Sa pagpupulong kasama ang coyote, na siyang pangunahing kaganapan ng aksyon na "I love America and America loves me", dumating si Boyce sakay ng ambulansya nang direkta mula sa airport at bumalik din.

Isang mahalagang lugar sa mythological cartography ni Beuys, na kanyang binuo mula sa mga fragment ng iba't ibang pambansang kultura, karamihan ay lipas na. Ang America ay, sa isang banda, ang crucible ng kapitalismo, na tinanggihan ni Beuys, sa kabilang banda, ito ay itinayo din sa isang sinaunang tribong nakaraan. Sa kanyang pinakatanyag na pagganap, "I Love America and America Loves Me," inihambing ni Beuys ang kanyang sarili sa America of consumption, na direktang tinutukoy ang archaic at natural na America, na isinapersonal ng coyote (ang artist ay nagbahagi ng isang silid sa kanya). Minsan, gayunpaman, ang trabaho ni Beuys ay nakikitungo modernong America- sa partikular, ipinakita ni Boyce ang gangster na si John Dillinger, na napatay sa pamamagitan ng putok ng machine gun sa likod.

Oleg Kulik
pintor

"Noong 1974, ginawa ni Boyce ang pagtatanghal na ito gamit ang isang coyote. Siya mismo ay kumakatawan sa isang European na dumating sa Amerika, na kinakatawan ng isang coyote, at nanirahan kasama niya sa gallery ng René Block. At bilang resulta ng komunikasyong ito, napaamo ang Amerika, nagsimulang dilaan mula sa kamay, kumain kasama si Boyce, tumigil sa pagkatakot sa kultura. Sa isang kahulugan, sinasagisag ni Beuys ang pagsasama ng Luma at Bagong Mundo. Itinakda ko ang kabaligtaran na gawain (Ang ibig sabihin ng Kulik ay ang kanyang gawa na "I bite America, and America bites me." - Approx. ed.). Dumating ako hindi lamang bilang isang mabangis na tao, ngunit bilang isang tao-hayop sa sibilisadong Europa na ito. At sa kabila ng lahat ng pagtatangka na makipag-ugnayan sa akin, nanatili akong hindi kilalang-kilala. Ang ideya ko ay ang artista ay palaging gumagana sa kabaligtaran, hindi siya pumanig. Pinaamo ni Beuys ang hayop, ngunit para sa akin ang imahe ng isang ligaw, hindi ginalaw ng sibilisasyon, hindi napapailalim sa mga patakaran ng tao, ay mahalaga lamang. Sa ganitong diwa, sinasagisag ko ang Russia, na nananatiling ligaw at hindi kinukunan para sa buong mundo.

Inner Mongolia

Isang autonomous na rehiyon sa hilagang Tsina at ang pangalan ng una (at hanggang sa taong ito lamang) na eksibisyon ng Beuys sa Russia. Binuksan ito noong 1992 sa Russian Museum, pagkatapos ay lumipat sa Pushkin Museum at sa lahat ng aspeto ay naging isang mahusay na kaganapan para sa noon. kultural na buhay. AT matalinhaga Ang "Inner Mongolia" ay tumutukoy sa likas na katangian ng mga geopolitical na motif sa akda ni Beuys - ang kanyang mga pantasya tungkol sa Crimea, tungkol sa Siberia, na hindi niya binisita, ang kanyang pagkahilig sa mga ritwal ng mga Mongol at maging ang ilang uri ng oral na epiko ng Basque.

Alexander Borovsky
pinuno ng departamento ang pinakabagong mga uso Museo ng Russia

"Ang eksibisyon na "Inner Mongolia" ay pangunahing dinala ng mga graphics - gayunpaman, ito ang unang eksibisyon ni Beuys sa Russia - at samakatuwid ay isang ganap na sensasyon. Ito ay isang kabayanihan na panahon para sa Russian Museum: ang isang eksibisyon ay maaaring nagkakahalaga ng tatlong kopecks at maging isang kaganapan. Ito ngayon: aba, isipin mo na lang, dadalhin si Boyce. Kasabay nito, ang komposisyon ng eksposisyon ay hindi partikular na nakakagulat - wala ang kanyang mga sikat na pag-install o mga bagay. Ngunit pagkatapos ay nalaman ito ng publiko at napagtanto na ang mga guhit na ito ay naglalaman ng lahat ng mga elemento ng kanyang sikat na personal na mitolohiya - Inner Mongolia, at shamanism, at iba pa. Makalipas ang isang taon o dalawa, nagbukas pa kami ng isang alternatibong eksibisyon, kung saan ipinakita namin ang lahat ng uri ng maliliit na artifact na nauugnay sa Beuys - halimbawa, pinutol ng Timur Novikov ang isang piraso ng nadama mula sa isang lugar. Si Boyce ay isang icon para sa lahat noon."

Mataba at nadarama

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga hanay ng mga bagay sa mga showcase, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang masigasig na konteksto ng museo - gaya ng, sabihin, sa akdang "The Chair with Fat" (1964)

Mga pangunahing elemento ng Beuys plastics. Ipinaliwanag niya ang kanilang pinagmulan sa kanyang sariling talambuhay, na inilantad ng mga henerasyon ng mga art historian. Sinasabi nito ang kuwento kung paano, bilang isang piloto ng Luftwaffe, si Beuys ay binaril sa kanyang eroplano, nahulog sa niyebe sa isang lugar sa teritoryo ng Soviet Crimea at inalagaan ng mga Crimean Tatar sa tulong ng nadama at matabang balot. Matapos gumamit si Beuys ng felt at fat sa maraming iba't ibang paraan: natunaw niya ang taba, hinulma ito at ipinakita lamang ito sa mga bintana ng tindahan - ito ay isang perpektong plastik, buhay na materyal, na tumutukoy sa kalikasan at sa tao, at sa kamakailang kasaysayan ng Germany na may kalupitan sa kampong konsentrasyon. Ang parehong sa nadama, na kung saan siya ay pinilipit sa mga rolyo, nakabalot ng mga bagay sa loob nito (halimbawa, isang piano) at tinahi ang iba't ibang mga bagay mula dito ("Felt Suit"). Tulad ng lahat ng bagay sa Beuys, na hindi walang kabuluhan na itinuturing na ama ng postmodernism, ang mga materyal na ito ay ganap na ambivalent at nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa hindi mabilang, kung minsan ay kapwa eksklusibong interpretasyon.

Alexander Povzner
pintor

"Para sa akin, ang taba at pakiramdam ay halos isang katawan. Mas malapit sa isang tao ay hindi maaaring maging. Para silang mga pako, hindi man lang malinaw kung buhay ba o hindi? Sobrang concentrated din sila. Ako mismo ay hinawakan ang taba at maraming naramdaman at naisip tungkol sa kanila. Naramdaman ko, at ito ay naging napakahirap - tulad ng pagputol ng bato. Ang mga katangian nito ay katulad ng luad - anumang bagay ay maaaring gawin mula dito. Ang isang uri ng paggalaw ay nababagay dito - masahin mo ito gamit ang iyong mga kamay at kung hinawakan mo ito ng isang milyong beses, kukuha ito ng nais na hugis. At tungkol sa taba - malabong may mantika si Beuys, marahil ito ay margarine. Natunaw na taba ng hayop.

Hares

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Ang pagganap na "Siberian Symphony" (1963) ay binubuo ng pagtugtog ng isang dissected piano, isang board na may inskripsyon na "42 degrees Celsius" (ito ang pinakamataas na temperatura katawan ng tao) at patay na liyebre- Karaniwang mahilig si Boyce sa mga hares

Sa lahat ng mga larawan ng hayop na ginamit ni Beuys sa kanyang trabaho, ang mga hares ay ang kanyang paboritong pagkakakilanlan - sa lawak na itinuturing niyang ang kanyang sumbrero (tingnan sa ibaba) ay kahalintulad sa mga tainga ng kuneho. Sa pag-install "Siberian Symphony" patay na liyebre, na ipinako sa slate, ay isang counterpoint sa mga intersection at axes na iginuhit ng artist gamit ang chalk, grease at sticks - at na bumubuo sa mahiwagang mapa ng Eurasia. Sa pagtatanghal na How to Explain Pictures to a Dead Hare, niyugyog ni Beuys ang liyebre sa kanyang mga bisig sa loob ng tatlong oras, at pagkatapos ay dinala ito mula sa bawat larawan, hinahawakan ang bawat isa sa kanila ng kanyang paa at sa gayon ay nakikipag-ugnayan sa pagitan ng kultura at kalikasan, nabubuhay at walang buhay sa parehong oras. Dala niya ang paa ng liyebre bilang anting-anting, at hinaluan niya ng dugo ng liyebre kayumanggi pintura ginagamit sa mga guhit.

Joseph Beuys

"Nais kong muling magkatawang-tao bilang isang likas na nilalang. Nais kong maging tulad ng isang liyebre, at tulad ng isang liyebre na may mga tainga, nais kong magkaroon ng isang sumbrero. Pagkatapos ng lahat, ang isang liyebre ay hindi isang liyebre na walang mga tainga, at nagsimula akong maniwala na ang Beuys ay hindi Beuys na walang sumbrero ”(mula sa aklat na “ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Lahat ay artista"

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Sa aksyon na "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), binasa ng malakas ni Beuys ang Goethe at pinalo ang mga plato

Ang sikat na demokratikong pahayag ni Boyce, na inulit niya sa iba't ibang okasyon. Nagtalo rin siya na ang lahat ay sining at ang lipunan, kung ninanais, ay maaaring maging isang perpektong gawain. Ang paniniwala sa pagkamalikhain ng bawat indibidwal ay humantong sa katotohanan na inalis si Beuys sa pagtuturo sa Dusseldorf Academy of Arts: pinapasok niya ang lahat sa mga klase, na tila hindi katanggap-tanggap sa administrasyon. Ang antagonist ng Beuys, ang artist na si Gustav Metzger, ay tumugon sa pariralang "Every person is an artist" tulad nito: "Ano, Himmler too?"

Arseny Zhilyaev
pintor, tagapangasiwa

"Mula pagkabata, nabighani na ako sa "lahat ng tao ay isang artista." Ang pagkahumaling ay nananatili hanggang ngayon, ngunit sa parehong oras, ang pag-unawa ay dumating na mula sa isang panawagan ng pagpapalaya para sa isang alternatibong kaayusan sa lipunan, ang slogan na ito ay naging isang obligasyon. Nangyari ito dahil ang modelo relasyon sa paggawa ng isang artista na gumagawa ng mga natatanging produkto sa mga kondisyon ng kawalan ng seguridad sa lipunan, ay pinalawak sa lahat ng uri ng aktibidad sa paggawa. Kung nais mong maging isang matagumpay na tagapamahala, manggagawa, o kung minsan kahit na isang mas malinis, maging mabait - gawin ang iyong trabaho nang malikhain. At tandaan na kung paano taong malikhain Dapat handa kang umalis anumang oras. Ang pagtanggi na lumahok sa pag-capitalize ng sariling imahe ay talagang tinutumbas ngayon na may kapansanan. Ang "Art does the job" ang dapat na slogan ng isang neo-liberal na labor camp. Ngayon ay lalo akong nabighani sa tanong: posible ba ngayon na malikhaing hindi maging isang artista?

Eroplano

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Boyce sa harap ng kanyang eroplano bago ito binaril

Ju-87, ang sasakyang panghimpapawid kung saan binaril si Beuys, isang piloto ng Luftwaffe, sa Crimea. Ang ilang mga may-akda ay nagtatanong sa katotohanan na si Beuys ay binaril, ang ilan ay nagdududa na ang mga Tatar ay natagpuan siya. Sa anumang kaso, ang eroplano ni Boyce ay naging bahagi ng kanyang alamat. At ang mga artista na sina Alexei Belyaev-Gintovt at Kirill Preobrazhensky ay gumawa ng isang kahindik-hindik na gawain na "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
pintor

"Ang larawan kung saan nakatayo si Boyce sa isang pasistang uniporme sa likuran ng kanyang nahulog na eroplano, alam ko na noong unang bahagi ng 1990s. At noong noong 1994 kami ni Alexey Belyaev ay inalok na gumawa ng isang eksibisyon sa Regina, nagpasya kaming gumawa ng isang modelo ng isang eroplano mula sa nadama na bota - ang hugis nito ay ginagawang madaling gawin. At pagkatapos ay nagpasya silang gumawa ng isang kopya ng sasakyang panghimpapawid nang paisa-isa. Si Beuys sa kanyang Eurasian artistic quasi-theory ay napakahalaga sa amin. Binuksan ang aming eksibisyon sa anibersaryo ng Labanan ng Moscow. Ano ang labanang ito? Ang pag-aaway ng hukbong Aleman, na sumasailalim sa ordnung, na walang sinuman sa Europa ang maaaring labanan, at Russia, na naglalaman ng kaguluhan, kalikasan. At nang magsimulang mag-freeze ang mga Aleman malapit sa Moscow, nahaharap sila sa kaguluhan. Ang eroplanong gawa sa felt boots ay isang metapora. Pagkatapos ng lahat, ang anumang tela ay isang istraktura, ngunit ang nadama ay walang istraktura, ang mga buhok nito ay hindi napapailalim sa anumang pagkakasunud-sunod. Ngunit ito ay isang mainit, nagbibigay-buhay na kaguluhan - ito ay may tungkuling magtipid ng enerhiya. Bumili kami ni Belyaev ng mga bota sa aming sarili sa pabrika - inilabas namin ang halos lahat ng mga produkto na naroroon, at kinabukasan sinabi nila sa TV na ito lamang ang felt na pabrika ng sapatos sa Moscow ang nasunog.

Mga tagasunod

Larawan: kagandahang-loob ng Regina Gallery Press Service

"Eroplano ni Boyce"

Si Beuys, tulad ni Warhol, ay hindi lamang isang artista, ngunit isang makapangyarihang pabrika ng tao para sa produksyon ng diskurso. Ang kanyang impluwensya ay higit pa sa pangkakanyahan: ang mga artista ay hindi lamang gustong gumawa ng sining tulad ng Beuys, gusto nilang maging Beuys. Mayroong isang malaking hukbo ng mga sumasamba sa labanan sa mundo. Sa Russia, ang rurok ng pagsamba para sa Beuys ay dumating noong 1990s. Maraming mga gawa tungkol kay Beuys mismo, batay kay Beuys, na may mga parunggit kay Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" at iba pa). Maraming mga artista ang sumusubok na alisin sa trono ang kanyang paternal figure mula sa pedestal sa tulad, halimbawa, ironic na mga gawa bilang "Ne boysa" ng grupong World Champions. Kabilang sa mga halimbawa ng isang magalang na saloobin sa Beuys ang Moscow Theater. Joseph Beuys.

Valery Chtak
pintor

"Lahat ng inaakusahan ni Beuys ay ang kanyang mga ginintuang katangian: walang katapusang kasinungalingan, mga alamat na sinipsip mula sa daliri, walang kabuluhang mga pagtatanghal kung saan, sa tulong ng anthroposophy (walang kabuluhang kalokohan), ang isang malaking halaga ng kahulugan ay pumped. Ang pinakamagandang bagay ay na siya ay isa sa mga pinaka mabisyo Nazis. Ang isang taong nakaranas ng ganitong karanasan ay nakikita na ang mundo sa ibang paraan. Hindi na siya maaaring maging artista lamang na gumawa ng mga kakaibang larawan. Nagsimula itong magbulalas ng kung anong uri ng katarantaduhan, na napakahusay na ginawa na ang mitolohiya ay nananatili dito nang mag-isa. Minsan nasabi sa akin na ang misteryo ng ngiti ng Gioconda ay higit sa lahat ng ginawa ni Boyce. At tila sa akin na ang isang ngiti ay ganap na basura, dahil ang Beuys ay isang hindi kapani-paniwalang paglukso ng mga bagay na walang kapararakan, ang isang eksibisyon ay higit na walang kapararakan kaysa sa isa pa. Ang mga artistang tulad ni Beuy ay hindi ko pa nakikita sa aking buhay. Mas naimpluwensyahan niya ako bilang isang tao kahit na bilang isang artista."

panlipunang iskultura

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Nagtatanim si Beuy ng mga puno ng oak sa Kassel

Isang terminong inilapat sa ilan sa mga gawa ni Beuys na nagsasabing talagang nagbabago ang lipunan sa pamamagitan ng sining. Ang panukala ni Beuys na itayo ang Berlin Wall na 5 sentimetro upang mapabuti ang mga proporsyon nito ay maaaring ituring na isang harbinger. Ang canonical na halimbawa ng social sculpture ay ang 7,000 puno ng oak na itinanim ng artist sa Kassel.

Oleg Kulik
pintor

"Ang ideya ng social sculpture ay ang artist ay dapat lumahok sa buhay panlipunan, at ang kanyang pakikilahok ay dapat baguhin ang lipunang ito. Ngunit tila sa akin ito ay isang patay na dulo - direktang pakikilahok sa buhay panlipunan. Nais lamang ng mga tao na mamuhay nang maayos, uminom at kumain ng masaya at maprotektahan - ngunit ang artista ay may sariling mga gawain na kabaligtaran ng mga ito: ang patuloy na abalahin, inisin ang karaniwang tao. Si Boyce ay isang conformist, tulad ng lahat ng mga taga-Kanluran, tulad ng isang mahusay, makatwirang conformist. Ipinaalala niya sa akin ang isang North Korean na nakatira sa Kanluran. Mga gawaing pampubliko, komunikasyon, pagliligtas sa nagugutom at iba pang panlipunang utopianismo. Sa panahong iyon ay normal na ang mangarap ng kabutihang panlahat, ngunit ngayon ay malinaw na ang lahat ay nais lamang kumain ng saging at manood ng porn. Ang artista ay hindi dapat lumahok sa buhay panlipunan. Karamihan sa mga tanga ay pinipili ang kaligayahan, liwanag at kagalakan, ngunit pinipili ng artista ang kadiliman, paghihirap at pakikibaka. Alam na natin na walang tagumpay. Maaari lamang magkaroon ng pagkatalo. Hinihiling ng artista ang imposible."

Fluxus

Beuys at mga miyembro ng kilusang Fluxus

Isang internasyonal na kilusan sa sining kung saan nakibahagi si Boyce nang maaga sa kanyang karera (kasama sina John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik at iba pa). Ang Fluxus ay isang pandaigdigang kababalaghan na nagsama-sama ng maraming internasyunal na mga karakter at artistikong kasanayan at naghangad na sirain ang hangganan sa pagitan ng buhay at sining. Gayunpaman, hindi kailanman naging ganap na miyembro ng Fluxus si Beuys, dahil ang kanyang trabaho ay napagtanto ng mga miyembro ng kilusan bilang "masyadong Aleman" para sa post-national na konsepto ng kultura na itinaguyod ng mga ideologist ng kilusan.

Andrey Kovalev
kritiko

“Actually, nakipag-away si Fluxus kay Boyce. Ang kanilang mga konsepto ay walang kapantay. Ang konsepto ng Maciunas (George Maciunas, chief coordinator at theorist ng kilusan. - Approx. ed.) ay tungkol sa collectivity: tulad ng isang collective farm, kung saan ang lahat ay sumusunod sa utos ng partido. At si Beuys, na inimbitahan si Fluxus sa kanyang lugar sa Düsseldorf Academy, ay nagsimulang gumawa ng ilang shamanism doon. Hindi nila ito nagustuhan, dahil hinila niya ang kumot sa kanyang sarili. Conceptually, Beuys ay tiyak na hindi isang artist ng Fluxus. Ginamit lang niya ang kanilang mga ideya sa kanyang mga aksyong panlipunan. Bilang karagdagan, sa kanyang mga gawa ay maririnig ang isang seryosong echo ng pasismo, nasyonalismo ng Aleman. Ang makakaliwang publikong ito ay labis ding natakot.

Pasismo

Larawan: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce na duguan ang bigote at nakataas ang kamay

Isang dating miyembro ng Hitler Youth at isang piloto ng Nazi aviation, nakita ni Beuys ang kanyang sarili bilang isang healer artist, na ang gawain ay naglalayon sa ritwal na pagpapagaling ng post-war trauma. Opisyal, siya ay itinuturing na isang democrat, eco-activist at anti-pasista, ngunit nakikita ng ilan ang isang natatanging pasistang elemento sa kanyang trabaho. Ang apotheosis ng ambivalence na ito ay isang larawan kung saan si Beuys ay may sirang ilong: sa panahon ng aksyon, siya ay tinamaan sa mukha ng ilang right-wing na estudyante. Ang dugo ay mukhang isang bigote ni Hitler, ang isang braso ay nakataas - nakapagpapaalaala sa pagsaludo ng Nazi, at sa kabilang banda ay may hawak siyang isang Katolikong krus.

Chaim Sokol
pintor

"Para sa ilang kadahilanan, palagi kong iniuugnay ang mga Beuy sa pasismo, o, mas tiyak, sa Nazismo. Ito ay isang ganap na subjective, marahil kahit na paranoid na pakiramdam. Wala itong kinalaman sa kanyang talambuhay. Laging tila sa akin na ang sining ni Beuys ay binuo sa ilang lihim na bunker ni Hitler. Ang lahat ng shamanism-occultism, proto-Germanic na retorika, ekolohiya, ang kulto ng personalidad, sa wakas, ay nagdudulot ng maraming asosasyon at alaala. Kunin, halimbawa, ang kanyang 7,000 puno ng oak at mga kaugnay na ideya tungkol sa panlipunang iskultura at ekolohiya. Paano hindi maaalala ang walang hanggan at hindi masisira na bansang Aleman, na sinasagisag ng puno ng oak, ang mga ideya ng ecofascism, ang sama-samang pagtatanim ng mga puno ng oak bilang parangal sa Fuhrer, ang mga punla ng oak na iginawad sa mga nanalo ng Olympics sa Germany noong 1936. Pero baka mali ako. Mga takot sa genetiko.

shamanismo

Larawan: kagandahang-loob ng serbisyo ng pamamahayag ng MMSI

Isang espesyal na istilo ng artistikong pag-uugali na binuo ni Beuys sa kabuuan niya malikhaing talambuhay. Sa papel na ginagampanan ng isang shaman, si Boyce ay gumanap sa isang pagtatanghal na may isang patay na liyebre, pinahiran ang kanyang ulo ng pulot at nananatili ang mga piraso ng foil dito, na kung saan, parang, ay nagpapahiwatig ng kanyang pagpili at pagkakaroon ng isang direktang koneksyon sa mga transendental na globo. . Sa pagtatanghal kasama ang coyote, tatlong araw na nakaupo si Boyce, natatakpan ng kumot at armado ng isang tauhan.

Pavel Pepperstein
pintor

“Siyempre, gusto ni Beuys na maging shaman. Siya ay una sa lahat ng isang kultural na shaman, siya aestheticized shamanism. Noong 1990s, at dati, isa siyang mito at huwaran. Maraming mga artista ang gustong maging salamangkero, at maraming salamangkero ang mga artista. Maraming mga eksibisyon ang ginawa tungkol dito, halimbawa, "Earth Magicians" ni Hubert-Martin, kung saan ipinakita ang tunay na shamanic art. Pero may isa pang side ang katauhan ni Boyce - ang adventurous side niya. Bilang isang tunay na shaman, isa rin siyang tunay na charlatan at adventurer."

Ksenia Peretrukhina
pintor

"Si Warhol ay nagsuot ng peluka dahil mayroon siyang isang uri ng problema sa buhok, eksema o iba pa. At si Boyce, minsan kong nabasa, ay may mga metal plate sa kanyang bungo - malamang na lumitaw ang mga ito pagkatapos niyang mahulog sa kanyang eroplano: mayroon din siyang pinsala sa ulo. Ngunit sa pangkalahatan, ang sumbrero ay maganda. Dalawang pangunahing artista ng ikadalawampu siglo, at ang isa ay may sumbrero, at ang isa ay may peluka - hindi ito nagkataon. Marahil, pagkatapos ng lahat, ang mga dayuhan ay nag-screwed ng isang bagay sa kanilang mga ulo, ngunit walang ingat.

Ang Wikipedia ay nagbibigay ng impormasyong ito tungkol sa kanya:
Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya", kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong kung saan iniligtas siya ng mga lokal, pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap. Pagbalik sa serbisyo, nakipaglaban din siya sa Holland.Noong 1945 siya ay dinala ng mga British. Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Düsseldorf, kung saan ang iskultor na si E. Matare ang kanyang pangunahing tagapagturo. Ang artista, na nakatanggap ng titulong propesor sa Düsseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang "sakupin" ang sekretarya nito kasama ang mga hindi tinanggap na aplikante bilang protesta. Noong 1978, napatunayang ilegal ng isang pederal na hukuman ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Beuys ang pagiging propesor, nagsusumikap na maging independyente mula sa estado hangga't maaari. Sa alon ng makakaliwang oposisyon, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing kalooban ng indibidwal. mamamayan at kolektibo. Noong 1983, iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa halalan sa Bundestag (sa listahan ng "mga gulay"), ngunit natalo. Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang bawat museo ng modernong sining ay naghangad na i-install ang isa sa kanyang mga bagay sa sining sa pinakakilalang lugar sa anyo ng isang honorary memorial. Ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Working Block sa Museum of Hesse sa Darmstadt, isang suite ng mga silid na nagre-reproduce ng atmosphere ng Beuys workshop, na puno ng simbolikong mga blangko, mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausages. .

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s-1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, malapit sa mga rock painting, mga guhit sa watercolor at lead pin na naglalarawan ng mga liyebre, elk, tupa at iba pang mga hayop. Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lembruk at Matare, nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan niya ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner. Sa unang kalahati ng 1960s, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus", isang partikular na uri ng performance art, ang pinakakaraniwan sa Germany. Mahusay na tagapagsalita at tagapagturo mga promosyon sa sining palaging umaapela sa madla na may kinakailangang lakas ng propaganda, inaayos ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda). Ginagamit para sa mga bagay na sining na nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng mantika, nadama, nadama at pulot; Ang "fat corner" ay nanatiling isang archetypal, sa pamamagitan ng motif, parehong sa monumental at mas intimate (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga pagkakaiba-iba. Sa mga gawaing ito, biglang lumitaw ang isang pakiramdam ng dead-end alienation. modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na pasukin ito sa antas ng mahiwagang-“shamanic”.

Capri-Baterya
1985

Babae ng Hayop, 1949

lindol, 1981

palasyo ng hari
1985

Filzanzug (Felt Suit), 1970

“I Like America and America Likes Me,” pagtatanghal, Mayo, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bathtub para sa isang Heroine 1950, cast 1984

Apat na Pisara 1972

Animal Woman 1949, cast 1984

o.t. aus Spur II (walang pamagat mula sa Trace II) 1977

Fahne (Bandila) 1974

Evervess II 1968

boyes da vinci

Maliit na sensasyon ng buhay sa museo ng Aleman - tungkol sa Doctor Death at dalawang eksibisyon na pinag-isa si Beuys kasama sina Leonardo da Vinci at Auguste Rodin

Ang unang bahagi ng alamat tungkol sa Aleman na artista na si Joseph Beuys ay nagsasabi tungkol sa pagbagsak ng isang eroplanong Aleman sa mga steppes ng Crimean. Narinig ko na sa katunayan ay walang pagkahulog. At pagkatapos ay basahin ang tungkol sa pareho.
Ilang linggong walang malay, kumot, mataba... Bakit hindi? Sa huli, tuloy-tuloy niyang ginawa ang mga ito sa kanyang mga gawa. Kung ito ay maituturing na mahigpit na ebidensya na binaril ang eroplano ni Boyce, hindi ko alam.

Mga alamat at alamat
Ngunit ano ang maituturing na katibayan sa lahat ... Maliban kung ang ilang mga batang pathfinder ay mahanap ang lugar kung saan nag-crash ang eroplano ni Beuys, hanapin ang mga ninuno ng mga Tatar na nakakuha nito, pinahiran ito ng bacon at binalot ito ng mga kumot (pagkatapos ng pagsulat nito, ako umakyat sa Internet at nakita na ang isang tao ay talagang gumawa ng gayong pagtatangka, at bukod pa, lumalabas na sa Ukraine ay mayroon nang isang lipunan na "Mga Anak ng Beuys").
"Nagbigay ng inspirasyon si Beuys sa mga Crimean Tatars, sinabi nila sa kanya: "Si Dubist nix ay isang Aleman, ang dubist ay isang Tatar!" Sa isa pang mapagkukunan ng Aleman, nabasa namin na ang mga shaman ay lumabas mula sa Beuys at - bumulong ng isang bagay sa kanyang tainga ... na ang pangalawang bahagi ng alamat ay nagsimula: "... at nakita ko kung paano ang pagkahulog ay nagiging tumaas."
At ang pangalawang bahagi ng alamat na ito - tungkol sa pag-usbong ni Joseph Beuys - ay tila hindi kapani-paniwala sa akin. Bagaman tila ito mismo ang mapapatunayan ... Tulad ng alam mo, sinasabi nito na sa pagbabalik sa Fatherland, si Beuys ay naging pangunahing artista ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pinagsamang eksibisyon kasama si Leonardo da Vinci ay maaaring ituring na isa sa maraming patunay ng tesis na ito. Ang buong paglalahad ay tinatawag na "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester sa salamin ng modernidad."

Selective affinity
Sa annex sa House of Arts, na partikular na itinayo para sa eksibisyon, mayroong mga istante ng salamin, bawat isa ay may pahina ng Codex Leicester, ang backlight ay bubukas lamang kapag malapit ka sa salamin.
Upang ang mga pahina ay hindi mapagod sa liwanag... Pagdating mo, ang rack ay kumikislap, at nakita mo ang salamin na sulat-kamay ni Leonardo, ang kanyang mga guhit... Bakit siya sumulat sa salamin na sulat-kamay? Para sa mga layunin ng cryptographic...
Zero sa isip - iyon lang ang mayroon kami, kasama ang isang hindi na ginagamit na bersyon ng Windows - ang manuskrito ng Codex Leicester, sa pamamagitan ng paraan, ay pag-aari ni Bill Gates, siya mismo ay dumating sa Munich para sa pagbubukas ng eksibisyon.
Sa isang manuskrito na natagpuan kamakailan lamang (noong 60s ng huling siglo) sa Madrid, si Leonardo ay nagtanong at nagbibigay ng mga sagot sa kanila, kung saan ang mga pundasyon ng fluid at gas mechanics ay inilatag at kadalasan ay ang mga tamang hula ay ginawa tungkol sa mga phenomena sa Earth. at ang Buwan. Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa kanyang "Code" ay ang mga guhit ng mga daloy, eddies, counter currents; lahat ito ay halos kapareho sa mga guhit sa isang vector analysis textbook. Sa aklat-aralin lamang ang mga guhit ay ginawa batay sa kaalaman na nakuha ilang siglo pagkatapos gawin ni Leonardo ang kanyang mga guhit...
Ang mga istante na may mga pahina ng manuskrito ay nasa kaliwang pakpak ng gusali, at ang multimedia na bahagi ng eksposisyon ay matatagpuan sa nabanggit na extension, kung saan hindi nawalan ng mukha ang Microsoft...
Ngunit agad kaming lumipat sa kanang pakpak, kung saan, samakatuwid, simetriko sa "Code" ni Leonardo, ang ikalawang kalahati ng eksibisyon ay inilagay - ang "Madrid Code" ni Joseph Beuys - ang mismong "salamin ng modernidad" kung saan " Naaninag si Leonardo da Vinci"...

Tagpuan
Hangga't hindi tayo nawawala sa sistemang ito ng mga salamin, kailangan natin, o hindi bababa sa kaya natin, tandaan kung nasaan tayo. Ang Bahay ng Sining (Haus der Kunst) ay isa sa pinakamahalagang gusali ng Third Reich, pagkatapos ay tinawag itong House of German Art. At para sa Fuhrer, marahil ang pinakamahalaga - ang Fuhrer ay isang artista, at ang Haus der Deutschen Kunst ay ang pagsasakatuparan ng kanyang pinakamamahal na pagnanasa. Siya mismo ang naglagay ng unang bato.
Kasabay nito, naganap ang isang maliit na insidente, na binibigyang kahulugan ng ilan bilang isang masamang palatandaan. Nahati sa dalawang bahagi ang martilyo kung saan natamaan ni Hitler ang bato. Para sa isang segundo ay tumingin siya sa kanyang kamay na may pagkalito... Sino ang nakakaalam kung ano ang nasa kaluluwa ng hindi sinasadyang bricklayer sa sandaling iyon...
Sa isang paraan o iba pa, ang gusali ay itinayo, at bilang karagdagan sa mga eksibisyon ng "bagong sining ng Aleman", isang landmark na kaganapan para sa bansa ang ginanap - ang eksibisyon na "Degenerate Art" (Entarte Kunst), nang walang bayad, sa pamamagitan ng paraan, kung saan ang mga nagnanais ay makita ang kapangitan ng mga kuwadro na gawa ni Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark, sa pangkalahatan, upang tumawa nang sapat.
Iniingatan ang lahat ng ito, marahil ay hindi sulit na gumawa ng isang alon dito. Ngunit dito, pagkatapos ng lahat, mayroong isang espesyal na kaso, ito ay hindi lamang tungkol sa mga graphic - ang isa ay makasagisag, ang isa ay abstract ... Ang kay Leonardo ay hindi lamang mga guhit ... At ang aking pagdadalubhasa sa unibersidad ay fluid at gas mechanics, at mga guhit ng mga daloy, natural, napukaw din sa akin ang nostalgia para sa agham, na ipinagkanulo ko pa nang walang nakakaalam kung sino.
Kaya't hindi nakakagulat ang mga kakaibang damdamin na sumikip sa aking dibdib nang, pagkatapos ng isang "Code", nagsimula akong tumingin sa isa pa: sa mga sheet na napunit mula sa isang notebook ng paaralan ng isang walang hanggang repeater at, bukod dito, bumubulusok (maraming mga pahina ang may mantsa ng langis) mga sheet, kung saan ang magulong sirang mga zigzag ng lapis ay pinaka nakapagpapaalaala sa laro ng "halika, tapusin ang pagguhit."
Hindi malamang na maisip ni Leonardo na sa loob ng limang daang taon ang isang tao ay maglalaro ng gayong mga laro sa kanyang mga guhit. Ang ilan sa mga zigzag ay talagang kamukha ng mga balangkas ng mga chart ni Leonardo na ngayon ko lang nakita.
Pagkatapos ng digmaan, nais nilang pasabugin ang House of German Art, sa paniniwalang ito ay itinayo mula sa ilang ganap na kasamaan, hindi angkop para sa pagtunaw. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanilang isip, at isang casino para sa mga opisyal ng Amerikano ay binuksan sa Bahay sa loob ng ilang panahon, at pagkatapos ay muli itong naging House of Art, isang salita lamang ang tinanggal mula sa pangalan nito: "Aleman".

Mga guhit ng papel
At ngayon ay may mga guhit ng alinman sa isang piloto ng Luftwaffe na nahulog sa mga Tatar, o isang piloto ng Luftwaffe na nahulog sa tartarara, na bumalik sa Alemanya na may magandang balita: "Ang bawat tao ay isang artista!", "Lahat tayo ay libre!" - at mga bagay na katulad niyan. Sa pamamagitan ng Diyos, ang isa ay dapat magalak na ausgerechnet sa diesem Haus (sa bahay lamang na ito) eksakto tulad ng mga guhit na nakabitin ... At ako ay nagagalak - paano ako hindi magalak ... Ngunit lamang ... Sa isang tahimik na bulong : Buweno, ano ang ginagawa May kinalaman si Leonardo da Vinci dito?
Naisip ko pa nga: marahil ang katotohanan ay na si Leonardo ay gumuhit ng isang aeronautical apparatus apat na raang taon bago ang hitsura nito? apat na raang libong taon... Naalala kung paano "...sila ay naghalikan sa bayous bark ng paghabol at hinaplos ng mga peal ng ang sungay at ang kaluskos ng mga puno, paa at kuko"?
Tiningnan ko ang sheet, kung saan sa mga zigzag na iniwan ng lapis ni Boyce, makikita ang silhouette ng isang usa. Naniniwala si Boyce na ang mga guhit na lapis ay ang pinakamahalaga at marahil makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho. Lumaki sila nang maglaon, at lahat ng iba ay mga eskultura o mga three-dimensional na bagay lamang na ginawa niya, kabilang ang mga buto ng hayop, kuko at kuko ... Nakita ko sila sa iba't ibang museo- Hindi ko alam kung gaano sila kaganda ... Ang katotohanan na sila ay simula pa lamang ng isang kakila-kilabot na bagay ay hindi rin nagpapatunay ng anuman ...

kabilang buhay
H Ang simula ng kakila-kilabot sa ganitong diwa: Si Beuys ay pinalitan hindi pa katagal ng isang karima-rimarim na karikatura. Paano in Masamang panaginip o sa isang masamang anekdota, ang isang tao ngayon ay naglalakbay sa mga lungsod ng Alemanya, na binibigyang-diin ang kanyang panlabas na pagkakahawig kay Beuys sa tulong ng isang itim na sombrero, na hindi rin niya tinanggal ang kanyang ulo, at gumagawa ng mga pangkat ng eskultura mula sa mga bangkay ng tao.
Ang mga bangkay ay naglalaro ng chess, gumagawa ng gymnastic exercises... Ito ang plastologist na si Günther van Hagen, ang eksibisyon ay tinatawag na "Body Worlds". Ang konseho ng lungsod ng Munich ay paulit-ulit na pinagbawalan ang pagpasok sa lungsod ng eksibisyong ito, ngunit pagkatapos ay ang isyu ay itinaas muli at muli.
Hanggang sa huling sandali, hindi naniniwala si K. na papayagan ang eksibisyon dito: "Walang mangyayari sa lungsod na ito, sigurado iyon," sabi niya. Ngunit sa bandang huli ay pinayagan sila, lumabas si van Hagen sa lokal na telebisyon ... Doon ko nakita kung gaano siya katatag sa anino ni Beuys.
Una, tumayo siya sa likod ng ulo, at pagkatapos - isang hakbang sa gilid, isang hakbang pasulong, isang hakbang sa gilid, at lumipat siya sa harapan ... At ngayon, kapag sinubukan mong alalahanin ang mukha ni Beuys, Gunther van Hagen na lang ang nakikita mo - gumagana ito sa bawat oras , medyo malinaw, at hindi lang ako ang mayroon ...
Kabilang sa mga akusasyon laban kay van Hagen ay ang karamihan sa mga bangkay na ito ay ipinakita nang walang anumang pahintulot ng kanilang ... mga may-ari? kamag-anak? Na kabilang sa kanila ang mga bangkay ng mga taong binitay sa China. Tila nasuspinde ang kaso laban sa kanya, ngunit ang katotohanan na ginagamit ni van Hagen ang anino ng Beuys nang walang pahintulot ng may-ari nito, mula sa aking pananaw, ay nagbibigay inspirasyon sa kanyang sarili ... Na maaari niyang gawin ang parehong sa isang tao. ..
Ang mga pari ng lahat ng mga simbahan ay inatake siya ngayon at pagkatapos ay halili, pagkatapos ay mayroon ding isang kolektibong sulat mula sa mga propesor ng pathologist sa Unibersidad ng Heidelberg, kung saan pinatalsik nila ang plastologist mula sa agham.

Doktor Kamatayan
sa isang bukas na liham na inilathala sa Süddeutsche Zeitung, isinulat ng mga propesor na ang mga layunin ng eksibisyon, na tinatawag ni van Hagen, ay mali, na sa katunayan ang lahat ng ito ay walang kinalaman sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang mga panawagan ni Van Hagen na pumunta sa eksibisyon kasama ang buong pamilya, upang dalhin ang maliliit na bata doon, ay lalo pang nagpasiklab sa galit ng mga propesor, na halos ipinahiwatig sa isang liham kung ano talaga ang hitsura ng kaliwanagan sa lugar na ito.
Ngunit sa ngayon ay walang huminto sa plastologist, ang mga eksibisyon ay nagpapatuloy, sa lahat ng mga hinto sa lungsod ay may mga maliwanag na ad - ang takip ng Spiegel, kung saan siya ay nag-pose laban sa backdrop ng mga butchered corpses. Isa pang artikulo sa Süddeutsche Zeitung, sa pagkakataong ito tungkol kay Dr. Nais ni Tod (ie Dr. Death) na gumawa ng isang masamang kontrata sa pinakamalaking tao sa Earth. Karamihan malaking lalaki sa lupa (sa sa sandaling ito ang kanyang taas ay 2.5 metro) nakatira sa St. Petersburg at patuloy na lumalaki. Ito ay isang hormonal disease, hindi magagamot, ngunit maaari itong labanan nang ilang panahon sa tulong ng napakamahal na mga gamot. Ipinangako ni Van Hagen na bayaran ang isang tao tulad ng isang life annuity sa kondisyon na pumirma siya ng kontrata ayon sa kung saan ang kanyang katawan pagkatapos ng kamatayan ay magiging pag-aari ni van Hagen. Ang lalaki ay hindi pumirma sa kontrata, sa kabila ng lahat ng mga pang-aakit - ang plastologist ay lumipad sa St. Petersburg, ilang beses na nadagdagan ang mga ipinangakong halaga. Ang pinakamalaking tao ay natatakot lamang na, sa pagpirma ng isang kontrata, siya ay mamamatay sa tulong ng mga gamot na ito kahit na mas maaga, dahil ano ang kamatayan para sa isang Ruso, pagkatapos para sa isang Aleman ... isang pagganap?

Boyce at Rodin
Hanggang Nobyembre 27 sa sikat na museo Nagho-host ang Frankfurt Shirn ng eksibisyon na "Roden: Beuys". Bilang isang tagapamagitan sa pagitan nina Rodin at Beuys, pinangalanan ng tagapangasiwa na si Pamela Roth ang makata na si Rainer Maria Rilke.
Ito ay ang monograp ni Rilke sa Rodin, na naglalaman ng maraming mga guhit, na humantong sa ideya ng Beuys na magsimula ng isang "walang tiyak na pag-uusap" kasama si Rodin, na nagresulta sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa pagitan ng 1947 at 1967.
Ang mga pagkakatulad sa pagitan nila at ng mga huling watercolor ni Rodin (sa kanilang panahon, noong 1906, na nagdulot ng isang buong serye ng mga iskandalo dahil sa kanilang "kalaswaan") ay matagal nang naging pangkaraniwan para sa mga istoryador ng sining, ngunit sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa Frankfurt, ang mga gawa ng dalawang artista ay pinagsama-sama, at ito, ayon sa mga organizer, ay dapat makatulong upang makita ang "dialogue" sa isang bagong paraan.
Sipi mula sa isang artikulo sa Frankfuter Allgemeine Zeitung: "Kahit na ipinakita sa ganitong paraan, ang mga parallel sa pagitan ng gawain ni Rodin at Beuys ay maaari lamang sa isang kahabaan na kumpirmahin ang tesis na ang mga inobasyon ni Rodin - mga pira-pirasong katawan, ang katawan bilang isang autonomous na anyo ng sining, na pabago-bago. gumagalaw na ibabaw ng iskultura, na natanggap sa "bagong konsepto ng plastik na paggalaw sa espasyo at oras" ni Boyce karagdagang pag-unlad. Ang mga pag-aangkin na ito ay tila walang katibayan at mas mukhang isang kawili-wiling halimbawa ng artificiality ng mga interpretasyon, isinulat ni Konstanz Kruwell. At pagkatapos ay gumawa siya ng isang kilos ng pagkakasundo, na, tulad ng mga pag-aalinlangan na binanggit niya noon, ay naaangkop sa aking paggunita sa isa pang eksibisyon ng Beuys: - Ngunit maging iyon man, ang eksibisyon ay tiyak na kahanga-hanga. Kung dahil lang sa nagawa ng mga organizer na mangolekta ng hindi pa nagagawang bilang ng mga natatanging exhibit.”

P.S. Ang ikatlong bahagi ng alamat ni Joseph Beuy ay nagsasabi na hindi talaga siya namatay. Na siya ay tahimik na naninirahan kasama natin, at, tulad ni Elvis, maaari mong aksidenteng makilala sa kalye.
P.P.S. Nang isulat ko ang tekstong ito, ang eksibisyon ng Gunther van Hagen ay opisyal na ipinagbawal sa buong Alemanya, at si Doctor Death ay lumipat kasama ang kanyang teatro sa USA

Kilalanin si Doctor Frankenstein

Ayon kay Propesor von Hagens, nais niyang itanim sa mga tao ang pagmamahal sa anatomy

Ang isa sa mga eksibisyon sa Berlin, na walang oras upang buksan, ay naging iskandalo. Sila ay mummified, pagkatapos ay pinaghiwa-hiwalay at ipinakita.
Ang eksibisyon ay likas na pang-edukasyon. Ayon sa mga tagapag-ayos nito, dapat nitong itanim sa mga bisita ang pagmamahal sa anatomy. Gayunpaman, marami ang naniniwala na ang eksibisyon - tipikal na halimbawa pagkasira.
Mga plastinoid
Si Propesor Günther von Hagens, isa sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, ay gumagamit ng teknolohiyang binuo niya sa Unibersidad ng Heidelberg noong dekada 80.
Ang 57-taong-gulang na anatomista ay bumuo ng paraan ng plastinasyon. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na mapanatili ang tisyu ng tao sa pamamagitan ng pagpapalit ng likido ng sintetikong dagta.
Sa unang sulyap, ang mga mummies ay kahawig ng mga anatomical na modelo. Mga kalamnan, panloob na organo, nerbiyos at sistema ng sirkulasyon - ang lahat ay tila nagyelo sa oras.
Ang ilang mga eksibit ay nagdudulot ng partikular na pangangati sa publiko, lalo na ang mummy ng isang kabataang babae kung saan ang matris ay mayroong fetus. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga exhibit sa hinaharap ay sumang-ayon sa mummification sa panahon ng kanilang buhay, marami ang naniniwala na ang mga likha ni Propesor van Hagens ay lubhang nakapagpapaalaala ng mga eksperimento ng sikat na Nice doctor - Joseph Mengele. Inihambing ng iba si von Hagens sa modernong-panahong Frankenstein.
Itinanggi ni Propesor von Hagens ang mga akusasyong ito: "Para sa kabuuan Kasaysayan ng Mundo, maliban sa Renaissance, ang katawan ng tao ay patuloy na itinuturing na isang bagay na marumi at kasuklam-suklam. Nagpasya akong patunayan kung hindi. Ang mga "plastinoids" na ito ay nagpapakita ng kagandahan ng katawan ng tao, si Frankenstein ay hindi tungkol sa akin."
etikal na tanong
Nahati ang mga opinyon ng mga bisita sa eksibisyon. Itinuturing ng isang tao na kakaiba ang eksibisyon, isang tao - nakakatakot, isang tao - nakakabighani.
Gayunpaman, ang eksibisyon ay pumukaw ng mataas na interes, at ang mga negosasyon ay nagsimula nang magsagawa ng katulad na eksibisyon sa London at New York.
Pumirma na ang 3,000 katao sa isang kasunduan kay Propesor von Hagens na gagawin niyang "plastinoids" pagkatapos ng kamatayan. Nagprotesta ang simbahan laban sa Body Worlds, na nagpaplanong magdaos ng isang memorial mass bilang pag-alaala sa mga taong ipinakita sa Berlin.
Gayunpaman, walang duda na ang mas mapapait na labanan tungkol sa etikal na bahagi ng isyu ay darating pa.

"Mga Anak ni Joseph Beuys"

Ito ang pangalan ng isang art project na nagsimula noong Setyembre 2004. Pagkatapos ang mga Ukrainians na sina Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, at ang Pole Pavel Khavinsky ay pumunta mula Zaporozhye patungong Crimea, patungo sa pinaghihinalaang lugar ng pag-crash ng eroplano, ang 22-taong-gulang na piloto ng Luftwaffe na si Joseph Beuys.

Noong 1943, sa ibabaw ng Crimea, sa isang makitid na guhit ng lupa na hinugasan ng Itim at Dagat ng Azov, isang German aircraft ang binaril. Nakaligtas ang piloto, nailigtas siya ng mga Crimean Tatars, na nagligtas sa kanyang buhay katutubong remedyong- nadama at taba.

Ang nadama, mataba, nadarama, wax ay nag-iwan ng kanilang marka sa buhay ni Beuys sa sining - ang mga bagay na ito ay naging mga katangian ng kanyang pinakatanyag na mga pag-install. Ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa Center for Contemporary Art. J. Pompidou.

Dito, sa isang desyerto na lugar sa dalampasigan, ang mga artista ay nagtayo ng isang simbolikong monumento kay Joseph Beuys - isang palo na may dilaw na medyas upang matukoy ang hangin - ayon sa kung saan ang mga piloto ay ginabayan sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at binalangkas ang runway na may papel. . Gumawa si Khavinsky ng mga papel na eroplano na may nakasulat na mga mensahe at inilunsad ang mga ito sa dagat.

Ang ganitong mga simbolikong monumento - ang mga palo ay na-install bilang bahagi ng pagpapatuloy ng proyekto sa Kyiv sa bundok ng Poskotyno, at sa Lvov sa kalye ng Armenian.

Ang buong proseso ay naitala sa video at photographic na materyales, na naging mga eksibit ng proyekto. Dagdag pa - ipinakita ang mga artifact na natagpuan sa Crimea (halimbawa, nakakita sila ng isang kahanga-hangang prasko), at mga pag-install - mga pagmumuni-muni sa mga sikat na proyekto ng Beuys. Ang kanyang tanyag na gawain na "7000 oak trees" (pagtatanim ng 7000 thousand trees) ay ipinagpatuloy sa gawaing "7000 + 1 oak tree", kung saan ang 7001st oak tree ay isang walis. Pinahahalagahan ng mga nagsisimula ang mga naturang quote.

Noong Pebrero 2005, nagpatuloy ang aksyon sa Kyiv, pagkatapos - sa Poland, sa Museum of Modern Art sa Lublin.

Bilang bahagi ng proyektong "CHILDREN OF BOYS", sa loob ng mga dingding ng Zaporozhye National Technical University, isang panayam ang ginanap sa mga lugar ng kontemporaryong sining bilang pag-install at pagganap, at isang pagpapakita ng mga gawa, kabilang ang mga pag-install ng video, ni Pavel Khavinsky.

Ang European art pagkatapos ng Beuys ay hindi magiging pareho. Ang pahayag na ito ay ang panloob na makina ng artist mula sa Poland. Noong nakaraan, propesor sa Kagawaran ng Pagpipinta sa Krakow Academy of Arts, Khavinsky na nagpatuloy ng linya ng Beuys. Sa parehong paraan, iniwan ni Paul ang mga pader ng akademya, sa literal at makasagisag na paraan, para sa kapakanan ng kabuuang sining, sining, sa kapangyarihan, katulad ng relihiyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pag-install ay isang ordinaryong upuan, sa upuan kung saan inilagay ang isang prisma ng taba ng hayop, kung saan ang isang kutsilyo ay natigil nang pahilig.

Ang kagalang-galang na publiko, na bumisita sa mga eksibisyon noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon, ay lubos na nagulat sa hitsura ng mga gawang ito. "Ang isang tunay na Aleman na propesor ay hindi gagawa ng gayong mga bagay," ang mga kritiko ay nagagalit.

"Ang aking trabaho ay mananatiling hindi maintindihan hanggang, sa halip na makita lamang ang kulay at anyo, ang manonood ay nagsisimulang bigyang-pansin ang mga tampok ng materyal," sagot ni Beuys sa kanila.

At ang taba (wax), ayon kay Boyce, ay simbolo ng kapangyarihang nagbibigay-buhay katawan ng tao at kasabay nito ay isang simbolo ng malikhaing proseso: ang pagbabago ng isang walang tiyak na anyo na masa sa anumang anyo.

Ang konsepto ng "plasticity" Boyes ay hindi lamang tumutukoy sa sining, kundi pati na rin sa buong proseso ng buhay ng isang tao. Ang plastik ay naglalaman ng kakayahang malikhaing pagpapabuti. Ang "plastic theory" ni Boyce ay batay sa katotohanan na ang artista ay dapat bumuo ng kanyang obra "mula sa loob, tulad ng paglaki ng buto sa katawan ng tao."

Ang buhay ng tao ay (ideal) isang tuluy-tuloy na proseso ng paglikha, at sa ganitong kahulugan ng salita, sinumang tao ay isang manlilikha. Sa katangiang hindi kompromiso, ipinatupad ni Boyce ang mga prinsipyong ito. Samakatuwid, noong 1972, noong siya ay isang propesor sa Dusseldorf Academy of Arts, tinanggap ni Beuys sa kanyang klase ang lahat ng dumating, at hindi lamang ang mga mag-aaral na inaprubahan ng komite ng admisyon.

Hinila mula dito, salamat gabi ng sining

Ang eksibisyon na "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" ay binuksan sa Moscow Museum of Modern Art. Bilang bahagi ng Taon ng Alemanya sa Russia, dinala ng Moscow, bukod sa iba pang mga bagay, ang pinakasikat na mga gawa ni Joseph Beuys, isa sa pinakasikat na artistang Aleman noong ika-20 siglo.

Sa pamamagitan ng paraan, siya mismo ay hindi makatiis na tinatawag na isang "artista", at madaling maunawaan kung bakit: ang gayong kahulugan ay hindi lamang makabuluhang paliitin ang saklaw ng aktibidad ni Beuys, ngunit aalisin din ang kanyang trabaho ng versatility at depth. Siya ay isang iskultor, at isang musikero, at isang pilosopo, at isang politiko.

Naramdaman at iba pa

Sa halos bawat bulwagan, makikita ng bisita ng eksibisyon ang mga eksibit na gawa sa nadama. Ang "korona" ng felt art ay isang kulay-abo na suit na nakabitin nang hiwalay sa nadama nitong "mga kapatid". Nagbubulungan ang madla, hinuhulaan kung ano ang gustong sabihin ng may-akda sa nilikhang ito.

Dahilan ng pag-ibig materyal na ito ay simple: ito ay siya, ayon sa alamat na ipinakalat ng artist mismo, na nagligtas sa buhay niya, isang dating piloto ng Luftwaffe, sa isa sa mga taglamig ng malamig na digmaan. Nang ang eroplano ni Boyce ay binaril sa ibabaw ng Crimea noong 1943, iniligtas siya ng mga Tatar mula sa kamatayan, na sinasabing pinainit ang binata ng taba ng karne ng tupa at pakiramdam.

Ang pinakamalaking, at sa totoong kahulugan ng salita, ang mga eksibit ng eksibisyon ay ang sikat na "Tram Stop" at "The End of the 20th Century". Ang huli ay maaaring ilarawan tulad ng sumusunod: malalaking tipak ang basalt ay sumisimbolo sa isang ekolohikal na sakuna, ang pagsira sa sarili ng sangkatauhan at mapanganib na hindi pagkilos. Ayon kay Beuys, ang makasaysayang pesimismo ay dapat magturo sa mga kontemporaryo at mga inapo na hindi lamang makipag-ugnayan sa labas ng mundo nang hindi sinisira ang kanilang sarili, kundi pati na rin upang pagalingin ang sangkatauhan, na ginagawa itong hindi biktima ng pag-unlad, ngunit isang manlilikha.

" Mahal ko ang America at mahal ako ng America"

Hindi gaanong kawili-wili ang mga pag-install ng video na ipinakita sa Moscow. Masasabi nating ang bawat isa sa kanila ay nagbubukas ng gawa ng artist sa manonood mula sa isang bagong panig. Ang mga interactive na bulwagan ng eksibisyon ay nakatuon sa paboritong bansa ng Beuys - ang USA. Ang bansa, na sumisipsip ng marami na hindi nagustuhan ng artista, ay nakapaloob sa kanyang gawain sa anyo ng isang coyote. Si Boyce, na "nakipagkaibigan" sa isang coyote na nagngangalang Little John, ay ginawa ang mabangis na hayop na bahagi ng sikat na palabas sa New York na "I love America, and she loves me", kung saan ang isang coyote ay napunit sa Boise. Nakita ng mga teorista ng sining ang simbolismo hindi lamang sa pagpili ng hayop, kundi pati na rin sa pigura ng may-akda: Si Boyce ay naging personipikasyon ng Lumang Mundo, at ang coyote - ang Bago.

Konteksto

Ang pinaka "maingay" na bulwagan ng Moscow exposition ay tinatawag na "Coyote III": video mula sa saliw ng musika dinadala tayo sa Japan, kung saan noong 1984 ay inanyayahan si Joseph Beuys sa isang eksibisyon. Kasabay nito, nandiyan si Nam June Paik, isang kilalang American-Korean artist at video art pioneer. Sa pamamagitan ng pagkakataon, nabuo ang isang hindi pangkaraniwang duet, na nagresulta sa pagganap na "Coyote III". Gumawa si Boyce ng mga tunog na nakapagpapaalaala sa dagundong ng isang coyote, at sinamahan siya ni Pike sa piano: tumugtog siya ng mga pagkakaiba-iba sa tema " sonata ng liwanag ng buwan", tapos kinatok lang ang takip.

Beuys sa Moscow

Ang "A Call for an Alternative" ay hindi ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Beuys sa Moscow. Noong 1992, ang mga residente at panauhin ng kabisera ng Russia ay sapat na masuwerte upang tamasahin ang kanyang trabaho, ngunit walang ganoong kaguluhan tulad ng oras na ito. Ang unang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng kasalukuyang eksibisyon at ng nakaraang palabas ay ang bilang ng mga eksibit. Noong huling pagkakataon sa Moscow ay ipinakita lamang nila ang mga graphic ni Beuys, sa katunayan ay inabandona ang pampulitikang bahagi ng kanyang trabaho.

Ang "Call for an Alternative" ay nakatuon sa pulitika. Isang estudyante ng isa sa mga unibersidad sa Moscow, si Maria, ang nagbahagi ng kanyang mga impresyon sa eksposisyon: “Nang makita ko ang gayong pangalan, hindi ko maiwasang pumunta rito. Noong nakaraang taon Ang eksibisyon na ito ay dumating sa napaka-madaling gamitin. Ngunit, hindi tulad ng karamihan sa mga aksyon ng pseudo-modernong sining, nakita ko sa mga gawa ni Beuys na hindi mapang-akit, nakasuot ng mga anyo ng sining opinyon, mula sa politika hanggang sa relihiyon.

Joseph Beuys (Aleman Joseph Beuys, Mayo 12, 1921, Krefeld, Alemanya - Enero 23, 1986, Düsseldorf, Alemanya) ay isang Aleman na pintor, isa sa mga pangunahing teorista ng postmodernismo.

Talambuhay ni Joseph Beuys

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya", kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong kung saan iniligtas siya ng mga lokal, pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap.

Pagbalik sa serbisyo, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945 siya ay dinala ng mga British.

Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Düsseldorf, kung saan ang iskultor na si E. Matare ang kanyang pangunahing tagapagturo.

Ang artista, na nakatanggap ng titulong propesor sa Düsseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang "sakupin" ang sekretarya nito kasama ang mga hindi tinanggap na aplikante bilang protesta.

Noong 1978, napatunayang ilegal ng isang pederal na hukuman ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Beuys ang pagiging propesor, nagsusumikap na maging independyente mula sa estado hangga't maaari.

Coyote: Mahal ko ang America at mahal ako ng America
mga artista Matabang dumi

Sa alon ng makakaliwang oposisyon, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing kalooban ng indibidwal. mamamayan at kolektibo.

Noong 1983, iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa halalan sa Bundestag (sa listahan ng "mga gulay"), ngunit natalo.

Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang bawat museo ng modernong sining ay naghangad na i-install ang isa sa kanyang mga bagay sa sining sa pinakakilalang lugar sa anyo ng isang honorary memorial.

Ang pinakamalaki at sa parehong oras ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Working Block sa Museum of Hesse sa Darmstadt - isang suite ng mga silid na nagpaparami ng kapaligiran ng Beuys workshop, na puno ng simbolikong mga blangko - mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausages. .

Trabaho ni Boyce

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s-1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, malapit sa mga rock painting, mga guhit sa watercolor at lead pin na naglalarawan ng mga liyebre, elk, tupa at iba pang mga hayop.

Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lembruk at Matare, nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner.

Sa unang kalahati ng 1960s, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus", isang partikular na uri ng performance art, ang pinakakaraniwan sa Germany.

Ang isang maliwanag na tagapagsalita at guro, sa kanyang mga artistikong aksyon ay palaging tinutugunan niya ang madla na may kinakailangang lakas ng propaganda, inaayos ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda).

Ginagamit para sa mga bagay na sining na nakakagulat sa hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng mantika, nadama, nadama at pulot; Ang "fat corner" ay nanatiling isang archetypal, sa pamamagitan ng motif, parehong sa monumental at mas intimate (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga pagkakaiba-iba. Sa mga gawaing ito, ang isang pakiramdam ng dead-end alienation ng modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na ipasok ito sa isang mahiwagang "shamanic" na antas ay lumabas nang husto.

Ang mga kilalang pagtatanghal ni Beuys ay kinabibilangan ng: How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965; na may bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan" sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil).

Coyote: I Love America at America Loves Me (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw).

"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may apparatus na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose).

"7000 Oaks" - ang pinaka-malakihang aksyon, sa panahon ng internasyonal na eksibisyon ng sining na "Dokumento" sa Kassel (1982): isang malaking tumpok ng mga bloke ng basalt dito ay unti-unting binuwag habang ang mga puno ay nakatanim.

Matapos pagalingin si Joseph Beuys ng mga Crimean Tatar, napagtanto niya na ang buhay ng tao ay pangunahing halaga Ang ating mundo. Naranasan ni Boyce ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng nadama, na nagligtas sa kanyang buhay. Siya ay palaging nabighani sa kamangha-manghang materyal na ito na ibinigay sa atin ng kalikasan.

Ang lahat ng gawain ni Joseph Beuys ay nakatuon sa ideya ng pagpapanatili ng Buhay. At isa sa mga pangunahing materyales na ginamit niya ay nadama. Gumawa siya ng mga eskultura mula dito: binalot niya ang isang piano, mga upuan, mga armchair sa felt.

Ang sikat na likha ni Boyce ay ang "felt suit", na sumisimbolo sa init at proteksyon mula sa labas ng mundo, tulad ng isang cocoon.

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga hanay ng mga bagay sa mga showcase, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang kapansin-pansing konteksto ng museo.

Sa kanyang napakaraming mga aksyon, hindi lamang niya binalot ang mga bagay sa pakiramdam, ngunit binalot din niya ang kanyang sarili dito at tinakpan ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Sinira ni Joseph Beuys ang mga lumang pundasyon sa sining at binuksan ang daan para sa isang bagong pananaw sa mundo. Siya ang naging tagapagtatag ng postmodernism.

Kaya, ang resulta ng pagtawid sa kapalaran ng nadama, kamangha-manghang tao at kasaysayan ng ika-20 siglo, lumitaw bagong yugto kaugnay ng sangkatauhan sa nadarama. Salamat sa gawain ni Joseph Beuys, ang interes sa materyal na ito ay lubhang nadagdagan at hindi kumupas hanggang ngayon.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Joseph Beuys ay nagsagawa ng 70 aksyon, nag-organisa ng 130 ng kanyang solo na eksibisyon, lumikha ng higit sa 10,000 mga guhit, malaking bilang ng mga pag-install, mga graphic na serye, hindi banggitin ang hindi mabilang na mga talakayan, mga symposium, mga lektura, na kinuha din ang katangian ng mga aksyon.

Bibliograpiya

• Bychkov V. Aesthetics. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (mali).
• Gerold J. 03/16/1944. Isang araw sa buhay ni Josef B. / J. Herold; ed.-st. V. Gurkovich at P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Crimea. rep. lokal na mananalaysay. museo, .

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:livemaster.ru ,

Kung makakita ka ng mga kamalian o nais na dagdagan ang artikulong ito, ipadala sa amin ang impormasyon sa email address [email protected] site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Walang kahit isang dosenang daan-daang tao sa mundo ang nakakaunawa sa pagpipinta. Ang iba ay nagpapanggap o wala silang pakialam.
/Redyar Kipling/

Bilang 7. Joseph Beuys

Si Joseph Beuys (German Joseph Beuys, 1921-1986, Germany) ay isang Aleman na pintor, isa sa mga pinuno ng postmodernism.
Ipinanganak sa isang pamilya ng isang mangangalakal. Si Beuys na sa kanyang mga taon ng paaralan ay sumisipsip ng maraming mga libro: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hanggang sa mga treatise ng tagapagtatag ng anthroposophy, si Rudolf Steiner, na may espesyal na impluwensya sa kanya. Interesado siya sa lahat: medisina (nais niyang maging doktor), sining, biology, mundo ng hayop, pilosopiya, antroposopia, antropolohiya, etnograpiya.
Sumali sa Hitler Youth. Noong 1940 nagboluntaryo si Beuys para sa German Air Force. Pinagkadalubhasaan niya ang mga propesyon ng isang radio operator at isang bomber pilot. Gumawa siya ng maraming sorties, iginawad ang mga Krus ng ikalawa at unang antas.

