2006 - nagwagi Pandaigdigang kompetisyon bata pa mga mang-aawit ng opera sila. N.A. Rimsky-Korsakov (St. Petersburg; III premyo).
2008 - nagwagi III All-Russian Pinangalanan ang Opera Singing Competition. Nadezhda Obukhova (Lipetsk).
2010 - nagwagi ng VII International Competition na pinangalanan. Stanislawa Moniuszko (Warsaw; ika-3 premyo).
2011 - finalist ng BBC International Competition sa Cardiff "Singer of the World" / BBC Cardiff Singer ng ang Mundo, nagwagi ng premyo para sa pagganap ng silid / Gantimpala ng Kanta.
2013 - nagwagi ng Highest Theatre Award ng St. Petersburg "Golden Sofit" (para sa pagganap ng pangunahing papel sa "Billy Budd" ni B. Britten).

Talambuhay

Ipinanganak noong 1987 sa Kamenets-Podolsky (Ukraine).
Noong 2009 nagtapos siya sa National Music Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky (klase ng V. Buimister).
Noong 2005-2007 - soloista ng National Philharmonic ng Ukraine.

Mula noong 2007 - soloista ng Mariinsky Academy of Young Opera Singers. Nagsagawa siya ng kanyang debut bilang Papageno (“ Ang Magic Flute» V.A. Mozart).

Repertoire

sa Mariinsky Theater:

Evgeny Onegin(“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky)
Prinsipe Andrei Bolkonsky(“Digmaan at Kapayapaan” ni S. Prokofiev)
sumasaklaw(“Litigation” ni S. Nesterova)
Ika-3 punong opisyal(“Stroller” ni V. Kruglik)
Podkolesin(“Kasal” ni M. Mussorgsky)
Minsky (« Stationmaster» A. Smelkova) - unang tagapalabas ng papel sa Mariinsky Theatre
Silvano(“Un ballo in maschera” ni G. Verdi)
Guglielmo(“Ito ang ginagawa ng lahat” ni W.A. Mozart)
Bilang ng Almaviva(“The Marriage of Figaro” ni W.A. Mozart)
Papageno(“The Magic Flute” ni W.A. Mozart)
Harlequin(“Ariadne auf Naxos” ni R. Strauss)
Pelleas(“Pelleas et Mélisande” ni C. Debussy)

Noong 2010, ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival sa opera Romeo and Juliet ni C. Gounod bilang Gregorio (itinatanghal ni Bartlett Sher; kasama si Anna Netrebko sa nangungunang papel).
Noong 2011 matagumpay na pagganap sa BBC Cardiff International Competition "Singer of the World", kung saan siya ay iginawad sa Song Prize para sa pagganap ng silid, nagbukas ng daan para sa kanya sa pinakamalaking mga yugto ng konsiyerto. Sa parehong taon ay nagbigay siya ng kanyang unang solo na konsiyerto sa Carnegie Hall (New York) na may isang programa ng mga gawa ni P. Tchaikovsky, na nakatuon sa ika-120 anibersaryo ng bulwagan.

Noong 2011/12 season, ginampanan niya ang papel ni Malatesta (Don Pasquale ni G. Donizetti) at Marcel (La Bohème ni G. Puccini) sa Glyndebourne Festival, kung saan sa mga sumunod na season ay gumanap siya bilang Onegin (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky) at Guglielmo ("Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni W.A. Mozart). Ginawa niya ang kanyang debut sa Cologne Opera sa papel ni Eugene Onegin. Sa Salzburg Festival nakibahagi siya sa paggawa ng I. Stravinsky's The Nightingale (bilang Emperor). Ginawa niya ang kanyang debut bilang Pelléas sa premiere performance ng Pelléas et Mélisande ni C. Debussy sa Mariinsky Theater (conductor Valery Gergiev, director Daniel Kreimer).

Sa entablado noong 2013 Mikhailovsky Theatre gumanap ang pamagat na papel sa premiere ng Russia ng opera na "Billy Budd" ni B. Britten (konduktor na si Mikhail Tatarnikov, direktor na si Willy Decker), kung saan natanggap niya ang pinakamataas parangal sa teatro St. Petersburg "Golden Soffit".

Noong 2013/14 season gumanap siya bilang Count Almaviva (The Marriage of Figaro ni W.A. Mozart) sa Mariinsky Theater at Royal Theater Madrid / Teatro Real, kumanta ng title role sa Eugene Onegin sa Cologne Opera at sa Stuttgart State Opera. SA bagong produksyon Kinanta niya ang papel ni Prinsipe Andrei sa "Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev sa Mariinsky Theater (conductor Valery Gerigev, direktor Graham Vick).

Noong 2014, ang debut solong konsiyerto sa Wigmore Hall (London) kasama ang pianista na si Gary Matthewman. Kabilang sa mga pagtatanghal sa yugto ng opera- Count Almaviva (“The Marriage of Figaro”) sa Teatro Real sa Madrid at sa Australian Opera, Perm State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, Robert (Iolanta ni P. Tchaikovsky) sa Dallas Opera, Marcel (La Bohème) sa Bavarian State Opera sa Munich at sa Zurich Opera. Nakibahagi siya sa pagganap ng cantata na "Spring" ni S. Rachmaninov, na sinamahan ng London Philharmonic Orchestra (conductor Vladimir Yurovsky).
Sa Perm State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Ang Tchaikovsky ay ginanap ni Guglielmo ("Ito ang ginagawa ng lahat"), sa Mariinsky Theater ni Pelléas ("Pelléas et Mélisande" ni C. Debussy).

Noong 2015, gumanap siya sa Israeli Opera sa L'elisir d'amore ni G. Donizetti, at sa Dallas Opera ay ginampanan niya ang papel ni Robert sa Iolanta ni P. Tchaikovsky.

Sa 2015/16 season, lumahok siya sa mga produksyon ng "La Bohème" (Marseille) at "Don Pasquale" (Doctor Malatesta) sa Zurich Opera, "Cinderella" ni G. Rossini (Dandini) at "Iyan ang ginagawa ng lahat ng kababaihan. ” (Guglielmo) sa Opera Cologne, kung saan ginampanan din niya ang title role sa “Billy Budd” ni B. Britten. Ginampanan ang title role sa Eugene Onegin sa Vilnius Opera and Ballet Theater at Municipal Theater Sao Paulo (Brazil).

Kasama sa mga kamakailang pakikipag-ugnayan ang titulong papel sa Eugene Onegin sa Dallas Opera, Belcore sa L'elisir d'amore sa Bavarian State Opera, at ang pamagat na papel sa Pelléas et Mélisande sa Scottish Opera (Glasgow).

Noong Enero 2017 ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater bilang Count Almaviva (The Marriage of Figaro ni W.A. Mozart).

Nakipagtulungan siya sa mga natitirang konduktor, kabilang sina Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber at Mikhail Tatarnikov.

Lumahok sa pag-record ng mga opera: "Don Giovanni" (title role) at "The Marriage of Figaro" ni V.A. Mozart (Count Almaviva; parehong may MusicAeterna orchestra, conductor Teodor Currentzis, Sony Classics, 2016 at 2014 ayon sa pagkakabanggit), Iolanta ni P. Tchaikovsky (Robert; Gürzenich Orchestra, Cologne, conductor Dmitry Kitayenko, Oehms classics, 2015). Nag-record din siya ng mga romansa ni Sergei Rachmaninov kasama ang pianist na si Ian Burnside sa Queens Hall (Delphian Records, 2014), ang suite na "Lieutenant Kizhe" ni S. Prokofiev (Bergensky philharmonic orchestra, na isinagawa ni Andrew Lytton, BIS, 2013).

Print

Si John Malkovich ay nagbasa ng mga monologo sa amin, - Andrey Bondarenko 2015-12-16 14:25 5670

Sa Disyembre 16, isa sa pinakamagagandang opera ni Tchaikovsky, ang "Eugene Onegin," ay isasagawa sa entablado ng National Opera ng Ukraine. Ang pangunahing papel ay gagampanan ni Andrey Bondarenko. Graduate ng National akademya ng musika ipinangalan kay Pyotr Tchaikovsky, ex-soloist ng National Philharmonic, ginagawa ni Andrey Bondarenko maningning na karera sa ibang bansa. Sa pagkakaroon ng magandang lyric baritone, nakikipagtulungan siya sa mga nangungunang record label, kabilang ang Sony Classics at BIS. Nanalo si Bondarenko ng mga unang lugar sa maraming mga kumpetisyon sa boses, kung saan ang pinaka-prestihiyoso ay ang BBC International Competition sa Cardiff "Singer of the World". Ngayon si Andrey Bondarenko ay isang guest soloist ng Deutsche Oper Berlin (Berlin), Teatro ng Mariinsky(St. Petersburg), Teatro Real de Madrid (Madrid), The Dallas Opera (Dallas), Israel Opera (Tel Aviv). Sinabi ng mang-aawit kung paano niya nagawang makamit ang gayong tagumpay sa ibang bansa, at kung alin sa mga bituin sa yugto ng mundo ang kanyang nakatrabaho.

- Para sa kanyang debut sa Pambansang Opera pinili mo si Evgeny Onegin. Ito ba ang iyong paboritong laro?
- Sa halip, isa sa aking mga paborito. Nasisiyahan din akong kantahin ang bahagi ng Pelléas mula sa opera ni Debussy na Pelléas et Mésalind, Billy Budd mula sa opera ng parehong pangalan Britten. Gusto ko rin ang mga opera ni Mozart. Masaya akong gumanap bilang Count Almaviva mula sa "The Marriage of Figaro", at sa simula ng susunod na taon ay kakantahin ko rin ang papel ni Don Giovanni.

- Ano ang partikular na nakakaakit sa iyo sa mga larong ito?
- Una sa lahat, musikang pumupuno sa kaluluwa, at pangalawa, ang karakter ng karakter. Hindi ako kumakanta ng mga negatibong karakter...

- Ngunit ang lahat ng mga artista, sa kabaligtaran, ay nangangarap tungkol sa mga tungkulin ng mga kontrabida!
-Mas madaling kantahin ang mga ito... Bagaman, bawat isa ay may kanya-kanyang pang-unawa sa mabuti at masama. Halimbawa, pagkatapos ng isang pagtatanghal sa London, tinanong ako ng mga mamamahayag: paano ako makakanta sa gayong negatibong papel? (laughs) Sa tingin ko ay wala si Onegin masamang tao. Ang eksaktong parehong kuwento ay maaaring mangyari din sa akin sa aking buhay.

-Ikaw ba ay makasarili tulad mo?
- Ang pagiging makasarili ay likas sa sinumang tao. Ngunit si Onegin ay sadyang hindi pinalad na isinilang sa isang mapurol na panahon;

- Hindi ka pumili ng mga oras. Gusto mo ba ang oras na nabubuhay ka?
- Talagang! Hindi ko nais na maglakbay sa ibang panahon sa kasaysayan. Ngayon ay mayroon tayong maraming mga pagkakataon na hindi magagamit ng sangkatauhan ilang dekada lamang ang nakalipas. Madali nating makontak ang mundo, mabilis na lumipat sa anumang punto sa mundo, hindi tayo umaasa sa sinuman, nabubuhay tayo nang malaya at ganap.

- Hindi malamang na ang isang artista sa teatro ay napakalaya.
- Kaya, hindi na kailangang magtrabaho sa naturang teatro.

-Kaya mo ba ito?
- Sa anumang kaso, sinusubukan ko nang husto.

Ngunit sinimulan mo ang iyong karera sa pag-awit sa prestihiyosong katayuan ng soloista ng National Philharmonic. Ano ang nag-udyok sa iyo na pumunta sa ibang bansa?
- Nakatutuwang makita ang mundo, matuto ng propesyon sa ibang mga sinehan.

- Nagpalit ka rin ba ng iyong pagkamamamayan?
- Hindi, mayroon akong pasaporte ng Ukrainian, at sa ibang bansa ay nagtatrabaho ako bilang guest soloist iba't ibang mga sinehan Europa.

Ang iyong mga kontrata para sa mga palabas sa hinaharap ay pangunahin sa mga teatro ng Aleman. Ano ang kaakit-akit sa bansang ito?
- Sa katunayan, pagkatapos ng Kyiv ay gaganap ako sa Cologne, Munich, at pagkatapos ay sa Berlin. Pagkatapos ay mga sinehan sa Switzerland at Austria. Ito rin ay mga bansang nagsasalita ng Aleman. Tradisyonal na mahilig sila sa opera doon. Bagaman gumaganap din ako sa England at USA, at ang mga bulwagan ay laging puno.

- Paano ka unang nakapagtrabaho sa ibang bansa?
- Tulad ng lahat ng mga mang-aawit, nagpunta ako sa mga audition. Kung nagustuhan ko, inimbitahan ako. Ang pinakamalaking kaganapan sa aking buhay ay ang kumpetisyon sa Cardiff sa UK. Ang mga tagapamahala ng sining mula sa buong mundo ay pumupunta doon upang makinig sa mga mang-aawit. Pagkatapos ay nagpunta ako sa isa pang audition, at inanyayahan ako ng direktor ng casting na kumanta muna sa Gleinborne Festival sa England, at pagkatapos ay sa Munich. Gayundin malaking halaga may kung anong impormasyon tungkol sa iyo ang ipapakalat sa mga direktor at tagapamahala ng casting ng mga sinehan. Palagi silang pumupunta sa mga sinehan at nakikinig sa iba't ibang performers.

- Gumagana ba ang salita ng bibig?
- Isang bagay na ganyan

- Saang bansa sa Europa ang pakiramdam mo ay pinaka komportable?
- Malamang sa England. hindi ko alam kung bakit. Kakarating ko lang doon, napunta sa sinehan, at maganda ang pakiramdam ko. Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi ako madalas pumunta doon. Karaniwan ang trabaho ay tumatagal ng hindi hihigit sa dalawang linggo, at pagkatapos ay ang paglipat sa isang bagong teatro.

-Mayroon kang isang napaka-ekspresibong hitsura. Iniimbitahan ka bang lumabas sa mga pelikula?
- Hindi, wala pang ganoong mga panukala (laughs). Ngunit mga tatlong taon na ang nakalilipas ay nagtrabaho ako kay John Malkovich. Ang Austrian na may-akda ay nagsulat ng isang play-opera tungkol sa buhay ni Casanova lalo na para kay Malkovich. Tinatawag itong "Variations on a Theme of Casanova." Ang premiere ay naganap sa Vienna. Si John Malkovich ay nagbasa ng mga monologue, at ang mang-aawit at ako ay kumanta ng opera arias. Habang umuusad ang dula, sinabi ng matandang Casanova sa madla ang tungkol sa kanya nakaraang buhay. At inilarawan namin ang mga kuwento ng kanyang mga pakikipagsapalaran sa mga aria at duet mula sa mga opera ni Mozart na "The Marriage of Figaro," "Don Giovanni," at "That's What All Women Do." Napaka-interesante para sa akin na makipag-usap kay Malkovich, dahil may isang bagay na mailap sa kanya mula sa kanyang mga nakatutuwang tungkulin.

- Sinong mang-aawit ang pinaka komportable mong kantahan?
- Hindi ko nais na iisa ang sinuman, dahil ang bawat kasosyo ay maganda sa kanyang sariling paraan.

-Nakipagtulungan ka na ba kay Maria Guleghina, na sikat sa kanyang matigas na ugali?
- Oo, bilang isang warm-up (smiles) sa isa sa mga concert. Una akong kumanta ng arias at romances, at pagkatapos ay lumabas siya. After that, I’m back again to give the singer a rest. Magandang karanasan! Si Gulegina ay isang mahusay na mang-aawit, ngunit hindi namin siya nakilala. Kahit papaano nangyari iyon sa mga opera diva Halos hindi ako kumanta. Mayroon akong maliit na bahagi sa isang opera kung saan nakibahagi si Anna Netrebko, at kahit na mas maaga studio ng opera nagtanghal kami kasama si Lyudmila Monastyrskaya. Yun lang siguro ang naaalala ko.

- Kumusta ang iyong mga pagpupulong Ukrainian na mang-aawit sa ibang bansa?
- Kapatid! Napakaraming magagandang mang-aawit sa ibang bansa Ukrainian na mang-aawit na hindi kilala sa sariling bayan! At kapag nagaganap ang gayong mga pagpupulong sa panahon ng trabaho, naaakit akong makipag-usap nang mas matagal, upang talakayin ang lahat ng mga balita at kaganapan sa Ukraine. Nagtrabaho ako sa Brazil kasama ang bass Vitaly Kovalev. Siya ay mula sa rehiyon ng Cherkasy, at ngayon siya ay gumagawa ng napakahusay matagumpay na karera sa mga sinehan sa buong mundo. Nakatira siya ngayon sa Switzerland. Ang isa pang baritone, si Vitaly Bily, na nagmula sa Odessa, ay kumakanta sa Europa. Siya ay isa sa mga pinakasikat na Ukrainian na mang-aawit sa mundo ngayon. Kung magkakasama kami ng mga Ukrainians, mayroon kaming mga pagtitipon na may borscht at mantika. Sa madaling salita, iginagalang natin ang mga pambansang tradisyon.

- Maaari bang kainin ng mga mang-aawit ang lahat?
- Oo, sigurado! Ito ay hindi nakasalalay sa boses, ngunit sa tiyan! (laughs) Ngunit kailangan mong alagaan ang iyong figure!

- Totoo ba na mas mataba ang mang-aawit, mas maganda ang kanyang boses?
- Hindi, hindi ko iniisip. Ang lahat ay indibidwal. Kahit na aminin ko na ang pagpapanatiling iyong sarili sa hugis ay medyo mahirap, dahil ang pinakamalaking problema ng tao- ito ay katamaran. At gayon pa man ay pinipilit ko ang aking sarili na pumunta sa gym.

- Paano ka nanirahan sa ibang bansa sa mga tuntunin ng pang-araw-araw na buhay?
- Hindi pwede. Nakatira ako sa mga hotel. Ngayon ay nasa Kyiv ako, pagkatapos ay pupunta ako sa Zurich, pagkatapos ay babalik ako sa Kyiv muli. At noong una akong umalis papuntang St. Petersburg, nanirahan ako doon ng 7 taon. Nakakuha ng apartment. Ngunit isang taon na ang nakalipas huminto ako sa Marinsky Theater at nagtrabaho sa Europa bilang isang freelancer. May isang kahanga-hangang teatro sa St. Petersburg, at mahusay kaming nagtrabaho kasama si Valery Gergiev sa tatlong pagtatanghal. May kaunting oras, siya ay patuloy na nagmamadali, ngunit nagtrabaho kami nang mahusay. At gayon pa man hiniling ko na umalis sa tropa para sa libreng tinapay. Ang lungsod ay may isang kahila-hilakbot na klima, at ang pamumuhay doon ay naging simpleng hindi mabata: malamig at mamasa-masa.

Kinapanayam ni Liliana Fesenko.

Natapos na ang event

Bagong cycle ng vocal evenings "Soloists of the Mariinsky Theater in Sentro ng kultura Elena Obraztsova" ay nagbukas sa pagganap ng isa sa mga pinaka-mahuhusay na batang baritones, finalist at nagwagi ng premyo para sa pagganap ng silid (Song Prize) ng prestihiyosong BBC International Competition sa Cardiff "Singer of the World" Andrei Bondarenko at nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon Eleanor Windau, soprano.

Itatampok sa programa ang "Tatlong Kanta ng Don Quixote" ni Maurice Ravel, "Mga Awit ni Don Quixote" ni Jacques Ibert, ikot ng boses Georgy Sviridov sa mga taludtod ni Sergei Yesenin "The Rus' that set sail", "Anim na kanta sa mga taludtod ng M.I. Tsvetaeva" ni Dmitry Shostakovich, vocal cycle na "Children's" ni Modest Mussorgsky.

Sinimulan ni Andrey Bondarenko ang kanyang karera noong 2005, naging soloista ng National Philharmonic ng Ukraine. Noong 2009, nagtapos ang mang-aawit mula sa National Academy of Music. P.I. Tchaikovsky sa Kyiv. Sa nakalipas na ilang taon, si Andrey ay aktibong nakikipagtulungan sa mga masters gaya ni Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Mariana Lipovšek at Thomas Quasthoff.
Noong 2006, si Andrei Bondarenko ay naging isang laureate ng International Competition para sa Young Opera Singers. N.A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg, at noong 2010 - ang nagwagi sa International Competition na pinangalanan. Stanislawa Moniuszko (Warsaw). Noong 2010, ginawa ng performer ang kanyang debut sa Salzburg Festival sa opera Romeo and Juliet kasama si Anna Netrebko sa title role. Noong 2011, naging finalist si Andrey sa BBC International Competition sa Cardiff na "Singer of the World", ay ginawaran ng diploma sa Ukrainian competition na "New Voices of Ukraine" (Kyiv), at nanalo rin ng premyo sa International kumpetisyon sa boses sa Vorzel" Sining XXI siglo" (Kyiv).

