Ang siglo bago ang huling naging isang kawili-wiling yugto sa pag-unlad ng kasaysayan ng tao. Ang paglitaw ng mga bagong teknolohiya, pananampalataya sa pag-unlad, ang pagkalat ng mga ideya sa paliwanag, ang pag-unlad ng mga bagong relasyon sa lipunan, ang paglitaw ng isang bagong burges na uri, na naging nangingibabaw sa maraming mga bansa sa Europa - lahat ng ito ay makikita sa sining. Ang panitikan noong ika-19 na siglo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago sa pag-unlad ng lipunan. Ang lahat ng mga pagkabigla at pagtuklas ay makikita sa mga pahina ng mga nobela ng mga sikat na manunulat. Panitikan noong ika-19 na siglo– multifaceted, iba-iba at napaka-interesante.

Ang panitikan noong ika-19 na siglo bilang tagapagpahiwatig ng kamalayang panlipunan

Nagsimula ang siglo sa kapaligiran ng Great French Revolution, ang mga ideya kung saan nakuha ang buong Europa, Amerika at Russia. Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapang ito, lumitaw ang pinakadakilang mga libro noong ika-19 na siglo, isang listahan kung saan makikita mo sa seksyong ito. Sa Great Britain, sa pagdating sa kapangyarihan ng Queen Victoria, nagsimula ang isang bagong panahon ng katatagan, na sinamahan ng pambansang paglago, pag-unlad ng industriya at sining. Ang pampublikong kapayapaan ay gumawa ng pinakamahusay na mga libro noong ika-19 na siglo, na isinulat sa bawat genre. Sa France, sa kabaligtaran, nagkaroon ng maraming rebolusyonaryong kaguluhan, na sinamahan ng pagbabago sa sistemang pampulitika at pag-unlad ng kaisipang panlipunan. Siyempre, naimpluwensyahan din nito ang mga libro ng ika-19 na siglo. Ang panahon ng panitikan ay nagtapos sa isang panahon ng pagkabulok, na nailalarawan sa pamamagitan ng madilim at mystical mood at ang bohemian na pamumuhay ng mga kinatawan ng sining. Kaya, ang panitikan noong ika-19 na siglo ay nagpakita ng mga akdang kailangang basahin ng lahat.

Mga aklat ng ika-19 na siglo sa website ng KnigoPoisk

Kung interesado ka sa panitikan noong ika-19 na siglo, ang listahan ng website ng KnigoPoisk ay tutulong sa iyo na makahanap ng mga kawili-wiling nobela. Ang rating ay batay sa mga review mula sa mga bisita sa aming mapagkukunan. Ang "Mga Aklat ng ika-19 na siglo" ay isang listahan na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Kronolohikal na balangkas ng panahon.

Ang pangunahing tanda ng pagsisimula ng bagong panahon sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig na ating isinasaalang-alang ay ang paglitaw ng ganap na bagong mga kilusang pampanitikan: naturalismo at simbolismo, na ang una ay sa wakas ay nabuo sa France noong huling bahagi ng 1860s - unang bahagi ng 1870s. Ang pagtatapos ng bagong panahon ay nauugnay sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, na lubhang nakaimpluwensya sa kasaysayan at kultura ng buong mundo. Kasama nito, at hindi sa Rebolusyong Oktubre sa Russia, na nagsimula ang panitikan ng ika-20 siglo. Samakatuwid, ang panahon ay nagtatapos sa 1914.

panitikang Pranses.

Naturalismo.

Ang naturalismo ay isang kilusang pampanitikan na pinaka-malinaw na ipinakita sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na nabuo noong 1860s. Masasabi natin na ang naturalismo ay ang sukdulang antas ng realismo, na kinukuha ang prinsipyo ng verisimilitude sa limitasyon.

Ang mga pangunahing katangian ng naturalismo: 1) Naturalismo - isang lantad, detalyadong paglalarawan ng dati nang ipinagbabawal, malupit, kasuklam-suklam, base o intimate na aspeto ng buhay. Ang katangiang ito ay minana mula sa mga naturalista ng maraming manunulat noong ika-20 siglo, at noong ika-20 siglo ay naabot nito ang limitasyon nito, nang walang ganap na pagbabawal para sa mga manunulat.

2) Biology - isang paliwanag ng lahat ng panlipunan at espirituwal na mga phenomena, pangunahin ang mga katangian ng tao, sa pamamagitan ng biological, physiological na mga kadahilanan. Itinuturing ng mga naturalista ang tao bilang isang biyolohikal na nilalang, isang hayop, isang organismo. Ang lahat ng mga aksyon ng tao ay tinutukoy, una, sa pamamagitan ng likas, namamana na mga katangian ng karakter, ugali, at ikalawa, sa pamamagitan ng panlabas na kapaligiran kung saan ang ugali ng tao ay umaangkop. Siyempre, ang pagbabawas ng lahat sa pisyolohiya lamang ay hangal, ngunit ang mahusay na merito ng mga naturalista ay sila ang unang isinasaalang-alang ang isang mahalagang kadahilanan bilang pagmamana kapag sinusuri ang pag-uugali ng tao. Ang isang tao ay ipinanganak na na may isang tiyak na hanay ng mga katangian, kakayahan at pagkukulang na tumutukoy sa kanyang buhay.

Emile Zola (1840-1902)

Ang pinakasikat na French naturalist at theorist ng naturalism. Sa pangkalahatan, ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin, maliliwanag na manunulat ng ika-19 na siglo. Alam ni Zola kung paano magsulat ng tunay na mapang-akit, maliwanag, makulay. Maihahalintulad siya kay Hugo.

Ang unang makabuluhang nobela ni Zola at ang pinaka naturalistiko sa lahat - " Teresa Raquin"(1867). Ang mga bayani ay mga simpleng tao na may kaunting antas ng espirituwal at intelektwal na aktibidad, kaya medyo natural na sa nobela ay ipinakita sila lalo na bilang mga biyolohikal na indibidwal na hinihimok ng mga instinct na tinutukoy ng ugali.

"Sinuri ko lang ang dalawang buhay na katawan, tulad ng pagsusuri ng mga siruhano sa mga bangkay" (mula sa Preface hanggang sa nobela).

Ito ay tiyak na isang nobelang pananaliksik: bawat aksyon ng mga karakter, bawat pagbabago sa kanilang buhay ay sinusuri nang detalyado at ipinaliwanag mula sa punto ng view ng pisyolohiya at sikolohiya, at ito ay medyo kawili-wili.

Ang pangunahing karakter, si Teresa, ay isang babae na ang malakas, madamdamin na pag-uugali ay pinigilan ng mga panlabas na kalagayan mula pagkabata, at siya ay tila malamig, walang kibo, pinakasalan ang kanyang pinsan, mahina, may sakit, walang malasakit sa lahat, Camille. Ikinasal sila ni Madame Raquin, ang ina ni Camille. Ngunit ang tunay na ugali ni Teresa ay nagising nang hindi inaasahan para sa kanya nang makilala niya ang isang malakas na lalaki na angkop sa kanya, si Laurent, ang kaibigan ni Camille. Naging magkasintahan sila at naging masaya sa isa't isa (bagaman ang kanilang komunikasyon ay limitado lamang sa sekswal na globo). Pagkaraan ng ilang oras, nawalan sila ng pagkakataong magkita, at hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa. Hindi nagtagal ay nagkaroon sila ng ideya na alisin ang tanging hadlang sa pagitan nila, ang kanilang asawa. At habang namamangka sa ilog, nilunod siya ni Laurent, upang walang maghinala sa kanila. Akala ng lahat ay aksidente lang. Upang makilala ang bangkay ni Camille, binisita ni Laurent ang morge, na inilarawan ni Zola nang malinaw at detalyado sa unang pagkakataon sa panitikan sa mundo. Ang pinaka-kahila-hilakbot doon ay ang bangkay ni Camille, na matagal nang nasa tubig, naging berde, namamaga, at kalahating naagnas.

Si Madame Raquin ay paralisado; naiintindihan niya ang lahat, ngunit hindi makapagsalita o makagalaw. Sina Laurent at Teresa, ngayon ay mag-asawa, ay nag-uusap tungkol sa kanilang krimen sa harap niya at sinisisi ang isa't isa para dito. Hindi kapani-paniwalang naghihirap si Madame Raquin nang malaman niya kung sino ang mga pumatay sa kanyang anak, ngunit wala siyang magawa, at nag-enjoy sila. Sa huli, pareho silang hindi makatiis at magkasabay na magpakamatay. Ang nobela ay naglalaman ng maraming matingkad, hindi pangkaraniwang paglalarawan, psychopathological na mga sitwasyon, ngunit marami rin, masyadong marami, na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwalang kasuklam-suklam. Sa paglalarawan ng pagdurusa ng mga kriminal, tumawid si Zola sa linya ng makatwirang verisimilitude. Sa pangkalahatan, ang nobela ay gumagawa ng isang napakahirap na impresyon sa loob nito, bagaman, tila, ang mga kriminal ay pinarurusahan ayon sa batas ng pinakamataas na hustisya.

Isa sa mga mahahalagang konklusyon ng nobela: kumpirmasyon ng irrationality at unpredictability ng kalikasan ng tao. Inakala ng mga pumatay na magpapatuloy ang kanilang kaligayahan, ngunit nawala ito. Imposibleng hulaan ang mga reaksyon ng iyong sariling katawan. Ang tao ay isang misteryo sa kanyang sarili.

Isa sa mga pinakamahusay na nobela sa serye Germinal"naglalarawan sa buhay ng mga minero, isa sa mga Makars, naging minero si Etienne. Kapaki-pakinabang na basahin ito upang malaman kung gaano kalubha ang pamumuhay ng mga tao noong ika-19 na siglo. Inilarawan ang isang pamilya ng mga ordinaryong minero na may 10 katao, halos lahat sila ay nagtatrabaho sa minahan (kabilang ang mga bata simula sa 10 taong gulang. Nagtatrabaho sila sa pinakamahirap na kondisyon sa minahan - napakainit sa tag-araw, malamig sa taglamig. Nag-collapse at Ang mga pagsabog ng naipon na gas ay madalas sa minahan, kapag siya ay dumura, ang kanyang laway ay itim mula sa alikabok ng karbon Ang sahod ay halos hindi sapat para sa pagkain ito at, sa sobrang galit, ang mga babae (mga asawa ng mga minero) ay literal na napunit ang tindera, na sa loob ng maraming taon ay nakinabang sa kanila, na ibinebenta sa kanila ang lahat ng mga produkto sa napakataas na presyo, pinatawad ang kanyang mga utang kung ang mga batang babae ay dinala. sa kanya.Isa sa pinaka-kapansin-pansing eksena sa nobela ay ang minahan ay binaha bilang resulta ng isang breakthrough ng tubig sa lupa at ang kabuuan nito (isang napakalaking istraktura) ay dahan-dahang lumulubog sa ilalim ng lupa at sa lugar nito ay isang maliit na lawa nabuo, at sa ibaba ay may mga tao na walang oras upang makalabas, ngunit ang ilan sa kanila ay nakaligtas, pumasok sila sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga sipi, drift, at sa isa pang lumang abandonadong minahan.

Ang welga ay nagtatapos sa pagkatalo para sa mga minero. Gayunpaman, naniniwala ang may-akda na ang mga manggagawa ay tiyak na magwawagi ng mas magandang buhay at disenteng sahod. Ang Germinal ay ang pangalan ng buwan ng tagsibol, isang simbolo ng pag-asa para sa pag-renew. Ang punto ng nobela ay upang bigyan ng babala ang mga may-ari ng mga pabrika, pabrika, at minahan na kung hindi nila mapapabuti ang kalagayan ng kanilang mga manggagawa, isang kakila-kilabot na madugong rebolusyon ang naghihintay sa kanila.

Ang pinakamagandang nobela ni Zola - " Pascal si Dr" Ang pangunahing tauhan ay ang siyentipikong biologist na si Dr. Pascal, isang tunay na deboto ng agham na nagbigay ng kanyang buong buhay para sa kapakanan ng sangkatauhan, siya ay nagtakdang pag-aralan ang mga batas ng pagmamana gamit ang halimbawa ng kanyang sariling pamilya (at siya ay si Rougon) sa upang matutunan kung paano pamahalaan ang mga ito upang labanan ang mga namamana na sakit at kakulangan. Siya ay nakatira kasama ang kanyang pamangking si Clotilde, na ibinigay sa kanya upang palakihin, at isang matandang dalaga. Parehong relihiyoso ang dalawang babae at hindi talaga nila gusto na si Pascal ay isang ateista, mahal nila siya at ayaw siyang mapunta sa impyerno, itinuturing nilang makasalanan, demonyo, ang kanyang mga gawa sa agham at siyentipiko, nangangarap silang sunugin ang lahat ng kanyang papel. , lahat , kung ano ang ibinuhos niya sa kanyang kaluluwa. Matapos iligtas si Pascal mula sa isang dapat na impiyerno, binalingan nila siya totoong buhay sa impiyerno, napipilitan siyang makipag-away sa mga taong pinakamalapit sa kanya, upang protektahan ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay mula sa kanila. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay nagsimula nang ang 59-taong-gulang na si Pascal, isang bachelor na hindi pa nakakakilala ng pag-ibig o babae, ay natuklasan sa kanyang takot na ang 25-taong-gulang na si Clotilde, ang kanyang sariling pamangkin, ay mahal siya, at mahal niya ito. Sa sandaling tumigil sila sa paglaban sa kanilang pag-ibig, alam nila ang tunay na kaligayahan. Inilalarawan ni Zola ang makasalanan, incestuous na relasyon na ito bilang tunay na mataas na pag-ibig, bago ang lahat ng iba pa - pagkakaiba sa edad, relasyon sa pamilya, mga opinyon ng iba - ay hindi gaanong mahalaga.

Ngunit pagkaraan ng ilang oras, natakot si Pascal sa pag-ibig na ito, natatakot para sa kinabukasan ni Clotilde, malapit na siyang mamatay, at kailangan pa niyang mamuhay sa mga taong hindi nakakaunawa sa pag-ibig na ito. Iginiit niya ang paghihiwalay, pumunta siya sa Paris. Ngunit hindi ito nagdulot ng anumang mabuti, kapwa malungkot, hindi nagtagal ay nagkasakit siya at namatay. Konklusyon - huwag kailanman, sa anumang pagkakataon, isuko ang tunay na pag-ibig, na higit sa lahat. Pero optimistic ang ending. Ipinanganak ni Clotilde ang isang anak na lalaki mula kay Pascal, pagkatapos ng kanyang kamatayan, at lahat ng pag-asa ay nasa kanya. Ang batang ito ay simbolo ng tagumpay ng pag-ibig, kalikasan mismo, buhay mismo sa lahat ng hangal na batas at takot ng tao. Ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang kaligayahan na ibinibigay sa mga tao sa likas na katangian: ang magmahal at manganak ng mga bata, at lahat ng iba pa ay walang kapararakan. Ang pagtatapos ng nobela ay isang tunay na himno sa isang buhay na nagtagumpay sa lahat. Sa pangkalahatan, marami sa mga pahina ni Zola ay isang emosyonal na himno sa buhay. Tumawag si Zola: hindi ka maaaring tumanggi, umalis sa buhay, dapat kang mabuhay nang buo, magalak at magdusa, hindi ka matakot sa pagdurusa, abala, pangungutya, kung hindi, hindi mo malalaman ang buhay at tunay na kaligayahan.

Sa nobelang "Doctor Pascal" mayroong isang paglalarawan ng isang pambihirang insidente - kung paano si Uncle Macquart, isang mapait na lasenggo, na lubusang nababad sa alkohol sa literal na kahulugan, muling nalasing, nakatulog nang hindi naglalabas ng kanyang tubo, nakausok na tabako. ang kanyang pantalon, sinunog ang mga ito at nasunog ang katawan na basang-basa ng alak na may tahimik na asul na apoy. At nasunog ang lahat, naiwan lamang ang isang sunog na upuan at isang tumpok ng abo. Ang eksena sa pangkalahatan ay napaka katangian ng Zola: naturalismo sa bingit ng pantasya.

Guy de Maupassant (1850-1893).

May mga tsismis na si Maupassant ay anak sa labas ni Flaubert, dahil ang kanyang ina ay napakakaibigan kay Flaubert. Ngunit ito ay mga hangal na tsismis lamang.

Hanggang sa edad na 30, si Maupassant ay isang simpleng opisyal. Sumulat siya, ngunit hindi naglathala ng kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ang mga ito na hindi sapat na perpekto. Noong 1880, naglathala siya ng isang maikling kwento na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan - "Pyshka". At mula noon ay marami na siyang nagsulat at naglathala ng mga nobela at maikling kwento at napakatagumpay. Sa kanyang personal na buhay, si Maupassant ay isang tipikal na Don Juan, nangongolekta siya ng mga mistress, at ito ay makikita sa kanyang trabaho. Ngunit ang kanyang masayahing pamumuhay ay hindi nagtagal, nagsimula siyang multuhin ng mga sakit at hindi lamang mga sakit na nakukuha sa pakikipagtalik, nagsimula siyang mabulag at mabaliw. Mula noong 1891 ay hindi siya nakapagsulat; noong 1892, sa kabaliwan, sinubukan niyang magpakamatay, at noong 1893, namatay siya sa isang mental hospital.

Si Maupassant ay isa sa pinakamaliwanag, pinaka-talentadong Pranses na manunulat, isang mahusay na estilista, tulad ni Flaubert, na nagsusumikap para sa artistikong pagiging perpekto, pagpapahayag at sa parehong oras ng pagiging simple at katumpakan ng estilo.

Isa rin siya sa mga pinakakilalang kinatawan ng di-klasikal na pananaw sa mundo sa panitikan. Noong 1894, isinulat ni Leo Tolstoy, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng klasikal na pananaw sa mundo, ang artikulong "Preface to the Works of Guy de Maupassant." Kinikilala ang tunay na talento ng Pranses na manunulat, inakusahan siya ni Tolstoy ng imoralidad. Si Maupassant ay "nagmahal at naglalarawan kung ano ang hindi kailangang mahalin at ilarawan," ibig sabihin, kung paano nanliligaw ang mga babae sa mga lalaki, at ang mga lalaki ay nanliligaw sa mga babae. Sa katunayan, walang sinuman sa ika-19 na siglo ang naglalarawan o kumanta nang labis, lantaran at may layunin, tungkol sa kagalakan ng pisikal na pag-ibig, sa sarili nitong kasiyahang sekswal. Alam ni Maupassant kung paano ito gagawin nang maliwanag, kapana-panabik, at erotiko. Siya ay nagbigay-katwiran at niluwalhati ang isang kakila-kilabot na bagay para kay Tolstoy - pangangalunya. O marahil ay nagsasabi lamang siya ng isang malinaw na katotohanan - kadalasan ang mga ugnayan ng pamilya ay pumipigil sa mga tao na maging masaya.

Ang pangalawang pinakamahalagang katangian ng di-klasikal na pananaw sa mundo ay ang pinakamalalim na pesimismo, ang pang-unawa sa buhay bilang isang kakila-kilabot na Chaos.

Mga nobela- ang pinakamagandang bahagi ng gawain ni Maupassant. Sa tema, maaari silang nahahati sa ilang mga grupo.

1) Mga erotikong nobela. Ang pangunahing elemento ng mga maikling kwentong ito ay isang matingkad na paglalarawan ng mga sekswal na karanasan ng mga tauhan at ang pagmulat ng mga karanasang ito sa mambabasa. Ang balangkas ng mga maikling kwentong ito ay higit sa lahat ay isang paglalarawan ng mga panandaliang pakikipagsapalaran sa pag-ibig, hindi nagbubuklod sa anumang bagay, ngunit ang dekorasyon ng buhay. Ang pinakamahusay na erotikong maikling kwento: "The Stranger", "Magnetism", "The Awakening", "The Rondoli Sisters".

« Isang paglalakbay sa labas ng bayan" Ang nobela ay nagpasindak kay Tolstoy. Ang pamilya - hindi pa matandang asawa, ang kanilang batang anak na babae - ay nagpunta para sa isang piknik sa Linggo sa ilog. Dalawang malalakas na lalaki ang nag-alok sa mga babae na sumakay sa ilog, at pumayag sila. Sumakay ang ina sa isang bangka, ang anak na babae sa isa pa. At pagkatapos ay inilarawan ni Maupassant kung paano nangyari na, sa pangkalahatan, isang ordinaryong, ganap na moral na batang babae ang pumasok sa matalik na relasyon sa isang lalaki na nakita niya sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Siya ay sumuko sa natural na instinct, wala nang iba pa. Una sa lahat, inilarawan ang kanyang damdamin. Hindi rin nag-aksaya ng oras ang ina. Ito ay gumawa ng isang malakas at malinaw na positibong impresyon sa pareho; Ang komento ni Tolstoy: "Ang isang kasuklam-suklam na krimen ay inilarawan sa anyo ng isang nakakatawang biro."

Katabi ng grupong ito ay isang serye ng mga maikling kwento tungkol sa iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga lalaki at babae (bagaman ang aktwal na erotikong elemento ay hindi palaging naroroon sa kanila): "Indiscretion", "At the Bedside". "Mag-sign" - isang disenteng babae, nang hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ay gustong tularan ang mga patutot na, mula sa mga bintana ng kanilang mga silid, ay nagbigay ng mga espesyal na palatandaan sa mga dumadaan na lalaki at sila ay tumayo para sa matalik na komunikasyon. At ang pangunahing tauhang babae, para sa kapakanan ng eksperimento, ay gumagawa ng parehong senyales, at isang tao ang tumugon: upang maiwasan ang ingay at iskandalo, kailangan niyang gampanan ang papel hanggang sa wakas.

2) Mga nobela tungkol sa pag-ibig, tungkol sa isang tunay na mataas na pakiramdam, kung wala ang pagpapatupad kung saan hindi masasabi na ang isang tao ay nakaranas ng tunay na kaligayahan. Maupassant nang palihim, patagong iginiit na hindi sapat ang magmahal lamang (bagaman ito mismo ay kahanga-hanga na), dapat mong sikaping mamuhay kasama ang iyong minamahal - upang mapagtanto ang iyong pag-ibig.

Ang pinakamahusay na maikling kuwento ng grupong ito, marahil ang pinakamahusay na maikling kuwento ng Maupassant, ay ang "Moonlight" (seminar). Ang mga maikling kwento na "Julie Romain" at "Paalam!" "Ang aming mga sulat": hindi kailanman sisirain ng isang babae ang mga liham kung saan ipinahayag nila ang kanilang pagmamahal sa kanya. "Ang aming mga liham ng pag-ibig ay ang aming karapatan sa kagandahan, kagandahan, kagandahan, ito ang aming intimate feminine pride."

Ang maikling kwentong "Kaligayahan" ay naglalarawan ng masayang buhay ng isang babae, anak ng isang mayamang lalaki, na sa kanyang kabataan ay tumakas sa bahay kasama ang isang simpleng sundalo, pagkatapos ay naging isang ordinaryong asawang magsasaka, tiniis ang lahat ng hirap ng buhay magsasaka, ngunit nabuhay sa kanyang minamahal. Sa maikling kuwento na "Boitelle," hindi pinahintulutan ng mga magulang ang lalaki na pakasalan ang isang itim na babae, ngunit sa ilang kadahilanan ay siya lamang ang minahal niya ng totoo, kapag nakita niya siya ay tumibok ang kanyang puso. Pagkatapos siya at ang isa pang babae ay nagkaroon ng 14 na anak, ngunit hindi niya alam ang tunay na kaligayahan. "Panghihinayang": isang matandang malungkot na lalaki, na naaalala ang kanyang walang kabuluhang pamumuhay, nagsisisi na hindi siya nangahas na pumasok sa isang pag-iibigan sa asawa ng kanyang kaibigan, na mahal niya nang higit sa anuman sa mundo. Bigla niyang naalala kung paanong minsan sa paglalakad ay nag-iisa sila, at nagsimula siyang kumilos nang kakaiba, ngunit hindi niya naintindihan kung ano ang ipinahihiwatig nito noon, at ngayon lang niya ito naintindihan, pagkalipas ng maraming taon, nangyari ito sa buhay. At napagtanto niyang pinalampas na niya ang nag-iisang pagkakataong maging masaya.

Ang isang hiwalay na subtype ng mga maikling kwento tungkol sa pag-ibig ay tungkol sa hindi masaya, pangit, hindi napapansin na mga kababaihan, na gayunpaman ay may kakayahang magmahal ng malalim. Isang kamangha-manghang kuwento ang sinabi sa maikling kuwento na "Miss Harriet". Medyo maganda rin ang maikling kwentong “Mademoiselle Pearl” (seminar).

3) Mga nobela tungkol sa kawalan ng katarungan, kakila-kilabot at kahangalan ng buhay, ang karamihan sa mga maikling kwento ni Maupassant ay ganito, kung saan napagpasyahan namin na siya ay isang pesimista. Maraming maikling kwento tungkol sa kalupitan, kawalang-galang, at kasakiman ng mga tao. Ito ang sikat na "Donut", na kahanga-hangang naglalarawan sa panahon ng Franco-Prussian War (seminar).

"Pagbibinyag" - nagpunta ang mga magsasaka upang bautismuhan ang isang bata, habang papunta sila sa isang tavern, nalasing, ibinagsak ang bata sa niyebe, at namatay siya. “Pulubi”: namatay ang isang lumpo na pulubi dahil tumanggi silang pakainin siya at pinapasok sa gabi.

"Moiron" - namatay ang asawa ng guro at tatlong anak, kinasusuklaman niya ang Diyos, buhay, mga tao, nagsimulang maghiganti, patayin ang kanyang mga mag-aaral, pagdaragdag ng durog na baso sa kanilang pagkain. Naniniwala siya na ang buhay ay isang bangungot, ang Diyos ay malupit, mahilig siyang pumatay sa iba't ibang paraan. At nagsimulang pumatay si Muaron bilang tugon.

Maliwanag na maikling kwento ng pangkat na ito: "Alahas", "Little Rock", "Isang tabo ng beer, garcon!".

« Closet" Kapag ang isang patutot ay tumatanggap ng mga kliyente sa kanyang silid, ang kanyang maliit na anak na lalaki ay nakaupo sa isang upuan sa aparador.

« Kwintas" Ang isang kabataan, mahirap na babae ay gustong pumunta sa isang bola, at para dito humiram siya ng isang magandang, mamahaling kuwintas mula sa isang kaibigan, at nawala ito sa bola malaking utang, bumili ng eksaktong parehong kuwintas, at Pagkatapos, pagod sa buong buhay nila, binayaran nila ang kanilang mga utang. Pagkaraan ng 10 taon, ang pangunahing tauhang babae, na may edad na, mapurol mula sa isang mahirap na buhay, ay nakilala ang kaibigang ito at sinabi sa kanya ang buong katotohanan, ang sagot ay nagwawasak: lumalabas na ang kuwintas ay hindi totoo, ngunit pekeng at talagang nagkakahalaga ng isang libong beses na mas mababa kaysa sa nagbayad sila. Ito ay kung paano nawala ang isang buhay dahil sa isang hangal na aksidente. Ang punto ng kuwento ay hindi na ito ay isang parusa para sa isang bagay, ngunit ganoon ang buhay at imposibleng makatakas mula sa gayong kakila-kilabot na mga aksidente.

Ang nakamamanghang maikling kwento na "Kalungkutan" ay ang sigaw ng kakila-kilabot ng pangunahing tauhan, na biglang natuklasan na ang bawat tao ay palaging nag-iisa, ang hadlang ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao ay imposibleng malampasan. Walang ganap na makakaunawa sa iyo - hindi ang iyong ina, hindi ang iyong asawa, hindi ang iyong kaibigan, walang sinuman - sa pangkalahatan, ang bawat tao ay palaging nag-iisa. Ang maikling kuwentong ito ni Maupassant ay halos kapareho sa kahanga-hanga ngunit hindi kilalang kuwento ni Chekhov na "Takot," nang ang bayani ay biglang dinaig ng takot sa isang buhay na hindi niya maintindihan at nagsimulang matakot. Siya ay marubdob na umiibig sa kanyang asawa, ang ina ng kanyang dalawang anak, ngunit alam niyang tiyak na hindi siya minahal nito at nabubuhay kasama niya dahil sa awa. Nakakakilabot.

Ang ilang mga maikling kwento ay naglalarawan ng iba't ibang mga kaso ng kabaliwan na lubhang kahanga-hanga. Ang pinakasikat ay ang malaking maikling kuwento o maging ang kuwentong "Orlya". Ang bayani ay kinuha ng isang kakaiba, hindi maipaliwanag na takot, naramdaman niya na siya ay nahulog sa kapangyarihan ng ilang hindi nakikita, ngunit makapangyarihang extraterrestrial, dayuhan na nilalang na si Orlya, na kumakain sa kanyang mga puwersa sa buhay. Isang araw, nagising siya sa umaga at natuklasan na ang baso, na puno sa gabi, ay walang laman nang ilang beses. Nababaliw siya, nagtitiwala na sa lalong madaling panahon ang mga nilalang na ito ay ganap na sakupin ang lupa. Ang parehong uri ng maikling kwento na "Siya?", "Gabi", "Baliw?" atbp.

4) maasahin sa mabuti - lahat ng iba pang mga kuwento sa iba't ibang mga paksa na nagtatapos nang maayos, mas kaunti ang mga ito, ngunit umiiral ang mga ito. Ang pinakamahusay sa kanila ay ang "Papa Simone", "Idyll", "Paris Adventure", "Testament".

Mga nobela.

Nagsulat si Maupassant ng 6 na nobela. Ang una at ang pinakamahusay - " Buhay" Tungkol sa kung ano talaga ang buhay. Isang napaka-kapaki-pakinabang na nobela para sa mga batang babae. Ang pangunahing tauhan, si Jeanne, ay katatapos lamang ng kanyang pag-aaral sa monasteryo (tulad ni Emma Bovary) at umuwi sa ari-arian ng kanyang mga magulang, na puno ng mga pinaka-rosas na romantikong ideya tungkol sa isang buhay na hindi niya alam. Si Zhanna ay ganap na masaya at naniniwala na ang mas malaking kaligayahan lamang ang naghihintay sa kanya - pag-ibig. At ang pag-ibig ay dumarating, na tila sa kanya. Talagang pinakasalan niya ang unang lalaking nagustuhan niya, nang hindi siya nakikilalang mabuti. Pagkalipas ng ilang buwan, lumabas na hindi siya mahal ng kanyang asawa, na nagpakasal ito sa pera ng kanyang mga magulang, na siya ay walang kabuluhan at maramot. Nagsimula siyang manloko sa sarili niyang kasambahay. Dahil hindi sinasadyang malaman ang tungkol dito, muntik na siyang magpakamatay, ngunit pagkatapos ay huminahon. Then it turned out na niloloko pala ng parents niya na tinuturing niyang ideal couple, may nakita siyang sulat mula sa manliligaw ng nanay niya. Ito ang pangalawang suntok. Pagkatapos ay nagsilang siya ng isang anak na lalaki, ang adored Paul, na kanyang pinalayaw nang husto, at siya ay lumaki na isang bastos, walang kabuluhang egoist na nagpunta sa Paris at humingi lamang ng pera mula sa kanyang ina. At nagpadala siya hanggang sa siya ay nalugi, naibenta ang kanyang minamahal na ari-arian ng pamilya at natapos ang kanyang buhay sa kahirapan at kalungkutan. Sa oras na iyon, ang asawa ay pinatay ng asawa ng kanyang maybahay. Nang magreklamo si Jeanne sa kanyang nag-iisang tapat na lingkod, si Rosalie, sinabi niya sa kanya na ang buhay ng mga kababaihang magsasaka, na pinilit na magtrabaho nang husto mula umaga hanggang gabi at mula kabataan hanggang kamatayan, ay mas malala.

Ngunit hindi masasabing walang saya sa buhay ni Jeanne. Ang mga unang buwan ng kasal ay napakasaya niya, at nagpapasalamat siya sa kanyang asawa para sa kahit na ito. Masayang-masaya siya sa 15 taon na pinalaki niya ang kanyang anak hanggang sa umalis ito. Sa huli, ibinibigay sa kanya ng anak na lalaki ang kanyang apo upang palakihin at ang buhay ay nagpapatuloy muli sa maliit na sumisigaw na ito. Ibinubuod ito ni Rosalie sa dulo: "Ang buhay ay hindi kasing ganda ng iniisip ng mga tao, ngunit hindi rin ito kasingsama."

Ang nobela ay tapat na naglalarawan ng pinakamahalaga at matalik na karanasan ng isang kabataang babae, halimbawa, pagkatapos magpakasal, walang alam si Zhanna tungkol sa pisikal na bahagi ng pag-ibig.

Ang pangalawang nobela, hindi masyadong kawili-wili, ngunit napaka-nagtuturo - " mahal na kaibigan" Inilarawan ang karera ng pangunahing karakter na si Georges Duroy. Sa simula ay halos pulubi siya, sa dulo siya ang pinakasikat na mayamang mamamahayag sa Paris, kasal sa anak ng pinakamayamang bangkero. Siya ay matalino, mayabang at gwapo. Marunong siyang pasayahin ang tama, maimpluwensyang tao at lalo na ang mga babae. Siya rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabait na damdamin ng tao, ngunit mabilis niyang nauunawaan: “Ang bawat isa ay para sa kanyang sarili. Ang pagiging makasarili ay ang lahat." Siya ay may kakayahang anumang pagkakanulo kung ito ay kapaki-pakinabang. Minsan ay nagkaroon siya ng ganitong sitwasyon: ikinasal siya sa isang babaeng ginawa siyang mamamahayag, mayroon siyang dalawang mistress (isa na talagang gusto niya, ang isa ay ang matandang asawa ng kanyang amo, ang bangkero na si Walter), at siya rin ay nang-akit. Anak ni Walter, nangangarap na pakasalan siya. Siya ay matalino at kumikitang pinamamahalaang makipagdiborsiyo at mapanlinlang na pinakasalan ang anak ni Walter, hindi ito mahal. Walang duda na iiwan din siya nito sa takdang panahon. Ang pinakamahalagang bagay ay ang nobela ay nagpapakita ng kumpleto at walang kondisyong tagumpay ng gayong mga tao sa buhay. Sa dulo ay nagtagumpay si Duroy.

Ang mga kasunod na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malalim at mas banayad na sikolohiya, kung saan sinusuri ang iba't ibang mga kaso ng pag-ibig. Ngunit ang mga ito ay hindi gaanong kawili-wili sa mga tuntunin ng balangkas, ang balangkas ay hindi pabago-bago. Karamihan sa mga nobela ay malungkot, kahit na trahedya. Lalo kong i-highlight ang huling dalawang nobela - "Strong as Death" at "Our Heart".

Modernismo. simbolismong Pranses.

Modernismo(mula sa salitang moderno - bago, moderno) ay isang hanay ng mga bagong anti-realistic na uso sa sining ng mundo noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo. Anong mga uso ang kasama sa modernismo? Simbolismong Pranses, simbolismong Ruso, aestheticism ng Ingles, acmeism ng Ruso, futurism, atbp. Malinaw na ipinakita ang modernismo sa pagpipinta at musika. Sa pangkalahatan, ang pagliko ng siglo ay kung minsan ay tinatawag na "Moderno" na panahon. Sa kursong ito ay pag-aaralan natin ang una, maagang yugto ng pag-unlad ng modernismo bago ang 1914. Pagkatapos ng 1914, nagsimula ang isang mature, mas kumplikadong modernismo.

Pangunahing katangian ng modernismo: 1. Ang lahat ng iba't ibang modernista ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagtanggi sa realismo, ang pagtanggi sa prinsipyo ng verisimilitude. Ang lahat ng mga modernista ay nagsisikap na baguhin ang katotohanan sa kanilang mga gawa, upang ilarawan ito nang naiiba sa kung ano ito.

2. Ang di-klasikal na pananaw sa mundo ay may malaking impluwensya sa mga modernista; 3. Ang modernismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa masining na eksperimento, para sa sadyang kumplikado ng anyo. Ang modernismo ay isang elitistang sining, na naglalayong sa pinaka-edukadong bahagi ng mga mambabasa, ordinaryong tao mahirap intindihin ang mga akdang modernista.

simbolismong Pranses- ang unang direksyon ng modernismo. Sa wakas ay nabuo ito bilang isang kilusang pampanitikan noong 1886, nang ang manifesto ng simbolismo ay inilathala, at ang salita mismo ay nagsimulang malawakang gamitin. Gayunpaman, sa katunayan, ang simbolismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis nang mas maaga, simula noong 1857, nang ang koleksyon ni Baudelaire ay nai-publish. Ngunit pagkatapos ay ang simbolismo ay pag-aari ng mga indibidwal.

Pangunahing katangian ng simbolismong Pranses. 1. Isang matapang na pag-update ng nilalaman patungo sa isang hindi klasikal na pananaw sa mundo (sa partikular, ang pagpapakilala sa mga tula ng dati nang ganap na ipinagbabawal na mga paksa, mga paglalarawan ng intimate, erotiko, kasuklam-suklam, mga batayang aspeto ng buhay). 2. Ang pagkahilig na magpahayag ng partikular na kumplikado, banayad, kakaiba, madalas na hindi malinaw na mga karanasan, estado, sensasyon, lilim, kalahating tono ng damdamin. 3. Malawakang paggamit ng mga bagong masining na paraan, hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga salita, hindi pangkaraniwang metapora, epithets na sumisira sa tuwiran, malinaw na kahulugan ng taludtod, ngunit lumilikha ng pangkalahatang banayad, malabo na pakiramdam. Ang pagbuo ng isang patula ng parunggit, kapag sa halip na isang direktang malinaw na kahulugan ay isang pahiwatig lamang ng nais ipahayag ng makata: ang isang pahiwatig ay isang simbolo.

Maraming simbolistang Pranses ang tinawag na pr O sinumpa ang mga makata para sa kanilang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi malusog na pamumuhay: alak, droga, libreng pag-ibig, mga puta. Parehong sa tula at sa buhay mahilig silang suwayin ang mga bawal.

Ang lahat ng ito ay ganap at pangunahing nauugnay sa tagapagtatag ng simbolismo Charles Baudelaire(1821-1867), bagaman sa pangkalahatan ay hindi siya kabilang sa mga simbolista, ngunit sa mga yumaong romantiko. Ang pagkakatulad niya sa romantikismo ay ang pag-ibig sa hyperbole, sadyang matingkad na epithets, metapora, at maliwanag na kaibahan. Mayroon itong modernistang pagiging sopistikado, ngunit hindi ito nangingibabaw. Gayunpaman, si Baudelaire ay mahalaga lalo na dahil isa siya sa mga una sa panitikan sa Europa na lantaran at napakalinaw na nagpahayag ng isang di-klasikal na pananaw sa mundo, at samakatuwid siya pa rin ang nagtatag ng simbolismo at modernismo sa pangkalahatan.

Ang kanyang pangunahing nilikha ay ang sikat, maalamat, nakahihiya na koleksyon " Bulaklak ng Kasamaan"(1857), na minarkahan ang simula ng modernismo ng Europa. Ang unang bagay na nagpapakilala sa kanya ay ganap na pesimismo, pandaigdigang pagkabigo sa mundo sa diwa ni Byron. Lumilitaw ang buhay sa mga tula ni Baudelaire bilang isang bagay na kakila-kilabot, kasuklam-suklam, walang kahulugan, totoong kaguluhan, kung saan naghahari ang kamatayan, kahalayan, kasamaan, katandaan, kahirapan, sakit, gutom, krimen. Ito ay kung paano gumagana ang mundo, at walang pag-asa na baguhin ito. Ang hindi maaalis na kasamaan ay nabubuhay mismo sa tao; Ang pangunahing tanong ay: ano ang nararamdaman niya tungkol dito? Magkaiba. May mga tula, maliwanag, malakas, mas tradisyonal, kung saan kinondena ni Baudelaire ang kasamaan sa mundo at sa kanyang sarili, nagdurusa mula sa panloob at panlabas na kasamaan. Ang pinakaunang tula ng koleksyon, "Paunang Salita," ay nagtutulak sa mambabasa sa kakila-kilabot na kapaligiran ng unibersal na kasamaan.

Ang mga magagandang tula na "Pagbabayad-sala", "Pagkumpisal", "Pampa", "Ang Maligayang Patay", "Paglangoy" ay may humigit-kumulang na parehong kahulugan. Sa ibang mga tula ay niluluwalhati niya ang pag-ibig at kagandahan bilang kaligtasan at muling pagsilang ng kaluluwa, halimbawa, ang tula na "The Living Torch".

Ngunit si Baudelaire ay may iba pang mga tula, tunay na Baudelairean, mapanghimagsik, hindi kinaugalian, kung saan siya ay may iba't ibang saloobin sa kasamaan - ito ay mga tula kung saan matatagpuan ng makata ang positibo sa negatibo, kagandahan sa kamatayan, pagkabulok, kasiyahan sa kasalanan at bisyo, ay naglalarawan ng lahat ng ito. maganda, makulay. Nahanap ni Baudelaire sa kasamaan kung ano ang umaakit sa isang tao dito, kaya ang pamagat ng koleksyon: mga bulaklak, iyon ay, ang kagandahan ng kasamaan. Ang kasiyahang ibinibigay ng kasamaan at bisyo ay kakaiba; At gayon pa man ang isang tao ay hindi maiiwasang maakit sa mga sensasyong ito.

Isa sa pinaka mga sikat na tula Ang "Carrion" ni Baudelaire ay tungkol sa kung paano, habang naglalakad sa isang magandang araw ng tag-araw kasama ang isang kaibigan sa labas ng lungsod, ang may-akda ay natitisod sa naaagnas na bangkay ng isang kabayo, at nagsimulang ilarawan ito nang detalyado, sarap at nakakita ng kakaibang kagandahan at pagkakaisa sa ang paraan ng mga uod ay swarming.

Nagmamadali sa kapistahan, isang umuugong na ulap ng mga langaw

Lumipad sila sa ibabaw ng masamang tumpok,

At ang mga uod ay gumagapang at naglipana sa tiyan,

Parang itim na makapal na uhog.

Ang lahat ng ito ay gumalaw, huminga at kuminang,

Parang biglang nabuhayan

Ang napakalaking katawan ay lumaki at dumami,

Maraming malabong paghinga.

Ito ay isang hindi matatag na kaguluhan, walang mga hugis at linya,

Tulad ng unang sketch, tulad ng isang mantsa,

Kung saan nakikita ng mata ng artista ang pigura ng diyosa,

Handa nang humiga sa canvas. (pagsasalin ni V. Levik)

Isang maliwanag na tula na "Hymn to Beauty", kung saan ang kagandahan ay niluwalhati nang eksakto bilang kagandahan ng kasamaan, na humahantong sa mga krimen, bisyo, kamatayan, ngunit nagbibigay ng hindi pa naganap na mga sensasyon.

Ngunit ang pinaka-walang uliran, pinakapangit na tula ni Baudelaire ay "Martir. Guhit ng hindi kilalang master." Sa isang marangyang boudoir sa isang intimate setting, ang walang ulo na bangkay ng isang magandang kalahating bihis na babae ay nakahiga sa isang kama na puno ng dugo sa isang walanghiyang pose - ang kanyang ulo ay naroon mismo sa mesa. Mayroong isang patas na dami ng sopistikadong erotismo sa paglalarawan. Ang kamatayan, kakila-kilabot, at malaswang erotismo ay tinutula dito.

Kabilang sa mga sutla, brocade, bote, trinkets,

Mga pintura, at mga estatwa, at mga ukit,

Mga sofa at unan na nanunukso ng senswalidad

At sa sahig ay may mga nakaunat na balat,

Sa isang pinainit na silid, kung saan ang hangin ay tulad ng sa isang greenhouse,

Kung saan siya ay mapanganib, maanghang at bingi,

At nasaan ang mga nakaligtas, sa kanilang kristal na libingan,

Binitawan ng mga bouquet ang multo -

Isang bangkay ng babaeng walang ulo ang dumadaloy sa kumot

Pulang dugong buhay,

At hinigop na ito ng puting kama,

Tulad ng tubig - isang uhaw na bagong bagay.

Parang anino ng multo na lumitaw sa dilim

(Napakaputla ng mga salita!),

Sa ilalim ng pagkarga ng mga itim na braids at idle na alahas

Naputol ang ulo

Ito ay nakahiga sa mesa tulad ng isang hindi pa nagagawang buttercup,

At, tumitingin sa kawalan,

Tulad ng takip-silim sa taglamig, maputi-puti, mapurol, matamlay,

Parang walang kahulugan ang mga mata.

Sa isang puting sheet, kaakit-akit at matapang

Ang pagkalat ng iyong kahubaran,

Ipinapakita ng katawan ang lahat ng pang-aakit,

Lahat ng nakamamatay na kagandahan.

Garter sa binti na may amethyst eyelet,

Parang nagtataka, nakatingin siya sa mundo,

At isang pink na medyas na may gintong hangganan

Nananatili itong parang souvenir.

Dito, sa kanyang pambihirang pag-iisa,

Sa portrait - tulad ng kanyang sarili

Naaakit ng alindog at lihim na kahambugan,

Nabaliw sa sensuality -

Lahat ng mga kapistahan ng kasalanan, mula sa matamis na krimen,

Sa mga haplos na nakamamatay na parang lason,

Lahat ng iyon, sa likod nito sa gabi, nagtatago sa mga kulungan ng mga kurtina,

Ang mga demonyo ay nanonood nang may kasiyahan. (Salin ni V. Levik)

Mga tula na may hayagang erotikong nilalaman: “The Dancing Snake”, “Awit ng Hapon”, “Alahas”, “Pr O damned women”, naglalarawan ng lesbian love.

Si Baudelaire ay nagsusulat din ng malinaw na anti-Kristiyanong mga tula: "The Defiant," "The Denial of St. Peter," "The Litany to Satan."

Ang Baudelaire ay may ilang simpleng magagandang tula, ganap na nasa diwa ng modernismo, na naglalarawan ng kakaiba, banayad, kumplikadong mga sensasyon at karanasan. "Pusa". Ang hindi pangkaraniwang purring ng isang pusa ay gumising sa isang tao ng kakaibang matamis na sensasyon na nakuha mula sa kaibuturan ng kaluluwa. "Nababalisa si Sky"

Ang misteryosong titig mo ay tila basa-basa.

Sino ang makakapagsabi kung siya ay asul, berde, kulay abo?

Siya ay minsan mapangarapin, minsan maamo, minsan malupit,

Maaaring walang laman, tulad ng langit, nakakalat o malalim.

Ikaw ay tulad ng magic ng mga mahabang puting araw

Kapag nasa antok na kadiliman ang kaluluwa ay lalong nalulungkot,

At ang aking mga ugat ay nasa gilid, at bigla itong dumating,

Paggising sa natutulog na isip, isang mahiwagang sakit.

Minsan maganda ka, parang abot-tanaw ng mundo

Sa ilalim ng araw ng taglagas, pinalambot ng belo.

Kung paano sila nagbigay sa ulan, kapag ang kanilang lalim

Naiilawan ng sinag ng nag-aalalang kalangitan!

Oh, sa klimang ito na nakakabighani magpakailanman, -

Sa isang mapanganib na babae - tatanggapin ko ba ang unang niyebe,

At ang mga kasiyahang mas matalas kaysa sa salamin at yelo

Mahahanap ko ba ito sa malamig na gabi ng taglamig?

Kaya, naitala ni Baudelaire ang pagiging kumplikado ng istraktura ng buhay, ang kanyang saloobin sa kasamaan ay hindi maliwanag. Sa isang banda, alam niya na ang kasamaan at bisyo ay humahantong sa kamatayan, pagdurusa, at espirituwal na pagkawasak. Sa kabilang banda, ang kasamaan ay hindi malulutas dahil ito ay nagbibigay sa isang tao ng kasiyahan at iba pang mga hindi pangkaraniwang karanasan na hindi maaaring tanggihan ng isang tao.

Kabilang din sa mga nauna sa mga Simbolista ay isang tiyak Lautreamont(1846-1870), kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya. Kilala siya sa kanyang koleksyon ng liriko na prosa, The Songs of Maldoror. Nakakaloka ang gawaing ito, tila likha ng isang baliw, ngunit matalinong tao. Sa likod ng kagimbal-gimbal, siyempre, namamalagi ang isang paghihimagsik laban sa philistinism at, sa pangkalahatan, laban sa hindi makatarungang istruktura ng mundo.

Paul Verlaine(1844-1896) - siya ay itinuturing na unang simbolista na nararapat. Bilang isang tao, kilala siya sa kanyang hindi mapaglabanan na pagkagumon sa alak, gayundin sa kanyang mga iskandaloso na homosexual na relasyon - kasama ang isa pang simbolista na si Arthur Rimbaud, na tatalakayin mamaya. Sa pag-aaway, binaril ng hindi mapigilan at lasing na si Verlaine si Rimbaud, na bahagyang nasugatan, ngunit siya ay ipinadala sa bilangguan para sa pagtatangka. Sa bilangguan, taos-puso siyang nagsisi sa kanyang mga kasalanan at bumaling sa Diyos (na seryosong makikita sa tula). Ngunit ang pagiging relihiyoso ay hindi nagligtas sa akin mula sa alkoholismo at isang napakawalang-kwentang pamumuhay. Iba talaga ang karakter ni Verlaine sa karakter ni Baudelaire. Si Verlaine ay isang malambot, maamo, malungkot, mabait, mahinang tao;

Si Verlaine ang unang malawak at may kamalayan na gumamit ng simbolistang poetics (mga matapang na parirala, metapora, paglabag sa lohikal na kahulugan, alusyon, kawalan ng katiyakan). Karamihan sa kanyang mga tula ay nagpapahayag ng mga banayad na nuances, damdamin, halftones, mailap na kakaibang transisyonal na estado. Ito ang maganda kay Verlaine. Maraming mga paglalarawan ng kalikasan, ang mga transisyonal na estado nito - takip-silim, madaling araw atbp. Ang mga estadong ito ay ganap na pinagsama sa parehong hindi tiyak na estado ng kaluluwa ng liriko na bayani. Ang mga tula ni Verlaine ay musikal at puno ng tunog (ngunit mararamdaman lamang ito kung marunong kang Pranses, dahil nawala ang kalahati ng alindog ng mga tula ni Verlaine sa pagsasalin). Sa pangkalahatan, ang nilalaman ng kanyang tula ay medyo tradisyonal, klasikal. Mayroong ilang mga erotikong tula, ngunit hindi marami.

Narito ang tulang "Prudence".

Ibigay mo sa akin ang iyong kamay, huwag huminga - umupo tayo sa ilalim ng mga dahon,

Ang buong puno ay handa na para sa pagkahulog ng dahon,

Ngunit ang kulay abong mga dahon ay nananatiling malamig

At ang liwanag ng buwan ay may waxy na kulay.

Kalimutan na natin ang sarili natin. Tumingin sa harap mo.

Hayaang kunin ito ng hangin ng taglagas bilang gantimpala

Pagod na pag-ibig, nakalimutang saya,

At hinaplos ang buhok na hinawakan ng kuwago.

Tanggalin natin ang pag-asa. At, ang kaluluwa ay hindi isang malupit,

Matututuhan ng mga puso ang kapayapaan ng pagkamatay

Ang mga kulay ng gabi sa itaas ng takip-silim ng mga korona.

Manahimik sa harap ng kadiliman, tulad ng bago ang schema,

At tandaan: hindi na kailangang abalahin ang isang makahulang panaginip

Ang isang hindi mabait na ina ay isang likas na hindi palakaibigan.

Arthur Rimbaud(1854-1891) – isang napaka hindi pangkaraniwang tao at makata. Lubhang emosyonal, mainitin ang ulo, walang ingat, matapang na lumalabag sa lahat ng uri ng mga pamantayan at batas, isang likas na rebelde, na may kakayahang gumawa ng anumang nakakagulat, kalapastanganan (minsan ay isinulat niya ang "Kamatayan sa Diyos!" sa pintuan ng simbahan). Kinasusuklaman niya ang mga pilisteo na may matinding poot. Higit sa lahat, gustung-gusto niyang gumala sa mundo nang walang kahit isang sentimo. Kalayaan ang kanyang pangunahing prinsipyo ng pagkakaroon.

Isinulat ni Rimbaud ang lahat ng kanyang pinakamahusay na tula sa edad na 15 at 16, noong 1870 at 1871 (ipinanganak siya noong Oktubre 20, 1854). Bilang isang maximalist, itinakda niya ang kanyang sarili ang pinakamataas na layunin - upang gawing instrumento ang tula sa pinakamataas na anyo ng kaalaman - clairvoyance. Ang Clairvoyance ay isang direktang, intuitive, superlogical na kaalaman sa lahat ng mga lihim ng pagkakaroon, ang pinakamataas na pagpapalawak ng kamalayan. Una sa lahat, dapat na kilala ng makata ang tao at sangkatauhan, at para dito kailangan niyang i-accommodate sa kanyang kaluluwa ang lahat ng posibleng pag-iisip, emosyon, estado ng tao. Isang sipi mula sa liham ni Rimbaud: "Ang makata ay naging isang clairvoyant bilang isang resulta ng isang mahaba at mahigpit na itinuturing na kaguluhan ng lahat ng kanyang mga pandama. Sinusubukan niyang maranasan sa kanyang sarili ang lahat ng uri ng pag-ibig, pagdurusa, kabaliwan, sinisipsip niya ang lahat ng mga lason at iniiwan para sa kanyang sarili ang kanilang quintessence. Ito ay isang hindi maipaliwanag na pagdurusa, na maaaring tiisin lamang sa pinakamataas na tensyon ng lahat ng pananampalataya at sa hindi makataong pagsisikap, isang pahirap na ginagawa siyang isang nagdurusa sa mga nagdurusa, isang kriminal sa gitna ng mga kriminal, isang itinapon sa mga itinapon, ngunit, sa parehong oras, isang pantas sa mga pantas. Pagkatapos ng lahat, natututo siya ng hindi alam, at kahit na, nabaliw, sa kalaunan ay nawalan siya ng pag-unawa sa kanyang mga pangitain, nagawa pa rin niyang pagnilayan ang mga ito gamit ang kanyang sariling mga mata! Hayaang mapahamak siya sa nakakabaliw na paglipad na ito sa ilalim ng pasanin ng hindi naririnig at hindi maipahayag: siya ay papalitan ng iba pang matigas ang ulo na manggagawa; magsisimula sila sa lugar kung saan siya nakabitin nang walang magawa!” Sinikap ni Rimbaud na hikayatin ang isang estado ng clairvoyance sa artipisyal na paraan - sa pamamagitan ng matagal na insomnia, pisikal na pananakit, alkohol, at droga. Sa ganitong estado, sumulat siya ng dalawang cycle ng prosa poems, "Epiphanies" (1872) at "Time in Hell" (1873). Sa katunayan, ito ay mga fragment, mga scrap ng ilang hindi maintindihan, hindi magandang konektado na mga kaisipan, damdamin, larawan, mga imahe - nang walang anumang lohika. Sa pangkalahatan, walang mabuti.

Noong 1873, naganap ang isang hindi maintindihan na kaganapan, na hindi pa naganap sa kasaysayan ng panitikan sa mundo. Ang 19-taong-gulang na si Rimbaud, sobrang galing, halos henyong makata, naging disillusioned sa tula bilang tulad at inabandunang ito magpakailanman. Ang Clairvoyance ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim sa kanya, ang kanyang mga tula ay hindi naiintindihan ng sinuman at hindi kinakailangan, maliban sa isang grupo ng mga baliw na tao tulad ng kanyang sarili. Mula noon, si Rimbaud ay hindi sumulat ng isang linya ng tula. Nagpunta siya sa isang paglalakbay sa mga kakaibang bansa ng Asia at Africa, siya ay isang upahang sundalo, isang mangangalakal, at isang manlalakbay lamang. Namatay siya sa edad na 37 mula sa gangrene - naputol ang kanyang binti, ngunit hindi ito nakatulong.

Kaya, isinulat ni Rimbaud ang kanyang pinakamahusay na mga tula sa edad na 15, 16. Mga pangunahing tampok ng tula ni Rimbaud. 1. Pinaunlad niya ang mga tradisyon ng Baudelaire. Nagpapakilala ng higit at higit pang mga bago, malaswa, malasakit na mga tema sa tula. Kung itinula ni Baudelaire ang kasamaan, kapangitan, at kamatayan, kung gayon si Rimbaud ay nagpatula ng maliliit, pang-araw-araw na malaswang mga bagay. Walang bawal na paksa para sa kanya. Halimbawa, ang tula na "Panalangin sa Gabi" ay naglalarawan kung paano umiinom ang liriko na bayani ng serbesa sa isang tavern at ito ay nagtatapos sa ganito:

Bumangon ako mula sa mesa, nararamdaman ko ang pagnanasa... / Kalmado, tulad ng lumikha ng mga sedro at hisopo,

Nagpapadala ako ng batis pataas, mahusay na pagwiwisik / Sa amber na likido ang pamilya ng mga heliotrope.

2. Napakaliwanag, makulay, matapang na metapora at iba pang paraan ng pagpapahayag, kung minsan ay umaabot sa punto ng pagsira ng lohika. 3. Isang matapang, sariwang pananaw sa buhay.

Ang isa sa mga pinakamahusay na tula ni Rimbaud, "The Lice Seekers," ay nagtatampok ng isang batang lalaki na ang dalawang nakatatandang kapatid na babae ay naghahanap ng mga kuto sa kanyang buhok at inilubog siya sa isang hindi pangkaraniwang, kalahating tulog, at maligayang kalagayan.

Kapag sa noo ng bata, sinusuklay hanggang dumugo,

Ang isang malinaw na pulutong ng mga anino ay bumaba na parang ulap,

Nakikita ng bata sa katotohanan ang mga nakayuko sa handa

Dalawang magiliw na kapatid na babae na may mga kamay ng maamong diwata.

Kaya, nang maupo siya malapit sa frame ng bintana,

Kung saan naliligo ang mga bulaklak sa asul na hangin,

Ang mga ito ay walang takot sa kanyang matigas na gusot

Ang kahanga-hanga at kakila-kilabot na mga daliri ay tumusok.

Naririnig niya kung paano siya kumanta nang makapal at hindi malinaw

Ang hininga ng mahiyain ay hindi maipahayag na pulot,

Paano siya bumalik sa isang bahagyang sipol -

Laway o halik? - sa kalahating nakabukang bibig...

Lasing, nakakarinig siya sa katahimikan ng isang daan

Nanginginig ang paghampas ng kanilang mga pilikmata at manipis na mga daliri,

Halos hindi sumuko ang multo sa isang bahagya na nakikitang langutngot

Sa ilalim ng maharlikang kuko ay may durog na kuto...

Ang alak ng kahanga-hangang katamaran ay gumising sa kanya,

Tulad ng isang buntong-hininga ng isang harmonica, tulad ng isang delirium ng biyaya,

At sa pusong nagdurusa sa matamis na pagnanasa,

Ang pagnanais na humikbi ay nawawala o nasusunog.

Gayundin ang magagandang tula ay ang "Ophelia" at "Sleep in the Hollow."

Ang pinakasikat na tula ni Rimbaud ay ang "The Drunken Ship," na naglalarawan ng isang pambihirang paglalakbay sa isang hindi makontrol na barko - isang pantasya-pangarap na makita ang kagandahan ng mundo.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Ang mahusay na Norwegian playwright na niluwalhati ang Norway. Ang Norway ay isa sa apat na bansa sa Scandinavian (kasama ang Sweden, Finland at Denmark). Isang makitid na bahagi ng lupain sa kanlurang baybayin ng Scandinavian Peninsula, na natatakpan ng mga bundok at naka-indent ng mga fjord at deep sea bay sa mga bundok. Malupit at magandang hilagang lupain. Noong sinaunang panahon ito ay niluwalhati ng mga Viking, walang takot na mga mandaragat at mananakop. Noong ika-14 na siglo naging dependent ito sa Denmark sa simula ng ika-19 na siglo naging dependent ito sa Sweden. At noong 1905 lamang nakamit ng Norway ang ganap na kalayaan.

Pangkalahatang katangian Mga gawa ni Ibsen.

1. Ang kanyang mga dula ay kawili-wiling basahin: pabago-bagong balangkas, kayamanan ng intelektwal, talamak na pagtatanghal ng mga totoong seryosong problema.

2. Ang kanyang mga paboritong bayani ay mga mapag-isa, mga rebelde, palaging lumalaban sa karamihan, nagsusumikap para sa kalayaan, kalayaan mula sa mga opinyon ng ibang tao. Kadalasan nagsusumikap sila para sa mga bundok, para sa taas, hindi patungo sa mga tao, ngunit malayo sa mga tao (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pangkaraniwan para sa panitikang Ruso).

3. Ang isa sa pinakamahalagang problema na ibinabanta sa akda ni Ibsen ay ang hindi makatao ng mataas pantay na kahilingan sa mga tao

« bahay ng manika"(1879) ay isa sa pinakasikat at kawili-wiling mga dula ni Ibsen. Dito, sa unang pagkakataon sa pandaigdigang panitikan, sinabi ng isang babae na bilang karagdagan sa kanyang mga responsibilidad bilang isang ina at asawa, siya ay "may " Ang pangunahing tauhan na si Nora ay nagsabi: “Ako Hindi na ako makuntento sa sinasabi ng karamihan at sa sinasabi ng mga libro. Kailangan kong isipin ang mga bagay na ito sa aking sarili" Nais niyang muling isaalang-alang ang lahat - kapwa relihiyon at moralidad. Talagang iginiit ni Nora ang karapatan ng isang indibidwal na lumikha ng kanyang sariling mga tuntunin sa moral at ideya tungkol sa buhay, na iba sa karaniwang tinatanggap at tradisyonal. Iyon ay, muling iginiit ni Ibsen ang relativity ng mga pamantayang moral.

Ang pangunahing karakter - si Nora - sa una ay tila isang walang malasakit, walang kabuluhang kabataang babae, isang "manika", "maliit na ardilya", tulad ng tawag sa kanya ng kanyang asawa, wala siyang iniisip tungkol sa anumang bagay maliban sa kaginhawaan ng tahanan ng kanyang apartment, siya depende sa asawa niya ang lahat. Ngunit unti-unti siya ay nagiging isang tunay na taong nag-iisa-isa, na may kakayahang gumawa ng mga seryosong aksyon. Unti-unting lumalabas na ang panlabas na kagalingan ng kanilang pamilya ay walang matibay, tunay na pundasyon. May sikreto siya, lumalabas na 8 taon na ang nakalilipas, sa simula ng kanilang kasal, iniligtas ni Nora ang kanyang asawa mula sa kamatayan, mula sa isang mapanganib na sakit, bukod pa, hindi niya alam ang kalubhaan ng kanyang karamdaman (ang sinabi lamang ng mga doktor sa kanya, at itinago niya ito sa kanya), pinahiram niya ako ng pera para sa kinakailangang paglalakbay sa timog. Ngunit kasabay nito, nilabag niya ang batas at pineke ang pirma ng kanyang ama sa panukalang batas. Ginawa niya ito sa ngalan ng kalusugan at kapayapaan ng kanyang mga pinakamalapit na tao, ang kanyang namamatay na ama at maysakit na asawa. At sa lahat ng 8 taon ay itinago niya ito sa kanyang asawa, dahan-dahan, tinatanggihan ang kanyang sarili ang lahat, binayaran niya ang utang. Kasabay nito, natural na kailangan niyang magsinungaling, na madali niyang ginagawa. Pero natatakot siyang magsabi ng totoo. Ang katotohanan ay ang kanyang asawang si Helmer ay napakahigpit sa mga tuntunin ng moralidad, siya ay isang "impeccable official" (ang kanyang mga salita), isang hindi nagkakamali na tao, walang kompromiso sa anumang paglabag sa moralidad, kabilang ang pagsisinungaling, kaya't si Nora ay nagkasala. Kapag ang isang asawa ay natatakot na sabihin ang totoo sa kanyang asawa, lalo na na siya ay nagligtas sa kanya, ang gayong pamilya ay halos hindi matatawag na totoo. Ngunit darating ang panahon na ang katotohanan ay hindi maiiwasang magbubunyag ng sarili nito, at malalaman ito ng lahat. Nang malaman ang tungkol sa "krimen" ng kanyang asawa, agad na sinimulan ni Helmer na akusahan siya ng imoralidad, sinira ang kanyang reputasyon sa mata ng lipunan, at isinumpa siya bilang isang mapagkunwari at isang kriminal. Hindi man lang niya sinubukang alamin kung bakit niya ginawa iyon. Lumalabas na hindi siya tunay na minahal bilang isang tao; Kailangan niya ang kanyang asawa bilang palamuti sa kanyang buhay, wala nang iba pa. Kapag ang panganib na malaman ng lahat ang tungkol sa kanyang "krimen" ay biglang nawala, at ang asawa ay sumusubok na makipagpayapaan, magpanggap na walang nangyari (pagkatapos ng lahat, siya ay natatakot lamang sa kung ano ang sasabihin ng mga tao), Nora nang hindi inaasahan, una sa lahat, mukhang ganap na naiiba sa kanyang asawa, isang seryoso, independiyenteng tao, nagsasalita nang mahinahon at sinasadya. Ngunit sa kanyang mga salita ay mayroong paghihimagsik.

Sa katunayan, ito ay isang paghihimagsik laban sa buong buhay sa paligid niya, laban sa mga pangunahing pundasyon at panuntunan nito. Para dun maikling panahon na pinagalitan siya ng asawa, maraming natutunan si Nora at pinag-isipang muli. Naunawaan niya kung sino ang kanyang asawa, napagtanto na ang kanyang buhay kasama niya, at sa pangkalahatan ang kanyang buong nakaraang buhay, ay hindi totoo, ngunit isang papet, mapanlinlang. Sa kanyang mga mata, ang pangkalahatang tinatanggap na mga tradisyonal na halaga at mga batas ay bumagsak, hindi na siya naniniwala sa mga ito, dahil hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang kriminal at mula sa pananaw ng sangkatauhan ay hindi siya isa, ngunit mula sa punto ng view ng ang batas na naghahari sa ating mundo, mula sa pananaw ng lipunan, Siya ay isang kriminal at maaaring parusahan. Nagpasya si Nora sa isang di-narinig, bihira sa mga araw na iyon, mapanghimagsik na gawa, iniwan niya ang kanyang asawa, na hindi niya mahal at hindi niya igalang; Iniwan ang kanyang tatlong anak, na pinagtatalunan na hindi niya nararamdaman ang tunay na pagpapalaki sa kanila, dahil bago palakihin ang mga anak, kailangan niyang turuan ang kanyang sarili, alamin ang kanyang sarili, maging isang tao. Sa unang pagkakataon sa pandaigdigang panitikan, isang babae ang nagpahayag na bilang karagdagan sa kanyang mga responsibilidad bilang isang ina at asawa, mayroon siyang at iba pang pantay na sagradong tungkulin" - "mga tungkulin sa sarili" "Ako Hindi na ako makuntento sa sinasabi ng karamihan at sa sinasabi ng mga libro. Kailangan kong isipin ang mga bagay na ito sa aking sarili" Nais niyang muling isaalang-alang ang lahat - kapwa relihiyon at moralidad. " Kailangan kong malaman kung sino ang tama - lipunan o ako" Talagang iginiit ni Nora ang karapatan ng isang indibidwal na bumuo ng kanyang sariling mga tuntuning moral at ideya tungkol sa buhay, na iba sa karaniwang tinatanggap at tradisyonal.

« Mga multo(1881) ay isa rin sa mga pinakamahusay na dula ni Ibsen. Ang ilang mga lihim ay patuloy na inihayag sa loob nito, ang mga karakter ay patuloy na nakakatuklas ng bago para sa kanilang sarili, kaya ang pag-igting. Ang pangunahing tauhan ay ang balo na si Fru Alving. Ang bayan ay may opinyon sa kanyang yumaong asawa, si Kapitan Alving, bilang isang marangal, perpektong disente, mapagbigay na tao, at sa kanilang dalawa bilang isang huwarang mag-asawa. Bigla niyang sinabi kay Pastor Manders ang katotohanan tungkol sa kanilang buhay pamilya, na " disguised bangin" Sa buong buhay niya, mahusay niyang itinago ang katotohanan na ang kanyang asawa ay talagang isang libertine at isang lasenggo, na lumilikha ng isang positibong "imahe" para sa kanya. Minsan kailangan niya itong samahan sa gabi, uminom sa kanya upang hindi ito lumabas ng bahay. Siya ay nagsinungaling at umiwas sa buong buhay niya alang-alang sa kanyang anak, upang walang bahid ng kahihiyan sa kanya. At ngayon, tila, nakamit na ni Gng. Alving ang ninanais na resulta: ang kanyang asawa ay namatay, at mayroong magandang katanyagan tungkol sa kanya. Walang dapat ikabahala. Ngunit ngayon lang siya nagsimulang magduda sa tama ng kanyang pag-uugali.

Isang matandang anak na lalaki, si Oswald, isang mahirap na artista, ay dumating mula sa France. Siya pala ay kapansin-pansing katulad ng kanyang ama - sa lahat ng bagay, mahilig din siyang uminom. Isang araw, nang marinig ng ina ang pag-uusig niya sa kasambahay sa kusina, napasigaw ito, tila sa kanyang harapan ay ang multo ng yumaong kapitan, na minsang nang-aakit sa kasambahay sa parehong paraan.

Pagkatapos ay isa pang kakila-kilabot na lihim ang nabunyag: Si Oswald ay may malubhang sakit sa pag-iisip - ito ay direktang resulta ng "masayang" pamumuhay ng kanyang ama. At sa pagtatapos ng dula, sa harap ng mga mata ng kanyang ina, siya ay nababaliw at nagiging tulala. Kaya malupit na binabayaran ng anak ang mga kasalanan ng kanyang ama. Sa pamamagitan ng paraan, sigurado si Ibsen na may ganoong batas sa buhay: kung ang kaparusahan para sa mga kasalanan at bisyo ay hindi dumarating sa isang tao sa kanyang buhay, kung gayon ang kaparusahan ay aabot sa kanyang mga anak o apo. Sa A Doll's House ay may isang menor de edad na karakter, si Dr. Rank, na namatay sa sakit na dulot ng kalasingan at kahalayan ng kanyang ama. Sabi niya: " At sa bawat pamilya, sa isang paraan o iba pa, ang parehong hindi maiiwasang paghihiganti ay nakakaapekto».

Sa "Ghosts," siyempre, si Frau Alving ay pinarusahan din nang husto, pinarusahan dahil sa pagsisinungaling. Anumang nakatagong problema, karamdaman, bisyo ay magpapakita pa rin balang araw at tatama ng dobleng puwersa. Ang dula ay naglalantad ng anumang kasinungalingan.

Ngunit hindi pa rin ito ang pinakamahalagang bagay sa dula. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang pagkakalantad ng tradisyonal na moralidad ng Kristiyano, na nangangailangan ng isang tao, una sa lahat, upang tuparin ang kanyang tungkulin. Tinatawag ni Fru Alving ang mga multo na hindi napapanahong mga ideya, mga ideya na hindi na tumutugma sa pamumuhay ng buhay, ngunit pinamamahalaan pa rin ito dahil sa ugali, ayon sa tradisyon. Una sa lahat, ito ay Kristiyanong moralidad, ang may hawak nito ay ang mataas na moral at hinihingi na Pastor Manders, medyo katulad ng Brand. Sa kanya na minsang tumakbo ang batang si Mrs. Alving, pagkaraan ng isang taon ng pag-aasawa, natutuhan niya nang may takot ang tungkol sa mga bisyo ng kanyang asawa, kung kanino siya ikinasal nang hindi niya gusto. Mahal niya ang pastor, at mahal siya nito, gusto niyang tumira kasama niya, ngunit mahigpit niyang ipinadala siya sa kanyang legal na asawa na may mga salitang " ang iyong tungkulin ay mapagpakumbabang pasanin ang krus na ipinatong sa iyo ng pinakamataas na kalooban" Itinuturing ng pastor na ang pagkilos na iyon ay ang kanyang pinakamalaking tagumpay laban sa kanyang sarili, laban sa makasalanang pagnanais para sa kanyang sariling kaligayahan. " Ano ang karapatan nating mga tao sa kaligayahan? Dapat nating gawin ang ating tungkulin" Siya ang nagpahamak kay Mrs. Alving sa isang kakila-kilabot na pag-iral kasama ang isang hindi minamahal na lalaking umiinom, inalis niya ang kanyang kaligayahan, pinatay ang kanyang buhay.

Unti-unti, sa pakikipag-usap kay Oswald, nakita ni Mrs. Alving ang dahilan kung bakit nagsimulang uminom ang kanyang asawa. Ang bayan ay may madilim na pananaw sa relihiyon. "Dito tinuturuan nila ang mga tao na tingnan ang trabaho bilang isang sumpa at parusa para sa mga kasalanan, at ang buhay bilang isang libis ng kalungkutan, kung saan mas maaga ang mas mahusay na alisin." “At doon (sa France) ang mga tao... enjoy life.” Si Kapitan Alving sa kanyang kabataan ay isang napakasayahing tao; “Mula pagkabata ay tinuruan ako tungkol sa tungkulin, mga responsibilidad at iba pa. Ang napag-usapan lang namin ay tungkulin, mga responsibilidad—mga responsibilidad ko, mga responsibilidad niya. At natatakot ako na ang aming bahay ay naging mahirap para sa iyong ama, dahil sa aking kasalanan." Ang kalubhaan ng relihiyon at pagiging tumpak sa moral ay pumapatay sa kagalakan ng buhay.

Napagtanto ni Fru Alving, tulad ni Nora, ang pangangailangan na palayain ang kanyang sarili mula sa mga multo, kumbensyonal na mga ideya sa relihiyon tungkol sa buhay, mag-isip nang malaya at malaya. " Hindi ko na kayang tiisin ang lahat ng nagbubuklod na kombensiyon na ito. Gusto kong makamit ang kalayaan».

Kaya, ang dulang ito ay pinaka-malinaw na sumasalamin sa paghaharap sa pagitan ng moralidad at sangkatauhan, kung saan ang may-akda ay ganap na sa panig ng sangkatauhan.

« Tagabuo ng Solnes"(1892) ay isa sa mga pinakamahusay na dula ni Ibsen. Itinataas nito ang paghihimagsik laban sa ordinaryong moralidad. Solnes - ang pinakamaliwanag na uri malakas na tao. Siya ay isang matagumpay, mayaman na arkitekto, ang kanyang malakas na kalooban ay madaling madaig ang kalooban ng ibang tao, na ginagamit niya sa kanyang kalamangan. Gustung-gusto niyang laging una, pangunahin, pinakamahusay sa lahat. Mayroon din siyang semi-mystical na kakayahan, salamat sa kung saan ang lahat ng kanyang malakas na pagnanasa ay natupad sa pamamagitan ng kanilang sarili.

Tila ang kanyang buhay ay ganap na maunlad at masaya, ngunit pagkatapos ay naging malinaw kung gaano kakila-kilabot na presyo ang kanyang binayaran para sa kanyang tagumpay. Noong bata pa sila ng kanyang asawa, nakatira sila sa isang lumang bahay. Alam ni Solnes na ang apoy ng lumang bahay ay magbibigay sa kanya ng pagkakataon na ipakita ang kanyang talento bilang isang arkitekto, upang maglatag ng pundasyon para sa tagumpay (kung paano eksakto ay hindi lubos na malinaw). Matindi niyang hinangad ang apoy, at ang apoy ay naganap nang eksakto dahil lubos itong ninanais ni Solnes. Ngunit dahil sa sunog, nagkasakit ang kanyang dalawang anak na lalaki at namatay. Ngunit kaagad pagkatapos nito, ang tagumpay ay dumating kay Solnes, tulad ng kanyang inaasahan. Binayaran niya ito sa buhay ng kanyang mga anak, sa kaligayahan ng kanyang asawa, at sa sarili niyang kaligayahan din. At siya ay ganap na sigurado dito at naghihirap mula dito, dahil mula noon ang kanyang asawa ay hindi nabubuhay, ngunit mekanikal na umiiral, siya ay patay sa kaluluwa. At si Solnes, na nagmamahal sa buhay at nangangarap ng kaligayahan, ay nakatali sa mga batas ng moralidad.

At pagkatapos ay biglang lumitaw ang isang batang babae, na umiibig kay Solnes mula pagkabata - Hilda. Bagay sila sa isa't isa, siya ay may isang malakas na kaluluwa, gusto niya itong maging "nakahinga", i.e. malakas, matinding emosyon. At minsang nasakop siya ni Solnes gamit ang kapangyarihan ng kanyang espiritu. Naniniwala si Hilda na ang isa ay dapat palaging makamit ang pinakamataas na kaligayahan, ang pinakabaliw, hindi kapani-paniwala, imposible. At bilang isang simbolo ng gayong nakamamanghang kaligayahan - isang kastilyo na may isang tore sa isang nakakahilo na taas, na hinihiling niya na itayo siya ni Solnes. “At sa pinakatuktok ng tore ay may balkonahe. Gusto kong tumayo doon at tumingin sa ibaba. Sa esensya, hinihiling niya na daigin ni Solnes ang kanyang konsensiya at iwanan ang kanyang asawa upang maging masaya silang magkasama. Kinamumuhian ni Hilda ang salitang utang, na palagiang binibigkas ng asawa ni S "Makakarinig ka ng isang bagay na napakalamig, nakakatusok, at nakakatusok dito. Utang, utang, utang." "Napakatawa nito." "Na hindi ka maglakas-loob na abutin ang iyong sariling kaligayahan. Dahil lang may isang tao sa iyong kalsada na kilala mo!" Solnes: "At kung sino ang wala kang karapatang itulak sa daan." Hilda: “Wala ka ba talagang karapatan, in essence? Ngunit, sa kabilang banda, pa rin...” Si Hilda mismo ay hindi pa lubusang nakapagpasya kung posible, alang-alang sa kaligayahan ng dalawang taong marunong magsaya sa buhay, na magdulot ng sakit sa ikatlong tao na hindi na kayang maging tunay na masaya. Ito ang pinakamahalagang tanong ng dula.

Aminado si Solnes na takot siya sa matataas at nahihilo. Hiniling sa kanya ni Hilda na gawin ang imposible - upang tumaas sa isang taas at, ayon sa tradisyon, magsabit ng isang korona sa spire ng mataas na bahay na kanyang itinayo, upang madaig ang kanyang sarili. At nagpasya si Solnes na gawin ito, napagdesisyunan din niyang ipahayag sa araw ding iyon na mahal niya si Hilda. Nangangahulugan ito na nagpasya siyang malampasan ang mga tradisyonal na pamantayang moral at maging masaya. Siya ay tumaas sa tuktok, at ito ay ipinakita sa dula bilang isang gawa, isang pinakahihintay na pagliko patungo sa isang bagay na bago at mas mahusay. Ngunit sa taas ay nahihilo siya at nahulog. Nagpasya siya sa imposible, nagpakita ng tibay ng loob, naghimagsik laban sa mga lumang halaga, at tumaas sa isang taas na naging hindi tugma sa buhay. Nakipagsapalaran siya at namatay, ngunit ang katotohanan ng panganib at pagdaig sa sarili ay higit na mahalaga.

Ang dulang ito ay naglalarawan ng mga bayani na nagsusumikap na madaig ang tradisyonal na moralidad, kung saan malinaw na pinipigilan sila nito na mabuhay, ang pinakamahalagang bagay ay inilarawan sila nang may malinaw na pakikiramay ng may-akda, at hindi sa pagkakalantad. Sa esensya, ang dulang ito ay tungkol sa katotohanang kailangan mong mamuhay sa paraang nakakahinga ka, para maging masaya hanggang sa maximum, at para dito maaari mo ring lampasan ang mga walang hanggang halaga.

Panitikang Belgian.

Maurice Maeterlink (1862-1949).

Ang pinakasikat na manunulat ng Belgium, pati na rin ang pinakatanyag na kinatawan ng simbolistang drama. Ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng kanyang trabaho ay dalawahan mundo. Sa likod ng nakikitang buhay sa lupa ay namamalagi ang isang bagay na hindi nakikita, hindi kilala at kakila-kilabot. Si Maeterlinck ay una at pangunahin sa isang mistiko.

Ang pinakakawili-wiling dula ni Maeterlinck " Ayan, sa loob"(1894), ito ay napakaikli, ito ay nasa antolohiya. Dalawang bayani ang nakatayo sa harap ng bahay, tumingin sa bintana kung ano ang nangyayari doon, sa loob, nag-uusap at huwag mangahas na pumasok. Ang katotohanan ay ang tungkulin nilang sabihin sa mga naninirahan sa bahay ang kahila-hilakbot na balita: ang kanilang anak na babae ay biglang nalunod. Doon, sa labas ng bintana, wala silang hinala, ginagawa ang kanilang pang-araw-araw na gawain, tumawa, at ang dalawang ito ay kailangang pumasok at sirain ang lahat. At para sa kanila, ang mga pang-araw-araw na gawaing ito sa labas ng bintana, sa bahay, ay nakakakuha ng hindi pangkaraniwang interes at kahalagahan. Ang sitwasyon ay malinaw na naghahatid ng trahedya ng buhay ng tao. Ang trahedya ay maaaring kumatok sa tahanan ng sinuman sa anumang sandali, dahil hindi natin alam kung ano ang nasa loob ng mga tao, kahit na ang mga pinakamalapit sa atin, sa kanilang mga kaluluwa. Napakalihim ng nalulunod na dalaga, walang nakakaalam kung ano ang nasa kanyang kaluluwa, ni walang makapag-isip na kaya niya ang ganoong bagay. Kapag ang isa sa mga nakatayo ay pumasok sa bahay, kalahati ng nayon ay nagtitipon sa bintana upang panoorin ang reaksyon ng mga magulang.

Ang mga huling paglalaro ni Maeterlinck ay mas optimistiko. Ang pinakasikat sa kanila" asul na ibon"(1908). Ang gawain sa maraming paraan ay napakawalang muwang, parang bata na maasahin sa mabuti, ngunit sa parehong oras ay matalino. Ang ideya ng dalawang mundo ay pinaka-malinaw na ipinakita dito.

Ang mga pangunahing tauhan - ang batang lalaki na si Tiltil at ang batang babae na si Mytil - pumunta sa paghahanap ng isang asul na ibon para sa isang may sakit na kapitbahay na batang babae. Ang asul na ibon ay simbolo ng kaligayahan. Ang matandang kapitbahay ay naging isang engkanto at binibigyan sila ng isang takip na may magic brilyante, na tumutulong sa kanila na makita ang nakatagong kakanyahan, ang kaluluwa ng lahat ng mga phenomena, mga bagay at nilalang. Nakikita nila ang mga nabuhay na kaluluwa ng aso, pusa, tinapay, tubig, ilaw, atbp. Ang bawat tao'y naglalakbay nang magkasama sa ibang mga mundo. Hindi ko sasabihin ang tungkol sa lahat ng mga mundong binisita nila, tanging ang mga pinaka-kawili-wili. 1) Una, natagpuan nila ang kanilang sarili sa Land of Memories, kung saan nakatira ang kanilang mga namatay na lolo't lola. Natutulog lang pala ang mga patay, pero nagigising sila at natutuwa nang maalala sila ng mga buhay. Alalahanin madalas ang mga namatay. 2) Sementeryo. May nangyaring hindi inaasahan doon. Pinihit ni Tyltil ang mahiwagang brilyante at inaasahan ang mga kaluluwa ng mga patay na lalabas mula sa kanilang mga libingan, ngunit ang mga bouquet ng bulaklak ay tumaas mula sa mga bukas na libingan. Walang tao sa libingan. Walang mga patay, dahil ang mga tao, ang kanilang mga kaluluwa ay walang kamatayan. 3) Hardin ng Bliss. Ang kaligayahan ay nabubuhay na nilalang, mayroong dalawang uri. Masama, mataba, bastos - Ang kaligayahan ng pagiging mayaman, lasing, walang alam, atbp. May Bliss na masyadong maaga para malaman ng mga bata. Good Beatitudes - Ang saya ng pagiging mabait, makatarungan, atbp. Kasiyahan sa bahay– Ang kagalakan ng pagmamahal ng ina ay lumilitaw sa anyo nina Tiltil at Mytil, ngunit siya lamang ang mas matikas, mas maganda, mas bata. Gusto nila na palagi siyang ganito sa mundo. At sinabi niya sa kanila na palagi siyang ganito, ngunit sa loob lamang, sa kanyang kaluluwa: dapat nating matutunang makita ang kagandahang panloob sa pamamagitan ng ordinaryong anyo. At ito ang pinakamahalagang ideya ng dula. 4) Ang kaharian ng hinaharap - ang mga bata ay nakatira doon naghihintay ng kanilang kapanganakan sa lupa. Araw-araw sila ay nagiging mas bata, mas maliit kaysa sa mas maliit na bata, mga mas malapit na petsa kanyang kapanganakan.

Pagbalik sa bahay at paggising sa umaga (at ang kanilang buong paglalakbay ay tumagal ng isang makalupang gabi), nakikita nila ang lahat sa isang bagong liwanag, ang lahat ay tila hindi karaniwan, maganda, makabuluhan sa kanila, alam nila na ang lahat ay may nakatagong buhay na kaluluwa, isang sikreto ay nakatago kahit saan. Hindi nila natagpuan ang asul na ibon, ngunit bigla nilang natuklasan iyon asul na ibon ay ang kanilang alagang bluebird, ngunit sa huli ay lumipad ito palayo sa kanila dahil sila at ang mga tao sa pangkalahatan ay hindi natutong maging mabait at mapagmahal na sapat upang maging masaya. Nangangahulugan ito na ang kaligayahan ay nasa pag-ibig at kabaitan.

Noong 1918, sumulat si Maeterlinck ng isang sumunod na pangyayari sa "The Blue Bird" - " Pakikipag-ugnayan" Tungkol sa kung paano naghahanap ng nobya ang 16-anyos na si Tiltil. Ang diwata ay nagtipon ng 6 na babae na kanyang nagustuhan, at silang lahat ay pumunta sa lupain ng kanilang mga ninuno at lupain ng kanilang mga anak, upang ang kanyang mga ninuno at ang kanyang mga anak ay pumili ng pinakamahusay na asawa para sa kanya. Ang ideya ay ang mga sumusunod: ang isang tao ay hindi umiiral sa kanyang sarili, siya ay isang link sa isang malaking kadena ng buhay, siya ay konektado sa kanyang mga ninuno at mga inapo, at may pananagutan sa kanila. Kapag ang isang tao ay ipinanganak, siya ay dumating sa isang mundo na nilagyan ng kanyang mga ninuno, ginagamit ang lahat ng bagay na nilikha ng iba at dapat na magpasalamat sa kanila. Sa kabilang banda, responsable siya para sa kapakanan ng mga bata at mga inapo sa pangkalahatan, at dapat ipasa sa kanila ang baton ng buhay. At ang responsibilidad na ito sa mga ninuno at inapo ang ubod ng buhay na hindi nagpapahintulot sa isang tao na mahulog, maligaw at mamatay. Ito ang ideya ng dula.

Noong 1911 natanggap ni Maeterlinck ang Nobel Prize.

English aestheticism at Oscar Wilde.

Ang aestheticism ng Ingles ay ang pangalawang pinakamahalagang kilusang pampanitikan ng modernismo. Ang kakanyahan ng aestheticism ay simple - ang pinakamahalagang halaga ay hindi kabutihan, hindi moralidad, ngunit kagandahan. Ang kagandahan ay mas mataas kaysa sa moralidad, o hindi bababa sa sila ay may katumbas na halaga. Ang kagandahan ay hindi maaaring hatulan mula sa isang moral na pananaw; Ang kagandahan ay maaaring maging imoral at nagdadala ng kasamaan, ngunit hindi ito mawawala ang halaga nito para sa isang tao.

Ang buhay ng isang tao ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng kagandahan, napapaligiran ng magagandang bagay. At ang pinakamataas na kagandahan ay matatagpuan lamang sa mga gawa ng sining. Ang kahulugan ng buhay ng isang tao ay komunikasyon sa sining, sariling pagkamalikhain o pang-unawa sa mga gawa ng sining. Ang ordinaryong buhay ng karaniwang tao ay boring at walang kabuluhan. Ang kaligtasan ay nasa sining lamang, may totoong buhay. Ang sining ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Ito ay palaging isang magandang kasinungalingan, isang kathang-isip na walang kinalaman sa katotohanan. Ang sining, tulad ng kagandahan, ay hindi napapailalim sa moral na paghatol. “Walang moral o imoral na mga libro. There are books well written and poorly written” (Mga tanyag na salita ni Wilde mula sa paunang salita sa kanyang kaisa-isang nobela).

Oscar Wilde(1854-1900) – ang pinakamaliwanag na kinatawan English aestheticism sa panitikan. Isang napaka hindi pangkaraniwan, maliwanag na manunulat at tao.

Talambuhay. Irish ayon sa nasyonalidad, nabuhay siya halos buong buhay niya sa London. Matapos makapagtapos sa Oxford, bilang anak ng mayayamang magulang, namuhay siya sa karaniwang sekular, walang kabuluhang buhay, gumagala sa gabi, nagsasaya, nangangaral ng aestheticism, hedonism (ang kahulugan ng buhay ay kasiyahan), at paghamak sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, kabilang ang mga moral. Mahilig siya sa mapanukso, hindi pangkaraniwang mga damit. Sinabi niya: "Dapat kang maging isang gawa ng sining sa iyong sarili, o magsuot ng isang gawa ng sining." Ang pangunahing talento ni Wilde ay ang pagpapatawa; maraming aristokrata sa Ingles ang itinuturing na kaligayahan na makipag-usap sa kanya o kahit na makinig lamang sa kanya ay alam ni Wilde kung paano masiyahan sa isang nakakatawang pag-uusap at magbigay ng kasiyahan sa kanyang mga tagapakinig. Ang kanyang pangalan ay ang prinsipe ng mga aesthetes.

Totoo, hindi lamang siya nagsaya, ngunit nagtrabaho din - nagbigay siya ng mga pampublikong lektura sa sining ng Renaissance, naglakbay sa iba't ibang mga lungsod ng England, at minsan ay gumawa ng isang mahusay na gawa, nagpunta sa halos isang taon na lecture tour sa Amerika, ang pinaka-unaesthetic na bansa sa mundo, nakipag-usap sa mga pinakasimpleng tao, mga minero, at naging matagumpay. Nang tanungin sa mga kaugalian ng Amerika kung anong mahahalagang bagay ang dala niya, sinabi ni Wilde: "Wala maliban sa kanyang henyo."

Siya ay may asawa at nagkaroon ng dalawang anak na lalaki. Gayunpaman, nauna ang sekular na libangan; "Inihagis ko ang perlas ng aking kaluluwa sa isang tasa ng alak at tinahak ang landas ng kasiyahan sa matamis na tunog ng mga plauta." At ang landas na ito ay humantong sa kanya sa kamatayan. Hindi nagtagal ay naging malinaw na mas pinili ni Wilde na huwag kagandahang pambabae, ngunit lalaki. Si Wilde ay kaibigan ng maraming kabataan na mas bata sa kanya at hindi lamang mga kaibigan. Gayunpaman, ang pagkagumon sa mga homoseksuwal na relasyon ay karaniwan sa ilang mga lupon sa London noong panahong iyon - isang dekadenteng kapaligiran ang naghari, isang kapaligiran ng pino, baluktot na kasiyahan. 2 buwan pagkatapos ng paglabas ng nobelang "The Picture of Dorian Gray" noong 1891, nakilala ni Wilde ang isang hindi pangkaraniwang guwapong binata na si Alfred at umibig sa kanya, nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng kanyang kagandahan, tulad ng pagkahulog ng artist na si Basil sa nobela sa ilalim ng impluwensya ni Dorian. Ito ay lumabas na sa nobelang si Wilde ay hinulaang ang kanyang sariling kapalaran sa imahe ni Basil. Para sa dalawa, ang pagkabit sa isang guwapong binata ay humahantong sa kamatayan. Ang pinakamasamang bagay ay nangyari sa pinakatuktok ng katanyagan at katanyagan ni Wilde - noong 1895, nang siya ay naging tanyag sa 4 na komedya, na ginanap na may matunog na tagumpay sa mga sinehan sa England. Hindi maiiwasang magkasalungat si Wilde sa ama ni Bosie, dahil tinawag niya si Alfred, isang manggugulo at bastos na lalaki, na nagdemanda kay Wilde at inakusahan siya ng paglabag sa moral ng publiko. Nagkaroon ng mahirap, kahiya-hiyang pagsubok, kung saan sinubukan nilang sadyang ipahiya at sirain si Wilde. Marami pala ang napopoot sa kanya, nasusuklam sa kanyang tagumpay, sa kanyang pagkakaiba sa nakararami, sa kanyang paghamak sa mga taong katulad nila. Hindi siya mapapatawad ng mga taong bayan sa katotohanang alam niya kung paano magsaya sa buhay, ngunit hindi nila ginawa. Siya ay sinentensiyahan ng 2 taon sa bilangguan, lahat ng kanyang personal na ari-arian ay kinumpiska, lahat ng mga bagay na kanyang minamahal ay kinuha, mga libro, mga paboritong trinket na walang halaga sa sinuman maliban kay Wilde mismo, at siya ay pinagkaitan ng mga karapatan sa pagiging ama. Ginagawa ang lahat ng ito para lalo pang manghiya at mang-insulto. Lahat ay tumalikod sa kanya at sa kanyang pamilya, namatay ang kanyang ina sa pag-aalala. Ang asawa ay napilitang palitan ang kanyang apelyido at umalis sa England. Ito ay isang ganap na pagbagsak, ang pagkawasak ng tao.

Inilagay si Wilde sa pinaka-ordinaryong kulungan kasama ng mga pinaka-ordinaryong kriminal, magnanakaw, mamamatay-tao, atbp. Siya ang prinsipe ng mga aesthetes, sanay sa kaginhawahan, sa perpektong kalinisan, pinilit siyang palaging nasa dumi, sa pinaka nakakahiyang mga kondisyon, matulog sa hubad na tabla. Ang rehimen sa bilangguan ang pinakamalupit. Mahirap, nakakamanhid ng pag-iisip na pisikal na paggawa (hindi ito ginawa ni Wilde), corporal punishment para sa pinakamaliit na pagkakasala, patuloy na pambu-bully.

Ngunit ang lahat ng ito ay tipikal para sa unang taon ng paghahatid ng kanyang sentensiya, pagkatapos ay nagbago ang pinuno ng bilangguan, siya ay naging mas makatao kay Wilde. Pagkatapos ay pinayagan siyang magbasa at magsulat. At pagkatapos ay isinulat niya ang "Confession", sa anyo ng isang mahabang liham kay Bosie, sa isa na patuloy niyang minamahal. Ang buong bagay ay hindi kawili-wili, ngunit ang pinakamahalagang bahagi ay kung saan inilarawan ni Wilde ang mga pagbabago sa kanyang mga pananaw sa buhay. Dati, pinahahalagahan niya lamang ang mga kasiyahan, ngayon naiintindihan niya ang halaga ng pagdurusa, nadama na ang pagdurusa at kalungkutan ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan. Napagtanto niya na ang tanging bagay na makapagliligtas sa kanya sa pinakamahirap na kalagayan ay ang pagpapakumbaba sa harap ng buhay. Ang kapakumbabaan ay ang pag-unawa na walang nangyayari para sa wala, ang pagdurusa ay palaging isang patas na parusa para sa iyong sariling mga kasalanan. Samakatuwid, kailangan mong maging masaya at kuntento sa kung ano ang mayroon ka. Kailangan mong makita ang karunungan ng buhay sa lahat ng bagay. Napagtanto ni Wilde at nagsimulang mangaral na ang pangunahing bagay sa buhay ay pag-ibig para sa mga tao, at hindi para sa sarili. Ito ang pinakamataas na kaligayahan. Sa katunayan, naging Kristiyano si Wilde, kahit na hindi siya opisyal na nagbalik-loob sa Kristiyanismo.

Bago umalis sa bilangguan, puno siya ng pag-asa, naniniwala siya na ngayon lamang nagsisimula ang tunay na pagkamalikhain, ngunit ang lahat ay naging iba. Pagkatapos ng bilangguan, siya, isang pulubi, na hindi nakakahanap ng suporta mula sa sinuman, ay pinilit na umalis patungong France, namuhay siya sa ganap na pag-iisa, nalulungkot, may sakit, nasira. Siya pala ay napakahinang tao, nawalan ng lakas ng loob at di nagtagal ay namatay.

Ang kanyang huling obra, na sinimulan niya habang nakakulong pa, "The Ballad of Reading Gaol," ay isang nakamamanghang, emosyonal na paglalarawan ng bilangguan bilang isang lugar kung saan nila pinapahiya at sinisira ang sinumang tao, kahit na ang isang tao na hindi sinasadyang natitisod.

Nabaliw sa bilangguan ang ilan / Pinatay ng kahihiyan ang iba,

Ang mga bata ay binugbog doon, ang mga kamatayan ay inaasahan doon, / Justice ay natutulog doon,

Doon ang batas ng tao / ay pinapakain ng luha ng mahihina.

Ang estudyante ng ibang tao ay tumitingin sa peephole / Walang awa bilang isang latigo.

Doon, nakalimutan ng mga tao / Dapat tayong mamatay.

Doon tayo nakatakdang mabulok magpakailanman, / Mabulok nang buhay.

(Salin ni N. Voronel)

Nakatuon ang pansin sa pagbitay sa isang bilanggo na dahil sa selos ay pinatay ang kanyang asawa. Inilarawan ni Wilde ang kanyang damdamin, ang kanyang kakila-kilabot bago ang kamatayan. Tila nagtatanong siya: mabuti bang paramihin ang kamatayan at pagdurusa - pagbayaran ang kamatayan ng kamatayan.

Pangunahing tampok Ang mga gawa ni Wilde, dahil kung saan siya ay nagkakahalaga ng pagbabasa - hindi pangkaraniwang, matingkad talino, kabalintunaan at kasaganaan ng mga kabalintunaan. Ang isang kabalintunaan ay isang maliwanag, kamangha-manghang, hindi inaasahang pag-iisip na sumasalungat sa tradisyonal, karaniwang tinatanggap na opinyon, o kung saan mismo ay naglalaman ng ilang kontradiksyon, na sumasalamin sa hindi pagkakapare-pareho ng buhay. Karaniwan, ang mga kabalintunaan ni Wilde ay sumasalamin sa isang hindi klasikal na pananaw sa mundo. Halimbawa: "Ang tanging paraan upang maalis ang tukso (ang tukso sa kasalanan) ay ang pagsuko dito."

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga klasikal at hindi klasikal na pananaw sa mundo ay pinagsama sa kanyang trabaho.

Halimbawa, ang kanyang kagandahan mga fairy tale, banayad, liriko, karaniwang pinagtitibay ang pinaka-tradisyonal, Kristiyanong mga pagpapahalagang moral: pag-ibig, kabaitan, pakikiramay, altruistikong pagsasakripisyo sa sarili. Ang pinakamaganda sa kanila: "The Happy Prince", "The Selfish Giant" (sa kuwentong ito ay isa sa mga bayani - isang maliit na batang lalaki, dahil kung saan inalis ng higante ang kanyang egoism - hindi inaasahang naging tagapagligtas sa hinaharap, si Kristo. ), "Ang Nightingale at ang Rosas", " Matapat na kaibigan." Sa huling kuwento ng engkanto, ang isa sa mga bayani, sa aking palagay, ay isa sa mga pinakakapansin-pansing personipikasyon, mga simbolo ng pagkukunwari ng tao.

Ang pinakamahusay na gawa ni Wilde ay ang nobela " Ang Larawan ni Dorian Gray».

Ang pangunahing karakter, isang hindi pangkaraniwang guwapong binata na si Dorian Gray, sa tulong ni Lord Henry, ay biglang napagtanto ang kanyang kagandahan at kabataan, na lilipas nang napakabilis. Nang makita ang kanyang larawan, gusto niyang baguhin ang mga lugar gamit ang larawan: upang ang kanyang larawan ay tumanda, at siya mismo ay mananatiling bata at maganda magpakailanman. At natupad ang kanyang hiling. Ang larawan ay hindi lamang tumanda, ngunit sumasalamin din sa lahat ng kasamaan, imoral na pagkilos ni Dorian.

Si Lord Henry, ang pangalawang pangunahing karakter ng nobela, ay isang hindi pangkaraniwang matalinong tao, isang kawili-wiling interlocutor na nagpaakit kay Dorian at ipinahayag sa kanya ang kanyang pilosopiya ng buhay. Hedonismo, isang doktrinang naghahayag na ang tanging kahulugan ng buhay ay kasiyahan, kagalakan. Hindi kailangang matakot na maging isang egoist, bakit mas mahusay ang altruismo kaysa sa pagkamakasarili: bakit mas mahusay na magdulot ng pagdurusa sa iyong sarili kaysa sa ibang tao, bakit ang iba ay mas mahusay kaysa sa akin? Huwag matakot na labagin ang mga tuntuning moral kung kinakailangan. Ang kabataan at kagandahan ay nagbubukas ng napakalaking pagkakataon para sa kasiyahan para sa isang tao at kinakailangan na magkaroon ng oras upang tamasahin ito, dahil ang kabataan ay mabilis na lumilipas.

Natutunan ni Dorian ang lahat ng ito nang husto, nagsimulang masiyahan sa buhay, at patuloy na nagdudulot ng sakit sa ibang tao. Dahil sa kanya, namatay ang isang babaeng minahal niya at itinakwil niya. Niligawan niya ang mga babae, nag-asawa ng mga babae, at pagkatapos ay madaling iniwan niya ang mga ito; Kasabay nito, siya mismo ay nanatili sa loob ng 18 taon bilang isang 20 taong gulang, at ang kanyang larawan, na ikinulong niya sa isang lihim na silid, ay naging mas kahila-hilakbot at kasuklam-suklam. Isang araw, pinatay ni Dorian ang kanyang kaibigan, ang pintor na nagpinta ng larawan.

Nakilala siya ng kapatid ng unang babaeng namatay na iyon at gustong maghiganti, muntik nang mapatay si Dorian, ngunit siya mismo ang aksidenteng namatay. Nang maranasan ang takot sa kamatayan sa unang pagkakataon, si Dorian, na patuloy na nagsasaya sa kanyang sarili sa loob ng 18 taon, ay biglang nawalan ng kakayahang magsaya sa buhay, nagsimula siyang matakot sa lahat. Takot na mahanap nila ang portrait, na malaman nila kung sino ang pumatay sa artist, atbp. Sa huli, nais niyang sirain ang larawan upang walang makaalam ng kanyang nakatagong imoralidad, itinusok ito ng kutsilyo at siya mismo ay nahulog bilang isang patay at pangit na matanda, at ang larawan ay naging buo at ang batang Dorian Gray ay sa ibabaw nito.

Ang kahulugan ng nobela: Si Dorian ay naantig ng pinakamahalagang batas ng buhay: kailangan mong bayaran ang lahat, kailangan mong magbayad para sa kasiyahan sa pagdurusa, para sa krimen kailangan mong bayaran ng kaparusahan. Ganyan ang buhay. Si Lord Henry ay nasiyahan din sa buhay sa buong buhay niya, tanging hindi siya nakagawa ng krimen, at hindi tulad ni Dorian, hindi siya nawalan ng kakayahang mag-enjoy. Sa pagtatapos ay sinabi niya kay Dorian: "Hindi ka dapat gumawa ng anumang bagay na hindi mo maaaring makipag-chat sa mga tao tungkol sa pagkatapos ng hapunan." Iyon ay, isang bagay na kailangang itago, at samakatuwid ay natatakot na malaman ng isang tao. Ang paggawa ng malalaking krimen (pagpatay o pagnanakaw) ay hindi kapaki-pakinabang sa mga tao mismo na nagsusumikap para sa kasiyahan. Ang payo ko sa iyo: magsaya sa buhay (ito ang tanging kahulugan ng buhay), maaari kang gumawa ng maliliit na kasalanan, magsinungaling, makasakit sa isang tao, atbp. Ngunit huwag gawing kumplikado ang iyong kasiyahan sa malalaking pangit na bagay, kailangan mong bayaran ang mga ito.

H.G. Wells (1866-1946).

Isa sa mga nagtatag ng science fiction. Ang mga unang sample ay ibinigay ni Edgar Allan Poe. Pagkatapos ang Pranses na si Jules Verne (1828-1905) ay naging tanyag sa genre na ito, ngunit sa Verne ang adventure at entertainment element ay nangingibabaw. Mas seryoso si H.G. Wells, nagdudulot siya ng mga problema sa lipunan at moral, ngunit hindi nawawala ang kanyang pagkahumaling.

Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela. " Time machine"(1895). Ito ay pagkatapos ng nobela ni Wells na ang pariralang ito ay naging malawakang ginamit. Ang mga bayani ay naglalakbay sa malayong hinaharap at nakatuklas ng kakaiba at kakila-kilabot doon. Ito ay kawili-wili, ngunit walang kaugnayan sa totoong hinaharap, tila sa akin.

« Isla ng Doctor Moreau"(1896). Isang talento ngunit gutom sa kapangyarihan na siyentipiko sa isang disyerto na isla ang lumikha ng kanyang sariling kaharian ng kalahating tao, kalahating hayop, na siya mismo ang gumawa ng operasyon mula sa mga gorilya at pinilit na pagsilbihan siya. Ngunit pagkatapos ay tinapos nila siya.

« Ang Invisible Man"(1897). Ang isang may talento, ngunit napaka-proud at magagalitin na physicist na si Griffin ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang pagtuklas, natutunan niyang gawing hindi nakikita ang katawan ng tao, nag-eksperimento siya sa kanyang sarili, ngunit wala siyang hindi nakikitang damit at hindi na makabalik sa normal. Di-nagtagal ay pumasok siya sa isang hindi maiiwasang salungatan sa mga tao, at nagkaroon siya ng isang nakatutuwang ideya - upang sakupin ang kapangyarihan sa mundo, sinasamantala ang kanyang pagiging hindi nakikita. Gumagawa siya ng mga krimen nang walang parusa, ngunit agad na pinatay. Sa ito at sa nakaraang nobela, ang ideya ay ito: ang hindi pagmamahal sa mga tao at ang pagnanais ng kapangyarihan sa kanila ay masama, ito ay laban sa iyo.

« Digmaan ng mga Mundo"(1898). Ang Earth ay inatake ng mga agresibong Martian. Ang mga Martian ay halos magkaparehong tao, makalipas lamang ang maraming milyong taon. Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang binuo ng pag-iisip, mayroon silang makapangyarihang teknolohiya, ngunit sa proseso ng pag-unlad, ang mga damdamin ng tao, budhi, atbp ay nawala bilang hindi kailangan. Kakainin nila ang dugo ng tao, tulad ng pagkain ng mga tao sa laman ng hayop. Ngunit sa lalong madaling panahon silang lahat ay namatay mula sa isang simpleng impeksyon sa lupa, tulad ng trangkaso.

Sumulat din si Wells ng magagandang kwento. Lalo kong inirerekumenda na basahin mo ang kuwentong "The Door in the Wall." Ang isang pinto sa dingding ay hindi inaasahang lumitaw kung saan hindi pa ito napunta - ito ay isang pagkakataon upang makapasok sa mundo ng iyong mga pangarap. Ngunit ang isang taong nalubog sa kanyang ordinaryong buhay ay natatakot na masira ito, radikal na baguhin ito at pumasok sa pintuan sa dingding upang mabuhay sa paraang gusto niya, ang tao ay talagang natatakot na mapagtanto ang kanyang tunay na mga hangarin.

English neo-romantics.

Malaki ang kontribusyon ng English neo-romantics sa panahong ito sa pag-unlad ng adventure literature. Robert Stevenson. Sumulat siya ng ilang mga nobelang pakikipagsapalaran para sa mga tinedyer. Ang pinakasikat ay Treasure Island (1883). Ang ikot ng mga kwentong "The Adventures of Prince Florizel" (1882) ay mahusay na na-film noong panahon ng Sobyet.

Ngunit ang pinakamagandang gawa ni Stevenson ay ang kuwento " Ang Kakaibang Kaso nina Dr Jekyll at Mr Hyde"(1886) tungkol sa kung paano natutunan ng isang siyentipiko na hatiin ang kanyang sarili sa mabuti at masama; sa gabi siya ay naging masamang Mr. Hyde at nagsimulang gumawa ng masama, ngunit sa araw ay naging perpektong mabuti siya. Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula siyang ganap na maging Hyde at nagpakamatay. Mayroong isang mahusay na Hollywood adaptation na tinatawag na Mary Reilly (na nagdaragdag ng isa pang karakter, isang katulong sa bahay ni Mr. Jekyll).

panitikang Amerikano.

Kinakailangang magsabi ng ilang salita tungkol sa pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Amerika noong ika-19 na siglo. Noong 1861-65 nagkaroon digmaang sibil sa pagitan ng Hilaga at Timog, ang mga hilagang estado sa ilalim ng pamumuno ni Pangulong Abraham Lincoln ay gustong pilitin ang mga estado sa timog na talikuran ang pagkaalipin upang makilala nila ang mga itim bilang pantay na mamamayan, at ang mga taga-timog ay lumaban. Nanalo ang mga taga-hilaga, ngunit ang problema ng ugnayan sa pagitan ng mga puti at itim ay nananatili hanggang ngayon; At ang mga itim ay may posibilidad na makita ang mga puti bilang kanilang mga kaaway at maghiganti sa kanila.

Mark Twain (1835-1910).

Klasiko ng panitikang Amerikano. Tunay na pangalan Samuel Clemens. Noong piloto pa siya sa Mississippi River, ang palayaw niya ay “Two Measures” (Mark Twain), na siyang karaniwang lalim ng ilog.

Si Mark Twain ay isang satirist at humorist. Ang kanyang katatawanan ay magaspang, direkta, katutubong, hindi banayad, hindi palaging matalino, ngunit masayahin.

Ang kwento" Ang Prinsipe at ang Puwersa"(1882). Inglatera noong ika-16 na siglo, dalawang magkatulad na lalaki - ang isa ay prinsipe, ang isa naman ay pulubi - nagpalit ng damit para sa kasiyahan, at walang nakapansin sa pagbabagong ito. Ang pulubi ay naging prinsipe, at ang prinsipe ay naging pulubi. Ang mga seremonya sa korte ng Medieval ay inilarawan sa pamamagitan ng mga mata ng isang pulubi at mukhang nakakatawa at walang katotohanan. Ngunit ang prinsipe ay may napakahirap na oras; naranasan niya ang kakila-kilabot na buhay ng mga karaniwang tao sa kanyang sariling balat.

nobela " Yankees sa King Arthur's Court"(1889). Yankee - isang bihasang manggagawang Amerikano mula sa isang mekanikal na pabrika ay napunta sa England noong ika-6 na siglo, sa panahon ng maalamat na Haring Arthur, ang kanyang bilog na mesa, mga kabalyero, atbp. At sa pamamagitan ng mga mata nitong Yankee Twain ay kinukutya ang Middle Ages, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, tradisyon, kaugalian, kawalan ng hustisya sa lipunan, relihiyon, paraan ng pananamit, atbp. Si Yankee, na armado ng teknikal na kaalaman at kasanayan noong ika-19 na siglo, ay tila isang mahusay na mangkukulam noong ika-6 na siglo, siya ay namagitan sa medyebal na buhay, sinusubukang gawing ika-19 na siglong Amerika sa parehong teknikal at pampulitikang kahulugan. Ngunit walang nanggagaling dito.

Maraming mga tunay na nakakatawang sandali sa parehong mga libro, ngunit sa pangkalahatan ang mga ito ay ganap na hindi nakakumbinsi, hindi kapani-paniwala, at hindi kawili-wili.

Sumulat si Mark Twain ng ilang mabubuti mga kwento, ang pinakanakakatawang: “The Famous Jumping Frog of Calaveras,” “The Clock,” “Journalism in Tennessee,” “How I Edited a Farm Newspaper.”

Pinakamahusay na gawa ni Twain. " Ang Pakikipagsapalaran ni Tom Sawyer a" (1876) - isang klasiko ng panitikang pambata. Ang mga pangunahing tauhan ay mahalagang masuwayin na mga hooligan, patuloy na lumalabag sa mga patakaran, anumang pagkakasunud-sunod, ginagawa ang lahat ng kabaligtaran, nagsisimula ng mga away, nanunuya sa guro at sa pari. Ang kanilang maliwanag na buhay ay isang protesta laban sa lahat ng boring, walang buhay, laban sa lahat ng karahasan, kawalan ng kalayaan, kasinungalingan at pagkukunwari. At ang paaralan noon at hanggang ngayon ay, sa maraming paraan, isang koleksyon ng lahat ng mga negatibong katangiang ito. Ang pag-aaral ng aklat na ito sa paaralan ay naglalagay ng guro sa isang mahirap na posisyon; Kailangan nating magpanggap na malaki ang pinagbago ng paaralan mula noon.

Ang pinakamagandang libro ni Twain ay " Ang Mga Pakikipagsapalaran ng Huckleberry Finn"(1885). Ang pangunahing tauhan ay talagang isang taong walang tirahan, nakasanayan niyang mamuhay sa kalayaan, nang walang anumang pakinabang ng sibilisasyon. Siya ay tumakas mula sa matandang dalaga na kumuha sa kanya sa kanyang pangangalaga, pati na rin mula sa kanyang lasing na ama, at kasama ang tumakas na alipin, ang itim na Jim, sila ay naglayag sa kahabaan ng Mississippi River sa isang balsa sa buong Amerika. Maraming hindi pangkaraniwan, nakakatawa, at minsan nakakatakot na mga bagay ang nangyayari sa kanila. Ang pinaka-kahila-hilakbot na yugto ng libro ay kapag nasaksihan ni Huck ang isang hindi makataong kaugalian. Ito ay isang paghihiganti - awayan ng dugo. Dalawang pamilyang magsasaka ang naninira sa isa't isa dahil 30 taon na ang nakalilipas ang isa sa mga kinatawan ng isang pamilya ay aksidenteng napatay ang isang kinatawan ng isa pang pamilya sa isang lasing na away, siya ay pinatay bilang paghihiganti ng mga kamag-anak ng pinaslang, ang pumatay sa unang mamamatay-tao ay pinatay din ng mga kamag-anak ng isang iyon, at iba pa sa harap ng mga mata ni Huck Halos ang buong pamilya ay nawasak, isa sa dalawang masamang pamilya, kabilang ang isang batang lalaki, na kasing edad ni Huck, na pinatay.

Gayunpaman, sa pangkalahatan ay nakakatawa ang libro. Ang pinakanakakatawang episode ay nasa pinakadulo, nang palayain nina Tom at Huck si Jim, na nahuli ng mga may-ari at inilagay sa isang ordinaryong kamalig. Upang palayain ito, sapat na upang mapunit ang isang board. Pero ayaw ni Tom, marami siyang nabasa mga libro sa pakikipagsapalaran tungkol sa mga magnanakaw, kabalyero at mga pirata, at gustong ipailalim ang totoong buhay sa mga alituntunin ng buhay aklat, upang ang lahat ay maging tulad ng naroroon. Pinipilit ni Tom ang kapus-palad na si Jim na gawin ang lahat ng ginagawa ng mga maharlikang bilanggo na tumatakas mula sa mga hindi malalampasan na bilangguan at piitan sa mga aklat na ito. Dapat siyang maglagay ng isang talaarawan sa kanyang kamiseta, alinman sa dugo o pinaghalong kalawang at luha (Hindi mahalaga sa kanya na si Jim ay hindi marunong bumasa at sumulat), maglabas ng kalunos-lunos na mga inskripsiyon sa dingding na bato ("Ang kapus-palad na ganito-at-ganoon nanlulupaypay dito"), dahil ang mga dingding ng kamalig ay kahoy, pagkatapos ay pinalaya nila siya sandali ni Jim upang makapagdala siya ng isang malaking bato sa kanyang bilangguan, kung saan maaari niyang gawin ang mga kinakailangang inskripsiyon. Lahat sila ay naghuhukay gamit ang mga lumang kutsarang aluminyo. Naghanda sina Tom at Huck ng napakalaking pie kung saan nagluluto sila ng hagdan ng lubid, na ginawa nila mula sa mga ninakaw na sheet. At lahat ng ito sa halip na sirain ang isang tabla at palayain ang kawawang si Jim, na napakatanga at inaapi na sinusunod niya ang mga lalaki sa lahat ng bagay. Imposibleng basahin ito nang hindi tumatawa.

Jack London (1876 – 1916).

Ang sikat na Amerikanong manunulat, isa sa iilang tunay na minamahal, ay nagbabasa sa buong mundo. Ang kanyang mga libro ay kawili-wili at pumukaw ng malakas, matingkad na damdamin dahil isinulat ito sa damdamin.

Talambuhay. Namuhay siya ng maayos maliwanag na buhay. Ipinanganak sa isang edukado ngunit napakahirap na pamilya. Alam ni Jack ang nakakahiyang kahirapan, sa edad na 10 nagsimula siyang kumita, sa edad na 15 natutunan niya ang tungkol sa pag-iwas sa trabaho sa pabrika (ito ay inilarawan sa kuwentong "The Renegade"). Sa edad na 16 siya ay isang marino sa isang fishing schooner.

Noong 1896, natagpuan ang ginto sa Alaska, at nagsimula ang pangalawang gold rush (nagsimula ang una noong 1848, nang matagpuan ang ginto sa California), maraming mga Amerikano na nagpasya na yumaman nang mabilis na sumugod upang maghanap ng ginto, kabilang ang batang London, siya ay sa Alaska nang wala pang isang taon, wala akong nakitang anuman at umalis na walang dala, ngunit ang mga impression ay tumagal ng mahabang panahon. Pagkatapos ng paglalakbay na ito, naramdaman niya ang isang talento sa panitikan at nagsimulang magsulat ng mga kuwento tungkol sa buhay ng mga minero ng ginto sa Alaska - mga kuwento sa hilagang nagdulot sa kanya ng napakalaking katanyagan. Ang una sa kanila ay lumitaw sa pag-print noong 1899, at mula noon ang London ay sumusulat ng marami at matagumpay.

Ang pagtatapos ng buhay ng manunulat ay malungkot, siya ay nasiraan ng loob sa buhay sa pangkalahatan, sa mga tao, sa kanyang sarili, naging isang pesimista, regular na nahulog sa pangmatagalang depresyon, inabuso ang alkohol, nagkaroon ng malubhang sakit sa bato, nakaranas ng matinding sakit, uminom. malakas na mga pangpawala ng sakit, at minsang uminom ng nakamamatay na dosis ng mga pangpawala ng sakit, kung hindi sinasadya o sinasadya ay hindi alam, ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay hilig sa bersyon ng conscious na pagpapakamatay. Malinaw na hindi maganda ang buhay para sa London.

Ang pinakamahalagang katangian ng pagkamalikhain ng London ay ang pagmamahal nito sa lahat ng hindi pangkaraniwan, maliwanag, at kakaiba. Pangunahing interesado ang London sa hindi pangkaraniwan, namumukod-tangi, lalo na malakas sa katawan at espiritung mga tao. Ang kanyang mga gawa ay madalas na nagtatampok ng isang plot ng pakikipagsapalaran. Matingkad, detalyado, kahanga-hangang mga paglalarawan.

Mga kwento.

Karamihan sa mga pinakamahusay na kwento ng London ay magkatulad - ipinagdiriwang nila ang katapangan malakas sa espiritu mga taong nalalampasan ang pinakamahirap na mga hadlang, hindi makatao na mga kalagayan, patuloy na nagsusumikap para sa kanilang layunin o nakikipaglaban para sa kanilang buhay. Ang pinakasikat at tunay na makapangyarihang kuwento ng London ay “ Pag-ibig sa buhay" Isang sugatang lalaki, na namamatay sa gutom at pagod, unang gumagala, pagkatapos, sa kanyang huling lakas, ay gumapang sa tundra (ito ay nagaganap sa Alaska) sa pag-asang makahanap ng mga tao. Hindi siya sumuko hanggang sa huli at nanalo, nakaligtas sa isang walang pag-asa na sitwasyon. Ang parehong kahulugan ay nasa ibang mga sitwasyon - sa mga kwentong "Ang Mexican" at "Ang Tapang ng Isang Babae."

Ang kuwentong "Isang Libo-dosenang" ay kawili-wili. Ang bayani ay nagtagumpay sa maraming mga hadlang, nagpapakita ng tiyaga at tapang upang maihatid sa Alaska ang isang libong dosenang itlog, na binili niya ng mura sa Amerika, ngunit planong ibenta sa mataas na presyo sa Alaska. Sa pinakadulo, nang itinuring na niya ang kanyang sarili na isang mayaman, lumabas na ang lahat ng mga itlog ay bulok. Nagbigti siya.

Ang kwentong "The Path of False Suns" ay kahanga-hanga, maliwanag, kakaiba, misteryoso, pilosopiko. Tungkol sa kakaibang kalikasan ng tao.

Kabilang sa mga hilagang kuwento, ang Indian cycle ay namumukod-tangi, mga kuwento tungkol sa buhay ng hilagang Indians.

« Batas ng buhay" Ang mga Indian ay may ganitong batas: ang mga matatandang naging pabigat sa tribo ay itinapon lamang sa gutom kapag lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang pangunahing tauhan ay isang matandang lalaki na iniwan. Sa taglamig, nag-iwan sila sa kanya ng isang dakot ng brushwood. Dito siya nakaupo malapit sa isang maliit na apoy at inaalala ang kanyang buhay, talagang gusto niyang bumalik ang kanyang anak para sa kanya, ngunit naiintindihan niya na ito ay imposible, ito ang batas ng buhay. Namamatay ang apoy, at nilapitan ito ng mga gutom na lobo; Mula sa pananaw ng London, ang batas na ito ng buhay ay unibersal: tanging ang malalakas, inangkop, at magaling ang panalo at pagtatagumpay, habang ang mahihina, matanda, at may sakit ay napapahamak sa kamatayan at kahirapan. Ito ang nangyayari sa kalikasan, at ito ang nangyayari sa lipunan ng tao.

Dalawang magagandang kwento tungkol sa mga hayop - " Tawag ng Wild», « Puting Pangil" Tungkol sa pakikibaka para sa buhay, mula sa pananaw ng isang lobo at isang aso. Napaka-interesante, isang klasiko ng panitikang malabata.

nobela "Sea Wolf"(1904) - napaka-interesante din. Ang pangunahing karakter, na pinangalanang Van Weyden, ay isang kritiko sa panitikan na natagpuan ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, sa schooner ng pangingisda na "Ghost" sa mga ganap na walang pinag-aralan, bastos, malupit na mga mandaragat. Napakahirap para sa isang layaw na intelektwal na mabuhay kung saan naghahari ang malupit na puwersa sa schooner na ito ang bayani ay dumaan sa isang malupit na paaralan ng buhay.

Ang pinaka-kapansin-pansing imahe ng nobela ay ang kapitan ng "Ghost" - Larsen, na pinangalanang Sea Wolf. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng isang malakas na tao. Siya ay hindi pangkaraniwang malakas sa pisikal, hindi kapani-paniwalang malupit, para sa anumang pagsuway ay agad niyang tinamaan ang iyong mukha, wala siyang gastos upang patayin ang sinuman at itapon sila sa dagat, siya ang kumpletong master ng schooner. Karamihan sa mga mandaragat ay napopoot sa kanya, natatakot sa kanya, gustong patayin siya (isa sa mga pagtatangka sa paghihimagsik ay inilarawan sa nobela), ngunit siya ay tumatawa lamang, hinahamak ang lahat, tinatamasa ang kanyang lakas, kapangyarihan at ganap na kalungkutan.

Sa hindi inaasahan, naging kaibigan ni Larsen si Van Weyden. Siya pala ay isang edukado at matalinong tao, nagbabasa ng mga libro. Sa unang bahagi ng nobela ay pinagtatalunan nila: ang idealista at ang crude materialist. Kumbinsido si Larsen na ang karamihan sa mga tao ay mga bastos na hayop na una sa lahat ay kailangang masiyahan ang kanilang pinaka-primitive egoistic instincts. Ang pagkamakasarili ay likas sa atin, na nangangahulugan na ang paggawa ng mabuti upang saktan ang iyong sarili ay hindi natural. Ang buhay ay ganap na walang kabuluhan, ito ay walang kabuluhan na walang kabuluhan, tinatawag din itong kasuklam-suklam ni Larsen. Ang buhay ng isang indibidwal ay ang pinakamurang bagay sa mundo, ang mga walang kwentang tao ay isinilang sa napakaraming bilang ng tuloy-tuloy (pangunahin ang ibig sabihin ng Larsen ay ang mga mahihirap, ang mga manggagawa), napakarami sa kanila, kahit na walang sapat na trabaho at pagkain para sa lahat.

Ipinagtanggol ni Van Weyden ang klasikal na idealismo - ang imortalidad ng kaluluwa, pananampalataya sa kabutihan, sa tradisyonal na mga mithiin, altruismo, atbp.

Nararamdaman ng isa na ang London mismo, habang bahagyang nagbabahagi ng mga pananaw ni Larsen, ay higit pa sa panig ni Van Weyden. Bilang resulta, walang nanalo sa debate, ngunit si Van Weyden ang nanalo sa balangkas. Sa pagtatapos ng nobela, nakatagpo siya ng pag-ibig at kaligayahan, at si Larsen ay inabandona ng koponan, naiwan siyang ganap na nag-iisa at namatay sa isang malubhang sakit, sa matinding paghihirap. Ang lahat ng ito ay bunga ng pagkakawanggawa ng isa at ng hindi makatao ng isa.

Ang pinakamahusay na nobela ng London ay walang alinlangan " Martin Eden"(1909). Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng panitikan sa mundo. Ang nobela ay napaka autobiographical - tungkol sa kung paano si Jack London mismo ay naging mula sa isang simpleng tao na isang mahusay na manunulat na may reputasyon sa buong mundo.

Minsan si Martin Eden, isang dalawampung taong gulang na mandaragat, ay ipinagtanggol si Arthur Morse, na kabilang sa mga mayayaman at edukadong tao, mula sa isang gang ng mga hooligan. Bilang tanda ng pasasalamat, inanyayahan ni Arthur si Martin sa hapunan. Ang kapaligiran ng bahay - mga kuwadro na gawa sa mga dingding, maraming mga libro, pagtugtog ng piano - ay nagpapasaya at nabighani kay Martin. Si Ruth, ang kapatid ni Arthur, ay gumawa ng espesyal na impresyon sa kanya. Tila sa kanya ang sagisag ng kadalisayan at espirituwalidad. Nagpasya si Martin na maging karapat-dapat sa babaeng ito. Pumunta siya sa silid-aklatan upang sumali sa karunungan na magagamit ni Ruth, Arthur at mga katulad nito (parehong nag-aaral si Ruth at ang kanyang kapatid sa unibersidad).

Si Martin ay likas na matalino at malalim. Masigasig niyang isinasawsaw ang sarili sa pagbabasa ng iba't ibang libro. Natutulog siya ng 5 oras sa isang araw, ang natitirang 19 na oras ay natutugunan niya ang kanyang pagkauhaw sa kaalaman. Interesado lang siyang malaman kung paano gumagana ang mundo sa kabuuan, ang mga sanhi at esensya ng lahat ng proseso, natural, panlipunan, sikolohikal, at ang kanilang pagkakaugnay. Curious lang siyang malaman. Siya ay lalo na interesado sa panitikan, mayroon siyang pagnanais na maging isang manunulat, naramdaman niya ang isang talento sa kanyang sarili at nagsimulang magsulat ng mga kuwento at nobela at ipinadala ang mga ito sa mga editor ng iba't ibang mga magasin, ngunit walang nag-publish sa kanya, dahil walang nakakaalam. sa kanya, at hindi nila ma-appreciate ang talento ni Martin para sa kanilang sarili ay hindi sapat na matalino.

Nauubusan siya ng pera, nagugutom siya, nabubuhay siya sa kahirapan, ngunit patuloy siyang nagbabasa at nagsusulat dahil itinuturing niya itong kanyang tungkulin. Sa oras na ito siya ay nakakaranas ng isang tunay na kagalakan, siya ay masaya dahil siya ay may isang layunin at siya ay gumagalaw patungo dito.

Walang naniniwala sa kanya, sa kanyang talento, walang sumusuporta sa kanya, walang tumutulong sa kanya, kahit na si Ruth, kung kanino mahal si Martin at kung kanino siya sa una ay interesado lamang, at pagkatapos ay naakit siya sa kanya bilang isang malakas. lalaki, sa loob ng ilang panahon ay itinuring silang mag-asawa, bagaman malinaw na tutol ang mga magulang ni Ruth, nagtiis sila sa ngayon. Itinuring ni Martin na pag-ibig ang kanilang relasyon, ngunit nagkamali siya, walang tunay na pagkakaunawaan sa pagitan nila. Habang mas maraming natutunan si Martin, mas naging edukado siya, mas hindi siya naiintindihan ni Ruth at ng kanyang pamilya. Sa pangkalahatan ay nagsimulang makaramdam ng kalungkutan si Martin, dahil ang karamihan sa mga tao, at maging ang mga may pinag-aralan tulad ni Ruth at ng kanyang mga kamag-anak, ay ganap na hindi nagagawa at hindi gustong mag-isip nang nakapag-iisa, na tumagos sa kakanyahan at kahulugan ng mga pangyayaring nagaganap. Karamihan sa mga tao ay nag-iisip nang mababaw, sila ay nakasanayan na umasa sa mga pangkalahatang tinatanggap at karaniwang tinatanggap na mga opinyon. Para sa kanila, kung ano ang tama ay kung ano ang kinikilala ng karamihan, kung ano ang nakasulat sa mga aklat-aralin, sa mga pahayagan ng gobyerno. May sariling opinyon si Martin sa lahat ng isyu. Siya at si Ruth ay unti-unting naiintindihan ang isa't isa, pinangarap niya na siya ay maging isang abogado, tulad ng kanyang ama, upang magkaroon siya ng pare-pareho, matatag na kita, kailangan niya ng asawa na magbibigay sa kanya ng kaginhawaan. Siya ay isang ordinaryong burges, ngunit siya ay isang hindi pangkaraniwang tao. Hindi sila couple. Siya mismo ang kailangang iwan siya. Ngunit nabulag siya sa paunang imahe ng perpektong batang babae na nilikha niya para sa kanyang sarili sa unang pagkikita. Iniwan siya ni Ruth nang sumiklab ang isang iskandalo sa paligid ni Martin: hindi sinasadyang natawag siyang sosyalistang rebolusyonaryo sa isang pahayagan, isang kaaway ng lipunang Amerikano (na hindi totoo). Tumigil si Ruth sa pakikipag-usap sa kanya pagkatapos noon.

Dagdag pa rito, ang nag-iisang kaibigan niya ay nagpapakamatay. Nalugmok si Martin sa malalim na depresyon. At sa sandaling ito ay sumikat siya, ang lahat ng kanyang mga gawa, na ipinadala niya sa iba't ibang mga editor, ay nagsimulang ilathala ng isa-isa, ang kanyang pangalan ay nakikilala, siya ay tumatanggap ng mga bayad mula sa lahat ng dako, siya ay iniimbitahan sa lahat ng dako. Naabot niya ang gusto niya, siya ay mayaman at sikat, ngunit ngayon ay hindi niya ito kailangan. Napagtanto niya na karamihan sa mga tao ay hindi tunay na pahalagahan ang kanyang mga gawa, hindi kailangan ng mga tao ang kanyang talento, ang kanyang orihinal na pag-iisip, at nawalan na siya ng pagnanais na magsulat para sa kanila, upang ihayag ang ilang mga katotohanan para sa kanila. Sinimulan nilang i-publish siya hindi dahil sa kanyang talento, ngunit dahil ang kanyang pangalan ay hindi sinasadyang nakilala at sumikat. Nang yumaman siya, sinubukan ni Ruth na bumalik sa kanya at inalok ang sarili. Ngunit lalo lamang nitong ikinairita si Martin. At si Martin Eden ay nagpakamatay.

Ang kahulugan ng nobela. 1. Matalim, galit na pagpuna sa pilistino, burges na mundo, kung saan ang lahat ay nasusukat sa pera at katayuan sa lipunan, at walang nangangailangan ng tunay na talento at katalinuhan. Pinupuna ng London ang mga philistine na hindi maaaring at ayaw na tunay na mag-isip nang nakapag-iisa, ayaw na maunawaan ang esensya ng mga kaganapang nagaganap, mas gusto nilang sumunod sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon na hawak ng karamihan. 2. Ang mga taong tulad ng Eden, mahuhusay, matatalino, malalim na nag-iisip, ay halos palaging nag-iisa sa lipunang ito, ang kanilang buhay ay trahedya.

Ang nobela ay sa halip ay hindi makatotohanan, ngunit romantiko mayroong maraming pagmamalabis dito. Halimbawa, ang lipunang Amerikano ay inilalarawan sa masyadong itim, mga kulay na condensed. Nagagawa pa rin nitong pahalagahan ang mga mahuhusay na tao gaya ng London mismo. Gayunpaman, ang nobela ay nagsasabi ng maraming mapait na katotohanan tungkol sa bourgeoisie.

O. Henry (1862-1910).

Isa sa mga pinakamahusay na storyteller (manunulat ng mga kuwento) sa panitikan sa mundo, kasama sina Chekhov at Maupassant. Tunay na pangalan William Porter. Malungkot ang kanyang buhay. Maagang namatay ang kanyang pinakamamahal na asawa dahil sa tuberculosis. Siya mismo, bilang isang cashier sa isang bangko, ay nahatulan ng paglustay ng pera ng gobyerno, ito ay isang napakadilim na kuwento, ngunit malamang na siya ay talagang nagkasala, siya ay nasa bilangguan ng tatlong taon, ang bilangguan ay gumawa ng halos parehong impresyon sa kanya bilang ginawa nito kay Wilde - kakila-kilabot. Ngunit pagkatapos ng bilangguan na nagsimula siyang magsulat ng kanyang kahanga-hanga, nakakatawa, magaan na mga kuwento. Nagkamit siya ng pera, katanyagan, ngunit hindi kaligayahan, nanatili siyang malungkot, nag-iisa, nagsimulang uminom, at namatay.

Ang mga pangunahing tampok ng kanyang mga kuwento: 1. matingkad na kasanayan sa estilistiko - isang kasaganaan ng hindi pangkaraniwang, hindi inaasahang metapora, parirala, puns (isang pun ay isang dula sa kalabuan ng isang salita), ironic periphrase - kapag kung ano ang maaaring sabihin sa madaling sabi ay sinabi sa pamamagitan ng mahabang paglalarawan. Halimbawa, sa halip na sabihing wala siyang pera, sinasabing: “siya ang pinaka maliit na barya walang pagkakatulad sa isa't isa."

2. Isang matingkad na balangkas na may hindi inaasahang mga twist at hindi inaasahang pagtatapos. Napakahirap hulaan kung paano magtatapos ang susunod na kwento ni O. Henry. Ang katotohanang ito ay batay sa paniniwala na ang buhay ay napakasalimuot at hindi mahuhulaan. Anumang sitwasyon ay maaaring magtapos sa anuman. Maaaring hindi mga bayani ang sinasabi nila; kapag gusto talaga ng bida na makulong, dahil wala siyang matutulogan maliban sa kulungan, hindi nila siya dinadala, binibigyan siya ng payong ng isang nagdaraan, na gusto niyang nakawin. Ngunit kapag nawala ang pagnanais na mabilanggo, siya ay kinuha sa pamamagitan ng puwersa (ang kuwentong "Paraon at ang Koro").

3. Pagkaikli, pagkaikli sa istilo at pagbuo ng balangkas. Walang hindi kinakailangang satsat.

4. Paggamit ng isang napaka-interesante na pamamaraan - paglalantad ng pamamaraan. Ang direktang apela ng may-akda sa mambabasa tungkol sa mga kakaibang anyo ng pampanitikan ng isang naibigay na kuwento - isang paghingi ng tawad para sa isang hackneyed o sobrang kumplikadong metapora, isang talakayan tungkol sa kung paano gagawin ng ibang manunulat ang kuwento, atbp.

5. Isang kumbinasyon ng walang muwang na romantikong idealismo - pananampalataya sa mas mataas na espirituwal na mga halaga, optimismo na may makatotohanan, mapait, may pag-aalinlangan na kabalintunaan.

Pinakamahusay na mga kwento: Ang Pharaoh at ang Chorale, Ang Regalo ng Magi, Ginto at Pag-ibig, Habang Naghihintay ang Sasakyan, Etika ng Baboy, Ang Address ni Jimmy Valentine, Ang Tanong ng Altitude, Ang Kapangyarihan ng Ugali, Ang Nagniningas na Lampara.

Ang pagsumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http:// www. allbest. ru/

1. Panitikang banyaga 19 XIX

romanticism (ang pagnanais na makatakas sa isa pa, perpektong mundo);

realismo (isang pagtatangka na pag-aralan at pagkatapos ay baguhin ang mundong ito).

Dahil ang mga alon na ito ay umunlad nang halos sabay-sabay, nag-iwan sila ng isang kapansin-pansing imprint sa bawat isa. Nalalapat ito lalo na sa panitikan 1st half ika-19 na siglo: ang gawa ng maraming romantikong manunulat (Walter Scott, Hugo, George Sand) ay may buong hanay ng makatotohanang mga tampok, habang ang gawain ng mga realistang manunulat (Stendhal, Balzac, Merimee) ay kadalasang binibigyang kulay ng romantikismo. Hindi laging madaling matukoy kung saan dapat i-classify ang akda ng isang partikular na manunulat - romanticism o realism. Noong ika-2 kalahati lamang ng ika-19 na siglo, ang romantikismo sa wakas ay nagbigay-daan sa realismo.

2. Romantisismo

Socio-historical prerequisite para sa pagbuo ng romanticism. Hitsura at pag-unlad sa panitikan iba't ibang bansa Ang kilusan, na tinatawag na "romantisismo," ay dapat na maiugnay sa huling dekada ng ika-18 at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang masalimuot at kakaibang kalakaran na ito, na natagpuan ang pagpapahayag nito sa iba't ibang larangan ng sining (panitikan, pagpipinta, musika), ay dapat isaalang-alang at pag-aralan sa direktang hindi maihihiwalay na koneksyon sa malalalim na pagbabagong sosyo-historikal at pampulitika na naganap sa panahong ito ng kasaysayan at minarkahan ang pagbagsak ng mga sistemang pyudalismo at pagbuo ng lipunang burges. Ang pinakakumpleto at kumpletong pagpapahayag ng makasaysayang prosesong ito ay ang Great French bourgeois revolution noong 1789-1794, na nagpabagsak sa pyudal na mundo at nagtatag ng dominasyon ng bourgeoisie. Ang rebolusyong ito ay isang malaking pagbabago makasaysayang buhay hindi lamang France, kundi pati na rin ang iba pang mga bansa sa Europa. Ang parehong proseso ng agnas ng pyudalismo at ang paglago ng burges na relasyon ay naganap sa mas mabagal na bilis sa ibang mga bansa (Germany, Russia, Scandinavian, Western at South Slavic na mga bansa, atbp.).

Ang romantikismo ay nauugnay sa Pranses rebolusyong burges 1789, kasama ang mga ideya ng rebolusyong ito. Noong una, masigasig na tinanggap ng mga romantiko ang rebolusyon at may napakataas na pag-asa para sa bagong burges na lipunan. Kaya naman ang pagiging mapangarapin at sigasig na katangian ng mga gawa ng mga romantiko. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang rebolusyon ay hindi tumupad sa pag-asa na inilagay dito. Ang mga tao ay hindi nakatanggap ng kalayaan o pagkakapantay-pantay. Ang pera ay nagsimulang maglaro ng malaking papel sa mga tadhana ng mga tao, na, sa esensya, ay umalipin sa kanila. Para sa mga mayayaman, ang lahat ng mga landas ay nabuksan; Nagsimula ang isang kakila-kilabot na pakikibaka para sa pera, isang uhaw sa kita. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng matinding pagkabigo sa mga romantiko. Nagsimula silang maghanap ng mga bagong mithiin - ang ilan sa kanila ay bumaling sa nakaraan, nagsimulang gawing ideyal ito, ang iba, ang pinaka-progresibo, ay sumugod sa hinaharap, na madalas nilang nakikita bilang malabo at hindi tiyak. Kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, pag-asa ng isang bagong bagay, pagnanais na magpakita ng perpektong relasyon sa pagitan ng mga tao, malalakas na karakter- ito ang katangian ng mga romantikong manunulat. Hindi alam ang mga paraan kung saan ang sangkatauhan ay maaaring bumuo ng isang mas mahusay na lipunan, ang mga romantiko ay madalas na lumingon sa mga fairy tale (Anderson), ay masigasig na interesado katutubong sining at madalas siyang ginaya (Longfellow, Mickiewicz). Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng romantikismo, tulad ni Byron, halimbawa, ay nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka at isang bagong rebolusyon.

3. Realismo

Ang realismo, sa kaibahan sa romantikismo, ay pangunahing interesado sa kasalukuyang araw. Sa pagsisikap na ipakita ang katotohanan nang ganap hangga't maaari sa kanilang mga gawa, ang mga realistang manunulat ay lumikha ng malalaking obra (ang kanilang paboritong genre ay ang nobela) na may maraming mga kaganapan at karakter. Sinikap nilang masalamin sa kanilang mga gawa ang mga pangyayaring katangian ng panahon. Kung ang romantics portrayed bayani pinagkalooban ng ilang mga talamak mga indibidwal na katangian, mga bayani na lubhang naiiba sa mga taong nakapaligid sa kanila, ang mga realista, sa kabaligtaran, ay naghangad na pagkalooban ang kanilang mga bayani ng mga katangiang tipikal ng maraming tao na kabilang sa isa o ibang uri, sa isa o ibang pangkat ng lipunan. " Ipinapalagay ng realismo, - isinulat ni F. Engels, - bilang karagdagan sa katotohanan ng mga detalye, ang katapatan ng paghahatid ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari“Hindi nanawagan ang mga realista na wasakin ang burges na lipunan, ngunit inilalarawan nila ito ng walang awa na katapatan, matalas na pinupuna ang mga bisyo nito, kaya naman ang realismo ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag na kritikal na realismo.

panitikang Aleman. Romantisismo sa Alemanya.

Sa Germany, nagsimulang mabuo ang romantikismo mga nakaraang taon Ika-18 siglo at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa pinakamahalagang uso sa panitikan at sining.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng teorya ng romantisismo ay binuo ni Friedrich Schlegel (sa ilustrasyon) sa gawaing "Mga Fragment". Ang kanyang kapatid na si August, Ludwig Tieck, Wilhelm Wackenroder at Friedrich von Hardenberg (pseudonym Novalis) ay nagsimulang magtrabaho sa kanya. Ang mga pilosopong sina Fichte at Schelling ay may mahalagang papel din sa pagbuo ng romantikong estetika.

Pangalawang yugto Romantikismo ng Aleman ang pagkamalikhain ay naging Heidelberg Romantics . Ang digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon ay humubog ng mga bagong ideya na lubhang naiiba sa mga paghatol at pananaw ng mga romantikong Jena. Ngayon ang mga konsepto ng nasyon, nasyonalidad at kamalayang pangkasaysayan. Ito ay humahantong sa paglitaw ng isang bagong romantikong kilusan, ang lungsod ng Heidelberg ay nagiging isang uri ng sentro. Doon nabuo ang isang bilog ng mga makata at prosa, na naakit ng lahat ng tunay na Aleman (sining, kultura at kasaysayan).

Mga merito ng Brothers Grimm sa kasaysayan kulturang Aleman napakalaki. Pinag-aralan nila ang medyebal na panitikan ng Aleman, ang mitolohiya ng mga taong Aleman ("Mitolohiya ng Aleman" 1835), inilatag ang mga pundasyon ng lingguwistika ng Aleman ("German Grammar" 1819, ang magkapatid na Grimm ay nag-isip ng pagpapalabas ng isang akademikong publikasyon - "Diksyunaryo of the German Language", unang isyu na isinagawa noong 1852. Ang huling produksyon ng diksyunaryo ay natapos lamang noong 1961, halos 100 taon pagkatapos ng pagkamatay nina Jacob at Wilhelm.

Pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-19 na siglo

Sa panitikang Ingles noong ika-19 na siglo, tulad ng iba pang mga pambansang panitikan sa siglong ito, dalawang direksyon ang naglalaban: romantisismo at realismo. Dumating ang Romantisismo sa Inglatera mula sa France (ang impluwensya ng rebolusyon noong 1789-1794) at nasakop ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, bagaman naniniwala ang ilang iskolar sa panitikan na ang tunay na romantikismo ay umiral lamang sa ikaapat na bahagi ng isang siglo. Ang simula ng romanticism sa England ay nauugnay sa 1798, nang maglathala sina W. Wordsword at S. Coleridge ng isang libro ng mga tula na "Lyrical Ballads". Ang pagbaba ng direksyong ito ay nagdudulot ng maraming pagtatalo. Ang ilan ay naniniwala na ang pagkamatay ni Byron noong 1824 ay nagtapos sa romantikismo, ang iba ay iniuugnay ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa gawain ni W. Hazlitt, W. Landor at T. Carlyle, at ito ay nasa kalagitnaan na ng siglo. Ang romantikismo bilang isang pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa tula, at ang prosa ay palaging naglalaman ng parehong mga tampok ng romantikismo at mga tampok ng realismo.

Sa English romanticism, 3 pangunahing paggalaw (generations) ang maaaring makilala:

1. makata ng “Lake School” (“Leucists”) - W. Wordsword, S. Coleridge, R. Southey romanticism culture idealism being

2. rebolusyonaryong romantiko - J. G. Byron, P.-B

3. "London Romantics" - C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt

Ang nagtatag ng English romanticism ay si William Blake (1757-1827). Nilikha ni Blake ang kanyang pangunahing mga gawa noong ika-18 siglo ("Songs of Innocence", "Songs of Experience", "The Marriage of Heaven and Hell") Noong ika-19 na siglo "Milton", "The Ghost of Abel", atbp. nakasulat. Si Blake ay itinuturing na tagapagtatag ng cosmic worldview.

Pag-unladPanitikang Pranses noong ika-19 na siglo

Novellistics Prospera Merimee

Sa kanyang mga maikling kwento, sinubukan ni Merimee na isama ang isang positibong ideyal, na nais niyang mahanap sa mga tao at sa mga bansang hindi pa nasisira ng sibilisasyong burges (halimbawa, sa Corsica, Spain). Gayunpaman, hindi katulad ng mga romantiko, hindi ninanais ni Merimee ang mga bayani at ang kanilang paraan ng pamumuhay. Obhetibo niyang inilalarawan ang mga bayani: sa isang banda, ipinakita niya ang kabayanihan at marangal na panig ng kanilang pagkatao, sa kabilang banda, hindi niya itinatago ang kanilang mga negatibong panig, dahil sa kanilang kabangisan, atrasado at kahirapan. Kaya, sa Merimee, ang karakter ng bayani ay tinutukoy ng panlabas na kapaligiran. At dito ipinagpapatuloy ng manunulat ang mga tradisyon ng realismo. Kasabay nito, binibigyang-pugay ni Merimee ang romantikismo, at ito ay ipinakita sa katotohanan na sa gitna ng mga maikling kwento ng manunulat ay palaging may isang napakalakas na personalidad.

Hindi tulad ng mga romantiko, hindi inilarawan ni Merimee ang mga emosyon ng mga karakter nang detalyado. Ang manunulat ay napaka laconic at inilalarawan ang sikolohiya ng isang tao, ang kanyang mga karanasan sa pamamagitan ng mga panlabas na palatandaan - mga kilos, ekspresyon ng mukha, mga aksyon. Ang pagsasalaysay ay isinalaysay sa ngalan ng tagapagsalaysay, na ginagawa ito nang basta-basta, nag-aatubili, na parang naiinip, ibig sabihin, ang paraan ng pagsasalaysay ay palaging medyo hiwalay.

Ang komposisyon ng mga maikling kwento ay palaging napakalinaw at lohikal na nakabalangkas. Bilang isang realistang manunulat, inilalarawan ni Merimee hindi lamang ang kasukdulan, kundi sinasabi rin ang background ng mga pangyayari, nagbibigay ng maikli ngunit mayamang katangian ng mga tauhan. Ang kaibahan sa mga maikling kwento ni Merimee ay makikita sa banggaan ng tunay na realidad at mga dramatiko, pambihirang mga pangyayari na lumalabas sa backdrop ng realidad na ito. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga maikling kwento ay binuo sa kaibahan: sa isang banda, ang mga bisyo ng tao at mga batayang interes, at sa kabilang banda, hindi makasarili na damdamin, ang konsepto ng karangalan, kalayaan, maharlika.

AmeIka-19 na siglo Rican literature

Pagkamalikhain ni O'Henry (tunay na pangalan - William Sidney Porter)

Ang gawain ng manunulat na ito ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa huling bahagi ng 90s. Ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa una, si O'Henry ay walang kinalaman sa panitikan - nagtrabaho siya bilang isang cashier sa isang bangko, ngunit sa oras na iyon ay interesado siya sa mga tao sa paligid niya, at ang mga tao ay ganap na naiiba, gayunpaman, unti-unti ang pagmamasid sa hinaharap manunulat at isang mabuting pagkamapagpatawa ay humahantong sa katotohanan na siya ay nagsimulang maglathala ng lingguhang nakakatawang magasin na "Rolling Stone". ang manunulat ay naglakbay at nagsimulang makisali nang propesyonal. aktibidad sa pamamahayag. Kasunod nito, ang mga materyales na ito ay magiging batayan ng mga plot ng maraming mga gawa. Pagkaraan ng ilang oras, ang sakit ng kanyang asawa ay nagpilit kay O'Henry na bumalik, napag-alaman ng hurado na nagkasala ang manunulat at ipinadala siya sa bilangguan sa loob ng 5 taon, sa panahon ng kanyang mga paglilipat sa gabi, si O'Henry ay aktibong nakikibahagi sa pagsusulat ng mga kuwento.

Ang unang kuwento ay isinulat noong 1899 sa ilalim ng pamagat na "Dick the Whistler's Christmas Stocking." Sa kabuuan, sumulat si O'Henry ng 287 kuwento, na kasama sa mga koleksyon tulad ng "4 Million" (1906), "The Burning Lamp" (1907), "The Voice of the City" (1908), "Business People" ( 1910), "The Circulation of Life "(1910). Noong 1904 isinulat niya ang adventure-humorous na nobelang "Kings and Cabbages."

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pagtatapos ng isang panahon. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga anyo at pamamaraan ng pag-iral ng tao ay nagbago, na humantong sa isang malakas na pagbuburo ng mga isip. Ang pakiramdam na ito ay tumagos nang malalim sa kamalayan ng mga tao. Ito ang resulta ng pagbabago buhay pampulitika sa mundo. Sa pulitika, nabuo ang patuloy na mga istruktura at pamamaraan ng pagpapasakop sa mga tao. Ang buong mundo ay nahahati sa mga saklaw ng impluwensya, at nabuo ang malalaking imperyo. Naging malinaw na ang mga pulitiko sa kanilang mga desisyon ay hindi palaging ginagabayan ng mga pamantayang etikal at mga batas ng hustisya. Samakatuwid, ang isang negatibong saloobin sa ilang mga salungatan sa militar ay lumitaw sa kamalayan ng publiko, na hindi kailanman nangyari noong ika-19 na siglo. Nagsimulang maganap ang mga seryosong pagbabago sa pananaw sa mundo ng mga tao, at nagkaroon ng pagbabago sa saloobin sa mga patakarang kolonyalismo.

Mayroong muling pagkabuhay ng idealismo, at hindi ang layunin na idealismo ni Hegel, Schlegel at Schelling, ngunit ang subjective, kung saan ang lahat ay tinutukoy ng indibidwal na mga Pilosopo ng direksyong ito ay nagsisimula sa konsepto ng hindi makatwiran na kaalaman sa pagiging. Sa partikular, naniniwala si Schopenhauer na sa pag-unawa sa mundo, ang isip ay kumikilos bilang isang balakid sa gawain ng mga batang manunulat. Mayroong rebisyon ng mga karaniwang pundasyon ng panitikan ng kritikal na realismo, na nabuo sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at umiiral sa buong ika-20 siglo.

Pangunahing palatandaan prosesong pampanitikan XIX na siglo sa mga bansa ng Kanlurang Europa at USA, nagkaroon ng pagbuo at pag-apruba ng dalawang pangunahing uso sa panitikan at sining - romantiko at realismo - at, nang naaayon, dalawang malikhaing pamamaraan.

Ang mga interes at moral ng mga tao ay nagbago, ang mga tanikala ng mga pribilehiyo ng klase at mga paghihigpit ay itinapon. Ang mga bagong master ng buhay ay lumitaw na sumuko sa slogan: "Magpakayaman!" Ang pinong kultura ng mga aristokrata ay hindi na interesado sa kanila. Ang gintong guya ay ang diyos ng "mga bagong tao".

Ang pag-unlad ng industriyal na lipunan ay sinamahan ng mga dramatikong pangyayari - mga digmaan, mga rebolusyon, mga pag-aalsa... Ito ay panahon ng pagbabago. "Ang mundo ay nabago sa kulog ng bagong kaluwalhatian."

Na-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Pag-aaral ng "hindi pambata" na mga problema ng buhay at mga pilosopikal na konsepto ng pagkakaroon sa mga fairy tale ng Brothers Grimm. Aesthetic na pag-unawa ng mga may-akda madilim na bahagi pag-iral ng tao. Repleksyon ng mga bayani sikat na fairy tale sa sinehan, panitikan at kulturang popular.

abstract, idinagdag 03/14/2015


Ang tunay na pamumulaklak ng panitikang Europeo noong ika-19 na siglo; yugto ng romanticism, realism at simbolismo sa pag-unlad nito, ang impluwensya ng industriyal na lipunan. Mga bagong usong pampanitikan noong ikadalawampu siglo. Mga katangian ng panitikang Pranses, Ingles, Aleman at Ruso.

abstract, idinagdag noong 01/25/2010


Ang mga romantikong Aleman tungkol sa kanilang paboritong genre - mga engkanto. Ang simula ng malikhaing paglalakbay ng Brothers Grimm. "Mga kwentong pambata at pamilya na kinolekta at pinoproseso ng Brothers Grimm", paunang salita sa unang edisyon. Mga storyteller at katulong ng "kapatid na storyteller". Dibisyon ng mga fairy tale sa mga genre.

abstract, idinagdag noong 10/06/2010


Mga dayuhang panitikan at makasaysayang pangyayari noong ikadalawampu siglo. Mga direksyon ng dayuhang panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo: modernismo, ekspresyonismo at eksistensyalismo. Mga dayuhang manunulat Ika-20 siglo: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstract, idinagdag noong 03/30/2011


Kahulugan ng konseptong "fairy tale". Ang kasaysayan ng pagkolekta ng mga fairy tale. Pinagsama-samang mga kuwento: pangkalahatang katangian; komposisyon; estilo; pinanggalingan. Sina Jacob at Wilhelm Grimm bilang mga kinatawan ng German fairy tale. Ang pangunahing merito ng Brothers Grimm ay ang kanilang pinagsama-samang mga fairy tale.

pagsubok, idinagdag noong 10/26/2010


Pangkalahatang katangian ng romantisismo bilang isang kilusan sa panitikan. Mga tampok ng pag-unlad ng romanticism sa Russia. Ang panitikan ng Siberia bilang salamin ng buhay pampanitikan ng Russia. Mga pamamaraan ng masining na pagsulat. Ang impluwensya ng pagpapatapon ng mga Decembrist sa panitikan sa Siberia.

pagsubok, idinagdag noong 02/18/2012


Panimula sa malikhaing aktibidad ng Brothers Grimm, pagsusuri ng isang maikling talambuhay. Pangkalahatang katangian ng koleksyon na "Mga Tale ng Mga Bata at Pamilya". Isinasaalang-alang ang pinakasikat na mga fairy tale ng Brothers Grimm: "Little Red Riding Hood", " Matapang na Little Tailor", "Snow White".

pagtatanghal, idinagdag noong 02/10/2014


Mga tampok ng kwentong bayan at pampanitikan. Pag-aaral ng mga gawa ng Brothers Grimm, pagtukoy sa mga dahilan ng mga pagbabago sa teksto ng may-akda ng mga tagasalin. Paghahambing ng orihinal na mga gawa sa ilang mga pagsasalin. Pagsusuri ng mga katangian ng sikolohiya ng bata.

course work, idinagdag 07/27/2010


Panitikan Sinaunang Greece At Sinaunang Roma. Classicism at Baroque sa Kanlurang Europa na panitikan noong ika-17 siglo. Panitikan ng Enlightenment. Romantisismo at realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo. Kontemporaryong dayuhang panitikan (mula 1945s hanggang sa kasalukuyan).

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 06/20/2009


Ang pag-usbong ng panitikan sa panahon ng Renaissance. Pag-unlad ng panitikang Pranses, Ingles, Aleman, Espanyol at Italyano. nobela " Tusong Hidalgo Don Quixote ng La Mancha" bilang sumikat ng pagkamalikhain ni Cervantes. Ang humanistic ideal ng "unibersal na tao"

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo

Pangunahing katangian ng romantisismo bilang isang pamamaraan at bilang isang kilusang pampanitikan

Ang salitang "romantisismo" ay ginagamit kapwa upang tukuyin ang isang pananaw sa mundo, ang estado ng pag-iisip ng isang tao na tumaas sa karaniwan, higit sa pang-araw-araw na buhay, at upang pangalanan ang isang pampanitikan na pamamaraan at isang pampanitikang direksyon na limitado sa isang tiyak na oras (1st kalahati ng ika-19 na siglo) at isang romantikong pananaw sa mundo.

Ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay matatagpuan sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng panitikan. Ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Alemanya. Doon nabuo ang teorya at estetika ng romantisismo.

Ang terminong "romantisismo" ay nauugnay sa salitang - nobela. Ang isang nobela (mula noong ika-12 siglo) sa France ay karaniwang tinatawag na isang kuwento tungkol sa pag-ibig at pakikipagsapalaran sa militar, tungkol sa mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran na nangyari sa mga natatanging indibidwal. Ang lahat ng mga nobela ay isinulat sa wikang Romanesque (Pranses), at hindi sa Latin, na katangian ng mga relihiyosong teksto at mga sinaunang nobela. Hindi tulad ng alamat, ang nobela ay hindi naglalaman ng pagsasalaysay ng mga totoong pangyayari. Ang nobela ay kathang isip lamang ng may akda. Kasabay nito, sa 1800ᴦ. mayroong pag-iisa ng 2 konsepto - romantiko at liriko (Friedrich Schlegel), ᴛ.ᴇ. ang salitang "romantikong" ay nagpapanatili ng mga semantika na "panlabas na hindi karaniwan", at liriko - "naghahatid ng mga emosyon". Ang romantikong tula mula sa pananaw ni Schlegel ay progresibo-unibersal na tula.

Pinagsasama ng Romantisismo ang mataas na espirituwalidad, lalim ng pilosopikal, emosyonal na kayamanan, isang kumplikadong balangkas, isang espesyal na interes sa kalikasan at, higit sa lahat, isang paniniwala sa hindi mauubos na mga posibilidad ng tao.

Mga panlipunang pinagmulan ng romantikismo

Naniniwala si Friedrich Schlegel na ang Romantisismo ay nabuo ng Rebolusyong Pranses noong 1789, ang pilosopiya ng Fichte at "Wilhelm Meister" ni Goethe. Ang Rebolusyong Pranses ay ang panlipunang pinagmulan ng romantikismo. Ang Rebolusyong Pranses ay ang panlipunang pinagmulan ng romantikismo. Ang Rebolusyong Pranses, sa isang banda, ay nagbigay ng pag-asa para sa bisa ng pagbabago sa mundo, pananampalataya sa posibilidad ng pagpapalaya, sa kabilang banda, nagdulot ito ng kawalan ng katiyakan, isang kalunos-lunos na pakiramdam ng walang pag-asa na kalungkutan, kawalan ng kapangyarihan sa totoong buhay. malupit na mundo at samakatuwid ay humantong sa mga pilosopikal na utopia, sa muling pagtatayo ng isang ideyal na nakaraan, sa balintuna na pagpaparami ng katotohanan.

Pagkatapos ng rebolusyon, ang pagkabigo ay lumitaw, at kaugnay nito, ang romantikong pananaw sa mundo ay palaging pesimistiko. Ang rebolusyon ay nagsilang ng mga henyo at mga titans; lumitaw ang isang ideya ng tao na malapit sa Renaissance, nang ang indibidwal at ang uniberso ay naging pantay sa kanilang mga kakayahan.

Kaya, ang magkasalungat na mga uso ay humantong sa pagkawasak ng kamalayan, sa pagkawatak-watak ng pag-iral sa dalawang bahagi, at lumitaw ang romantikong duality - ito ay isang kategoryang tampok ng romantikong kilusan.

Konklusyon: 1 pinagmulan - panlipunang pinagmulan - Rebolusyong Pranses.

Pilosopikal na pinagmulan

1.) Binanggit ni Friedrich Schlegel ang pilosopiya ni Fichte bilang kanyang pinagmulan. Bukod dito, ang bawat bansa ay may iba't ibang pilosopikal na pinagmulan romantikismo, ngunit madalas silang lahat ay bumalik sa pilosopiyang Aleman. Ito ang pilosopiya ni Kant, na naghahati sa mundo, kumbaga, sa 2 halves: "isang bagay sa sarili nito" at "isang bagay para sa atin", at "isang bagay sa sarili nito" ay humahantong sa mga lugar na nasa labas ng rasyonalistikong pag-unawa ng mundo, na tumuturo sa isang bagay na mahiwaga at mahiwaga. Ito ay likas sa Novalis, Ludwig Tieck (sa Germany), Coleridge (sa England), George Sand (sa France), Edgar Allan Poe (sa America). Dapat nating tandaan na sa panitikan, kapag tinutukoy mga ideyang pilosopikal kadalasang nangyayari ang ilang pagbabago at pagpapasimple.

Ang mga iniisip ni Fichte tungkol sa mga malikhaing posibilidad ng mga sarili ng tao ay kadalasang nakikilala sa mga malikhaing posibilidad ng isang partikular na manunulat at makata. Naniniwala ang Romantics sa posibilidad na muling likhain ang mundo sa pamamagitan ng sining, nangangarap ng isang ginintuang edad na magiging isang katotohanan salamat sa lumikha at sa "Ako" ng artist.

3.) Schelling

Ang mga ideya ni Schelling, ang lumikha ng Transcendental Philosophy (isinalin mula sa Latin bilang "to cross over, go beyond"), na nakakita sa mundo sa duality nito, ay nagpatibay ng unibersal na espirituwalidad. Ang mga ideya ni Schelling ay nakaimpluwensya hindi lamang sa mga Aleman, halimbawa, si Coleridge ay espesyal na bumisita sa Alemanya upang makilala ang pilosopiya ni Schelling. Nakilala ng mga Pranses ang sining at pilosopiya ng Aleman salamat sa aklat ni Germain de Stael na "On Germany"; Ang transendentalismo ay umusbong sa Amerika sa ilalim ng impluwensya ni Schelling.

Estetika ng Romantisismo

1. Dalawang mundo.

Ang duality ay madalas na tinatawag na isang kategoryang tampok ng romantikismo, bagaman ito ay lumitaw nang mas maaga. Ang ilang mga mananaliksik ay nagsasabi na ang dalawahang mundo ay matatagpuan sa Diderot, Lessing (ika-18 siglo) at maging sa nobela ni Cervantes na "Don Quixote".

Ang dalawahang mundo ng romantikismo, lalo na ipinakita sa bersyon ng Aleman, ay nagmula sa ideya ni Schelling ng duality - ang paghahati ng uniberso sa espirituwal at pisikal na mga globo, at sa parehong oras ang pagkilala sa pagkakaisa ng 2 magkasalungat na ito. Sa antas ng aesthetic, ang dalawahang mundo ay nabuo sa pagpaparami at pananaw sa mundo, at lalo na ang komposisyon ng balangkas ay natanto.

Dual worlds (sa romanticism lamang, halimbawa, ang pelikulang "St. George's Day".

2. Pangunahing tauhan Ang romansa ay palaging isang titanic, pambihirang personalidad, at hindi nagkataon na ang romanticism ay maihahambing sa renaissance. Ang romantikong titanismo ng bayani ay maaaring magpakita mismo sa iba't ibang anyo, halimbawa, ang bayani ay dapat na pinagkalooban ng mga espesyal na hilig, pambihirang lakas, at dapat din siyang magkaroon ng hindi masisira na pag-ibig sa kalayaan (Prometheus), hindi maintindihan na pagmamasid (Poe), walang pag-iimbot na pag-ibig. (Quasimodo Hugo).

Ang mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang bayani ay katawa-tawa at kaibahan.

3. Kulto ng damdamin.

Kahit na ang sentimentalismo noong ika-18 siglo ay nakakuha ng pansin sa emosyonal na pananaw sa mundo ng tao. Romantikong sining nagsisimulang magsuri ng mga damdamin (ang lakas ng pakiramdam - pagsusuri), at ang sentimentalismo ay nagsasaad ng mga ito.

Ang isang espesyal na lugar sa mga damdamin ay inookupahan ng pakiramdam ng pag-ibig. Isang taong mapagmahal lang. Romantikong bayani nasubok sa pag-ibig, ang pag-ibig ay nagbabago ng isang tao. Ang tunay na pag-ibig ay palaging nauugnay sa pagdurusa kung ang pag-ibig ay sumasaklaw sa lahat, kung gayon ang pagdurusa ay mas malakas.

4.Interes sa kalikasan.

Ang paglalarawan ng kalikasan ay hindi lamang isang pandekorasyon na kahulugan. Ang Romantics ay panteista (Ang Diyos ay kalikasan); huwag tanggapin ang tradisyonal na Kristiyanismo, nakita nila sa kalikasan ang sagisag ng banal na prinsipyo. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na para sa kanila ang isang tao ay kawili-wili kapag siya ay konektado sa isang natural na prinsipyo (hindi isang hardin, ngunit isang kagubatan; hindi isang lungsod, ngunit isang nayon). Romantikong tanawin - tanawin ng mga guho, tanawin ng mga elemento o kakaibang tanawin.

5. Isang pakiramdam ng historicism.

Sa Alemanya, sa mga gawa ng magkapatid na Schlegel, lumitaw ang isang makasaysayang diskarte sa pag-aaral ng panitikan. Nagsisimula nang maging interesado ang mga manunulat sa totoo, at hindi sa mythologised na kasaysayan, tulad ng mga klasiko. Kasabay nito, ang pagbabalik sa nakaraan ay madalas na humantong sa isang ideyalisasyon ng Middle Ages, na nakita bilang isang analogue ng perpektong estado ng Atlantis. Ang interes sa nakaraan ay nauugnay sa pagtanggi sa kasalukuyan at sa paghahanap ng ideal.

6. Ang Romantisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging subjectivity, kaya ang interes sa proseso ng malikhaing, sa imahinasyon ay nagbukas ng saklaw para sa pagiging paksa;

Romantisismo sa Ingles.

Sinasaklaw ang panahon mula sa huling bahagi ng ika-18 siglo hanggang 1830s.

Ang pinakauna sa mga romantiko ay si W. Blake. Ang unang kalahati ng romantikismo ay nauugnay sa mga pangalan ng mga makata ng "mga paaralan sa lawa" o "mga leukista": Wordsworth, Coleridge, Southey. Sa pagsisikap na lumayo sa lungsod na hindi nila tinanggap, nanirahan sila malapit sa Lake Kezik.

Ang ikalawang yugto ng romantikong Ingles ay nagsisimula sa pagpapakilala nina Byron at Shelley sa panitikan.

Ang romantikong Ingles, tulad ng lahat ng mga pambansang anyo nito, ay may parehong pangkalahatang tipolohiyang ideya at pambansang pagkakakilanlan. Siyempre, ang mga may-akda ng Ingles ay nagpakita ng isang espesyal na interes sa Rebolusyong Pranses, ngunit ang pakiramdam ng krisis ng panahon na dulot ng mga resulta ng Rebolusyong Pranses at krisis sa ekonomiya pinasigla ang interes sa mga turo ng mga sosyalista - lalo na si Owen. Ang mga tanyag na kaguluhan (ang pananalita ng mga Luddite at ang mga pagsubok laban sa kanila) ay nagsilang ng patula na tula at mga motif na lumalaban sa paniniil sa tula. Ang Romantisismo sa Inglatera ay may tradisyong kinakatawan sa sentimentalismo at pre-romantisismo. Ang imahe ni Satanas, na napakapopular sa English romanticism, ay mayroon ding sariling tradisyon sa tula ni Milton na "Paradise Lost" (17th century).

Ang pilosopikal na pundasyon ng romantikismong Ingles ay bumalik sa sensasyonalismo nina Hobbes at Locke at sa mga ideya ng mga pilosopong Aleman, partikular na sina Kant at Schelling. Naakit din ang atensyon ng mga romantikong Ingles sa panteismo ni Spinoza at sa mistisismo ni Boehme. Pinagsasama ng English romanticism ang empiricism na may idealistic na konsepto ng realidad, na makikita sa espesyal na atensyon sa paglalarawan ng layunin ng mundo (mga gusali, damit, kaugalian).

Ang romantikong Ingles ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging makatwiran nito (ang tula nina Byron at Shelley). Kasabay nito, ang romantikong Ingles ay hindi alien sa mistisismo. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng mga pananaw ng mga romantikong Ingles ay ginampanan ng treatise ni Burke na "On the Sublime and the Beautiful," kung saan ang kakila-kilabot na sanaysay ni De Quincey na "Murder as a Form of Fine Art" ay nahulog din sa kategorya ng kahanga-hanga. Ang sanaysay na ito ay nagbukas ng daan sa panitikan para sa mga bayaning kriminal, na madalas (tulad ni Byron) sa moral mas mataas kaysa sa tinatawag na disenteng lipunan. Ang mga gawa nina De Quincey at Burke ay nagtalo para sa pagkakaroon ng dalawang walang hanggang magkasalungat na puwersa sa mundo: mabuti at masama, ang kawalan ng talo ng kasamaan at ang pagkakaroon ng duality sa loob nito, dahil ang kasamaan ay palaging pinagkalooban ng hypertrophied na pag-iisip. Kasama sa bilang ng mga karakter sa English romanticism si Satanas (mula Blake hanggang Byron) sa ilalim ng iba't ibang pangalan at personified reason. Ang kulto ng katwiran ay isa sa mga tampok na kategorya ng romantikong Ingles.

Ang pandaigdigang kalikasan ng mga umuusbong na problema ay nagbunga ng mito ng pagkamalikhain at simbolismo. Ang mga imahe at plot ng English romance ay kinuha mula sa Bibliya, na isang reference book kahit para sa mga ateista tulad ni Byron.

Ang tula ni Byron na "Cain" ay batay sa reinterpretasyon ng kuwento sa Bibliya.

Kadalasan, ang mga romantikong Ingles ay bumaling sa sinaunang mitolohiya at muling binibigyang kahulugan ito (halimbawa, ang tula ni Shelley na "Prometheus Unbound"). Ang mga romantikong Ingles ay maaaring muling bigyang-kahulugan ang mga kilalang literary plot, halimbawa, sa tula ni Byron na "Malfred", ang balangkas ng "Faust" ni Goethe ay muling ginawa.

Ang romantikong Ingles ay, una sa lahat, tula, at liriko na tula, kung saan ang personalidad ng makata ay napakahirap na makilala ang mundo ng liriko na bayani sariling mundo may-akda.

Ang tema ng tula, bilang karagdagan sa paghahatid ng mga indibidwal na karanasan, ay nauugnay sa imahe ng dagat o isang barko. Ang England ay isang kapangyarihan sa dagat. Ang romantikong Ingles ay nakatanggap ng teoretikal na pag-unawa sa mga pampanitikang manifesto nito: Preface to Wordsworth's Lyrical Ballads, Shelley's Defense of Poetry at Coleridge's Literary Biography. Isang bagong salita ang binigkas Mga romantikong Ingles sa larangan ng nobela. Si Walter Scott ay itinuturing na lumikha ng makasaysayang romantikong nobela.

George Noel Gordon Byron

Ang unang panahon ng trabaho ni Byron ay 1807-1809: ang oras ng paglikha ng koleksyon na "Leisure Hours" at ang satire na "English Bards and Scottish Observers". Ang makata sa oras na ito ay naghahanda sa kanyang sarili para sa aktibidad sa House of Lords, at samakatuwid ang mga bakas ng isang medyo walang ingat na saloobin sa mga tula ay kapansin-pansin sa koleksyon na ito. Ang koleksyon na "Mga Oras ng Paglilibang" ay pumukaw ng matalim na pagpuna.

Ang isang partikular na makabuluhang tula sa panahong ito ay ang tulang "Gusto kong maging isang malayang bata." Ang lahat ng mga pangunahing tema ng gawa ni Byron ay matatagpuan sa koleksyong ito:

Pagharap sa lipunan

Pagkadismaya sa pagkakaibigan (pagkawala ng tunay na kaibigan),

Pag-ibig bilang batayan ng pagkakaroon,

Kalunos-lunos na kalungkutan

Proximity sa wildlife,

At kung minsan ang pagnanais na mamatay.

Sa kanyang satire na "English Bards and Scottish Observers", si Byron ay nagsasalita nang negatibo tungkol sa gawain ng mga makata ng "mga paaralan sa lawa".

Ang ikalawang yugto ng trabaho ni Byron: 1809-1816, kasama ang "Paglalakbay sa Ibang Bansa" (1809-1811), "Sapilitan para sa mga kabataan mula sa mga maharlikang pamilya at buhay sa England". Sa kanyang paglalakbay ay binisita niya ang Portugal, Spain, Albania at Greece. Noong 1812, lumitaw ang 2 kanta na "Childe Harold's Pilgrimage". Ang huling 2 bahagi ng tulang ito ay nilikha pagkatapos ng mahabang pahinga at ang buong tula ay isang uri ng travel diary ng makata. Ang tradisyunal na pagsasalin ng pamagat ng tulang ito ay hindi ganap na tumpak sa bersyong Ingles na posibleng isalin ang pilgrimage, journey at landas ng buhay, sa pagsasaling Ruso ay kinuha lamang nila ang unang salita. Ang paglalakbay ay nagaganap sa mga banal na lugar, ngunit si Byron ay wala nito, maliban kung isasaalang-alang natin na posible na ang makata ay pamamalantsa sa kanyang bayani. Sa Byron, ang kanyang bayani at ang makata mismo ay naglalakbay sa bagay na ito, mas tamang isalin ang tulang "Mga Paglalakbay ni Child Harold".

Sa simula ng tula, ang mga tampok na epiko na likas sa genre na ito ay napanatili (sa una ang tula ay isang epikong genre):

Unang ipinakilala sa amin ni Byron ang pamilya ni Harold at ang simula ng kanyang buhay. Si Harold ay 19 taong gulang, ang epiko o kaganapang elemento sa lalong madaling panahon ay nagbibigay-daan sa liriko, na naghahatid ng mga saloobin at mood ng may-akda mismo. Kaya, para kay Byron, ang tula ay nagiging isang lyric-epic genre, habang ang liriko at epikong eroplano ay hindi nagsalubong sa anumang paraan. Habang umuunlad ang tula, ang epiko ay kumukupas sa background at tuluyang nawala sa dulo. Sa huling 4 na kanta, hindi tinukoy ni Byron ang pangalan ng pamagat na karakter na si Harold at hayagang nagiging pangunahing karakter ng akda mismo at ginagawang isang salaysay ang buong tula tungkol sa kanyang sariling mga karanasan.

Ang tula ay ipinaglihi sa diwa ng panitikan sa panahong ito, bilang isang kuwento tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan, kaugnay nito ang salitang Childe ay napanatili sa pamagat, na noong Middle Ages ay pamagat ng isang batang maharlika na ay hindi pa naging kabalyero. Kasabay nito, ang konsepto ng tula ay nagbago sa lalong madaling panahon at ang bayani ng tula ay naging kontemporaryo ni Byron. Lumitaw sa tulang ito bagong bayani, na tatawaging ʼʼByronicʼʼ.

Listahan ng mga ari-arian ng isang 19 taong gulang na binata:

1. Idle entertainment

2. Karahasan

3. Kawalan ng dangal at kahihiyan

4. Maikling pag-iibigan

5. Pundok ng mga kaibigang umiinom

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang karakter na mahigpit na lumalabag sa mga pamantayang moral. Pinahiya ni Harold ang kanyang sinaunang pamilya, ngunit gumawa si Byron ng ilang pagbabago sa imahe gamit ang pariralang "Ang kabusugan sa kanya ay nagsalita." Ang saturation ay isang romantikong konsepto. Hindi pumasa ang romantikong bayani mahabang paghatak ebolusyon, sinimulan niyang makita ang liwanag, tulad ng ginawa ni Harold, na nakikita ang kanyang kapaligiran sa kanilang tunay na liwanag. Ang kamalayan na ito ay nagdadala kay Harold sa isang bagong antas - ang antas ng isang taong may kakayahang tumingin sa mundo at sa kanyang sarili na parang mula sa labas. Ang bayani ni Byron ay lumalabag sa mga pamantayang itinatag ng tradisyon at palaging may higit na kalayaan kaysa sa mga sumusunod sa kanila. Ang bayani ni Byron ay halos palaging isang kriminal, sa diwa na siya ay tumatawid sa itinatag na mga hangganan. Ang presyo para sa bagong kaalaman ay palaging kalungkutan, at sa pakiramdam na ito ang bayani ay nagsimula sa kanyang paglalakbay.

Sa 1st song, Portugal ay lilitaw sa harap ng mambabasa, sa ika-2 kanta, Albania at Greece, sa ika-3 kanta, Switzerland at ang larangan ng Waterloo, sa parehong kanta ay lumilitaw ang tema ng Napoleon, na nalutas nang hindi maliwanag, ang ika-4 na kanta nagsasabi tungkol sa Italya. Ang mga kanta 3 at 4, sa mas malaking lawak kaysa sa unang dalawa, ay kumakatawan sa liriko na talaarawan ng may-akda. Inilalarawan ni Byron nang detalyado ang mga kaugalian at moral. Ang isang romantikong tanawin ay isang tanawin ng mga guho, mga elemento at isang kakaibang tanawin.

Sa parehong yugto, isinulat ni Byron ang tinatawag na "Eastern poems": "Gyaur", "Corsair", "Lara", atbp.
Nai-post sa ref.rf
Tinawag silang "Eastern" dahil ang aksyon ay nagaganap sa silangan ng England sa mga kakaibang isla ng Mediterranean Sea malapit sa Turkey. Ang lahat ng mga tula na ito ay may marubdob na pagbuo ng balangkas at naghahatid ng tindi ng mga hilig. Simbuyo ng damdamin, paghihiganti, kalayaan ang mga pangunahing tema ng mga tula. Ang mga bayani ng lahat ng mga tula ay mga maximalist; Kung hindi matamo ang tagumpay, pipiliin nila ang kamatayan. Parehong misteryoso ang nakaraan ng mga bayani at ang kanilang kinabukasan. Sa komposisyon, ang mga tulang oriental ay nauugnay sa mga tradisyon mga ballad, na naghatid lamang ng pinakamatinding sandali sa pagbuo ng balangkas, nang hindi kinikilala ang pagkakapare-pareho sa pagtatanghal ng mga kaganapan. Ang isang halimbawa ng mga paglabag sa kronolohiya ng mga pangyayari ay makikita sa ʼʼGyaurʼʼ.

ʼʼGyaurʼʼ

Ang tula ay binuo bilang isang kabuuan ng iba't ibang hindi magkakaugnay na mga kaganapan na nagaganap sa iba't ibang panahon. Ang Gyaur sa pagsasalin ay ʼʼnon-believerʼʼ. Ang mga indibidwal na fragment ay konektado lamang sa finale. Nang, minsan sa monasteryo, sinabi ni Gyaur na mahal niya si Leila, naghahanda siyang tumakas kasama niya mula sa harem, ngunit natuklasan ang balangkas, itinapon siya mula sa isang bangin sa dagat at naghiganti siya sa kanyang asawa, kung saan nag-utos na ang kanyang minamahal na babae ay namatay, sa pamamagitan ng pagpatay sa kanya. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang buhay ay nawalan ng kahulugan para sa tagapagsalaysay.

corsair

Sa "Corsair", ang mga kaganapan ay nagbubukas nang sunud-sunod, ngunit ang may-akda ay nagpapanatili ng mga lihim na nauugnay sa nakaraan ng mga character at hindi nagbibigay ng isang hindi malabo na pagtatapos. Ang pangunahing karakter ay si Conrad the Corsair, iyon ay, isang pirata, isang magnanakaw sa dagat na lumabag sa batas. Wala kaming alam sa kanya kung bakit siya naging pirata pero malinaw naman na edukado siya. Ang trahedya ni Conrad ay na kinikilala niya lamang ang kanyang kalooban, tanging ang kanyang ideya sa mundo, at nagsasalita laban sa paniniil at opinyon ng publiko at ang mga batas at tuntuning itinatag ng Diyos, siya mismo ay nagiging isang malupit. Pinaisip ni Byron ang kanyang bayani tungkol sa kanyang karapatang maghiganti sa lahat para sa kasamaan ng iilan. Sa panahon ng pakikipaglaban kay Selim, nahuli siya at pinatay. Pinagkaitan ng kalayaan, nakaranas siya ng pagsisisi. Kaya, sa unang pagkakataon, pinagdudahan ni Byron ang kanyang bayani sa kawastuhan ng kanyang paghatol. Ang pangalawang pagkakamali ay nangyari nang siya, na pinalaya ng asawa ng Sultan na nagmamahal sa kanya, ay bumalik at nakita ang isang barkong pirata na nagmamadali upang iligtas siya. Hindi niya akalain na makakalikha siya ng pagmamahal sa puso ng mga taong ito.

Ang pinaka-trahedya at liriko na tula, "Patawad," na hinarap sa kanyang asawa pagkatapos ng diborsyo, ay itinayo noong 1815. Matapos ang diborsyo, sa gitna ng kampanya ng paninirang-puri laban sa kanya, noong 1816 ay umalis si Byron sa England magpakailanman.

ʼʼManfredʼʼ

Ang 1816 ay ang pinakamahirap na panahon sa buhay ng makata. Gumugugol siya ng bahagi ng taong ito sa Switzerland at pagkatapos ay manirahan sa Italya. Sa oras na ito isinulat niya ang kanyang tula na "Manfred". Si Byron mismo ay tinawag ang kanyang tula na isang "dramatic na tula," ngunit sa mga tuntunin ng uri ng paglalarawan ng mundo, si Manfred ay mas malapit sa misteryo at pilosopong drama, kung saan ang pangunahing prinsipyo ng paghahatid ng kaisipan ay simbolismo. Lahat ng tauhan sa tulang ito ay mga ideyang personified. Ang "Manfred" ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Faust" ni Goethe, na inamin mismo ni Goethe. Kasabay nito, si Byron mismo, kahit na siya ay inspirasyon ng "Faust," pagkatapos ay lumayo sa kanya.

Ang kanyang bayani ay isa ring warlock, ngunit ang layunin ng bayani ay hindi makahanap ng magandang sandali. Sinisikap ni Manfred na palayain ang sarili mula sa pagdurusa kung saan hinahatulan siya ng kanyang alaala at ng kanyang budhi. Siya ang dahilan ng pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na si Astarte, na anino ang gusto niyang tawagan mundo ng mga patay para humingi ng tawad.

Pangunahing paksa ang mga gawa ay ang pagdurusa ng isang napakalaking malungkot na tao na alam ang lahat mula sa kamalayan ng kanyang hindi matutubos na pagkakasala, mula sa imposibilidad ng paghahanap ng limot. Ang lahat ng aksyon ay nagaganap sa tuktok ng Alps sa isang lumang Gothic na kastilyo, puno ng sikreto. Bago pa man siya mamatay, na hindi nakatanggap ng kapatawaran ni Astarte, hindi nagsisi si Manfred. Ang "Manfred" ay ang huling tula ni Byron tungkol sa isang makapangyarihan, malungkot na tao na itinuturing ang kanyang sarili na may karapatang labanan ang unibersal na kapangyarihan ng kanyang isip at kalooban.

Ito ang huling gawain kung saan ang pagiging makasarili at indibidwalismo ng tao ay nakagawa ng isang krimen.

Ang panahon ng Italyano (1816-1824) ay minarkahan ng paglitaw ng isang ironic na pananaw sa mundo at ang paghahanap ng isang alternatibong moral, isang indibidwal na alternatibo.

Ang partikular na kahalagahan ay ang nobela sa taludtod na "Don Juan" at ang misteryong "Cain".

Sa ugat ng misteryo ay ang teksto ng Bibliya. Napanatili ni Byron ang batayan ng plano: Ang sakripisyo ni Cain ay hindi tinanggap ng Diyos, siya, na nagtatanim ng sama ng loob, pinatay ang kanyang kapatid, na nakalulugod sa Diyos.

Ipinakikita ng Bibliya si Cain bilang ang unang taong naiinggit at mamamatay-tao na naghimagsik laban sa Diyos.

Ang Bibliya ay hindi nagbibigay ng sikolohiya ng pagganyak. Sinira ni Byron ang balangkas na ito, na nakikita sa loob nito ang isang salungatan sa pagitan ng walang pag-iisip na pagsunod at ang pagmamataas ng pag-iisip ng tao. Sa unang pagkakataon, inihambing ni Byron ang tyrant (Diyos) hindi sa isang indibidwalista, ngunit sa isang altruista. Si Cain mismo ay hindi lamang sumasalungat sa paniniil ng Diyos, ngunit nagsisikap na malutas ang misteryo ng kamatayan upang mailigtas ang lahat ng tao mula rito.

Ang indibidwalismo dito ay kinakatawan ni Lucifer - isang anghel na naghimagsik laban sa paniniil ng isang mas mataas na kapangyarihan, natalo ngunit hindi sumuko sa malupit. Si Lucifer ay kumakatawan sa isang bilang ng mga indibidwal, ang huli ay si Manfred.

Mula sa eksena 1 ng act 1, si Byron ay lumikha ng isang tensiyonado na tunggalian ng mga ideya, iba't ibang ideya tungkol sa mundo at ang kapangyarihang namamahala sa mundong ito. Kasunod ng panalangin nina Adan at Eva at Abel, kung saan pinuri nila ang Diyos, mayroong isang pag-uusap sa pagitan nina Adan at Cain, na hindi nakibahagi sa pangkalahatang papuri. Si Cain ay pinagmumultuhan ng tanong kung ang Diyos ay omniscient, omnipotent, o mabuti. Upang subukan, nag-alay siya ng mga bulaklak at prutas. Hindi tinatanggap ng Diyos ang walang dugong pag-aalay ni Cain, ngunit tinatanggap ang madugong sakripisyo ni Abel nang pumatay siya ng tupa sa pangalan ng Diyos.

Nais ni Cain na sirain ang altar ng Diyos, ngunit si Abel ay dumating sa kanyang pagtatanggol, na nawalan ng kapangyarihan sa kanyang sarili, sa matinding galit sa pagkabulag ng mga tao, pinatay niya ang kanyang kapatid, ang unang nagdulot ng kamatayan kung saan nais niyang iligtas ang lahat. .

Matapos mapatay si Abel, na sinumpa ng kanyang ina, siya ay pinalayas sa bahay, at ang hindi kilala ay naghihintay sa kanya at sa kanyang pamilya.

Ang pinakamatinding parusa ay ang kanyang pagsisisi at kapahamakan sa walang hanggang pagdududa sa kanyang sarili at mga mahal sa buhay na maaaring ulitin ang kanyang krimen. Ang malupit na Diyos ay hindi magagapi, ang lihim ng buhay at kamatayan ay hindi nalalaman, ang krimen ay nagawa na.

Ang salungatan sa pagitan ng tao at ng isang mas mataas na kapangyarihan ay nanatiling hindi nalutas, bagaman isang bagong kalakaran ay umuusbong: ang rebelde laban sa mas mataas na kapangyarihan ay nagsalita hindi lamang para sa kanyang sarili. Makakaasa lamang si Cain na maging isang taong malaya sa espirituwal, ngunit si Cain ba, na nasira ng krimen na ginawa, ay makakapagpalaya sa kanyang sarili sa espirituwal na paraan?

Ang romantikong Pranses.

Ang romantikong Pranses ay ipinanganak mula sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses noong 1789 at nakaligtas sa 2 pang rebolusyon.

Yugto 1 ng Rebolusyong Pranses: 1800-1810.

Stage 2: 1820-1830.

Kasabay nito, ang malikhaing landas ng mga romantikong tulad nina J. Sant at V. Hugo ay lumampas sa balangkas na ito, at sa Pranses na pagpipinta ang romantikismo ay nakaligtas hanggang 1860.

Ito ay kagiliw-giliw na sa isang bansa na nakaranas ng hindi kapani-paniwalang mga kaguluhan at rebolusyon, sa unang yugto ng romantikismo, lumilitaw ang mga gawa kung saan halos walang oryentasyon ng balangkas.

Malinaw, ang bansa ay pagod na sa mga sakuna ng katotohanan. Ang pansin ng mga manunulat ay iginuhit sa lugar ng pakiramdam, at ito ay hindi lamang mga emosyon, ngunit ang kanilang pinakamataas na pagpapakita ay pagnanasa.

Sa stage 1 para sa Ang romantikong Pranses Si Shakespeare ay naging isang idolo.
Nai-post sa ref.rf
Germaine de Smal noong 1790 ᴦ. sumulat ng isang treatise "Sa impluwensya ng mga hilig sa kaligayahan ng mga indibidwal at mga bansa."

Rene Chateaubriand sa kanyang aklat na "The Christian Geniuses" na seksyong "On the vagueness of passions"

Ang 1st place ay inookupahan ng love passion. Ang pag-ibig ay wala kahit saan na ipinakita bilang masaya; ito ay pinagsama sa imahe ng pagdurusa, kumpletong mental at espirituwal na kalungkutan.

Sa nobelang "René" ni Chateaubriand, lumilitaw ang isang string ng mga tinatawag na mga bayani sa pagluluksa, na dadaan sa panitikan ng parehong England at Russia, na tumatanggap ng pangalang superfluous na mga tao.

Ang tema ng kalungkutan at walang katuturang pag-aaksaya ng enerhiya ang magiging pangunahing tema sa nobela nina Senancourt at Musset.

Ang tema ng relihiyon bilang isang paraan ng pagkakasundo sa katotohanan ay lumilitaw sa mga gawa ng Chateaubriand. Ang kakilala ng Pranses sa mga ideya ng mga romantikong Aleman ay may mahalagang papel. Malaking interes sanhi hindi lamang sa Alemanya, kundi pati na rin sa Amerika at Silangan. Kadalasan ang mga bayani ng mga romantikong Pranses ay mga taong nauugnay sa sining.

Sa nobelang "Karinna" ni Germaine de Stael, musika ang pangunahing libangan ng pangunahing tauhang babae. Ang paglitaw ng isa pang tema ay nauugnay sa akda ni Germaine de Staël: ang tema ng pagpapalaya ng kababaihan. Hindi nagkataon na mga nobela ang tawag sa kanya ng manunulat mga pangalan ng babae(ʼʼKarinnaʼʼ, ʼʼDolphinʼʼ).

Sa ika-2 yugto ng French romanticism, ang mga naunang nakabalangkas na uso ay bubuo, ngunit ang mga pagbabago ay nangyayari sa tema at mga pamamaraan ng pagpapatupad nito.

Sa yugtong ito nabuo ang drama. Ang melodrama na likas sa karamihan ng mga romantikong drama ay umabot sa pinakamataas na antas nito, nawawalan ng motibasyon ang mga hilig, at ang pagbuo ng balangkas ay napapailalim sa pagkakataon. Ang lahat ng ito ay ipinanganak ng mga detalye ng nakaraan makasaysayang yugto rebolusyon, nang ang buhay ng tao ay nawalan ng halaga, nang ang kamatayan ay naghihintay sa lahat sa anumang sandali.

Ang makasaysayang nobela at dula ay lumalabas sa panitikan.

Victor Hugo "Notre Dame de Paris", "Les Miserables", "93", "The Man Who Laughs".

Ang mga may-akda ng makasaysayang drama ay sina Hugo at Musset, ngunit ang pangunahing pansin sa makasaysayang nobela at sa makasaysayang drama ay palaging binabayaran sa moral na kahulugan anong nangyayari. Ang espirituwal na panloob na buhay ng isang tao ay naging mas mahalaga kaysa sa kasaysayan ng estado.

Ang mga makasaysayang genre sa France ay umuunlad sa ilalim ng impluwensya ni W. Scott. ngunit hindi katulad niya, isang taong hindi kailanman ginawang pamagat ng kanyang mga nobela ang mga makasaysayang numero, ipinakilala ng mga may-akda ng Pranses ang mga makasaysayang pigura sa mga pangunahing tauhan. Ibinaling ng mga Pranses ang kanilang atensyon sa paksa ng mga tao at ang kanilang papel sa kasaysayan. Maraming hindi nalutas na mga problema sa buhay ng lipunan na lumitaw bago pa man ang rebolusyon ay nagbigay ng interes sa panitikan sa mga turo ng mga sosyalista - Pierre Meru, Saint Simon.

Sina V. Hugo at J. Sant ay paulit-ulit na tumutukoy sa kanilang mga ideya sa kanilang mga nobela hindi lamang tungkol sa nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan. Dito pinayaman ang mga romantikong tula ng makatotohanang tula.

Mula noong 1830 ᴦ. Ang French romance ay may posibilidad na maging analytical. Lumilitaw ang tinatawag na galit na galit na panitikan (sinulat ni V. Hugo ang kuwentong "Ang Huling Araw ng Isang Tao na Hinatulan ng Kamatayan"). Ang pagtitiyak ng panitikang ito ay nasa paglalarawan ng mga matinding sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay. Ang tema ng guillotine, rebolusyon, terror, parusang kamatayan ay ang pangunahing isa sa mga gawaing ito.

Victor Hugo

Ang pinaka makabuluhang manunulat ng European romanticism. Siya ay isang romantiko sa kanyang pang-unawa sa mundo at ang lugar ng makata dito. Sinimulan ni Hugo ang kanyang malikhaing aktibidad parang makata.

1 koleksyon: ʼʼOdesʼʼ (1822 ᴦ.)

2 koleksyong ʼʼOdes and Balladsʼʼ (1829 ᴦ.)

Ang mismong mga pangalan ng mga unang koleksyon ay nagpapahiwatig ng mga koneksyon ng naghahangad na makata sa klasisismo. Sa yugto 1, si Hugo ay nahilig sa paglalarawan ng salungatan sa pagitan ng pag-ibig at tahanan ay napaka-kaawa-awa.

Ang mga materyales ng ika-3 koleksyon (ʼʼEasternʼʼ) ay ang exoticism at kaakit-akit ng Silangan, na napakapopular sa France.

Ang "Cromwell" ay ang unang drama ng V. Hugo. Ang pagpili ng paksa ay dahil sa hindi pangkaraniwang katangian ng politikong Ingles na ito. Ang paunang salita sa drama ang pinakamahalaga, hindi ang drama mismo. Ang mga ideya ng paunang salita ay mahalaga para sa buong romantikong kilusan ay nauugnay sa pagtatapos ng historicism, na may problema ng kataka-taka, ang prinsipyo ng pagpapakita ng katotohanan, at ang pagtitiyak ng drama bilang isang uri ng pagbubukod. Ang romantikong historicism at romantikong dialectics ay nakasalalay sa batayan ng mga ideya ni Hugo tungkol sa pag-unlad ng lipunan at kultura nito. Ang periodization ni Hugo sa kabuuan ay hindi napapailalim sa mga pagbabago sa mga relasyon sa lipunan kundi sa pag-unlad ng kamalayan.

3 panahon ayon kay Hugo:

1) Primitive

2) Antigo

Sa yugto 1, sa kanyang opinyon, hindi gaanong nagising ang kamalayan bilang damdamin, at kasama nito ang tula ay lumitaw. Ang isang tao ay maaari lamang magpahayag ng kanyang kagalakan, at siya ay bumubuo ng isang himno at isang oda, at ito ay kung paano lumitaw ang Bibliya. Ang Diyos ay isang misteryo pa rin dito, at ang relihiyon ay walang dogma.

Sa yugto ng unang panahon, ang relihiyon ay tumatagal ng isang tiyak na anyo, ang paggalaw ng mga tao at ang paglitaw ng mga estado ay nagsilang ng isang epiko, ang tuktok nito ay ang gawain ni Homer. Sa yugtong ito, maging ang trahedya ay etikal, dahil muling isinalaysay ng aktor ang nilalaman ng epiko mula sa entablado.

Bagong panahon ay nagsisimula nang ang magaspang na mababaw na paganismo ay pinalitan ng espirituwalistikong relihiyon, na nagpapakita sa tao ng kanyang dalawahang katangian: ang katawan ay mortal, ang espiritu ay walang hanggan. Ang ideya ng duality, na lumitaw sa pagdating ng Kristiyanismo, ay tatakbo sa buong sistema ng mga pananaw ni Hugo, kapwa sa larangan ng etika at aesthetics.

Gayunpaman, sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga kultura, nakuha ni Hugo ang kamalayan, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng mga paniniwala at sa sining. Ang ideya ng duality ng mundo ay lumilikha ng isang bagong uri ng pambihirang drama, na pinangungunahan ng pakikibaka ng dalawang tendensya - mga salungatan. Ang ideya ng duality ay nakasalalay sa batayan ng lahat ng aesthetic constructions ni Hugo. Pinagsasama ng drama ang trahedya at komedya. Ang gawa ni Shakespeare ay itinuturing na pinakatuktok ng drama.

Bigyang-pansin ni Hugo ang problema ng kababalaghan. Sa Hugo, isang kaibahan ang lumitaw sa kanyang treatise ng katawa-tawa. Hindi niya pinag-iisa ang katawa-tawa sa pangit, ngunit ikinukumpara ito sa kahanga-hanga.

Ayon kay Hugo, ang kataka-taka (kahit ang sinaunang isa) ay naghahatid hindi lamang ng pangit, ngunit binalot din ang imahe sa isang "haze ng kadakilaan o pagka-diyos." Ayon kay Hugo, ang katawa-tawa ay nasa tabi ng kahanga-hanga, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo. Kahit na ang pangunahing karakter ng drama na "Cromwell" ay lumalabas na isang katawa-tawa na pigura, samakatuwid, ang mga hindi magkatugma na katangian ay pinagsama sa kanyang karakter at ito ay lumilikha ng isang romantikong natatanging karakter.
Nai-post sa ref.rf
Ang mga bayani ni Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Piennes) ay kakatwa sa kanyang romantikong pag-unawa.

Si Hugo ay nakatuon ng malaking pansin sa problema ng 3 mga yunit, na naniniwala na isang yunit lamang ng aksyon ang may karapatang umiral, dahil naglalaman ito ng pangunahing batas ng drama.

ʼʼErnaniʼʼ

ʼʼErnaniʼʼ - 1 ng makabuluhang mga gawa Hugo.

Sa Ernani, ang tagal ng pagkilos ay makabuluhang lumampas sa isang araw, ang eksena ng aksyon ay patuloy na nagbabago, ngunit siya ay masigasig na sumunod sa pagkakaisa ng pagkilos: ang tunggalian ng pag-ibig at karangalan ay nag-uugnay sa lahat ng mga karakter at ang makina ng intriga. Ang pag-ibig para sa batang Dona de Sol ay sumisira kay Hernani, King Carlos, Duke de Silva, at nagbunga hindi lamang sa pag-ibig sa tunggalian, ito ay nauugnay din sa karangalan. Ang karangalan ni Ernani (siya, pinagkaitan ng kanyang mga karapatan ng hari, ay ang Prinsipe ng Aragon) ay nangangailangan sa kanya na maghiganti kay Haring Carlos at sumunod kay de Silva, na nagligtas sa kanyang buhay. Hindi ipinagkanulo ni De Silva ang kanyang karibal, napopoot sa kanya, dahil ang karangalan ng pamilya ay nangangailangan ng pagbibigay ng kanlungan sa mga inuusig. Si Haring Carlos, na naging emperador, ay naniniwala na dapat niyang patawarin ang kanyang mga kaaway. Kailangang ipagtanggol ni Doña de Sol ang kanyang karangalan sa pamamagitan ng punyal.

Ang isyu ng karangalan ay palaging naroroon sa bawat eksena, kahit na sa pagtatapos, sa araw ng kasal, hinihiling ni de Silva na gampanan ni Hernani ang kanyang tungkulin ng karangalan at ibigay ang kanyang buhay. Ang dula ay binubuo ng pagkamatay nina Hernani at Doña Sol. Gayunpaman, naiintindihan din ni de Silva ang tagumpay ng pag-ibig;

Gayunpaman, ang lakas ng mga hilig ay tumutukoy sa pag-uugali ng bawat isa sa mga bayani. Ngunit kung sa trahedya ng klasisismo ang hari ang maydala ng pinakamataas na hustisya, kung gayon kay Hugo ito ay ang magnanakaw na si Hernani.

ʼʼNotre Dame Cathedralʼʼ

Mga isyu sa moral at ang dramatikong tensyon ng aksyon ay nakasalalay sa batayan ng makasaysayang nobelang "Notre Dame de Paris". Ito ang unang makabuluhang nobela ni Hugo. Ang mga kaganapan ay napetsahan noong 1482. Halos lahat ng mga karakter ay kathang-isip lamang. Hindi naiimpluwensyahan ni Haring Louis XI ang pag-unlad ng mga kaganapan Sa paunang salita, isinulat niya na ang ideya ng paglikha ng isang nobela ay sinenyasan ng isang misteryosong inskripsiyon sa dingding ng katedral. Iyon ay ang salitang Griego na ʼʼrockʼ. Nakita ni Hugo ang 3 anyo ng pagpapakita ng kapalaran: ang bato ng batas, ang bato ng dogma at ang bato ng kalikasan. Nagsusulat si Hugo tungkol sa kapalaran ng dogma sa nobelang ito. Isusulat niya ang tungkol sa kapalaran ng batas sa nobelang "Les Miserables", at ang kapalaran ng kalikasan ay makikita sa "Toilers of the Sea".

Sa “Notre Dame Cathedral” mayroong 3 pangunahing tauhan: Claude Frollo, bell ringer na si Quasimodo, street dancer na si Esmeralda. Ang bawat isa sa kanila ay biktima ng kapalaran - relihiyosong dogma o pamahiin, na sumisira sa kalikasan ng tao at nakikita lamang natin ang makasalanan sa kagandahan.

Si Claude Frollo ay isang taong may mataas na pinag-aralan, nagtapos mula sa 4 na faculty ng Sorbonne. Natagpuan niya si Quasimodo malapit sa templo. Nakita ni Frollo ang isang malungkot na tao sa pangit na bata. Wala siyang mga pamahiin sa medieval (iyon ay, ang mga pamahiin ng kanyang panahon). Kasabay nito, ang pag-aaral ng teolohiya ay nagpahamak sa kanya sa kapangitan at nagturo sa kanya na makita lamang ang bisyo sa mga kababaihan, at mga demonyong pwersa sa sining. Ang pagmamahal sa isang street dancer ay nagpapakita ng sarili bilang poot. Dahil sa kanya, namatay si Esmeralda sa bitayan. Ang kapangyarihan ng hindi mapawi na pagnanasa ay sumusunog sa kanya. Kasuklam-suklam sa anyo, si Quasimodo, na itinuturing ng mapamahiing pulutong na inaanak ng diyablo, ay nakasanayan na galit sa mga natatakot sa kanya at nangungutya sa kanya.

Si Esmeralda, na lumaki sa mga gypsies at nasanay sa kanilang mga kaugalian, ay wala sa espirituwal na lalim. Ang pamamaraan ng kaibahan, ang kataka-taka, ay nakasalalay sa batayan ng paglikha ng isang sistema ng mga imahe.

Mahal niya ang isang hindi gaanong kawal na nakasuot ng magandang uniporme, ngunit hindi niya kayang pahalagahan ang sakripisyong pagmamahal ng pangit na si Quasimodo para sa kanyang sarili.

Hindi lamang katawa-tawa ang mga karakter, ngunit ang katedral mismo ay katawa-tawa. Ang katedral ay gumaganap ng isang ideological na komposisyon at isang kronolohikal na pag-andar. Ang katedral ay isang pilosopiya din ang kasaysayan ng mga tao. Ang lahat ng mga aksyon ay nagaganap sa loob o malapit sa katedral. Ang lahat ay konektado sa katedral.

“Les Miserables”, “Toilers of the Sea”, “The Man Who Laughs”, “93”

Kabilang sa mga makabuluhang akda ang kanyang mga nobela na nilikha noong 1860-70. “Les Miserables”, “Toilers of the Sea”, “The Man Who Laughs”, “93”.

Ang "Les Miserables" ay isang malaking epikong canvas, pinalawig sa panahon, ang mga kaganapan ay sumasaklaw ng 10 taon, kasama ang mga eksena mula sa buhay ng iba't ibang antas ng pamumuhay, ang mga kaganapan ay tumagos sa iba't ibang lugar sa isang bayan ng probinsya malapit sa Field of Waterloo.

Nakatuon ang nobela sa kuwento ng pangunahing tauhan na si Jean Voljean. Nagsisimula ito sa katotohanan na nagnakaw siya ng tinapay dahil sa gutom at tumanggap ng 19 na taong pagsusumikap para dito. Kung siya ay naging isang espirituwal na sira na tao sa mahirap na paggawa, siya ay lumabas mula dito napopoot sa lahat at sa lahat, na napagtatanto na ang parusa ay maraming beses na mas malaki kaysa sa pagkakasala.

Ang salungatan sa pagitan ng mabuti at masama ay sentro sa nobelang ito.

Matapos makipagpulong kay Bishop Miriel, muling isinilang ang dating convict at nagsimulang magsilbi lamang ng mabuti. Nahuhumaling sa ideya ng unibersal na pagkakapantay-pantay at kasaganaan, sa ilalim ng pangalan ni G. Madeleine, lumikha siya ng isang kakaibang panlipunang utopia, kung saan dapat walang mahirap at moralidad ay dapat magwagi sa lahat. Ngunit kailangan niyang aminin na ang absolutisasyon ng kahit na ang pinakamataas na ideya ay maaaring humantong sa pagdurusa. Ganito ang pagkamatay ng ina ni Kazeta, si Fantine, dahil siya, ang ina ng isang anak sa labas, isang taong natisod, ay walang lugar sa pabrika ng alkalde, kung saan ang imoralidad ay mahigpit na pinarurusahan. Muli siyang lumabas sa kalye at doon namatay. Nagpasya siyang maging ama ni Kazeta, dahil nabigo siyang lumikha ng kaligayahan para sa lahat.

Ang pangunahing kahalagahan sa nobela ay ang paghaharap nina Jean Voljean at Jover (pulis) - ang dogma ng batas. Si Jover ay nagsimulang magtrabaho nang husto, at pagkatapos ay bilang isang pulis. Lagi niyang sinusunod ang liham ng batas sa lahat ng bagay. Sa pamamagitan ng paghabol kay Volzhan bilang isang dating convict na muling gumawa ng krimen (isa pang pangalan), nilalabag niya ang hustisya, dahil matagal nang nagbago ang dating convict. Kasabay nito, hindi mauunawaan ng pulis ang ideya na ang kriminal ay dapat na nakahihigit sa moral kapwa sa kanya at sa batas.

Matapos palayain ni Jean Voljean si Jover sa barikada at iligtas ang nasugatan na si Marios (kalaguyo ni Cazeta) at isuko ang sarili sa mga kamay ng pulis, isang pagbabago ang nangyari sa kaluluwa ni Jover.

Isinulat ni Hugo na si Jover ay isang alipin ng hustisya sa buong buhay niya. Sa pagtupad sa batas, hindi tinatalakay ni Jover kung tama siya o mali. Nagpakamatay si Jover at pinalaya si Jean Voljean.

Ang pagtatapos ng nobela ay hindi malinaw na nagpapatunay sa tagumpay at pagkakaroon ng banal na hustisya. Ang banal na hustisya ay umiiral lamang nang perpekto. Namatay si Jover sa pagliligtas kay Jean Voljean, ngunit hindi ito nakapagpapasaya kay Jean Voljean. Nalikha ang kaligayahan nina Kazeta at Marios, siya ay iniwan ng mga ito. Bago lamang siya mamatay ay malalaman nila ang lahat ng mga gawain ng taong ito. Sina Jean Voljean at Jover ay mga kakaibang pigura, na binuo sa prinsipyo ng kaibahan. Ang isang taong itinuturing na isang mapanganib na kriminal ay lumalabas na isang marangal na tao. Ang sinumang namumuhay sa buong buhay niya ayon sa batas ay isang kriminal. Pareho sa mga karakter na ito ay nakakaranas ng moral breakdown.

ʼʼAng Lalaking Tumatawaʼʼ

Niresolba ng may-akda ang mga problemang nag-aalala sa kanya sa pinaka-pangkalahatang anyo, na makikita sa mga pangalan na ibinibigay niya sa mga tauhan. Ang isang tao ay tinatawag na Ursus - isang oso, ngunit ang isang lobo ay tinatawag na Homo (tao). Ang mga pangyayari sa nobela ay nagpapatunay sa bisa ng mga pangalang ito.

Ang romantikong pagnanais para sa mga kakaiba ay ipinahayag sa paglalarawan ng parehong mga kaugalian ng Inglatera ng nakalipas na mga siglo, tulad ng sa kuwento ng mga aksyon ng tinatawag na comprachicos, na pinutol ang mga bata sa Middle Ages upang mapasaya nila ang publiko sa isang booth.

ʼʼ93ʼʼ (1874)

Ang huling nobela. Dedicated mga trahedya na pangyayari Rebolusyong Pranses. Sa salin sa Ruso, ang salitang ʼʼyearʼʼ ay lumabas sa pamagat, ngunit para sa Pranses ang numerong 9

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo - konsepto at uri. Pag-uuri at tampok ng kategoryang "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura ng Ika-19 na Siglo" 2017, 2018.

Irina Igorevna

Mga aklat-aralin: pagbingaw ng isang litro ng ika-19 na siglo, na-edit ni E.M. Apenko.

Zarub litro ika-19 na siglo na inedit ni N.A. Solovyova. Kumuha ng mga publikasyon simula 1999

Imposibleng kunin sa ilalim ng editorship ng Ya.N. Zazorsky

Elistratov, Kolesov.

Hoffmann kahit man lang 2 fairy tales: The Golden Pot, Little Tsakhis palayaw na Zinnober, Makamundong tanawin ng pusang Murra (basahin pagkatapos ng unibersidad)

John Gordon Lord Byron: Manfried, Cain, Don Juan (o Childe Harold's Pilgrimages - sa halip na Don Juan)

Walter Scott Ivanhoe, Rob Roy

Victor Hugo: Notre Dame, Les Miserables, + isa sa mga dula ng 30s na iyong pinili (Ruy Blas)

Stendhal: Pula at itim

Balzac: Father Goriot, Gobsek, Lost Illusions.

Dickens: Olliver Twist, Dombey at Anak

Tekkiray Vanity Fair (maaari mong panoorin ang pelikula mula sa BBC)

Flaubert: Madame Bovary

Emile Zola: alinman sa 20 nobela sa seryeng Rougon Maccare (mas mahusay na The Rougon Career).

Romantisismo, 19th century Realism, Naturalism

Ang mga phenomena ng ika-19 na siglo ay kinabibilangan ng mga akdang isinulat sa pagitan ng 1789 (Great French Revolution) at 1870 (Paris Commune). Pagkatapos ng anumang rebolusyon, ang mga kapansin-pansing pagbabago ay nagaganap sa sining, pagbabago sa ideolohikal at pilosopikal na pananaw.

Nagsisimula panahon ng takot kay Jacobin.

1792 Setyembre 22, ang post-rebolusyonaryong anarkiya ay pinalitan ng unang republika, na umiiral hanggang Mayo 18, 1804. Sa loob ng unang rep, isang panahon ang inilalaan direktoryo mula Nobyembre 1795 hanggang Nobyembre 1799, nang ang pinakamataas na kapangyarihan ng estado ay ginamit ng 5 mga direktor. Natapos noong Nobyembre 9, 1799 - pagkahulog ng direktoryo. Si Bonaparte ay nagsagawa ng isang kudeta, nagtatag ng isang diktadura ng isang tao at nagpahayag ng kanyang sarili na konsul. Pagkatapos nito, maging ang kalendaryo ay sumailalim sa mga pagbabago. Nilikha ng 10 buwan. Ayon sa kalendaryo ng rebolusyon, ang rebolusyon ay ang ika-18 Brumaire ng ika-8 taon ng republika.

1799-1804 - panahon ng konsulado

1804-1814 panahon ng unang imperyo. Si Napoleon ay ipinatapon sa Elba

1815-1830 - panahon ng panunumbalik. Sa England mayroon ding panahon ng pagpapanumbalik 1660-1689.

Sa panahong ito, si Louis 18 at Charles 10 ang namuno Ito ang mga kapatid ng pinatay na haring si Louis 16. Si Louis 17 ay itiniwalag sa kanyang mga magulang at hindi malinaw kung ano ang nangyari sa kanya.

Hunyo 18, 1815 Labanan sa Waterloo. Nakatakas si Napoleon mula sa Elba, nagtipon ng hukbo at sinubukang mabawi ang kapangyarihan. Ibinalik sa loob ng 100 araw. Pagkatapos ay ipinadala sila sa St. Helena Island.

1830 taon ng Rebolusyong Hulyo. Bilang resulta ng 1830-1848, ito ay itinatag sa France Hulyo Monarkiya rehimen. Konstitusyonal na monarkiya. Si Louis Philippe (Duke of Orleans) ay nasa trono.

2 Dis 1851 kudeta. Ang pamangkin ni Napoleon na si Napoleon ay dumating sa kapangyarihan. Noong 1852 idineklara niya ang kanyang sarili bilang Emperador Napoleon 3. Si Napoleon 2 ay sumama sa kanyang ina sa kanyang tinubuang-bayan sa Austria at nanirahan bilang mga pribadong indibidwal. Hanggang 1870 nagkaroon ng pangalawang imperyo.

4th set 1870 Ang France ay nasangkot sa isang digmaan sa Prussia, ang pagbagsak ng Napoleon 3, ang pagkawala ng Alsace at Lorraine, ang pagtatatag ng ikatlong republika. Hanggang 1940.

Simula ng ika-19 na siglo - mga romantikong Aleman. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang isang natatanging bansa. Ang eksepsyonalismo ay binigyang kahulugan bilang isang katangian ng bawat bansa. At sa 20, nagsimulang bigyang-kahulugan ang pagiging eksklusibo bilang isang priyoridad.

Georg Wölfflin: bawat makasaysayang panahon sa kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang istilo. Kung baroque, pagkatapos ay ang buong litro ng baroque. Ngunit hindi iyon totoo. Sa buong ika-19 na siglo, umiral ang iba't ibang lit system. Ang Romantisismo ay tinukoy bilang ang sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang mga nobela sa diwa ng pagiging totoo ng panahon ng kaliwanagan.

Ang romantikismo ay lumitaw hanggang sa 70s. tapos nagsimula na kaming mag-usap neo-romantisismo. Ang bayani ay inilagay sa isang kakaibang setting at naging isang bayani ng pakikipagsapalaran.

Nang lumitaw ang naturalismo, lumitaw ang problema sa kahulugan nito;

Sa Italya, ang romantikong litro ay lumitaw lamang noong 1890s.

ROMANTISMO

Ito ay isang kilusan na naging isang ideolohikal na reaksyon sa mga kaganapan ng Great Revolution. Ang Romantisismo ay nagpakita ng sarili sa medisina at jurisprudence (inalis ni Napoleon ang batas ng Roma at ipinakilala ang Napoleonic Code). SA ang batayan ng romantikismo ay ang pagtanggi sa mga ideya ng kaliwanagan. Inihanda ng mga Pranses na tagapagturo ang mga tao para sa rebolusyon. Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ng pagbagsak ng monarkiya, isang ginintuang edad ay magsisimula. Sa panahon ng Jacobin Terror, ang Europa ay nakaranas ng pagkabigo sa Enlightenment.

Mga sistema ng kaalaman sa mundo sa panahon ng Enlightenment: rational, sensationalism. Hindi ito itinatanggi ng mga romantiko, ngunit i-highlight ito sa kanilang mga paraan ng pag-unawa sa mundo. imahinasyon

Sa mga pantasya maaari kang maging mas malapit sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga bagay kaysa sa pamamagitan ng pag-iipon ng pandama na karanasan at makatwirang pag-unawa sa mga resulta nito. Ang kulto ng classicist art at neoclassical imitation of antiquity (enlightenment) ay napapailalim sa romanticism, dahil ginagaya natin ang parehong bagay (antiquity)., Gustong iangat ng mga romantiko ang kanilang sarili, pambansang kulay, sa isang ganap. Darating ang mga pambansang mithiin. Nagsisimula ang mga romantikong mag-aral ng katutubong telebisyon at subukang makuha ang diwa ng bansa sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga katutubong awit at kuwento.

Interesado sa pambansang kasaysayan. Kasalukuyan. tema ng sarili at ng iba interaksyon ng mga kultura

. Makasaysayang paksa mula sa pambansang nakaraan, pambansang alamat. Ang ideya ng pagiging eksklusibo ng makasaysayang landas ng isang hiwalay na bansa ay ipinanganak.

Tinanggihan ng Romantics ang mismong ideya ng typification ng personalidad. Para sa kanila, ang bawat tao ay isang natatanging tao. Ang tao bilang isang microcosm. Ang ideyang ito ay nagbibigay ng konsepto ng lit hero of the Romantic era., Ito ay isang pambihirang tao na sumasalungat sa mundo dahil sa kanyang sariling pagiging eksklusibo at ang kasamaan ng mundo mismo. Ang isang tao ay hindi tinutukoy ng kanyang panlipunang kapaligiran ang bayani ay sa halip ay asosyal, na sumasalungat sa kanyang sarili sa mundo. Larawan ng mga titanic na personalidad., Paboritong bayani, Titan Prometheus- Salungatan.

sa pagitan ng indibidwal at lipunan.

Pagkatapos ng 30 Taong Digmaan noong 1618-1648, bumagsak ang Banal na Imperyong Romano ng bansang Aleman. (unang Reich). Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mayroong 320 dwarf states kasama ang higanteng Prussia.

1806 na isinumite kay Napoleon. Tinanggap ng mga Aleman ang Pranses. Noong 1808, inihayag ni Napoleon ang compulsory conscription sa hukbo sa sinasakop na mga teritoryo ng Aleman, pagkatapos ay nagsimula ang muling pag-iisip ng mga saloobin sa France. Nagpasya sila na hindi sila tulad ng mga Pranses. Ang pag-aaral ng pambansang nakaraan, alamat, mga kanta, ay nagsisimula sa isang pare-parehong pagpuna sa mga lumang ideyang aesthetic.

Sa kasaysayan ng romantikong Aleman, tatlong panahon ang maaaring makilala, na iniuugnay ang mga ito sa mga aktibidad ng tatlong maimpluwensyang grupo.

Operasyon Jensky tabo mga romantiko.

Umiiral sa ikalawang kalahati ng 1790s, inilathala ng mga romantiko ang magasing "Attenaeus", inilathala ang kanilang mga gawang masining at mga artikulo sa programa. Mga aktibidad tabo Heidelberg

mga romantiko. 1806-1809. Ang aktibidad ng pagtitipon, pagkolekta ng mga alamat sa pagtatangkang maunawaan ang diwa ng bansa ay katangian. Ginamit nila ang kanilang mga gawa upang itaguyod ang mga ideyang pampulitika at aesthetic

bilog ng Berlin

mga romantiko. 1809. Ang mga Heidelberger ay lumipat sa Berlin at inilathala sa Berlin almanac na "Mus".

Si Wilhelm Hauff at Hoffmann ay lumikha ng kanilang sariling konsepto ng romanticism, bumuo ng kanilang sariling mga aesthetics sa TV at subukang isama ito sa kanilang mga gawa. JANA ROMANTIC CIRCLE Nabuo noong kalagitnaan ng 1790s at umiral hanggang 1800. Paglalathala ng magasin Athenaeum , na naging tagapagsalita ng romantikong ideolohiya at ang mga publikasyon ay naglatag ng mga pundasyon para sa estetika ng romantikong kilusan. Mga Kinatawan - magkapatid na Schlegel

(Agosto Wilhelm 1767-1845, Friedrich 1772-1829), Novalis(pseudonym, isinalin bilang pioneer, cylinnich. Pangalan - Friedrich von Hardenberg) 1772-1801 Teoretikal na mga ideya. Ang pangunahing teorista ay si Friedrich Schlegel. Muli niyang binalangkas ang mga aesthetics ng romanticism sa magazine na Athenaeum at sa almanac Lyceum. Tapos lumabas yung libro Mga fragment ". Nag-aalok ng magkakaibang mga kaisipan na dapat nating maunawaan, pagsamahin at. Hindi ka maaaring umasa sa mga sample. Ang isang tao ay isang mundo sa kanyang sarili, ang kayamanan ng kanyang espiritu ay hindi mauubos. Ang walang katapusang pagtuklas ng mga bagong bagay sa tao ay posible. Ganun din sa lipunan. Walang mga nakapirming katotohanan. Mula dito ay sumusunod ang ideya ng kawalan ng ganap na katotohanan, ng kawalan ng katiyakan ng lahat ng pangwakas. Ang kamalayan sa pagbabago ng lahat ng bagay ay humahantong sa Schlegel na lumikha mga turo sa romantikong irony. Ang kabalintunaan ay isang katangian ng saloobin ng may-akda sa kanyang gawa. Alam ng may-akda ang imposibilidad ng isang kumpletong pahayag na laging may natitira. Kadalasan ang mga romantiko, na sumusunod sa konseptong ito, ay nagdurusa sa hindi pagkakasundo sa kamalayan, na napagtatanto na ang panaginip at katotohanan ay hindi pinagsamang mga kategorya. Ang kamalayan sa agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang pinagmumulan ng isang ironic na saloobin sa mga imahe ng trabaho ng isang tao.

Itinaas ni Schlegel ang tanong na ang mga nagpapahayag na kapangyarihan ng nobela ay kapareho ng sa drama, dahil ang object ng imahe ay pareho. Iba-iba lamang ang paraan ng pagpapahayag ng ideya ng manunulat. Ang nobelista ay nagsasalaysay, at ang manunulat ng dula ay naglalarawan.

Pagbubukas historikal na diskarte sa kultura. Mayroon ding patuloy na paggalaw sa kultura. Ang mundo ay hindi isang sistema, ngunit kasaysayan.

Ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa bago.

Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig para sa mistisismo (isang reaksyon sa rasyonalismo ng paliwanag), upang malampasan ang mga hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, upang tumingin sa kabila ng abot-tanaw. Nagpapakita sila ng malaking interes sa motibo ng mga panaginip. Inihahambing nila ang pagtulog sa kamatayan at sa estado kapag ang katwiran ay tumigil sa pagpigil sa imahinasyon. Ang mga motif ng gabi, kamatayan at pagtulog ang naging nangungunang sa TV ni Novalis. Opisyal na sana siya sa Unibersidad ng Jena, mula siya sa matandang pamilya, ngunit mahirap siya, kaya hindi siya nakapag-propose kay Sophia. Nag-ipon siya ng pera, at nang magdesisyon siyang mag-propose, huli na pala siya. Nagkasakit siya sa pagkonsumo at namatay. Kaya't ang kanyang interes sa gabi, kapag ang pangitain ay walang silbi, ngunit sa gabi ang hindi kilalang mga channel ng kaluluwa ay bukas, ang isip ay natutulog at ang imahinasyon, pinalaya, ay tumutulong upang lumikha ng isang mundo kung saan ang imposible ay posible. Sumulat siya ng isang serye ng mga tula sa paksang ito: " Mga himno ng gabi"1800. Ang gabi ay isang paraan ng pag-unawa sa metapisiko ng isang tao. Isa pang cycle" Espirituwal na mga kanta"1799-1800. Ang pagnanais na lumayo sa tradisyunal na pamamaraan ng patula. Sumulat libreng taludtod. Ang ritmo at tula ay nagbibigay-katwiran sa tula, ngunit kailangan niyang makamit ang isang malayang daloy ng mga salita.

nobela " Heinrich von Ofterdingen". Ang aksyon ay nagaganap sa pagliko ng ika-12-13 siglo. Ang bayani ay isang tunay na tao. Siya ay binanggit sa mga salaysay bilang isang taong nakipagkumpitensya sa paligsahan ng Minnesingers (sila ay kumanta ng mga awit ng pag-ibig). Isinulat sa kanya ni Novalis ang Ang parehong kapalaran na siya mismo ay namatay ang kanyang minamahal, at kailangan niyang makahanap ng isang asul na bulaklak upang mapaglabanan ang hangganan at marangal na layunin at patuloy na nagsisikap na makamit kahit na nauunawaan niya ang kabuluhan ng kanyang mga pagsisikap.

HEIDELBERG CIRCLE OF ROMANTICS 1806-1809

Ang mga kalahok ay kaakibat ng Heidelbuniversität. Achim von Arnim 1781-183, Clemens Brentano 1778-1843, Mga kapatid na Grimm( Jacob 1785-1863, Wilhelm 1786-1859).

Idealisasyon ng Middle Ages.

Mga Dahilan - ang Middle Ages - ang panahon ng pambansang pagkakaisa ng mga Germans (Holy Roman Imp German nation).

Propaganda para sa pangangailangang buhayin ang Reich.

Ang Alemanya ay nakaranas ng pagbuo - ito ang pinagmumulan ng mga kaguluhan. Dapat tayong bumalik sa Katolisismo. Kritiko sa Repormang Relihiyon. Ang ideya ng pagiging natatangi ng mga Aleman bilang isang bansa. Upang patunayan ang pambansang natatangi, itinakda nila ang gawain ng pagkolekta ng mga sample ng katutubong pandiwang sining. Ang kanilang koleksyon-"

Mga fairy tale ng mga bata at pamilya "1812-1815. May mga kwento din na higit na nagpapaalala sa mga maikling kwento" Ang kwento ng matalinong Elsa

". Baka walang magic doon. Sina Von Arnim at Brentano ay kilala bilang mga kolektor ng mga awiting bayan. Ang kanilang trabaho ay nai-publish 1805-180..", Ang magic horn ng batang lalaki, ". Kasama ang mga awit ng mga palaboy, mga sinaunang makata sa medieval, pinroseso at isinalin sa modernong wika. Von Arnim. nobela "

Kahirapan

kayamanan

alak at pagsisisi ni Countess Dolores 1776-1822 Kinuha niya ang pangatlong pangalan mula kay Mozart dahil mahal niya ang pangalan. Ipinanganak sa Köninksberg (Kaliningrad) sa isang pamilya ng mga abogado. At gusto niyang maging isang musikero. Ang tema ng musika ay tumatakbo sa lahat ng kanyang TV. Naging abogado. Nakatanggap ng assignment sa Warsaw. Ngunit noong 1806 ay pumasok si Napoleon sa Warsaw. Ang karera ni Hoffmann bilang isang abogado ay tapos na, dahil nag-aral siya ng batas ng Roma, at ipinakilala ni Napoleon ang bagong batas. Ngunit siya ay may asawa na, kailangan niyang pakainin ang kanyang anak na babae. Pumunta siya sa Berlin at nagpasyang subukang maghanapbuhay mula sa musika. Nagbigay ng mga aralin, nakaayos. Noong 1808 inalok siya ng posisyon ng konduktor sa teatro sa Bamberg. Noong mga panahong iyon, 2 opera ang itinanghal. Alinman sa isang French tragic mythological plot o isang Italian opera buffa. Gusto kong magsagawa ng reporma tulad ng ginawa ni Lessing sa drama. Sinulat ni Hoffmann ang opera " Undine"batay sa kuwento. Ito ay isang tagumpay, ngunit ang impresario ay hindi nais na magtanghal ng mga opera sa isang pambansang tema sa hinaharap. Noong 1813, si Hoffmann ay lumipat sa Leipzig. Siya ay nakakuha ng trabaho bilang isang bandmaster sa teatro. Siya ay nagtrabaho sa dalawang lugar: sa Leipzig at Dresden, doon din, nais niyang magsagawa ng isang reporma at siya ay natanggal sa kanyang reputasyon para sa hindi pagpaparaya. Ang Ministri ng Hustisya ay nagkaroon ng maraming oras, at mula 1809 ay patuloy siyang nai-publish sa pangkalahatang pahayagan, na inilathala sa Leipzig ang kanyang unang itch ay lumitaw noong 1809 ". Cavalier Gluck". Subtitle: "Memories of 1809". Inilarawan ang Berlin sa panahon ng Napoleonic wars, ang continental blockade. Hindi dumating ang mga kolonyal na kalakal. Walang pambansang inumin, kape. Ang musikero na si Gluck ay bumangon mula sa mga patay. Ang gawain ay ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng nakaraan (ang perpektong mundo ng musika) at ng kasalukuyan (burghers) Ganito unang dumating si Hoffman sa ideya ng dalawang mundo: hinati niya ang mga bayani sa mga mahilig o musikero (positibong bayani) at simpleng mabubuting tao (ordinaryong tao. ).

Maraming atensyon ang ibinayad sa musika. Ang ideya na ang mga numero ay namumuno sa mundo ay nag-ugat sa isipan ng mga Europeo, dahil ito ay itinuturing na isang matematikal na sining mula noong Antiquity. Ang idealidad ng musika sa pang-unawa ng mga romantiko.

Pagkatapos ng 1814, nagpatuloy si Hoffmann sa paggawa ng musika. Alinman ay nagtatrabaho siya ng part-time bilang isang guro ng musika o nakikibahagi sa mga aktibidad sa panitikan.

Dalawang volume na koleksyon " Mga pantasya sa paraan ni Callot. Mga dahon mula sa talaarawan ng isang mahilig sa paglalakbay". Na-publish noong 1814 at kasama noong 1815" gintong palayok"1814. Lumitaw ang kathang-isip na kompositor na si Johannes Kreisler. Ilang sanaysay ang inialay sa kanya" The Muse of Suffering ni Kapellmeister Johannes Kreisler", "Sa musika- Johannes Kreisler poetry club", "Sertipiko ni Johannes Kreisler".

1815 nobela" Mga Elixir ni Satanas", 1816 "Ang Nutcracker at ang Mouse King"1817 koleksyon ng mga maikling kwento" Pag-aaral sa gabi" - hindi nanatiling walang malasakit sa mga ideya ng mga romantikong Jena. Ang gabi ay ang oras ng pagpapalaya ng mga pantasya. Koleksyon ng mga maikling kwento " Mga kapatid na serapion"1819-1821. Dito na naman pumapasok ang Nutcracker" Kumpetisyon sa pag-awit". Binubuo ng novella ang mga motif na nakapaloob sa Heinrich von Ofterding ni Novalis, at sa kabilang banda, tinutugunan ang tema ng Middle Ages bilang isang perpektong magkatugmang mundo.

1819 na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon " Mga maliliit na Tsakhe"

nobela " Ang pang-araw-araw na tanawin ng pusang Murr, kasama ng mga fragment ng talambuhay ng bandmaster na si Johannes Kreisler, aksidenteng nakaligtas sa mga sheet ng basurang papel". Ang unang volume noong 1819, ang pangalawa noong 1821.

fairy tale" gintong palayok". Ang konsepto ng dalawahang mundo, na katangian ng lahat ng TV ni Hoffmann, ay naisasakatuparan, na bumalik sa pilosopiya ni Plato (mayroong mundo ng mga ideya at mundo ng mga bagay, ang mga bagay ay isang maputlang pagmuni-muni ng magagandang ideya). Para kay Hoffmann, ang mundo ng mga ideya ay isang mundo ng fairy-tale fiction, musika at walang hangganang imahinasyon, isang mundo kung saan ang lahat ay maganda, ngunit ang mundong ito ay may likas na elitista, at hanggang ngayon ang bawat tao ay binibigyan ng pagkakataon na maunawaan. Ang kagandahan ng mundong ito ay naiintindihan lamang ng mga bayani na tinawag ni Hoffman na mga musikero Ang estudyanteng si Anselm, na nasa isang sangang-daan sa pagitan ng dalawang mundo ay dapat niyang piliin si Veronica (isang magaling lang) o Serpentina (isang mahiwagang ahas na babae) bilang kanyang nobya , ang kanyang dating yaya, na sa kanyang mahiwagang anyo ay lumabas na ang masamang mangkukulam na si Frau Rauerin ay nais lamang ni Veronica na tagumpay mula sa buhay ang nakikita ng binata sa kanyang paligid. Napansin ko si Serpentina, anak ni Salamander. Gumaganap siya bilang isang katamtamang archivist na si Linghorst, kung saan pana-panahong nagtatrabaho si Anselm ng part-time. Nagpakasal sila at pumunta sa Atlantis. Nakatanggap sila ng isang palayok ng ginto para sa kanilang kasal. Ang ilan ay nagsasabi na ang mga bayani ay sumanib sa mundo ng kagandahan, at ang palayok ay isang gawa ng sining. Ang iba ay nagsasabi na ito ay hindi isang gawa ng sining, ngunit isang fetish object. Konklusyon: ang mga kabataan ay hindi kailanman malulusaw sa kaharian ng mga pangarap, dahil ang gintong palayok ay palaging magsisilbing paalala ng mundo ng simpleng mabubuting tao.

Bago para sa fairy tale: 1) lokasyon. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay naganap sa Dresden. Ito ay isang fairy tale mula sa mga bagong panahon. Pagtanggi na sundin ang mga pamantayang ipinataw ng lipunan. 2) panlabas na komposisyon. Hinahati ito ni Hoffmann sa 12 bahagi, ang bawat isa ay tinatawag pagpupuyat(pagpupuyat sa gabi). Ang salaysay ay patuloy na tumatalon mula sa mundo ng katotohanan patungo sa mundo ng pantasya.

Kuwento" Mga maliliit na Tsakhe". Ang aksyon ay nagaganap sa fairy-tale na bansa ng Kerepes. Idineklara ng hari ang edukasyon sa bansa at ipinagbabawal ang mahika. At maraming wizard ang nanirahan doon. Ang pangunahing bayani ay ang estudyanteng si Baltosar. Siya ay umibig kay Candida, ang anak ni Propesor. Mosh-Terpin Ngunit lumilitaw siya sa unibersidad bagong estudyante Maliit na Tsakhes, binansagang Zinnober. Siya ang naging unang estudyante, at pagkatapos ay ang pinakamakapangyarihang ministro, si G. Zinnober. Hindi nararapat na inaalis niya ang mga talento ng lahat. Ang lahat ng mga talento ay iniuugnay sa kanya, at ang mga mahuhusay na tao ay iniuugnay sa mga katangian ng Tsakhes. Nainlove si Candida sa kanya. Nagsagawa ng kudeta si Balthozar, pinatalsik si Tsakhes at pinilit na makita ng lahat ang kanyang tunay na mukha. Ang lahat ng mga tao ay bulag, at ang lahat ng ito ay kasalanan ng butihing diwata, na naawa sa babaeng magsasaka na si Lisa dahil ang kanyang maliit na anak na si Tsakhes ay hindi masaya, pangit at hindi maunlad. Nagtanim siya ng 3 maapoy na buhok sa kanyang buhok. Sinusubukang ipakita ni Hoffman na sa mundo ang salungatan sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama ay maaaring maging mas kumplikado kaysa sa magagandang lumang fairy tale. Una, sa Little Tsakhes ang pwersa ng kabutihan ay hindi kumikilos bilang nagkakaisang prente. Si Balthozar ay walang permanenteng mahiwagang katulong. Mayroon lamang isang tagapayo, ang salamangkero na si Prosper Alpanus, na ibinunyag sa binata ang sikreto ng maliliit na Tsakhes, ngunit ayaw siyang tulungan. Siya ay nakatali sa mga batas.

"pananaw sa buhay... " Mga Paksa: 1) ang trahedya ng artist-musician sa modernong mundo. 2) pagpuna sa realidad ng lipunan sa pamamagitan ng mga fairy tale. 3) kakatuwa sa paglalarawan ng mga larawan ng simpleng mabubuting tao. 4) ang tema ng kalikasan, nakikiramay sa tao at puno ng musika.

ENGLISH ROMANTISMO

Medyo tapat na saloobin sa pamana ng Panahon ng Enlightenment. Pinangangalagaan nila ang kanilang sariling kultural na pamana.

Chronicles of England, Ireland at Scotland ni Raphael Holinchet. Umasa sa kanila si Shakespeare.

Geoffrey ng Monmood "History of the British Kings" 11.. Naroon si Haring Leir at ang kanyang anak na si Cordeila.

Ang pangunahing natatangi ng English Romanticism ay bumaba sa katotohanan na hindi nito sinisira ang mga ugnayan sa pambansang pamana ng mga nakaraang panahon.

Itinuring ni Walter Scott ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng tagapagturo na si Fielding.

Mahal ni Lord Byron ang Ingles na klasikong makata at tagapagturo na si Alexander Pope.

Hindi na kailangang maghanda ng isang rebolusyon sa England. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1689, ang bourgeoisie ay naluklok sa kapangyarihan. Katamtaman ang enlightenment sa Ingles. At ang kanyang pagtanggi ay hindi rin partikular na radikal.

Pagtitiyak sa pagbuo ng mga motif ng alamat. Ginamit ng British sa kanilang pagkamalikhain hindi lamang ang mga motif ng pambansang alamat, kundi pati na rin ang mga motif ng alamat ng ibang mga bansa. Spain, Greece, Arab, India. Sinimulan nilang bigyang-pansin ang pamana ng Celtic. Mga koleksyon ng mga pambansang awit. Lumitaw ang mga koleksyon ng mga Scottish, Welsh, at Irish na kanta. Ang pinakasikat na edisyon ng "Irish Melodies" ni Thomas More. Isinalin ni Ivan Kozlov ang kantang "Evening Bells" mula doon. Sumulat si More sa isang tala na ito ang mga kampana ng St. Petersburg. Nai-publish 1808-1833 sa 10 notebook. Nakatakda ang lyrics sa Irish folk music.

Ang alamat ng British ay nagbigay ng katiyakan ng matalinghagang sistema kapag ito ay batay sa mga kuwentong-bayan. Makakakilala ka ng mga duwende at diwata. Ang mga sirena ay lumitaw mula sa mga engkanto ni Andersen noong dekada 70 ng ika-19 na siglo. May mga sirena at sirena. May merman sila na parang usa. Natakot ako sa sangay ng elderberry. Parang sirena lang.

paaralan ng Ozernaya William Wordsword (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Southey noong 1813, pagkatapos Wordsword noong 1843 ay ginawaran ng ilang uri ng parangal. Sila mismo ay tinanggihan ang pagkakaroon ng paaralan at nagtalo na ang bawat isa ay sumusunod sa kanilang sariling personal, natatanging pananaw sa mga gawain ng pagkamalikhain sa panitikan. Ngunit ang kanilang TV ay konektado sa lake district sa hilagang-kanluran. Naging malapit sila sa batayan ng mga karaniwang ideya sa pulitika. Noong kabataan niya ay tinanggap nila ang Rebolusyong Pranses, pinangarap din nila ito sa Inglatera, at nagpunta pa nga si Wordsword sa France para personal na naroroon “sa pagsilang ng isang bagong mundo.” Pagdating sa France, nakita ko ang rebolusyon ng terorismo. Lumilitaw ang guillotine sa mga lansangan ng Paris. Pinutol ng matatandang babae ang buhok mula sa pinutol na ulo. Napagpasyahan kong hindi mailigtas ng rebolusyon ang mundo. Iminungkahi niya na lumikha ng isang perpektong komunidad, nilulutas ang lahat ng mga problema nang sama-sama. Napagpasyahan naming simulan ang paggamit ng mga akdang pampanitikan upang kumita ng pera para sa pagpapatupad ng proyekto. 24 na kabataang mag-asawa ang pupunta sa bagong mundo at ilatag ang pundasyon ng komunidad na "Pantisocracy" (kapangyarihan ng lahat). Ang pangunahing resulta ay ang litro ay nakatanggap ng mga makata. Dumating ang katanyagan noong 1798 nang ilathala ng Wordsword at Colbridge ang koleksyon " Mga liriko na balada"Noong 1800, ang pangalawang edisyon ng libro ay nai-publish na may paunang salita ng Wordsword, na naging unang pagtatanghal ng mga romantikong ideya (manifesto).

Mga kinakailangan:

Pagpapalawak ng globo ng kung ano ang inilalarawan.

Dapat ilarawan ng tula hindi lamang ang mga kabayanihan, kundi pati na rin ang pang-araw-araw na buhay.

Iniuugnay nila ang kanilang ideyal sa pagiging simple sa kanayunan at nagmumungkahi na bumuo ng isang tema sa kanayunan sa tula, na nakikita ang mga mapagkukunan ng tunay na moralidad sa buhay sa kanayunan. Nananawagan din sila para sa kalayaan ng pagkamalikhain at ipinahayag ang kulto ni Shakespeare, isang pambansang henyo, mula sa mga halimbawa ng mga gawa na dapat matutunan ng kasalukuyang henerasyon ng mga manunulat. Nag-ambag sa pag-unlad ng modernong pag-aaral ng Shakespearean.

Pinag-aralan ni Coleridge ang mga soneto at nagtanong ng tanong ni Shakespeare. Sa Shakespeare, 126 sonnets ay nakatuon sa maliwanag na mata na kaibigan, at hanggang 154 ang lumuwalhati sa maitim na ginang.) 126 hindi natapos. Ito ang dibisyon ni Thorpe, na ipinangalan sa unang publisher."Ang bayani ay isang batang mandaragat na hindi sinasadyang napunta sa hukbong-dagat. Kinailangan niyang iwan ang kanyang batang asawa sa bahay sa loob ng 10 taon. Umaasa siyang makakuha ng pera. Ngunit nang isulat siya sa pampang, siya ay nalinlang. Lahat ng pag-asa ay nasira. . Sa gabi siya ay gumawa ng isang krimen, pumatay ng isang random na dumadaan upang angkinin ang mga ito wallet Ang paghihirap ay nagiging mas kakila-kilabot dahil ang pagpatay ay ginawa sa walang kabuluhan Ang medieval tradisyon ay nabuhay kapag ang kriminal ay pinatalsik mula sa buhay ng lipunan .

Inilagay ni Coleridge ang kanyang bayani sa mandaragat sa isang ballad" Ang Rime ng Sinaunang Marino"sa isang mas kakaibang setting. Ang balad ay may istraktura ng frame. Ang pagpupulong ng isang matandang mandaragat na may maapoy na tingin at isang binata na tinawag na panauhin sa kasal. Ang matanda ay nagsimulang magtapat sa kanya. Ang isiningit na salaysay ay naglalarawan ng mga pakikipagsapalaran ng isang mandaragat sa kanyang kabataan Isang araw, tulad noon, pinatay niya ang isang albatross sa pamamagitan ng isang palaso, kung saan ang mga mandaragat ay naging magkaibigan bangkay ng isang albatross ay ibinitin sa kanyang leeg Pagkatapos siya ay naiwang nag-iisa, nang ang lahat ng kanyang mga kasamahan ay nakita niya ang maling akala kung paano ang buhay at kamatayan ay nakatakdang mamatay sa buhay ang baybayin. Ngunit wala na ang kanyang dating buhay.

Binabago ni Coleridge ang dami ng mga saknong at sukat sa kabuuan ng tula. Para sa Ingles, ang karaniwang metro ay iambic pentameter. Nang bumuo siya ng isang tetrameter, isang pakiramdam ng kalunos-lunos na pag-igting ang lumitaw.

Lumayo si Southey sa mga taong katulad ng pag-iisip matapos ang pagkabigo ng kanilang proyekto. Siya ay naakit ng Gothic. Nakuha ni Zhukovsky ang pansin sa kanya at isinalin siya.

"Balad" Bishop Gatton"tungkol sa isang matigas ang pusong ministro ng simbahan na, na hinahamak ang mga tradisyon, ang mga batas ng awa at pagmamahal sa kapwa, ay naging sanhi ng pagdurusa ng mga tao. Sa isang taon ng gutom, ang mga gutom na magsasaka ay lumapit sa kanya upang humingi ng butil. Siya ay tumanggi, at nang magsawa na siya, inutusan niyang buksan ang mga pintuan ng kamalig at nagsimulang sumugod ang mga tao doon, at ang obispo ay nakaramdam ng pagkasuklam, "mga daga na nagugutom!" nilunod ang sarili.

Iba pang mga ballad: " Reyna Urraca at5 martir o isang bagay, kung paano nakasakay ang isang matandang babae at kung sino ang nakaupo sa likuran niya".

tula" Talaba the Destroyer"1801 batay sa alamat ng Middle Eastern," Panunumpa ng Kezama"1810 mula sa Indian epic motifs.

Noong 1813, natanggap ni Southey ang pamagat ng poet laureate, at ang taong tumatanggap nito ay obligadong tumugon sa lahat ng mga kaganapan sa buhay ng bansa at ang pamilya ng hari. At nagkaroon siya ng 13 anak. tula" Madoc"Ang sibilisasyong Mayan Indian ay nakakuha lamang ng kadakilaan dahil ang prinsipe ng Welsh na si Madoc, dahil sa mga pangyayari ng kapalaran, ay napilitang pumunta sa bagong mundo. At siya ay naging konduktor ng sibilisasyon sa paganong mundo ng India.

GEORGE GORDON LORD BYRON 1788-1824

Ginugol niya ang mga unang taon ng kanyang buhay sa Scotland, una sa kanayunan, pagkatapos mula sa edad na 6 ay nanirahan siya sa Oberdeen. Ang kanyang mga magulang ay naghiwalay noong siya ay 4 na taong gulang, siya ay pinalaki ng kanyang ina, at namuhay ng mahirap. Sa edad na 10, minana niya ang titulo ng panginoon mula sa kanyang tiyuhin, at kasama ng titulo, ang Newstead estate sa paligid ng Nottingham ay ipinasa sa kanya. Sa pag-abot sa edad na 21, kinailangan siyang maging miyembro ng Lords of the House of Parliament. Sinimulan siyang ihanda ng kanyang ina para sa isang karera sa politika. Una siyang nag-aral sa saradong aristokratikong paaralan ng Harrow, pagkatapos ay kumuha ng mga kurso sa Oxford, at natapos ang kanyang pag-aaral sa isang paglalakbay sa Europa. 1809-1811. Nakapunta na sa Spain, Portugal, Greece, Turkey. Sinasalamin sa pagkamalikhain. Ang pinakamahalagang disiplina ay retorika. Sa mga lumang paaralang Ingles, ang sining ng mahusay na pagsasalita ay ipinapalagay ang kakayahang magsulat ng tula. Noong 1804 naging malinaw na mayroon siyang talento. Sinimulan siyang hikayatin ng mga kaibigan na i-publish ang kanyang mga tula. Ngunit noong 1806 ay naglathala siya ng dalawang koleksyon. " Mga tula para sa iba't ibang okasyon"At" Lumilipad na sketch"Parehong lumabas nang hindi nagpapakilala. Sila ay isang kritikal na tagumpay. Noong 1807 naglathala sila ng isang koleksyon" Mga oras ng paglilibang"sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Lumilitaw ang isang mapangwasak na artikulo sa isang kagalang-galang na magasin. Siya ay inakusahan ng eclecticism at kawalan ng malinaw na mga alituntunin. Sinasabi nila na ang batang panginoon ay tinatrato ang mga tula nang may paghamak (tulad ng makikita sa mga pangalan ng mga koleksyon). Sa 1808, isang koleksyon na may pamagat na " Mga tula". Noong 1809 inilathala ni Byron satirikong tula "English bards at Scottish columnists". Nasira ang ugnayan sa lahat ng magagaling na makata na kanyang kinukulit sa tulang ito.

Periodization ng mature na gawain ni Byron.

3 panahon:

1817-1823 Panahon ng Italyano.

Ang mga huling buwan ng aking buhay ay ginugol sa Greece. Kasama sila sa panahon ng Italyano (hanggang 1824).

Juvenilia- gumagana ang kabataan. Pagnilayan ang proseso ng pagiging makata. Ang aktibidad ng pang-adulto ay nagsisimula pagkatapos maglakbay sa 1811. Hindi pa rin niya iniisip ang tungkol sa isang karera bilang isang propesyonal na manunulat. Natapos ang kanyang pag-aaral, handa na para sa isang karera sa pulitika. Ang pasinaya sa larangan ng parlyamentaryo ay naging nakapipinsala at sinira ang lahat ng pag-asa para sa hinaharap. Nagsimula siyang makilahok sa isang pagpupulong ng House of Lords, noong isinasaalang-alang ng Parliament ng Britanya ang mga batas laban sa mga machine tool destroyer. Mga Luddite itinuturing ang kanilang sarili na mga tagasunod ng pinunong si Ned Lud, na nanawagan sa mga manggagawa laban sa teknikal na rearmament. Lumalaki ang kawalan ng trabaho. Parehong nagdusa ang mga makina at mga tagagawa. Ang Parliament ay gumawa ng mahihirap na batas. Inilaan ni Byron ang kanyang una at huling talumpati sa pagtatanggol sa mga Luddite. Inakusahan siyang bulag sa pulitika. Ngunit naramdaman pa rin niya ang pangangailangang magsalita. Nag-publish ng mga satirical na tula noong 1812 Ode to the Authors of the Bill Against the Machine Destroyers"(bill - bill). Inilagay ng ode si Byron na salungat sa mga piling tao sa politika. Hindi angkop na pag-usapan ang mga seryosong bagay sa tula. Pagkatapos ng 1812, ang kanyang pangunahing negosyo ay naging literary TV, na sinimulan niyang seryosohin. Sa prinsipyo, siya hindi sumulat para mag-order.

Malapit sa publisher na si John Murray. Siya ay naging kanyang ahente sa panitikan at inilathala ang lahat ng kasunod na mga gawa ni Byron.

LONDON PERIOD: cycle " Mga kwentong silangan"1813-1816 6 na gawa. Mga Tula" Gyaur", "Corsair", "Lara", "Pagkubkob sa Karimfa", "Obidosskaya nobya", " Parisina". Ang aksyon ay nagaganap pangunahin sa Greece, na nasa ilalim ng mga Turko. At sa Italya. Naghahatid ito sa entablado ng isang bagong uri ng romantikong bayani. Hindi niya tinatanggap ang mga umiiral na kondisyon, nagrerebelde laban sa mga institusyong panlipunan, nagpapabaya sa mga batas at naninirahan sa liwanag ng dalawang walang hanggang katotohanan para sa kanya Ang mga ito ay nailalarawan sa isang hindi mapigil na pagnanais para sa kalayaan at walang hanggang pag-ibig para sa isang maganda at dakilang babae. Ang mga kuwento ay palaging pira-piraso at hindi sinasabi.

Gyaur: sa Greece sa ilalim ng pamamahala ng Turko. Ang pangunahing tauhan ay walang pangalan. Status lang ang alam namin. Si Gyaur ay isang Kristiyano. Ang pamumuhay sa mga kondisyon ng mga tradisyon ng Muslim, pinababayaan sila ng bayani, dahil ang mga tradisyon ng Muslim ay para sa kanyang kalayaan at para sa kanyang kakayahang magmahal nang malaya at lantaran. Siya ay umiibig kay Leila, ang asawa ng isang nagseselos na Muslim na si Hasan, na kumilos nang mahigpit ayon sa batas ng Sharia at, pinaghihinalaan ang kanyang asawa ng pagtataksil, pinatay siya. Ang giaur ay naging isang mamamatay-tao, isang bandido at namatay bago siya namatay ay sinabi niya ang kuwento ng kanyang buhay. Ang tula ay nakabalangkas bilang isang namamatay na pag-amin, na binubuo ng mga fragment na sinabi sa panahon ng mga sulyap ng kumukupas na kamalayan.

SA Parisine Ang aksyon ay nagaganap sa medieval na Italya sa pamilya ng Marquis d'Este ay may anak sa labas, si Hugo (Hugo ay naghihirap mula sa pagiging mahina ni Hugo sa kanyang ama, ngunit ang pakiramdam ng anak ang pag-ibig ay nalason sa pag-iisip na sinira ni Marquis ang buhay ng ina ni Hugo Ang pag-ibig ay nagwagi, ngunit nagpasya si Marquis na magpakasal at pinili si Parisina, ang minamahal ni Hugo, bilang kanyang asawa, na gumanti sa damdamin ni Hugo, ngunit kinikilala siya ng Marquis at hinatulan ng kamatayan ang kanyang anak na lalaki ng pagkakataon na maghatid ng isang maalab na pananalita kung saan tinuligsa ni Hugo ang paniniil sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ikot" Mga himig ng mga Hudyo". Isinulat at inilathala noong 1813-1815 at ang tanging gawa ni Byron na isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod. Hinikayat ng sikat na tenor na si Breen ang makata na magsulat ng mga tula sa sinaunang himig, na isinagawa ng mga Hudyo bago pa man ang pagkawasak ng templo sa Jerusalem. Si Byron ay madalas na bumaling sa mga paksa ng Lumang Tipan Bagaman sa ikot ay nagsasama ng maraming mga balangkas na hindi nauugnay sa Bibliya, ang ideya ng pag-ikot ay upang luwalhatiin ang perpektong paglilingkod sa kanyang mga tao Nanata sa Diyos kung sakaling magtagumpay, kailangan niyang ialay sa Diyos kung ano ang una niyang makikilala sa kanyang pag-uwi. sa buong buhay niya). Ang paglalathala ng mga himig ng mga Judio ay nakakabigla, yamang ang mga tao ay nakaugalian na sa paggalang sa Bibliya.

"". Nagsimula ang publikasyon noong 1812. Ang unang 2 kanta ay inilimbag sa panahon ng London. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng 7 taon, natapos noong 1818.

Noong Abril 1816 napilitan siyang umalis sa Inglatera dahil sa mga iskandalo sa mataas na lipunan. Noong 1813-1815 siya ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga mistress. Sa gitna ng mga iskandalo na ito, nagpakasal si Byron, ngunit pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na si Ada, umalis ang asawa ni Byron sa bahay at nagsampa ng diborsyo. Umalis si Byron sa England upang mapanatili ang mga pormal na karapatan sa pagiging ama. Dahil sigurado siyang kukunin ng korte ang kanyang anak sa kanya. Naging boluntaryong pagpapatapon. Nang lumaki ang kanyang anak na babae, siya ang naging unang English woman mathematician. Nagtatrabaho sa Lewis Carroll.

SWISS PERIOD: tula " Kadiliman", "Manfried", "Bilanggo ng Chillon", "Ang Pilgrimage ni Childe Harold"(ikatlong kanta). Pagdurusa, pagkabigo, madilim na pesimismo.

Kadiliman: kamangha-manghang kuwento. Ang araw ay lumubog, ang lupa ay lumubog sa kadiliman. Nabuhay ang mga tao sa liwanag ng apoy hanggang sa maubos ang kanilang panggatong. Ang mga hayop ay nabaliw sa takot, ang mga tao ay naging parang hayop. Ang mga huling taga-lupa ay namatay sa takot nang makita nila ang isa't isa. Ang trahedya na balangkas ay epektibong binibigyang-diin sa blangkong taludtod (unrhymed iambic pentameter, na ginamit sa mga trahedya sa Ingles noong ika-16 na siglo). Noong 1815, ang isang hula na ginawa ng mga astronomong Italyano ay kumalat sa buong Europa, na natuklasan ang pagtaas ng mga spot sa araw at dumating sa konklusyon na ito ay isang tanda ng pagkalipol ng bituin. Sa parehong taon, isang malakas na pagsabog ng bulkan ang naganap sa Indonesia at dahil sa abo sa atmospera sa Europa, ang tag-araw ay hindi dumating noong 1816. Malamig at makulimlim ang panahon. Ang talatang Kadiliman ay naging isang pagkakataon upang ipahayag ang isang pag-aalinlangan na saloobin sa pilosopiya ng Kapanahunan ng Enlightenment. Ang mga Enlightenmentist ay naniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng pag-iisip ng tao. Si Byron ay hindi naniniwala sa kanila at kumbinsido na ang sangkatauhan ay hindi makayanan ang cosmic na sakuna.

Madulang tula Manfried Ang pangunahing karakter ay isang marangal na bilang na hinamak ang lipunan ng tao at nagretiro sa isang kastilyo sa gitna ng mga bundok ng Alpine. Ang dahilan ng pagkabigo sa buhay ay ang paghamak sa karamihan, ang kawan ng tao at kalungkutan mula sa pagkawala ng kanyang pinakamamahal na si Astarte, na kapwa niya asawa at kapatid na babae. Iniugnay ng mga kontemporaryo ang imahe ni Manfried sa imahe ni Faust. Nais din ni Manfried na makakuha ng kapangyarihan sa kalikasan at sa metapisiko na mundo. Gusto niyang malaman ang mga batas na namamahala sa buhay. Kailangan niya ito para maibalik si Astarte. Para sa layuning ito, pumasok siya sa isang alyansa sa mga puwersa ng kasamaan, na kinakatawan sa imahe ng espiritu ni Ahriman. Ngunit hindi kayang buhayin ng mga puwersa ng kasamaan si Astarte. Maaari lamang nilang ilahad ang maputlang anino nito. Ang makata ay nagsasalita tungkol sa mga landas tungo sa kaligayahan na maaaring sundin ng mga modernong tao. Nang makilala ni Manfried ang isang pastol, pinipigilan siya ng highlander na mamatay. Ang Highlander ay nagpapayo na maghanap ng kaligayahan sa mundo ng mga tao. Ngunit si Manfried ay may paghamak sa karamihan. Ang romantikong indibidwalismo ay nagsasara ng kanyang landas tungo sa kaligayahan. Sa isa pang paglalakad, nakasalubong niya ang Witch of the Alps. Inaanyayahan niya si Manfried na kalimutan ang tungkol sa mundo ng mga tao at mamuhay nang masaya, na humahantong sa isang mapagnilay-nilay na pamumuhay sa kandungan ng kalikasan. Itinakda niya ang modelo ng Rousseauian ng perpektong buhay. Tinanggihan siya ni Marfrid dahil imoral siya sa mga kondisyon kung kailan napakaraming kasamaan sa mundo. Ang isa pang paraan ay ang pagsisisi at paghahanap ng aliw sa relihiyon. Sa pagtatapos ng tula, lumitaw ang isang Katolikong abbot sa kastilyo ni Manfried, na hinihimok ang bayani na makipagkasundo sa Diyos at makahanap ng aliw dito. Ang landas na ito ay hindi rin nababagay kay Manfried. Ayaw niyang sumunod sa sinuman. Samakatuwid, ang natural na resulta ng kanyang paghahanap ay kamatayan, kung saan siya ay nakikiisa sa kanyang minamahal.

Sa Switzerland nakilala ko si Madame Destal, isang Pranses na manunulat na nagpakilala sa paksa ng Italya noong ika-19 na siglo. Nag-ambag siya sa pagbabago ng Italya sa isang mecca para sa mga artista, manunulat at turista. Nakilala niya ang Ingles na makata na si Percy Bysshe Shelley, na tinawag na Mad Shelley sa kanyang tinubuang-bayan dahil sa kanyang mapanghimagsik na damdamin, at ang common-law na asawa ni Shelley na si Mary. Noong 1816, sa isang dare, ang tatlo ay nagsimulang magsulat ng mga kwentong Gothic. Si Mary lamang ang nakatapos at naglathala ng nobela noong 1819 Frankenstein o modernong Prometheus". Siya rin ang may-akda ng mga makasaysayang nobela (Walperga, Perkin Warbeck). Si Byron ay nagkasakit sa pagkonsumo at noong 1817 siya ay napadpad sa Venice.

Pumasok sa kanyang buhay si Countess Teresa Guiccioli. Nagiging common-law wife niya. Si Byron ay naging lalong interesado sa tema ng Italya at nagsulat ng isang serye ng mga trahedya. Sa mga ito ay lumilitaw siya bilang isang pare-parehong tagahanga ng klasikong manunulat ng dulang si Vitorio Alfieri. Siya ay pinaka-interesado sa paksa ng indibidwal na responsibilidad sa mga tao. Mga drama" Marino Faliero dos Venetian", drama" Dalawang Foscare", drama batay sa isang sinaunang balangkas" Sardenopal" 1821. Sa lahat ng dula sentral na karakter- isang pinuno na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon na pumipilit sa kanya na pumili sa pagitan ng mga personal na hangarin at tungkulin. Ang mga bayaning sumusunod sa tungkulin ay nagiging hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa mga larawan ng mga pinunong walang mga kapintasan. Ang matandang Marino Faliero ay ikinasal sa anak ng isang namatay na kaibigan at naging tawanan. Ang mga tao ay hindi interesado sa mga motibo ng kasal. Nang malaman niyang pinagtatawanan siya ng mga ito at maraming manliligaw ang kanyang asawa, hinihiling niya sa mga awtoridad na wakasan na ang tsismis. Pagkatapos ay humihingi siya ng proteksyon mula sa Senado at hindi rin ito mahanap. Pagkatapos ay nagpasya ang bigong tao na parusahan ang republika dahil sa pagiging walang malasakit sa kanya. Nabulag ng sama ng loob, pinamunuan niya ang isang pagsasabwatan laban sa republika. Ang kanyang problema, ayon kay Byron, ay, na pinamunuan ang mga nagsasabwatan, hindi niya binigyang pansin ang kanilang mga problema. Dahil dito, ang sabwatan ay natalo at namatay.

Susunod, natapos ni Byron ang ikaapat na canto sa Italya. Bata Harold. Ang tula ay muling ginawa ang ruta ng paglalakbay ni Byron sa Europa. Sa unang kanta ay binisita niya ang Spain at Portugal. Sa pangalawa - Greece at Albania. Sa pangatlo - sa Belgium at lumipat sa Switzerland. Sa ikaapat - sa Italya. May mga pagbabago sa orihinal na plano. Noong una, nais ni Yabyron na gumanap ng isang bayani kung saan ang simula ng buhay ay pagkabigo. Si Harold ay nagsimulang mabuhay, ngunit nawalan na ng tiwala sa pagiging masaya. Walang pumipigil sa kanya sa kanyang sariling bayan. Kahit aso ay makakalimutan ang may-ari nito. Ito pala ay saksi sa tunggalian ng mga Espanyol at Pranses. Ang mga Portuges ay passive na tinatanggap ang kanilang kapalaran, ang mga Espanyol ay bumangon upang lumaban. Palibhasa'y humanga sa pagkamakabayan ng mga Kastila, nakalimutan ni Harold ang kanyang pagkabigo sa buhay. Nagiging reporter. Nasa pangalawang kanta na ito ay nagiging malinaw na si Harold, bilang isang nabigo na romantikong karakter, ay nawala sa background. Pinag-uusapan ang mga tao at ang kanilang pakikibaka para sa kalayaan.

Ang paglalakbay nina Childe Harold at Don Juan - ang mga bayani ay naglalakbay sa mahabang panahon at bumisita sa maraming bansa. Ito ay isang uri ng pagsusuri ng estado ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo.

"Ang Pilgrimage ni Childe Harold"Nagsimula ang trabaho noong 1809. Noong 1816 - ang ikatlong canto, 1818 - ang ikaapat na canto (nailathala noong 1819). Ang plano ng may-akda ay sumailalim sa pagbabago. Sa simula, nilayon niyang italaga ang tula sa kuwento ng isang bagong uri ng romantikong bayani, tungkol sa isang binata na pumasok sa buhay hindi upang mabigo dito, ngunit upang kumbinsihin ang iyong pinakamalalim na pagkabigo sa lahat ng bagay.

Ang paalam ni Harold sa kanyang tinubuang-bayan - ang bayani ay nagpahayag ng kumpletong pagkabigo sa pagkakaibigan, pag-ibig, at ugnayan ng pamilya. Walang nag-iingat sa kanya sa bahay; Kahit ang pinakamamahal niyang aso ay hindi nakikilala si Harold.

Ang konsepto ay ipinanganak Byronismo. Bayani ng Byronic ay isang karakter na nabigo sa mundo, ngunit sa parehong oras ay nararanasan kung ano ang nangyayari dito bilang isang personal na drama. Lahat ng nangyayari sa buhay ay konektado sa paglalim ng kanyang pagkabigo. Ngunit kasabay nito, sa loob ng kanyang puso ay labis niyang ikalulugod na magkamali, mapatunayang mali. Isa itong loner na may kakayahang magmuni-muni. Habang umuunlad ang gawain ni Byron, mas maraming mga panlabas na kaganapan ang pumapasok sa saklaw ng atensyon ng makata.

Naglalakbay sa mga mainit na lugar: sa unang kanta, binisita niya ang Iberian Peninsula, na nahahati sa pagitan ng Portugal at Spain. Ang reaksyon ng mga Portuges at Kastila sa panlabas na pagsalakay mula kay Napoleon. Tinanggap sila ng mga Portuges, ngunit lumalaban ang mga Espanyol. Alam ni Byron na mahuhulog ang mga Kastila, ngunit hinangaan niya sila. Nagpahayag siya ng negatibong saloobin sa patakarang panlabas ng Britanya. Ang British ay nakarating ng isang kontra-landing na puwersa, na gustong pigilan ang pagsulong ni Napoleon.

Pagkatapos ay nakarating siya sa Albania at Greece, na bahagi ng Ottoman Empire. Nagmamasid sa mga pagtatangkang itapon ang pang-aapi ng Turko. Etnograpikong sketch. Binuksan ni Byron ang isang bagong mundo para sa mga Europeo.

Awit 3 - 1816. Lumitaw si Harold sa Belgium, bumisita sa larangan ng digmaan ng Waterloo. Sumasalamin sa labanan at kung ano ang nangyari pagkatapos ng pagbagsak ni Napoleon. Tinapos niya ang madugong punong malupit, ngunit pinalitan siya ng sakim, malupit, despotikong mga pinuno.

Ipinadala sa Switzerland. Ang mga tanawin ay nagpapagaling sa kanya ng kaunti mula sa mga asul.

Sa ikaapat na kanta, dumating si Harold sa Italy. Si Byron, sa kanyang pagkahumaling sa bansa, ay nakalimutan ang kanyang bayani. Ang Italya ay namangha kay Byron na ang bansang may pinakadakilang kultural na nakaraan ay napaluhod noong ika-19 na siglo. Bilang resulta ng tagumpay laban kay Napoleon, itinuwid ng konektadong kongreso (Russia, Austria, England) ang mga hangganan ng Europa, ngunit sa interes ng mga matagumpay na bansa. Ang hilagang teritoryo ng Italya ay napunta sa Austria. Nagdulot ito ng bagyo ng mga protesta sa mga Italyano - kilusang carbonari(kilusan ng mga minero ng karbon). Sinubukan nilang kumilos ng palihim, na para bang nasa mga minahan. Nagkaroon sila ng sarili nilang mga unyon venti sa lahat ng pangunahing lungsod sa Italya. Ang kanyang pangalawang common-law na asawa, si Countess Teresa Guicciolli, ay mula sa isang pamilya na gumaganap ng isang kilalang papel sa Carbonari. Ang huling kanta ay bumuo ng dalawang magkasalungat na tema: Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng kagandahan at mga dakilang tao; ang modernong Italya ay hindi karapat-dapat sa nakaraan nito.

bata- isang kabataang may marangal na pinagmulan na wala pang 21 taong gulang. Pagkatapos - sir. Mahalagang ipakita ni Byron na napakabata pa ng bida. Ang awit na Italyano ay parang pag-asa para sa isang masayang kinabukasan sa Italya.

Nobela sa taludtod" Don Juan" - lumago ang ideya noong 1817. Sumulat lamang siya ng hanggang 17 kanta. Sa isang liham kay Murray ay isinulat niya na nilayon din niyang dalhin ang bayani sa iba't ibang bansa upang mailarawan ang buhay ng mga pambansang pamayanan. Si Don Juan ay dapat mangibang-bayan. sa iba't ibang mga pambansang komunidad. iba't ibang uri mga aparato ng estado. Lumilikha ng unang nobelang pampulitika sa Europa. Sa pagsasalita tungkol sa Turkey, pinag-uusapan niya kung ano ang silangang despotismo. Russia - Russia ng Catherine 2 - nagpapakilala sa isang napaliwanagan na monarkiya. Ang England ay isang bansa ng parliamentaryong monarkiya. Ngunit kung isinulat ang Aleman at Pranses, kung gayon ang paglalakbay ng bayani ay magiging okasyon para sa isang kuwento tungkol sa isang ganap na monarkiya. Konklusyon - lahat ng uri ng device na pagmamay-ari ng estado ay masama. Wala sa kanila ang nagpapadama ng kalayaan at kaligayahan. Ngunit ang subtext ay napakatago.

Ang unang bahagi ay nakatuon kay Don Juan at isang paliwanag kung bakit ang buhay sa mga bansang Europeo ay dapat ilarawan sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Sinasabi ang tungkol sa kanyang pagkabata na ginugol sa isang banal na pamilyang aristokratikong Espanyol. Inaalagaan ni Nanay Donna Ines ang moral na kalusugan ng kanyang anak at personal na tiningnan ang lahat ng mga libro. Nakatanggap siya ng tradisyonal na klasikal na edukasyon at kailangang magbasa ng mga sinaunang may-akda na hindi palaging malinis. Maingat na idinikit ni Inay ang pinaka-nakikitang mga pahina. Ngunit napagtanto niya na sila ay nagtatago ng pinaka-kagiliw-giliw na bagay at ang ipinagbabawal na prutas ay matamis. Ang bagay ng pag-ibig ay mabilis na natagpuan. Ito pala ay si Donna Julia, kaibigan ng kanyang ina. Si Byron ay lumikha ng isang parody ng balangkas ng bisitang bato. Umuwi si Kumander Don Pedro habang kasama niya si Juan. Sa halip na isang nakamamatay na pakikipagkamay o isang hamon sa isang tunggalian, pumunta siya sa ina ni Joao at nagreklamo. Siya ay pinapagalitan na parang schoolboy. Nagpasya si Donna Inet na ipadala ang kanyang anak sa isang mahabang paglalakbay sa dagat. Gusto niyang mag-reporma ang kanyang anak at mahalaga na tanggalin niya ang kanyang anak sa Seville para humupa ang eskandalo.

Ang barko ay nahuli sa isang bagyo at namatay. Inihagis siya ng dagat sa isla ng Greece kung saan nakatira ang pirata na si Lambro. Sa kanyang pagkawala, ang kanyang anak na si Hayde ay nars kay Joao at sila ay umibig. Si Byron ay umaawit ng isang himno sa natural na pakiramdam ng pag-ibig. Tiyak na malayo sa sibilisasyon na si Juan, na hinatulan ng lahat, ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang tunay na likas na tao na nagsusumikap para sa kaligayahan. Ang kakayahang magmahal ay naglalagay sa kanya nang higit sa lahat ng mga sibilisadong indibidwal. Pagkatapos ay mapagkakatiwalaan mo ang kanyang mga mata, dahil kung siya ay isang likas na tao, kung gayon ang mga kakaiba at mga di-kasakdalan ay hindi maitatago sa kanya. Kaya naman naglalakbay siya. Pagkabalik, ipinagbili ni Lambro si Juan sa pagkaalipin, at namatay si Gaide sa kalungkutan.

Umalis siya sa Turkey at natagpuan ang kanyang sarili malapit sa Izmail, kinubkob ni Suvorov. Tema ng digmaan. Binabanggit niya ang digmaan bilang isang kahila-hilakbot, hindi kinakailangang kaganapan na nangyayari sa interes ng isang makitid na grupo ng mga tao. Patakaran ng British sa Balkans. Ang imahe ni Suvorov bilang imahe ng malupit na diyos ng digmaan. Si Don Juan ay naging Ruso, nakibahagi sa pag-atake kay Ismael, at nakikilala ang kanyang sarili sa mga labanan. Iniligtas niya ang babaeng Turkish na si Leila mula sa mga sundalong Ruso. Para dito, ipinadala siya ni Suvorov sa St. Petersburg. Si Don Juan ay naging paborito ni Catherine. Naunawaan ni Byron na si Catherine ay gumaganap lamang ng papel ng isang napaliwanagan na soberanya. Sa katunayan, ito ay walang pinagkaiba sa silangang despotismo.

Itinalaga sa post ng Russian Ambassador sa England. Nagiging English grandee. Nabigla siya sa hindi likas na pag-uugali ng mga aristokratang Ingles. Si Lady Adeline, isang may-asawang babae na tumanggap ng Ingles na pagpapalaki batay sa paglilinang ng pagpigil, ay umibig sa kanya. Nakikita ni Byron na pinapatay ng pagpapalaki na ito ang lahat ng natural sa kilay. Si Adeline ay umiibig kay Juan, nagsimula siyang maghanap ng mapapangasawa para sa kanya upang makasama niya ito sa England. Kailangan ko ng isang batang babae na ganap na walang malasakit. Ito pala si Aurora. Siya ay nahaharap sa isang dilemma: maaaring umalis o manatili.

Walang Italian chapter sa Don Giovanni. Ngunit ang nobela ay nakasulat sa octaves (isang tipikal na anyo para sa isang nobelang Renaissance)

WALTER SCOTT (1771-1832)

Isang Scot, isang kinatawan ng isang sinaunang marangal na pamilya.

1792 nagtapos sa Edinburgh University, naging abogado, at nahalal na hukom ng county.

Mula pagkabata, marami akong nabasang libro at lumang dokumento sa library ng aking ama. Nalunod ako sa kasaysayan. Mahahalagang makasaysayang kaganapan para kay Scott

1707 - ang taon ng pagpirma ng unyon sa pagitan ng England at Scotland

1715 - isang malakas na pag-aalsa laban sa Ingles sa Scotland upang dalhin ang isang hari mula sa Stuart dynasty sa kapangyarihan. Isang pag-aalsa na pinamunuan ng isang senior challenger.

Noong 1745 ang pag-aalsa ay isang junior challenger.

Nagsimula si Scott bilang isang tagasalin. Isinalin ang drama ni Goethe Goetz von Berlicengen", mga pagsasalin ng German ballads (Bürger at Goethe), na na-anglicize sa proseso ng pagsasalin. Ang mga character ay binibigyan ng mga pangalang Ingles, at ang aksyon ay nasa England. Si Matthew Gregory Lewis (publisher) ay nakakuha ng pansin.

Dumating ang katanyagan noong 1802. Dalawang tomo ng aklat " Mga Kanta ng Scottish Borders" - mga katutubong kanta na nakolekta sa isang paglalakbay sa timog Scotland. Hindi ko pinoproseso ang mga lyrics. Sa mga komento. Halimbawa, tungkol sa berdeng Eildon Hill, kung saan si Thomas the Rhymer Lermont (ang ninuno nina Byron at Lermontov) ay gustong maglakad, nanirahan sa noong ika-13 siglo, at nagsimulang magsulat ng mga tula na tumutula.

Nagpasya si Scott na magsulat ng tula sa kanyang sarili bilang paggaya sa mga ballad. HAHA quatrains (X - kulang sa rhyme).

"Marmion" 1808, "Dalaga ng Lawa" 1810, "Pangitain ni Don Roderick" 1811, "Rokeby", tula" Harold the Fearless". Ang makata ay interesado hindi gaanong sa mga makasaysayang kaganapan kundi sa muling pagtatayo ng mga sinaunang setting. Siya ay gumuhit ng mga ritwal, pananamit, kastilyo, paligsahan, mga operasyong militar, binibigyang pansin ang pambansang-kasaysayang kulay. Inilalarawan ni Scott ang buhay ng mga bayani na nauugnay sa ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan Ang mga kaganapan mismo ay hindi inilarawan , ngunit nakakaimpluwensya sila sa takbo ng kasaysayan.

LECTURE 16.04 at 9:00

Ang balad na imahe ni King Richard, ang tulisan na si Loxley, na nagmana ng mga katangian ng maalamat na Robin Hood. Mahalaga para kay Scott na ipakita kung paano naipakita ang kawalan ng isang bayani gaya ni Wilfrid Ivanhoe sa Inglatera noong ika-12 siglo.

Pumasok siya sa paglilingkod ni King Richard the Lionheart. Ang England ay nahahati sa 2 kampo.

Ang nobela ay nagbibigay liwanag sa iba't ibang layer ng lipunang Ingles.

Si Ivanhoe ay umiibig kay Lady Ravena, na may dugong Anglo-Saxon sa kanyang mga ugat. May karibal siya, si Athelstan. Siya ay tinawag na marangal, ngunit iginuhit siya ni Scott sa paraang mas mababa siya kay Ivanhoe.

Ang partidong Anglo-Saxon ay nagnanais na pakasalan ang Athelstan kay Ravena at buhayin ang Anglo-Saxon royal dynasty. Ngunit napupunta ito kay Ivanhoe, na isang senyales na sinuportahan ng goy ang tamang trend ng kasaysayan.

Si Ivanhoe ay hindi naglilingkod sa mga Norman, ngunit partikular kay Haring Richard, na ang pigura ay higit sa etnikong alitan at sibil na alitan. Si Scott ay hindi umaapela sa alinman sa mga Saxon o sa mga Norman. Ang Ivanhoe ay isang simbolo ng pagkakasundo ng mga tradisyon at pag-unlad, at ang isang synthesis ng mga tampok ng pareho ay nagiging posible.

Ang nobela ay kawili-wili dahil inilalarawan nito ang mga tao bilang mga kalahok sa kasaysayan at humipo sa problema ng papel ng indibidwal sa kasaysayan. Bagama't ang imahe ni Haring Richard ay nakasulat sa mga tradisyon ng balada, mapapansin na si Scott ay may pananagutan kay Richard para sa estado ng mga pangyayari sa England. Ang mga Krusada ay masama para sa Inglatera. Ang monarko, na itinuloy ang kanyang mga interes sa labas ng bansa, ay napahamak ito sa isang malungkot na pag-iral.

Inimbento ni Scott ang makasaysayang genre ng nobela na may malinaw na pormula na pagkatapos ay pinagtibay at pinahusay ng maraming nobelista. Sa 30s, maaaring obserbahan ng isa ang isang trend: upang pagsamahin ang makasaysayang linya ng pagsasalaysay sa romantikong isa.

Alfred de Vigny: makasaysayang nobelang "Saint Mars".

Stevenson, isa ring makasaysayang nobela.

Si Walter Scott ay isang tunay na realista. Ang kanyang mga pagpipinta ay tumpak at naaayon sa pangangailangang ilarawan ang katotohanan ng buhay. Bilang isang makata, siya ay isang romantikong, bilang isang manunulat ng tuluyan - ang imbentor ng makasaysayang nobela, isang hakbang patungo sa pagiging totoo.

FRENCH ROMANTISMO: Anne Louise Germaine de Stael, Francois René de Chateaubriand. Ang gawain ng mga may-akda na ito: mas gusto nilang ipahayag ang kanilang mga romantikong ideya sa kanilang mga teoretikal na treatise at bahagyang naglalarawan lamang sa kanila sa kanilang sining. 1790-1810 - ang pagbuo ng aesthetics ng romanticism.

Ikalawang yugto - 1820 - 1880s. Ito ay aktwal na ang romantikong yugto ng pag-unlad, kapag ang romantikismo sa France ay nagbunga ng malaking bilang ng mga gawa. Ito mas batang romantiko. George Sand, Victor Maria Hugo, parehong Dumas, nobelistang si Eugene Sue, playwright na si Eugene Scribe. Mahirap itatag ang pinakamataas na limitasyon ng romantikong panahon sa kasaysayan ng romantikong Pranses. Ito ay maayos na lumilipat sa modernismo (fin-de-siècle art: simbolismo).

Mas lumang Romantiko:

Ito ay isang henerasyon ng mga manunulat na nagsimulang makipagtalo sa mga ideya ng Age of Enlightenment. Parehong pilosopiko at aesthetic na mga ideya. Ang pagiging tiyak ng henerasyong ito ng mga manunulat ay interesado sila hindi lamang sa mga makasaysayang paksa, kundi pati na rin sa mga modernong.

ANNE DUIZA GERMAIN DE STÁEL Ipinanganak si Necker 1766-1817.

Isa sa pinakamatalino na babae. Sa kanyang buhay siya ay naging isang alamat. Una dahil sa kanyang Swiss financier na ama, pagkatapos ay dahil siya ay lumabag sa kasaysayan. Nang ang lahat ay yumuko sa kanya, ipinakilala niya ang "Corsican monster" na sumiklab sa paggamit at naglakbay sa buong Europa, na kinukumbinsi ang lahat na siya ay tama. Ipinanganak sa Switzerland, ipinagmamalaki niya ang kanyang mga kababayan na sina Rousseau at Voltaire. Siya ay pinalaki sa mga tradisyong Protestante at nakatanggap ng libreng edukasyong makatao. Ang kanyang ama ay inanyayahan sa France sa korte ni Louis bilang Ministro ng Pananalapi. Minsan sa Versailles, pakiramdam niya ay nasa isang alien na kapaligiran. Tiningnan siya ng mga ito na parang upstart. At walang sinuman sa kanya ang interesado sa pilosopiya. Siya ay naging pangunahing tauhang babae ng isang intrigang pampulitika na sinimulan ng Reyna ng Pransya, si Marie Antoinette. Si Maria ay umibig sa Swedish envoy na si Count Onfersen. Natatakot siya na maalala siya ng hari ng Suweko sa Sweden at gusto niyang iwan siya sa France. Upang magawa ito, kinailangan niyang pakasalan ang isang paksa ng korona ng Pransya. Ang pagpili ay nahulog kay Necker. Ngunit sumigaw si Necker tungkol sa pagkakapantay-pantay. Nang walang pahintulot ng kanyang ama, pinakasalan niya si Baron de Stael. Noong 1792 siya ay naging balo.

Nagsimula siyang magsulat ng kanyang unang mga akdang pampanitikan noong huling bahagi ng 1780s. ang kanyang unang kilalang treatise" Tungkol sa buhay at mga sinulat ni G. Rousseau"1786. Ang treatise ay nagdala ng napakalaking katanyagan" Tungkol sa litro, isinasaalang-alang kaugnay ng mga pampublikong regulasyon". Isinulat noong 1796, na inilathala noong 1799. Naging unang manifesto ng romantikong pag-iisip sa France. Doon ay itinakda niya ang kanyang konsepto ng kasaysayan ng mundong litro, isinagawa ang ideya na ang estado ng litro ay tinutukoy ng estado ng lipunan. timog na paaralan ng tula, hilagang paaralan ng tula. Ang mga paaralang ito ay pinamumunuan ng pantay na maalamat na mga pigura. Ang pinuno ng mga taga-timog ay si Homer, ang pinuno ng mga taga-hilaga ay ang Ossian. Ang timog na tula ay isang paaralan ng klasikong tula, ito ay batay sa imitasyon ng mga walang hanggang modelo na nilikha noong unang panahon. Tinataya ang mga prospect ng paaralan bilang napaka-duda. Ito ay tiyak na mapapahamak sa sarili, dahil imposibleng gayahin ang parehong bagay sa lahat ng oras, gayunpaman, sa panahon ng pagkakaroon nito mula 8 hanggang 10 ng umaga ang paaralan ay nakabuo ng isang makinang na pamamaraan sa pagsulat.

Ang tula ng Severn - tulad ng inilalarawan ni de Stael - ay tula na dapat tawaging romantiko. Siya ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kalikasan, kaya ang kanyang saklaw na pampakay ay walang katapusan. Ang hilagang tula ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng impresyon ng pagiging bago at bago, bagaman sa mga usapin ng pormal na pagiging perpekto ay maaaring mas mababa ito sa timog na tula. Sa pagtatasa ng mga prospect ng parehong mga paaralan, iginiit ni de Staël na ang mundo ay mas uunlad kapag pinagsama nito ang kanilang mga merito. Ang kumpletong synthesis ay maaaring makamit sa isang republika ng kalayaan.

Pangalawang treatise-" Tungkol sa Germany"1810 - lumiliko sa kasaysayan ng mga Aleman dahil sa ang katunayan na sa huling bahagi ng 90s ang Aleman romantikong si August Wilhelm Schlegel ay naging kalihim nito, na nagpakilala sa kanya sa mga tendensya ng panitikan. Ang treatise ay isinulat pagkatapos na sakupin ng France si Herma. Layunin: humanistic: upang magbigay ng inspirasyon sa mga Pranses iginagalang ang mga Germans, ipinagpatuloy ang linya ng treatise sa litro, talked tungkol sa modernong romantikong tula sa Alemanya Ang nobelang ito ay nag-ambag sa pagbagsak ng Francocentrism sa Europa matuto mula sa ibang mga tao.

Nagpasya siyang iling ang ideya ng classicism bilang isang perpektong sistema. Iniharap niya ang kanyang mga ideya sa dalawang nobela: " Delphine" 1792, "Corinna o Italy" 1796. Ang mga pangunahing tauhang babae ay mga babaeng nag-iisip tungkol sa pagkakapantay-pantay ng kasarian.

Ang pangunahing tauhang babae ng Delphine ay isang batang balo na ang mga interes ay sumusunod kay de Stael mismo. Nakilala ni Delphine ang isang kaaya-ayang binata, si Leon de Mondeville, na gusto niya. Si Leon ay walang simpatiya sa kanya, ngunit hindi nagmamadaling mag-propose, dahil sa tingin niya ay masyadong matapang si Delphine na isang babae na hindi nababagay sa kanilang ideya ng isang marangal na babae sa lipunan. Parehong mahilig sa Rousseauism, ngunit kung taimtim siyang naniniwala sa pagkakapantay-pantay ng mga asawang lalaki at asawa, kung gayon siya ay nasa mga salita lamang. Siya ay nagmumungkahi sa kanya, siya ay tumalikod sa pagkabigla, dahil hindi niya kayang tanggapin ang ganoong lawak ng mga pananaw, at pumili ng isang babaeng may tradisyonal na pananaw. Nag-aalala si Delphine, pumunta sa isang monasteryo at namatay sa isang wasak na puso. Lumalabas na hindi masaya ang kasal ni Leonce.

"Karinna o Italy"- ito ay may dalawang tema: ang tema ng pagkakapantay-pantay ng mga babae at lalaki, ang kagandahan ng Italya. Ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng kanyang mga teoretikal na ideya. Ang pangunahing tauhang si Corinna ay isang bata mula sa magkahalong kasal. Ang kanyang ina ay Italyano, ang kanyang ama ay ang English isang romantikong malungkot na pangunahing tauhang babae sa unang pagkakataon, itinaas ni De Stael ang tanong ng pagiging tiyak ng pambansang karakter , nang siya ay umibig sa panginoon, at pinili niyang pakasalan ang isang babaeng Ingles.

FRANCOIS RENEE DE CHATAUBRIDAN 1768-1848.

Noong siya ay 20 taong gulang, dumating siya sa Versailles para magsimulang magsundalo. Kinilabutan siya sa larawan ng moral doon na halos yumanig sa kanyang debosyon sa korona. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1789, wala siyang pagpipilian, dahil hinihiling ng karangalan na maging tapat siya sa panunumpa. Hanggang sa huling sandali ay sinubukan niyang ipagtanggol ang mga interes ng monarkiya.

Nagpunta siya sa pagkatapon sa London. Pumayag siyang makilahok sa isang etnograpikong ekspedisyon na dapat tuklasin ang buhay ng mga Indian sa British Canada. Bumalik siya sa England kasama ang kanyang unang natapos na gawaing pampanitikan. nobela " Natchez".

Ang unang gawain ay nai-publish noong 1797 Karanasan tungkol sa mga rebolusyon"Salamat sa publikasyong ito, siya ay naging isang idolo ng French emigration sa England. Siya ay itinuturing na halos isang propeta. Ang kanyang reputasyon bilang isang palaisip ay nanatiling mataas. ang mabuting katangian ng burges na rebolusyon, katangian ng French Enlightenment rebolusyon.

Treatise" Henyo ng Kristiyanismo". Ang relihiyon ang moral na pangunahing kailangan ng isang tao sa mahihirap na panahon. Ang Kristiyanismo ay nagbigay inspirasyon sa mga arkitekto sa pinakamahusay na mga konstruksyon. Ang pinakamahusay na mga artista. Ang mga ideyang ito ay ipinakita sa dalawang nakasingit na kuwento. Ang mga ito ay may kaugnayan sa balangkas. Ang Atala ay ang pagtatapat ng matandang Indian. Shaktas, Rene ay ang pag-amin ng isang batang Pranses Parehong nagdusa mula sa pagkapanatiko sa relihiyon ng kanilang mga mahal sa buhay Ang kanilang mga kuwento ay may mga palatandaan ng pag-iibigan Ang Indian ay nahuli, siya ay tinulungan ng anak ng isang Kristiyanong babae, ang ina ni Atala, na nakatira sa malayo sibilisasyon, naging panatiko sa relihiyon, at nang ipanganak ang kanyang anak na babae, siya ay may panata ng hindi pag-aasawa, at kapag siya at si Shaktas ay tumakas, hindi siya makatugon sa pag-ibig ng Indian. Ngunit sa katunayan, hindi na niya kayang labanan ang tinig ng pag-ibig, at pinapatay ang sarili sa habambuhay na paghihirap ni Shaktas.

Kwento ni Rene: maagang naulila, naging attached sa kapatid niyang si Amelie. Hindi inaasahang pumunta si Amelie sa isang monasteryo. Lumalabas na nagawa niyang umibig sa sarili niyang kapatid at, dahil sa pagsisisi, napahamak ang sarili sa isang malinis na buhay monastik. Ang kanyang salpok ay sumisira sa mundo ni Rene. Nagsisimula siyang makaramdam ng pag-iisa. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa kagubatan ng Amerika, nakilala si Shaktas, at sinabi sa paksa ang kanyang kuwento. Sinubukan ni Padre Syuzhl na mangatuwiran sa kanyang mga kausap at ipinaliwanag kung paano naiiba ang tunay na pananampalataya sa panatismo.

nobela " Mga martir" - ang pagdurusa ng mga Kristiyano sa panahon ng pag-uusig laban sa kanila noong ika-3 siglo AD. Ito ay walang maliwanag na halaga.

VICTOR HUGO (1802-1885)

Naimpluwensyahan siya ng iba't ibang aesthetic trend. Nagsimula siya bilang isang klasiko, pagkatapos noong 1827 siya ay naging pinuno ng French romanticism at pinanatili ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan.