Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula sa gawain

Giovanni Batista Pergolesi (1710-1736) – isa sa pinaka mga sikat na kompositor sa kasaysayan ng musikang Italyano. Maagang kamatayan(sa edad na 26) ay nag-ambag sa "romanticization" ng imahe ng master at ang katanyagan ng kanyang mga gawa sa kasunod na mga siglo. Sa kabila ng kaiklian ng kanyang karera, nagawa ni Pergolesi na mag-iwan ng malawak at magkakaibang pamana: seryoso at comic opera, sagradong musika. Ngayon, dalawa sa kanyang mga obra maestra ang pinakakilala: ang intermezzo na "The Maid-Mistress" (libr. G.A. Federico, 1733), kung saan nauugnay ang sikat na "War of the Buffons" sa Paris noong 1750s, at isang cantata batay sa ang teksto ng espirituwal na sequenza Stabat mater, pinangalanang J.-J. Ang Rousseau ay "ang pinakaperpekto at pinakanakagagalaw sa mga gawa ng sinumang musikero na magagamit." Ang iba pang mga gawa ni Pergolesi - ang kanyang mga misa, oratorios, operas seria, Neapolitan commedia sa musica, na may makabuluhang pansining at makasaysayang interes kahit ngayon, 300 taon pagkatapos ng kapanganakan ng kompositor, ay bihirang gumanap. Ang isang holistic na pagtingin sa gawa ni Pergolesi ay nawawala din sa musicology. Hindi ito mabubuo kung balewalain ang sagradong musika ng kompositor. Ang pangangailangang punan ang puwang na ito ay gumagawa ng paksa ng disertasyon kaugnay .

Ang pag-aaral ng sagradong musika ng kompositor ay nauugnay sa paglutas ng isang bilang ng mga problema . Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang tanong ng estilo ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi, na lumitaw sa panahon kung kailan ang mga genre ng simbahan at oratorio ay naimpluwensyahan ng opera. Ang isyu ng pagsasama-sama ng mga istilo ng "simbahan" at "theatrical" ay may kaugnayan para sa lahat ng mga gawa ng kompositor na aming isinasaalang-alang: espirituwal na drama at oratorio, masa, cantata at antipona. Ang isa pang makabuluhang problema ay ang kaugnayan ng musika ni Pergolesi sa tradisyon ng Neapolitan. Ito ay kilala na ang kompositor ay nag-aral sa Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesu Cristo kasama ang pinakakilalang mga master na sina Gaetano Greco at Francesco Durante, nakipag-usap sa kanyang mga kontemporaryo - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, alam ang musika ni Alessandro Scarlatti, karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat din ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga simbahan at teatro ng Neapolitan Samakatuwid, ang gawain ni Pergolesi ay malapit na konektado sa tradisyon ng rehiyon. Ang problema ay upang linawin ang mga tiyak na pagpapakita ng koneksyon na ito.

Ang pangunahing layunin ng disertasyon – galugarin ang sagradong musika ng Pergolesi bilang isang kumplikadong kababalaghan, na tinutukoy ang mga pangunahing genre at ang kanilang mga poetics sa konteksto ng tradisyon ng Neapolitan. Ito ay nagsasangkot ng paglutas ng higit pa pribadong problema :

isaalang-alang ang papel ng relihiyon at sining sa buhay ng Naples;

galugarin ang mga poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika ni Pergolesi kung ihahambing sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo na kabilang sa tradisyon ng Neapolitan;

ihambing ang mga estilista ng espiritwal at sekular na mga gawa ni Pergolesi.

Pangunahing bagay ng pag-aaral naging sagradong musika ng Pergolesi, paksa ng pag-aaral – poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika – dramma sacro, oratorio, misa, sequence at antifon.

Materyal ng disertasyon nagsilbi bilang mga oratorio, masa, cantata at antiphon ng mga kompositor ng Italyano noong unang kalahati ng ika-18 siglo - pangunahin ang mga pamilyar o maaaring pamilyar si Pergolesi, pati na rin ang mga naging batayan ng tradisyon ng Neapolitan (mga gawa ni A. Scarlatti, F. Durante, N. Fago , L. Leo) – higit sa dalawampung puntos sa kabuuan. Ang mga gawa ni Pergolesi ay nasuri nang buo - ang kanyang mga espirituwal na gawa, seryoso at comic opera. Ang mga teksto ng libretto ay pinag-aralan, isang bilang ng mga makasaysayang dokumento ang ginamit: aesthetic at musical theoretical treatises, encyclopedias, reference books, repertoire lists na may kaugnayan sa panahong iyon ng mga sulat at memoir.

Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol :

ang mga tampok ng tradisyon ng rehiyon ng Neapolitan at ang mga likas na hilig nito ay natagpuan ang indibidwal na sagisag sa lahat ng mga espirituwal na gawa ng Pergolesi, na tumutukoy sa kanilang mga poetics;

ang pangunahing kalidad ng mga estilista ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi ay ang ideya ng synthesis ng "pang-agham" at "theatrical" na mga estilo na nakapaloob sa iba't ibang antas;

Mayroong maraming mga koneksyon sa pagitan ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi at ng kanyang mga opera (seria at buffa) (genre, melodic-harmonic, structural), na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagkakaisa ng kanyang indibidwal na estilo.

Metodolohikal na batayan Ang pananaliksik ay nabuo ang mga prinsipyo ng systemic-structural analysis at historical-contextual interpretation, na malawakang binuo ng domestic musicology. Ang pananaliksik sa mga pangunahing genre ng vocal-symphonic at musical-theater noong ika-18 na siglo ay gumaganap ng isang espesyal na papel: Samakatuwid, ang mga gawa ni Yu Evdokimova, L. Kirilina, P. Lutsker, Moskva, N. Simakova, I. Susidko, E Ang Chigareva ay pinakamahalaga para sa amin. Dahil sa ang katunayan na ang kategorya ng "genre" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa disertasyon, ang mga pangunahing gawa ng M. Aranovsky, M. Lobanova, O. Sokolov, A. Sokhor at V. Zuckerman ay may mahalagang papel sa pamamaraan ng pananaliksik. .

Sa pagbibigay ng pangalan sa mga genre at pagbibigay-kahulugan sa ilang mga konsepto, umasa din tayo sa teorya ng ika-18 siglo. Ito ay may kinalaman, sa partikular, ang terminong "estilo", na sa disertasyon ay ginagamit kapwa sa kahulugang tinatanggap sa ating panahon (ang indibidwal na istilo ng kompositor), at sa paraan na ibinigay ng mga teorista noong ika-17-18 na siglo ( "siyentipiko", "theatrical" na mga istilo) . Ang paggamit ng terminong "oratorio" sa panahon ni Pergolesi ay malabo rin: Tinawag ni Zeno ang kanyang mga gawa na tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Ang Neapolitan regional variety ay "dramma sacro", ang terminong "oratorio" ay itinatag lamang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa gawaing ito ginagamit namin ang parehong mas pangkalahatang kahulugan ng genre ng "oratorio" at ang tunay, na tumutukoy sa Neapolitan na sari-saring "dramma sacro" nito.

Bagong-bagong siyentipiko ang trabaho ay tinutukoy ng materyal at pananaw ng pag-aaral. Sa kauna-unahang pagkakataon sa musikaolohiyang Ruso, ang mga espirituwal na gawa ni Pergolesi ay sinusuri bilang isang kumplikadong kababalaghan, ang mga masa at oratorio ng kompositor ay sinuri nang detalyado at may layunin, at ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sekular at sagradong musika ay ipinahayag. Ang pag-aaral ng mga genre na ito sa konteksto ng tradisyon ay naging posible upang mas tumpak na matukoy ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musika. Ang pagsusuri ng makasaysayang at estilista na mga pagkakatulad sa mga gawa ng kompositor at ng kanyang mga kontemporaryo ay nakatulong upang makabuluhang makadagdag sa pag-unawa sa papel ng Pergolesi sa pagbuo ng sagradong musika sa Italya, at upang tingnan ang kanyang mga gawa. Karamihan sa mga gawa na nasuri sa disertasyon ay hindi pinag-aralan ng mga musicologist ng Russia; Ang isang makabuluhang bahagi ng mga halimbawa ng musika ay nai-publish sa unang pagkakataon.

Praktikal na kahalagahan. Ang mga materyales sa disertasyon ay maaaring gamitin sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa mga kursong "panitikang musikal", "kasaysayan ng musika" at "pagsusuri ng mga gawang musikal", upang maging batayan para sa karagdagang siyentipikong pananaliksik, mapatunayang kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng repertoire ng mga gumaganap na grupo at nagsisilbing mapagkukunan ng impormasyon sa pagsasanay sa pag-publish.

Kabanata I. Simbahan at kultura ng musika Naples

Sa papel ng simbahan sa buhay ng Naples

Mga institusyong pangmusika ng Naples: opera, konserbatoryo, musika ng simbahan

Kabanata II. Drama sacro at oratorio

Mga tampok ng mga genre. Libretto

Mga tauhan.

Ensemble

Oratorio pagkamalikhain ng Pergolesi at ang Neapolitan na tradisyon

Kabanata III. Pergoleste Masses: isang synthesis ng "simbahan" at theatrical.

Misa sa Naples

Mga Misa ng Pergolesi.

Kabanata IV. "Stabat mater" at "Salve regina": "maliit" na mga genre ng simbahan sa ilalim ng canopy ng opera.

Kasaysayan ng genre ng Stabat mater

Cantata Stabat mater ni Pergolesi

Stabat Mater A. Scarlatti at G. Pergolesi: mga tampok ng operatic at "mahigpit" na mga estilo

Salve regina G. Pergolesi at antiphon ng mga matatandang kontemporaryo

Panimula ng disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Sagradong musika ng G.B Pergolesi at ang tradisyon ng Neapolitan"

Si Giovanni Batista Pergolesi (1710-1736) ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Italyano noong ika-18 siglo. Ang kanyang maagang pagkamatay (namatay siya sa 26 mula sa tuberculosis) ay nag-ambag sa "romanticization" ng kanyang imahe at ang hindi pangkaraniwang katanyagan ng kanyang mga gawa sa mga sumunod na siglo. Halos hindi kilala sa panahon ng kanyang buhay, ang kompositor ay "itinaas sa langit kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang lahat ng mga teatro sa Italya ay nais na tumugtog lamang ng kanyang mga gawa, na hindi nila makatarungang hinamak noon pa man.”1

Nagpatuloy ang atensyon na bumangon sa pigura ng kompositor sa mahabang panahon. Kaya, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, natagpuan ni J.-J Rousseau sa Pergolesi (kasama sina L. Vinci at L. Leo) ang perpektong sagisag ng enerhiya ng lahat ng damdamin at ang sigasig ng lahat ng mga hilig. Maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, noong 1814, isinulat ni Stendhal nang may kagalakan ang tungkol sa kanyang musika: "Ang wika ng Pergolese. may kakayahang maghatid ng kahit na ang pinakamagagandang shade emosyonal na mga karanasan, dulot ng pagsinta - mga kakulay na hindi kayang hawakan ng walang wikang pampanitikan.”3

Sa kabila ng kaiklian ng kanyang karera, ang kompositor ay nag-iwan ng malawak at magkakaibang pamana: seryoso at comic opera, sagradong musika. Ang pinakasikat sa kanila ay dalawang obra maestra: ang intermezzo na "The Servant-Mistress" (G.A. Federico, 1733), kung saan nauugnay ang sikat na "War of the Buffons" sa Paris noong 1750s, at isang cantata batay sa teksto ng ang espirituwal na sequenza Stabat mater, na tinatawag na J. -AT. Ang Rousseau ay "ang pinakaperpekto at pinaka-nakakahipo sa mga umiiral na gawa ng sinumang musikero."4 Ang iba pang mga gawa ni Pergolesi, sa kasamaang-palad, ay bihirang gumanap hindi lamang dito, kundi pati na rin sa ibang bansa - kahit ngayon, sa taon ng tatlong daang anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Nalalapat ito lalo na sa kanyang mga opera seria at masa, bagama't sila ay may malaking interes - parehong masining at historikal: lalo

1 Laborele. Essai sur la musique ancienne et moderne (1780). Quote Reader sa kasaysayan ng Western European theater. 4.2. Teatro ng Panahon ng Enlightenment. M.-L. 1939, p.

2 Rousseau J.-J. Mga nakolektang gawa sa 3 volume.

3 Stendhal. Mga Sulat sa Metastasio // Stendhal. Mga nakolektang gawa sa 15 volume. M., 1959. P. 217.

4 Hari R. Stabat mater. London, 1988. P.2. seryosong opera at ang masa ay sumakop sa isang sentral na lugar sa genre hierarchy ng unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang isang holistic na pagtingin sa gawa ni Pergolesi ay nawawala din sa musicology. Hindi ito mabubuo kung balewalain ang sagradong musika ng kompositor. Ang pangangailangang punan ang puwang na ito ay ginagawang may kaugnayan ang paksa ng disertasyon.

Ang pag-aaral ng sagradong musika ng kompositor ay nagsasangkot ng paglutas ng ilang mga problema. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang tanong tungkol sa istilo ng mga espiritwal na gawa ni Pergolesi, na lumitaw sa panahon kung saan ang mga genre ng simbahan at oratorio ay malaki ang naiimpluwensyahan ng opera. Ang tanong tungkol sa kumbinasyon ng mga istilo ng "simbahan" at "theatrical" ay may kaugnayan para sa lahat ng mga gawa ng kompositor na aming isinasaalang-alang: espirituwal na drama at oratorio, masa, cantata at antipona. Ang isa pang makabuluhang problema ay ang kaugnayan ng musika ni Pergolesi sa tradisyon ng Neapolitan. Nabatid na ang kompositor ay nag-aral sa Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesù Cristo kasama ang pinakakilalang mga master noong panahong iyon - sina Gaetano Greco at Francesco Durante, nakipag-usap sa kanyang mga kapwa kontemporaryo - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, at karamihan sa kanyang mga gawa ay din isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga simbahan at teatro ng Neapolitan Samakatuwid, ang gawain ni Pergolesi ay malapit na konektado sa tradisyon ng rehiyon. Ang problema ay upang linawin ang mga tiyak na pagpapakita ng koneksyon na ito.

Ang pangunahing layunin ng disertasyon ay upang galugarin ang sagradong musika ng Pergolesi bilang isang kumplikadong kababalaghan, na tinutukoy ang mga pangunahing genre at ang kanilang mga poetics sa konteksto ng tradisyon ng Neapolitan. Kabilang dito ang paglutas ng ilang mas tiyak na mga problema:

Isaalang-alang ang papel ng relihiyon at sining sa buhay ng Naples;

Galugarin ang mga poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika ni Pergolesi kung ihahambing sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo na kabilang sa tradisyon ng Neapolitan;

Ihambing ang mga estilista ng espirituwal at sekular na mga gawa ni Pergolesi.

Ang pangunahing layunin ng pag-aaral, nang naaayon, ay ang sagradong musika ng Pergolesi, ang paksa ng pag-aaral ay ang poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika - dramma sacro, oratorio, mass, sequence at antifon.

Ang materyal ng disertasyon ay oratorio, masa, cantatas at antiphon ng mga kompositor ng Italyano noong unang kalahati ng ika-18 siglo - pangunahin ang mga pamilyar o maaaring pamilyar si Pergolesi, pati na rin ang mga naging batayan ng tradisyon ng Neapolitan ( gawa ni A. Scarlatti, F. Durante, N. .Fago, JL Leo) - higit sa dalawampung puntos sa kabuuan. Ang mga gawa ni Pergolesi ay nasuri nang buo - ang kanyang mga espirituwal na gawa, seryoso at comic opera. Ang mga teksto ng libretto ay pinag-aralan, isang bilang ng mga makasaysayang dokumento ang ginamit: aesthetic at musical theoretical treatises, encyclopedias, reference books, repertoire lists na may kaugnayan sa panahong iyon ng mga sulat at memoir.

Karamihan sa mga gawa ay pinag-aralan namin mula sa mga mapagkukunang nakaimbak sa mga koleksyon ng Kanlurang Europa, pangunahin sa National Library of Rome. Gumamit kami ng parehong kumpletong mga gawa - ang Bago, hindi natapos, na inilathala sa New York/Milan5 (mga marka na nilagyan ng scientific textual apparatus), at ang Luma (Opera omnia), na inilathala sa Rome6 (claviers), mga volume mula sa seryeng Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) at Música Italiana, pati na rin ang mga publikasyon ng mga indibidwal na marka, clavier, napreserbang mga autograph ng masa ni Pergolesi, sulat-kamay na mga kopya ng kanyang mga oratorio at Stabat Mater, sulat-kamay na kopya ng cantata ni A. Scarlatti.

Ang metodolohikal na batayan ng pag-aaral ay ang mga prinsipyo ng systemic-structural analysis at historical-contextual interpretation, na malawakang binuo ng domestic musicology. Ang pananaliksik sa mga pangunahing genre ng vocal-symphonic at musical-theater noong ika-18 siglo ay may espesyal na papel: Samakatuwid, ang mga gawa ni Yu Evdokimova, JI ay pinakamahalaga para sa amin. Kirilina, P. Lutsker, Yu.

5 G.B. Pergoksi. The Complete Works, ed. B.S. Brook at iba pa. New York at Milan, 1986-.

6 G.V. Pergolesi. Opera omnia, ed. F. Caffarelli Rome, 1939-42.

7 Bd. 20. J. A. Hasse. La conversione di Sant "Agostino. Leipzig, 1905.

8 102. A. Scarlatti. Salve Regina. Zurich, 1978.

Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. Dahil sa katotohanan na ang kategorya ng "genre" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa disertasyon, ang mga pangunahing gawa ng M. Aranovsky, M. Lobanova, A. Sokhor, V. Zuckerman at O. Sokolov ay may mahalagang papel sa pamamaraan ng pananaliksik. .

Sa pagbibigay ng pangalan sa mga genre at pagbibigay-kahulugan sa ilang mga konsepto, ginabayan tayo ng teorya ng ika-18 siglo. Ito ay may kinalaman, sa partikular, ang terminong "estilo", na sa disertasyon ay ginagamit kapwa sa kahulugang tinatanggap sa ating panahon (ang indibidwal na istilo ng kompositor), at sa paraan na ibinigay ng mga teorista noong ika-17-18 na siglo ( "siyentipiko", "theatrical" na mga istilo) . Ang paggamit ng terminong "oratorio" sa panahon ni Pergolesi ay malabo rin: Tinawag ni Zeno ang kanyang mga gawa na tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Ang Neapolitan regional variety ay "dramma sacro", ang terminong "oratorio" ay itinatag lamang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa gawaing ito ginagamit namin ang parehong mas pangkalahatang kahulugan ng genre ng "oratorio" at ang tunay, na tumutukoy sa Neapolitan na sari-saring "dramma sacro" nito.

Ang siyentipikong panitikan na nakatuon sa gawain ng Pergolesi ay hindi pantay at, sa pangkalahatan, kakaunti ang bilang. Sa loob ng mahabang panahon, walang higit pa o hindi gaanong detalyadong pag-aaral ng kanyang pamana sa musikaolohiyang Ruso. Karaniwan lamang ang intermezzo na "Maid-Mistress", na kasama sa halos lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng musika, at ang espirituwal na cantata na "Stabat mater" ay binanggit sa panitikan. Ang mga pagbubukod ay: isang monograp ni T. Kruntyaeva, kung saan sa unang pagkakataon sa bansa ay binanggit ang mga seryosong opera at ang lahat ng nabubuhay na mga gawa ng komiks ng kompositor ay ipinakita: ang nilalaman ng mga gawa ay maikling binalangkas, isang pangkalahatang paglalarawan ng ilang ibinigay ang mga character at indibidwal na numero, pati na rin ang pag-aaral nina P. Lutsker at I. Susidko, na naglalaman ng detalyadong pagsusuri ng mga opera ni Pergolesi (lahat ng komiks at ilang seryoso), pati na rin ang thesis ni R. Nedzvetsky na nakatuon sa mga genre ng komiks. sa gawa ni Pergolesi9. Ang musika ng simbahan ng Pergolesi ay hindi naging paksa ng siyentipikong pag-unawa hanggang sa araw na ito.

Ang mga dayuhang pananaliksik ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Ang isa sa mga ito ay binubuo ng mga gawa sa pagpapatungkol ng mga gawa ni Pergolesi10, na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa bibliograpiya: ayon sa Marvin catalog

Nagbabayad lamang ng halos 10% ng mga gawa na iniuugnay sa kompositor

320), talagang pag-aari niya11. Ang pinakasikat sa mga intermezzo na dating iniugnay sa Pergolesi ay ang "The Mocked Jealous Man" (II geloso schernito; malamang ni P. Chiarini's pasticcio), "The Cunning Peasant Woman" (La

Contadina matalino; pasticcio mula sa dalawang intermezzo ni I.A

Flaminio" Pergolesi) at "Guro ng Musika" (II maestro di música; pasticcio

12 higit sa lahat mula sa musika ng P. Auletta).

Ang isa pang pangkat ay biograpikal na pananaliksik, kabilang ang mga naunang monograp tungkol sa kompositor na si C. Blasis (1817) at E. Faustini-Fasini (1899), isang aklat ni Giuseppe Radicotti (Italy), na nagsusuri nang detalyado sa buhay ni Pergolesi (1 kabanata), kanyang pagpapalaganap ng pagkamalikhain sa Europa (sa Italya, Pransya, Alemanya, Inglatera, Belgium, Espanya, Denmark at Sweden - kabanata 3) at malikhaing pamana (mga opera, kamara at musika sa simbahan, mga komposisyon sa pagtuturo at mga fragment ng mga gawa - kabanata 2, 4).

Ang gawain ng Pangulo ay hindi maaaring balewalain Pandaigdigang Pondo Pergolesi at Spontini ni Francesco Degradi. Sa ilalim ng kanyang pag-edit, ang mga materyales ng internasyonal na kumperensyang pang-agham noong 1983 ay nai-publish - ang pinakamahalaga

9 Kruntyaeva T. Italian comic opera noong ika-18 siglo. L., 1981. Lutsker P., Susidko I. Italian opera noong ika-18 siglo. 4.2. M., 2004. Nedzvetskgsh R. Mga genre ng komiks sa mga gawa ni J.B. Pergolesi. Graduate work. M., 1998.

10 Walker F. Dalawang Siglo ng Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // RIM, i. 1966. P.32-48; Degrada F. False attribuzioni at falsificazioni nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica and problemi critici." // L "attribuzione, teoria at pratica. Ascona, 1992; Nagbabayad M.E. Ang Musikang Instrumental na Iniuugnay kay Giovanni Battista Pergolesi: Isang Pag-aaral sa Authenticity. Diss., City U. ng New York, 1977, atbp.

11 Data no Paymer M.E. Pergolesi authenticy: isang pansamantalang ulat // Pergolesi studies. Pagpapatuloy ng isang internasyonal na simposyum na ginanap sa Jesi, Italy, Nob. 18-19, 1983. - Florence: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. Ang kanyang catalog ay naglalaman ng apat na seksyon: mga tunay na gawa (28), diumano'y tunay na mga gawa (4), kontrobersyal na mga gawa (10) at mga gawa ng iba pang mga kompositor (230), sa panahon ng paglalathala ng catalog 48 na mga gawa ay nanatiling hindi ginalugad.

12 Data mula kay: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. P. 951-956. yugto sa pag-aaral ng akda ng kompositor13, gumawa siya ng mga artikulo tungkol sa landas buhay Pergolesi, tungkol sa attribution at chronology ng kanyang trabaho, pati na rin ang isang bilang ng mga analytical sketch na nakatuon sa mga indibidwal na gawa. Kabilang sa mga naturang pag-aaral ang isang gawain sa masa, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa mga problema sa pakikipag-date14 at isang artikulong naghahambing ng Stabat Mater ng kompositor sa paraphrase ni J. S. Bach nito15.

Mahalaga para sa mga problema ng disertasyon ang mga pag-aaral sa kasaysayan ng mga genre na isinasaalang-alang namin sa gawain: "Ang Kasaysayan ng Oratorio"

A. Schering at ang tatlong-volume na gawain ng parehong pangalan ni H. Smith, ang pag-aaral ng K. G. Bitter "Mga Yugto ng Pag-unlad ng Stabat Mater" at ang gawain ni J. Bloome "Ang Kasaysayan ng Polyphonic Stabat Mater", ay gumagana sa kasaysayan ng opera ni C. Burney, D. Kimbell, pati na rin ang Oxford history music at isang multi-volume na pag-aaral na "The History of Italian Opera", na inilathala sa Italy at isinalin sa Aleman(lahat ng mga ito ay ibinigay sa listahan ng mga sanggunian). Naglalaman ang mga ito ng mahahalagang katotohanan na may kaugnayan sa pagkakaroon ng Stabat Mater, oratorio at opera sa iba't ibang panahon. Lahat ng pag-aaral ng Stabat Mater ay nagpapakilala sa gawa ni Pergolesi bilang isang pandaigdigang milestone sa kasaysayan ng genre. Isa sa pinakamalalim na pag-aaral mula sa listahang ito, sa aming opinyon, ay ang "The History of Polyphonic Stabat Mater" ni J. Blume. Matagumpay na pinagsama ng gawain ang dalawang diskarte - historikal at analytical. Hindi lamang inilalarawan ng siyentipiko nang detalyado ang pag-unlad ng genre, ngunit komprehensibong pinag-aaralan din ang teksto at mga tampok na musikal ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon.

Mahalaga para sa amin ang mga pangunahing pag-aaral sa domestic na nakatuon sa mga genre na aming isinasaalang-alang: oratorios - disertasyon JI. Aristarkhova16; Misa - pagsasalin ng isang fragment ng akda ni T. Kyureghyan

B. Apel at ang gawain ni Yu Kholopov "Mass" sa koleksyon ng Moscow

13 Ang mga materyales ay nai-publish noong 1986 sa ilalim ng pamagat na "Studi Pergolesiani".

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronologia at "attribuzione // Analesta musicologia, 3, 1966.

15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi e la parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". //"Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Aristarkhova.//.tradisyon ng Austrian oratorio noong ika-18 siglo at ang mga oratorio ni Joseph Haydn. Diss. . Ph.D. Kasaysayan ng sining M., 2007.

1V Conservatory "Gregorian Chant", pagtuturo S. Kozhaeva "Misa"18 at mga disertasyon na nakatuon sa Stabat mater H. Ivanko at M. Kushpileva19.

Ang mga gawa ng huling dalawang dekada ay lubos na nagpalawak ng pag-unawa ni Pergolesi sa sagradong musika, ngunit hindi pa nila nabubuo ang kamalayan sa lugar na ito ng gawain ng kompositor bilang isang mahalagang kababalaghan, na naging isa sa mga yugto ng ebolusyon. ng sagradong musika. Siyempre, mahirap para sa isang Russian researcher na makipagkumpitensya sa mga dayuhang kasamahan. Hindi lamang ang kinakailangang materyal sa musika ay hindi naa-access, kundi pati na rin ang panitikan sa paksa. Gayunpaman, ang mga pamamaraan na binuo sa Russian musicology: isang malalim, detalyadong pagsusuri ng musikal na teksto, na sinamahan ng matalinghaga at semantikong interpretasyon nito sa konteksto ng kasaysayan at genre, ay nagpapahintulot sa amin hindi lamang tumagos sa kahulugan ng mga gawa. sa ilalim ng pagsasaalang-alang, ngunit din upang gawin ang mga kinakailangang generalizations.

Ang isang bilang ng mga gawa ay nakatuon sa kababalaghan ng "Neapolitan school". May kaugnayan din ito para sa aming disertasyon, dahil kung hindi ito malutas, tila sa amin, imposibleng itaas ang tanong ng partikular na istilo ng isang partikular na kompositor na nag-aral sa Naples at malapit na nauugnay dito.

7P lungsod. Ang termino mismo ay lumitaw na noong ika-18 siglo (C. Burney)" at ginamit nang maglaon (Francesco Florimo " Paaralan ng Musika sa Naples at sa Neapolitan conservatories", 1880-1882). Sa ika-20 siglo, ang konsepto ng "paaralan ng mga musikero ng Naples" ay matatagpuan sa maraming mga mananaliksik: sa domestic musicology - sa T. Livanova, sa dayuhang musika - sa G. Kretzschmar, G. Abert, E. Dent at F . Walker21.

17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Kholopov Yu. M., 2008.

18 Kozhaeva S. Misa. Volgograd, 2005.

19 Ivanko H. Stabat mater sa pagsamba at pagkamalikhain ng kompositor (sa problema ng modelo ng genre). Diss. .kandidato Kasaysayan ng sining Rostov-on-Don, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Pagbabago ng teksto ng Stabat mater sa espirituwal choral music: kasaysayan at modernidad. Disertasyon ng kandidato sa kasaysayan ng sining. Magnitogorsk, 2006.

20 Burney S. A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

21 Para sa higit pa tungkol dito, tingnan ang Hucke H. Die neapolitanish Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277. Dowries E. O. D. Ang Tradisyon ng Neapolitan sa Opera // Kongressbericht IMS Bd. 1. N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 - 284.

Gayunpaman, sa unang kalahati ng ika-20 siglo, sina G. Riemann at R. Gerber ay sumalungat sa konsepto ng "paaralan" na may kaugnayan sa opera noong ika-18 siglo bilang hindi tumpak at hindi sumasalamin sa kakanyahan ng kababalaghan. Sa kongreso ng International Musicological Society, na ginanap sa New York noong 1961, ang pananaw na ito ay sinuportahan nina E. Downs at H. Hooke. Ang kanilang posisyon ay nakalagay sa mga ulat sa parehong paksa: "Ang Neapolitan na tradisyon sa opera." Mga argumento laban sa: kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng mga kompositor na pinag-aralan sa Naples."

Gayunpaman, ngayon ay may isa pang ugali - upang maghanap ng ilang mga pangkalahatang konsepto na maaari pa ring sumasalamin karaniwang mga tampok, nadama sa gawain ng mga Neapolitan opera masters. Halimbawa, sa ikatlong edisyon ng A Brief History of Opera (1988), ang Amerikanong iskolar na si D. Grout ay sumulat tungkol sa Neapolitanong uri ng opera,24. Ang "Neapolitan Opera" bilang isang espesyal na tradisyon ay pinag-aralan ni M. Robinson." Kinikilala ang pangangailangan para sa naturang pangkalahatang pangalan at

A.A. Abert26. Nang hindi bumabalik sa terminong "paaralan", ginagamit nila ang iba - "uri", "tradisyon", "estilo". Ang kalakaran na ito ay ibinubuod sa disertasyon ni I. Susidko, na nagbanggit na ang kasalukuyang kalagayan ng agham tungkol sa opera ng Italya ay ang anumang paglalahat ay hindi maaaring gawin nang walang masusing pag-aaral ng isang malaking halaga ng makatotohanang materyal. Gayunpaman, sa kumpletong paghihiwalay mula sa pag-generalize ng mga kategorya, sa labas ng "dry theory", ang mabilis na lumalago, branched na "puno ng buhay" ng Italian opera ay maaaring lumitaw sa mananaliksik bilang isang hanay ng mga independiyenteng "mga shoot" - mga nakahiwalay na katotohanan. Sa bagay na ito, ang kategorya ng genre, rehiyonal na tradisyon, lokal na panlasa ay nagbibigay

22 Totoo, ang posisyon ni G. Riemann ay magkasalungat. Una, sa publikasyong Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912), nagsalita siya laban sa terminong "paaralan", at sa "Musical Lexicon" (Berlin, 1929) - pabor sa terminong ito.

