Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nikita Evgenievich Charushin- Russian animal artist, illustrator, Honored Artist ng RSFSR.

Ipinanganak sa Leningrad. Ang kanyang pangunahing guro ay ang kanyang ama. Noong 1960 nagtapos siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repina. Noong 1959 una siyang bumaling sa mga graphics ng libro. Mula noon, nagsimula siyang magtrabaho sa publishing house na "Children's Literature", sa mga magazine na "Murzilka", "Veselye Kartinki", "Neva". Ang mga aklat ni V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling at iba pang mga may-akda na may mga guhit ni N. Charushin ay paulit-ulit na ginawaran ng mga diploma sa All-Russian, All-Union at mga internasyonal na kompetisyon.

Kasama ang kanyang kamangha-manghang mga artistikong talento at graphic na kadalian, si Nikita Charushin ay tumanggap bilang isang pamana ng pamilya ng isang espesyal na paraan ng paglalarawan ng mga hayop, na, tulad ng walang iba, ay angkop para sa paglalarawan ng mga libro ng mga bata. Hindi dahil ang istilong ito, na katangian ni Nikita Charushin, ay mukhang walang muwang, simple o primitive, ngunit dahil naglalaman ito ng magkatugma na kumbinasyon ng mga makinis na linya, maingat at malambot na mga kulay, at makatotohanang mga imahe. Ang mabait, mapang-akit, napakalapit sa orihinal na mga hayop at ibon ay hindi maaaring mapasaya ang isang bata, at, kung ano ang mahalaga, papayagan nila siyang makakuha ng tamang ideya ng mga kinatawan ng mga flora at fauna na wala sa maliit na mananaliksik. ngunit nagkaroon ng pagkakataong makilala - iyon ang inalagaan ni Nikita Charushin, na lumikha ng iyong sariling mga guhit. Ngunit hindi dapat isipin ng isang tao na ang malikhaing istilo ng artist na si Nikita Charushin ay gayahin ang istilo ng kanyang ama. Sinusubukan ang kanyang sarili sa larangan ng ilustrador, si Nikita Charushin, siyempre, ay bumaling sa karanasan ng mas matandang henerasyon, ngunit hindi tumigil doon: tulad ng sinabi ng mga kritiko, ang artistikong istilo ni Nikita Charushin ay orihinal, sa loob nito ay makikilala ng isang tao ang mga impressionistic stroke at nagpapahayag na mga tala. . Ang mga nilalang na lumitaw mula sa lapis ni Nikita Charushin ay maaaring magyabang ng espesyal na liwanag, kaplastikan, scheme ng kulay at komposisyon. Upang hindi mawala ang kilalang liwanag, kasiglahan at naturalismo, si Nikita Charushin ay madalas na pumunta sa kalikasan o pumunta lamang sa kung saan siya makakahanap ng "mga modelo" para sa kanyang mga sketch: madalas siyang gumuhit ng mga hayop at halaman mula sa buhay.

Siyempre, iba-iba at masigla malikhaing pamana hindi maaaring hindi mapansin. Nakuha ng mga Hapon ang pansin sa mga guhit ni Nikita Charushin at binili siya huling libro. Sa kanyang buhay, si Nikita Charushin ay iginawad sa mga titulong " Artist ng Bayan Russia" at "Pinarangalan na Artista Russian Federation».

Namatay si Nikita Evgenievich Charushin noong 2000.

Tinatalakay ang mga tradisyon ng pagpipinta ng hayop, pinag-uusapan ng may-akda ang kumbinasyon sa kanila ng mga kinakailangan ng genre at pangkalahatang masining na plastik at makasagisag na gawain. "Maaari kang gumuhit nang natural, - tala ni Charushin, - hindi naman ganun kahirap. At upang maidagdag ang kailangan mo sa pagguhit, kailangan mong magkaroon ng isang espesyal na pangitain sa mundo. Kaya, ang mga halaman ay lumalaki mula sa parehong ugat, ngunit ang mga tangkay ay naiiba. Ito ang sinisikap ko" . Siya ay patuloy na nagsisikap na maunawaan ang mundo. Kaya naman, hindi nagkataon na napalingon siya easel graphics. Gumagawa ang artist ng hiwalay na lithographic color sheet at gumagana din sa watercolor at gouache, tempera at tinta. Lumilikha siya ng mga landscape kung saan, bilang panuntunan, inilalarawan niya ang malalaking kalawakan ng lupa. Binabanggit ng isang random na hayop o ibon sa ganoong tanawin nakatagong buhay sa kagubatan at latian. Kaya ang pakiramdam ng malinis na kalikasan, na tumitindi sa isang pangkalahatang solusyon sa plastik at kulay.

Ang scheme ng kulay ay batay sa banayad na mga relasyon sa tonal na may nangingibabaw na isang tono na katangian ng isang naibigay na estado ng kalikasan at isang partikular na lugar ("Lake Heppo-Jarvi", "Moss Swamp").

Sa paglipas ng panahon, dumating si Charushin sa isang bagong pag-unawa sa larawan ng landscape. Nakikita niya ang mundo bilang isang planeta at inilalarawan ito iba't ibang puntos pangitain (“Tundra”, “Spring”, “First Snow”, “Moss Swamp”, 1991).

Ang spatial na diskarte na ito sa mga komposisyon ay nagpilit sa amin na bumaling sa bahagyang magkakaibang mga diskarte sa kulay. Ang mga kulay ay dumadaloy sa isa't isa, na lumilikha ng isang nakakagulat na banayad na pagkakatugma ng kulay. Minsan ang pagiging sopistikado ng kulay at anyo ay iminungkahi mismo ng kalikasan. Sinabi ng artist na ang bawat hayop o bulaklak ay may sariling aesthetic na nilalaman. Sinisikap ng may-akda na maipakita ito sa mga akdang hayop. Sa mga sheet na "Dancing Crane" o "Brant", ang aestheticized form, na nagmumula sa plastic na pinong natural na anyo, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng mga ibong ito.

Si Charushin, na lumilikha ng mga larawan ng mga hayop, ay hindi naghihiwalay sa kanila sa kanilang kapaligiran. Sa pamamagitan ng pagsasagawa nito, sa pamamagitan lamang ng mga hampas, ipinadarama niya ang pag-asa ng mga hayop at ibon sa mga puwersa ng kalikasan. Mababasa ito nang mabuti sa mga guhit para sa mga aklat ni N. Sladkov "Mula sa Hilaga hanggang Timog" at V. Bianchi "Sa Dakilang Ruta ng Dagat".

Sa kanila, na isinasama ang kanyang mga paghahanap sa landscape, nakakamit niya ang integridad sa kumbinasyon ng anyo, nilalaman at imahe.

nakatayo sa harap ng artista mahirap na gawain- iwasan ang pag-uulit, pagbubunyag ng sunud-sunod na larawan ng kalikasan. Sa bawat oras na naghahanap siya ng "ilang uri ng talas" sa desisyon, nagsusumikap para sa pinakamahalagang bagay, upang ang mga bagay na nilikha niya masining na mga larawan organikong isinama sa tela gawaing pampanitikan. Ito ay ganap na nalalapat sa isa sa pinakabagong mga gawa Charushin "Stories and Fairy Tales" ni V. Bianchi.

Iniisip ng artista ang libro bilang isang mahalagang organismo, na isinasaalang-alang ang pagkakaisa ng lahat ng mga sangkap. Dapat itong "elegante na pandekorasyon, nagpapahayag at naglalarawan, at nakakaaliw at nagsasalaysay." Ang libro ay dapat na madaling basahin ng mga bata. Inilapat ng may-akda ang kanyang malikhaing imahinasyon at ang kanyang kaalaman sa layuning ito. Pinapasok niya ang bata magandang mundo kalikasan, na tumutulong na maunawaan ang kagandahan at pagiging kumplikado nito. Ang artista ay tumpak sa kanyang paglalarawan iba't ibang uri mga ibon, insekto at hayop. Tunay at makulay ang kapaligirang kanilang ginagalawan. Dahil sa pangkalahatan at kondisyon ng solusyon, pinapayagan tayo ni Charushin na makita para sa munting mambabasa ang pagkakaiba-iba nito: mga tipaklong sa damo, mga uod sa mga sanga, mga paru-paro sa mga puno, mga salagubang, mga ibon. Ang lahat ay sumanib sa kalikasan at "naging parang isang misteryosong larawan." Nagulat at natuwa ang bata kasama ang mga bida ng mga kwento. Ang mga karakter ni Bianchi ay kumikilos at nagsasalita, kaya ang kalikasan ay ipinahayag ni Charushin sa pamamagitan ng kanilang pang-unawa. Kung minsan, ito ay tumatagal sa isang halos hindi kapani-paniwala na karakter, tulad ng sa pagkalat na naglalarawan mundo sa ilalim ng dagat sa kuwentong “Where the Crayfish Winter.” Sinamahan ng may-akda ang bawat pahina ng teksto na may mga strip na ilustrasyon na naglalarawan sa lahat ng mga character. Ang bata ay nakakakuha ng pagkakataon hindi lamang na magbasa, kundi pati na rin upang maingat na suriin ang mga character sa libro, pag-aaral ng kanilang mga gawi.

Si Charushin ay nagtatalaga ng isang malaking papel sa pagtatrabaho sa mga guhit sa aesthetic na bahagi, palaging naaalala na ang isang bata ay nakatagpo ng sining sa unang pagkakataon sa isang libro. "Pagpapalaki masining na persepsyon sa pamamagitan ng paglalarawan, - naniniwala ang may-akda, - ay ang edukasyon ng isang aktibong malikhaing saloobin sa buhay" . Ang sining ng artist na si Charushin ay idinisenyo upang matupad ang gayong gawain.

At siya ay pinaglilingkuran ng mataas na propesyonalismo, na kinabibilangan ng kakayahang makamit ang isang kumpletong imahe, pagiging perpekto ng pamamaraan ng pagpapatupad, at masusing kaalaman sa natural na mundo. Ngunit, marahil, hindi ito sapat para sa artista kung hindi niya pananatilihin ang kakayahang mabigla. "Hindi ko maintindihan ang mga taong iyon -sabi niya,- Ang mga may konsumeristang saloobin sa kalikasan ay walang nakikitang nakakagulat dito. At ang kamangha-manghang bagay na ito ay nakakatulong sa akin na mamuhay sa sining..

Nikita Evgenievich Charushin (1934 - 2000), tulad ng kanyang ama, sikat na manunulat at graphic artist na si Evgeny Ivanovich Charushin, halos ganap na nakatuon ang kanyang trabaho sa mga hayop na libro ng mga bata. Ipinanganak at lumaki sa Leningrad, nagtapos siya sa departamento ng pagpipinta ng I.E. Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture. Idinisenyo ang higit sa 90 mga publikasyon, kabilang ang mga aklat ng mga bata ni V. Bianki, R. Kipling, S. Mikhalkov, S. Marshak, I. Sokolov-Mikitov, B. Zhitkov, I. Sladkov, E. Charushin, F. Mouet, F. Zalten, S. Voronina. Laureate ng All-Russian, All-Union, at internasyonal na mga kumpetisyon sa libro ng mga bata. Ang mga gawa ni N.E. Charushin ay ipinakita sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa.

Isang ikawalong henerasyong artista, ginawa ni Nikita Charushin ang kanyang unang pagguhit sa edad na tatlong taon at siyam na buwan. Ito ay "Tiger", na agad na napunta sa silid ng mga bata. eksibisyon ng sining. Mula sa ama- henyong artista Si Evgeni Charushin, isang mangangaso at connoisseur ng kalikasan, ang kanyang anak ay nagmana ng paggalang sa kagubatan, pagkaasikaso sa bawat hayop at ibon. Ang kanyang ama ang nagtanim kay Nikita ng kultura ng pangangaso, kung saan kailangan mong manood ng higit pa kaysa sa pagbaril. Pagkalipas ng maraming taon, isusulat ni Nikita Charushin: "Salamat sa pangangaso, kapag nakikita mo ang isang hayop, o isang ibon sa mahirap na mga kondisyon, o kung paano umuugoy ang isang sanga mula sa isang lumilipad na ibon, mas nakikita mo ang lahat, at ang mga impresyon na ito ay pumupuno pa rin sa akin. ”

Para sa pagbuo batang artista malakas na naiimpluwensyahan ng kapaligiran kung saan siya lumaki: ang kapaligiran ng mga kaibigan ng pamilya, mga artista na sumusunod sa mga tradisyon paaralan ng Leningrad, – V.M. Konashevich, V.I. Kurdov, V.M. Ayon kay Nikita Evgenievich mismo, ang dalawang taon ng pakikipag-usap kay V.V Lebedev ay nagbigay sa kanya ng marami sa kanyang pag-unawa sa sining. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, masuwerte pa nga ang batang si Charushin na magkaroon ng panahon upang makumpleto ang ilang mga gawa ng libro.

Si Nikita Evgenievich ay unang bumaling sa book graphics noong 1959. Mula noon, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin na "Murzilka", " Nakakatawang mga larawan", "Neva".

SA maagang mga gawa Ang artistikong istilo ni Nikita Charushin ay katulad ng sa kanyang ama: ang parehong pagtutok sa isang partikular na hayop o ibon, ang parehong minimalism, ang parehong pamamaraan para sa paglalarawan ng balahibo at balahibo. Ang dahilan ay hindi lamang sa walang malay na imitasyon, kundi pati na rin sa katotohanan na pagkatapos ng pagkamatay ni Evgeniy Ivanovich, ang kanyang anak na lalaki ay kailangang kumpletuhin ang isang serye ng mga guhit na sinimulan niya para sa mga libro na nasa mga portfolio ng mga bahay sa pag-publish: ito ay nakatali kay Nikita Charushin sa ugali ng kanyang ama. Kasabay nito, ang batang artista ay patuloy na naghahanap ng kanyang sariling landas.

Kapag naglalarawan ng mga hayop at ibon, sinubukan ni Nikita Charushin na ihatid ang mga tampok na iyon kung saan ang isang bata ay madaling makilala ang mga ito, samakatuwid ay isinasaalang-alang niya ang kanyang pangunahing gawain na hindi isang tumpak na paglalarawan, ngunit upang lumikha ng mga larawan ng mga hayop, na sumasalamin sa kanilang estilo at karakter.

Ang pagkamit ng layuning ito ay nakatulong sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan hindi kailanman pinunit ng artista ang kanyang mga karakter: sa kanyang mga guhit, ang mga hayop at ibon ay patuloy na nabubuhay sa kalikasan ayon sa kanilang sariling mga batas. Para kay Charushin, ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng anumang nilalang mula sa kapaligiran nito ay napakahalaga;

Ang ilang pagkakapareho ng imahe, kasama ang kadalian ng paghahatid ng imahe, ay ginagawang parang ang mga guhit ni Nikita Charushin Intsik na pagpipinta at ang mga pintura ng mga Impresyonista. Si Charushin mismo ang sumulat na siya ay "labis na humanga sa damdamin... ng Paleolithic, pagkatapos ng makalumang Tsina... Assyria - mga eksena ng pangangaso ng leon, sining ng hayop sa Mexico." Ngunit ang pangunahing malikhaing salpok para sa kanya ay kalikasan, ang pang-araw-araw, kahit na maliit, na mga pagtuklas na ginawa ni Nikita Evgenievich habang pinag-aaralan ito.

Mahirap maging anak ng isang henyo. Ito ay immeasurably mas mahirap na sundin ang parehong landas, upang ipagpatuloy ang kanyang trabaho, dahil mula sa mga kritiko paghahambing ay palaging hindi maiiwasan at hindi palaging nakakabigay-puri.

Ang mga gawa ni Nikita Charushin ay katulad ng mga gawa ng kanyang ama - kapwa sa kahulugan ng balangkas at makasagisag na pagkakatulad, at sa pamamaraan ng pagguhit mismo. Ngunit ang talento ng aking ama ay napakahusay, ang pamamaraan ay bago at natatangi para sa sining ng Russia, na ang kanyang mga mag-aaral at mga kahalili ay walang karapatang hindi lumitaw!

Ipinagpatuloy ni Nikita ang makahayop na tradisyong inilatag ng kanyang ama. Nangangailangan ito hindi lamang ng espirituwal na pagpapatuloy. Siyempre, kailangan ang talento.

Sa kabila ng pagkakatulad ng mga diskarte, ang ama at anak ni Charushin ay nananatili pa rin iba't ibang artista. Ang kanilang pagkakaiba ay pangunahing nakasalalay sa kanilang saloobin sa kung ano ang nakikita nila sa kanilang mismong pananaw sa mundo. Kung si Evgeny Ivanovich ay higit pa sa isang pintor ng portrait - sa kanyang mga gawa mayroong isang mahusay na emosyonal na konsentrasyon sa isang nilalang, kung gayon para sa mature na Nikita ang isang hayop o ibon ay bahagi ng kabuuan, ng kalikasan.

Hindi ganoon ang pagguhit ng hayop para sa librong pambata simpleng gawain, parang: hindi sapat na gumuhit ng mabuti ng mga hayop dito. Sa kasong ito, ang sining ay nagdidikta ng isang hindi matitinag na batas: ang pagiging tunay ay hindi namamalagi sa pagkakapareho ng isang imahe sa papel sa buhay na prototype nito, ngunit sa kakayahang maghatid ng isang pakiramdam ng buhay.

Ang kasaganaan ng mga detalye ay maaaring malabo ang imahe ng isang hayop o ibon. Ganito talaga ang kasalanan ng maraming artista na gumuhit para sa mga librong makahayop: ang kanilang mga libro ay nawawala ang kanilang artistikong kalidad at naging tulad ng mga reference na libro.

Sinabi nila tungkol kay Nikita Charushin at sa kanyang ama: "mga naturalista", "mga artista ng kalikasan". Ito ang mga hindi "nangongopya lamang ng lahat mula sa buhay," ngunit nakikita ang kanilang pamamagitan sa pagitan ng sining at kalikasan bilang isang mataas na moral na misyon. Naunawaan nila na ang layunin ng naturang pagguhit ay upang pukawin sa bata ang "pagkamangha sa kagandahan ng hayop" at mula sa sandaling iyon upang makuha ang imahe nito bilang isang bagay na kinakailangan sa buhay.

Noon pa man ay kakaunti ang mga animalista sa mga librong pambata. Mga mahuhusay na paksa higit pa. Ngunit kung ang gayong panginoon ay lumaki, siya ay nagiging isang salamangkero at isang wizard, dahil ipinapakita niya sa atin kung ano ang ating "nakikita ngunit hindi nakikita" - kalikasan, na isang ordinaryong naninirahan sa lungsod, kahit na napansin niya, ay hindi o hindi. gusto ng pakiramdam. Ngunit ang pagkabulag na ito ay nagbabanta sa atin ng sakuna - buhay sa isang kongkretong plastik na mundo! Ang pagbabantay, sa kasamaang-palad, ay bihirang nagpapakita ng sarili sa mga bata: upang mabuo ito, kailangan mong gumawa ng makabuluhang pagsisikap. