Ludwig van Beethoven: talambuhay. Mga gawa ni Beethoven
Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang unang marinig ng publikong Viennese ang mga gawa ni Beethoven. Ngunit ang musika ng mahusay na kompositor ay nasasabik pa rin sa milyun-milyong tao sa buong mundo ngayon.
pagkabata
Si Ludwig van Beethoven, na ang mga musikal na gawa ay kasama sa gintong koleksyon ng mga klasiko sa mundo, ay ipinanganak sa lungsod ng Bonn, sa pamilya ng isang tenor ng chapel ng korte. Pinangarap ng ama ng kompositor na ang kanyang anak ay magiging pangalawang Mozart balang araw. Samakatuwid, sa ilalim ng kanyang patnubay, si Ludwig van Beethoven ay nag-aral ng piano mula sa isang maagang edad. Ang batang pianista ay nag-aral ng mga musikal na gawa nang may hindi kapani-paniwalang kasipagan. Gayunpaman, ang batang Beethoven, tulad ni Mozart, ay hindi naging isang bata na kababalaghan.
Masungit at mainitin ang ulo ng ama. Marahil iyon ang dahilan batang musikero hindi agad nagpakita ng kanyang talento. Ang mga aralin ng bandmaster na si Nefe, kung saan naging estudyante si Ludwig, ay naging mas epektibo kaysa sa mga pagsasanay na ipinataw ng kanyang ama.
Ang simula ng pagkamalikhain
Labinlimang taong gulang pa lamang si Beethoven nang ipagkatiwala sa kanya ang posisyon ng organista ng kapilya. At makalipas ang pitong taon, sa utos ng isa sa kanyang mga tagapayo, umalis siya patungong Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Doon siya kumuha ng mga aralin kina Haydn at Salieri.
Ang pinakamahalagang gawa ng musikal ni Beethoven noong dekada otsenta ng ikalabing walong siglo:
- "Pathétique Sonata"
- "Sonata ng Moonlight".
- "Kreutzer Sonata".
- Opera "Fidelio".
Ang mga pinakaunang musikal na gawa ni Beethoven ay hindi nai-publish. Ngunit ang mga sonata ng mga bata at ang kantang “Marmot” ay nakaligtas hanggang ngayon.
Bumalik sa Bonn
Isang araw narinig ni Mozart ang mga gawa ni Beethoven. Ang mahusay na kompositor, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagsabi: "Ang musikero na ito ay gagawing pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa kanyang sarili!" Nagkatotoo ang hula ni Mozart. Pero mamaya. Hindi nagtagal pagkarating ni Beethoven sa Vienna, nagkasakit ang kanyang ina. Ang batang kompositor ay napilitang bumalik sa kanyang bayan.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pamilya ay nahulog sa mga balikat ng batang si Ludwig. Upang mapakain ang kanyang mga nakababatang kapatid, nakakuha siya ng trabaho sa isang orkestra bilang isang biyolista. Ang mga gawa ni Beethoven ay minsang narinig ni Haydn, na pabalik na mula sa England at huminto sa Bonn habang dumadaan. Ang musikero na ito ay natuwa rin sa mga komposisyon batang Beethoven. Noong 1792, umalis muli si Ludwig patungong Vienna, kung saan sa pagkakataong ito ay nanirahan siya nang higit sa sampung taon.
Mga aral mula kay Haydn
Ang Austrian kompositor ay naging guro ni Beethoven. Gayunpaman, ang kanyang mga aralin, ayon kay Ludwig, ay hindi nagdala ng anumang pakinabang. Ang mga gawa ni Beethoven ay tila kakaiba at madilim sa kanyang guro. Di-nagtagal ay huminto si Ludwig sa pagkuha ng mga aralin kay Haydn at naging estudyante ng Salieri.
Estilo
Malaki ang pagkakaiba ng mga gawa ni Ludwig Beethoven sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Ginamit niya ang upper at lower registers, ang pedal. Iba ang istilo niya sa istilo ng ibang manunulat. Sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, sikat ang mga katangi-tanging gawa ng puntas para sa harpsichord.
Bilang karagdagan, si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay tila labis na labis sa kanyang mga kontemporaryo, ay ang kanyang sarili ay isang hindi pangkaraniwang tao. Una sa lahat, nanindigan siya sa kanyang hitsura. Ang hindi kinikilalang henyo ay madalas na lumitaw sa publiko na hindi maayos at walang ingat na pananamit. Sa pakikipag-usap siya ay madalas na lubhang malupit.
Minsan sa isang pagtatanghal, ang isa sa mga naroroon sa bulwagan ay nagkaroon ng imprudence na makipag-usap sa kanyang ginang. Kinansela ni Beethoven ang konsiyerto. Walang paghingi ng tawad o kahilingan ang nagpalambot sa puso ng pianista. Ngunit sa kabila ng kanyang mapagmataas at hindi matitinag na disposisyon, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kasabayan, siya ay isang napakabait at nakikiramay na tao.
Pagkawala ng pandinig
Ang mga gawa ni Ludwig Beethoven ay nagsimulang magtamasa ng malawak na katanyagan noong dekada nobenta. Sa kanyang sampung taon sa Vienna, sumulat siya ng tatlong piano concerto at mga dalawampung sonata. Ang kanyang mga gawa ay mahusay na nai-publish at nasiyahan sa tagumpay. Ngunit noong 1796, nagsimulang magkaroon ng sakit na humantong sa kumpletong pagkabingi.
Dahil sa kanyang karamdaman, madalang na umalis ng bahay si Beethoven. Siya ay naging umatras at nagtatampo. Nakakagulat, siya pinakamahusay na mga gawa ay nilikha nang eksakto nang mawala ang kanyang pandinig. Mga gawa ng mga nakaraang taon - "Solemn Mass", Symphony No. 9. Ang huling isa ay ginanap noong 1824. Binigyan ng audience si Beethoven ng standing ovation na tumagal nang napakatagal kaya kinailangan ng pulis na patahimikin ang mga tagahanga ng piano.
Mga nakaraang taon
Matapos ang pagkatalo ni Napoleon, isang curfew ang ipinakilala sa Austria. Ang gobyerno ay nagpataw ng censorship sa lahat ng mga lugar ng aktibidad. Malubhang pinarusahan ang malayang pag-iisip. Si Beethoven, kahit sa kanyang kabataan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang independiyenteng paghatol. Isang araw, habang naglalakad kasama si Goethe, nakilala niya si Emperor Franz at ang kanyang mga kasama. Magalang na yumuko ang makata. Lumakad si Beethoven sa mga courtier, bahagyang itinaas ang kanyang sumbrero. Nangyari ang kwentong ito noong bata pa ang kompositor. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nang makatagpo siya ng mga espiya at mga lihim na ahente sa bawat hakbang, si Beethoven ay naging ganap na hindi napigilan sa kanyang mga ekspresyon. Ngunit ang kanyang awtoridad ay napakalaki kung kaya't ang mga awtoridad ay pumikit sa napakabagsik na paghatol.
Sa kabila ng kanyang pagkabingi, alam ng kompositor ang lahat ng mga balita sa musika at pampulitika. Tiningnan niya ang mga score nina Schubert at Rossini. Sa mga taong ito, nakilala ni Beethoven si Weber, ang may-akda ng mga opera na "Euryanthe" at "The Magic Shooter".
Noong 1926, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto. Nagsimula siyang magkaroon ng sakit sa atay. Noong Marso 1927, namatay si Ludwig van Beethoven. Humigit-kumulang dalawampung libong tao ang dumalo sa libing ng may-akda ng Moonlight Sonata at iba pang mahusay na mga gawa.
Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony, walong symphonic overtures at limang piano concerto. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang dosenang sonata at iba pa mga gawang musikal. Maraming monumento ang naitayo sa Ludwig van Beethoven sa buong mundo. Ang una sa kanila ay nasa sariling bayan ng isa sa pinakadakilang kompositor, sa Bonn.
Ang piano sonata ay para kay Beethoven ang pinakadirektang anyo ng pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin na nagpasigla sa kanya, ang kanyang pangunahing masining na adhikain.
Sa gawain ng maraming mga kompositor, natagpuan ang isang uri ng sining na sumasalamin sa pinaka matapang na mga plano at pakikipagsapalaran ng artista, sa gayon ay inihahanda ang mga nagpapahayag na tampok ng kanyang malikhaing istilo sa kabuuan. Ito ay, halimbawa, ang papel ng organ chorale preludes para kay Bach, mga kanta para kay Schubert, mazurkas para kay Chopin, madrigals para sa Monteverdi.
Ang piano sonata ay tiyak na isang globo ng malikhaing pangahas para kay Beethoven.
Ang kanyang pagkahumaling sa genre na ito ay partikular na malakas. Kung ang mga symphony ay lumitaw bilang isang resulta at pangkalahatan ng isang mahabang panahon ng paghahanap, kung gayon ang piano sonata ay direktang sumasalamin sa buong iba't ibang mga malikhaing paghahanap. Tandaan natin na ang pambihirang piano virtuoso na ito ay nag-improvised pa, kadalasan sa sonata form. Sa nagniningas, orihinal, walang pigil na mga improvisasyon ni Beethoven, ipinanganak ang mga larawan ng kanyang mga dakilang gawa sa hinaharap.
Ang piano sonata ay maaaring tawaging "creative laboratory" ng kompositor, kung hindi para sa isang napakahalagang pangyayari. Para sa lahat ng hindi pangkaraniwan at katapangan ng mga sonata ng piano ni Beethoven, wala ni isa man ang nailalarawan sa katangian ng pagiging hindi kumpleto sa eksperimento. Walang bakas ng pagkaluwag ng anyo, hindi sapat na pagkikristal ng tema o labis na karga nito, na katangian ng improvisational o "laboratoryo" na sining. Kumpleto ang bawat sonata ng Beethoven piraso ng sining; magkasama silang bumubuo ng isang tunay na kayamanan ng klasikal na kaisipan sa musika.
Binigyang-kahulugan ni Beethoven ang piano sonata bilang isang komprehensibong genre na may kakayahang sumasalamin sa lahat ng pagkakaiba-iba mga istilo ng musika pagiging makabago. Sa bagay na ito, maihahambing siya kay Philipp Emanuel Bach. Ang kompositor na ito, halos nakalimutan sa ating panahon, ay ang unang nagbigay sa keyboard sonata ng ika-18 siglo ng kahalagahan ng isa sa mga nangungunang uri ng musikal na sining, na binibigyang-buhay ang kanyang mga gawa sa keyboard na may malalim na pag-iisip, na bumubuo sa mga ito ng mga tema ng malawak na hanay ng artistikong , echoing ang pinaka-magkakaibang musical quests ng kanyang panahon. Higit sa anumang uri ng moderno instrumental na pagkamalikhain, ang mga sonata ng F. E. Bach ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng sonata-symphonic na istilo ng Haydn at Mozart. Gayunpaman, ang clavier na gawa ng mga unang klasiko ay mas mababa sa iba't ibang mga phenomena na sakop sa mga sonata ng kanilang kinikilalang "guro".
Si Beethoven ang unang sumunod sa landas ni F. E. Bach, gayunpaman, na nalampasan ang kanyang hinalinhan sa lawak, pagkakaiba-iba at kahalagahan ng mga ideyang ipinahayag sa mga sonata ng piano, ang kanilang artistikong pagiging perpekto at kahalagahan. Isang malaking hanay ng mga imahe at mood - mula sa malambot na pastoral hanggang sa kalunus-lunos na solemnidad, mula sa liriko na pagbuhos hanggang sa rebolusyonaryong apotheosis, mula sa taas ng pilosopikal na pag-iisip hanggang sa mga sandali ng katutubong genre, mula sa trahedya hanggang sa mga biro - ang nagpapakilala sa tatlumpu't dalawang piano sonata ni Beethoven, na nilikha niya sa ibabaw. isang quarter ng isang siglo (Ang Anim na Sonata ng Kabataan na binubuo noong panahon ng Bonn ay hindi kasama sa koleksyon ng mga sonata ni Beethoven).
Sa larangan ng musikang piano na una at pinaka-tiyak na itinatag ni Beethoven ang kanyang pagiging malikhain at napagtagumpayan ang mga katangian ng pag-asa sa istilong clavier noong ika-18 siglo. Ang piano sonata ay nauuna sa pagbuo ng iba pang mga genre ni Beethoven na ang karaniwang karaniwang pamamaraan ng periodization ng gawa ni Beethoven ay mahalagang hindi naaangkop dito. Nang si Beethoven ay nanatiling tagasunod ng klasikong paaralan noong huling bahagi ng ika-18 siglo kapwa sa symphony at sa chamber instrumental music, ang kanyang bagong dramatikong istilo, versatility ng mga imahe, at sikolohikal na lalim ay matagal nang nakikita sa mga sonata ng piano.
Ang mga tema na katangian ng Beethoven, ang paraan ng kanilang pagtatanghal at pag-unlad, isang dramatized na interpretasyon ng sonata scheme, bagong ritmo, bagong timbre effect, atbp., ay lumitaw sa unang pagkakataon sa piano music.
Sa mga unang sonata ni Beethoven ay may mga dramatikong "mga tema ng diyalogo", at recitative declamation, at "exclamation theme", at mga progresibong chord na tema, at isang kumbinasyon. maharmonya na pag-andar sa sandali ng pinakamataas na dramatikong pag-igting, at pare-parehong motive-rhythmic compression bilang isang paraan ng pagpapahusay ng panloob na paggalaw, at libreng iba't-ibang ritmo, sa panimula ay naiiba sa sinusukat na periodicity ng sayaw. musika XVIII siglo.
Alalahanin natin na ang "Pathetique" ay isinulat bago ang septet at ang Unang Symphony, "Lunar" - bago ang Pangalawa. Humigit-kumulang dalawampung piano sonata ang nauna sa paglitaw ng "Eroic Symphony".
Ang natatanging kronolohiya ng mga sonata ng piano ni Beethoven ay makabuluhan. Ang dalawampu't tatlo, "Appassionata," na kapareho ng edad ng "Eroica Symphony," ay kumukumpleto ng sampung taong panahon ng pananaliksik sa larangan ng piano music. Kailan kumpiyansa si Beethoven na pumasok sa bagong daan, ang malakas na daloy ng pagiging malikhain ng piano-sonata ay huminto, at sa pagdating ng isang makikinang na konstelasyon sa mga symphonic at chamber spheres (Ikaapat, Ikalima, Ikaanim na symphony; Ikapito, Ikawalo, Ika-siyam na quartets; mga overture na "Coriolanus", "Leonora" No. 2 at No. 3; violin concerto at iba pa) mayroong ganap na katahimikan sa larangan ng piano music. Sa loob ng sampung taong yugto (1806-1815) na nailalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hangang pagkamalikhain sa iba pang mga genre, binubuo lamang ni Beethoven ang apat na sonata ng piano (Blg. 24, 25, 26, 27). Noong 1815, kasama ang Ikadalawampu't walong Piano Sonata, binuksan niya ang kanyang istilo sa ibang pagkakataon. At muli, tulad ng nangyari sa panahon ng kapanganakan ng "mature" na estilo, ang nagpapahayag at formative na mga diskarte na binuo sa piano sphere ay kalaunan ay nakapaloob sa iba pang mga gawa.