Noong 1943, ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimean steppes. Namatay ang kapareha ni Boyce, at siya mismo, na may bali na bungo at matinding sugat, ay hinila palabas ng nasusunog na sasakyan ng mga lokal na nomadic na Tatar, na tila mga pastol o mga breeder ng baka. Hindi siya nagtagal sa mga Tatar. Sa loob ng ilang araw, ang mga Tatar, gamit ang taba ng hayop at mga kumot na lana, ay nagpainit sa kalahating nagyelo na katawan ng piloto.
Pagkalipas ng walong araw, natuklasan siya ng mga German rescue team.
Itinuring mismo ni Beuys ang yugtong ito ng oras na mapagpasyahan para sa kanyang kasunod malikhaing karera. Dito, sa Crimea, nakaharap niya ang mismong antropolohiya na kinagigiliwan niya mula pagkabata. Tinatrato siya ng mga Tatar ng mga pamamaraang ritwal na nakaugat sa sinaunang tradisyon ng mga taong ito. Ang sugatang katawan ni Boyce ay nabalot ng mga piraso ng taba na bumubuhos sa katawan sigla at nakabalot sa nadama upang panatilihing mainit-init.
Ang taba at nadama ay naging mahalagang materyales para sa kanyang mga eskultura at pag-install, at ang prinsipyo ng antropolohiya ay naging batayan ng kanyang konsepto.
/ Ang isang kilalang kontemporaryong art theorist na may magandang apelyido na Bukhlo, gayunpaman, ay nagdududa sa kuwento tungkol sa sakuna sa Crimea - at hindi nang walang dahilan, dahil mayroong isang larawan na naglalarawan ng isang malusog na Beuy na nakatayo sa harap ng isang hindi napinsalang Ju- 87 /

Pagbalik sa serbisyo, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945 siya ay dinala ng mga British.
Nag-aral siya (1947-1952) at kalaunan ay nagturo (1961-1972) sa Estado. Art Academy Düsseldorf. Si Beuys ay nagtrabaho nang husto sa maraming gawang tanso. Nilikha din niya ang tinatawag na "living sculpture" mula sa mga organikong materyales - taba, dugo, buto ng hayop, felt, honey, wax at straw.
Nakibahagi siya sa kolektibong mga aksyong sining ng Fluxus international group, nilikha ang German Student Party bilang Metaparty (1967), ang Organization for Direct Democracy through Popular Voting (1971), ang Free International mataas na paaralan pagkamalikhain at interdisciplinary na pag-unlad" (1973)

Isinulat ni Fry na ang kuwento ng pagkamatay at "muling pagkabuhay" ni Boyce ay kakaibang kahawig ng alamat ng pagpapakamatay at ang muling pagkabuhay ng isa pang alas - ang Scandinavian na diyos na si Odin; ang muling nabuhay na si Odin ay nagdala mula sa limot ng lihim ng pagsulat (ang runic alphabet), si Joseph Beuys ay isang bagong masining na wika. Ang taba ng tupa at pakiramdam, na ginamit sa paggamot sa kanyang mga sugat, ay naging mga unang titik ng wikang ito. Ang sikat na sumbrero ni Boyce, kung wala ito ay tumanggi siyang kunan ng larawan at magpakita sa publiko, ay malinaw na nakapagpapaalaala sa nadama na sumbrero ni Odin; sa mystical resemblance na ito, siyempre, may komedya.

Stripes mula sa Shaman's House 1962

Napagtanto ni Boyce ang mga bagay ng organikong mundo bilang mga plastik na katumbas ng kanyang mga iniisip. Ayon kay Boyce, ang malabo, malabo at malikhaing kapangyarihan ng talino, na nauugnay sa init at kaguluhan, ay muling nagkatawang-tao sa lamig ng patay na bagay.

Iniharap ni Boyce ang dalawang rebolusyonaryong proposisyon:
ibang pag-unawa sa eskultura tulad nito, na, sa malawak na kahulugan, ay dapat ituring bilang isang aktibidad sa lipunan
pati na rin ang pagbuo ng isang bagong diskarte sa lahat ng tao nang walang pagbubukod bilang mga tagalikha (bawat tao ay isang artista).

Marami siyang alam tungkol sa mga pamagat: "Honey pump", "Show your wounds" at "Virgin's wet laundry"
Siyanga pala, marahil kinuha ni Pelevin ang "Inner Mongolia" mula sa Beuys - iyon ang pangalan ng kanyang eksibisyon sa Museo ng Pushkin noong 1992

Eurasian Siberian Symphony 1963

Si Beuys ay isang tagasuporta ng malikhaing demokrasya. Noong Hunyo 1967, sa panahon ng isang malaking demonstrasyon ng mga estudyante sa Kanlurang Berlin, isang estudyante ang napatay sa isang komprontasyon sa pulisya. Bilang tugon sa trahedyang ito, itinatag ni Beuys ang German Student Party sa Düsseldorf noong buwan ding iyon. Ang mga pangunahing hinihingi nito ay ang sariling pamahalaan, ang pag-aalis ng institute ng mga propesor at libre para sa lahat, nang walang mga pagsusulit at mga komite sa pagpasok, pagpasok sa mas mataas na edukasyon. institusyong pang-edukasyon.

Ang Hulyo 1971 ay pumasa sa karaniwang gawain sa pagpili ng akademya para sa mga mag-aaral na nag-aplay para sa kompetisyon. Ang Beuys ay lumabas na may matinding protesta: ang pagpili ng mga mag-aaral ayon sa kanilang mga kakayahan ay lumalabag sa demokratikong prinsipyo ng pagkakapantay-pantay - para sa bawat tao ay may malikhaing simula. Ang isang makitid na artistikong endowment ay humahadlang lamang sa paghubog ng isang tunay na manlilikha mula sa isang mag-aaral. At ipinapanukala ni Boyce na tanggapin ang lahat ng tinanggihan sa kanyang sariling klase. Ang kanyang panukala, siyempre, ay hindi tinanggap. Ang isang katulad na sitwasyon ay naulit sa susunod na taon. At nang hindi muling pumayag ang administrasyon ng akademya sa kahilingan ni Boyce, siya, kasama ang 54 na tinanggihan, ay inokupahan ang administrative building nito. Ito ay direktang paglabag sa batas, at si Boyce ay tinanggal sa kanyang posisyon bilang propesor sa akademya. Sa isang pulong kung saan pinagdesisyunan ang isyu ng kanyang pagbibitiw, sinabi ni Boyce: "Ang estado ay isang halimaw na dapat labanan. Itinuturing kong misyon kong wasakin ang halimaw na ito."

"Kung nasaan ako, mayroong isang akademya," pangangatwiran ni Beuys, na isinasaalang-alang ang kanyang demokratikong tungkulin na iwaksi ang umiiral na kaayusan at turuan ang masa ng mga tao. Sa pagkakaroon ng isang pagkabigo sa Düsseldorf, inilipat niya ang kanyang mga aktibidad sa Berlin. Noong 1974, kasama si Heinrich Böll, itinatag niya ang Free International University. Ang bawat tao'y maaaring maging kanyang mag-aaral, anuman ang edad, propesyon, edukasyon, nasyonalidad at, siyempre, mga kakayahan.

Ayon kay Beuys, ang Free International University ay dapat na isang perpektong modelo ng sentrong pang-edukasyon kung saan ang isang malikhaing demokratikong tao ay maaaring kinulit mula sa hilaw na materyal ng tao. Sinabi ni Boyce na wala siyang kinalaman sa pulitika, kundi sining lamang. Gayunpaman, ang kanyang konsepto ng social sculpture ay itinakda bilang pangunahing layunin nito ang pagbabago ng lipunan sa kabuuan. At kung sino man ang itinuring ni Beuy sa kanyang sarili, sumabay sa kanya ang sining at pulitika. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang aktibidad ay umabot sa lahat. Nagsalita siya bilang pagtatanggol sa kalikasan, ipinagtanggol ang mga karapatan ng kababaihan. Humingi siya ng suweldo para sa mga maybahay, na nagpapatunay na ang kanilang trabaho ay katumbas ng anumang iba pang trabaho.

Noong 1974 sa Chicago, inialay ni Boyce ang isa sa kanyang mga bahagi kay Dillinger, isang sikat na gangster noong 1930s. Tumalon siya sa labas ng kotse sa teatro ng lungsod, tumakbo, na parang tumakas mula sa isang granizo ng mga bala, nahulog sa isang snowdrift at nahiga nang mahabang panahon, na naglalarawan ng isang pinatay na bandido. "Ang artista at ang kriminal ay kapwa manlalakbay," paliwanag niya sa kahulugan ng aksyon na ito, "dahil parehong may ligaw, hindi makontrol na pagkamalikhain. Parehong imoral at hinihimok lamang ng simbuyo ng pagsisikap para sa kalayaan"

"Kasama ang mga miyembro ng kanyang partidong mag-aaral sa Aleman, nilinis niya ang isang kagubatan malapit sa Düsseldorf sa ilalim ng slogan na "Ang bawat tao'y nagsasalita tungkol sa pangangalaga sa kapaligiran, ngunit walang kumikilos." At ang isa sa kanyang huling proyekto ay tinawag na "Pagtatanim ng 7000 oak sa Kassel" - isang malaking tumpok ng basalt blocks dito inayos habang ang mga puno ay nakatanim.

"Isang upuan na may bacon" - ang upuan nito ay natatakpan ng isang layer ng taba ng hayop, at isang thermometer ang nakausli mula sa makapal na masa na ito sa kanan. Sa mga pagtatalo, ipinagtanggol ni Beuys ang mga aesthetic na katangian ng bacon: nito dilaw, kaaya-ayang amoy, mga katangian ng pagpapagaling.

Sa kanyang maraming mga aksyon, binalot niya ang mga upuan, armchair, mga piano sa felt, binalot ang kanyang sarili dito at binalot ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Kabilang sa mga kilalang pagtatanghal ni Boyce ang:
"How to Explain Pictures to a Dead Hare" (1965; kasama ang bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan", na tinatakpan ang kanyang ulo ng pulot at gintong foil);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw);
"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may apparatus na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose);