Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay ang pinakamalaking lupain sa mga tuntunin ng teritoryo Pederasyon ng Russia, mayaman sa iba't ibang likas na yaman, ay isa sa pinakamahalagang paksa sa ekonomiya ng Russia. Ang mga tao ng Yakutia ay pinamamahalaang hindi lamang upang manirahan sa nagyeyelong rehiyon, ngunit din upang lumikha sa matinding klimatiko na kondisyon natatanging kultura, na may taglay nitong supersensible na anyo ng masining na kamalayan sa mundo, na nakapaloob sa epikong tula ng olonkho, musikang alpa ni Jew, at sining pang-adorno at pandekorasyon. Ang mga lumang gamit sa bahay ay nag-iimbak ng impormasyon sa paglipas ng mga siglo, na naglalaman ng utilitarian at simbolikong mga function. Maging ito man ay wood carving o mammoth ivory, pananahi, pagbuburda, o mga produktong metal at birch bark - bawat bagay ay kitang-kita ang natural na optimismo ng mga tao, ang aesthetics ng spatial na pag-iisip, na ang mga pinagmulan ay bumalik sa imahe ng tradisyonal na uniberso .

Ngayon ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay isang moderno Cultural Center sa hilagang-silangan ng Russia, nabubuhay ng isang buong dugo, matinding buhay, kung saan ang mas mataas at sekondaryang edukasyon ay puro mga institusyong pang-edukasyon, mga research institute, Academy of Sciences, Academy of Spirituality, mga sinehan, museo, aklatan at iba pang kultural na institusyon. Ang kabisera nito ay ang lungsod ng Yakutsk, na itinatag noong 1632 ng mga explorer ng Russia, na matatagpuan sa pampang ng mataas na tubig na Lena River, na pinapakain ng higit sa 200 libong mga ilog at sapa. Ang lumang Yakutsk ay nagsilbi bilang isang muog para sa mga detatsment ng Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Erofey Khabarov, na nilagyan ng mga bagong lupain. Noong ika-18 siglo, ang lungsod ay ang panimulang base para sa mga akademikong ekspedisyon ng V.I. Bering, J.I. Lindenau, magkapatid na D.Ya. at Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev at marami pang iba. Noong 1638, ang malayong hilagang lungsod ay naging isang independiyenteng yunit ng administratibo, ang sentro ng isang malawak na teritoryo. Ito ay isang lungsod na may sariling natatanging kapalaran at talambuhay. Marami sa mga kalye at indibidwal na mga gusali nito ay nagtataglay pa rin ng kagandahan ng "lumang kahoy na Yakutsk".

Isang kilalang papel sa modernong kultural na espasyo ng republika ay nagraranggo ng Pambansa Museo ng Sining– isang tagapamagitan sa pagitan ng lipunan at kultura nito, sa pagitan ng kultura ng nakaraan at kasalukuyan. Ang mayamang koleksyon nito ay nagpapakristal sa panlipunang karanasan ng maraming henerasyon ng mga Yakut na naglinang ng imahe hilagang rehiyon sa mahirap na makasaysayang mga kondisyon ng pagpapalakas ng estado ng Russia. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng lahat ng mga uri at genre ng pinong sining, mga gawa ng dayuhan, Russian, Russian masters ng ika-16-20 siglo, isang malawak na panorama ng sining ng Yakutia noong ika-18 - simula ng XXI mga siglo.

Ang koleksyon ng museo ay batay sa 27 mga kuwadro na gawa mula sa pondo ng Estado Tretyakov Gallery, nag-donate sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian ng mga halimbawa ng pagpipinta ng Russia ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo– simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ay mapapansin ng isa ang isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan kasama ang autograph ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng brush. sikat na artista; sketch ni V.D. Polenov mula sa Palestinian series; malawak at malayang isinulat ang still life na "Bouquet" (1908) ni K.A. Korovin, na makikita katangian ng karakter"Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na babaeng imahe - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at ang kahalagahan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtakda ng isang antas ng husay na higit na tumutukoy sa landas para sa karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Davletov K. Mula sa serye batay sa gawain ni Ch. Aitmatov "Ang Unang Guro". Papel, lapis

Ang ideya ng pagbubukas ng isang art gallery sa Yakutsk ay kabilang sa siyentipikong pananaliksik na lipunan na "Sakha Keskile", na pinagsama ang mga mahilig sa lokal na kasaysayan, mga artista at mga mananaliksik. Malikhaing aktibidad Ang lipunan ay lubos na aktibo: noong 1925 isang proyekto ang iminungkahi upang magbukas ng isang Art Gallery, noong 1926 isang eksibisyon ng sining ay inayos, noong 1927 ang isyu ng isang gallery ay isinasaalang-alang ng gobyerno ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic. Tagapangulo ng YACK SNK YASSR M.K. Ammosov, sa pamamagitan ng KNR (Komisyon ng USSR Academy of Sciences para sa Pag-aaral ng Productive Forces ng YASSR), nakipag-usap sa departamento ng museo ng People's Commissariat of Education ng RSFSR sa libreng paglipat ng mga gawa ng Russian at Western European classics sa hinaharap galerya ng sining. Isinasaalang-alang ng Komisyon ng Republika ng Yakut na kinakailangang isangkot ang tagapangasiwa ng Irkutsk galerya ng sining, pintor na si B.I. Lebedinsky, na masigasig na nagsimulang mangolekta at bumili ng mga pintura mula sa Mga artista ng Siberia, at sumulat din para sa Yakut Gallery ng landscape panel na "The Lena River at the confluence of the Aldan" (1928). Sa isang liham mula sa Irkutsk, isinulat niya: "Ang negosyo mismo ay kawili-wili, kapana-panabik at responsable na hindi sinasadyang pinupunan ang lahat ng libreng oras, na tumatakbo nang dalawang beses sa bilis." Kapansin-pansin na sa mga personal na donasyon mula sa mga residente ng Yakut, ang mga gawa mula sa isang naglalakbay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Siberia ay binili para sa koleksyon. 1

Kaya nagsimula ang pagsilang ng hinaharap na museo ng sining sa republika. Ang pamahalaan ng Yakutia at ang lipunan ng Sakha Keskile, na nagsusumikap para sa isang iisang layunin, ay gumawa ng lahat ng pagsisikap na lumikha pambansang gallery. Sa kasamaang palad, ang mga problema sa pananalapi ay naantala ang proyekto mismo sa loob ng maraming taon, ngunit napagpasyahan na magbukas ng isang art hall sa Regional Museum of Local Lore.

Lednev V.A. (Ipinanganak 1940). ROSES PARA SA PUSHKIN. Canvas, langis

Natanggap ng art hall ang katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946 at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum. sining. Ngunit maging sa gitna ng Dakila Digmaang Makabayan, noong Setyembre 1943, ang Administration for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng RSFSR ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pag-unlad iba't ibang uri sining sa YASSR at, sa partikular, tungkol sa pangangailangang magbukas ng museo ng sining. Ang ideyang ito ay natanto sa direktang pakikilahok ng chairman ng Yakut Union of Artists, People's Artist ng Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Sa pagbuo ng museo pinakamahalaga ginampanan ng mga aktibidad ni Lev Mikhailovich Gabyshev (1923–1975), isang artista na naging direktor nito mula 1952 hanggang 1975. Nagkaroon siya ng mga koneksyon malikhaing mga lupon, ay pamilyar sa mga kolektor ng Moscow at nagpakita ng tunay na sigasig para sa pagpapaunlad at pagsulong ng museo ng Yakut bilang isang pambansang kaban. Ang malawak na erudition at aesthetic sense ay nagpapahintulot kay L.M. Gabyshev na ilatag ang pangunahing istraktura ng koleksyon. Ang mga gawa na pinili niya mula sa iba't ibang mga repositoryo ng bansa, ang mga workshop ng mga nangungunang artist at pribadong koleksyon, malawak na pakikipag-ugnayan sa mga espesyalista mula sa mga pangunahing Mga museo ng Russia nag-ambag sa sistematikong pagtanggap ng mataas na kalidad na mga gawa ng luma at modernong sining sa mga pondo.

Innokentyeva N. Ordinaryong araw. Canvas, langis

Ang koleksyon ay batay sa mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kawili-wiling koleksyon maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo. Kabilang sa mga item na ito, ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke - pati na rin ang openwork Chinese carvings ay walang alinlangan na interes. Ang seksyon ng oriental art ay patuloy na lumalaki dahil sa mga regalo at pagkuha ng museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng mga gawain sa museo sa republika ay walang bayad na paglipat noong 1962, higit sa 250 mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, Doctor of Economic Sciences, Propesor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo maaari itong mapansin Italian masters- Niccolò Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Mga artistang Dutch- Alexandra Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), mahusay na mga larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo. Batay sa mga pagpipinta mula sa koleksyon ng M.F. Gabyshev, noong 1970, sa dating gusali ng Yakut district treasury, na itinayo noong 1909, isang sangay ang binuksan - ang "Museum of Western European Art", na binago noong 1995 sa "Gallery." banyagang sining at pinangalanan kay Propesor M.F. Gabyshev."

Anibersaryo ng eksibisyon na "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITION, MODERNITY" na nakatuon sa ika-385 anibersaryo ng polar Zhigansk

Ang koleksyon ng sining ng Russia, na inilatag ang pundasyon para sa Yakut Art Museum, ay patuloy na lumago sa mga sumunod na taon. Ang pagpipinta ay matagumpay na kinumpleto ng mga ukit, mga guhit, mga watercolor ng mga artista noong ika-18-19 na siglo A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov at marami pang iba, pandekorasyon at inilapat na sining ng Russian Imperial. Pabrika at sikat na pabrika ng Russia na F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, eskultura ni P.K. Klodt at E.E. Lansere, pati na rin ang mga bagay mula sa pilak na may gilding at blackening.

Ang sikat na kolektor ng Moscow na si F.E. Vishnevsky, na nag-donate ng mga gawa ng Russian at Western European painting sa loob ng maraming taon, ay nagbigay ng malaking tulong sa museo sa pagbuo ng isang koleksyon ng lumang sining. Sa kanila larawan ng bata– “Boy with a Rattle” ng hindi kilalang master ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang seremonyal na “Portrait of General M.N. Muravyov” (circa 1864) ni N.G. Schilder.

Dapat ding tandaan ang mga gawa na kalaunan ay pumasok sa departamento ng sining ng Russia, kasama ng mga ito ang mga landscape na "Twilight" (1883) ni I.I. Shishkin, " Liwanag ng buwan gabi"A.I. Kuindzhi, "Portrait of a Young Georgian Woman", posibleng gumanap ni M.A. Vrubel, pati na rin ang canvas ni I.K. Aivazovsky na "The Heroine Babolina..." (1880).

EXHIBITION "MUKHA NG GESERIADA"

Sa simula pa lamang ng kasaysayan ng museo, nagsimulang umunlad ang pangalawang pinakamalaking departamento ng sining noong ikadalawampu siglo. Nagtatanghal ito ng mga gawa ni P.P. Konchalovsky, A.M. Korin, G.G. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.A. Favorsky, A.T. Matveev. Bawat dekada, ang koleksyon ay napalitan ng mga bagong exhibit, na sumasalamin sa mga artistikong proseso na nagaganap sa bansa. Kaya, sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, isang bilang ng kawili-wiling mga gawa mga artista noong 1920-1930s V.P.Belyaev, S.A.Luchishkin, D.I.Mitrokhin at modernong mga masters G.M. Korzhev, P.P. Ossovsky, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, O.K. Komov, V.Kh. Dumanyan.

Kasama sa seksyon ng sining ng Russia ang isang koleksyon katutubong sining– Russian crafts - Kholmogory bone, Dymkovo at Filimonovskaya na mga laruan, Arkhangelsk chip birds, maliit na lacquer, pagpipinta ng sutla, porselana, atbp. Ang sining ng alahas ay kinakatawan ng iba't ibang mga diskarte at materyales: mga produktong gawa sa mga non-ferrous na metal, pilak, bato, enamel.

Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ng museo ay ang sining ng Yakutia, ang koleksyon na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto at pagkakasunud-sunod nito. Ang mga landas ng pag-unlad ng Yakut propesyonal na pinong sining ay kumplikado at dinamiko; sinasalamin nila ang mga pilosopikal at aesthetic na ideya ng mga tao ng Sakha, ang pagkakapareho ng mga gawaing masining at mga paghahanap na lumitaw bago pa ang unang henerasyon ng mga artista na naghangad na lumikha ng kanilang sariling pambansang paaralan ng sining. Kabilang sa mga tagapagtatag ng Yakut fine art ay ang mga katutubong artista ng Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), na ang gawain ay ang unang karanasan biswal na kultura at mastering ang mga tradisyon ng Russian sining sa Yakut lupa; MM. Nosov (1887-1960), na ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa mga paksa ng alamat at materyal na kultura mga taong Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), na ang pangalan ay nauugnay sa propesyonal na pag-unlad ng Union of Artists of Yakutia at ang pagbuo ng museo mismo.

Exhibition "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (Pandekorasyon na pananahi: mga tradisyon at modernidad)

Ang departamento ng Yakut sa koleksyon ng museo ay tinukoy sa mga pangunahing tampok nito noong kalagitnaan ng 1960s, na dahil sa matagumpay na pag-unlad propesyonal na sining ng republika. Malaki ang kahalagahan ng malalaking kaliskis para sa pagbuo nito. mga eksibisyon ng sining sa huling bahagi ng 1950s-1980s, na naganap sa Yakutia at Russia, ang paglikha ng mga zonal group at ilang iba pang mga kadahilanan na nagpasigla sa malikhaing paglago ng mga artista.

Noong 1970s, ang koleksyon ay pinayaman ng mga gawa na sumasalamin sa isang orihinal, natatanging kababalaghan sa sarili nitong paraan, tulad ng "Yakut graphics", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pambansang pagkakakilanlan, sarili nitong hanay ng mga tema, makasagisag na istraktura, pati na rin ang paggamit. sa karamihan iba't ibang pamamaraan: drawing, etching, linocut, lithography, woodcut, monotype, atbp.

Ang museo ay may malaking halaga mga gawa na maaaring ituring bilang software para sa malikhaing pamana maraming Yakut artist: pintor A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. Vasilyev, I.E. Kapitonov, T.A. Stepanov; mga graphic artist na E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; mga iskultor K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; masters ng pandekorasyon at inilapat na sining T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva at marami pang iba, na kumakatawan sa pampakay, matalinhaga, estilista at tradisyonal na mga tampok ng sining ng Yakutia.

Moderno masining na proseso makikita sa mga gawa na minarkahan ng estilistang kompromiso, ang paghahanap para sa pandekorasyon na mga diskarte sa plastik, at ang kalabuan ng kahulugan ng kung ano ang inilalarawan. Ang nabagong pananaw sa mundo ay humantong sa isang mas malawak na apela ng mga artista sa karanasan ng sining sa mundo, nagdulot ng hindi tiyak na pag-iisip muli sa mga katotohanan ng realidad, at matalim na pambansang mga tono. Ang mga batang artista, kasama ang interpretasyon ng kasalukuyang mga problema sa unibersal ng tao, sa bagong paraan unawain ang paksa ng ugnayan ng tao at lipunan, tao at kapaligiran. Sa bagay na ito, maaari nating pangalanan ang mga pangalan ng A.D. Vasilyev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva.

Ang panorama ng pinong sining ng Yakutia ay nakumpleto ng departamento ng katutubong at pandekorasyon na sining. Naglalaman ito ng mahusay na mga halimbawa ng mga bagay mula sa ika-18-19 na siglo, pati na rin ang mga produkto mula sa mga modernong manggagawa na nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga tradisyon ng paghabi ng horsehair, fur mosaic, pagbuburda, pag-ukit at pag-blackening sa pilak, kahoy at birch bark na pag-ukit.

Exhibition ng People's Artist ng RSFSR at YASSR Terenty Vasilievich Ammosov

Ang espesyal na pagmamalaki ng museo ay ang koleksyon nito ng mga inukit na buto mula sa ika-19-20 siglo. Siya ay kumakatawan sa isang bagay na natatangi sa kanyang sariling paraan masining na kahalagahan isang kultural na kababalaghan na nagpapahiwatig ng pagka-orihinal ng pag-iisip ng etniko. Batay sa komposisyon ng koleksyon, maaaring masubaybayan ng isa ang ebolusyon ng artistikong bapor na ito, na kilala mula noong ika-18 siglo, ang katangian- plasticity, expressiveness, laconism sa pagpili sining biswal. Paksa at pagkakaiba-iba ng genre mahusay - mula sa tradisyunal na mga kahon, mga pandekorasyon na tasa, mga plato, chess, hanggang sa mga multi-figure na komposisyon na may mga motif ng alamat, mga pigurin ng hayop, mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, mga kutsilyo, mga tubo at mga instrumento sa pagsulat na gawa sa fossil mammoth ivory.

Ang pamana ng tatlong sikat na bone carver, laureates, ay ipinakita sa pinakakumpleto at iba't ibang paraan Gantimpala ng Estado Ang RSFSR na pinangalanang I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, na magkakasuwato at ganap na pinagsama sa kanilang trabaho katutubong batayan at indibidwal na pananaw sa mundo.

SA mga nakaraang taon tulad ng mga seksyon ng koleksyon bilang Siberian icon painting ay nabuo (kung saan ang pagkakaroon ng mga icon ng mga lokal na master ay lalong mahalaga sa amin), paglalarawan ng libro, poster, scenography. Ang mga bagong dating ay naging posible na makilala ang pag-ukit ng kahoy, pananahi, pagbuburda sa tela at balahibo, at sining ng alahas sa mga independiyenteng seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining. Sa ngayon, ang Yakut museum ay nagmamay-ari ng isang mahusay na koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mga hilagang tao, na may malaking halaga sa sining.

Hanapin at suportahan mga mahuhusay na artista, ipakita ang kanilang mga gawa sa manonood, magtipon ng mga parokyano at connoisseurs ng pinong sining sa paligid ng museo, magsikap na pinakamahusay na mga gawa Ang mga modernong masters ay hindi nakakalat sa mga pribadong koleksyon, ngunit napunta sa koleksyon ng museo, habang sabay-sabay na muling pinupunan ang mga seksyon ng lumang sining - ito ang mga malawak na gawain ng museo. Ang mga pangunahing prinsipyo kapag pumipili ng mga gawa ay kalidad, bagong bagay ng plastik na wika, pagka-orihinal at intensity ng malikhaing pagpapahayag. Ang koleksyon ng museo ay isang makabuluhang resulta ng ascetic labor ng ilang henerasyon kawani ng museo, nangunguna mahusay na trabaho sa systematization, konserbasyon, pag-aaral at pagkuha ng mga koleksyon ng iba't ibang kalikasan. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga sistematikong pagdaragdag ay nagpayaman sa lahat ng makasaysayang itinatag na mga departamento ng koleksyon. Sa kasalukuyan, ang pangunahing gawain ay isang malalim, masinsinan at patuloy na pag-aaral ng naipon na yaman, ang kanilang malawak na publikasyon at pagpapasikat, at ang paglikha ng mga bagong kondisyon para sa kanilang eksibisyon.

Exhibition "Sɥrel eyge sɥɥrɥge" (Daloy ng espasyo ng kaluluwa)

Maraming mga tao ang naging aktibong bahagi sa kapalaran ng museo, daan-daang mga gawa ang nagmula sa mga kolektor, indibidwal, mga repositoryo ng iba pang mga museo, mula sa mga artista mismo, mula sa mga pondo ng estado ng Ministries of Culture ng USSR, RSFSR, Yakut Autonomous Soviet Socialist. Republic, ang Union of Artists of Russia at Yakutia, pati na rin ang maraming mahilig sa sining. Ang mga bagong departamento, na organikong lumalago sa koleksyon ng Yakut, ay nagbigay sa museo ng magkakaibang katangian, na nagpapakita ng sining mula sa iba't ibang panahon at mga tao. Ang ilan sa mga pinakabagong acquisition ay kinabibilangan ng mga gawa ng mga graphic artist na V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; mga pamutol ng buto S.N. Petrova, S.N. Pesterev; pintor M.N. Magatyrova.

Sa espesyal na init at pasasalamat, nais kong matandaan ang mga pangalan ng mga donor, tulad ng E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya at marami pang iba.

Nagsusumikap ang mga kawani ng museo upang ilarawan ang mga kayamanan ng museo at lumikha ng isang State Scientific Catalog gamit ang bago teknolohiya ng museo. Kasabay nito, isinasagawa ang malawak na mga aktibidad sa pagpapanumbalik at pag-iingat. Noong 1992, ang Yakut Republican Museum of Fine Arts na pinangalanan kay Propesor M.F. Gabyshev ay kasama sa rehistro ng mga partikular na mahahalagang bagay ng pambansang pamana ng republika, noong 1995 ay binago ito sa State Museum Art Complex "National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)" na may mga tungkulin ng siyentipiko at pananaliksik, organisasyon, metodolohikal at sentrong pang-edukasyon para sa lahat ng art gallery at museo sa republika.

A.L. Gabysheva
CEO
State Museum Art Complex

MGA TALA:

1. Ang impormasyon sa archival ay ibinigay ayon sa edisyon: Potapova I.A. "Mga yugto ng malikhaing paglago." Yakutsk, 1982

Mga direktor ng museo

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), katutubong artista Yakut ASSR, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Pinarangalan na Artist ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, pintor.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (ipinanganak 1928), Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Republika ng Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (ipinanganak 1938), kritiko sa sining.

1993 - kasalukuyang Gabysheva Asya Lvovna, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Sakha (Yakutia), kritiko ng sining.

PERMANENTE EXHIBITIONS

Permanenteng eksibisyon ng National Art Museum ng Republic of Sakha (Yakutia): Russian at domestic sining XVIII-XX siglo, sining ng Yakutia XVIII-XX na siglo. National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia), Kirova, 9

Ang Belarusian National Art Museum ay naglalaman ng isa sa mga pinaka malalaking koleksyon mga gawaing masining. Ang museo ay aktibong umuunlad at naging isang tunay na puwang ng sining ng Republika ng Belarus.

National Art Museum: kasaysayan

Ang kasaysayan ng museo na ito ay nagsimula noong 1939. Kapag nasa gusali ng komunistang paaralang pang-agrikultura (dating gusali gymnasium ng kababaihan) isang state art gallery ang binuksan. Sinakop ng gallery ang 15 bulwagan, kung saan mayroong mga departamento ng graphics, sculpture, at painting.

Ang mga manggagawa sa museo ay aktibong nakolekta gawa ng sining mula sa mga museo sa mga lungsod ng Belarus. Maraming mga gawa ang naibigay ng mga museo at gallery ng Moscow. Noong 1941, ang koleksyon ng gallery ay umabot sa higit sa 2,500 mga gawa. Ang mga bagay ng pagpipinta, industriya ng sining, mga antigong kasangkapan at tapiserya, Meissen at iba't ibang mga orasan ng mantel ay nakolekta.

Noong 1941, noong Hunyo 28, pinasok ang Minsk mga tropang Aleman. Ang gallery ay ninakawan at karamihan sa mga mahahalagang exhibit ay dinala sa Germany. Ang Minsk gallery ay walang oras upang ilarawan ang lahat ng mga nakolektang eksibit, kaya ang malaking bahagi ng mga ito ay hindi na bumalik.

Pagkatapos ng digmaan, isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa na nasa mga eksibisyon sa Russia noong panahong iyon ang naibalik. Mula noong 1944, ang gallery ay matatagpuan sa House of Trade Unions. Pagkalipas ng dalawang taon, ang gallery ay naglalaman ng humigit-kumulang 300 mga gawa, kabilang ang mga gawa ni K. Bryullov, I. Levitan, at B. Kustodiev. Nang maglaon ay nagsimula silang magdisenyo ng isang bagong gusali para dito.

Noong Nobyembre 5, 1957, binuksan ang isang bagong gusali ng State Art Museum ng BSSR. Noong 1993, ang museo ay naging kilala bilang National Art Museum ng Republika ng Belarus na may diin sa pambansang sining ng bansa.

Gusali ng museo

Sa una, ang gusali ng museo ay binalak na matatagpuan sa sulok ng mga kalye ng Kirov at Lenin. Ang pangunahing pasukan ay dapat na mula sa Ulyanovskaya Street. Ang may-akda ng proyekto ay si M.I. Binalak ni Baklanov na lumikha ng isang gusali sa istilo ng Imperyo na may mga haligi at mga semi-circular na bintana.

Ang mga ideya sa disenyo para sa gusali ay kailangang baguhin kapag ang isa pang kapirasong lupa na may katabing mga gusali ay inilaan para dito. Binago ni Baklanov ang disenyo upang ang bagong gusali ay magkasya sa mga gusali sa paligid nito.

Ang National Art Museum ay makabuluhang pinalawak ang koleksyon nito, at kalaunan ay idinagdag ang mga extension sa gusali. Noong 2007, muling itinayo ang museo. Ang ideya ng bagong arkitekto ng gusali, si Vitaly Belyakin, ay lumikha ng isang uri ng lungsod ng museo kung saan konektado ang nakaraan at kasalukuyan. Modernong Museo pinalamutian ng pandekorasyon na stucco, mga arko at mga haligi, at ang simboryo ng gusali ay gawa sa salamin.

Sa hinaharap, plano nilang lumikha ng isang quarter ng museo sa Minsk, sa gitna kung saan magkakaroon ng isang pambansang museo ng sining. Ang quarter ay maglalaman ng mga bagong pavilion para sa mga gawa ng sining, mga souvenir shop at mga art cafe ay magbubukas, at isang sculpture park ay matatagpuan sa courtyard.

Mga eksposisyon sa museo

Ang museo ay naglalaman ng mga 27,000 gawa. Ang mga eksibit sa museo ay nahahati sa mga koleksyon, na nagpapakita ng mga koleksyon bilang pambansang sining, at pandaigdigan. Ang sining ng mundo ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng mga masters mula sa Silangan at Kanlurang Europa.

Ang sinaunang koleksyon ng Belarusian ay kinakatawan ng pandekorasyon at inilapat na sining, na itinayo noong ika-10-12 siglo, pati na rin ang medyebal. mga natuklasang arkeolohiko. Dito makikita mo ang mga antigong babasagin, mga pigurin ng chess, mga icon na inukit na bato, mga eskultura na gawa sa kahoy, mga alahas sa relihiyon (chalices, liturgical kelikhs).

Ang mga kuwadro na gawa ng National Art Museum ay kinakatawan ng koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18-20 siglo. Ang mga eskultura, mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining at mga graphic ay humigit-kumulang tatlong libong mga eksibit. Kasama sa koleksyon ang mga gawa ni Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin at iba pa.

Bilang karagdagan sa mga nakalista, ang museo ay naglalaman din ng mga koleksyon ng Belarusian sining XIX-XX siglo, sining ng Europa noong ika-16-20 siglo at sining sa silangan noong ika-14-20 siglo.

Ang sining ng Oriental ay kinakatawan ng mga keramika at porselana, pininturahan na mga enamel, mga inukit na kahoy at buto, mga pagpipinta, mga miniature, mga eskultura at mga produkto ng paghabi.

Mga kaganapan

Bilang karagdagan sa mga eksibisyon, maraming nangyayari sa museo. kawili-wiling mga kaganapan. Isang children's art workshop ang bukas dito para sa mga bata. Ang museo ay nagho-host ng mga pagpupulong sa mga artist, master class at musical evening.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang museo ay itinatag ang sarili sa mga aktibidad sa pananaliksik. Isinasagawa ng mga manggagawa ng NHM ang pagpapanumbalik ng mga gawa ng sining at pag-uugali Digital na katalogo. Nai-publish ang mga album at aklat tungkol sa sining. Ang huling libro, na inilabas ng museo, ay nakatuon sa mga artista ng Belarus noong ika-19-20 siglo.

Ang mga bisita ay maaaring dumalo sa mga lektura at interactive na mga ekskursiyon nakatuon sa pambansa at pandaigdigang sining. Sa museum art cafe, lahat ay makakapanood ng mga thematic na pelikula.

National Art Museum: oras ng pagbubukas, address

Ang mga eksibisyon ng mga eksibisyon ay bukas mula 11.00 hanggang 19.00, ang mga bisita ay maaaring pumasok hanggang 18.30.

Ang Martes ay isang day off.

Ang presyo ng mga iskursiyon ay mula 50 hanggang 165 libong Belarusian rubles.

Ang National Art Museum ay matatagpuan sa lungsod ng Minsk, sa Lenin Street, 20. Ito ay matatagpuan malapit sa Independence Avenue, malapit sa mga istasyon at "Kulapovskaya".

Kasalukuyang direktor ng pambansa masining na Ivanovich Prokoptsov.

Konklusyon

Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay kawili-wili sa isang malaking bilang ng mga exhibit. Ang mga koleksyon ng museo ay kumakatawan sa pambansang Belarusian na sining mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, pati na rin ang European at Oriental na sining. Iba't ibang entertainment at educational na kaganapan ang nagaganap sa teritoryo nito.

Ang Minsk ay isang lungsod na may libong taon ng kasaysayan sa kanyang sarili ay isang palatandaan ng European na bahagi ng ating kontinente at naglalaman ng hindi kapani-paniwalang dami ng arkitektura at mga makasaysayang monumento, na kailangang bisitahin ng lahat ng Slavic na tao, dahil ito ang simula pangkalahatang kasaysayan. Kadalasang pinipili ng mga turista ang mga museo na bibisitahin sa isang hindi pamilyar na lungsod. Ang mga ito ay hindi karaniwan para sa Minsk. Isa sa kanila ay sikat Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.

Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili ay ang National Art Museum ng Republika ng Belarus, na ipinagdiwang ang ika-75 anibersaryo nito noong 2014. Ang mga pondo ng museo ay naglalaman ng pinakamalaking koleksyon ng Belarusian at dayuhang sining. Sinimulan ng National Art Museum ang pagkakaroon nito sa State Art Gallery, binuksan noong 39 ng huling siglo sa 15 na bulwagan ng komunistang paaralang pang-agrikultura, upang ipakita ang mga obra maestra na nakolekta mula sa mga museo ng Vitebsk, Gomel, Mogilev at Minsk, pati na rin ang donasyon ng ang Tretyakov Gallery, Russian at Mga museo ng Pushkin at ang Ermita. Nang maglaon, ang nakolektang koleksyon ay dinagdagan ng mga natatanging bagay na dinala mula sa mga kastilyo at mansyon ng kanlurang Belarus, tulad ng mga sikat na sinturon ng Slutsk, mga larawan ng ika-16–19 na siglo. at French tapestries. Ang gallery ay walang oras upang lumikas noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ito ay dinambong. Ang lokasyon ng karamihan sa mga obra maestra ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.

Sa pagtatapos ng digmaan, sinubukan ng gallery na muling likhain ang koleksyon nito at aktibong nakuha ang mga pagpipinta ng mga artista ng Russia. Nag-ambag din ang mga museo sa Moscow at St. Petersburg sa pagpapalawak ng eksibisyon sa pamamagitan ng pagbibigay ng ilang obra maestra. Ang gallery ay pinalitan ng pangalan na State Art Museum noong Hulyo 10, 1957, at noong Nobyembre 5 ng parehong taon ay lumipat ito sa isang kahanga-hangang gusali, pinalamutian ng mga alegoriko na eskultura, na itinayo ayon sa disenyo ng M. Baklanov, na matatagpuan sa 2 palapag sa 10 mga bulwagan at isang malaking gallery. Ang gusaling ito ay ang unang gusali ng museo sa kasaysayan ng pagtatayo ng Sobyet. Ang modernong 1000 Belarusian ruble banknote ay ginawaran ng karapatang mailarawan sa harap na bahagi ng gusaling ito.

Sa paglipas ng mga taon, patuloy na pinalaki ng museo ang mga hawak nito sa pamamagitan ng pagbili ng mga obra maestra mula sa mga pribadong kolektor, at ibinalik ang maliit na bahagi ng ninakaw noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang koleksyon ng museo ay naging napakalaki na ang gusali ay kailangang palawakin sa tulong ng mga extension at mga karatig na gusali.

Noong 1993, nagpasya silang muling itayo ang gusali ng museo at palitan ang pangalan nito bilang National Art Museum ng Republika ng Belarus. Noong 2007, muling naging available sa publiko ang inayos na museo. Ang arkitekto na si V. Belyankin, na responsable para sa muling pagtatayo, ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang modernidad at kasaysayan at maisakatuparan ito sa isang magandang gusali sa isang klasikal na istilo na may bubong ng salamin na simboryo. Ngayon ang gusali ng museo, bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ay naglalaman ng mga pagawaan ng imbakan at pagpapanumbalik. Maaari ring panoorin ng mga bisita ang proseso ng pagpapanumbalik ng pagpipinta. Ang mga bulwagan ay nagpapakita ng mga obra maestra ng lahat mga makasaysayang panahon bansang pinagmulan, Kanlurang Europa, Silangan at Russia.

Ang National Art Museum ngayon ay may mga sumusunod na koleksyon: Ancient Belarusian, Belarusian art, sining ng Russia, sining ng Europa at ang sining ng mga bansa sa Silangan, gayundin ang pagiging mahalagang bahagi kultural na buhay Ang mga kabisera, ang museo ay nagsasagawa ng mga pagpupulong sa mga istoryador ng sining at mga artista, nag-aayos ng mga musikal at pampanitikan na gabi, mga pagtatanghal ng mga libro at mga pagpipinta ng mga kontemporaryong master, at nagsasagawa rin ng mga screening ng pelikula tungkol sa sining at mga konsyerto.

Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay nakikilahok sa internasyonal na kampanya Ang "Night at the Museum", ay lumilikha ng mga natatanging proyekto sa sining, nag-aalok ng mga bisita mga interactive na programa. Ang museo ay may permanenteng eksibisyon at nag-a-update ng mga pansamantalang eksibisyon.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang Ministri ng Kultura ng Republika ng Belarus ay inilunsad at ipinapatupad na bagong proyekto tinatawag na "Museum Quarter". Sa malapit na hinaharap, ang proyektong ito ay magkakaisa ng isang kumplikadong mga gallery at isama ang mga modernong pavilion, pati na rin ang mga tindahan na nagbebenta ng mga replika ng mga klasiko, mga gawa ng sining ng mga modernong masters at, siyempre, mga libro tungkol sa sining.

Ang silid ng museo ay magkakaroon din ng isang café, isang courtyard na may sculpture park at isang glass domed roof. Sa courtyard, maaari kang mag-enjoy nang live Klasikong musika, na isang mahalagang annex sa pamanang kultural Belarus. kaya, Pambansang Art Museum ay magiging pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon upang bisitahin sa Minsk.

Minsk, st. Lenina, 20

11.00 – 19.00 (museum)
11.00 – 18.30 (ticket office), Martes – sarado

375 17 327 71 63

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Ang desisyon na lumikha ng isang museo ng sining ay ginawa noong Setyembre 1943. Ang art hall, na umiral mula noong 1925, ay nakatanggap ng katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum ng Sining.

Ang batayan ng koleksyon ng museo ay 27 mga pintura mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian na halimbawa ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ay mapapansin ang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may autograph ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng sikat na brush ng artist; sketches ni V.D. Polenova mula sa Palestinian series; malawak at malayang nakasulat na still life na “Bouquet” (1908) ni K.A. Korovin, na sumasalamin sa mga tampok na katangian ng "Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga imahe ng babae - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmumula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at ang kahalagahan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtakda ng isang antas ng husay na higit na tumutukoy sa landas para sa karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga item mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kagiliw-giliw na koleksyon ng mga maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, at mga scroll painting ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo ay inilipat mula sa mga pondo. ng Museo ng Sining ng Silangan. Kabilang sa mga item na ito, ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke - pati na rin ang openwork Chinese carvings ay walang alinlangan na interes. Ang seksyon ng oriental art ay patuloy na lumalaki dahil sa mga regalo at pagkuha ng museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng mga museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, Doctor of Economics, Propesor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Kasama sa regalo ang mga Italian masters - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Dutch artist - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), mahusay na mga portrait ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo.

Ang museo ay may malaking bilang ng mga gawa na maaaring ituring na programmatic para sa malikhaing pamana ng maraming Yakut artist.

Nagwagi ng kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo" 2009 Project "Biennale of Young Art "Here and Now"

Larawan: National Art Museum of the Republic of Sakha