Noong 1822, natapos ni Beethoven ang kanyang karera sa Thirty-second Sonata. mahabang paghatak sa lugar na ito ng pagkamalikhain. Sinundan ito ng Ninth Symphony, ang "Solemn Mass" at ang mga susunod na quartets, kung saan nabuo ang mga larawang natagpuan sa mga huling gawa ng piano.
Ang landas mula sa una hanggang sa huling Beethoven sonata ay nagmamarka ng isang buong panahon sa kasaysayan ng mundo ng piano music. Nagsimula ang Beethoven sa isang katamtaman na classicist na istilo ng piano (na higit na nauugnay sa sining ng pagtugtog ng harpsichord) at nagtapos sa musika para sa modernong piano, na may napakalaking hanay ng tunog at maraming bagong pagpapahayag na mga posibilidad. Tinatawag ang kanyang huling sonata na "gumagana para sa isang instrumento ng martilyo" (Hammerklavier), binigyang-diin ng kompositor ang kanilang modernong pianistic pagpapahayag.
Si Beethoven ay nagtrabaho nang husto sa mga problema ng piano virtuosity.
Sa paghahanap ng kakaibang sound image, walang sawang niyang binuo ang kanyang orihinal na piano style. Ang pakiramdam ng malawak na espasyo ng hangin na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng malalayong mga rehistro, napakalaking chord, siksik, mayaman, multifaceted texture, timbre-instrumental techniques, mayamang paggamit ng mga pedal effect (sa partikular, ang kaliwang pedal) - ito ang ilan sa mga katangian ng mga makabagong pamamaraan ng Piano style ni Beethoven. Simula sa unang sonata, inihambing ni Beethoven ang intimacy ng 18th-century clavier music sa kanyang maringal na sound fresco, na ipininta sa matapang at malalaking stroke. Ang sonata ni Beethoven ay nagsimulang maging katulad ng isang symphony para sa piano.
Ang iba't ibang mga artistikong ideya na katangian ng gawa ng piano ni Beethoven ay direktang makikita sa mga tampok ng sonata form. Ang interpretasyon nito ay napaka-indibidwal. Kung paanong ang mga intonasyon ng maliwanag na "Aurora" ay naiiba mula sa mga tragically passionate na tono ng "Appassionata," ang pagbuo ng bawat isa sa kanila ay pantay na natatangi.
Ang anumang Beethoven sonata ay isang independiyenteng problema para sa isang teorista na nagsusuri sa istruktura ng mga gawang musikal. Ang lahat ng mga ito ay naiiba sa bawat isa at sa iba't ibang antas ng saturation sa pampakay na materyal, ang pagkakaiba-iba o pagkakaisa nito, isang mas malaki o mas mababang antas ng laconicism o kaluwang sa paglalahad ng mga paksa, ang kanilang pagkakumpleto o pagpapalawak, balanse o dinamismo. Sa iba't ibang sonata, binibigyang-diin ni Beethoven ang iba't ibang mga panloob na seksyon. Ang pagbuo ng cycle at ang dramatikong lohika nito ay nagbabago rin. Ang mga paraan ng pag-unlad ay walang katapusan na iba-iba: binagong pag-uulit, motivic development, tonal development, ostinato movement, polyphonization, at rondo-formation. Minsan ang Beethoven ay lumihis mula sa tradisyonal na mga relasyon sa tonal. At palaging ang sonata cycle (tulad ng karaniwang katangian ng Beethoven) ay lumalabas na isang mahalagang organismo kung saan ang lahat ng bahagi at tema ay pinagsama ng malalim na panloob na mga koneksyon, na kadalasang nakatago mula sa mababaw na pandinig.
Sa diwa ng iba't ibang tradisyon ng genre, binabaliktad din ni Beethoven ang pangkalahatang masining na anyo ng mga indibidwal na sonata. Kaya, binibigyang-kahulugan ni Beethoven ang ilan sa kanyang mga sonata (o mga indibidwal na bahagi ng mga ito) alinman sa diwa ng isang symphony (“Appassionata”), o isang quartet (ang Ikasiyam), o isang pantasya (“Lunar”, ang Ikalabintatlo), o isang overture (ang Fifth, "Pathetique", ang Ikalabinpito) , pagkatapos ay mga variation (Ikalabindalawa), pagkatapos ay concerto (Ikatlo), pagkatapos ay scherzo (finale ng Ika-anim), pagkatapos ay funeral march (mabagal na bahagi ng Ikalabindalawa), pagkatapos ay maagang harpsichord music ( mabagal na bahagi ng Ikasampu), pagkatapos ay fugue (mga finals ng Ikadalawampu't walo, Ikadalawampu't siyam, Ika-tatlumpu ), pagkatapos ay libreng pagpapakilala (mabagal na bahagi ng Ikadalawampu't isa), atbp.
Kasabay nito, marami sa kanila ang umaasa sa iba't ibang aspeto ng symphonic at chamber-instrumental na istilo ng kompositor. Halimbawa, ang prototype ng unang symphonic scherzo ay nasa Third Sonata na. Ang "Funeral March" mula sa "Eroica Symphony" ay malapit hindi lamang sa Largo ng Seventh Sonata, kundi pati na rin sa "Funeral March for the Death of a Hero" mula sa Nineteenth (sa istilo ng French revolutionary marches).
Ang katangiang anyo ng overture ay inihanda sa sonata allegro ng isang bilang ng mga heroic-tragic na sonata: ang Ikalima, Ikawalo, Ikalabimpito. Binuo ni Beethoven ang mga tampok ng pagsulat ng quartet sa Ninth Sonata. Mayroong kahit isang orihinal na pag-aayos ng sonata na ito para sa quartet.
Ang dramaturgy ng cycle ng mga heroic symphony ni Beethoven ay inihanda ng cyclic na istraktura ng "Lunar", kasama ang pare-parehong paggalaw nito patungo sa climax sa finale. Ang interpretasyon ng pangalawang kilusan sa Fifth Piano Concerto bilang pinahabang pagpapakilala ay natagpuan kahit na mas maaga sa Aurora. Ang hindi pangkaraniwang liriko na karakter ng trio mula sa minuet ng Eighth Symphony ay may prototype na nito sa minuet ng Ikalabing-walong Sonata. Ang ilang mga tampok ng Eighth Symphony ay makikita sa Tenth Sonata, kung saan mayroong mapaglarong pagmamalabis sa mga tampok ng maagang istilong klasiko. Ang instrumental recitative mula sa Ninth Symphony ay inaasahan ng recitative mula sa Seventeenth Sonata, atbp. Ang mga naturang precursor ay hindi mauubos at madaling matuklasan.
Ito ay tiyak na dahil sa kanilang napakalaking pagkakaiba-iba na ang mga sonata ni Beethoven ay mahirap i-generalize at i-type. Kung kinakailangan, iilan lamang sa kanila ang tatalakayin natin - yaong, sa loob ng isa at kalahating daang taon ng kanilang pag-iral, ay nakakuha ng pinaka-pangmatagalang katanyagan kapwa sa propesyonal na kapaligiran at sa malawak na mga bilog ng mga mahilig sa musika.
V. Konen
Ang mga sonata ng piano ni Beethoven ay matagal nang naging mahalagang kayamanan ng sangkatauhan. Sila ay kilala, nilalaro at minamahal sa lahat ng bansa sa mundo.
Kasabay nito, ang sukat ng musikal na pag-iral ng mga sonata ni Beethoven ay kapansin-pansin. Marami sa kanila ang matatag na pumasok sa pedagogical repertoire at naging mahalagang bahagi nito. At, gayunpaman, ang sitwasyong ito ay hindi sa pinakamaliit na kadena ng mga sonata ng piano ni Beethoven sa saklaw ng pagtugtog ng musikang pang-edukasyon: nananatili silang mga kanais-nais na numero. mga programa sa konsiyerto, at ang mastering ang buong Beethoven piano sonata cycle ay ang itinatangi na pangarap ng bawat seryosong pianist.
Ang mga dahilan para sa pinakamalawak na katanyagan ng mga sonata ng piano ni Beethoven, na umaabot mula sa mga klase ng mga paaralan ng musika hanggang sa mga yugto ng mga philharmonic na lipunan, ay kasinungalingan, siyempre, hindi lamang sa katotohanan na sila ay kabilang sa napakatalino na kompositor, isa sa pinakadakilang musikero ng lahat ng panahon at mga tao.
Ang mga kadahilanang ito ay din na ang mga sonata ng piano ay, sa napakaraming karamihan, kasama pinakamahusay na mga sanaysay Beethoven at, sa kanilang kabuuan, malalim, matingkad, at magkakaibang sumasalamin sa kanyang malikhaing landas. Ito ay hindi nangangahulugan, siyempre, na ang hanay ng mga masining na ideya ng piano sonatas ay nauubos ang lahat ng mga pangunahing uso sa musika ni Beethoven. Ang mismong genre ng chamber piano music ay naghikayat sa kompositor na bumaling sa iba pang kategorya ng mga larawan kaysa, halimbawa, sa mga symphony, overture, at konsiyerto.
Mayroong mas kaunting direktang liriko sa mga symphony ni Beethoven; ginagawa nitong mas malinaw ang sarili sa mga sonata ng piano. Isang cycle ng tatlumpu't dalawang sonata, na sumasaklaw sa panahon mula sa unang bahagi ng nineties ng ika-18 siglo hanggang 1822 (ang petsa ng pagkumpleto ng huling sonata), ay nagsisilbing isang salaysay ng espirituwal na buhay ni Beethoven; Sa salaysay na ito, ang mga kaganapan ay naitala, kung minsan ay detalyado at sunud-sunod, kung minsan ay may makabuluhang mga puwang.
Ito ay, gayunpaman, Malaking pagkakamali isaalang-alang lamang ang mga sonata ng piano ni Beethoven bilang isang uri ng matalik na talaarawan. Hindi, si Beethoven palagi at saanman ay nanatiling isang artista-mamamayan, isang malalim na palaisip na patuloy at walang pag-aalinlangan na nagsusumikap para sa pinakamataas na pilosopikal na paglalahat ng etika at aesthetics. Ang parehong mga kaganapan sa lipunan at mga katotohanan ng personal na buhay ay nagsilbi kay Beethoven bilang materyal para sa naturang mga generalization. Samakatuwid, sa parehong mga sonata ng piano, ang laki ng mga imahe ay lumalawak nang higit sa isang beses: ang sarado ay nagiging napakalaki, ang personal ay lumalaki sa panlipunan, na nagpapahayag ng mga dayandang ng mga panlipunang bagyo na may panginginig ng liriko na mga damdamin. At ang mga katangiang ito ng ilang sonata ng piano ni Beethoven, na nagpapahintulot sa kanila na lapitan ang symphonism ni Beethoven, ay nagsisilbing karagdagang sukatan ng kanilang natatanging halaga.
Sa wakas, imposibleng hindi banggitin ang natitirang papel ng mga sonata ng piano sa pagbuo at pag-unlad ng gawain ni Beethoven sa pangkalahatan.
Nang sikapin ni Beethoven na maisakatuparan ang mga partikular na dakilang ideya, nang ang makapangyarihang mga kakayahan sa pagpapahayag ng orkestra ay naging partikular na kinakailangan para sa kanya, siya ay nakakiling na tukuyin ang piano bilang isang "hindi sapat na instrumento." Gayunpaman, ang isang masigasig na pag-ibig para sa piano ay tumagal sa buong buhay ng kompositor. Ang kahanga-hangang regalo ng isang pianist at improviser ay ginawa para kay Beethoven ang anumang komunikasyon sa piano lalo na nakatutukso at kapana-panabik.
Ang piano talaga matalik na kaibigan Beethoven bilang isang kompositor. Ito ay hindi lamang nagbigay ng kagalakan upang agad na marinig kung ano ang nabuo sa isang isipan, ngunit pinasigla din ang pagkamalikhain at tumulong sa paghahanda para sa pagpapatupad ng mga plano na higit pa sa piano mismo. Sa ganitong kahulugan, ang mga imahe, mga anyo, at ang buong multifaceted na lohika ng pag-iisip sa mga sonata ng piano ay naging mapagpalusog na dibdib ng pagkamalikhain ni Beethoven sa pangkalahatan.
Ang mga sonata ng piano ay dapat ituring na isa sa pinakamahalagang bahagi ng pamana ng musikal ni Beethoven. Para sa amin na mga Ruso, ang mga sonata na ito ay lalong mahal. Mahigit isang daan at animnapung taon na ang nakalilipas, ang gawain ni Beethoven sa Russia ay nakatanggap ng pinaka taos-puso at pinakamalalim na pagpapahalaga. Walang pagtatalo, ang pangalang Beethoven noong buhay ng kompositor ay naging tanyag sa Germany, France, England at iba pang mga bansa sa Kanlurang Europa. Ngunit tanging ang mga rebolusyonaryong ideya ng mga advanced na panlipunang lupon sa Russia, na nauugnay sa mga pangalan ng Radishchev, ang Decembrist, Herzen, Belinsky, ay pinahintulutan ang mga Ruso na lalo na maunawaan nang tama ang pinakamahusay, ang pinaka-progresibo sa Beethoven.
Kabilang sa mga masigasig na tagahanga ng Beethoven ay sina M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, V. G. Belinsky, A. I. Herzen, A. S. Griboyedov, M. Yu Lermontov, D. V. Venevitinov, N. . . Stankevich at iba pa.
Ang mga kumbinsido na propagandista ng gawain ni Beethoven ay sina V. F. Odoevsky at N. A. Melgunov.
Nang maglaon, noong ikalimampu at ikaanimnapung taon, sina A. N. Serov at V. V. Stasov ay nakipaglaban ng marami at mabunga para sa isang tunay na pag-unawa sa gawain ni Beethoven.
"Upang mahalin ang musika," isinulat ni Serov noong 1851, "at hindi puno na Ang mga ideya tungkol sa mga nilikha ni Beethoven ay, sa aming palagay, isang malubhang kasawian. Isang buong bagong mundo ng pagkamalikhain ang nagbubukas sa nakikinig bawat isa mula sa mga symphony ni Beethoven, bawat isa sa kanyang mga overture."
Mga kompositor ng "Mighty Handful" (M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov), pati na rin ang A. G. Rubinstein, P. I Tchaikovsky, S.I. Taneyev, A.K. Glazunov, A.K Ang musika ni Beethoven.
Sa mga gawa ng mga manunulat at makata ng Russia (I. S. Turgenev, I. I. Panaev, A. F. Pisemsky, L. N. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov, A. K. Tolstoy, Ya. P. Polonsky at marami pang iba) ay sumasalamin nang may malaking puwersa sa atensyon ng lipunang Ruso sa makikinang na kompositor- symphonist.
Ang insightfulness ng pagtatasa ng gawa ni Beethoven ng mga Ruso na musikero ay nakuha ng pagtatasa na ito ang pinakamahalagang bagay - ang ideolohikal at panlipunang pag-unlad, ang napakalaking nilalaman at kapangyarihan ng malikhaing pag-iisip ni Beethoven.
Nasa tula na "To the Music Lover" ni D. V. Venevitinov (1826-1827), lumitaw ang isang sensitibong pag-unawa sa mga advanced na ideya ni Beethoven sa kapatiran ng tao.
Nang maglaon, noong 60-70s, ang kasamahan ni Herzen na si N.P. Ogarev, ay ikinonekta ang mga imahe ng kabayanihan na simponya ni Beethoven sa sagradong alaala ng mga Decembrist na namatay "para sa layunin ng malayang tao at bansa."
Ang paghahambing ng Beethoven kay Mozart, sumulat si V.V Stasov kay M.A. Balakirev noong Agosto 12, 1861: "Walang kakayahan si Mozart. nagkatawang-tao ang masa ng sangkatauhan. Ito ay katangian lamang ng Beethoven para sa kanila isipin at pakiramdam. Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal. Hindi niya naiintindihan ang kasaysayan at sangkatauhan, at, tila, hindi man lang niya inisip ang mga ito. Sa kabilang banda, inisip lamang ni Beethoven ang kasaysayan at ang buong sangkatauhan bilang isang malaking masa. ito - Misa ni Shakespeare... 1st symphony, 9th, 6th, 5th - lahat ito ay iba't ibang masa ng sangkatauhan, sa iba't ibang sandali ng kanilang buhay o pangangailangan, mga kahilingan.
Si A. N. Serov, na nagpapakilala kay Beethoven bilang "isang masigasig na demokrata sa puso," ay sumulat: "Ang kalakaran kalayaan, na inawit ni Beethoven sa "Eroic Symphony" nang buong kalinisan, kalubhaan, kahit kalubhaan kabayanihan na pag-iisip - walang katapusan na mas mataas kaysa sa kawal ng unang konsul at lahat ng Pranses na mahusay magsalita at pagmamalabis. Ayon kay Serov, si Beethoven sa ika-siyam na symphony "ay naghahanap ng mga ideya na totoong kagalakan meron lang at pumutok ito saan lahat ng tao magkapatid».
Itinuro din ni A. G. Rubinstein ang koneksyon sa pagitan ng musika ni Beethoven at ng rebolusyon. "Hindi ako naniniwala..." isinulat niya tungkol sa katapusan ng ikasiyam na symphony, "na ang huling kilusang ito ay "ode to joy", sa tingin ko ode sa kalayaan».
Ang mga rebolusyonaryong ideya na nakatago sa mga gawa ni Beethoven ay malinaw kahit sa kanyang detraktor na si A.D. Ulybyshev, kahit na hindi nila pinukaw ang simpatiya ng kritiko.
At ang mga pormalistikong tendensya lamang, na bahagyang likas sa G. A. Laroche, ang nagpapahintulot sa kanya na tawagin ang mga kaisipan tungkol sa "republikang paraan ng pag-iisip" ni Beethoven na "isang walang katotohanan na imbensyon."
Ang mga rebolusyonaryong tendensya ng gawain ni Beethoven ay ginawa siyang lubos na malapit at mahal sa lahat ng progresibong mamamayang Ruso. Sa threshold ng Great October Socialist Revolution, noong Marso 1917, sumulat si Maxim Gorky kay Romain Rolland tungkol sa pangangailangang lumikha ng talambuhay ni Beethoven para sa mga kabataan at binigyang-katwiran ang pangangailangang ito sa mga salitang: "Ang aming layunin ay itanim sa mga kabataan ang pag-ibig. at pananampalataya sa buhay. Nais naming turuan ang mga tao ng kabayanihan. Kailangang maunawaan ng isang tao na siya ang lumikha at panginoon ng mundo, na siya ang may pananagutan sa lahat ng mga kasawian sa lupa at na siya ang may kaluwalhatian para sa lahat ng kabutihan sa buhay."
Lalo na binigyang-diin ng mga Russian connoisseurs ng Beethoven ang pambihirang nilalaman ng kanyang musika, ang malaking hakbang na ginawa ni Beethoven patungo sa pagbubusog ng mga musikal na imahe na may mga ideya at damdamin.
"Si Beethoven," ang isinulat ni Serov, "ay isang henyo sa musika, na hindi humadlang sa kanya na maging isang makata-thinker. Si Beethoven ang unang huminto sa "paglalaro ng mga tunog" sa symphonic na musika para sa isang larong ito... huminto sa pagtingin sa symphony bilang isang pagkakataon na magsulat ng "musika para sa musika", at kinuha ang symphony kapag hiniling ng liriko na nanaig sa kanya. upang ipahayag ang kanyang sarili sa mga anyo; ang pinakamataas na instrumental na musika, ay humingi ng buong lakas ng sining, ang tulong ng lahat ng mga organo nito.”
Isinulat ni Cui na "bago si Beethoven, ang ating mga ninuno ay hindi naghanap ng bagong paraan sa musika upang maipahayag ang ating mga hilig at damdamin, ngunit kontento lamang sa kumbinasyon ng mga tunog na kaaya-aya sa pandinig."
Sinabi ni A. Rubinstein na si Beethoven ay "nagpakilala ng isang madamdaming tunog sa musika. Ang mga dating diyos... may kagandahan, kahit init, mayroon silang aesthetics, ngunit si Beethoven lang ang may etika.”
Sa kabila ng labis na katangian ng gayong mga pormulasyon, natural ang mga ito sa paglaban sa mga detractors ng Beethoven (tulad ng Ulybyshev o Laroche).
Itinuring ng mga musikero ng Russia ang isa sa pinakamahalagang katangian ng nilalaman ng musika ni Beethoven bilang likas na programmatic na katangian ng musikang ito, ang pagnanais nitong maihatid ang malinaw na mga imahe. Nasa artikulong "The Current State of Enlightenment", na inilathala sa magazine na "Telescope" (1831, No. 1), nakita namin ang sumusunod na katangian ng programmatic na nilalaman ng mga gawa ni Beethoven: "Musika - ang halos hindi materyal na sining - ay gumagawa ng mga claim sa plastik na representasyon, sa magandang pangkulay. Nais niyang hindi lamang ipahayag, ngunit ipakita din. Ang henyong Beethoven ang unang nakaunawa sa bagong gawaing ito ng siglo: ang kanyang mga symphony ay mga mararangyang larawan ng mga tunog, nabalisa at nababagabag sa lahat ng kagandahan ng pagpipinta.
Si V.V. Stasov ay nagsasalita sa isa sa kanyang mga liham kay M.A. Balakirev tungkol sa programmatic na katangian ng heroic symphony ni Beethoven, at binanggit ni Balakirev sa isa sa kanyang mga liham kay Stasov ang programmatic na katangian ng overture op ni Beethoven. 124. Nakita ni A.P. Borodin sa programmatic na kalikasan ng pastoral symphony ni Beethoven ang "isang malaking hakbang sa kasaysayan ng pag-unlad ng libre. symphonic music" “Nag-imbento ako ng program music Beethoven"," isinulat ni P. I. Tchaikovsky, "at tiyak na bahagi sa Heroic Symphony, ngunit mas tiyak sa Sixth Pastoral." Beethoven - "ang tunay na tagapagtatag musika ng programa", nabanggit ni S. N. Kruglikov sa isa sa kanyang mga artikulo.
At kung tumutol si G. A. Laroche sa programmatic na interpretasyon ng mga gawa ni Beethoven, muli dahil sa kanyang likas na mga pagkakamaling pormalistiko.
Ang programmatic na kalikasan ng musika ni Beethoven ay naging partikular na katugma sa mga kompositor ng Russia dahil sila mismo, sa kanilang mga instrumental na gawa, ay patuloy at patuloy na nagsusumikap para sa konkreto, at madalas para sa balangkas ng mga musikal na imahe.
Sa wakas, ang mga tagahangang Ruso ni Beethoven ay lubos na naunawaan at nailalarawan ang kapangyarihan, lalim at pagkakapare-pareho ng musikal na lohika ni Beethoven, ang pagiging perpekto ng kanyang mga musikal na anyo.
Kapansin-pansin na nasa kalagitnaan ng 30s ng ika-19 na siglo N. A. Melgunov, sa kanyang pagsusuri na nakatuon sa mga musikal na gabi ng F. Hebel, nabanggit sa Beethoven ang pagpapatuloy ng musikal at lohikal na pag-unlad, integridad, pagkakaisa, ang kakayahang "iwasan panghuling chord (cadences) at sa gayon, patuloy na nililinlang ang mga inaasahan ng nakikinig, hindi nagbibigay sa kanya ng kapahingahan, higit na hinihila siya." “Tungkol sa kanya [i.e. e. Beethoven.- Yu.] ay masasabi tungkol sa Griyegong mananakbo: nakita mo kung kailan siya nagsimula at nang siya ay umabot; pero wala kaming nakitang tumatakbo." "Napakasama, kung paano ang mga dambuhalang nilikha na ito ay ibinuhos sa isang masa! Ito ay mga buong grupo mula sa isang piraso ng marmol.” Walang alinlangan na ang mga pagtatasa sa itaas ng Melgunov ay sumasalamin sa isang medyo malawak na opinyon tungkol sa Beethoven na binuo sa mga pilosopikal at aesthetic na bilog ng Russia noong panahong iyon.
Kasunod nito, ang mga dakilang merito ng malikhaing pag-iisip ni Beethoven ay maraming beses na nabanggit ng mga musikero ng Russia. Kaya, isinulat ni Serov na "walang sinuman kaysa kay Beethoven ang may karapatang tawaging isang artist-thinker." uri ng "integridad ng konsepto."
Ang kapangyarihan ng pag-iisip ni Beethoven ay lubos na nakilala kahit ni Laroche, na hindi masyadong mahilig sa kanya. Ayon kay Laroche, “walang kompositor sa kanyang larangan na mas iba-iba at mas malaya sa ugali. Kung pinagsama-sama, ang mga gawa ni Beethoven ay bumubuo ng isang buong malawak na mundo; kinuha nang hiwalay, ang bawat komposisyon ay humanga sa kanyang indibidwal na imprint, plastik na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang masa at, bilang isang resulta, ay napakadaling matandaan at makilala, at ito ay totoo kahit na may kaugnayan sa pinaka-hindi gaanong mahalaga o hindi nakikiramay sa kanyang mga gawa.. . Mahusay na master ritmo At mga form... Walang nakakaalam kung paano mag-imbento ng ganoong sari-saring ritmo, walang marunong magpainteres, maakit, humanga at alipinin ang nakikinig sa kanila bilang lumikha Heroic Symphony. Dito dapat idagdag ang henyo ng anyo.” Beethoven "ay tiyak henyo anyo, pagkuha ng "anyo" sa kahulugan ng pagpapangkat at komposisyon, iyon ay, sa kahulugan ng konsepto ng kabuuan."
"Walang mas malalim kaysa sa pag-iisip ni Beethoven, walang mas perpekto kaysa sa anyo ni Beethoven," sabi ni A. K. Lyadov, ayon sa mga memoir ni V. G. Walter
Kapansin-pansin na si P. I. Tchaikovsky, na, tulad ni Laroche, ay ginusto ang Beethoven ni Mozart, gayunpaman ay sumulat (1876) kay S. I. Taneyev: "Wala akong alam na isang komposisyon (maliban sa ilang Beethoven), tungkol sa kung alin ang maaaring magsabi na sila ay medyo perpekto».
"Namangha ka," sabi ni Tchaikovsky tungkol kay Beethoven sa isang liham kay K.R (1888), "kung paano ang higanteng ito, sa lahat ng mga musikero, ay pantay na puno ng kahulugan at lakas at sa parehong oras kung paano niya alam kung paano pigilan ang hindi kapani-paniwalang presyon ng ang kanyang napakalaking inspirasyon at hindi nawala sa paningin ang balanse at pagkakumpleto ng anyo...”
Ang kasaysayan ay napakatalino na nakumpirma ang bisa ng mga pagtatasa na ibinigay sa gawa ni Beethoven ng mga advanced na musikero ng Russia.
Sa ngayon, ang mga progresibo, rebolusyonaryong tendensya ng musika ni Beethoven ay hindi maaaring maging mas malinaw, na nagpapahayag ng pinakamahusay na mga mithiin ng mga tao sa kanyang panahon, na nananawagan para sa pakikibaka para sa kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan.
Ang parehong malinaw ay ang kadakilaan ng buong malikhaing gawa ni Beethoven, na nagbigay ng mga musikal na imahe ng isang espesyal na layunin, makabuluhan at lalim ng ideolohiya. Siyempre, hindi si Beethoven ang imbentor ng musika ng programa - ang huli ay umiral nang matagal bago siya. Ngunit si Beethoven na, na may malaking pagpupursige, ay naglagay ng prinsipyo ng programming, bilang isang paraan ng pagpuno ng mga musikal na imahe ng mga tiyak na ideya, bilang isang paraan ng paggawa ng musikal na sining na isang makapangyarihang sandata ng panlipunang pakikibaka.
Ang isang masusing pag-aaral ng buhay at gawain ni Beethoven ng maraming mananaliksik mula sa lahat ng bansa at mga tao ay nagpakita ng pambihirang katatagan kung saan hinahangad ni Beethoven ang hindi masisira na pagkakatugma ng mga kaisipang musikal - upang totoo at maganda na maipakita sa pagkakasundo na ito ang mga larawan ng panlabas na mundo at mga karanasan ng tao - nagpakita ng pambihirang kapangyarihan ng musikal na lohika ng makikinang na kompositor.
Ang diyalektikong katangian ng pag-iisip ni Beethoven, palaging nagsisimula sa pangkalahatan, mula sa pangunahing patnubay na ideya, at marubdob, patuloy na nagsusumikap na isama ang ideyang ito sa mga partikular na detalye, ay nakatatak hindi lamang sa kanyang mga gawa, kundi pati na rin sa mismong datos ng kanyang talambuhay.
“... Kapag napagtanto ko kung ano ang gusto ko,” sinabi ni Beethoven kay Schlösser, “ang pangunahing ideya ay hindi kailanman iniiwan sa akin; ito ay tumataas, ito ay lumalaki, at nakikita at naririnig ko ang buong imahe sa lahat ng saklaw nito, nakatayo sa harap ng aking panloob na tingin na parang nasa huling anyo nito... Tinatanong mo ako kung saan ko nakukuha ang aking mga ideya? Ito ay hindi ko masasabi sa iyo ng mapagkakatiwalaan; lumilitaw silang hindi inanyayahan, parehong hindi direkta at direkta, hinuhuli ko sila sa kandungan ng kalikasan, sa kagubatan, sa paglalakad, sa katahimikan ng gabi, sa maagang umaga, nasasabik ng mga mood na para sa makata ay ipinahayag sa mga salita, ngunit para sa akin ay nagiging mga tunog, umaalingawngaw, gumawa ng ingay, sila ay nagngangalit hanggang sa sila ay tumayo sa harap ko sa anyo ng mga tala.”
Ang isang pagsusuri sa hindi mabilang na mga sketch ni Beethoven ay nagpapakita ng napakalaking papel ng malikhaing gawain (kung minsan ay inspirasyon at mapusok, kung minsan ay napakahirap) sa paggawa ng parehong mga pangunahing contours ng isang musikal na imahe at lahat ng pinakamaliit na detalye nito.
“Wala ni isa mang musikero,” ang sabi ng matalinong mananaliksik ng buhay at gawain ni Beethoven, si Romain Rolland, “ang nagkaroon ng ganitong pagkaunawa sa pag-iisip nang napakabangis, nang walang talo, gaya ng sa Beethoven. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay nagtataglay ng selyo ng pambihirang premeditasyon sa diwa ng pagkakaisa... Lahat ng kanyang mga nilikha sa kabuuan ay may marka ng selyo ng isang bakal. Mararamdaman mo ang titig ng isang tao na nahuhulog sa isang ideya na may kakila-kilabot na intensidad."
Si Romain Rolland, na may mahusay na pagkilala sa maringal na malikhaing pagsisikap ni Beethoven, ay angkop na tumutukoy sa sariling mga salita ng kompositor tungkol sa paghahanap para sa isang kumikislap at mailap na kaisipan: “... Hinahabol ko ito, hinawakan ko ito, nakikita ko kung paano ito tumatakbo at nawawala sa kumukulo. misa. Hinahawakan ko ito nang may panibagong pagnanasa, hindi na ako makakahiwalay dito, kailangan ko itong paramihin, sa isang pulikat ng ecstasy, sa lahat ng modulasyon...”
Pagbabalik sa mga pagtatasa ng Beethoven ng mga nangungunang kompositor at kritiko ng Russia, napansin namin na ang pagtatasa na ito, na napakataas at kung minsan ay masigasig, hindi kailanman, gayunpaman, ay naging bulag na paghanga. Ang masigasig na pag-ibig ng mga Ruso para kay Beethoven ay isang hinihingi na pag-ibig mula pa sa simula.
Ang mabilis na pamumulaklak ng Russian national kultura ng musika Mula noong panahon ng dakilang Glinka, hinikayat niya ang ating mga musikero na maging mapanuri sa mga indibidwal na aspeto ng gawain ni Beethoven. Nakahanap kami ng mga komento sa bagay na ito, halimbawa, sa Balakirev, Stasov, Cui.
Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pagtatasa ng mga musikero ng Russia sa huling panahon ng trabaho ni Beethoven. Ang tanong na ito ay napakahalaga at hindi simple. Sa isang pagkakataon, pinukaw niya ang maraming mga pagtatalo, na kahit ngayon ay hindi maituturing na pagod na.
Ang orihinal na dahilan ng kontrobersya ay medyo malinaw. Nang idirekta ni Ulybyshev, sa kanyang aklat tungkol kay Beethoven, ang nangingibabaw na enerhiya ng kanyang mga pag-atake sa huling yugto ng gawain ni Beethoven, nakipagtalo siya sa maraming paraan sa isang nakagawiang paraan. Ito ay hindi maaaring maging sanhi ng galit sa lahat ng mga tagahanga ni Beethoven at hindi maaaring maging sanhi ng polemikong paglala.
Kaya, si Serov, sa kanyang mga kritikal na artikulo, ay paulit-ulit at mariing binibigyang diin ang ideya na ang huling panahon ng gawain ni Beethoven ay ang pinaka makabuluhan, ang pinakamataas. Nakita namin ang parehong ideya sa mga pahayag ni Cui, Borodin at iba pa. Si A. Rubinstein ay lubos na iginagalang ang mga huling gawa ni Beethoven, na sumulat pa nga: "Oh, ang pagkabingi ni Beethoven, napakalaking kasawian para sa kanyang sarili at anong kaligayahan para sa sining at sangkatauhan!"
Ngunit, sa pagsasalita tungkol sa mga partikular na pare-parehong tagapagtanggol ng huling panahon ng gawain ni Beethoven, dapat laging alalahanin ng isa ang mga tiyak na kondisyon ng kontrobersya, kapag ang walang pasubaling pagtataas ng mga huling gawa ni Beethoven ay isang anyo ng pakikibaka sa mga kalaban ng Beethoven sa pangkalahatan (at ang pagtanggi ng ang espesyal na proteksyon ng mga gawang ito ay maaaring at dapat na makapinsala sa paglaban para sa Beethoven sa kabuuan).
Ito ay katangian, sa pamamagitan ng paraan, na ang ideologist ng "Mighty Handful" na si V.V Stasov, na lubos na pinahahalagahan ang yumaong Beethoven, ay gayunpaman ay may kamalayan sa mga pagkukulang ng mga gawa sa panahong ito. Hindi kataka-taka, na nakikipag-polemic kay Serov, na nagtakda ng isa sa mga pangunahing gawain ng kanyang buhay bilang "ang masigasig na pag-aaral ng mga huling gawa ni Beethoven," isinulat ni Stasov: "Ang Beethoven ay walang hanggan na dakila, ang kanyang mga huling gawa ay napakalaki, ngunit hindi niya kailanman mauunawaan ang mga ito sa lahat ng lalim, ay hindi mauunawaan ang lahat ng magagandang katangian nila, gayundin ang mga pagkukulang ni Beethoven, ang kanyang kamakailang mga aktibidad, kung magpapatuloy tayo mula sa walang katotohanan na batas na "ang pamantayan ay hindi namamalagi sa mga tainga ng mamimili," atbp.
Ang ideya ng mababang accessibility ng mga huling gawa ni Beethoven ay malinaw na binuo ni Tchaikovsky. "Anuman ang maaaring sabihin ng mga panatikong tagahanga ng Beethoven, ang mga komposisyon nito henyo sa musika, na may kaugnayan sa huling yugto ng aktibidad ng kanyang kompositor, ay hindi kailanman lubos na mauunawaan kahit na sa isang karampatang musikal na publiko, tiyak na dahil sa labis na mga pangunahing tema at ang hindi balanseng anyo na nauugnay sa kanila. Ang mga kagandahan ng mga gawa ng ganitong uri ay ipinahayag sa amin lamang sa isang malapit na kakilala sa kanila, na hindi maaaring ipalagay sa isang ordinaryong tagapakinig, kahit na isang sensitibo sa musika; Upang maunawaan ang mga ito, kailangan ng isang tao hindi lamang ang kanais-nais na lupa, kundi pati na rin ang gayong paglilinang, na posible lamang sa isang dalubhasang musikero." Nagtaglay din si Laroche ng halos kaparehong pananaw sa huling yugto ng gawain ni Beethoven. Kaya, halimbawa, isinulat ni Laroche ang tungkol sa huling yugto (tungkol sa cis-minor quartet): "Ang ganitong mga gawa ay lubhang kaakit-akit sa isang maliit na bilog ng mga tao na nakarinig ng maraming musika, nabighani sa kung ano ang simple at malinaw, at sakim. paghawak sa mga kakaiba at sukdulan; ngunit para sa publiko, kahit na ang pinakamaunlad, ang ganitong uri ng musika ay nawawala.”
Walang alinlangan, ang pagbabalangkas ni Tchaikovsky ay medyo labis. Ito ay sapat na upang sumangguni sa ikasiyam na symphony, na nakakuha ng katanyagan sa isang malawak na bilog ng mga musikero at hindi musikero. Ngunit gayon pa man, tama ang tala ni Tchaikovsky sa pangkalahatang kalakaran ng isang pagbaba sa kakayahang maunawaan ng mga huling gawa ni Beethoven (ang parehong ikasiyam na symphony ay hindi gaanong mauunawaan at mas mahirap makita kaysa sa ikatlo o ikalimang).
Ang pangunahing, pagtukoy na dahilan para sa pagbaba ng pagiging madaling maunawaan at accessibility ng musika sa mga huling gawa ni Beethoven ay ang ebolusyon ng pananaw sa mundo ni Beethoven at, lalo na, pananaw sa mundo.
Sa isang banda, sa ikasiyam na symphony, tumaas si Beethoven sa kanyang pinakamataas, pinaka-progresibong ideya ng kalayaan at kapatiran. Ngunit, sa kabilang banda, ang mga makasaysayang kondisyon ng panlipunang reaksyon kung saan naganap ang huling gawain ni Beethoven ay nag-iwan ng kanilang katangian na imprint sa gawaing ito.
Sa kanyang mga huling taon, mas naramdaman ni Beethoven ang masakit na alitan sa pagitan ng magagandang panaginip at nakapanlulumong katotohanan, nakahanap ng mas kaunting suporta sa totoong buhay panlipunan, at mas hilig sa abstract na pamimilosopo.
Ang hindi mabilang na mga pagdurusa at pagkabigo ng personal na buhay ni Beethoven ay nagsilbing isang napakalakas na nagpapalubha na dahilan para sa pag-unlad sa kanyang musika ng mga katangian ng emosyonal na kawalan ng timbang, mga impulses ng panaginip na pantasismo, pagnanais na umatras sa mundo ng mga kaakit-akit na ilusyon o ang malupit na dikta ng tungkulin at katwiran. .
Ang trahedya na pagkawala ng pandinig ng musikero ay gumanap din ng isang espesyal, malaking papel.
Walang alinlangan na ang gawa ni Beethoven sa kanyang huling panahon ay ang pinakadakilang gawa ng isip, pakiramdam at kalooban. Ang pagkamalikhain na ito ay nagpapatotoo hindi lamang sa pambihirang lalim ng pag-iisip ng tumatanda na master, hindi lamang sa kamangha-manghang kapangyarihan ng kanyang panloob na pandinig at musikal na imahinasyon, kundi pati na rin sa makasaysayang pananaw ng pag-awit, na, na nagtagumpay sa sakuna na sakit ng pagkabingi para sa musikero. , ay nakagawa ng karagdagang mga hakbang tungo sa pagbuo ng mga bagong intonasyon at anyo (siyempre, pinag-aralan ni Beethoven sa pamamagitan ng mga mata ng musika ng isang bilang ng mga batang kontemporaryo - sa partikular, si Schubert). Ngunit, gayunpaman, sa huli, ang pagkawala ng pandinig ay, siyempre, ay hindi kapaki-pakinabang para kay Beethoven bilang isang kompositor. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang bagay ng paglabag sa pinakamahalagang partikular na tampok para sa isang musikero; mga koneksyon sa pandinig sa labas ng mundo, sa pangangailangan na pakainin lamang ang lumang stock ng mga ideya sa pandinig. At ang puwang na ito ay hindi maiiwasang nagkaroon ng malakas na epekto sa buong creative psyche ni Beethoven (bagaman ang bingi na kompositor ay pinanatili ang kakayahang malawak na maunawaan ang mundo sa pamamagitan ng iba pang mga pandama). Ang trahedya ng pagkawala ng pandinig ni Beethoven ay wala sa kahirapan ng kanyang pananaw sa mundo ( taong malikhain na umunlad, at hindi nagpababa), ngunit napakahirap para sa kanya na makahanap ng isang sulat sa pagitan ng isang pag-iisip, isang ideya at ang intonational na sagisag nito. Nagsilbi itong karagdagang dahilan para sa bahagyang abstraction, "kasukdulan" at mababang kakayahang maunawaan ng isang bilang ng mga gawa ng huling panahon ng gawain ni Beethoven, na hindi nag-aalis sa kanila ng matinding pagka-orihinal ng mga artistikong ideya at natatanging aesthetic na halaga. 17
Ang mga Ruso, na lubos na nagpahalaga sa gawa ni Beethoven sa kabuuan, ay matagal nang nagkaroon at patuloy na may taos-pusong pagmamahal sa kanyang mga sonata sa piano.
Kaya, ayon sa patotoo ni V.P. Botkin (mula noong 1836), "sa bawat bahay kung saan sila nagsasanay ng musika sa ilang lawak," ang isa ay makakahanap ng "dalawa o tatlong Beethoven sonata." At mahigit animnapung taon na ang lumipas, isinulat ni Rostislav Genika sa kanyang brochure tungkol kay Beethoven: “Siya ay pare-parehong iginagalang at minamahal ng mga artista at baguhan, mga klasiko at innovator, mga Aleman, Romano at Slav, matatanda at mga tinedyer; wala sa kanyang mga sonata ang magagawa kung wala siya Paaralan ng Musika, halos walang pianist concert; sa pinakaliblib na ilang, sa pinakamahinhin na kapaligiran, sa isang musical bookcase ay tiyak na mayroong isang notebook ng mga sonata ni Beethoven.”
Mahalaga na sa Russia, inilathala ng isang musikero ng Russia ang unang pangkalahatang pagsusuri ng mga sonata ng piano ni Beethoven. Nasa isip natin ang aklat ni V. Lenz (1808-1883) na “Beethoven and His Three Styles,” na, tulad ng huling akda ng parehong may-akda, ay nanatiling mahalagang kontribusyon sa Beethovenianism hanggang ngayon. Nagawa ni Lenz na matukoy ang tatlong pangunahing yugto ng trabaho ni Beethoven batay sa materyal ng kanyang mga sonata sa piano. Ang pag-aaral ni Lenz ay partikular na kapansin-pansin sa pagnanais nitong magpakita ng patula matalinghagang kahulugan Mga sonata ni Beethoven, at oryentasyon patungo sa malalawak na bilog mahilig sa musika. Ang may-akda mismo ay sumulat: “Ang aklat na ito ay hindi nangangahulugang isang teknikal na aklat, ito ay umaakit sa lahat na nagpapahalaga sa musika sa pantay na batayan sa panitikan; sapagkat ang musika ay may kahulugan lamang hangga't ito ay nakikiramay na may sapat na upang makita dito ang isang pinabuting imahe ng buhay... Sa sining ang lahat ay tinutukoy ng ideya, ang teknikal na kagamitan na inilaan para sa pagpapahayag ng ideya ay dapat na nasa likuran. .. Samakatuwid, sa sining ito ay sumusunod unang hanapin ang lahat tao».
Sa kanyang pangkalahatang mga pagtatasa ng mga sonata ng piano ni Beethoven, binanggit ni Lenz ang kanilang "symphonic" na karakter, ang kanilang pinakamalalim na nilalaman, ang kanilang napakalaking kahalagahan sa sining at kapangyarihang etikal.
Naturally, ang aklat ni Lenz, ayon kay Serov, ay "tumugon sa nadama na pangangailangan na hatiin si Beethoven nang mas malalim kaysa sa na-dissect niya noon, at samakatuwid ay nagkaroon ng malaking tagumpay, na walang ibang gawain ang nakaranas noon. pagpuna sa musika, kapwa sa Russia at sa Germany, sa France, sa Belgium.”
Kasunod nito, wala ni isang seryosong mananaliksik ng gawa ni Beethoven ang pumasa sa mga aklat ni Lenz, na siyang unang pangunahing pagpupugay kay Beethoven mula sa Russian musicology.
Upang ipakita kung gaano pinahahalagahan ng mga musikero ng Russia ang mga sonata ng piano ni Beethoven, maaari tayong sumangguni sa ilan pang mga katotohanan.
M. A. Balakirev, ayon kay Ulybyshev, habang binata pa, nilalaro ang lahat ng sonata ng piano ni Beethoven at maingat na pinag-aralan ang mga ito.
Nagtalaga si A. N. Serov ng maraming makahulugang komento sa mga sonata na ito sa kanyang mga kritikal na artikulo. Ang isa ay hindi maaaring hindi pahalagahan, halimbawa, ang napaka-angkop na mga salita ni Serov na "Nilikha ni Beethoven ang bawat sonata lamang sa isang paunang pinag-isipang "plot."
Napansin din ni Serov ang espesyal na papel ng piano music sa gawa ni Beethoven. "Napuno ng ideya ng isang symphony - ang gawain ng kanyang buhay, si Beethoven ay nag-improvised sa piano: sa instrumento na ito - isang kahalili para sa isang orkestra - ipinagkatiwala niya ang mga inspiradong kaisipan na nanaig sa kanya at mula sa mga improvisasyon na ito ay nagmula ang mga indibidwal na tula, sa ang anyo ng mga sonata ng piano... Nangangahulugan ito na ang pag-aaral ng musikang piyano ni Beethoven doon ay kakilala na sa kanyang buong obra, sa tatlong pagbabago nito.”
Si Serov ay sensitibong naunawaan ang pagkakaroon ng isang elementong Slavic sa marami sa mga sonata ng piano ni Beethoven, sa gayon ay itinuro ang pinakamahalagang katotohanan koneksyon sa pagitan ng gawa ni Beethoven at Slavic (sa partikular na Russian) folklore.
Nang makita ang mga tampok na tanawin sa isang bilang ng mga sonata ni Beethoven, muling itinuro ni Serov ang mga tampok na programmatic ng gawa ni Beethoven at binigyang-diin ang makatotohanang konkreto ng gawaing ito.
Inialay ni A. G. Rubinstein ang maraming masigasig at kadalasang napakapatas na mga pahayag sa mga sonata ng piano ni Beethoven.
Ang interes sa mga sonata ng piano ni Beethoven sa bahagi ng P. I. Tchaikovsky ay napatunayan, sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng isa sa kanyang mga liham kay N. F. Mekk mula sa Simaki estate, kung saan ang mahusay na symphonist na Ruso ay patuloy na humihiling na ipadala sa kanya ang mga sonata na ito.
Walang alinlangan na katulad ng pansin sa gawa ng piano ng sonata ni Beethoven sa bahagi ng V.V Stasov, Ts.A. Cui, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga sonata ng piano ni Beethoven (sa partikular, ang kanilang mga tonal na plano at anyo) ay isinagawa ni S. I. Taneyev at A. N. Scriabin.
Gaano man natin paramihin ang mga halimbawa, ang kanilang kabuuan ay mananatiling hindi kumpleto. Walang kahit isang mas seryoso o hindi gaanong seryosong musikero na Ruso na hindi magbibigay pugay ng paggalang at pagmamahal sa pamana ng sonata piano work ni Beethoven.
Pinalawak at pinalakas ng Great October Socialist Revolution ang katanyagan ni Beethoven sa Russia.
Ang napakatalino na tagapagtatag ng estado ng Sobyet, si V. I. Lenin, ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Beethoven. Mula noong rebolusyon, ang musika ni Beethoven ay naging lalong minamahal at lalo na mahal sa ating bansa. Ang musikang ito ay patuloy na nakakaakit ng matalas na atensyon ng mga tagapalabas, mga organisasyon ng konsiyerto, mga kompositor, mga musicologist, ang press ng Sobyet at - higit sa lahat - milyon-milyong mga tagapakinig ng Sobyet.
Ang unang Komisyon ng Edukasyon ng mga Tao ng Sobyet, A.V. Lunacharsky, ay mahusay na nailalarawan ang pangmatagalang kahalagahan ng gawain ni Beethoven sa mga salitang: "Malapit na si Beethoven sa darating na araw, si Beethoven ay isang mas matalik na kapitbahay sa sining ng sosyalismo kaysa sa magkakasunod na mga kapitbahay nitong mga nakaraang dekada. .”
Pansinin ang pambihirang kayamanan ng mga imahe sa musika ni Beethoven, isinulat ni Lunacharsky: "Ang buhay ay isang pakikibaka na nagdadala ng napakalaking dami ng pagdurusa. Ngunit ang Buhay din ang posibilidad, posibilidad, maging ang hindi maiiwasang tagumpay, kahit na sa halaga ng pagdurusa. Sa kamalayan ng kanyang sariling katapangan, ang kanyang pagpupursige at pagsuway sa mga sandali ng mga indibidwal na pribadong tagumpay, ang isang tao ay kumukuha ng kanyang kabayanihan na kaligayahan. Siyempre, hindi itinanggi ni Beethoven na ang malupit at kapana-panabik na buhay na ito ay minsan ay pinalamutian ng mga pinong bulaklak: pagkabata, kagyat na kagalakan, malalim, palaging isang maliit na malungkot na pag-ibig para sa isang babae, na nagsasalita ng posibleng pagkakaisa ng pagiging, ang mga mukha ng marilag. , kalmado, mapagmahal na kalikasan na kung minsan ay inihayag niya sa isang tao - lahat ng ito, at higit pa, ay humahantong kay Beethoven, wika nga, sa isang karagdagang tema sa tabi ng pangunahing tema ng kabayanihan at kumpletong pananampalataya sa tagumpay ng pakikibaka.
Sa patas na mga salita ng Lunacharsky, "lahat ng mga personal na sakuna at maging ang pampublikong reaksyon ay lumalim lamang kay Beethoven ang kanyang malungkot, napakalaking pagtanggi sa hindi katotohanan ng umiiral na kaayusan, ang kanyang kabayanihan na lumaban at ang kanyang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay. Kaya naman tama ang mga nagsasabing si Beethoven ang mismong exponent ng isang sandali sa pagbuo ng musika na ganap na malapit sa ating panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang tunay na makabagong madla sa ating panahon ay nakikinig kay Beethoven nang may mga humihingal na puso at tumutugon sa kanya nang may labis na kagalakan."
Kasama ang buong malikhaing pamana ng makikinang na kompositor, ang kanyang mga sonata ng piano, na natagpuan ang pinakamalawak na katanyagan sa mga kondisyon ng kultura ng Sobyet, ay nagpapatuloy sa kanilang hindi kumukupas na pamumulaklak.
Ang pinakamalaking musicologist ng Sobyet na si B.V. Asafiev ay nagbigay ng napakalalim at tamang kahulugan ng mga sonata ng piano ni Beethoven noong 1927:
“Ang mga sonata ni Beethoven sa kabuuan ay kumakatawan sa buong buhay ng isang tao. Parang hindi emosyonal na estado, kung saan sa isang paraan o sa iba pa ay hindi makikita ang kanilang pagmuni-muni dito, walang mga espirituwal na salungatan na hindi mababago dito sa isang musikal na dinamikong paraan... Sa kanyang mga sonata, si Beethoven ay parehong isang natatanging arkitekto, isang sensitibong sikologo, at isang connoisseur ng makukulay na instrumento ng piano, na pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga kulay na pintura at liwanag at lilim. Ang lahat ng kanyang mga istruktura ng sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nakabubuo na lohika at malakas na pagkakaisa ng mga elemento. Ang melodic richness ay nakikipagkumpitensya sa harmonic inventiveness at hindi mauubos na pagtuklas sa larangan ng tonal relationships at juxtapositions. Ang Beethoven ay walang walang buhay na sonata, dahil walang mga nalilitong pamamaraan. Para sa kanya, ang malikhaing artistikong konstruksyon ay napakalapit na konektado sa mga sensasyon sa buhay at sa tindi ng mga reaksyon at tugon sa nakapaligid na katotohanan na walang posibilidad o pangangailangan na paghiwalayin si Beethoven, ang master at arkitekto ng musika, mula kay Beethoven, isang tao na tumugon. kinakabahan sa mga impression, na tumutukoy sa tono at istraktura ng kanyang musika. Samakatuwid, ang mga sonata ni Beethoven ay lubhang nauugnay at napakahalaga."
Idagdag pa natin na ito mismo ang "two-sidedness" ni Beethoven bilang isang "tao" at isang "arkitekto" na lumilikha ng mga espesyal na paghihirap sa pagsusuri ng kanyang mga gawa. Espesyal - dahil ang magkabilang panig ay binuo sa musika ni Beethoven na may pambihirang lakas at imperiously beckon sa kanila.
Ang patuloy na paghahanap para sa isang gabay na ideyang patula ay nagsisisi sa atin sa humihinang atensyon sa pambihirang lakas at pagkakatugma ng lohika ni Beethoven at ng mga anyo ni Beethoven. At kapag natuon ang pansin sa mga form na ito, ang magandang ideya na nagbibigay-buhay sa mga ito ay nagbabanta na mawala.
Sa mga umiiral na pagsusuri ng mga sonata ni Beethoven (Lenz, Ulybyshev, Rubinstein, Serov, A. B. Marx, Nagel, Riemann, Romain Rolland, Asafiev), ang isang panig o ang isa ay patuloy na nananaig. Minsan nangingibabaw ang kumpletong one-sidedness - tulad ng, halimbawa, sa pormalistikong pagsusuri ng mga sonata ng piano ni Beethoven ni Hugo Riemann.
Ang iminungkahing sanaysay ay hindi naglalayong magbigay ng komprehensibong pagsusuri sa gawa ng sonata piano ni Beethoven. Ang may-akda ay nagsusumikap, habang pinapanatili ang posibleng conciseness at accessibility, na bigyang-pansin ang matalinghagang nilalaman ng musika.
Kung tungkol sa mga katotohanan ng talambuhay ni Beethoven, mahahanap sila ng mambabasa sa mga espesyal na gawa (halimbawa, sa aklat ni A. Alschwang "Beethoven", M., Muzgiz, 1952). Ang sunud-sunod na pagsusuri ng 32 sonata ni Beethoven sa pagkakasunud-sunod ng kanilang mga opus ay, sa parehong oras, isang pagtatangka na balangkasin ang ebolusyon ng piano sonata na pagkamalikhain ni Beethoven.
Ang lahat ng mga sipi sa musika ay ibinibigay ayon sa edisyon: Beethoven. Sonatas para sa piano. M., Muzgiz, 1946. (inedit ni F. Lamond), sa dalawang tomo. Ang bilang ng mga bar ay ibinibigay din ayon sa edisyong ito.
Ang napakalaking kasikatan ng pinakamahusay na mga sonata ng piano ng Beethoven ay nagmumula sa lalim at versatility ng kanilang nilalaman. Ang mga angkop na salita ni Serov na "Ginawa ni Beethoven ang bawat sonata lamang gamit ang isang paunang pinag-isipang balangkas" ay nakumpirma kapag sinusuri ang kanilang musika.
Tulad ng nabanggit sa itaas, gumagana ang sonata ng piano ni Beethoven, sa pamamagitan ng pinakadiwa ng genre ng kamara, lalo na madalas na bumaling sa mga liriko na imahe at sa pagpapahayag ng mga personal na karanasan. Ngunit totoo sa matataas na civic ideals, si Beethoven, sa kanyang mga sonata sa piano, ay palaging konektado sa mga lyrics sa mga pangunahing, pinakamahalagang problema sa etika sa ating panahon.
Ito ay malinaw na pinatunayan ng lawak ng pondo ng intonation ng mga sonata ng piano ni Beethoven.
Si Beethoven, siyempre, ay maaaring matuto ng maraming mula sa kanyang mga nauna - pangunahin mula kay Sebastian Bach, Haydn at Mozart.
Ang pambihirang intonational truthfulness ni Bach, na hanggang ngayon ay hindi kilalang kapangyarihan ay sumasalamin sa kanyang trabaho ang mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, ang boses ng tao, ang katutubong melodiousness at kalidad ng sayaw ni Haydn, ang kanyang mala-tula na pakiramdam ng kalikasan, ang plasticity at banayad na psychologism ng mga emosyon sa musika ni Mozart - lahat ng ito ay malawak na pinaghihinalaang at ipinatupad ni Beethoven.
Kasabay nito, gumawa si Beethoven ng maraming mapagpasyang hakbang pasulong sa landas ng realismo ng mga musikal na imahe, pantay na nagmamalasakit sa realismo ng intonasyon at realismo ng lohika.
Ang pondo ng intonasyon ng mga sonata ng piano ni Beethoven ay napakalawak, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagkakaisa at pagkakaisa.
Ang mga intonasyon ng pagsasalita ng tao sa kanilang magkakaibang kayamanan, lahat ng uri ng mga tunog ng kalikasan, militar at pangangaso, mga himig ng pastol, mga ritmo at huni ng mga hakbang, mga paglukso na parang digmaan, mabibigat na paggalaw ng masa ng tao - lahat ito at marami pang iba (siyempre, sa isang musikal na muling pag-iisip) ay naging bahagi ng intonational na pondo ng mga sonata ng piano ni Beethoven at nagsilbing elemento para sa pagbuo ng mga makatotohanang larawan.
Bilang isang anak ng kanyang kapanahunan, isang kontemporaryo ng mga rebolusyon at digmaan, mahusay na nagawa ni Beethoven na ituon ang pinakamahalagang elemento sa core ng kanyang pondo sa intonasyon at bigyan sila ng pangkalahatang kahulugan.
Patuloy, sistematikong ginagamit ang mga intonasyon ng mga katutubong awit, gayunpaman, ay hindi sinipi ni Beethoven ang mga ito, ngunit ginawa silang pangunahing materyal para sa kumplikado, sanga-sanga na makasagisag na mga konstruksyon ng kanyang pilosopikal na malikhaing pag-iisip.
Kaya, halimbawa, si Beethoven na, na may pambihirang lakas at kalinawan, ay nagpahayag sa mga salungatan ng mga intonasyon ang pagpindot sa etikal at sikolohikal na problema ng panahon - tapang o pagkamahiyain, pakikibaka o pagpapasakop? Ang panloob na pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo ng intonasyon ay nagiging sanhi ng isang buong serye ng mga konsepto ni Beethoven. Sa paligid ng pangunahing problema - paglaban o pagpapasakop - na kanyang nalutas pabor sa paglaban, ang kabayanihan na pakikibaka laban sa kasamaan, si Beethoven ay nagpangkat at nakabuo ng isang pambihirang kayamanan ng mga intonasyon na nagpapahayag ng galit, lambing, impetuosity, pagmamahal, pagmamakaawa, paninisi, katatagan, kawalan ng pag-asa, atbp. .
Ngunit hindi nililimitahan ni Beethoven ang kanyang sarili sa sagisag ng tao; Si Beethoven ay patuloy na nagsusumikap para sa isang ganap na makatotohanang versatility ng mga musikal na imahe, para sa pagpapahayag ng hindi lamang mga character, kundi pati na rin ang mga pangyayari.
Kaya, halimbawa, natagpuan ng kompositor ang intermediate link ng kabayanihan sa fanfare at march formula na nag-uugnay sa kabayanihan na personalidad sa tagpuan ng mga magagandang kaganapan. Mula sa mga intonasyon ng mga fanfare at martsa, lumipat si Beethoven patungo sa isang monumental na sound recording ng mga paggalaw ng masa ng tao.
Ang isa pang pinakamahalagang tendensya sa intonational na pinagmulan ng musika ni Beethoven ay nadama ang sarili sa mga tunog ng kalikasan - iyon ay, ang lugar na iyon, na may kagandahan ng kanyang patula na mundo, lalo na ang determinadong lumaban sa mala-digmaang kabayanihan at umakma rito.
Ang patuloy na pagbabanggaan o pagsasama-sama ng dalawang prinsipyong ito, na pinagsasama-sama ang kasiyahan sa pananalita, pagmamartsa na may tanawin, nagpapahayag ng matalinghaga, atbp., atbp., Nakamit ni Beethoven ang pambihirang pagkakaiba-iba at nakamamanghang sigla ng mga musikal na imahe.
Ang kaluwagan at pagpapahayag ng mga intonasyon ni Beethoven ay maipapakita lamang sa batayan ng kanyang makapangyarihan at napakalalim na lohika ng musika, na sumasalamin sa progresibong pag-iisip ng panahon, na puno ng pag-unawa sa pangangailangan para sa pakikibaka, ang pagkakaroon ng mga epektibong kontradiksyon na sumusulong.
Bilang resulta ng pagnanais ni Beethoven na gawin ang kanyang mga sonata sa piano bilang makabuluhan at mapanlikha hangga't maaari, ang kanilang programming ay ipinanganak at binuo.
Ang makatotohanang mga pundasyon ng programming ay hindi lubos na nauunawaan ng kompositor, at hindi ito maaaring hilingin sa isang tao na namuhay sa ilalim ng dominasyon ng German idealistic na pilosopiya. Medyo nag-iingat pa rin si Beethoven sa pare-parehong pag-apruba sa mga prinsipyo ng programa.
Gayunpaman, ang malikhaing henyo ni Beethoven ay patuloy at patuloy na iginuhit siya sa landas ng aktwal na pag-unlad at pagpapalakas ng programming - kabilang ang sa mga sonata ng piano.
Hindi tulad ng isang tao, ngunit isang taong ibinigay sa isang partikular na setting, laban sa layunin ng background ng labas ng mundo - ito ang pinakamahalagang makatotohanang ugali ng mga sonata ng piano ni Beethoven.
Ang pokus ng malikhaing atensyon ni Beethoven ay patuloy sa tao, lipunan ng tao, pang-araw-araw na buhay at kalikasan. Sa pagbuo ng kanyang mga konsepto, palaging ipinakita ni Beethoven ang saloobin ng tao sa labas ng mundo, palaging hinahangad na bigyan ang paksa hindi sa paghihiwalay, ngunit sa pagkakaisa sa bagay, sa katotohanan.
Siyempre, ang mga sonata ng piano ni Beethoven ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng kakanyahan, mga landas at mga resulta ng pag-unlad ng gawain ni Beethoven sa kabuuan. Gayunpaman, mula sa kanila posible pa ring hatulan nang malinaw hindi lamang ang mga pangunahing yugto, kundi pati na rin ang maraming mga kakulay ng pag-unlad na ito.
Ang dahilan ay ang mayamang materyal ng piano sonata na kumakatawan sa iba't ibang panahon ng trabaho ni Beethoven, at mataas masining na halaga ang mga sonata na ito, karamihan sa mga ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Beethoven.
Isa sa mga kahanga-hangang nagawa ni Beethoven sa interpretasyon ng sonata ay ang pagnanais para sa matalinghagang integridad nito, para sa pagkakaisa nito sa balangkas at programa. Sa landas na ito, si Beethoven, na tiyak na nagtagumpay sa mga lumang tradisyon ng suite, ay nagpapatuloy nang napakalayo. Ang pinakamahusay na sonata ni Beethoven (at sa isang tiyak na lawak, lahat ng kanyang sonata) ay nakikilala sa kanilang matinding pagkakaisa ng disenyo ng plot. Sa mga sonata gaya ng "lunar", ikalabimpito, "appassionata" at iba pa - mula simula hanggang wakas ay sinusunod natin ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng mga larawan ng instrumental na drama, at makikita natin ang denouement lamang sa huling pahina. Ang patuloy na pagmamalasakit na ito ni Beethoven para sa kabuluhan ng anyo at ang pinakamataas na disenyo ng nilalaman ay nagpasiya ng kanyang hindi pangkaraniwang mga merito sa kasaysayan ng musika.
Pagsusuri ng ebolusyon mga form Ang mga sonata ng piano ni Beethoven sa kabuuan, nakikita natin na ang lahat ng mga salik ng ebolusyong ito ay malinaw na sumasalamin sa pag-unlad nilalaman sonata Ang ibinunyag sa atin ay ang pambihirang lakas, versatility, pagpaplano at flexibility ng mga creative quests ni Beethoven, na sa lahat ng posibleng paraan ay umiiwas sa anumang handa na mga solusyong eskematiko, na gumagawa ng mga form na, na may pinakamataas na lakas, kalinawan, at pagiging natural, ay may kakayahang pagpapahayag ng parehong isang ibinigay na hanay ng mga imahe at ang mga pangunahing uso ng isang naibigay na yugto ng malikhaing pag-unlad ng mga kaisipan ng kompositor sa pangkalahatan.
Si Beethoven ay isang napakatapang na innovator sa larangan ng piano style at pianism ng kanyang sonata.
Sa partikular, ang isang kahanga-hangang tagumpay ng pianismo ni Beethoven ay legato, melodiousness, depth at richness ng tono, na nakamit sa pamamagitan ng naaangkop na paggamit ng piano registers at ang likas na katangian ng chord texture na bumabalot sa melody. Sa pianismo ni Beethoven ang sining ng pedal bilang isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag ay nabuo at binuo.
Ngunit ang malambing na legato ay isa lamang sa mga nagawa ni Beethoven - lalo na kapansin-pansin dahil sa koneksyon nito sa mahahalagang katangian ng mainit, madamdamin, madamdamin na lyrics ng Beethoven.
Ang pianismo ni Beethoven sa kabuuan ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking sukat at pagkakaiba-iba ng mga aspeto nito. Kasama ng legato, malawakang binuo ni Beethoven ang lahat ng uri ng iba pang aspeto at pamamaraan ng pagpapahayag ng pagtugtog ng piano. Sa pamamagitan ng magkakaibang mga pagbabago at paghahalili ng legato at staccato, melodiousness at abruptness, sa pamamagitan ng iba't-ibang at pinong nuanced phrase, nakamit ni Beethoven ang bago, hanggang ngayon ay hindi pa naririnig ng mga nagpapahayag na epekto, na kalaunan ay naging unibersal na pag-aari.
Partikular na kapansin-pansin ang papel ng "orkestralidad" sa pianismo ni Beethoven. Ang masigasig, mayamang orkestra na imahinasyon ay hindi umalis sa kompositor - umapaw ito sa kanyang mga larawan sa piano. Kaya naman ang makabagong versatility ng texture ng piano ni Beethoven, na nagre-reproduce sa sarili nitong paraan ng versatility ng orkestra kasama ang pagtugtog nito ng mga register at timbre. Sa pag-unlad ng naturang "orkestralidad," hindi pangkaraniwang pinayaman ni Beethoven ang mga mapagkukunan ng pianismo at nagbukas ng malawak na mga posibilidad para dito.
Kung ikukumpara ang pianismo ni Beethoven sa pianismo ng mga nauna sa kanya at ang pianismo ng kanyang mga tagasunod, malinaw na nakikita natin ang lubha ng kontribusyon ni Beethoven sa pag-unlad ng pagtugtog ng piano at sa kasaysayan ng piano music.
Si Beethoven ay nanirahan sa isang punto ng pagbabago, at ito ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng kanyang trabaho. Ang mga rebolusyonaryong bagyo, na pinalakas ng kilusan ng malawak na masa ng mga tao, ay nagdala sa unahan ng problema sa pagbuo ng isang bagong tao. Ang mga ideya ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay nanawagan para sa pagkawasak ng sistema ng mga kaayusan at etikal na institusyon ng pyudal na sistema, at ang pagtatatag ng makatuwirang sangkatauhan batay sa mga prinsipyo ng kabutihan at katarungan. Ngunit agad na naging malinaw na ang mga advanced na ideyang ito ay hindi tumutugma sa mga tunay na posibilidad ng burgis na rebolusyon na naganap at nagaganap, na hindi maiiwasan - ang talikuran ang mga ito, o itulak ang pagpapatupad nito sa malayong hinaharap.
Dahil si Beethoven ay isa sa mga pinaka-advanced at pinaka-makatao, at, bukod dito, ang pinaka-epektibo, malakas ang kalooban at maliwanag na pag-iisip na mga artista sa kanyang panahon, siya, siyempre, ay hindi makuntento sa pagtanggi. Ang pagpapatibay ng mga dakilang prinsipyo ng sangkatauhan at ang pagtatanggol sa mga prinsipyong ito sa mahigpit na pagkakahawak ng isang masakit na salungatan sa pagitan ng ninanais at posible ay ang pangunahing moral na gawa ni Beethoven.
Ang malikhaing landas ni Beethoven sa kanyang mga sonata sa piano ay naging kumplikado at mayaman sa mga yugto.
Sa mga unang sonata, nabuo na ang isang bilog ng mga malikhaing ideya na may katangiang uri ng Beethovenian. Nakikita natin kung paano pinanday ni Beethoven ang mga intonasyon ng kabayanihan at mga intonasyon ng kalikasan, kung paano niya ipinaglalaban ang intonational na kayamanan ng mga imahe, bumuo ng makatotohanang mga pundasyon para sa paghahatid ng mga karanasan, at nakakamit ang sikolohikal na lalim at drama sa musika.
Kasabay nito, sa maagang panahon Kapansin-pansin pa rin ang mga impluwensya ng tradisyon. Kapansin-pansin, halimbawa, na ang kabayanihan ng mga tema ni Beethoven kung minsan ay nagpapakita pa rin ng mga koneksyon sa pangangaso, at ang kanyang pastoralismo ay hindi malaya sa mga idyllic na labi noong ika-18 siglo. Ang mga ugnayan ni Beethoven sa mga ilusyon ng mga aristokratikong salon, na may mga mapanlinlang na kagandahan ng karilagan ng buhay panlipunan, ay hindi ganap na naputol. Si Beethoven ay nabighani din sa mga kabayanihang Napoleoniko, puno ng kahanga-hangang kahanga-hanga at maliwanag na pagmamahal sa kalayaan. Ngunit, sa pakikinig nang mabuti sa musika ng mga sinaunang sonata ni Beethoven, mapapansin na ng mga pag-aalinlangan at ilusyon ni Beethoven na hindi siya umakay sa pagsuko ng mga posisyon, na sa kanyang mga konsesyon ay nananatili ang lakas upang madaig ang mga ito, ang kapangyarihan ng isang tunay na may prinsipyo at pare-pareho. paggalaw pasulong.
Ang malalim na pagkabigo ng mga personal na kalakip ay nagpipilit kay Beethoven na patunayan nang may partikular na puwersa ang halaga ng mga kalakip sa pangkalahatan, ang halaga ng tunay, malakas at mahalagang damdamin ng tao. Ang pagkabigo sa “pagpapalaya” na kabayanihan ng mga digmaang burges at sa kanilang pangunahing bayani, si Napoleon, ay hindi nagtutulak kay Beethoven na palayo sa kabayanihan sa pangkalahatan. Sa kabaligtaran, si Beethoven ay naghahanap ng bago, mas mataas na kabayanihan. Sinisikap niyang kilalanin at ipatupad ang rebolusyonaryong kabayanihan ng masa, nadarama at malikhaing tinatanggap niya ang pagbuo ng bansang Aleman, nangangarap kasabay ng pagkakaisa ng buong sangkatauhan, buong tapang na ipagtanggol sa kanyang musika ang mga ideya ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran. na lalong itinatakwil ng umuusbong na lipunang burges.
Beethoven ng gitnang panahon, sa huling gilid kung saan tumataas ang colossus ng "appassionata", ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng pambihirang kapangyarihan ng kanyang malikhaing pag-iisip. Narito ang Beethoven ay tunay na nakatayo sa pagliko ng dalawang panahon - ang panahon ng katwiran at ang panahon ng pakiramdam, na nagpapakilala sa rebolusyonaryong pagnanasa, armado ng magagandang ideya. Pambihirang emosyonal na intensidad at napakalaking kapangyarihan ng lohika, ito ay dalawang katangian na magkakasamang tumutukoy sa pagka-orihinal ng hitsura ni Beethoven, na ang gawain ay hindi maaaring maiugnay sa alinman sa klasiko o romantikismo.
Ang klasikal na pagkakaisa at pagkakasundo ay nilabag na ni Beethoven, na ginulo ng hindi mapigilang pagkulo ng kanyang mga damdamin. Ngunit ang pagkulo na ito ay hindi pa kumakalat na may mga romantikong impulses - ito ay nakatali ng bakal na baluti ng kalooban at katwiran.
Sa gitnang panahon, ang lahat ng aspeto ng dinamika ng musikal na pag-iisip ni Beethoven ay umabot sa kanilang pinakamataas na pag-unlad. Ang mga ito ay nasa mga himig ni Beethoven, na hindi mapaghihiwalay na pinagsasama ang simbuyo ng damdamin na may constructiveness, at sa pagkakatugma nito, kung saan ang iba't ibang mga kulay ay napapailalim sa functional harmony, at sa hindi maihahambing na ritmo nito, napakalaking totoo at, sa parehong oras, na nakakatulong sa kalinawan, mala-kristal. kalinawan ng pagbuo ng mga form.
Lumilitaw ang mga bagong uso sa gawa ng yumaong Beethoven. Ang mga kaganapan sa kasaysayan ng sibil ay nagpapakita kay Beethoven bawat taon nang higit at mas malinaw ang imposibilidad na matanto sa malapit na hinaharap ang pinakamahusay na mga mithiin ng tao sa kanyang buhay. Ngunit hindi ipinagkanulo ni Beethoven ang mga mithiing ito; sa kabaligtaran, sa kanyang ikasiyam na symphony naabot niya ang kanilang pinakamataas, pinakanatatangi at pare-parehong pagpapahayag.
Gayunpaman, ang katotohanan ay hindi maiiwasang bubuo sa sarili nitong paraan at iginuhit si Beethoven sa sarili nitong channel. Sa kanyang kaluluwa tungo sa isang tunay na pagsasanib ng pambansa sa popular, patungo sa demokratikong pagkamakabayan, minsan ay nag-aalangan si Beethoven, na nagbibigay ng sapilitang pagpupugay sa pagpupugay sa makapangyarihan o opisyal na pagluwalhati sa mga tagumpay ("Wellington at Vittoria").
Sa lahat ng mga pambihirang katangian ng kanyang titanic individuality, si Beethoven, siyempre, ay hindi maaaring ganap na lumabas mula sa panahon na may katangiang pagbaba nito sa rebolusyonaryong sigasig, na may paglitaw at mabilis na pag-unlad ng mga tendensyang naghihiwalay sa pakiramdam mula sa katwiran, damdamin mula sa kalooban, naghahanap ng pahinga, pagpapakasawa. sa pagkabigo.
Ang kakila-kilabot na kaaway ni Beethoven - ang pagkabingi - ay lubos na nagpapalubha sa sitwasyon, dahil ang mga direktang koneksyon ni Beethoven sa tunog na katotohanan ay nawala.
Ang gawain ng yumaong Beethoven ay nagpapakita ng isang paglabag sa pambihirang pagkakaisa na iyon ng makatuwiran at emosyonal na mga prinsipyo, damdamin, katwiran, kalooban, na kung saan ay napaka tipikal ng gitnang panahon ni Beethoven.
Siyempre, hindi ito nagbibigay ng konklusyon na ang yumaong Beethoven ay inabandona ang kanyang mga posisyon sa ideolohiya. Ang gawain ng yumaong Beethoven ay ang matapang na resulta ng aktibidad ng isang mahinang manlalaban na hindi nakahanap ng suporta para sa kanyang mga hangarin, ngunit nakatuon sa kanila na may parehong lakas at, bukod dito, nakakuha ng karunungan ng mahusay na karanasan sa buhay.
Bilang isang palaisip, si Beethoven sa kanyang huling sonata ay mas mataas pa kaysa kay Beethoven ng gitnang panahon. Nakamit niya ang matinding pagkakaiba-iba at versatility ng mga imahe, pambihirang banayad na psychologism ng shades. Ngunit ang dating monolitikong kalikasan ng emosyonal, intelektwal at kusa ay wala na doon. Ang kurso ng pag-unlad ng lipunan ay iginuhit si Beethoven patungo sa pagbuo ng mga pundasyon ng romantikong sining, at kapansin-pansing inaabangan ni Beethoven ang iba't ibang uso sa gawain nina Schubert, Schumann, at Chopin. Gayunpaman, ang paghihiwalay sa mga impresyon sa pandinig ay hindi nagpapahintulot sa Beethoven na malayang sumuko sa lumalaking daloy ng pagmamahalan. Ang pangangailangang mamuhay sa pamamagitan ng pandinig na memorya at pandinig na imahinasyon ay naglalagay ng isang selyo ng abstraction sa pag-iisip ng yumaong Beethoven, bagaman kung minsan, sa halaga ng napakalaking pagsisikap, namamahala si Beethoven na malampasan ang sakit at makamit ang perpektong integridad ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ( gaya, halimbawa, sa unang paggalaw ng sonata op 106).
Kung hindi man, ang yumaong Beethoven ay patuloy na umiikot sa pagitan ng emosyonal at makatwiran. Ang emosyonal na hindi mapigil na umaakit sa kanya, ngunit narito ang pagpapalit ng tunay na pandinig ng mga ideya sa pandinig, ang hindi maiiwasang pagbabago ng mga tunog na imahe sa isang kahanga-hangang mirage ng pantasya, ay makikita. Kung minsan, sinusubukan ni Beethoven na lubos na magtiwala sa larangan ng katwiran, ngunit narito ang hindi pagkakatugma ng landas na ito sa mga mahalagang pundasyon ng sining ni Beethoven ay agad na inihayag.
Gayunpaman, ang trahedya ng yumaong Beethoven ay sa panimula ay maasahin sa mabuti, dahil ito ay nagpapatotoo hindi sa bingi na musikero na huminto sa katotohanan, ngunit sa kanyang maringal at kabayanihan na mga pagtatangka upang mabayaran ang kanyang pagkawala ng pandinig sa lahat ng posibleng paraan ng pag-iisip sa pangkalahatan, at upang manatili isang kompositor sa ulo ng siglo.
Ang gawaing ito ay nagawa ni Beethoven, at kinilala siya ng mundo bilang paboritong bayani nito - hindi lamang sa larangan ng sining, kundi pati na rin sa larangan ng pinakamataas na birtud ng espiritu.
Ang mga sonata ng piano ay isa sa pinakamahusay, pinakamahalagang bahagi ng napakatalino na pamana ni Beethoven. Sa isang mahaba at kapana-panabik na string ng kanilang mga kahanga-hangang imahe, ang buong buhay ng isang mahusay na talento, isang mahusay na isip at isang mahusay na puso ay dumaan sa harap natin, hindi dayuhan sa anumang tao, ngunit tiyak na dahil dito, ibinigay niya ang lahat ng kanyang mga tibok sa pinakamamahal. , pinakasagradong mga mithiin ng advanced na sangkatauhan.
("Happy Funeral March")
- No. 1: Sonata No. 13 Es major "Sonata quasi una fantasia"
- No. 2: Sonata No. 14 Cis-minor "Sonata quasi una fantasia" ("Liwanag ng buwan")
- No. 2: Sonata No. 17 D-minor ("Bagyo")
- No. 3: Sonata No. 18 Es major ("Hunt")
Kahit na para kay Haydn at Mozart, ang genre ng piano sonata ay hindi gaanong ibig sabihin at hindi naging isang malikhaing laboratoryo o isang uri ng talaarawan ng mga matalik na impression at karanasan. Ang pagiging natatangi ng mga sonata ni Beethoven ay bahagyang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, sinusubukang itumbas ang dating purong chamber genre na ito sa isang symphony, konsiyerto at kahit na musikal na drama, ang kompositor ay halos hindi gumanap sa kanila sa mga bukas na konsiyerto. Ang mga sonata ng piano ay nanatiling isang malalim na personal na genre para sa kanya, hindi tinutugunan ang abstract na sangkatauhan, ngunit sa isang haka-haka na bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip. Gayunpaman, ang bawat isa sa atin ay may karapatang pumasok sa bilog na ito, na nagdadala ng bago at kakaiba sa pang-unawa ng mga sonata ni Beethoven.
Sinasaklaw ng 32 sonata ang halos buong malikhaing landas ng master. Nagsimula siyang magtrabaho sa unang tatlong sonata (opus 2), na nakatuon kay Joseph Haydn, noong 1793, ilang sandali matapos lumipat mula sa Bonn patungong Vienna, at natapos ang huling dalawa noong 1822. At kung ang sonatas opus 2 ay gumagamit ng ilang mga tema mula sa mga unang gawa. (tatlong quartets ng 1785), pagkatapos ay ang mga mamaya ay may mga punto ng pakikipag-ugnayan sa Solemn Mass (1823), na itinuturing ni Beethoven na kanyang pinakadakilang nilikha.
Ang unang pangkat ng mga sonata (Blg. 1-11), na nilikha sa pagitan ng 1793 at 1800, ay lubhang magkakaiba. Ang mga pinuno dito ay ang mga "grand sonatas" (tulad ng itinalaga mismo ng kompositor sa kanila), sa laki na hindi mas mababa sa mga symphony, at sa kahirapan na lampasan ang halos lahat ng nakasulat para sa piano noong panahong iyon. Ito ang mga apat na bahagi na cycle opus 2 (nos. 1-3), opus 7 (no. 4), opus 10 no. 3 (no. 7), opus 22 (no. 11). Beethoven, na nanalo ng mga laurel noong 1790s pinakamahusay na piyanista Vienna, idineklara ang kanyang sarili bilang ang tanging karapat-dapat na tagapagmana ng namatay na si Mozart at ang tumatandang Haydn. Kaya naman ang matapang na polemiko at kasabay nito ay nagpapatibay sa buhay na espiritu ng karamihan sa mga sinaunang sonata, ang matapang na birtuosidad na malinaw na lumampas sa mga kakayahan ng mga piano noon na Viennese sa kanilang malinaw, ngunit hindi malakas na tunog. Gayunpaman, sa mga unang sonata ni Beethoven ang lalim at pagtagos ng mabagal na paggalaw ay kamangha-mangha din. "Nasa ika-28 taon na ng aking buhay, napilitan akong maging isang pilosopo," ang pagdadalamhati ni Beethoven, na naalala kung paano nagsimula ang kanyang pagkabingi, sa una ay hindi nakikita ng mga nakapaligid sa kanya, ngunit pinakulay ang pananaw sa mundo ng artist sa mga trahedya na tono. Ang pamagat ng may-akda ng nag-iisang sonata ng programa sa mga taong ito ("Pathetique", No. 8) ay nagsasalita para sa sarili nito.
Kasabay nito, lumikha si Beethoven ng mga eleganteng miniature (dalawang light sonatas opus 49, Nos. 19 at 20), na idinisenyo para sa pagganap ng dalaga o babae. May kaugnayan sa kanila, bagama't malayo sa pagiging simple, ang kaakit-akit na sonata No. 6 (opus 10 no. 2) at ang sonatas nos 9 at 10 (opus 14), na nagpapalabas ng pagiging bago ng tagsibol. Ang linyang ito ay kasunod na ipinagpatuloy sa sonatas No. 24 (opus 78) at No. 25 (opus 79), na isinulat noong 1809.
Pagkatapos ng militanteng huwarang Sonata No. 11, ipinahayag ni Beethoven: "Hindi ako nasisiyahan sa aking mga nakaraang gawa, gusto kong tumahak sa isang bagong landas." Sa mga sonata ng 1801-1802 (Blg. 12-18), ang hangarin na ito ay maliwanag na natupad. Ang ideya ng isang sonata-symphony ay pinalitan ng ideya ng isang sonata-fantasy. Ang dalawang sonata ng opus 27 (nos. 13 at 14) ay tahasang binansagan na "quasi una fantasia." Gayunpaman, ang pagtatalagang ito ay maaaring gamitin bilang pasimula sa iba pang sonata sa panahong ito. Mukhang sinusubukan ni Beethoven na patunayan na ang sonata ay isang orihinal na konsepto sa halip na isang frozen na anyo, at ito ay lubos na posible para sa isang cycle na magbukas na may mga pagkakaiba-iba at isama, sa halip ng tradisyonal na mabagal na paggalaw, ang mahigpit na "Funeral March for the Death. ng isang Bayani” (Blg. 12) - o, sa kabaligtaran, ang sonata cycle No. 14, sa simula kung saan tumutunog ang isang piercingly confessional na Adagio, na nagpukaw sa romantikong makata na si Ludwig Relstab ng imahe ng isang lawa sa gabi na pinaliwanagan ng liwanag ng buwan ( kaya ang pangalan ng hindi may-akda ay "Moonlight Sonata"). Ganap na walang drama, ang Sonata No. 13 ay hindi gaanong eksperimental: ito ay isang divertisement ng halos kaleidoscopically pagbabago ng mga imahe. Ngunit ang Sonata No. 17, kasama ang mga kalunus-lunos na monologo, mga diyalogo at walang salita na pagbigkas, ay malapit sa opera o drama. Ayon kay Anton Schindler, ikinonekta ni Beethoven ang nilalaman ng sonata na ito (pati na rin ang Appassionata) sa The Tempest ni Shakespeare, ngunit tumanggi siyang magbigay ng anumang paliwanag.
Kahit na ang mas tradisyonal na sonata sa panahong ito ay hindi karaniwan. Kaya, ang apat na galaw na sonata No. 15 ay hindi na nag-aangkin na nauugnay sa symphony at idinisenyo sa halip sa mga pinong tono ng watercolor (hindi nagkataon na ang pangalang "Pastoral" ay itinalaga dito). Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang sonata na ito at, ayon sa patotoo ng kanyang estudyanteng si Ferdinand Ries, lalo siyang handang gampanan ang pinipigilang mapanglaw na si Andante.
Ang mga taong 1802-1812 ay itinuturing na culminating period ng trabaho ni Beethoven, at ang ilang sonata ng mga taong ito ay nabibilang din sa pinakamataas na tagumpay ng master. Ang ganyan, halimbawa, ay nilikha noong 1803-1804, kaayon ng Heroic Symphony, sonata No. 21 (opus 53), na kung minsan ay tinatawag na "Aurora" (pinangalanan sa diyosa ng bukang-liwayway). Nakapagtataka na sa simula sa pagitan ng unang kilusan at pangwakas ay mayroong isang maganda, ngunit napakahabang Andante, na inilathala ni Beethoven, pagkatapos ng mature na pagmuni-muni, bilang isang hiwalay na piraso (Andante favori - iyon ay, "Paboritong Andante", WoO 57). Pinalitan ito ng kompositor ng isang maikli, madilim na intermezzo, na nagkokonekta sa maliwanag na "araw" na mga imahe ng unang kilusan na may unti-unting lumiliwanag na mga kulay ng finale.
Ang ganap na kabaligtaran ng maningning na sonata na ito ay ang sonata No. 23 (opus 57), na isinulat noong 1804-1805, na tumanggap ng pangalang "Appassionata" mula sa mga publisher. Ito ay isang komposisyon ng napakalaking trahedya na kapangyarihan, kung saan ang katok na "motibo ng kapalaran", na kalaunan ay ginamit sa Fifth Symphony, ay gumaganap ng isang mahalagang papel.
Ang Sonata No. 26 (opus 81-a), na nilikha noong 1809, ay ang isa lamang sa 32 na may detalyadong programa ng may-akda. Ang tatlong bahagi nito ay pinamagatang "Paalam - Paghihiwalay - Pagbabalik" at mukhang isang autobiographical na nobela na nagsasabi tungkol sa paghihiwalay, pananabik at isang bagong petsa sa pagitan ng magkasintahan. Gayunpaman, ayon sa pahayag ng may-akda, ang sonata ay isinulat "para sa pag-alis ng Kanyang Imperial Highness Archduke Rudolf" - estudyante at pilantropo ni Beethoven, na noong Mayo 4, 1809 ay pinilit, kasama ang pamilya ng imperyal, na magmadaling lumikas mula sa Vienna: ang lungsod ay napapahamak sa pagkubkob, paghihimay at pananakop ng mga tropang Napoleon. Bukod sa Archduke, halos lahat ng malalapit na kaibigan at kasintahan ni Beethoven ay umalis sa Vienna. Marahil sa kanila ay ang tunay na pangunahing tauhang babae ng nobelang ito sa mga tunog.
Ang two-movement sonata opus 90 (No. 27), na isinulat noong 1814, na nakatuon kay Count Moritz Lichnowsky, na nagkaroon ng lakas ng loob na umibig sa isang opera singer at pumasok sa isang hindi pantay na kasal sa kanya, ay mayroon ding halos romantikong karakter. . Ayon kay Schindler, tinukoy ni Beethoven ang karakter ng nababagabag na unang kilusan bilang "isang pakikibaka sa pagitan ng puso at isip," at inihambing ang banayad, halos Schubertian na musika ng pangalawa sa "pag-uusap sa pagitan ng magkasintahan."
Ang huling limang sonata (Blg. 28-32) ay nabibilang sa huling yugto ng akda ni Beethoven, na minarkahan ng misteryosong nilalaman, hindi pangkaraniwang mga anyo at labis na kumplikado ng musikal na wika. Ang mga napakakaibang sonata na ito ay pinag-isa rin ng katotohanan na halos lahat ng mga ito, maliban sa No. 28 (opus 101), na isinulat noong 1816, ay binubuo na may virtuoso at nagpapahayag na mga kakayahan ng isang bagong uri ng piano sa isip - isang anim na oktaba concert grand piano mula sa English company na Broadwood, na nakuha ni Beethoven bilang regalo mula sa kumpanyang ito noong 1818. Ang mayamang sonik na potensyal ng instrumentong ito ay lubos na nahayag sa engrandeng sonata opus 106 (No. 29), na inihambing ni Hans von Bülow sa Eroica Symphony. Para sa ilang kadahilanan, ang pangalang Hammerklavier ("Sonata para sa martilyo na piano") ay itinalaga dito, bagaman ang pagtatalaga na ito ay lumilitaw sa mga pahina ng pamagat ng lahat ng mga sonata sa hinaharap.
Sa karamihan sa kanila, ang ideya ng isang pantasiya na sonata na may malayang nakaayos na cycle at isang kakaibang paghalili ng mga tema ay nagkakaroon ng bagong buhay. Nagdudulot ito ng mga asosasyon sa musika ng mga romantiko (paminsan-minsan ay naririnig ng isang tao ang Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, at maging si Prokofiev at Scriabin)... Ngunit si Beethoven ay nananatiling tapat sa kanyang sarili: ang kanyang mga anyo ay palaging impeccably constructed, at ang kanyang mga konsepto sumasalamin sa kanyang likas na positibong pananaw sa mundo. Ang mga romantikong ideya ng pagkabigo, pagkabalisa at pagtatalo sa labas ng mundo na lumaganap noong 1820s ay nanatiling dayuhan sa kanya, bagaman ang kanilang mga dayandang ay maririnig sa musika ng malungkot na Adagio mula sa Sonata No. 29 at ang nagdurusa na Arioso dolente mula sa Sonata No. 31. Gayunpaman, sa kabila ng mga trahedya at sakuna na naranasan, ang mga mithiin ng kabutihan at liwanag ay nananatiling hindi natitinag para kay Beethoven, at pangangatuwiran at tutulong sa espiritu na magtagumpay laban sa pagdurusa at makalupang walang kabuluhan. "Si Jesus at Socrates ay nagsilbing aking mga modelo," isinulat ni Beethoven noong 1820. Ang "bayani" ng mga susunod na sonata ay hindi na isang matagumpay na mandirigma, ngunit sa halip ay isang manlilikha at pilosopo, na ang mga sandata ay ang lahat-lahat na intuwisyon at lahat-lahat na kaisipan. Ito ay hindi walang dahilan na ang dalawa sa mga sonata (Blg. 29 at 31) ay nagtatapos sa mga fugue, na nagpapakita ng kapangyarihan ng malikhaing talino, at ang dalawa pang iba (Blg. at ) ay nagtatapos sa mapagnilay-nilay na mga pagkakaiba-iba, na kumakatawan, kumbaga, isang modelo ng uniberso sa miniature.
Tinawag ng mahusay na pianista na si Maria Veniaminovna Yudina ang 32 sonata ni Beethoven na "Bagong Tipan" ng piano music ("Ang Lumang Tipan" para sa kanya ay ang "Well-Tempered Clavier" ni Bach). Sa katunayan, malayo ang tingin nila sa hinaharap, nang hindi itinatanggi ang ika-18 siglo na nagsilang sa kanila. At samakatuwid, ang bawat bagong pagganap ng napakalaking siklo na ito ay nagiging isang kaganapan sa modernong kultura.
(Larisa Kirillina. Teksto ng buklet para sa cycle ng mga konsyerto ni T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))
Fire of Vesta (Vestas Feuer, libretto ni E. Schikaneder, 1st scene, 1803)
Fidelio (libretto ni I. Sonleitner at G. F. Treitschke batay sa balangkas ng dulang "Leonora, o Conjugal Love" ni Buyi, 1st edition na pinamagatang Leonora, op. 72, 1803-05, na itinanghal sa ilalim ng pamagat na Fidelio, o Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, theater "An der Wien", Vienna 2nd edition, with the addition of Leonora's overture No. 3, op 72, 1806, staged 1806, 3rd edition op , National Court Opera House, Vienna)
balete
musika para sa Knight's Ballet (Musik zum Ritterballett, 8 numero, WoO 1, 1790-91)
The Works of Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, script ni S. Viganò, op. 43, 1800-01, itinanghal noong 1801, National Court Opera, Vienna)
para sa koro at soloista na may orkestra
oratorio Christ on the Mount of Olives (Christus am Olberge, mga salita ni F. K. Huber, op. 85, 1802-03)
Misa sa C major (op. 86, 1807)
Solemn Mass (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
cantatas
Sa pagkamatay ni Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Sa pagpasok sa paghahari ni Leopold II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
A Glorious Moment (Der glorreiche Augenblick, lyrics ni A. Weissenbach, op. 136, 1814), Silence of the Sea and Happy Sailing (Meeresstille und gluckliche Fahrt, lyrics ni J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arias
The Temptation of a Kiss (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Laughing with the Girls (Mit MadeIn sich vertragen, lyrics ni J. W. Goethe.WoO 90, circa 1790), dalawang arias para sa Singspiel - The Beautiful Shoemaker (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
mga eksena at arias
Unang pag-ibig (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Oh, traydor (Ah, perfido, op. 65, 1796), Hindi, huwag kang mag-alala (Hindi, non turbati, lyrics ni P. Metastasio, WoO 92a, 1801 -1802 );
tercet
Panginginig, kawalang-galang (Tremate, empitremate, mga salita ni Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duet
Sa mga araw ng iyong kaligayahan, alalahanin mo ako (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, mga salita ni P. Metastasio, WoO 93, 1802);
mga kanta para sa koro at orkestra
In Honor of the Most Serene Allies (Chor auf die verbundeten Fursten, mga salita ni K. Bernard, WoO 95, 1814), Union Song (Bundeslied, mga salita ni J. W. Goethe, op. 122, 1797; nirebisa noong 1822-1824), koro mula sa isang festive performance -Consecration of the House (Die Weihe des Hauses, lyrics ni K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, lyrics ni F. Mattisson, op. 121, 1824), atbp.;
para sa symphony orchestra
9 symphony: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Eroica, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (C-moll, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-minor, op. . 125, na may huling koro sa mga salita ng ode na "To Joy" ni Schiller, 1817 at 1822-1823); Ang Tagumpay ni Wellington, o ang Labanan sa Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, orihinal na isinulat para sa panharmonicon ng instrumentong pangmusika ng makina ni I. N. Melzel, op. 91, 1813);
mga overture
sa ballet-Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), sa trahedya na "Coriolanus" ni Collin (C-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), sa opera na "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), sa trahedya na "Egmont" Goethe (F-moll, op. 84, 1809-1810), sa dulang "The Ruins of Athens" ni Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), sa dula “King Stephen” ni Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811), Name Day (Zur Namensfeier, C-dur, op. 115, 1814), Consecration of the House (Die Weihe des Hauses, C-dur, lyrics ni K. Meisl, op. sayaw - 12 minuets (WoO 7, 1795), 12 German dances (WoO 8, 1795), 6 minuets (WoO 10, 1795), 12 minuets (WoO 12, 1799), 12 German dances (WoO 13, circa), 12 country dances (WoO 14, 1800-1801), 12 ecosaises (WoO 16, circa 1806?), Congratulations minuet (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
para sa isang instrumento na may orkestra
violin concerto (C-dur, sipi, WoO 5, 1790-1792), rondo para sa piano (B-dur, WoO 6, circa 1795); 1796; nirebisa noong 1798), No. 2 (B-dur, op. 19, 1st edition 1794-1795; 2nd edition 1798), No. 3 (c-moll, op. 37, 1800), No. 4 ( G major , op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es major, op. 73, 1808-1809), violin concerto (D major, op. 61, 1806);
para sa grupo ng mga instrumento at orkestra
Triple Concerto para sa piano, violin at cello (C major, op. 56, 1803-1804);
para sa brass band
4 na martsa (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 at WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecosaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), atbp.;
para sa grupo ng mga instrumento
octet para sa 2 obo, 2 clarinet, 2 sungay at 2 bassoon (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur para sa parehong komposisyon, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (para sa 7 hangin at string mga instrumento, WoO 17, 1819), septet para sa violin, viola, cello, double bass, clarinet, horn at bassoon (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sextet para sa 2 clarinets, 2 horns at 2 bassoon (Es - dur, op. 71, 1796), sextet para sa string quartet at 2 horns (Es-dur, op. 81b, 1794 o unang bahagi ng 1795), 3 string quintet (Es-dur, op. 4, reworked mula sa octet para sa wind instruments op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 16 string quartets: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, nakatuon sa A.K. Razumovsky, op. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Malaking fugue para sa mga string. quartet (B-dur, op. 133, na orihinal na nilayon bilang huling bahagi ng quartet op. 130, 1825), 3 quartet para sa piano, violin, viola at cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio para sa piano, violin at cello (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; 14 na variation para sa piano trio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio para sa piano, clarinet at cello (B-dur, op. 11, 1798), trio para sa piano, flute at bassoon (G-dur, WoO 37, sa pagitan ng 1786-87 at 1790), trio para sa violin, viola at cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade para sa parehong komposisyon (D-dur, op. 8, 1796-1797), harana para sa flute, violin at viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio para sa 2 obo at English horn (C-dur , op. 87, 1794), mga variation para sa 2 obo at English horn sa tema ng kantang "Give me your hand, my life" mula sa opera na "Don Giovanni" ni Mozart (C-dur, WoO 28, 1796-1797 ), atbp.;
ensembles para sa dalawang instrumento
para sa piano at violin: 10 sonata - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (A-moll, op. 23, 1800 -1801 ), No. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variation sa isang tema mula sa opera na Le nozze di Figaro ni Mozart (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 German dances (WoO 42, 1795 o 1796) ; para sa piano at cello - 5 sonata: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 at 5 (C-dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variation sa isang tema mula sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart (F-dur, op. 66, circa 1798), 12 variation sa isang tema mula sa oratorio "Judas Maccabeus" ni Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variation (Es -dur, sa isang tema mula sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801), atbp.; para sa piano at horn - sonata (F-dur, op. 17, 1800); -dur, WoO 26, 1792), duet para sa viola at cello (Es-dur, WoO 32, circa 1795-1798), 3 duet para sa clarinet at bassoon (C-dur, F-dur, B- dur, WoO 27, bago ang 1792) atbp.;
para sa piano 2 kamay
sonata:
3 piano sonata (Es-dur, F-moll, D-dur, tinatawag na Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (excerpt, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 pribadong sonatina ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 piano sonata
No. 1, 2, 3 (F-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (C-moll. Pathetic, op. 13, 1798-1799), No. 9 at 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No. . 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", ang tinatawag na "Moonlight", op 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, tinatawag na "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 at 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 at 20 (G-moll, G-dur, op. 49, 1795-1796, natapos noong 1798), No. 21 (C-dur, ang tinatawag na “ Aurora”, op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 23 (F-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op. 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 (e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E- dur, op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), No. 32 (c -moll, op. 111, 1821-1822);
mga pagkakaiba-iba para sa piano:
9 na mga pagkakaiba-iba sa tema ng martsa ng E. K. Dresler (C-moll, WoO 63, 1782), 6 na mga pagkakaiba-iba ng magaan sa tema ng kanta ng Swiss (F-dur, WoO 64, circa 1790), 24 na mga pagkakaiba-iba sa tema ng ang arietta "Venni Amore" ni Righini (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variation sa tema ng minuet mula sa ballet na "La Nozze disturbato" ni Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variation sa tema ng arietta na "Es war einmal ein alter Mann" mula sa Singspiel na "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" ni Dittersdorf, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 na pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera na "The Miller's Wife" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 na pagkakaiba-iba sa tema ng isang duet mula sa parehong opera (G-dur, WoO 70, 1795 ), 12 variation sa tema ng Russian dance mula sa ballet na "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" ni P. Vranitsky, A-dur, WoO 71, 1796), 8 variation sa isang tema mula sa opera na "Richard the Lionheart " ni Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variation sa isang tema mula sa opera na "Falstaff" ni A. Salieri (B-dur, WoO 73 , 1799), 6 na variation sa sarili nitong tema (G -dur, WoO 77, 1800), 6 na variation (F-dur, op. 34, 1802), 15 variation na may fugue sa isang tema mula sa ballet na "The Creations of Prometheus" (Es-dur , op. 35, 1802), 7 variation sa tema ng English song na "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variation sa theme ng English na kanta na "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variation sa sarili nitong tema (C minor, WoO 80, 1806), 33 variation sa waltz theme ni A. Diabelli (C major, op. 120, 1819-1823), 6 variation para sa piano o may saliw ng plauta o violin sa 5 tema na Scottish at isang Austrian folk songs (op. 105, 1817-1818), 10 variation sa mga tema ng 2 Tyrolean, 6 Scottish, Ukrainian at Russian folk songs (op. 107, 1817-1818), atbp .;
bagatelles para sa piano:
7 bagatelles (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelles (op. 119, 1800-1804 at 1820-1822), 6 bagatelles (op. 126, 1823-1824);
Rondo para sa piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800), Rondo Capriccio - Fury over a Lost Penny (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, sa pagitan ng 1795 at 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), atbp. para sa piano;
para sa piano 4 na kamay
sonata (D major, op. 6, 1796-1797), 3 martsa (op. 45, 1802, 1803), 8 variation sa isang tema ni F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), kanta na may 6 na variation sa tula " Ang lahat ay nasa iyong mga kaisipan" ni Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 at 1803-1804), atbp.;
para sa organ
fugue (D major, WoO 31, 1783), 2 preludes (op. 39, 1789);
para sa boses at piano
mga kanta, kabilang ang: Ang aking mga araw ay nalalayo (Que le temps me dure, lyrics ni J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 kanta (op. 52, bago ang 1796, kasama ng mga ito: May Song - Mailied, lyrics ni J. V. Goethe; Mollys Аb-schied, liriko ni G. A. Burger; liriko ni J. V. Goethe; op. 82, 1790-1809), Adelaide (liriko ni F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 na kanta bawat cl. H. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, lyrics ni J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 na kanta (op. 75, no. 3-4-before 1800, no. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, kasama ng mga ito: batay sa mga salita ni J. V. Goethe - Awit ng mga Minions - Mignon, Bagong pag-ibig, bagong buhay - Neue Liebe, neues Leben, Awit tungkol sa isang pulgas - mula sa Goethe -), K a distant beloved (An die ferne Geliebte, a cycle of 6 songs based on lyrics by A. Eiteles, op. 98, 1816), An Honest Man (Der Mann von Wort, edited by F. A. Kleinschmid, op. 99, 1816) , at iba pa.; para sa boses at boses na may koro at piano - The Free Man (Der freie Mann, lyrics ni G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O dear groves , O walang katumbas na kalayaan (O care salve, O saga felice liberta, lyrics ni P. Metastasio, WoO 119, 1795), atbp.; para sa koro at walang kasamang boses - kabilang ang 24 na duet, terzetto at quartet sa Italyano. mga text, prem. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), awit ng mga monghe mula sa drama ni Schiller (WoO 104, 1817), mahigit 40 canon (WoO 159-198); arr. adv. kanta - 26 Welsh folk. mga kanta (WoO 155, No. 15-1812, No. 25-1814, ang natitira - 1810), 12 Irish Nar. mga kanta (WoO 154, 1810-1813), 25 Irish Nar. mga kanta (WoO 152, 1810-1813), 20 Irish Nar. mga kanta (WoO 153, No. 6-13 noong 1814-1815, ang natitira noong 1810-1813), 25 scotl. adv. mga kanta (op. 108, 1817-1818), 12 scotl. adv. kanta (WoO 156, 1817-1818), 12 kanta iba't ibang bansa(WoO 157, 1814-1815), 24 na kanta ng iba't ibang mga tao, kabilang ang 3 Russian-, Ukrainian- (WoO 158, koleksyon na pinagsama-sama noong 1815-1816); musika para sa dramatiko mga pagtatanghal - Goethe (overture at 9 na numero, op. 84, 1809-1810, Spanish 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture at 8 numero, op. 113, 1811, Spanish 1812 sa pagbubukas ng German. theater sa Pest), Kotzebue (overture at 9 na numero, op. 117, 1811, sanaysay 1812, Josephstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2b, 1813), atbp.