Noong 2012, ginawa ni Andrei Bondarenko ang kanyang debut sa Cologne Opera House (Germany) at sa Glyndebourne opera festival(Great Britain) bilang Evgeny Onegin. Noong Enero 2014, nakatakdang gawin ni Andrei Bondarenko ang kanyang debut performance kasama ang opera soprano na si Catherine Broderick sa Wigmore Hall (UK). Kamakailan, nakibahagi si Andrey sa Christmas episode ng sikat na Mexican tenor na programa ni Rolando Villanson na "Stars of Tomorrow", na na-broadcast sa mabuhay sa France at Germany.
Noong 2013, ginampanan ni Andrei Bondarenko ang pamagat na papel sa premiere ng Russia ng opera ni B. Britten na "Billy Bad" sa entablado ng Mikhailovsky Theater, kung saan natanggap niya ang Highest Theatre Award ng St. Petersburg na "Golden Sofit". Noong 2014/15, ang mga debut performance ni Andrey ay binalak sa Royal Theater ng Madrid, ang Dallas Opera House (USA), ang Zurich opera house(Switzerland), makikibahagi rin siya sa ilang mga produksyon sa mga sinehan ng Mariinsky at Mikhailovsky sa St.

Nagtapos si Eleonora Windau sa National Music Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky noong 2009 (klase ng Propesor V. Buimister). Sa entablado ng theater-studio ng music academy ay ginampanan niya ang mga tungkulin ni Suzanne (The Marriage of Figaro), Lauretta (Gianni Schicchi), Ksana (Cossack Beyond the Danube), Lucy (Telepono). Mula noong 2007 siya ay naging soloista sa Mariinsky Theatre Academy of Young Singers. Diploma IV All-Russian na kumpetisyon mga batang mang-aawit ng opera na pinangalanan. Nadezhda Obukhova (Lipetsk, 2008). Nagwagi ng diploma sa VIII International Competition para sa Young Opera Singers. N.A. Rimsky-Korsakov (St. Petersburg, 2008).

Ang liriko na baritone na si Andrei Bondarenko ay naging rebelasyon para sa publiko at mga kritiko pagkatapos ng kanyang matagumpay na debut bilang Pelléas sa Debussy's Pelléas et Mélisande sa premiere production ni Daniel Kramer sa Mariinsky Theater noong nakaraang season, at ngayon ay nagdulot siya ng bagyo ng emosyon sa pamamagitan ng pagganap sa papel ni Billy Budd.

Nagtapos ng National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Si Tchaikovsky Andrei ay ngayon ang soloista ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater, kahit na ang kanyang mga artistikong tagumpay ay kilala na pareho sa Salzburg at sa Glyndebourne, kung saan siya ay gumanap sa mga opera nina Donizetti, Puccini at Mozart. Noong 2011, si Bondarenko ay naging finalist sa BBC Cardiff International Singer of the World Competition at nanalo ng Song Prize para sa pagganap ng kamara. Hindi niya hinahabol ang bilang ng mga bahagi, mas pinipiling ihasa ang isang maliit na repertoire sa pagiging perpekto, kung saan dapat niyang malaman ang kahulugan ng bawat tala.

— Marahil ay inanyayahan kang gampanan ang papel ni Billy Budd direktor ng musika mga pagtatanghal?

— Oo, inanyayahan ako ni Mikhail Tatarnikov. Pinahahalagahan niya ang matagal nang pangarap na maitanghal ang opera na ito. At matagal ko nang pangarap na kantahin ang bahaging ito. Kahit sa conservatory, na-curious ako kung ano ang iba pang bahagi na isinulat para sa baritone, bukod sa kilalang tradisyonal na baritone repertoire. Hinukay ko ang "Pelleas" at "Billy Budd", at pinangarap kong kantahin ang parehong bahaging ito. Ngayon ang dalawang makikinang na obra na ito ang paborito kong mga opera. Napakalalim ng mga ito mga kwentong madrama. Sa loob ng isang taon, dalawang pangarap ang natupad nang sabay-sabay: Kinanta ko sina Pelleas at Billy. Sa palagay ko ay hindi ako magiging napakaswerte kahit saan sa Europa. Masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataong maisagawa ito sa unang pagkakataon sa St. Petersburg - sa mga sinehan ng Mariinsky at Mikhailovsky.

— Dumating si Willie Decker sa St. Petersburg sa loob lamang ng isang linggo. Nagawa ba niyang ihatid sa iyo ang kanyang mga ideya sa napakaikling panahon?

— Si Decker ay isang mahusay na direktor na nakumbinsi sa akin na ang pagdidirekta ay hindi isang bagay na maaaring ituro, ngunit isang tungkulin, isang talento mula sa Diyos. Napaghandaan na pala ng revival assistant na si Sabine Hartmannschenn ang pagtatanghal, kaya kailangang palalimin ni Willie ang mga karakter at dalhin sila sa pagiging perpekto. Napaka-interesante na makatrabaho siya. Sa aming mga pag-uusap tungkol kay Billy, ang pangunahing tauhan ng opera, iginuhit niya ang pagkakatulad sa Budismo. Napag-usapan namin ang katotohanan na ang kababalaghan ng kamatayan para kay Billy ay ganap na natural: hindi siya natatakot dito, hindi siya nanginginig sa pagbanggit nito. Hindi lamang ang kanyang puting kamiseta ay nagsasalita tungkol sa kung gaano kalinis si Billy sa kanyang mga iniisip, kundi pati na rin ang mga solusyon sa pag-iilaw para sa ilang mga eksena sa kanyang paglahok. Sa isa sa kanila, nang buksan ni Kapitan Vere ang pinto, isang sinag ng liwanag ang bumagsak sa entablado, na parang mula sa isang diyos. Ang direktor ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa anghel at sa demonyo kapag pinag-uusapan sina Billy at Claggart.

— Hanggang saan mo naramdaman ang isang homosexual na elemento sa saloobin ni Claggart kay Billy?

— Nararamdaman ito kahit sa antas ng libretto. Pero takot na takot si Claggart sa nararamdaman niya para kay Billy.

— Ano sa palagay mo ang tungkol sa opera na “Billy Budd”?

"Para sa akin, mula pa sa simula, sa sandaling nakilala ko ang opera na ito, malinaw na ito, una sa lahat, tungkol sa oras kung saan nangyayari ang lahat. Kung hindi dahil sa mga pangyayari noong panahon - digmaan, mga batas, ang lahat ng ito ay maaaring hindi nangyari.

— Ngunit ang opera ay may malakas na semantic layer, na konektado sa higit pa mataas na antas paglalahat, hindi lamang sa makasaysayang panahon, na naglalapit dito sa isang talinghaga.

— Oras na ang opera na ito—tungkol sa itim at puti. Ang panghuling sagot ay nasa huli ni Vir. Habang nag-eensayo, ang lahat, kabilang ang direktor, ay nagtanong ng parehong tanong nang walang mahanap na sagot: bakit ginawa ito ni Vir? Maaari niyang isagawa ang paglilitis kay Billy sa pinakamalapit na daungan, naghintay ng ilang araw, hindi natupad ang pagpapatupad nang napakabilis, dahil ang kanilang barko ay naglayag sa English Channel, ito ay hindi gaanong malayo sa lupa. Nababalot din ng misteryo ang pagkikita ni Vir kay Billy dahil malabo ang kanilang napag-usapan. Sa opera ang sandaling ito ay makikita sa orkestra na interlude. Sa novella ni Melville lumilitaw din ang episode na ito at nababalot din ng misteryo. Ngunit gusto ko ang pagmamaliit na ito kapag ang manonood ay umalis sa teatro na may mga tanong.

- Gaano kahirap para sa iyo na kumanta? modernong musika? Mas kumplikado ba ang mga dissonance kaysa sa mga consonance?

"Ngunit sa ilang kadahilanan ay mas malapit sila sa akin." Marahil dahil sa kanyang kabataan. Malamang sisimulan ko ang tradisyonal na baritone repertoire sa loob ng sampung taon. Ngayon sinusubukan kong ihanda ang aking sarili para dito, dahil kailangan mong maging handa para sa tradisyonal na repertoire - kailangang mabuo ang iyong personalidad. Kapag ang mga 30 taong gulang ay kumanta ng Rigoletto o Mazepa, mukhang nakakatawa - kailangan ang karanasan sa buhay.

— Marahil ikaw ay isang mahusay na mag-aaral sa solfeggio?

- Hindi, kinasusuklaman ko lang si solfeggio. Siguro ito ang likas na katangian ng aking pandinig, ang pag-aari ng aking psychophysics - ang kumanta ng mga dissonance nang madali. Sa anumang kaso, napakasarap ng pakiramdam ko kapag kinakanta ko si Billy Budd at kapag kinakanta ko ang Pelleas. Totoo, may mga ritmikong paghihirap, ngunit nalampasan ko ang mga ito.

- Sino ang iyong pinag-aaralan? kumikilos?

— Siyempre, nabasa ko si Stanislavsky sa isang pagkakataon mayroon akong isang mahusay na guro sa Kyiv. Pumunta ako sa mga sinehan, nanonood ng mga pelikula, ibig sabihin, maraming nangyayari sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili. Interesado ako sa lahat ng nangyayari sa mundo.

— Paano ka kumanta sa Ingles?

"Mas madali kay Billy, dahil alam ko ang Ingles - natutunan ko ito noong nanirahan ako sa England sa loob ng anim na buwan, dalawang beses na lumahok sa mga produksyon ng Glyndebourne Festival," kumanta si Malatesta sa Don Pasquale ni Donizetti at Marcel sa La bohème ni Puccini. Sa 2014 kakantahin ko ang Onegin doon. Mas mahirap kay Pelleas. Hindi madaling matutunan ang bawat salita at tandaan kung ano ang ibig sabihin nito, dahil kilala si Debussy na may istilong declamatory.

— Ang paggawa ng "Pelleas et Mélisande" sa Mariinsky ay naging napaka-malungkot, halos sa estilo ng isang horror film. May bago ba sa iyo ang pagtatanghal sa opera dramaturgy?

"Ang pagganap ay nagbukas ng imahe ng Pelleas para sa akin nang higit pa kaysa sa isinara ito. Ang direktor ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama, kahit na ang kanyang bersyon ay naging patayo sa musika.

- Ano ang kahulugan ng bersyong ito?

"Sa pinakaunang pagpupulong sa mga soloista, sinabi niya na ang pagtatanghal ay tungkol sa itim, hindi puti, na naiintindihan ko nang may pag-unawa. Ang pagganap ni Kramer ay tungkol sa mga pangyayari kung saan nangyayari ang lahat. Ngunit kahit sa Maeterlinck, kung titingnan mo, ang mga lugar kung saan nagaganap ang mga kaganapan sa Pelleas ay kakila-kilabot. Hindi ko gusto kapag ang isang tao ay may itinatag na konsepto ng isang tungkulin na hindi maaaring kuwestiyunin. Ako ay para sa pagiging bukas. Bilang karagdagan, kaming mga mang-aawit ay nakikilahok ngayon sa iba't ibang produksyon, kaya napaka-interesante na gawin ang parehong papel sa iba't ibang paraan.

Andrey Bondarenko: "Kumakanta ako ng mga dissonance nang madali"

Ang liriko na baritone na si Andrei Bondarenko ay naging rebelasyon para sa publiko at mga kritiko pagkatapos ng kanyang matagumpay na debut bilang Pelléas sa Debussy's Pelléas et Mélisande sa premiere production ni Daniel Kramer sa Mariinsky Theater noong nakaraang season, at ngayon ay nagdulot siya ng bagyo ng emosyon sa pamamagitan ng pagganap sa papel ni Billy Budd.

Nagtapos ng National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Si Tchaikovsky Andrei ay ngayon ang soloista ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater, kahit na ang kanyang mga artistikong tagumpay ay kilala na pareho sa Salzburg at sa Glyndebourne, kung saan siya ay gumanap sa mga opera nina Donizetti, Puccini at Mozart. Noong 2011, si Bondarenko ay naging finalist sa BBC Cardiff International Singer of the World Competition at nanalo ng Song Prize para sa pagganap ng kamara. Hindi niya hinahabol ang bilang ng mga bahagi, mas pinipiling ihasa ang isang maliit na repertoire sa pagiging perpekto, kung saan dapat niyang malaman ang kahulugan ng bawat tala.

– Marahil ay inanyayahan kang gampanan ang papel ni Billy Budd ng musical director ng produksyon?

– Oo, inanyayahan ako ni Mikhail Tatarnikov. Pinahahalagahan niya ang matagal nang pangarap na maitanghal ang opera na ito. At matagal ko nang pangarap na kantahin ang bahaging ito. Kahit sa conservatory, na-curious ako kung ano ang iba pang bahagi na isinulat para sa baritone, bukod sa kilalang tradisyonal na baritone repertoire. Hinukay ko ang "Pelleas" at "Billy Budd", at pinangarap kong kantahin ang parehong bahaging ito. Ngayon ang dalawang makikinang na obra na ito ang paborito kong mga opera. Mayroon silang napakalalim na dramatikong kwento. Sa loob ng isang taon, dalawang pangarap ang natupad nang sabay-sabay: Kinanta ko sina Pelleas at Billy. Sa palagay ko ay hindi ako magiging napakaswerte kahit saan sa Europa. Masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataong gumanap sa unang pagkakataon sa St. Petersburg - sa mga sinehan ng Mariinsky at Mikhailovsky.

– Dumating si Willie Decker sa St. Petersburg sa loob lamang ng isang linggo. Nagawa ba niyang ihatid sa iyo ang kanyang mga ideya sa napakaikling panahon?

– Si Decker ay isang mahusay na direktor na nakumbinsi sa akin na ang pagdidirekta ay hindi isang bagay na maaaring ituro, ngunit isang tungkulin, isang talento mula sa Diyos. Napaghandaan na pala ng revival assistant na si Sabine Hartmannschenn ang pagtatanghal, kaya kailangang palalimin ni Willie ang mga karakter at dalhin sila sa pagiging perpekto. Napaka-interesante na makatrabaho siya. Sa aming mga pag-uusap tungkol kay Billy, ang pangunahing tauhan ng opera, iginuhit niya ang pagkakatulad sa Budismo. Napag-usapan namin ang katotohanan na ang kababalaghan ng kamatayan para kay Billy ay ganap na natural: hindi siya natatakot dito, hindi siya nanginginig sa pagbanggit nito. Hindi lamang ang kanyang puting kamiseta ay nagsasalita tungkol sa kung gaano kalinis si Billy sa kanyang mga iniisip, kundi pati na rin ang mga solusyon sa pag-iilaw para sa ilang mga eksena sa kanyang paglahok. Sa isa sa kanila, nang buksan ni Kapitan Vere ang pinto, isang sinag ng liwanag ang bumagsak sa entablado, na parang mula sa isang diyos. Ang direktor ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa anghel at sa demonyo kapag pinag-uusapan sina Billy at Claggart.

– Hanggang saan mo naramdaman ang isang homosexual na elemento sa saloobin ni Claggart kay Billy?

– Nararamdaman ito kahit sa antas ng libretto. Pero takot na takot si Claggart sa nararamdaman niya para kay Billy.

