lamang ang makapagpapanumbalik ng tiwala sa sarili ng kompositor.Matapos ang pagkakanulo ni Juliet, na pinili ang katamtamang kompositor na si Count Gallenberg kaysa sa kanya, si Beethoven ay nagpunta sa ari-arian ng kanyang kaibigan na si Maria Erdedi. Siya ay naghahanap ng pag-iisa. Tatlong araw siyang gumala sa kagubatan nang hindi umuuwi. Natagpuan siya sa isang malayong kasukalan, pagod na pagod sa gutom.

Walang nakarinig ni isang reklamo. Hindi na kailangan ni Beethoven ng mga salita. Sinabi ng musika ang lahat.

Ayon sa alamat, isinulat ni Beethoven ang "Moonlight Sonata" noong tag-araw ng 1801, sa Korompa, sa gazebo ng parke ng Brunswick estate, at samakatuwid ang sonata sa panahon ng buhay ni Beethoven ay minsan tinatawag na "Gazebo Sonata".

Ang sikreto ng katanyagan ng "Moonlight" Sonata, sa aming opinyon, ay ang musika ay napakaganda at liriko na nakakaantig sa kaluluwa ng nakikinig, ginagawa siyang nakikiramay, nakikiramay, at naaalala ang kanyang kaloob-looban.

Ang inobasyon ni Beethoven sa larangan ng symphony

Symphony (mula sa Greek symphony - consonance), isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, nakasulat sa sonata form paikot na anyo ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony ay nabuo sa dulo. 18 - simula ika-19 na siglo (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven). Sa mga romantikong kompositor, ang mga lyric symphony (F. Schubert, F. Mendelssohn) at mga symphony ng programa (G. Berlioz, F. Liszt) ay naging malaking kahalagahan.

Istruktura. Dahil sa pagkakatulad ng istraktura sasonata, Ang sonata at symphony ay pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "sonata-symphonic cycle". Ang isang klasikal na symphony (bilang ito ay kinakatawan sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) ay karaniwang may apat na paggalaw. Ang 1st kilusan, sa isang mabilis na tempo, ay nakasulat sa sonata form; Ang ika-2, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong-galaw, mas madalas sa anyo ng isang sonata; Ika-3 - scherzo o minuet - sa tatlong bahagi na anyo da capo na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme); Ika-4 na paggalaw, sa isang mabilis na tempo - sa sonata form, sa anyo ng isang rondo o rondo sonata.

Hindi lamang sa Moonlight Sonata, kundi pati na rin sa Ninth Symphony, kumilos si Beethoven bilang isang innovator. Sa isang maliwanag at inspiradong Finale, nag-synthesize siya ng isang symphony at isang oratorio (ang synthesis ay kumbinasyon ng iba't ibang uri ng sining o genre). Bagama't ang Ninth Symphony ay malayo sa huling likha ni Beethoven, ito ang gawaing nagkumpleto sa pangmatagalang ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Sa loob nito, natagpuan ng mga ideya ni Beethoven ng demokrasya at kabayanihan ang pinakamataas na pagpapahayag sa loob nito, ang mga bagong prinsipyo ng symphonic na pag-iisip ay kinatawan ng walang kapantay na kasakdalan. . Ipinakilala ni Beethoven ang salita, ang tunog ng mga tinig ng tao, sa larangan ng purong instrumental na musika. Ang pag-imbento ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ikasiyam na Symphony. Ang final.

Ang pagkilala sa henyo ni Beethoven sa huling dekada ng kanyang buhay ay pan-European. Sa Inglatera, makikita ang kanyang larawan sa bawat sulok, ginawa siyang honorary member ng Academy of Music, maraming kompositor ang nangangarap na makilala siya, yumuko sa harap niya sina Schubert, Weber, Rossini. Eksakto Noon isinulat ang Ninth Symphony - ang korona ng buong gawa ni Beethoven. Ang lalim at kahalagahan ng konsepto ay nangangailangan ng isang hindi pangkaraniwang komposisyon para sa symphony na ito bilang karagdagan sa orkestra, ipinakilala ng kompositor ang mga solo na mang-aawit at isang koro. At sa kanyang pagbagsak ng mga araw, si Beethoven ay nanatiling tapat sa mga tuntunin ng kanyang kabataan. Sa pagtatapos ng symphony, ang mga salita mula sa tula ng makatang Schiller na "To Joy" ay maririnig:

Kagalakan, ningas ng kabataang buhay!

Ang mga bagong maliwanag na araw ay isang garantiya.

Yakap, milyon-milyon
Sumanib sa kagalakan ng isa
Doon, sa itaas ng mabituing lupain, -
Diyos, transubstantiated sa pag-ibig!

Ang marilag, malakas na musika ng pagtatapos ng symphony, na nagpapaalala sa isang himno, ay nananawagan sa mga tao sa buong mundo sa pagkakaisa, kaligayahan at kagalakan.

Nilikha noong 1824, ang Ninth Symphony ay tumutunog pa rin ngayon bilang isang obra maestra ng sining sa mundo. Kinatawan niya ang hindi namamatay na mga mithiin na pinagsikapan ng sangkatauhan sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan ng pagdurusa - sa kagalakan, ang pagkakaisa ng mga tao sa buong mundo. Ito ay hindi para sa wala na ang Ninth Symphony ay ginanap sa bawat oras sa pagbubukas ng isang UN session.

Ang tuktok na ito ay ang huling paglipad ng isang napakatalino na pag-iisip. Ang sakit at pangangailangan ay lumakas at lumakas. Ngunit nagpatuloy si Beethoven sa paggawa.

Isa sa pinakamapangahas na eksperimento ni Beethoven sa pag-update ng form ay ang malaking choral finale ng Ninth Symphony batay sa teksto ng ode ni F. Schiller na "To Joy."

Dito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, Beethovennagsagawa ng synthesis ng symphonic at oratorio genre. Ang genre ng symphony mismo ay nagbago sa panimula. Ipinakilala ni Beethoven ang salita sa instrumental na musika.

Ang pagbuo ng pangunahing imahe ng symphony ay napupunta mula sa menacing at hindi maiiwasang trahedya na tema ng unang kilusan hanggang sa tema ng maliwanag na kagalakan sa pagtatapos.

Ang organisasyon ng symphonic cycle mismo ay nagbago din.Sinasakop ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan sa ideya ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad, samakatuwid ang hindi pamantayang paghalili ng mga bahagi: una, dalawang mabilis na paggalaw, kung saan ang drama ng symphony ay puro, at ang mabagal na pangatlong paggalaw ay naghahanda ng pangwakas - ang resulta ng mga pinaka kumplikadong proseso.

Ang ideya ni Beethoven para sa symphony na ito ay isinilang matagal na ang nakalipas, noong 1793. Pagkatapos ang planong ito ay hindi natupad dahil sa limitadong buhay at malikhaing karanasan ni Beethoven. Ito ay kinakailangan para sa tatlumpung taon upang lumipas (buong buhay) at ito ay kinakailangan upang maging isang tunay na dakila at kahit na ang pinakadakilang master, upang ang mga salita ng makata -

"Yakap, milyon-milyong,

Magsama-sama sa isang halik, ilaw!” - tumunog sa musika.

Ang unang pagtatanghal ng Ninth Symphony sa Vienna noong Mayo 7, 1824 ay naging pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Nagkaroon ng away sa pasukan sa hall dahil sa mga tiket - ang dami ng gustong pumunta sa concert ay napakarami. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, hinawakan ng isa sa mga mang-aawit si Beethoven sa kamay at inakay siya sa entablado upang makita niya ang masikip na bulwagan, nagpalakpakan ang lahat at naghagis ng kanilang mga sombrero.

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging mga likha sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya, ang lawak ng konsepto at ang malakas na dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha mismo ni Beethoven.

Sa mismong araw kung kailan ang iyong harmonies

Dinaig kumplikadong mundo paggawa,

Dinaig ng liwanag ang liwanag, isang ulap ang dumaan sa ulap,

Lumipat ang kulog sa kulog, isang bituin ang pumasok sa bituin.

At, galit na galit na nalulula sa inspirasyon,

Sa mga orkestra ng mga bagyo at kilig ng kulog,

Inakyat mo ang maulap na hakbang

At hinawakan ang musika ng mga mundo.

(Nikolai Zabolotsky)

Mga karaniwang tampok sa mga gawa ng Beethoven at Romantic composers.

Romantisismo - ideolohikal at masining na direksyon sa European at American na espirituwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagpapatunay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, paglalarawan ng malakas na mga hilig, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. . Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kultokalikasan, damdamin at natural sa tao.

Sa musika, ang direksyon ng romantikismo ay lumitaw noong 1820s ang pag-unlad nito ay tumagal ng buong ika-19 na siglo. Sinubukan ng mga romantikong kompositor na gamitin musikal na paraan ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad.

Ang romantikong musika ay naiiba sa musika ng Viennese classical na paaralan. Sinasalamin nito ang katotohanan sa pamamagitan ng mga personal na karanasan ng isang tao. Ang pangunahing katangian ng romantikismo ay interes sa buhay kaluluwa ng tao, naghahatid ng iba't ibang damdamin at mood. Binigyan ng espesyal na pansin ang mga romantiko kapayapaan ng isip tao, na nagsasangkot ng pagtaas sa papel ng lyrics.

Pagpapakita ng matitinding karanasan, kabayanihan ng protesta o pakikibaka sa pambansang pagpapalaya, interes sa buhay-bayan, kwentong bayan at awit, Pambansang kultura, makasaysayang nakaraan, pagmamahal sa kalikasan - mga natatanging katangian pagkamalikhain ng mga natitirang kinatawan ng mga pambansang romantikong paaralan. Maraming Romantikong kompositor ang naghanap ng synthesis ng sining, lalo na ang musika at panitikan. Samakatuwid, ang genre ng ikot ng kanta ay nahuhubog at yumayabong (“The Beautiful Miller’s Wife” at “ paglalakbay sa taglamig"Schubert, "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" at "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" ni Schumann, atbp.).

Ang pagnanais ng mga advanced na romantiko para sa kongkretong makasagisag na pagpapahayag ay humahantong sa pagtatatag ng programmaticity bilang isa sa mga pinakamaliwanag na tampok ng musikal na Romantisismo. Ang mga katangiang ito ng romantisismo ay nagpakita rin sa kanilang sarili sa akda ni Beethoven: pagluwalhati sa kagandahan ng kalikasan (“Pastoral Symphony”), magiliw na damdamin at karanasan (“Für Elise”), mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaan (“Egmont Overture”), interes sa katutubong musika(mga pagsasaayos ng mga katutubong awit), pag-renew ng anyo ng sonata, synthesis ng symphonic at oratorio genre (ang Ninth Symphony ay nagsilbing modelo para sa mga artista ng Romantic na panahon, madamdamin tungkol sa ideya ng synthetic na sining na may kakayahang baguhin ang kalikasan ng tao at espirituwal. pinag-iisa ang masa ng mga tao), lyrical song cycle (“To a Distant Beloved” ).

Batay sa pagsusuri ng mga gawa ng Beethoven at mga romantikong kompositor, nagtipon kami ng isang talahanayan na nagpapakita karaniwang mga tampok sa kanilang pagkamalikhain.

Mga karaniwang tampok sa mga gawa ng Beethoven at Romantic composers:

Konklusyon:

Ang paghahambing ng gawain ni Beethoven at ang gawain ng mga romantikong kompositor, nakita namin na ang musika ni Beethoven kapwa sa makasagisag na istraktura nito (nadagdagang papel ng mga liriko, pansin sa espirituwal na mundo ng tao) at sa anyo (sa "Hindi Natapos" na symphony ni Schubert ay may dalawa. bahagi, sa halip na apat, i.e. paglihis mula sa klasikal na anyo), at ayon sa genre ( mga symphony ng programa at mga overture, mga ikot ng kanta, tulad ng kay Schubert), at sa karakter (excitement, sublimity), malapit ito sa musika ng mga romantikong kompositor.

III. Konklusyon.

Sa pag-aaral ng gawa ni Beethoven, napagpasyahan namin na pinagsama niya ang dalawang istilo - classicism at romanticism. Sa mga symphony - "Eroica", ang sikat na "Fifth Symphony" at iba pa (maliban sa "Ninth Symphony") ang istraktura ay mahigpit na klasikal, pati na rin sa maraming sonata. At kasabay nito, ang mga sonata tulad ng "Appassionata" at "Pathetique" ay napaka-inspirado, kahanga-hanga, at isang romantikong simula ang nararamdaman sa kanila. Bayanihan at liriko - ito ang makasagisag na mundo ng mga gawa ni Beethoven.

Isang malakas na personalidad sa kabuuan, nagawa ni Beethoven na makawala sa mga tanikala ng mahigpit na mga tuntunin at mga kanon ng klasisismo. Hindi kinaugalian na anyo sa huling sonata, quartets, paglikha ng isang panimula na bagong genre ng symphony, apela sa panloob na mundo ng tao, pagtagumpayan ang mga canon ng klasikal na anyo, interes sa katutubong sining, pansin sa panloob na mundo ng isang tao, liriko na simula, makasagisag na istraktura ng mga gawa - lahat ito ay mga palatandaan ng romantikong pananaw sa mundo ng kompositor. Ang kanyang magagandang melodies na "Fur Elise", Adagio mula sa "Pathétique" Sonata, Adagio mula sa "Moonlight" Sonata ay kasama sa audio collection "Mga romantikong ringtone XX siglo " Muli nitong kinukumpirma na ang mga tagapakinig ay nakikita ang musika ni Beethoven bilang romantiko. At ito rin ay kumpirmasyon na ang musika ni Beethoven ay palaging at magiging moderno para sa anumang henerasyon. Sa aming opinyon, ito ay si Beethoven, at hindi si Schubert, na siyang unang romantikong kompositor.

Si Beethoven ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang musika ay walang hanggan dahil ito ay nakakaganyak sa mga tagapakinig, tumutulong sa kanila na maging matatag at hindi sumuko sa harap ng mga paghihirap. Ang pakikinig sa musika ni Beethoven, hindi ka maaaring manatiling walang malasakit dito, dahil ito ay napakaganda at inspirasyon. MUSIC made Beethoven immortal. Hinahangaan ko ang lakas at tapang ng dakilang taong ito. Hinahangaan ko ang musika ni Beethoven at gustong-gusto ko ito!

Nagsulat siya na parang gabi
Sinalo ko ng aking mga kamay ang kidlat at ulap,
At ginawang abo ang mga bilangguan ng mundo
Sa isang sandali na may matinding pagsisikap.

K. Kumov

Bibliograpiya

Prokhorov I. Musical literature ng mga dayuhang bansa. Moscow. "Musika" 1988

I. Givental, L. Shchukina - Gigngold. Panitikan sa musika. Isyu 2. Moscow. Musika. 1988.

Galatskaya V.S. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. Isyu 3. Moscow. Musika, 1974.

Grigorovich V.B. Mahusay na musikero ng Kanlurang Europa. M.: Edukasyon, 1982.

Sposobin I.V. Musikal na anyo. Moscow. Musika, 1980.

Koenigsberg A., Ludwig van Beethoven. Moscow. Musika, 1970.

Kentova S.M. "Moonlight Sonata" ni Beethoven. - Moscow. Musika, 1988.

Encyclopedia at diksyunaryo

Musical encyclopedic dictionary. Moscow. "Musika", 1990

Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius", 2004.

ESUN. Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius", 2005

Vlasov V.G. Mga istilo sa sining: Dictionary of St. Petersburg, 1995

Mga materyales mula sa sitehttp://www.maykapar.ru/

Mga gawaing pangmusika

I.Haydn. Sonata sa E minor. Symphony No. 101

V.A. Mozart. Sonata sa C minor. Symphony No. 40

L. Beethoven. Symphony No. 6, No. 5, No. 9. "Egmont" Overture. Sonatas “Appassionata”, “Pathétique”, “Lunar”. Ang dulang "Für Eliza".

F. Schubert. Ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang dulang "Musical Moment".

F. Schubert. "Hindi Natapos na Symphony"

F. Chopin. "Revolutionary Etude", Prelude No. 4, Waltzes.

F. Listahan. "Mga Pangarap ng Pag-ibig" "Hungarian Rhapsody No. 2".

R. Wagner. "Ride of the Valkyries."

I. Brahms. "Hungarian Dance No. 5".

"Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa dibdib ng tao" - ito ang mga salita ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment at mga mithiin na mapagmahal sa kalayaan. Rebolusyong Pranses. Sa musika, ang kanyang trabaho, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Viennese classicism, at sa kabilang banda, nakuha ang mga tampok ng bagong romantikong sining. Mula sa klasisismo sa mga gawa ni Beethoven ay mayroong kadakilaan ng nilalaman, mahusay na kasanayan sa mga anyo ng musikal, at isang apela sa mga genre ng symphony at sonata. Mula sa romanticism, matapang na eksperimento sa larangan ng mga genre na ito, interes sa mga miniature ng vocal at piano.

Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Bonn (Germany) sa pamilya ng isang musikero sa korte. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula pagkabata sa ilalim ng gabay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang tunay na tagapagturo ni Beethoven ay ang kompositor, konduktor at organista na si K.G. Nefe. Itinuro niya sa batang musikero ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at tinuruan siyang tumugtog ng clavier at organ. Mula sa edad na labing-isang, si Beethoven ay nagsilbi bilang isang assistant organist sa simbahan, pagkatapos ay bilang isang court organist at accompanist sa Bonn Opera House. Sa edad na labing-walo, pumasok siya sa Unibersidad ng Bonn sa Faculty of Philosophy, ngunit hindi nagtapos at pagkatapos ay gumawa ng maraming self-education.

Noong 1792 Lumipat si Beethoven sa Vienna. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula kay J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (ang pinakamalaking musikero ng panahong iyon). Ipinakilala ni Albrechtsberger si Beethoven sa mga gawa nina Handel at Bach. Kaya naman ang maningning na kaalaman ng kompositor sa mga anyo ng musikal, pagkakatugma at polyphony.

Hindi nagtagal ay nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto si Beethoven; naging sikat. Nakilala siya sa mga lansangan at inanyayahan sa mga seremonyal na pagtanggap sa mga tahanan ng mga matataas na tao. Marami siyang kinatha: nagsulat siya ng mga sonata, concerto para sa piano at orkestra, mga symphony.

Sa loob ng mahabang panahon, walang nakakaalam na si Beethoven ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Kumbinsido sa kawalan ng lunas ng sakit, nagpasya ang kompositor na mamatay noong 1802. naghanda ng testamento, kung saan ipinaliwanag niya ang mga dahilan ng kanyang desisyon. Gayunpaman, napagtagumpayan ni Beethoven ang kawalan ng pag-asa at natagpuan ang lakas upang magpatuloy sa pagsusulat ng musika. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay ang Ikatlong (“Heroic”) Symphony.

Noong 1803-1808 nagtrabaho din ang kompositor sa paglikha ng mga sonata; sa partikular, ang Ikasiyam para sa byolin at piano (1803; nakatuon sa Parisian violinist na si Rudolf Kreutzer, at samakatuwid ay natanggap ang pangalang "Kreutzer"), ang Dalawampu't-ikatlo ("Appassionata") para sa piano, ang Fifth at Sixth Symphony (parehong 1808 ).

Ang ikaanim na simponya (“Pastoral”) ay may subtitle na “Mga Alaala ng Buhay sa Kabukiran.” Ang gawaing ito ay naglalarawan ng iba't ibang estado ng kaluluwa ng tao, pansamantalang inalis mula sa panloob na mga karanasan at pakikibaka. Ang symphony ay naghahatid ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan - limang bahagi sa halip na apat. Ang symphony ay naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at onomatopoeia (kumanta ng mga ibon, dagundong ng kulog, atbp.). Ang mga natuklasan ni Beethoven ay kasunod na ginamit ng maraming romantikong kompositor.

Ang pinakatuktok ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Ito ay ipinaglihi noong 1812, ngunit ang kompositor ay nagtrabaho dito mula 1822 hanggang 1823. Ang symphony ay engrande sa sukat; Ang finale ay lalong hindi karaniwan, na kumakatawan sa isang bagay tulad ng isang malaking cantata para sa koro, soloista at orkestra, na isinulat sa teksto ng ode na "To Joy" ni J.F. Schiller.

Sa unang bahagi, ang musika ay malupit at dramatiko: mula sa kaguluhan ng mga tunog ay ipinanganak ang isang malinaw at napakalaking tema. Ang ikalawang bahagi, isang scherzo, ay katulad ng karakter sa una. Ang ikatlong bahagi, na ginanap sa isang mabagal na tempo, ay ang kalmadong tingin ng isang naliwanagan na kaluluwa. Dalawang beses na pumapasok ang mga tunog ng mga fanfare sa masayang daloy ng musika. Pinapaalalahanan ka nila ng mga bagyo at labanan, ngunit hindi nila mababago ang pangkalahatang pilosopikal na imahe. Ang musikang ito ang rurok ng mga liriko ni Beethoven. Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas. Ang mga tema ng mga naunang bahagi ay lumulutang sa harap ng nakikinig tulad ng isang kumukupas na nakaraan. At narito ang tema ng kagalakan. Ang panloob na istraktura ng tema ay kamangha-mangha: nanginginig at mahigpit na pagpigil, napakalaking panloob na lakas, na inilabas sa isang napakagandang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1825. sa Vienna Opera House. Upang maipatupad ang plano ng may-akda, ang orkestra sa teatro ay hindi sapat na dapat mag-imbita ng mga baguhan: dalawampu't apat na violin, sampung violin, labindalawang cello at double bass. Para sa isang Viennese classical orchestra, ang gayong komposisyon ay hindi pangkaraniwang makapangyarihan. Bilang karagdagan, ang bawat bahagi ng koro (bass, tenor, alto at soprano) ay kasama ang dalawampu't apat na mang-aawit, na lumampas din sa karaniwang mga pamantayan.

Sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay nanatiling hindi maintindihan ng marami; hinahangaan lamang ito ng mga taong malapit na nakakakilala sa kompositor, ng kanyang mga estudyante at mga tagapakinig na naliwanagan sa musika. Sa paglipas ng panahon, ang pinakamahusay na orkestra sa mundo ay nagsimulang isama ang symphony sa kanilang repertoire, at nakahanap ito ng bagong buhay.

Ang mga gawa ng huling panahon ng akda ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil sa damdamin at lalim ng pilosopikal, na nagpapakilala sa kanila mula sa madamdamin at dramatikong maagang mga gawa. Sa kanyang buhay, sumulat si Beethoven ng 9 symphony, 32 sonata, 16 string quartets, opera Fidelio, Solemn Mass, 5 piano concerto at isa para sa violin at orchestra, overtures, at magkahiwalay na piraso para sa iba't ibang instrumento.

Nakapagtataka, isinulat ng kompositor ang marami sa kanyang mga gawa (kabilang ang Ninth Symphony) habang ganap na bingi. Gayunpaman, ang kanyang pinakabagong mga gawa - piano sonatas at quartets - ay hindi maunahang mga obra maestra ng chamber music.

Konklusyon

Kaya, ang artistikong istilo ng klasisismo ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France, batay sa mga ideya tungkol sa pagiging regular at katwiran ng kaayusan ng mundo. Ang mga masters ng estilo na ito ay nagsusumikap para sa malinaw at mahigpit na mga anyo, magkatugma na mga pattern, ang sagisag ng mataas mga mithiing moral. Itinuring nila ang mga gawa ng sinaunang sining bilang ang pinakamataas, hindi maunahang mga halimbawa ng artistikong pagkamalikhain, kaya bumuo sila ng mga sinaunang paksa at larawan.

Ang pinakasikat sa pag-unlad ng musical classicism ay ang gawain nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven, na pangunahing nagtrabaho sa Vienna at bumuo ng direksyon sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang Viennese klasikal na paaralan. Pansinin natin na ang klasisismo sa musika sa maraming paraan ay naiiba sa klasisismo sa panitikan, teatro o pagpipinta. Sa musika imposibleng umasa sa mga sinaunang tradisyon, dahil halos hindi sila kilala. Bilang karagdagan, ang nilalaman ng mga komposisyon ng musikal ay madalas na nauugnay sa mundo ng mga damdamin ng tao, na hindi napapailalim sa mahigpit na kontrol ng isip. Gayunpaman, ang mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay lumikha ng isang napaka-maayos at lohikal na sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang gawa. Salamat sa gayong sistema, ang pinaka-kumplikadong mga damdamin ay binihisan ng malinaw at perpektong anyo. Ang pagdurusa at kagalakan ay naging paksa ng pagmuni-muni para sa kompositor, sa halip na karanasan. At kung sa ibang uri ng sining ang mga batas ng klasisismo ay nasa simula na ng ika-19 na siglo. tila lipas na sa panahon sa marami, pagkatapos sa musika ang sistema ng mga genre, anyo at mga alituntunin ng pagkakaisa na binuo ng paaralang Viennese ay nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Tandaan nating muli na ang sining ng mga klasikong Viennese ay may malaking halaga at masining na kahalagahan para sa atin.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. – M.: kompositor ng Sobyet, 1971. – 558 p.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "LIO Editor". – St. Petersburg: “LIO Editor” at iba pa, 1998. – 576 p.

3. Velikovich E. Mahusay na pangalan ng musika: Mga Talambuhay. Mga materyales at dokumento. Mga kwento tungkol sa mga kompositor. – St. Petersburg: Composer, 2000. – 192 p.

4. Musical encyclopedic dictionary / Ch. ed. G.V. Keldysh. – M.: Soviet Encyclopedia, 1990. – 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika ng mga junior schoolchildren: Textbook. tulong para sa mga mag-aaral simula peke. mga unibersidad ng pedagogical. – M.: “Academy”, 2001. – 368 p.

6. Ginalugad ko ang mundo: Det. ensiklo.: Musika / May-akda. A.S. Klenov. Sa ilalim ng heneral ed. O.G. Hinn. – M.: AST-LTD, 1997. – 448 p.

Mapalad si Beethoven na isinilang sa isang panahon na akmang-akma sa kanyang kalikasan. Ito ay isang panahon na mayaman sa magagandang kaganapan sa lipunan, ang pangunahing isa ay ang rebolusyonaryong kudeta sa France. Ang Great French Revolution at ang mga mithiin nito ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kompositor - kapwa sa kanyang pananaw sa mundo at sa kanyang trabaho. Ang rebolusyon ang nagbigay kay Beethoven ng pangunahing materyal para sa pag-unawa sa "dialectics ng buhay."

Ang ideya ng kabayanihan na pakikibaka ay naging pinakamahalagang ideya sa gawain ni Beethoven, kahit na ito ay malayo sa isa lamang. Kahusayan, aktibong pagnanais para sa isang mas magandang kinabukasan, isang bayani sa pagkakaisa sa masa - ito ang dinadala ng kompositor sa unahan. Ang ideya ng pagkamamamayan at ang imahe ng pangunahing karakter - isang manlalaban para sa mga mithiin ng republika - ginagawa ang gawain ni Beethoven na katulad ng sining ng rebolusyonaryong klasisismo (na may kabayanihan na mga pagpipinta ni David, mga opera ni Cherubini, mga rebolusyonaryong marching songs). "Ang ating panahon ay nangangailangan ng mga taong may makapangyarihang espiritu," sabi ng kompositor. Napakahalaga na inialay niya ang kanyang nag-iisang opera hindi sa nakakatawang Susana, ngunit sa matapang na Leonora.

Gayunpaman, hindi lamang mga kaganapan sa lipunan, kundi pati na rin ang personal na buhay ng kompositor ay nag-ambag sa katotohanan na ang mga kabayanihan na tema ay nauna sa kanyang trabaho. Pinagkalooban ng kalikasan si Beethoven ng matanong, aktibong isip ng isang pilosopo. Ang kanyang mga interes ay palaging hindi karaniwang malawak, pinalawak ito sa politika, panitikan, relihiyon, pilosopiya, natural Sciences. Tunay na napakalaki pagkamalikhain Hinarap ako ng isang kakila-kilabot na karamdaman - pagkabingi, na tila tuluyang magsasara ng landas patungo sa musika. Natagpuan ni Beethoven ang lakas upang labanan ang kapalaran, at ang mga ideya ng Resistance at Overcoming ang naging pangunahing kahulugan ng kanyang buhay. Sila ang "nagpeke" ng kabayanihan. At sa bawat linya ng musika ni Beethoven ay kinikilala natin ang lumikha nito - ang kanyang matapang na ugali, walang humpay na kalooban, kawalang-kilos sa kasamaan. Binumula ni Gustav Mahler ang ideyang ito tulad ng sumusunod: "Ang mga salitang sinasabing sinasabi ni Beethoven tungkol sa unang tema ng Fifth Symphony - "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan" ... para sa akin, malayo sa pagkaubos ng napakalaking nilalaman nito. Sa halip, maaari niyang sabihin tungkol sa kanya: "Ako ito."

Periodization ng malikhaing talambuhay ni Beethoven

• I - 1782-1792 - Panahon ng Bonn. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay.
• II - 1792-1802 - Maagang panahon ng Viennese.
• III - 1802-1812 - Gitnang panahon. Oras para sa malikhaing pag-unlad.
• IV - 1812-1815 - Transisyonal na taon.
• V - 1816-1827 - Huling panahon.

Ang pagkabata at maagang buhay ni Beethoven

Ang pagkabata at kabataan ni Beethoven (hanggang sa taglagas ng 1792) ay nauugnay sa Bonn, kung saan siya ipinanganak sa Disyembre 1770 ng taon. Ang kanyang ama at lolo ay mga musikero. Malapit sa hangganan ng Pransya, ang Bonn ay isa sa mga sentro ng kaliwanagan ng Aleman noong ika-18 siglo. Noong 1789, isang unibersidad ang binuksan dito, kung saan ang mga dokumentong pang-edukasyon ay natagpuan ang grade book ni Beethoven.

Sa maagang pagkabata, ang propesyonal na edukasyon ni Beethoven ay ipinagkatiwala sa madalas na pagbabago, "random" na mga guro - mga kakilala ng kanyang ama, na nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagtugtog ng organ, harpsichord, flute, at violin. Nang matuklasan ang pambihirang talento sa musika ng kanyang anak, nais ng kanyang ama na gawin siyang isang bata na kababalaghan, isang "pangalawang Mozart" - isang mapagkukunan ng malaki at patuloy na kita. Sa layuning ito, siya mismo at ang mga kaibigan ng koro na inimbitahan niya ay nagsimulang teknikal na sanayin ang maliit na Beethoven. Napilitan siyang magpraktis sa piano kahit sa gabi; gayunpaman, ang unang pagpapakita sa publiko batang musikero(Ang mga konsyerto ay inayos sa Cologne noong 1778) ay hindi tumupad sa mga komersyal na plano ng kanyang ama.

Si Ludwig van Beethoven ay hindi naging isang child prodigy, ngunit natuklasan niya ang kanyang talento bilang isang kompositor nang maaga. Malaki ang impluwensya sa kanya Christian Gottlieb Nefe Si , na nagturo sa kanya ng komposisyon at pagtugtog ng organ mula sa edad na 11, ay isang taong may advanced na aesthetic at political convictions. Bilang isa sa mga pinaka-edukadong musikero sa kanyang panahon, ipinakilala ni Nefe si Beethoven sa mga gawa nina Bach at Handel, nagpapaliwanag sa kanya sa mga isyu ng kasaysayan, pilosopiya, at higit sa lahat, pinalaki siya sa diwa ng malalim na paggalang sa kanyang katutubong kulturang Aleman. Bilang karagdagan, si Nefe ay naging unang publisher ng 12-taong-gulang na kompositor, na nag-publish ng isa sa kanyang mga unang gawa - mga pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng martsa ni Dressler(1782). Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay ang unang nakaligtas na gawain ni Beethoven. Nang sumunod na taon tatlong piano sonata ang natapos.

Sa oras na ito, nagsimula na si Beethoven na magtrabaho sa orkestra ng teatro at humawak ng posisyon ng katulong na organista sa kapilya ng korte, at ilang sandali pa ay kumita rin siya ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa musika sa mga pamilyang maharlika (dahil sa kahirapan ng pamilya, siya ay napilitang pumasok sa serbisyo nang napakaaga). Samakatuwid, hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon: nag-aral lamang siya hanggang sa siya ay 11 taong gulang, sumulat nang may mga pagkakamali sa buong buhay niya at hindi kailanman natutunan ang mga lihim ng pagpaparami. Gayunpaman, salamat sa kanyang sariling pagtitiyaga, nagawa ni Beethoven na maging isang edukadong tao: nakapag-iisa siyang pinagkadalubhasaan ang Latin, Pranses at Italyano, at patuloy na nagbabasa ng maraming.

Nangangarap na mag-aral kasama si Mozart, binisita ni Beethoven ang Vienna noong 1787 at nakilala ang kanyang idolo. Si Mozart, pagkatapos makinig sa improvisasyon ng binata, ay nagsabi: “Bigyang-pansin siya; balang araw gagawin niya ang mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili." Nabigo si Beethoven na maging estudyante ng Mozart: dahil sa nakamamatay na sakit sa kanyang ina, napilitan siyang agarang bumalik sa Bonn. Doon siya nakatagpo ng moral na suporta sa mga naliwanagan ang pamilyang Breuning.

Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay masigasig na tinanggap ng mga kaibigan ni Beethoven na si Bonn at malakas na impluwensya upang mabuo ang kanyang demokratikong paniniwala.

Ang talento ni Beethoven bilang isang kompositor ay hindi umunlad nang kasing bilis ng kahanga-hangang talento ni Mozart. Medyo mabagal ang pag-compose ni Beethoven. Para sa 10 taon ng unang - Bonn panahon (1782-1792) 50 mga gawa ang isinulat, kabilang ang 2 cantatas, marami sonata ng piano(tinatawag na ngayon na sonatinas), 3 piano quartet, 2 trio. Ang malaking bahagi ng pagkamalikhain ni Bonn ay binubuo din ng mga pagkakaiba-iba at mga kanta na inilaan para sa amateur na paggawa ng musika. Kabilang sa mga ito ang pamilyar na kantang "Marmot".

Maagang panahon ng Viennese (1792-1802)

Sa kabila ng pagiging bago at ningning ng kanyang mga komposisyon sa kabataan, naunawaan ni Beethoven na kailangan niyang mag-aral nang seryoso. Noong Nobyembre 1792 sa wakas ay umalis siya sa Bonn at lumipat sa Vienna - ang pinakamalaking music center Europa. Dito siya nag-aral ng counterpoint at komposisyon sa I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger At A. Salieri . Kasabay nito, nagsimulang gumanap si Beethoven bilang isang pianista at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang isang hindi maunahang improviser at isang napakatalino na birtuoso.

Ang batang birtuoso ay tinangkilik ng maraming kilalang mahilig sa musika - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, Russian Ambassador A. Razumovsky at iba pa ni Beethoven's sonatas, trios, quartets, at kalaunan kahit na ang mga symphony ay unang narinig sa kanilang mga salon; Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga dedikasyon ng marami sa mga gawa ng kompositor. Gayunpaman, ang paraan ng pakikitungo ni Beethoven sa kanyang mga parokyano ay halos hindi naririnig noong panahong iyon. Proud at independiyente, hindi niya pinatawad ang sinuman sa pagsisikap na hiyain siya dignidad ng tao. Ang mga maalamat na salita na binigkas ng kompositor sa patron na nang-insulto sa kanya ay kilala: "Nagkaroon at magkakaroon ng libu-libong mga prinsipe, ngunit mayroon lamang isang Beethoven." Bagama't hindi siya mahilig magturo, si Beethoven ay gayunpaman ang guro nina K. Czerny at F. Ries sa piano (na kalaunan ay nanalo sila ng katanyagan sa Europa) at ang Archduke Rudolf ng Austria sa komposisyon.

Sa unang dekada ng Viennese, pangunahing isinulat ni Beethoven ang piano at chamber music: 3 piano concerto at 2 dosenang piano sonata, 9(sa 10) violin sonatas(kabilang ang No. 9 - "Kreutzerova"), 2 cello sonata, 6 string quartets, isang bilang ng mga ensemble para sa iba't ibang mga instrumento, ang ballet na "Creations of Prometheus".

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimula rin ang symphonic work ni Beethoven: noong 1800 natapos niya ang kanyang Unang symphony, at noong 1802 - Pangalawa. Kasabay nito, ang kanyang nag-iisang oratorio, "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo," ay isinulat. Ang mga unang palatandaan ng isang walang lunas na sakit, progresibong pagkabingi, na lumitaw noong 1797 at ang pagsasakatuparan ng kawalan ng pag-asa ng lahat ng mga pagtatangka na gamutin ang sakit ay humantong sa Beethoven sa isang krisis sa pag-iisip noong 1802, na makikita sa sikat na dokumento - "Heiligenstadt Testament" . Ang paraan sa labas ng krisis ay pagkamalikhain: "... May kaunting kulang para sa akin na magpakamatay," isinulat ng kompositor. - "Sining lang ang pumipigil sa akin."

Sentrong panahon ng pagkamalikhain (1802-1812)

1802-12 - ang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng henyo ni Beethoven. Ang kanyang malalim na ugat na mga ideya ng pagtagumpayan sa pagdurusa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu at ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman pagkatapos ng isang matinding pakikibaka ay naging kaayon ng mga ideya ng Rebolusyong Pranses. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa ika-3 (“Eroic”) at Fifth symphony, sa opera na “Fidelio”, sa musika para sa trahedya ni J. V. Goethe na “Egmont”, sa Sonata No. 23 (“Appassionata”).

Sa kabuuan, nilikha ng kompositor sa mga taong ito:

anim na symphony (No. 3 hanggang No. 8), quartets Nos. 7-11 at iba pang chamber ensembles, opera Fidelio, 4 at 5 mga konsiyerto sa piano, Violin Concerto, pati na rin ang Triple Concerto para sa violin, cello at piano na may orkestra.

Mga taon ng transisyon (1812-1815)

Ang mga taong 1812-15 ay mga pagbabago sa politika at espirituwal na buhay ng Europa. Ang panahon ng Napoleonic Wars at ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya ay sinundan ng Kongreso ng Vienna (1814-15), pagkatapos nito sa domestic at foreign policy mga bansang Europeo Tumindi ang mga tendensyang reaksyunaryo-monarkista. Ang istilo ng heroic classicism ay nagbigay daan sa romantikismo, na naging nangungunang uso sa panitikan at nagawang ipakilala ang sarili sa musika (F. Schubert). Nagbigay pugay si Beethoven sa matagumpay na pagsasaya sa pamamagitan ng paglikha ng kamangha-manghang symphonic fantasy na "The Battle of Vittoria" at ang cantata na "Happy Moment", na ang mga premiere ay na-time na tumugma sa Vienna Congress at nagdala kay Beethoven ng walang uliran na tagumpay. Gayunpaman, ang iba pang mga gawa ng 1813-17 ay sumasalamin sa isang patuloy at kung minsan ay masakit na paghahanap para sa mga bagong landas. Sa oras na ito, ang cello (No. 4, 5) at piano (No. 27, 28) na sonata, ilang dosenang pag-aayos ng mga kanta ng iba't ibang bansa para sa boses at ensemble, at ang unang vocal cycle sa kasaysayan ng genre ay isinulat. "Sa Malayong Minamahal"(1815). Ang istilo ng mga gawang ito ay eksperimental, na may maraming mapanlikhang pagtuklas, ngunit hindi palaging kasing-integral gaya ng sa panahon ng "rebolusyonaryong klasisismo."

Huling panahon (1816-1827)

Ang huling dekada ng buhay ni Beethoven ay napinsala pareho ng pangkalahatang mapang-aping pampulitika at espirituwal na kapaligiran sa Metternich's Austria at ng personal na paghihirap at kaguluhan. Ang pagkabingi ng kompositor ay naging ganap; mula 1818, napilitan siyang gumamit ng "mga notebook ng pag-uusap" kung saan sumulat ang kanyang mga kausap ng mga tanong na naka-address sa kanya. Ang pagkawala ng pag-asa para sa personal na kaligayahan (ang pangalan ng "imortal na minamahal" kung kanino ang liham ng paalam ni Beethoven na may petsang Hulyo 6-7, 1812 ay nananatiling hindi kilala; ang ilang mga mananaliksik ay itinuturing na siya ay J. Brunswick-Dame, ang iba - A. Brentano) , tinanggap ni Beethoven ang pag-aalaga sa pagpapalaki sa kanyang pamangkin na si Karl, ang anak ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki na namatay noong 1815. Ito ay humantong sa isang pangmatagalang (1815-20) legal na labanan sa ina ng batang lalaki tungkol sa mga karapatan sa nag-iisang kustodiya. Ang may kakayahan ngunit walang kabuluhang pamangkin ay nagdulot ng labis na kalungkutan kay Beethoven.

SA late period isama, ang huling 5 quartets (Blg. 12-16), "33 variation sa Diabelli waltz", piano Bagateli op. 126, dalawang sonata para sa cello op.102, fugue para sa string quartet, Lahat ng mga gawang ito nang may husay iba sa lahat ng nakaraan. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa estilo huli na Beethoven, na may malinaw na pagkakahawig sa istilo ng mga Romantikong kompositor. Ang ideya ng pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, sa gitna ng Beethoven, ay binibigyang-diin sa kanyang huli na trabaho. pilosopikal na tunog. Ang tagumpay sa pagdurusa ay hindi na nakakamit sa pamamagitan ng kabayanihan na pagkilos, kundi sa pamamagitan ng paggalaw ng diwa at pag-iisip.

Noong 1823 natapos si Beethoven "Solemne na misa", na siya mismo ay itinuturing na kanyang pinakadakilang gawain. Ang "Solemn Mass" ay unang ginanap noong Abril 7, 1824 sa St. Petersburg. Pagkalipas ng isang buwan, ang huling konsiyerto ng benepisyo ni Beethoven ay naganap sa Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa mga bahagi mula sa misa, ang kanyang huling konsiyerto ay ginanap. Ikasiyam na Symphony na may huling koro sa mga salita ng "Ode to Joy" ni F. Schiller. The Ninth Symphony with its final call - "Yakapin, milyun-milyon"! - naging ideolohikal na testamento ng kompositor sa sangkatauhan at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Tungkol sa mga tradisyon

Karaniwang binabanggit si Beethoven bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay nagtatapos sa panahon ng klasiko sa musika, at sa kabilang banda, nagbubukas ng daan patungo sa romantikismo. Sa pangkalahatan ito ay totoo, ngunit ang kanyang musika ay hindi ganap na nag-tutugma sa mga kinakailangan ng alinmang istilo. Ang kompositor ay napaka-unibersal na walang mga tampok na pangkakanyahan ang sumasakop sa kanyang kabuuan. malikhaing hitsura. Minsan sa parehong taon ay lumikha siya ng mga gawa na sobrang kaibahan sa bawat isa na napakahirap na makilala ang mga karaniwang tampok sa pagitan nila (halimbawa, ang ika-5 at ika-6 na symphony, na unang ginanap sa parehong konsiyerto noong 1808). Kung ihahambing natin ang mga gawa na nilikha sa iba't ibang panahon, halimbawa, sa maaga at mature, o mature at late, kung gayon minsan ay napapansin ang mga ito bilang mga likha ng iba't ibang artistikong panahon.

Kasabay nito, ang musika ni Beethoven, para sa lahat ng pagiging bago nito, ay hindi maiiwasang nauugnay sa hinalinhan nito. kulturang Aleman. Ito ay hindi maikakaila na naiimpluwensyahan ng pilosopiko na liriko ni J. S. Bach, ang mga solemne na magiting na larawan ng mga oratorio ni Handel, mga opera ni Gluck, at mga gawa nina Haydn at Mozart. Ang musikal na sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, at ang mga mass revolutionary genre nito, na malayo sa magaspang na sensitibong istilo noong ika-18 siglo, ay nag-ambag din sa pagbuo ng istilo ni Beethoven. Ang mga tipikal na pandekorasyon na dekorasyon, pag-aresto, at malambot na mga dulo nito ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Marami sa mga fanfare-march na tema ng mga gawa ni Beethoven ay malapit sa mga kanta at himno ng French Revolution. Malinaw nilang inilalarawan ang mahigpit, marangal na pagiging simple ng musika ng kompositor, na mahilig ulitin: "Lagi itong mas simple."

Ang musika ng panahon ng klasisismo ay karaniwang tinatawag na pag-unlad musikang Europeo sa panahon mula humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo hanggang sa unang quarter ng ika-19 na siglo.

Ang konsepto ng classicism sa musika ay malakas na nauugnay sa mga gawa ng naturang mga kompositor at musikero tulad nina Haydn, Mozart at Beethoven, na tinatawag ding mga klasikong Viennese, na nagbigay ng kahulugan karagdagang pag-unlad musika.

Ang mismong konsepto ng "musika ng klasisismo" ay hindi magkapareho sa konsepto ng "klasikal na musika," na may mas pangkalahatang kahulugan, na nagsasaad ng musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang mga musikal na gawa ng panahon ng klasisismo ay sumasalamin at niluluwalhati ang mga aksyon at aksyon ng isang tao, ang mga damdamin at emosyon na kanyang nararanasan, na higit sa lahat ay may kabayanihan (lalo na sa musika ni Beethoven).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Si Mozart ay ipinanganak sa Salzburg noong 1756 at mula sa maagang pagkabata ay nag-aral ng musika kasama ang kanyang ama, na siyang conductor ng Imperial Chapel sa Salzburg. Nang ang batang lalaki ay anim na taong gulang, dinala siya ng kanyang ama at ang kanyang nakababatang kapatid na babae sa Vienna upang ipakita ang mga magagaling na bata sa kabisera; Sinundan ito ng mga konsiyerto sa halos lahat ng sulok ng Europa.

Noong 1779, pumasok si Mozart sa serbisyo bilang court organist sa Salzburg. Noong 1781, nang umalis sa kanyang bayan, mahuhusay na kompositor sa wakas ay lumipat sa Vienna, kung saan siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga taon na ginugol niya sa Vienna ay naging pinakamabunga sa kanyang malikhaing landas: sa panahon mula 1782 hanggang 1786, binubuo ng kompositor ang karamihan sa kanyang mga konsiyerto at mga gawa para sa piano, pati na rin ang mga dramatikong komposisyon. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang innovator na sa kanyang unang opera, "The Abduction from the Seraglio," kung saan sa unang pagkakataon ang teksto ay pinatunog sa Aleman, at hindi sa Italyano (Italian ang tradisyonal na wika sa opera librettos). Sinundan ito ng "The Marriage of Figaro", unang ipinakita sa Burgtheater, pagkatapos ay "Don Giovanni" at "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan", na nakakuha ng napakalaking tagumpay.

Ang mga opera ni Mozart ay isang pag-renew at synthesis ng mga nakaraang anyo at genre. Sa opera, binibigyan ni Mozart ng primacy ang musika - ang vocal element, symphony at ensemble ng mga boses.

Ang henyo ni Mozart ay nagpakita ng sarili sa ibang mga genre ng musika. Pinahusay niya ang istraktura ng symphony, quintet, quartet, sonata, at ang lumikha ng klasikal na anyo ng concerto para sa solong instrumento at orkestra. Ang kanyang pang-araw-araw na orkestra at ensemble na musika ay elegante at orihinal - divertissement, serenades, cassations, nocturnes, pati na rin ang mga martsa at sayaw Ang pangalang Mozart ay naging personipikasyon ng malikhaing henyo, ang pinakamataas na talento sa musika, ang pagkakaisa ng kagandahan at katotohanan ng buhay.

Luwig van Beethoven

Si Ludwig van Beethoven ay isang sikat na kompositor ng Aleman, na nararapat na itinuturing na isa sa pinakadakilang manlilikha ng lahat ng panahon at mga tao. Ang kanyang akda ay nabibilang sa parehong panahon ng klasisismo at sa panahon ng romantikismo. Sa katunayan, halos hindi ito malilimitahan ng gayong mga kahulugan: Ang mga gawa ni Beethoven, una sa lahat, ay isang pagpapahayag ng kanyang henyo.

Ang hinaharap na makikinang na kompositor ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Beethoven ay hindi alam, tanging ang petsa ng kanyang binyag ay itinatag - Disyembre 17. Ang mga kakayahan ng bata ay kapansin-pansin na sa edad na apat. Agad itong nakita ng kanyang ama bilang bagong pagkakakitaan. Pinalitan ng isang guro ang isa pa, ngunit sa kanila ay bihirang may magaling na musikero.

Ang unang konsiyerto ay naganap sa Cologne, kung saan si Ludwig, sa edad na 8, ay idineklara na anim na taong gulang para sa mga layuning pang-promosyon. Ngunit ang pagganap ay hindi nagdala ng inaasahang kita. Sa edad na 12, malaya siyang tumugtog ng harpsichord, organ, violin, at madaling magbasa ng mga tala mula sa isang sheet. Ito ang taon ng buhay ko batang Beethoven isang pinakamahalagang kaganapan ang nangyari na makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang buong kasunod na karera at buhay: Christian Gottloba Nefe - bagong direktor kapilya ng korte sa Bonn, naging isang tunay na guro at tagapagturo ng Ludwig. Napukaw ni Nefe sa kanyang estudyante ang interes sa mga gawa ni J. S. Bach, Mozart, Handel, Haydn, at gamit ang mga sample at aral ng keyboard music ng F. E. Bach, matagumpay na naiintindihan ni Beethoven ang mga intricacies ng modernong istilo ng piano.

Sa paglipas ng mga taon ng pagsusumikap, nagawa ni Beethoven na maging isang kilalang tao sa lungsod. musikal na lipunan. Bata pa mahuhusay na musikero pangarap ng kanyang pagkilala sa pamamagitan ng mahusay na mga musikero, ng pag-aaral sa Mozart. Pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga hadlang, ang 17-taong-gulang na si Ludwig ay pumunta sa Vienna upang makilala si Mozart. Nagtagumpay siya, ngunit ang maestro sa oras na iyon ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng opera na "Don Giovanni" at nakinig sa pagganap ng batang musikero sa halip na wala sa isip, na nagpapahayag lamang ng katamtamang papuri sa dulo. Tinanong ni Beethoven ang maestro: "Bigyan mo ako ng isang paksa para sa improvisasyon." Sa oras na iyon, ang kakayahang mag-improvise sa isang partikular na paksa ay laganap sa mga pianista. Ginampanan siya ni Mozart ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Si Ludwig ay hindi natalo at nakayanan ang gawain nang mahusay, na pinahanga ang sikat na kompositor sa kanyang mga kakayahan.

Ang gawain ni Beethoven ay puno ng rebolusyonaryong kabayanihan, kalunos-lunos, matayog na imahe at mga ideya, puno ng totoong drama at ang pinakadakilang emosyonal na lakas at enerhiya. "Sa pamamagitan ng pakikibaka - tungo sa tagumpay" - tulad ng isang pangunahing ideya, na may nakakumbinsi, mapanakop na kapangyarihan, ay puno ng kanyang Pangatlo ("Kabayanihan") at Ikalimang symphony. Ang tragic-optimistic Ninth Symphony ay nararapat na ituring na artistikong testamento ni Beethoven. Ang pakikibaka para sa kalayaan, ang pagkakaisa ng mga tao, ang paniniwala sa tagumpay ng katotohanan laban sa kasamaan ay nakuha nang hindi pangkaraniwang malinaw at malinaw sa nagpapatibay-buhay, nag-aanyaya na katapusan - ang ode na "To Joy." Isang tunay na innovator, isang matibay na manlalaban, matapang niyang isinama ang mga bagong konseptong ideolohikal sa napakasimple, malinaw na musika na naa-access sa pag-unawa sa sarili. malawak na saklaw mga tagapakinig. Nagbabago ang mga panahon at henerasyon, at ang natatanging imortal na musika ni Beethoven ay patuloy na nagpapasigla at nagpapasaya sa puso ng mga tao.