23 Downes E.O.D. Tne Neapolitan Tradition sa Opera. Op. cit., p.283-284.

24 Grawt D.J. A Maikling Kasaysayan ng Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988. P.211.

25 Robinson M.F. Naples at Neapolitan Opera. 1972.

26 Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. ang antas ng paglalahat na kinakailangan para sa kasaysayan

27 pag-aaral".

Kaya, tila sa amin, posible pa ring pag-usapan ang tungkol sa "paaralan" ng Neapolitan, ang pag-unawa sa terminong ito ay hindi isang passive imitasyon ng mga modelo, ngunit isang tiyak na tradisyon, na ipinahayag lalo na sa pedagogy, kundi pati na rin sa larangan ng komposisyon. Ang isang tiyak na pagkakatulad na likas sa musika ng mga Neapolitan ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na kasunod na tukuyin ang "Neapolitan" na opera seria. F. Degrada28, D. Arnold at J. Harper29 ay sumulat tungkol sa "Neapolitan Mass". Ang "Neapolitan oratorio" ay naging halos magkasingkahulugan ng "Italian oratorio ng ika-18 siglo", at ang uri ng "Italian overture" na may mga alternating tempo ng mabilis-mabagal-mabilis ay madalas na tinatawag na Neapolitan overture.

Komposisyon. Ang disertasyon ay binubuo ng isang Panimula, apat na kabanata, isang Konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian, kabilang ang 187 aytem, ​​at isang Appendix. Ang unang kabanata ay nakatuon sa isang pangkalahatang-ideya ng kultural at makasaysayang sitwasyon sa Naples sa simula ng ika-18 siglo. Ang tatlong kasunod na mga kabanata ay sunud-sunod na tumatalakay sa mga oratorio, masa, Stabat mater at Salve regina ni Pergolesi. Ang Konklusyon ay nagbubuod ng mga resulta ng gawain.

Konklusyon ng disertasyon sa paksang "Musical Art", Panfilova, Victoria Valerievna

Konklusyon

Ngayon, ang sagradong musika ni Pergolesi ay natatabunan ng mga gawa ng kanyang mga dakilang kontemporaryo. Hindi ito masyadong madalas na nilalaro sa mga bulwagan ng konsiyerto at kasama sa repertoire ng edukasyon. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi makakabawas sa kontribusyon na ginawa ng kompositor sa kasaysayan ng mga genre ng sagradong musika. Ang pag-aaral ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng ilang mga konklusyon.

1. Ang simula ng ika-18 siglo ay nagmarka ng mga makabuluhang pagbabago sa kultural na buhay ng Naples. Sa panahong ito, ang lungsod, na tinitirhan ng maraming kinatawan ng klero, ay naging tanyag lalo na salamat sa opera. Ang kasagsagan ng genre ng opera seria ay naganap mismo sa henerasyon ng Pergolesi. Hindi nakakagulat na ang "theatricality" ay higit na nakaimpluwensya sa sagradong musika, na nagmamarka ng isang "turn" sa pagbuo ng mga genre nito. Sa oras na ito, sa musika ng simbahan, na dating kinakatawan ang istilong "alla Capella" para sa apat, lima o higit pang mga boses. "sa mahigpit o malayang counterpoint," "solo arias, duets, at pati na rin ang mga koro" na kabilang sa theatrical style ay lumitaw177. Ang pagbabagong punto ay lalong kapansin-pansin sa genre ng simbahan - ang misa.

2. Ang mga kakaiba ng istraktura at nilalaman ng musikal ng mga pangunahing genre ng sagradong musika ng Pergolesi ay natukoy ng tradisyon ng Neapolitan: ang una sa mga gawa ng oratorio ng kompositor ay nakatanggap ng pagtatalaga ng partikular na Neapolitan na genre ng dramma sacro, at, alinsunod sa ang mga tradisyon ng naunang panrehiyong genre - Neapolitan tragicomedy - pinagsama ang mga tampok ng drama at komedya. Ang mga tampok na istruktura ng dalawang masa ni Pergolesi - Missa brevis - ay tumutugma din sa mga karaniwan sa unang kalahati ng ika-18 siglo sa Naples. Ang wikang musikal ng mga komposisyon ay naging ganap na "Neapolitan" - na may espesyal na tunog na "silid": ang pangingibabaw ng isang nagpapahayag na melody laban sa isang background ng transparent texture ng orkestra, at ang pamamayani ng cantilence, banayad na sensitibong lyrics.

177 Kirillina JI. Klasikal na istilo sa musika XVIII - maagang XIX siglo. Bahagi 3. Poetics at stylistics. Quote Ed. P. 9.

Ang pagkakapareho ng mga tampok na istruktura sa mga gawa ng simbahan ng Neapolitans Pergolesi at Leo at ang kanilang pagkakaiba mula sa Venetian Lotti ay nagpatunay sa konklusyon tungkol sa pagiging tiyak ng paraan ng Neapolitan. Kasabay nito, ang paghahambing ng compositional technique ng henerasyon ng 1730s at mga kinatawan ng "lumang" paaralan - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagkakaroon ng ebolusyon at pagbabago sa mga alituntunin. Kahit na sa cantata at antiphon, ang "lumang" masters ay nagbigay ng kagustuhan sa polyphonic texture, gamit ang hanggang sa limang malayang counterpointing na mga boses, nang walang pagdodoble ng mga vocal parts na may mga orkestra (Scarlatti), o kahit na nagpapakita ng trabaho na isang capella (Durante). Para kay Pergolesi at Leo, ang mga arias at tulad ng opera ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan. Ito ay ang magkatugmang magkakasamang buhay ng "siyentipiko" at "theatrical" na mga estilo na naging mapagpasyahan para sa estilo ng lahat ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi.

3. Ang pagpapakilala ng mga solo at ensemble na numero kahit sa mga genre ng simbahan ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang maraming koneksyon sa pagitan ng mga opera ng kompositor at ng kanyang mga espirituwal na gawa. Gumagamit ang Pergolesi ng mga uri at arias na katangian ng opera seria (eroica, parlante, di sdegno, lyric, amoroso), mayroon ding mga elemento ng opera buffa - sa katangian ng isang komiks na karakter sa "sagradong drama". Walang alinlangan tungkol sa pagkakatulad ng istruktura ng mga sekular at espirituwal na komposisyon (lahat ng mga ito ay itinayo ayon sa prinsipyo ng chiaroscuro), ang kanilang melodic-harmonic na pagkakatulad - na may nakikilalang mga harmonic na liko (ang kompositor ay may isang espesyal na predilection para sa mga nagambalang cadences), paulit-ulit mga motif at rhythmic figure (lalo na madalas na nasasabik sa pamamagitan ng "paghinga" syncopations ). Ang sagradong drama na "The Conversion of St. William" at ang oratorio na "The Death of St. Joseph" ay sumubok sa maraming uri ng arias na kalaunan ay likhain ni Pergolesi sa kanyang mga opera.

4. Kasabay nito, ang musika ng simbahan ni Pergolesi ay hindi naging ganap na kopya ng kanyang operatic na pamana: ang mga arias at ensemble ay magkakasuwato na pinagsama sa loob nito na may obligadong tanda ng istilo ng simbahan - fugue o imitative na mga seksyon. Ang kompositor ay may kasamang hindi bababa sa dalawang choral fugues sa bawat isa sa mga masa ("Fac ut portem" at "Amen") ay naroroon din sa Stabat Mater, at sa mga elementong imitative na antifon ay pinalamutian ang aria na "Eia ergo, Advocata nostra" .

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa pagkakaisa ng indibidwal na istilo ni Pergolesi, sa isang banda, at ang pagkakaiba sa interpretasyon ng mga genre, sa kabilang banda. Malaki ang pakiramdam ni Pergolesi sa mga kakaibang "estilo" sa pag-unawa na likas sa ika-18 siglo. Sa kabila ng malakas na pagpapalawak ng opera, ang kanyang mga genre ng simbahan, tulad ng iba pang Neapolitan masters noong 1730s, ay naiiba sa mga musikal at theatrical na gawa.

Ang pagiging perpekto, pagkakaisa, kagandahan ay mga kategoryang likas sa lahat ng gawain ni Pergolesi. Ang mga ito ay ganap na nahayag sa kanyang sagradong musika. Tanging ang istilong pampakay ng Pergolesi ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na biyaya, ang liriko na "tono" ay medyo banayad at nakakaantig kaysa sa matinding pagpapahayag o mapanglaw. Ang enerhiya ng mga ritmo ng sayaw, tipikal ng Neapolitan na arias, ay karaniwang pinapalambot sa pamamagitan ng pag-awit o pandiwang pagpapahayag ng mga intonasyon. Mas pinipili niya ang pagiging simple at kalinawan ng komposisyon, simetrya at proporsyonalidad ng anyo sa masinsinang pagpapaunlad ng pampakay. Ang pagkakaroon ng narinig ang musika ni Pergolesi isang beses, kahit ngayon, 270 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ito ay madaling makilala muli. Ito na siguro ang garantiya espirituwal na pagkamalikhain Ang natitirang Neapolitan master ay makakahanap pa rin ng renaissance sa ating panahon.

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon kandidato ng kasaysayan ng sining Panfilova, Victoria Valerievna, 2010

1. AbertG. W. A. ​​Mozart. 4.1, aklat 1. M., 1978.

3. Andreev A. Sa kasaysayan ng European musical intonation. Sa 2 oras 4.2. Plainchant. M., 2004.

4. Apostolos-Cappadona D. Dictionary of Christian Art: trans. mula sa Ingles Chelyabinsk, 2000.

5. Aranovsky M. Ang istraktura ng genre ng musika at ang kasalukuyang sitwasyon sa musika // Musika. magkapanabay. Vol. 6. M., 1987. S. 32 - 35.

6. Aristarkhova JI. Ang tradisyon ng Austrian oratorio noong ika-18 siglo at ang mga oratorio ni Joseph Haydn. Diss. . Ph.D. Kasaysayan ng sining M., 2007.

7. Harnoncourt N. Ang aking mga kasabayan na sina Bach, Mozart, Monteverdi. M., 2005.

8. Baranova T. Misa // Musical encyclopedic dictionary. M., 1991.

9. Bartosik G. Theotokos sa liturhiya ng Silangan at Kanluran. M., 2003.

10. Bauer V., Dumotz M., Golovin S. Encyclopedia of symbols: trans. Kasama siya. M., 1995.

11. Bernie Ch. Mga paglalakbay sa musika. Diary ng paglalakbay sa Italy at France noong 1770. L., 1961.

12. Biblikal na mga imahe sa musika: koleksyon. mga artikulo (na-edit ni T.A. Khoprova). St. Petersburg, 2004.

13. Bocharov Y. Overture sa panahon ng Baroque. Mag-aral. M., 2005.

14. Buluchevsky Yu Fomin V. Sinaunang musika: isang aklat na sanggunian sa diksyunaryo. L., 1974.

15. Buchan E. Musika ng panahon ng Rococo at Klasisismo. M., 1934.

16. Valkova V. Religious consciousness at musical thematicism (batay sa materyal ng European Middle Ages) // Musical art and religion. M., 1994. P.149-159.

17. Welflin G. Renaissance at Baroque. St. Petersburg, 2004.

18. Vlasenko JL Sa nilalaman at pagbigkas ng mga teksto ng misa at requiem. Astrakhan, 1991.

19. Gabinsky G. "Tumayo ang nagdadalamhating ina." Sa kasaysayan ng mga genre na "Stabat Mater" at "Ave Maria" // Agham at Relihiyon No. 5. 1974. P.90-93.

20. Gasparov B. Sanaysay sa kasaysayan ng European verse. M., 1989.

21. Goethe I. Travel to Italy // Mga nakolektang gawa sa 13 vols. T.11.M.-L., 1935.

22. Gorelov A. Kapatiran // Catholic Encyclopedia. T.l. M., 2002. 739-740.

23. Gorelov A. Church Brotherhood // Catholic Encyclopedia. T.1.M., 2002. 740-742.

24. Gornaya I. Ang genre ng oratorio sa mga gawa ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan. L., 1987.

26. Kulturang lunsod ng Middle Ages at simula ng modernong panahon. L.: Nauka, 1986.

27. Dazhina V. Italy. Sining // Catholic Encyclopedia. T.2. M., 2005.599-601.

28. Dubravskaya T. Kasaysayan ng polyphony. B.2a. Musika ng Renaissance XVI siglo. M., 1996.

29. Dumas A. San Felice. M., 1978.

30. Evdokimova Yu. Kasaysayan ng polyphony. B.l. M., 1983.

31. Evdokimova Yu. Kasaysayan ng polyphony. SA 2. M., 1989.

32. Emtsova O. Venetian opera ng 1640s-1670s: poetics ng genre. Disertasyon.kandidato ng kasaysayan ng sining. M., 2005.

33. Zadvorny V., Tokareva E., G. Karvash. Italya. Historical sketch // Catholic Encyclopedia. T.2. M., 2005. 582-598.

34. Zadvorny V. Italy. Panitikan // Catholic Encyclopedia. T.2. M., 2005. 601-606.

35. Zakharova O. Retorika at Kanlurang Europa musika XVII-ang unang kalahati ng ika-18 siglo: mga prinsipyo, pamamaraan. M., 1983.

36. Zakharchenko M. Kristiyanismo: espirituwal na tradisyon sa kasaysayan at kultura. St. Petersburg, 2001.

37. Ivanov-Boretsky M. Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika. M., 1934.

38. Ivanov-Boretsky M. Sanaysay sa kasaysayan ng musika ng misa. M., 1910.

39. Ivanko H. Stabat mater sa pagsamba at pagkamalikhain ng kompositor (sa problema ng modelo ng genre). Thesis. kandidato ng kasaysayan ng sining. Rostov-on-Don, 2006.

40. Kasaysayan ng panitikan sa mundo: Sa 9 na volume / USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. sila. A. M. Gorky. M., 1983-. T. 5. 1988.

41. Kasaysayan ng mga sining ng Kanlurang Europa mula sa Renaissance hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Sa 2 vols M., 1980.

42. Kasaysayan ng Italya. Ed. ak. S. Skazkina, L. Kotelnikova, V. Rutenburg. T. 1. M., 1970.

43. Keldysh Yu Oratorio, cantata/ /Essays on Soviet musical creativity: collection of articles /ed. B. Asafiev, A. Alypvang. M.-L., 1947. T.1. pp. 122-142.

44. Kirillina L. Italy. Musika // Catholic Encyclopedia. T.2. M., 2005. 606-607.

45. Kirillina L. Klasikal na istilo sa musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. T.I. M., 1996. T.II, III. M., 2007.

46. ​​​​Kirillina L. Oratorios G.F. Handel. M., 2008.

47. Kozhaeva S. Maikling Misa ni J. S. Bach. Pag-unlad ng pamamaraan. Volgograd, 2001.

48. Kozhaeva S. Misa. Pagtuturo. Volgograd, 2005.

49. Konen V. Teatro at simponya. M., 1975.

50. Korobova A. Pastoral sa musika ng tradisyon ng Europa: sa teorya at kasaysayan ng genre. Mag-aral. Ekaterinburg, 2007.

51. Korykhalova N. Mga terminong pangmusika at gumaganap: Ang paglitaw, pag-unlad ng mga kahulugan at ang kanilang mga kakulay, ginagamit sa iba't ibang estilo. St. Petersburg, 2004.

52. Kretschmar G. Kasaysayan ng opera. L., 1925.

53. Kruntyaeva T. Italian comic opera noong ika-18 siglo. L., 1981.

54. Kunzler M. Liturhiya ng Simbahan. Book 1, libro 2. M., 2001

55. Kushpileva M. Pagsasalin ng teksto ng Stabat mater sa sagradong choral music: kasaysayan at modernidad. Thesis. kandidato ng kasaysayan ng sining. Magnitogorsk, 2006.

56. Kyuregyan T., Kholopov Yu., Moscow Yu. M., 2008.

57. Lavrentieva I. Vocal forms sa kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa. M., 1978.

58. Less M. Stabat Mater: trans. kasama. V. Tarakanova (manuskrito) - Trento, 1906.

59. Lebedev S., Pospelova R. Música Latina. St. Petersburg, 2000.

60. Livanova T. Kanlurang Europa na musika noong ika-17-18 siglo sa hanay ng mga sining. M.: Muzyka, 1977.

61. Livanova T. Mula sa kasaysayan ng musika at musikal sa ibang bansa. M.: Muzyka, 1981.

62. Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789. T.1 - 2. M. - L., 1982 - 83.

63. Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

64. Livshits N. Sining ng ika-17 siglo. Mga sanaysay sa kasaysayan. M., 1964.

65. Lutsker P., Susidko I. Italian opera noong ika-18 siglo. 4.1. Sa ilalim ng tanda ng Arcadia. M., 1998; 4.2. Edad ng Metastasio. M., 2004.

66. Lutsker P., Susidko I. Mozart at ang kanyang panahon. M., 2008.

67. Lyubimov L. Sining ng Kanlurang Europa. Middle Ages. Renaissance sa Italya. M.: Edukasyon, 1976.

68. Lucina E. Mga Opera ni Alessandro Scarlatti (sa isyu ng mga detalye ng genre at musikal na dramaturhiya). Diss. kandidato ng kasaysayan ng sining. M., 1996.

69. Malysheva T. Italian classical opera noong ika-17 at ika-19 na siglo. Saratov, 2003.

70. Paraan ng pag-aaral ng sinaunang musika: koleksyon. mga gawaing siyentipiko MGK ako. P. Tchaikovsky, ed.-comp. T.N. Dubravskaya. M., 1992.

71. Migut O. Liturhiya // Catholic Encyclopedia. T.2. M., 2005. 1700-1711.

72. Mokulsky S. History of the Western European Theater. Sinaunang teatro. Medieval na teatro. Teatro ng Renaissance. Teatro ng Panahon ng Enlightenment. T. 1-2. M.: Fiction, 1936, 1939.

73. Mokulsky S. panitikang Italyano. M.-L., 1931.

74. Mokulsky S. Italian literature of the Renaissance and Enlightenment. M.: Higher School, 1966.

75. Mokulsky S. Tungkol sa teatro. M.: Sining, 1963.

76. Mokulsky S. Plano ng kasaysayan Kanluraning panitikan. panitikang Italyano. M.-L., 1940.

77. Moscow Yu. Modalidad ng Gregorian chant. M., 2007.

78. Mga Panalangin sa Kabanal-banalang Theotokos. M., 2003.

79. Musika ng Baroque at Klasisismo: mga isyu ng pagsusuri. M., 1986.

80. Kultura ng musika ng mundong Kristiyano. Rostov-on-Don, 2001.

81. Musical aesthetics ng Kanlurang Europa noong ika-17 at ika-18 siglo: koleksyon. pagsasalin / komposisyon ng mga teksto, awtomatikong pagpasok. Art. V. Shestakov. M., 1971.

82. Baroque musical art: mga estilo, genre, mga tradisyon ng pagganap: koleksyon ng mga siyentipikong gawa ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, comp. T.N. Dubravskaya, A.M. Merkulov. M., 2003.

83. Muratov P. Mga Larawan ng Italya. M., 1994.

84. Nazarenko I., Nazarenko A. Glossary ng mga terminong pangmusika. Krasnodar, 1992.

85. Nedzvetsky R. Mga genre ng komiks sa mga gawa ni J.B. Pergolesi. Graduate work. M., 1998.

86. Nemkova O. Ang imahe ng Ina ng Diyos sa Kristiyanong sining ng Middle Ages // Kultura ng musika ng mundo ng Kristiyano. Rostov-on-Don, 2001. P.199-209.

87. Nemkova O. Ave Maria. Ang imahe ng Ina ng Diyos sa European musical art. Disertasyon ng kandidato sa kasaysayan ng sining. Rostov-on-Don, 2002.

88. Ponurova O. Cantata-oratorio genre sa mga pambansang paaralan Silangang Europa ng ika-20 siglo: Stabat mater ni K. Szymanowski. M., 1997.

89. Protopopov V. Kasaysayan ng polyphony. B. 3. Kanlurang Europeong musika noong ika-17 unang quarter ng ika-19 na siglo. M., 1985.

90. Protopopov V. Mga problema sa anyo sa mga polyphonic na gawa ng mahigpit na istilo. M., 1983.

91. Reizov B. Panitikang Italyano noong ika-18 siglo. JL, 1966.

92. Renaissance: Baroque: Classicism: Ang problema ng mga istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-15 - ika-17 siglo: koleksyon ng mga artikulo. Sinabi ni Rep. ed. B. Vipper at T. Livanova. M., 1966.

93. Rozhkov V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Simbahang Romano Katoliko. M., 1994.

94. Rosenov E. Sanaysay sa kasaysayan ng oratorio. M., 1910.

95. Romanovsky N. Diksyunaryo ng koro. M., 2000.

96. Rybintseva G. Art at ang "larawan ng mundo" ng medyebal na panahon // Kultura ng musika ng mundo ng Kristiyano. Rostov-on-Don, 2001. P.53-62.

97. Sainis H. "Stabat mater" sa artistikong kultura // Mga larawan sa Bibliya sa musika. Ed.-comp. T.A.Khoprova. St. Petersburg, 2004.

98. Svetozarova E. Magdamag na pagbabantay. Orthodox liturhiya. Katolikong misa. St. Petersburg, 2005.

99. Svetozarova E. Misa. St. Petersburg, 1995.

100. Banal na Misa. Minsk, 1990.101. Banal na Misa. St. Petersburg, 2003.

101. Simakova N. Vocal genre ng Renaissance: aklat-aralin. M., 2002.

102. Simakova N. Counterpoint ng mahigpit na istilo at fugue. T.2. M., 2007.

103. Simakova N. Counterpoint ng mahigpit na istilo bilang masining na tradisyon: Abstract ng disertasyon ng isang doktor ng kasaysayan ng sining. M., 1993.

104. Sokolov O. Morpolohiyang sistema ng musika at mga artistikong genre nito. Nizhny Novgorod, 1994.

105. Sokhor A. Teorya ng mga genre ng musika. Mga gawain at prospect // Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika, M., 1971.

106. Stendhal. Mga liham tungkol sa Metastasio // Collection. op. sa 15 vols. T.8. M., 1959. S. 203-256.

107. Susidko I. Opera seria: genesis at poetics ng genre. Diss. .doktor. Kasaysayan ng sining M, 2000.

108. Talberg N. Kasaysayan ng Simbahang Kristiyano. M., New York, 1991.

109. Taraeva G. Kristiyanong simbolismo sa wikang musikal// Kultura ng musika ng mundo ng Kristiyano. Rostov-on-Don, 2001. pp. 129-148.

110. Teoretikal na mga obserbasyon sa kasaysayan ng musika: koleksyon ng mga artikulo. Comp. L.G. Rappoport, kabuuan. Ed. A. Sokhor at Y. Kholopov. M., 1971.

111. Terentyeva S. High Mass of J. S. Bach sa liwanag ng diyalogo ng mga kultura: disertasyon ng isang kandidato sa kasaysayan ng sining. Magnitogorsk, 1998.

112. Tkach M. Mga lihim ng mga orden ng monastikong Katoliko. M., 2003.

113. Tomashevsky B. Teorya ng panitikan. Poetics. M., 1996.

114. Ugrinovich D. Sining at relihiyon. M., 1982.

115. Wilson-Dixon E. Kasaysayan ng musikang Kristiyano: trans. mula sa Ingles St. Petersburg, 2001.

116. Fedorova E.V. Lesnitskaya M.M. Naples at ang paligid nito. M., 2005.

117. Philadelph, hieromonk. Isang masigasig na tagapamagitan. Isang Salita tungkol sa Mga Gawa ng Kabanal-banalang Theotokos. M., 1992.

118. Kristiyanismo: Dictionary / General. ed. V. Mitrokhina. M., 1994.

119. Reader sa kasaysayan ng Western European theater. T.1, M.:, 1953. T.2, M.-L., 1939.

120. Hall J. Diksyunaryo ng mga balangkas at simbolo sa sining. Per. mula sa Ingles at sasali. Artikulo ni A. Maikapara. M., 2004.

121. Hoffmann A. Ang phenomenon ng bel canto muna kalahati ng ika-19 na siglo siglo: pagkamalikhain ng kompositor, sining ng pagganap at vocal pedagogy. Disertasyon.kandidato ng kasaysayan ng sining. M., 2008.

122. Tsukkerman V. Mga genre ng musika at mga batayan ng mga anyo ng musika. M., 1964.

123. Chetina E. Mga larawan ng ebanghelyo, plot at motif sa kulturang sining. Ang problema ng interpretasyon. M., 1998.

124. Chigareva E.I. Ang mga opera ni Mozart sa konteksto ng kultura ng kanyang panahon: Artistic individuality Semantics. M., 2000.

125. Shestakov V.P. Mula sa etos na makakaapekto: ang kasaysayan ng musikal na estetika mula noong unang panahon hanggang ika-18 siglo: isang pag-aaral. M., 1975.

126. Yakovlev M. Naples // Musical Encyclopedia, vol 3. M., 1976. pp.

127. Batang D. Kristiyanismo: trans. mula sa Ingles M., 2004.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell"oratorio musicale sa Italya. Turin, 1908, 2/1945 bilang Storia dell"oratorio musicale sa Italya.

129. Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994.

130. Alessandrini R. “Stabat Mater dolorosa”: The Theater in Church.1998.

131. Arnold D. Harper J. Misa. III. 1600 2000 // NGD, v. 12.

132. Benedetto R. Naples //NGD, v. 13. P.29.

133. Mapait C.H. Eine Studye zum Stabat mater. Leipzig, 1883.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Munich Salzburg, 1992.

135. Burney C. A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.

136. Carrer P. Francesco Durante maestro di música. Genova, 2002.

137. Colloquium J.A. Hasse und die Musik seiner Zeit. Siena 1983 // Analecta musicologica. Bd. 25. Ann Arbor, 1987.

138. Damerini A. La morte di San Giuseppe //G.B. Pergolesi (1710-1736): tala at dokumento. Chigiana, iv, 1942. P. 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, i. 1966. P.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. Joseph. Napoli, 1990.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Analecta Musicology. No. 3, 1966.

142. Degrada F. Lo “Stabat Mater” di Pergolesi e la parafrasi “Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach”. //"Studi Pergolesiani -Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. Ed. Ni F.Degrada. Florence, 1986. P. 25-32.

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Torino, 1998.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos relatives a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental // Per Musi Revista Académica de Música - v.9. 2004. P. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. Ang Tradisyon ng Neapolitan sa Opera // Kongressbericht IMS Bd. 1. N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 284.

147. Freeman R. S. Apostolo Zeno's Reporma ng Libretto // JAMS 21. 1968. P. 321-341.

148. Grawt D.J. A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956. S. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanshe Tradition in der Oper // Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1. S. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches Naturalent oder intellektueller Componist? Seine Psalmvertonungen // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. Ed. Ni F.Degrada. Florence, 1986. P. 179195.

152. Hucke H. G. B. Pergolesi. Umwelt, Leben, Dramatische Werke. Frankfurt/M., 1967.

153. Hucke H., Monson D.E. Pergolesi, Giovanne Battista // NGD. Elektronikong mapagkukunan.

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, v.3. P. 951-956.

155. Johnson J. at H. Smither. Ang Italian Oratorio 1650-1800: Gumagana sa isang Central Baroque at Classical Tradition. New York, 1986-7 (31 vols, ng MS facs.).

156. Kamienski L. Die Oratorien ni Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.

157. Kimbell D. Italian Oper. Cambridge Univrsty Press. Cambridge, NY. Port Chester, Melbourne, Sydney, 1995.

158. Hari A.A. Mga Liturhiya ng Nakaraan. London, 1965.

159. Hari R. Stabat mater. London, 1988.

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 B-de. Pfaffenweiler, 1989.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 settembre 1997. Firenze, 2002.

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Cologne, 1970.

163. Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). Laaber, 1998.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa //Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933. S. 146-153.

165. Miliner F. Ang mga opera ni J.A.Hasse // Stadies in Musicology No. 2.1989.

166. Naples. Touring Club of Italy, 2000

167. Oxford History of Music. Vol. 5. Opera at musika ng Simbahan 1630 -1750, ed. ni A. Levis & N. Fortune. L. Oxford Univ. Press, 1975.

168. Pahlen K. Ang mundo ng Oratorio. Portland, O, 1990.

169. Pasquetti G. L"oratorio musicale sa Italya. Florence, 1906, 2/1914.

170. Nagbabayad M.E. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. Isang Thematic Catalog ng Opera Omnia. NY: Pendragon Press, 1977.

171. Nagbabayad M.E. Pergolesi authenticity: isang intern report // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. Ed. Ni F.Degrada. Florence, 1986. P.196-217.

172. Nagbabayad M.E. Ang Musikang Instrumental na Iniuugnay kay Giovanni Battista Pergolesi: Isang Pag-aaral sa Authenticity. Diss., City U. ng New York, 1977.

173. Nagbabayad M.E. Ang Pergolesi autographs6 chronology, style, at notation // Pergolesi Studies. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. Ed. Ni F.Degrada. Florence, 1986. P. 11-23.

174. Pag-aaral ng Pergolesi. The Proceedings of the International Symposium Jesi 1983. Ed. Ni F.Degrada. Florence, 1986.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. Leben at trabaho. 1954.

176. Ratner L. G. Klasikong musika. London, 1980.

178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Leipzig, 1912.

179. Robinson M.F. Naples at Neapolitan opera. 1972.

180. Robinson M.F. Benedetto R. Naples // NGDO, v.3. P. 549-557.

181. Rosa M. Ang mga simbahang Italyano // Simbahan at lipunan sa Katolikong Europa noong 18 c. Cambridge, 1979, pp. 66-76.

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966.

183. Smither H.E. Isang Kasaysayan ng Oratorio. V.l. Ang Oratorio sa Panahon ng Baroque: Italy, Vienna, Paris. Ang University of North Carolina Press, 1977.

184. Smither H.E. The Baroque Oratorio: a Report on Research Since 1945. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums “Alessandro Scarlatti”, Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing, Schneider 1978. S. 154-163.

186. Strohm R. Drama per musica. Italian opera series ng Ikalabing-walong Siglo. New Haven at London: Yale University Press, 1997.

187. Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320.

188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen “Stabat Mater”. Wien, 1961.

Pakitandaan ang nasa itaas mga tekstong siyentipiko nai-post para sa mga layunin ng impormasyon at nakuha sa pamamagitan ng orihinal na dissertation text recognition (OCR). Samakatuwid, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa hindi perpektong mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Panfilova Victoria Valerievna

Sagradong musika ni G.B

at Neapolitan na tradisyon

Espesyalidad 17.00.02 – sining ng musika

disertasyon para sa isang akademikong degree
kandidato ng kasaysayan ng sining

Moscow 2010

Ang gawain ay ginanap sa Russian Academy of Music. Gnessins sa departamento

modernong problema ng music pedagogy, edukasyon at kultura.

Siyentipikong tagapayo: Doktor ng Kasaysayan ng Sining,

Propesor I. P. Susidko

Opisyal na mga kalaban: Doktor ng Kasaysayan ng Sining,

propesor ng departamento

pagkakaisa at solfeggio

Russian Academy of Music

ipinangalan sa mga Gnessins

T. I. Naumenko
Ph.D. sa History of Arts,

associate professor ng departamento

kasaysayan at teorya ng musika at

edukasyon sa musika

Lungsod ng Moscow

unibersidad ng pedagogical

E. G. Artemova
Nangunguna sa organisasyon: Moscow State Conservatory

pinangalanang P. I. Tchaikovsky

Ang pagtatanggol ay magaganap sa Hunyo 15, 2010 sa 15:00 sa isang pulong ng dissertation council D 210.012.01 sa Russian Academy of Music. Gnessins (121069, Moscow, Povarskaya St., 30/36).

Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Russian Academy of Music. Gnesin.

Kalihim ng Siyentipiko
konseho ng disertasyon,

Doctor of Art History I.P. Susidko

PANGKALAHATANG PAGLALARAWAN NG TRABAHO

Si Giovanni Batista Pergolesi (1710-1736) ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor sa kasaysayan ng musikang Italyano. Ang kanyang maagang pagkamatay (sa edad na 26) ay nag-ambag sa "romanticization" ng imahe ng master at ang katanyagan ng kanyang mga gawa sa kasunod na mga siglo. Sa kabila ng kaiklian ng kanyang karera, nagawa ni Pergolesi na mag-iwan ng malawak at magkakaibang pamana: seryoso at comic opera, sagradong musika. Ngayon, dalawa sa kanyang mga obra maestra ang pinakakilala: ang intermezzo na "The Maid-Mistress" (libr. G.A. Federico, 1733), kung saan nauugnay ang sikat na "War of the Buffons" sa Paris noong 1750s, at isang cantata batay sa ang teksto ng espirituwal na sequenza Stabat mater, pinangalanang J.-J. Ang Rousseau ay "ang pinakaperpekto at pinaka nakakaantig sa mga umiiral na gawa ng sinumang musikero" 1 . Ang iba pang mga gawa ni Pergolesi - ang kanyang mga misa, oratorios, operas seria, Neapolitan commedia sa musica, na may makabuluhang pansining at makasaysayang interes kahit ngayon, 300 taon pagkatapos ng kapanganakan ng kompositor, ay bihirang gumanap. Ang isang holistic na pagtingin sa gawa ni Pergolesi ay nawawala din sa musicology. Imposibleng mabuo kung babalewalain mo ang sagradong musika ng kompositor. Ang pangangailangang punan ang puwang na ito ay gumagawa ng paksa ng disertasyon kaugnay .

Ang pag-aaral ng sagradong musika ng kompositor ay nauugnay sa paglutas ng isang bilang ng mga problema . Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang tanong ng estilo ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi, na lumitaw sa panahon kung kailan ang mga genre ng simbahan at oratorio ay naimpluwensyahan ng opera. Ang isyu ng pagsasama-sama ng mga istilo ng "simbahan" at "theatrical" ay may kaugnayan para sa lahat ng mga gawa ng kompositor na aming isinasaalang-alang: espirituwal na drama at oratorio, masa, cantata at antipona. Ang isa pang makabuluhang problema ay ang kaugnayan ng musika ni Pergolesi sa tradisyon ng Neapolitan. Ito ay kilala na ang kompositor ay nag-aral sa Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesu Cristo kasama ang pinakakilalang mga master na sina Gaetano Greco at Francesco Durante, nakipag-usap sa kanyang mga kontemporaryo - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, alam ang musika ni Alessandro Scarlatti, karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat din ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga simbahan at teatro ng Neapolitan Samakatuwid, ang gawain ni Pergolesi ay malapit na konektado sa tradisyon ng rehiyon. Ang problema ay upang linawin ang mga tiyak na pagpapakita ng koneksyon na ito.

Ang pangunahing layunin ng disertasyon – galugarin ang sagradong musika ng Pergolesi bilang isang kumplikadong kababalaghan, na tinutukoy ang mga pangunahing genre at ang kanilang mga poetics sa konteksto ng tradisyon ng Neapolitan. Ito ay nagsasangkot ng paglutas ng higit pa pribadong problema :

• 
  isaalang-alang ang papel ng relihiyon at sining sa buhay ng Naples;
• 
  galugarin ang mga poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika ni Pergolesi kung ihahambing sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo na kabilang sa tradisyon ng Neapolitan;
• 
  ihambing ang mga estilista ng espiritwal at sekular na mga gawa ni Pergolesi.

Pangunahing bagay ng pag-aaral naging sagradong musika ng Pergolesi, paksa ng pag-aaral – poetics ng mga pangunahing genre ng sagradong musika – dramma sacro, oratorio, misa, sequence at antifon.

Materyal ng disertasyon nagsilbi bilang mga oratorio, masa, cantata at antiphon ng mga kompositor ng Italyano noong unang kalahati ng ika-18 siglo - pangunahin ang mga pamilyar o maaaring pamilyar si Pergolesi, pati na rin ang mga naging batayan ng tradisyon ng Neapolitan (mga gawa ni A. Scarlatti, F. Durante, N. Fago , L. Leo) – higit sa dalawampung puntos sa kabuuan. Ang mga gawa ni Pergolesi ay nasuri nang buo - ang kanyang mga espirituwal na gawa, seryoso at comic opera. Ang mga teksto ng libretto ay pinag-aralan, isang bilang ng mga makasaysayang dokumento ang ginamit: aesthetic at musical theoretical treatises, encyclopedias, reference books, repertoire lists na may kaugnayan sa panahong iyon ng mga sulat at memoir.

Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol :

• 
  ang mga tampok ng tradisyon ng rehiyon ng Neapolitan at ang mga likas na hilig nito ay natagpuan ang indibidwal na sagisag sa lahat ng mga espirituwal na gawa ng Pergolesi, na tumutukoy sa kanilang mga poetics;
• 
  ang pangunahing kalidad ng mga estilista ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi ay ang ideya ng synthesis ng "pang-agham" at "theatrical" na mga estilo na nakapaloob sa iba't ibang antas;
• 
  Mayroong maraming mga koneksyon sa pagitan ng mga espirituwal na gawa ni Pergolesi at ng kanyang mga opera (seria at buffa) (genre, melodic-harmonic, structural), na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagkakaisa ng kanyang indibidwal na estilo.

Metodolohikal na batayan Ang pananaliksik ay nabuo ang mga prinsipyo ng systemic-structural analysis at historical-contextual interpretation, na malawakang binuo ng domestic musicology. Ang pananaliksik sa mga pangunahing genre ng vocal-symphonic at musical-theater noong ika-18 na siglo ay gumaganap ng isang espesyal na papel: Samakatuwid, ang mga gawa ni Yu Evdokimova, L. Kirilina, P. Lutsker, Moskva, N. Simakova, I. Susidko, E Ang Chigareva ay pinakamahalaga para sa amin. Dahil sa ang katunayan na ang kategorya ng "genre" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa disertasyon, ang mga pangunahing gawa ng M. Aranovsky, M. Lobanova, O. Sokolov, A. Sokhor at V. Zuckerman ay may mahalagang papel sa pamamaraan ng pananaliksik. .

Sa pagbibigay ng pangalan sa mga genre at pagbibigay-kahulugan sa ilang mga konsepto, umasa din tayo sa teorya ng ika-18 siglo. Ito ay may kinalaman, sa partikular, ang terminong "estilo", na sa disertasyon ay ginagamit kapwa sa kahulugang tinatanggap sa ating panahon (ang indibidwal na istilo ng kompositor), at sa paraan na ibinigay ng mga teorista noong ika-17-18 na siglo ( "siyentipiko", "theatrical" na mga istilo) . Ang paggamit ng terminong "oratorio" sa panahon ni Pergolesi ay malabo rin: Tinawag ni Zeno ang kanyang mga gawa na tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Ang Neapolitan regional variety ay "dramma sacro", ang terminong "oratorio" ay itinatag lamang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa gawaing ito ginagamit namin ang parehong mas pangkalahatang kahulugan ng genre ng "oratorio" at ang tunay, na tumutukoy sa Neapolitan na sari-saring "dramma sacro" nito.

Bagong-bagong siyentipiko ang trabaho ay tinutukoy ng materyal at pananaw ng pag-aaral. Sa kauna-unahang pagkakataon sa musikaolohiyang Ruso, ang mga espirituwal na gawa ni Pergolesi ay sinusuri bilang isang kumplikadong kababalaghan, ang mga masa at oratorio ng kompositor ay sinuri nang detalyado at may layunin, at ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sekular at sagradong musika ay ipinahayag. Ang pag-aaral ng mga genre na ito sa konteksto ng tradisyon ay naging posible upang mas tumpak na matukoy ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musika. Ang pagsusuri ng makasaysayang at estilista na mga pagkakatulad sa mga gawa ng kompositor at ng kanyang mga kontemporaryo ay nakatulong upang makabuluhang makadagdag sa pag-unawa sa papel ng Pergolesi sa pagbuo ng sagradong musika sa Italya, at upang tingnan ang kanyang mga gawa. Karamihan sa mga gawa na nasuri sa disertasyon ay hindi pinag-aralan ng mga musicologist ng Russia; Ang isang makabuluhang bahagi ng mga halimbawa ng musika ay nai-publish sa unang pagkakataon.

Praktikal na kahalagahan. Ang mga materyales sa disertasyon ay maaaring gamitin sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa mga kursong "panitikan sa musika", "kasaysayan ng musika" at "pagsusuri ng mga gawang musikal", na bumubuo ng batayan para sa karagdagang siyentipikong pananaliksik, maging kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng repertoire ng mga gumaganap na grupo. at nagsisilbing mapagkukunan ng impormasyon sa pagsasanay sa paglalathala.

Pag-apruba ng trabaho. Ang disertasyon ay paulit-ulit na tinalakay sa Department of Contemporary Problems of Music Pedagogy, Education and Culture ng Russian Academy of Music. Gnesin. Ang mga probisyon nito ay makikita sa mga ulat sa mga internasyonal na pang-agham na kumperensya sa Russian Academy of Music. Gnessins" Mga larawang Kristiyano in art" (2007), "Musicology by the beginning of the century: past and present" (2007), Interuniversity scientific conference of graduate students "Research of young musicologists" (2009). Ang mga materyales ng trabaho ay ginamit sa kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa vocal department ng Russian Academy of Music. Gnessins noong 2007

Komposisyon . Ang disertasyon ay binubuo ng isang Panimula, apat na kabanata, isang Konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian, kabilang ang 187 aytem, ​​at isang Appendix. Ang unang kabanata ay nakatuon sa isang pangkalahatang-ideya ng kultural at makasaysayang sitwasyon sa Naples sa simula ng ika-18 siglo, ang mga koneksyon sa pagitan ng simbahan at kultura ng musika sa lungsod. Ang tatlong kasunod na mga kabanata ay sunud-sunod na tumatalakay sa mga oratorio, masa, Stabat mater at Salve Regina ni Pergolesi. Ang Konklusyon ay nagbubuod ng mga resulta ng gawain.
PANGUNAHING NILALAMAN NG TRABAHO

Sa Pinangangasiwaan ang kaugnayan ng disertasyon ay napatunayan, ang mga layunin at pamamaraan ng pananaliksik ay nabuo, isang pangkalahatang-ideya ng pangunahing siyentipikong panitikan sa paksang ito.

Ang panitikan na nakatuon sa gawain ng Pergolesi ay napaka-magkakaiba sa likas na katangian ng mga problema at sa mga siyentipikong merito nito. Karamihan sa mga pag-aaral ay likas na talambuhay (C. Blasis (1817), E. Faustini-Fasini (1899), G. Radiciotti (1910)) o kumakatawan sa mga gawa sa pagpapalagay ng mga gawa ni Pergolesi (M. Paymer, F. Degrada, F. Walker) . Ang katalogo ng Marvin Paymer ay ang pinakatumpak sa ganitong kahulugan, dahil halos 10% lamang ng mga gawang iniuugnay sa kompositor sa iba't ibang taon (320) ang tunay na pag-aari niya. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga gawa ng Pangulo ng International Pergolesi at Spontini Foundation, Francesco Degrada. Sa ilalim ng kanyang pag-edit, ang mga materyales ng internasyonal na kumperensyang pang-agham noong 1983 - ang pinakamahalagang yugto sa pag-aaral ng akda ng kompositor ay lumikha siya ng mga artikulo tungkol sa buhay ni Pergolesi, ang pagpapatungkol at pagkakasunud-sunod ng kanyang trabaho, pati na rin ang isang bilang ng analitikal; mga sketch na nakatuon sa mga opera, masa, at Stabat Mater.

Mahalaga para sa mga problema ng disertasyon ang mga pag-aaral sa kasaysayan ng mga genre na isinasaalang-alang natin sa gawain: ang disertasyon ni L. Aristarkhova "Ang tradisyon ng Austrian oratorio noong ika-18 siglo at ang oratorio ni J. Haydn", "Ang Kasaysayan ng ang Oratorio” ni A. Schering at ang tatlong tomo na gawa ng parehong pangalan ni H. Smith; pagsasalin ni T. Kyuregyan ng isang fragment ng gawa ni V. Apel at ang gawa ni Y. Kholopov na "Mass" sa koleksyon ng Moscow Conservatory "Gregorian Chorale", textbook ni S. Kozhaeva "Mass"; mga disertasyon sa Stabat mater N. Ivanko at M. Kushpileva, pananaliksik ni K. G. Bitter "Mga yugto ng pag-unlad ng Stabat Mater" at gawa ni Y. Blume "Kasaysayan ng polyphonic Stabat Mater", gumagana sa kasaysayan ng opera ni C. Burney, D Kimbell, at gayundin ang Oxford History of Music at ang multi-volume na pag-aaral na "History of Italian Opera", na inilathala sa Italy at isinalin sa German.

Mahalaga mula sa punto ng view ng isang komprehensibong pagsasaalang-alang sa gawa ng kompositor ay ang dalawang volume ng aklat na "Italian Opera of the 18th Century" ni P. Lutsker at I. Susidko, na naglalaman ng isang detalyadong pagsusuri ng Pergolesian operas (lahat ng komiks at ilang seryoso), ang gawaing diploma ni R. Nedzvetsky na nakatuon sa mga genre ng komiks sa mga gawa ng Pergolesi. Napansin din namin ang monumental na pag-aaral ng opera seria ni R. Shtrom, ang mga gawa ni L. Ratner " Klasikong musika. Expression, form, style” at L. Kirillina “Classical style in music of the 18th – early 19th century” sa tatlong volume.

Kabanata I. Simbahan at kultura ng musika ng Naples

Tatlong lungsod ang gumanap ng pinakamahalagang papel sa pag-unlad ng musikang Italyano noong ika-18 siglo: Rome, Venice at Naples. Ang kabisera ng Kaharian ng Naples ay nanalo ng reputasyon ng "mundo na kabisera ng musika", na binanggit ng mga manlalakbay nang may kagalakan, mamaya kaysa sa iba pang dalawang sentro - noong 1720s lamang.

Noong ika-18 siglo, ang lungsod ang pinakamalaki sa Italya, at may mga alamat tungkol sa lokasyon at kagandahan nito. Mula sa simula ng ika-16 na siglo (1503) hanggang sa simula ng ika-18 siglo, ang lungsod ay ganap na nasa ilalim ng pamamahala ng mga Espanyol. Ang Digmaan ng Espanyol Succession (1701-14) sa pagitan ng France at Spain sa isang banda, at Austria, England at iba pang mga estado sa kabilang banda, ang nagtapos sa pamamahala ng Espanyol sa Italya. Ang Kaharian ng Naples ay nasa ilalim ng protektorat ng Austria (Treaty of Utrecht 1714), na nag-ambag sa kaunlaran ng estado sa mas malaking lawak kaysa sa Espanya.

Tungkol sa papel ng simbahan sa buhay ng Naples. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo Ang lungsod ay pinaninirahan ng maraming kinatawan ng mga klero: sa 186 libong mga naninirahan sa Naples noong panahong iyon, labindalawa sa kanila ay sa isang paraan o iba pang konektado sa simbahan. Ang patriarchal morals ay pinagsama dito sa hindi kapani-paniwalang pag-ibig sa mga salamin sa mata. Ang lungsod ay palaging sikat sa mga pista opisyal nito:Sa karangalan ng bawat isa sa mga banal, hindi bababa sa isang beses sa isang taon, isang maligaya prusisyon ay isinaayos sa kabuuan, mayroong halos isang daang tulad ng mga prusisyon bawat taon. Ang mga prusisyon ay umabot sa kanilang kasukdulan noong Pasko ng Pagkabuhay at sa mga Araw na inialay sa pangunahing patron ng lungsod - Saint Januarius, Obispo ng Benevento. "Ang una at pangunahing maybahay ng Naples at ang buong Kaharian ng Dalawang Sicily" 2 ay ang Immaculate Virgin. Maraming mga simbahan ang nakatuon sa Birheng Maria. Ang pinakamahal sa kanila ay ang simbahan at bell tower ng Madonna del Carmine, na matatagpuan sa gitnang plaza ng lungsod.

Naimpluwensyahan ng simbahan ang bawat aspeto ng buhay sa lungsod, kabilang ang musika. Tulad ng sa iba Italyano mga lungsod, sa Naples, nilikha ang mga simbahan "kapatiran" ng mga musikero. Ang unang organisasyon ng ganitong uri ay itinatag sa simbahan ng San Nicolo alla Carita noong 1569. Ang pangunahing tungkulin ng mga fraternity ay propesyonal na suporta para sa mga miyembro nito, at ang pagtatatag ng mga pangunahing tuntunin para sa trabaho. Ang iba pang mga kapatiran ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang isa sa pinakamalaki ay nasa simbahan ng San Giorgio Maggiore, na may bilang na mga 150 musikero. Ang mga miyembro ng Royal Chapel ay mayroon ding sariling kapatiran, na pinangalanan kay St. Cecilia, na tradisyonal na itinuturing na patroness ng mga musikero.

Mga institusyong pangmusika ng Naples: opera, konserbatoryo, musika ng simbahan. Ang unang paggawa ng opera sa lungsod ay "Dido" ni F. Cavalli, na ginanap sa korte noong Setyembre 1650, ngunit sa mahabang panahon ay ginusto ang mga dramatikong komedya ng Espanyol sa Naples. Ang inisyatiba sa pagtatanghal ng opera ay pag-aari ng isa sa mga viceroy, si Count d'Ognat, na dati nang nagsilbi bilang ambassador sa Roma, kung saan ang mga pagtatanghal ng opera ay ang paboritong libangan ng mga maharlika. Inimbitahan niya ang Febiarmonici travelling troupe mula sa Roma, na ang repertoire ay binubuo ng mga pagtatanghal na may pinakamalaking tagumpay sa Venice. Samakatuwid, sa simula at sa Neapolitan na teatro Nangibabaw ang mga produktong Venetian na "na-import" ng tropa na ito. Ang rapprochement ng nangungunang teatro ng San Bartolomeo sa ang royal chapel, na naging lalong aktibo pagkatapos ng 1675, ay nag-ambag sa pag-unlad ng opera. Ang malapit na komunikasyon ng mga musikero at artista sa teatro sa kapilya ng korte ay kapaki-pakinabang sa magkabilang panig: Si San Bartolomeo ay suportado ng viceroy, at ang kapilya ay pinalakas ng mga tagapalabas ng opera. Ang Viceroy Duke ng Medinachell, na naghari mula 1696-1702, ay naging masigasig na patron ng opera: sa kanyang inisyatiba, pinalawak si San Bartolomeo, at ang gawain ng mga natitirang mang-aawit at dekorador ay bukas-palad na binayaran. Bilang karagdagan sa San Bartolomeo, sa simula ng ika-18 siglo mayroong tatlong higit pang mga sinehan sa Naples, na pangunahing inilaan para sa pagganap ng mga comic opera - Fiorentini, Nuovo at della Pace.

Ang katanyagan na nakuha ng lungsod sa genre ng opera, higit sa lahat ay dahil sa mataas na antas ng edukasyong pangmusika sa Naples. Ang apat na Neapolitan conservatories ay itinatag noong ika-16 na siglo. Tatlo sa kanila - Santa Maria di Loreto, Santa Maria della Pieta dei Turchini at Sant Onofrio a Capuana ay nasa ilalim ng patronage ng viceroy, isa - Dei Poveri di Gesu Cristo - sa ilalim ng patronage ng arsobispo. Lahat sila ay parehong paaralan at ampunan. Tinanggap ng conservatory ang mga lalaki mula 8 hanggang 20 taong gulang. Ang bawat isa ay may dalawang pangunahing guro - Maestri di capella: ang una ay nag-obserba sa mga komposisyon ng mga mag-aaral at itinuwid ang mga ito, ang pangalawa ay namamahala sa pag-awit at nagbigay ng mga aralin. Bilang karagdagan sa kanila, mayroong mga katulong na guro - Maestri secolari - isa para sa bawat instrumento.

Noong ika-18 siglo, nanaig ang tradisyon ng pag-imbita ng mga guro sa unang klase sa lahat ng konserbatoryo ng Neapolitan dahil sa pangangailangang pahusayin ang antas ng pagtuturo. Kasabay nito, lumitaw ang isang kategorya ng mga hindi gaanong mahuhusay na "nagbabayad" na mga mag-aaral upang masakop ang mga gastos. Sa pangkalahatan, ang antas ng edukasyon ng mga kompositor sa Neapolitan conservatories ay naging napakataas: ang mga mag-aaral ay kilala bilang pinakamahusay na kontrapuntista sa Europa. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang mga nagtapos ng Neapolitan conservatories ay ganap nang nagpahayag ng kanilang sarili. Sa simula ng siglo, ang output mula sa mga conservatories ay nagsimulang lumampas sa umiiral na pangangailangan, kaya't ang ilang mga kompositor ay napilitang maghanap ng trabaho sa iba pang mga lungsod at bansa ng Italyano, "nagpanalo" ng katanyagan sa mundo ng Naples.

Ang mga kompositor ng Neapolitan ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa paglikha ng mga gawa sa teatro at aktibong nagtrabaho sa iba't ibang genre ng musika ng simbahan: Si Alessandro Scarlatti ay lumikha ng sampung masa, Nicola Porpora - lima. Ang ilang mga masters ay pinagsama ang sekular at mga serbisyo sa simbahan: Si Leonardo Leo, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory noong 1713, ay tumanggap ng mga post hindi lamang pangalawang organista ng Royal Chapel at bandmaster ng Marquis Stella, ngunit naging bandmaster din ng Church of Santa Maria della Solitaria . Si Nicola Fago, pagkatapos ng pagtatapos sa konserbatoryo noong 1695, ay nagsilbi bilang konduktor sa ilang simbahan sa Naples. Bukod dito, mula 1714 pansamantala niyang tinalikuran ang pagsusulat sekular na musika, at patuloy na nagtatrabaho lamang sa mga conservatories at simbahan. Nakipagtulungan si Domenico Sarri sa Church of San Paolo Maggiore mula 1712, kung saan nilikha niya ang ilan sa kanyang mga cantata. Sina Giuseppe Porcile, Leonardo Leo, Domenico Sarri, Nicolo Yomelli at Nicola Porpora ay aktibong kasangkot sa paglikha ng mga oratorio.

Ang mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga simbahan ng Neapolitan ay hinihiling din sa ibang mga lungsod: Si Alessandro Scarlatti sa iba't ibang panahon ay humawak ng mga prestihiyosong posisyon sa Roma, na nagsisilbing bandmaster ng mga simbahan ng San Giacomo del Incurabili, San Girolamo della Carita at vice-bandmaster ng Santa Maria Maggiore , at Nicola Porpora, Sa kanyang pananatili sa Venice, naging isa siya sa mga contenders para sa post ng conductor ng Cathedral of San Marco. Si Giovanni Batista Pergolesi ay hindi humawak ng posisyon sa simbahan, ngunit gumawa siya ng mga komposisyon para sa mga simbahan na nakipagtulungan sa konserbatoryo kung saan siya nag-aral. Ito ang mga simbahan ng Santa Maria della Stella (dalawang misa) at Santa Maria Dei ng Dolori network (Stabat mater at Salve Regina). Noong 1734 siya ay espesyal na inanyayahan sa Roma upang lumikha ng isang misa bilang parangal kay St. Giovanni Nepomuceno. At ang mga unang seryosong gawa ng batang Pergolesi ay espirituwal na drama at oratorio.

Kabanata II. Drama sacro at oratorio

Ang drama sacro na "The Conversion of St. William" at ang oratorio na "The Death of St. Joseph" ay halos sabay na isinulat - noong 1731. Ang libretto ng sagradong dula ay nilikha ni I. Mancini; Ang parehong mga genre na pinuntahan ng kompositor ay ginanap sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan ipinagbabawal ang mga pagtatanghal ng opera. Ang drama sacro ay isang regional genre variety ng oratorio, ngunit may ilang mga pagkakaiba sa pagitan nito at ng oratorio mismo.

Mga tampok ng mga genre. Libretto. Ang Drama sacro - isang partikular na genre ng Neapolitan - ay walang makapangyarihan at ramified na tradisyon sa labas ng lungsod: ito ang pangalan para sa mga musikal at theatrical na gawa na kinomisyon mula sa mga nagtapos ng Neapolitan conservatories upang ipakita ang kanilang mga kasanayan sa harap ng publiko. Karaniwan ang sagradong drama ay ginanap ng mga mag-aaral sa konserbatoryo, at, tila, maaaring magbigay-daan para sa aksyon sa entablado.

Kung tungkol sa tradisyon ng oratorio mismo, sa Italya sa simula ng ika-18 siglo nakakuha ito ng mga bagong impulses para sa pag-unlad, salamat sa gawain ng dalawang sikat na manunulat ng dula - sina Apostolo Zeno (1668-1750) at Pietro Metastasio (1698-1782). Sila ang nagpahayag na ang Bibliya ang tanging pinagmumulan ng libretto ng oratorio, sa gayon ay nagbibigay sa mga gawa ng tunay na relihiyosong nilalaman. Ang mga kinatawan ng iba't ibang mga rehiyonal na tradisyon, ang mga makata ay tinatrato ang genre ng oratorio nang iba: ang Venetian Zeno ay naisip ito bilang isang malakihang espirituwal na trahedya, na sa parehong oras ay isang relihiyoso at didactic na mensahe, at ang katutubong ng Naples Metastasio ay mas hilig sa isang liriko at emosyonal na presentasyon ng mga paksang bibliya. Samakatuwid, ang "makina" ng kanyang libretto ay, una sa lahat, hindi ang lohika ng pag-unlad ng balangkas, ngunit isang pagbabago sa mga damdamin at estado ng kaisipan. Sa ganitong diwa, ang mga teksto ng oratorio ni Metastasio ay katulad ng mga operatiko.

Tinukoy ng pagkakaiba sa mga genre ang pagpili ng mga paksa para sa mga gawa ni Pergolesi at ang paraan ng pagbuo ng mga ito. Ang istruktura ng mga akda ay naging iba rin: sa dramma sacro, na mas malapit sa opera, mayroong tatlong kilos, sa oratorio, alinsunod sa mga prinsipyong inaprubahan nina Zeno at Metastasio, mayroong dalawa.

Ang batayan ng sagradong drama, na nilikha sa dulo ng konserbatoryo at ginanap sa monasteryo ng St. Agnello Maggiore, batay sa totoong makasaysayang mga kaganapan - isa sa mga huling yugto ng pakikibaka para sa trono ng Papa noong 1130s sa pagitan ng Anacletus II (Pietro Pierleoni) at Innocent II (Gregorio Papareschi). Ang matalinghagang "balangkas" ng balangkas ay espirituwal na paghahanap- Ang mga pagdududa ni Duke William, ang kanyang mga pagmumuni-muni sa totoo at mali, at sa huli - pagsisisi, pagbabalik sa tunay na pananampalataya. Ang maligayang pagtatapos ay higit na bunga ng mga sermon at pangaral ni Abbot Bernard ng Clairvaux. Ang panloob na salungatan ni Wilhelm ay pinalakas ng pakikibaka sa pagitan ng liwanag at madilim na pwersa - ang Anghel at ang Demonyo (ang kanilang pinaka-dramatikong bukas na pag-aaway ay sa bawat kilos ng oratorio). Ang libretto ay naglalaman din ng isang komiks na karakter - ang hambog at duwag na si Kapitan Cuosemo, na kumikilos sa panig ng "prinsipe ng kadiliman" (ang interpretasyong ito ay bumalik sa "Saint Alexei" ni S. Lundy). Ang dramatikong disposisyon (ang pagkakaroon ng salungatan at ang pag-unlad nito) ay naglalapit sa dramma sacro sa opera, at ang pagkakaroon ng isang comedic line ay nagpapaalala sa genre ng tragikomedya, na noong panahon ni Pergolesi ay natagpuan lamang sa Naples, na naging isang bagay ng nakaraan sa ibang mga rehiyonal na tradisyon.

Ang oratorio na "The Death of St. Joseph" ay bumuo ng isang balangkas tungkol sa banal na kaliwanagan ng katipan na asawa ng Mahal na Birheng Maria. Bilang karagdagan kay St. Joseph, ang mga karakter nito ay kinabibilangan ng Birheng Maria, ang Arkanghel Michael (sa mga tradisyon ng Hudyo at Kristiyano, sinamahan niya ang mga kaluluwa sa langit at pinrotektahan sila), pati na rin ang isang alegorikong karakter na madalas na matatagpuan sa mga Italian oratorio - Pag-ibig sa Langit. Hindi tulad ng dramma sacro ni Pergolesi, halos walang motibong nagtutulak sa plot. Ang humahantong sa kasukdulan—ang pagkamatay ni Joseph at ang kanyang banal na kaliwanagan at pag-unawa sa katotohanan—sa halip ay hindi pagkilos, kundi pagsasalaysay, na sa lahat ng posibleng paraan ay nagpapatunay sa katuwiran ng santo ng Bagong Tipan.

Ang libretto ng sagradong drama at ang oratorio ni Pergolesi, gayunpaman, ay may maraming pagkakatulad sa komposisyon at semantiko na mga termino. Sa parehong mga kaso, ang libretto ay naglalaman ng mga bahaging tipikal ng Neapolitan na oratorio: mga arias na may interspersed na mga recitatives at ensembles. Ang pangkalahatang lohika ng komposisyon ay tumutugma sa prinsipyo ng chiaroscuro (chiaroscuro), tipikal ng Neapolitan opera seria (contrast ng recitatives at arias, arias na sumusunod sa isa't isa - sa kanilang sarili). Ang mga banggaan ng parehong mga gawa, alinsunod sa tradisyon ng oratorio, sa huli ay bumaba sa isang bagay - ang pakikibaka ng pananampalataya at kawalan ng pananampalataya at mabuti at masama, at nagtatapos sa tagumpay ng una. Sa oratorio, ang pagkamatay ni Joseph, ang pangunahing karakter, na ganap na naaayon sa pag-unawa ng Kristiyano, ay itinuturing na mabuti at binibigyang kahulugan bilang landas sa buhay na walang hanggan. . Ang pagbuo ng sagradong drama ni Pergolesi tungkol sa Duke ng Aquitaine ay nagsusumikap na maunawaan ang mga katotohanan.

Mga tauhan. Isang mahalagang papel sa oratorio at dramma sacro ni Pergolesi ang ginampanan ng mga taong may hindi matitinag na awtoridad sa moral - sina Saint Joseph at Saint Bernard ng Clairvaux. Ang mga pagkakaiba sa semantiko sa kanilang mga imahe, sa kabila ng pagkakatulad ng dramatikong pag-andar, ay tumutukoy sa kapansin-pansing pagkakaiba sa mga solusyon sa musika ng kanilang mga bahagi. Ang kabayanihan, na pinakamahalaga para sa lahat ng arias ni Bernard, ay halos ganap na wala kay Joseph, na ang mga aria ay, una sa lahat, naliwanagan at nagmumuni-muni. Ang mga patula na teksto ng kanilang mga solo na numero ay iba rin: Si Bernard ay malinaw at "theatrically" na naglalarawan ng mga pagdurusa ng impiyerno para sa mga makasalanan o niluluwalhati ang pagtatagumpay ng katarungan, habang ang mga arias ni Joseph ay nagsasalita lamang tungkol sa lalim ng kanyang pananampalataya.

Si William ng Aquitaine ay pinakamalapit sa mga operatikong karakter na napunit ng mga panloob na kontradiksyon. May kaugnayan din siya sa mga tauhan ng opera sa pamamagitan ng motif ng maling akala, na pinawi sa finale. Sa drama sacro, ang papel na ito ay ang pokus ng salungatan, gayunpaman, hindi katulad ng opera, ang sanhi ng espirituwal na muling pagsilang ni Wilhelm ay hindi ilang mga panlabas na kaganapan, ngunit ang mga pagmumuni-muni, na, siyempre, ay idinidikta ng mga detalye ng genre.

Sa mga akdang oratorio ni Pergolesi ay may iba pang mga tauhan na, sa isang antas o iba pa, ay nakapagpapaalaala sa opera seria. Sa "The Conversion of St. William" mayroong dalawang negatibong karakter, katulad ng opera mga kontrabida- Demonyo at komiks bersyon ng "kontrabida" na si Kapitan Cuosemo. Ang pakikiramay at kahandaan para sa sakripisyo ng Birheng Maria sa "The Death of St. Joseph" ay nagpapaalala sa atin ng mga katulad na plot motif na nauugnay sa mga imahe ng liriko. mga pangunahing tauhang babae serye ng opera.

Mula sa opera, ang mga genre ng oratorio ay nagmana ng isang hierarchy ng mga boses, kung saan ang mga positibong bayani ay kadalasang nauugnay sa mas mataas na timbre: Angel, Bernard at William sa sagradong drama - soprano; at Demon at Kapitan Cuosemo ay mga basses. Ang pamamahagi ng mga tinig sa oratorio ay hindi talaga tumutugma sa mga kanon na kinilala noong panahon ni Pergolesi, kung kailan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng castrati. Si Joseph ay isang tenor, at ang pinakamataas na tinig ay natanggap ng "mga residente ng langit" - Archangel Michael at Heavenly Love (soprano); kahit si Maria, ang ina ni Hesus ay may mababang boses (contralto). Ang pamamahagi na ito ay malamang na dahil sa oposisyon sa pagitan ng "makalangit" at "makalupang" mundo.

Bilang karagdagan sa hierarchy ng mga boses, na mahalaga para sa oratorio, gayundin para sa opera seria, nanatili ang isang hierarchy ng mga character na kinokontrol ang pamamahagi ng mga solo na numero at ang pagkakasunud-sunod kung saan sila ginanap. Mas malaking numero itinaas ng arias at ensembles ang tungkulin (at ang mang-aawit na gumaganap nito) sa tuktok ng hierarchy. Sa The Conversion of St. William, ang posisyon na ito ay inookupahan ng Anghel - mayroon siyang apat na aria, at nakikilahok siya sa dalawang ensemble. Ang bigat ng mga bahagi ng natitirang mga character, kung ihahambing sa bilang ng mga aria, ay pareho: Lahat sila ay may tatlong solong numero. Ang disposisyong ito ay humahantong sa paglitaw ng dalawa, kung hindi man tatlong pangunahing tauhan sa sagradong drama: Bernard ng Clairvaux bilang espirituwal na pinuno, William ng Aquitaine bilang sentro ng dramatikong tunggalian, at ang Anghel bilang sagisag ng pangunahing ideya - ganap. kabutihan at liwanag. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ay ang pinaka-aktibong kalahok sa mga ensemble ay ang Demon: siya ay kasangkot sa apat sa limang ensemble (isang quartet at tatlong duet), habang ang iba pang mga kalahok sa sagradong drama ay kasali sa dalawa lamang. At ito ay hindi nakakagulat: ang dramatikong pag-andar ng kontrabida ay kadalasang napakahalaga para sa aksyon, at pangunahin mula sa punto ng view ng pagiging epektibo at pagbuo ng balangkas.

Sa oratorio na "The Death of St. Joseph", ang lahat ng mga karakter, maliban sa alegorya, ay may parehong bilang ng mga arias - apat (sa bahagi ng Heavenly Love mayroon lamang dalawa - sa kahulugan na ito ang larawan ay ganap na naiiba. kaysa sa “Conversion of St. William”). Pagkakaiba sa pagitan ng mga artista ipakita ang kanilang mga sarili sa papel na ginagampanan ng mga ensemble sa kanilang mga bahagi. Si Joseph ay nakikibahagi sa lahat ng tatlong ensemble, ang natitirang mga character - sa dalawa (Maria - sa isang duet at quartet, Archangel Michael at Heavenly Love - sa terzetto at quartet). Bilang karagdagan, si Joseph ay may kasamang recitative, ang paggamit nito sa oras na iyon ay isang "malakas na paraan", na nagbibigay-diin lamang sa mga climactic na sandali. Ang pagkakaroon ng accompognato sa partido ay nagpatibay din sa posisyon ng karakter bilang pangunahing tauhan.

Arias. Tulad ng sa opera, ang pangunahing yunit ng istruktura sa mga genre ng oratorio ay arias: mayroong 16 sa "The Conversion of St. William," at 14 sa "The Death of St. Joseph." Kapag isinasaalang-alang ang arias, isinasaalang-alang namin ang mga klasipikasyon ng ika-18 siglo. Tatlong mga parameter ang nagiging pangunahing para sa pagkilala sa uri ng aria at ang kanilang papel sa dramaturhiya: makabuluhan- arias embodying affects at arias-sentiments (reasonings), pangkakanyahan- allegorical arias (kung saan ang metapora ay gumaganap ng pinakamahalagang papel), at arias kung saan ang bigat ng metapora ay hindi gaanong mahalaga o wala, at saloobin sa kilos na nagaganap- arias direktang nauugnay sa aksyon (d"azione), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng reference sa teksto sa mga character sa entablado, pagbanggit ng mga pangalan, mga tiyak na kaganapan at arias hindi direktang nauugnay sa kasalukuyang sitwasyon (P. Lutsker, I. Susidko).

Ang mga pangunahing uri ng oratorio arias ay eroica, pathetic parlante, di sdegno at generalized lyrical o amoroso. Para sa magiting na arias nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw kasama ang mga tunog ng triad, isang malinaw (madalas na may tuldok) na ritmo, pagtalon, mabilis na tempo at pangunahing sukat. Ang pinakamahalagang prinsipyo Aryanparlante nagkaroon ng pag-asa sa declamation. Madalas itong pinagsama sa mga palatandaan ng tinatawag na "bagong lamento": sa mabagal na takbo, minor scale, flexible plastic melody, pati na rin ang paggamit ng mga detention, pag-awit, intra-syllabic chants. Ang lahat ng ito ay konektado sa papel ng parlante arias - ito ang naging dramatikong kasukdulan sa The Death of St. Joseph. Pangkalahatan liriko At ariasamoroso kadalasan, sila ay mga pangunahing numero sa isang katamtamang tempo, kung saan ang isang cantilena melody ay nangingibabaw na may nangingibabaw na makinis na paggalaw. Para sa aria ng galit Ang pinaka-katangian ay ang pangingibabaw ng declamatory intonation, spasmodic, syllabic melody at matinding pagpintig ng mga string sa orkestra. Ang istilo ng lahat ng uri ng aria na binanggit namin ay katulad ng mga numero ng magiging opera seria ni Pergolesi.

Bilang karagdagan sa mga epekto ng aria, ang mga oratorio ni Pergolesi ay nakatanggap ng walang maliit na kahalagahan arias-alegorya. Kabilang sa mga ito ang "ibon" , "dagat" arias, mga sagisag ng elemento ng apoy. Ang ganitong mga aria ay napakalawak sa Neapolitan opera seria at hindi masyadong karaniwan sa mga oratorio. Si Pergolesi, walang alinlangan, ay may magandang ideya sa kanilang mga katangian sa musika, ngunit ang kanyang saloobin sa tradisyon sa bagay na ito ay naging medyo kabalintunaan. Ang pagkakaroon ng pagbibigay pugay sa mga musikal at visual na solo na numero sa sagradong musika, pagkatapos ay halos hindi niya ginamit ang mga ito sa opera.

Bilang karagdagan sa mga arias na malapit sa opera seria, ang "The Conversion of St. William" ay naglalaman ng mga numerong tipikal ng intermezzo at Neapolitan dialect comedies noong 1730s (kabilang ang hinaharap na mga gawa ni Pergolesi mismo) - komiks arias sa kanilang tipikal na istilo - slapstick patter, motivic fragmentation, suporta sa genre ng sayaw, mga intonasyon na nakapagpapaalaala sa mga nagpapahayag na mga galaw sa pag-arte (sa bahagi ng bass - Captain Cuosemo).

Sa karamihan ng mga aria ng kompositor, isang solong lohika ng pagpapaunlad ng paksa ang namamayani: ang epekto ng aria ay nakapaloob sa paunang core, na binubuo ng isa o ilang maiikling motibo. Sinusundan ito ng isang deployment, na isang tipikal na Pergolesi na "stringing" ng mga katulad na motif. Ang istraktura pagkatapos ay naging katangian ng kanyang mga arias sa mga musikal na komedya at sa opera seria.

Ensemble. Ang mga ensemble ay gumanap ng isang espesyal na papel sa mga akdang oratorio ni Pergolesi. Sa sagradong dula ay lima sila - isang quartet at apat na duet, sa oratorio mayroong tatlo - isang duet, isang terzetto at isang quartet. Ang lahat ng mga tauhan ng sagradong dula at oratorio ay nakikilahok sa mga ensemble.

Ang lokasyon ng mga numero ng ensemble ay nagpapahiwatig ng kanilang kahalagahan sa komposisyon: sa "The Conversion of St. William" tinatapos nila ang lahat ng acts (quartet sa unang act, duets sa pangalawa at pangatlo), sa "The Death of St. Joseph" tinatapos din ng quartet ang pangalawang act, at ang duet at terzetto ay nauuna sa pagtatapos ng unang yugto at ang kasukdulan. Ang ganitong kasaganaan ng mga ensemble sa Pergolesi ay higit na kapansin-pansin dahil, sa pangkalahatan, sa mga oratorio noong panahong iyon ang kanilang tungkulin ay kadalasang hindi gaanong mahalaga. Bukod dito, kung sa oratorio ang duet, terzetto at quartet ay naging "ensembles of fortune," kung gayon sa sagradong dula ay lumitaw lamang ang duet nina St. Bernardo at Duke William, na nagpapahayag ng kaluwalhatian ng tunay na simbahan. Ang iba pang mga ensemble ay aktibong konektado sa aksyon.

Oratorio ni Pergolesi at ang tradisyon ng Neapolitan. Ang mga akdang oratorio ni Pergolesi ay may mga punto ng pakikipag-ugnayan sa mga oratorio ng kanyang mga nakatatandang kontemporaryo - “Il faraone sommerso” (“The Defeated Pharaoh”, 1709) ni Nicola Fago at “La conversione di S.Agostino” (“The Conversion of St. Augustine” , 1750) ni Johann Adolf Hasse. Tulad ng The Death of St. Joseph, binubuo sila ng dalawang acts, na ang bawat isa ay nakabalangkas ayon sa prinsipyo ng chiaroscuro at nagtatapos sa isang polyphonic ensemble. Ang pangunahing yunit ng istruktura ng lahat ng mga gawa ay din arias at ensembles malapit sa opera. Ang parehong oratorio ay nagtatampok ng apat na karakter.

Ang oratorio ni Fago ay batay sa balangkas ng Lumang Tipan - ang kaligtasan ng mga Israelita mula sa Ehipto, samakatuwid ang mga tagapagligtas ng mga tao, ang mga Propeta na si Moses at ang kanyang kapatid na si Aaron (tulad ng sa "The Death of St. Joseph" ni Pergolesi na bahagi ng pangunahing karakter. ) maging mga bayani, "mga pinunong espirituwal" na katulad ng Bernard ng Clairvaux Moses ni Pergolesi ay ibinigay sa tenor). Ang oratorio ni Fago ay mayroon ding sariling "kontrabida" - Pharaoh.

Kung ang oratorio ni Fago kasama ang magkasalungat na Moses at Pharaoh ay mas katulad ng espirituwal na drama ng Pergolesi, kung gayon sa oratorio ni Hasse, na ang bida– pilosopo, maimpluwensyang mangangaral, teologo at politiko na si St. Augustine (354-430); Ang balangkas ng "Conversion of St. Augustine" ay naglalarawan sa ikawalong aklat ng kanyang "Confessions". Ang mga pangunahing tauhan ng oratorio na ito ay mga taong malapit lamang kay Augustine, at hindi ang kanyang mga kaaway - ang kaibigan ni Alipio, si Bishop Simplician, ang espirituwal na ama ng bayani at ang ina ni Augustine na si Monica. Samakatuwid, tulad ng oratorio ni Pergolesi, mayroong maliit na aksyon dito, ang parehong bahagi ay nagsusumikap para sa kanilang kasukdulan: ang una - sa pakikipag-usap ni Augustine sa obispo, ang pangalawa - sa Banal na paghahayag mismo (sa Pergolesi mayroon lamang isang kasukdulan - ang pagkamatay ni St. . Joseph). Ang bawat isa sa mga karakter ay tumatanggap ng isang napakaikling solo characterization: Augustine, Alipio at Monica bawat isa ay mayroon lamang dalawang arias (at Bishop Simplician - isa), at sa Augustine sila ay matatagpuan tiyak sa climactic zone ng mga gawa, kasama ang mga sinamahan ng recitatives. Mahalagang tandaan: sa kabila ng katotohanan na sa parehong mga oratorio ay makakahanap ang isang tao ng ilang pagkakatulad at pagkakaiba sa mga gawa ni Pergolesi, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga matatandang kontemporaryo ay ang mas malawak na presensya ng "estilo ng iskolar" na likas na likas sa oratorio genre. Ang pinaka-magkakaibang polyphonic technique ay nasa "The Defeated Pharaoh" ni Fago: mayroong parehong libreng counterpointing at fugue presentation sa mga duet ni Moses at ng kanyang kapatid na si Aaron. Sa Hasse, ang mga imitasyon at fugue ay nagpapakita lamang ng kanilang mga sarili sa mga koro na kumukumpleto sa mga kilos (ganap na wala sa Fago at Pergolesi).

Ang paghahambing ng mga oratorio ng Fago, Pergolesi at Hasse ay nagsiwalat ng ilang mga tampok na katangian ng "Neapolitan school". Sa kaibahan sa tradisyon ng Venetian na may taglay nitong maliwanag na theatricality at matalas na drama, ang mga Neapolitan ay naging characterized ng isang espesyal na chambered sound, ang kawalan ng isang koro sa oratorio at ang pagpapakilala ng solo characterization para sa bawat isa sa mga character, kung saan, kadalasan, nangingibabaw ang isang "liriko" na tono. Ang priyoridad ng mga vocal na minana mula sa opera, pati na rin ang pamamayani ng homophony, ay hindi natitinag dito. Sa panahon ng Pergolesi, ang "natutunan" na istilong kontrapuntal ng unang quarter ng ika-18 siglo, hindi lamang sa opera, kundi maging sa oratorio, ay nagbibigay-daan sa bagong istilo ng pagsulat na nabuo sa opera.

Giovanni Battista Pergolesi 1710 , Yeezy - 1736 , Pozzuoli) - Italyano kompositor , biyolinista At organista. Ang Pergolesi ay isang kinatawan ng Neapolitan opera school at isa sa pinakamaaga at pinakamahalagang kompositor. opera buffa(comic opera).

Buffa ng opera (Italyano opera kalabaw- "comic opera") - Italyano na komiks opera. Nagmula sa siglo XVIII nakabatay sideshow at tradisyon ng awiting bayan (bilang kabaligtaran sa opera serial). Ang pinakasikat na mga may-akda ng opera buffa: Giovanni Pergolesi , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na sukat, 2-3 character, masayahin buffooner, kadaliang kumilos, patawa, maliwanag, buhay na buhay na genre himig, kalinawan ng istilo. Ang Opera buffa ay batay sa mga pang-araw-araw na paksa, na kadalasang nakakakuha ng isang satirical na mga tono. Nang maglaon, ang kanyang mga tradisyon ay sinuportahan Wolfgang Amadeus Mozart , Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti. Ang ilang mga opera ay nilikha sa istilo ng opera buffa Giuseppe Verdi (« Falstaff »), Sergei Prokofiev (« Betrothal sa isang monasteryo »), Igor Stravinsky ("Mavra") at iba pa.

Ang Italyano na kompositor ng opera na si G. Pergolesi ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga tagalikha ng genre ng buffa opera. Sa mga pinagmulan nito, na nauugnay sa mga tradisyon ng katutubong komedya ng mga maskara (dell'arte), ang opera buffa ay nag-ambag sa pagtatatag ng sekular, demokratikong mga prinsipyo at teatro sa musika siglo XVIII; pinayaman niya ang arsenal ng operatic dramaturgy gamit ang mga bagong intonasyon, anyo, at mga diskarte sa entablado. Ang mga pattern ng bagong genre na lumitaw sa gawa ni Pergolesi ay nagsiwalat ng flexibility, ang kakayahang mag-update at sumailalim sa iba't ibang uri ng mga pagbabago. Ang makasaysayang pag-unlad ng onepa-buffa ay nagmula sa mga unang halimbawa ng Pergolesi (“ Maid-mistress") - kay W. A. ​​​​Mozart (“The Marriage of Figaro”) at G. Rossini (“The Barber of Seville”) at higit pa sa ika-20 siglo (“Falstaff” ni G. Verdi; “The Moor” ni I. Stravinsky, ginamit ng kompositor ang mga tema ni Pergolesi sa ballet na "Pulcinella"; "The Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev).

Ginugol ni Pergolesi ang kanyang buong buhay sa Naples, sikat sa sikat na paaralan ng opera nito. Doon siya nagtapos mula sa konserbatoryo (kabilang sa kanyang mga guro ay mga sikat na kompositor ng opera - F. Durante, G. Greco, F. Feo). Ang unang opera ni Pergolesi, ang Salustia (1731), ay itinanghal sa Teatro San Bartolomeo sa Naples, at makalipas ang isang taon ang makasaysayang premiere ng opera na The Proud Captive ay naganap sa parehong teatro. Gayunpaman, ang atensyon ng publiko ay hindi naakit ng pangunahing pagganap, ngunit sa pamamagitan ng dalawang comedic interludes, na inilagay ni Pergolesi, kasunod ng tradisyon na itinatag sa mga sinehan ng Italyano, sa pagitan ng mga gawa ng opera seria. Di-nagtagal, hinikayat ng tagumpay, ang kompositor ay bumuo ng isang independiyenteng opera mula sa mga interlude na ito - "The Maid and Mistress." Ang lahat ay bago sa pagtatanghal na ito - isang simpleng araw-araw na balangkas (ang matalino at tusong dalaga na si Serpina ay nagpakasal sa kanyang panginoon na si Uberto at naging mistress mismo), nakakatawang mga katangian ng musikal ng mga tauhan, masigla, mabisang mga ensemble, mga intonasyon ng kanta at sayaw. Ang mabilis na bilis ng pagkilos sa entablado ay nangangailangan ng mahusay na mga kasanayan sa pag-arte mula sa mga performer.

Isa sa mga unang buffa opera na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa Italya, ang The Maid and Mistress ay nag-ambag sa pag-usbong ng comic opera sa ibang mga bansa. Ang matagumpay na tagumpay ay sinamahan ng kanyang mga produksyon sa Paris noong tag-araw ng 1752. Ang paglilibot sa tropa ng mga Italyano na "buffon" ay naging okasyon para sa isang mainit na debate sa opera (ang tinatawag na "Buffon Wars"), kung saan ang mga adherents ng bagong genre ay nagsagupaan (kabilang sa kanila ang mga ensiklopedya - Diderot, Rousseau, Grimm, atbp.) at mga tagahanga ng French court opera (lirikal na trahedya). Bagaman, sa pamamagitan ng utos ng hari, ang mga "Buffon" ay pinalayas sa lalong madaling panahon mula sa Paris, ang mga hilig ay hindi humupa nang mahabang panahon. Sa isang kapaligiran ng debate tungkol sa mga paraan upang i-update ang musikal na teatro, lumitaw ang genre ng French comic opera. Isa sa mga una, "The Village Sorcerer" ng sikat na Pranses na manunulat at pilosopo na si Rousseau, ay isang karapat-dapat na katunggali sa "The Maid and Mistress."

Si Pergolesi, na nabuhay lamang ng 26 na taon, ay nag-iwan ng mayamang malikhaing legacy na may kahanga-hangang halaga. Ang kilalang may-akda ng buffa operas (maliban sa "The Maid-Madam" - "The Monk in Love", "Flaminio", atbp.), Matagumpay siyang nagtrabaho sa iba pang mga genre: sumulat siya ng operas seria, sagradong musika ng choral (masa, cantatas. , oratorios), mga instrumental na gawa (trio sonatas, overtures, concertos). Ilang sandali bago siya namatay, ang cantata " Stabat Mater"ay isa sa mga pinaka-inspirasyong gawa ng kompositor, na isinulat para sa isang maliit na ensemble ng silid (soprano, alto, string quartet at organ), na puno ng isang dakila, taos-puso at taos-pusong liriko na damdamin.

Ang mga gawa ni Pergolesi, na nilikha halos 3 siglo na ang nakalilipas, ay nagtataglay ng kahanga-hangang pakiramdam ng kabataan, pagiging bukas ng liriko, mapang-akit na ugali, na hindi mapaghihiwalay sa ideya ng pambansang katangian, ang mismong diwa ng sining ng Italyano. "Sa kanyang musika," isinulat ni B. Asafiev tungkol kay Pergolesi, "kasama ang mapang-akit na mapagmahal na lambing at liriko na pagkalasing, may mga pahina na puno ng isang malusog, malakas na pakiramdam ng buhay at mga katas ng lupa, at sa tabi ng mga ito ay lumiwanag ang mga yugto kung saan sigasig, tuso, katatawanan at hindi mapigil na walang malasakit na kagalakan ay naghahari nang madali at malaya, gaya noong mga araw ng mga karnabal.”

OPERA BUFFA(Italian opera buffa - comic opera) - Italyano. uri ng komiks opera na binuo noong 30s. Ika-18 siglo Ang mga pinagmulan nito ay nasa mga comedy opera ng Roma. Mga paaralan sa ika-17 siglo ("Tancia" ni A. Melanie), sa mga komedya dell'arte. Direktang inihanda ang O.-b. Neapolitan at Venetian dialectal comedies na may musika (isang uri ng lokal na demokratikong tradisyon) at komiks. mga interlude na ipinasok (mula sa katapusan ng ika-17 siglo) sa pagitan ng mga gawa ng opera seria. Ang ninuno ni O.-b. Lumitaw si G.B. Pergolesi, na ang mga interludes, na umikot mula sa malaking pagganap ng opera seria, ay nagsimulang tumayo sa kanilang sarili. buhay. Sa mga ito, ang "The Servant-Mistress" (1733) ay naging lalong sikat - ang unang O.-b. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na sukat, 2-3 kilos. mga mukha, masasayang buffoonery, pagkalikido ng aksyon, parody, maliwanag, masiglang melody ng genre, kalinawan ng istilo. Sa itaas ng O.-b. Maraming mga masters ang nagtrabaho (B. Galuppi, N. Logroshino, atbp.). Sa pangkalahatan, isinama niya ang makabagong sining. uso ng panahon. Noong 50s Ika-18 siglo sa Paris ang tinatawag na Ang "Buffon War", na umakit sa mga nangungunang kinatawan ng Pranses sa panig ng "Buffonists". Enlightenment. Kasunod nito O.-b. lumayo sa stage mga halimbawa ng commedia dell'arte, gamit sa malaking lawak ang dramaturhiya ng C. Goldoni. Ang teksto nito ay isinulat ni O.-b. N. Piccinni "Cecchina, or the Good Daughter" (1760), na minarkahan ang simula ng liriko-sentimental na direksyon sa genre na ito. Gayunpaman, ang pagpapalakas ng liriko sumpain O.-b. Ang komiks mismo ay hindi nagpapahina sa kahalagahan nito. nagsimula. Sa mga gawa ni G. Paisiello ("The Barber of Seville", 1782; "The Miller's Woman", 1788), D. Cimarosa ("The Secret Marriage", 1792), lumawak ang mga plot at stylistics. balangkas ng O.-B., lumilitaw ang mga sample na may malawak na intriga, kabilang ang mga elemento ng satire, pang-araw-araw na buhay at fairy-tale-fantasy. mga eksenang may kulay na banayad na liriko. Batay sa O.-b. Ang malalim na orihinal na mga konsepto ng opera ng W. A. ​​​​Mozart (The Marriage of Figaro, 1786) ay binuo. Noong ika-19 na siglo G. Rossini ("The Barber of Seville", 1816), G. Donizetti ("Don Pasquale", 1843), G. Verdi ("Falstaff", 1893) napakatalino na ipinatupad ang mga tradisyon ng O.-B. sa bagong kasaysayan kundisyon. Noong ika-20 siglo Hinangad ni E. Wolf-Ferrari na buhayin ang genre na ito. Ang mga tradisyon ng Buffoon ay nabuo sa ibang batayan sa isang bilang ng mga opera ni S. S. Prokofiev ("The Love for Three Oranges", 1919; "Betrothal in a Monastery", 1940), I. F. Stravinsky ("The Moor", 1922) at iba pa.

Giovanni Battista Pergolesi(Italyano: Giovanni Battista Pergolesi; Enero 4, 1710, Jesi - Marso 16, 1736, Pozzuoli) - Italyano na kompositor, violinist at organist. Ang Pergolesi ay isang kinatawan ng Neapolitan opera school at isa sa pinakamaaga at pinakamahalagang kompositor ng opera buffa ( komiks opera).

Talambuhay

Si Giovanni Pergolesi ay ipinanganak sa Jesi, kung saan nag-aral siya ng musika sa ilalim ni Francesco Santini. Noong 1725 lumipat siya sa Naples, kung saan natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa ilalim ng gabay nina Gaetano Greco at Francesco Durante. Si Pergolesi ay nanatili sa Naples hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang lahat ng kanyang mga opera ay itinanghal dito sa unang pagkakataon, maliban sa isa - L'Olimpiade, na premiered sa Roma.

Mula sa kanyang pinakaunang mga hakbang sa larangan ng pagbubuo, itinatag ni Pergolesi ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na manunulat, walang estranghero sa mga eksperimento at inobasyon. Ang kanyang pinakamatagumpay na opera ay ang "The Maid and Mistress," na isinulat noong 1733, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa entablado ng opera. Nang iharap ito sa Paris noong 1752, nagdulot ito ng matinding debate sa pagitan ng mga tagasuporta ng tradisyonal French opera(kabilang sa kanila ang mga luminaries ng genre tulad ng Lully at Rameau) at mga tagahanga ng bagong Italian comic opera. Ang debate sa pagitan ng mga konserbatibo at "mga progresibo" ay naganap sa loob ng ilang taon hanggang sa umalis ang opera sa entablado, sa panahong iyon ang Parisian. musikal na lipunan nahati pala sa dalawa.

Kasama ng sekular na musika, aktibong gumawa si Pergolesi ng sagradong musika. Ang pinaka sikat na gawain Ang kompositor ay ang kanyang F minor cantata Stabat Mater, na isinulat ilang sandali bago siya mamatay. Ang Stabat Mater ("Standing the Sorrowful Mother"), batay sa mga talata ng Italian Franciscan monk na si Jacopone da Todi, ay nagsasalaysay ng pagdurusa ng Birheng Maria sa panahon ng pagpapako sa krus ni Hesukristo. Ang Catholic hymn na ito para sa isang maliit na chamber ensemble (soprano, alto, string quartet at organ) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng kompositor. Ang Stabat Mater ni Pergolesi ay isinulat bilang isang "understudy" para sa katulad na gawain ni Alessandro Scarlatti, na isinagawa sa mga simbahan ng Neapolitan tuwing magandang biyernes. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nalampasan ng gawaing ito ang hinalinhan nito, na naging pinakamadalas na nai-publish na akda noong ika-18 siglo. Ito ay inayos ng maraming kompositor, kabilang si Bach, na ginamit ito bilang batayan para sa kanyang salmo na Tilge, Hchster, meine Snden, BWV 1083.

Gumawa si Pergolesi ng maraming pangunahing instrumental na gawa, kabilang ang isang violin sonata at isang violin concerto. Kasabay nito, ang ilang mga gawa na iniuugnay sa kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naging peke. Kaya, sa loob ng mahabang panahon ay isinasaalang-alang ang brainchild ng Pergolesi, ang "Concerti Armonici" ay naging binubuo Aleman na kompositor Unico Wihelm van Wassenaar.

Namatay si Pergolesi sa tuberculosis sa edad na 26.

Gumagana

• Opera Salustia, 1731
• Oratorio La conversione e morte di San Guglielmo, 1731
• Opera Lo frate "nnammorato (Ang Prayle sa Pag-ibig), 1732
• Opera Il Prigionier superbo (Ang Proud Captive), 1733
• Interlude La Serva Padrona (The Servant-Mistress), 1733
• Opera Adriano sa Syria (1734)
• Opera L'Olimpiade (1735)
• Opera Il Flaminio (1735)
• Cantata Stabat Mater (1736)