– Tungkol saan ang opera na “Billy Budd”?

- Para sa akin, mula pa sa simula, sa sandaling nakilala ko ang opera na ito, malinaw na ito ay, una sa lahat, tungkol sa oras kung saan nangyayari ang lahat. Kung hindi dahil sa mga pangyayari noong panahon - digmaan, batas, ang lahat ng ito ay maaaring hindi nangyari.

– Ngunit ang opera ay may isang malakas na semantic layer, na konektado sa isang mas mataas na antas ng generalization, hindi lamang sa makasaysayang panahon, na nagdadala nito na mas malapit sa isang parabula.

- Ang opera na ito ay tungkol sa oras - tungkol sa itim at puti. Ang panghuling sagot ay nasa huli ni Vir. Habang nag-eensayo, ang lahat, kabilang ang direktor, ay nagtanong ng parehong tanong nang walang mahanap na sagot: bakit ginawa ito ni Vir? Maaari niyang isagawa ang paglilitis kay Billy sa pinakamalapit na daungan, naghintay ng ilang araw, hindi natupad ang pagpapatupad nang napakabilis, dahil ang kanilang barko ay naglayag sa English Channel, ito ay hindi gaanong malayo sa lupa. Nababalot din ng misteryo ang pagkikita ni Vir kay Billy dahil malabo ang kanilang napag-usapan. Sa opera ang sandaling ito ay makikita sa orkestra na interlude. Sa novella ni Melville lumilitaw din ang episode na ito at nababalot din ng misteryo. Ngunit gusto ko ang pagmamaliit na ito kapag ang manonood ay umalis sa teatro na may mga tanong.

– Gaano kahirap para sa iyo na kumanta ng modernong musika? Mas kumplikado ba ang mga dissonance kaysa sa mga consonance?

– Ngunit sa ilang kadahilanan ay mas malapit sila sa akin. Marahil dahil sa kanyang kabataan. Malamang sisimulan ko ang tradisyonal na baritone repertoire sa loob ng sampung taon. Ngayon sinusubukan kong ihanda ang aking sarili para dito, dahil kailangan mong maging handa para sa tradisyonal na repertoire - kailangang mabuo ang iyong personalidad. Kapag ang mga 30 taong gulang ay kumanta ng Rigoletto o Mazepa, mukhang nakakatawa - kailangan ang karanasan sa buhay.

– Ikaw ay malamang na isang mahusay na mag-aaral sa solfeggio?

- Hindi, kinasusuklaman ko lang si solfeggio. Siguro ito ang likas na katangian ng aking pandinig, ang pag-aari ng aking psychophysics - ang kumanta ng mga dissonance nang madali. Sa anumang kaso, napakasarap ng pakiramdam ko kapag kinakanta ko si Billy Budd at kapag kinakanta ko ang Pelleas. Totoo, may mga ritmikong paghihirap, ngunit nalampasan ko ang mga ito.

– Kanino ka nag-aaral ng pag-arte?

– Siyempre, nabasa ko si Stanislavsky sa isang pagkakataon mayroon akong isang mahusay na guro sa Kyiv. Pumunta ako sa mga sinehan, nanonood ng mga pelikula, ibig sabihin, maraming nangyayari sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili. Interesado ako sa lahat ng nangyayari sa mundo.

– Paano ka kumanta sa English?

"Mas madali kay Billy, dahil alam ko ang Ingles - natutunan ko ito noong nanirahan ako sa England sa loob ng anim na buwan, dalawang beses na lumahok sa mga produksyon ng Glyndebourne Festival," kumanta si Malatesta sa Don Pasquale ni Donizetti at Marcel sa La bohème ni Puccini. Sa 2014 kakantahin ko ang Onegin doon. Mas mahirap kay Pelleas. Hindi madaling matutunan ang bawat salita at tandaan kung ano ang ibig sabihin nito, dahil kilala si Debussy na may istilong declamatory.

- Ang paggawa ng "Pelleas et Mélisande" sa Mariinsky ay naging napaka-malungkot, halos sa estilo ng isang horror film. May bago ba sa iyo ang pagtatanghal sa opera dramaturgy?

– Ang pagganap ay nagbukas ng imahe ng Pelleas para sa akin nang higit pa kaysa sa isinara nito. Ang direktor ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama, kahit na ang kanyang bersyon ay naging patayo sa musika.

– Ano ang kahulugan ng bersyong ito?

"Sa pinakaunang pagpupulong sa mga soloista, sinabi niya na ang pagtatanghal ay tungkol sa itim, hindi puti, na naiintindihan ko nang may pag-unawa. Ang pagganap ni Kramer ay tungkol sa mga pangyayari kung saan nangyayari ang lahat. Ngunit kahit sa Maeterlinck, kung titingnan mo, ang mga lugar kung saan nagaganap ang mga kaganapan sa Pelleas ay kakila-kilabot. Hindi ko gusto kapag ang isang tao ay may itinatag na konsepto ng isang tungkulin na hindi maaaring kuwestiyunin. Ako ay para sa pagiging bukas. Bilang karagdagan, kaming mga mang-aawit ay sumasali sa iba't ibang mga produksyon ngayon, kaya't napaka-interesante na gawin ang parehong papel sa iba't ibang paraan.

Dudin Vladimir
05.04.2013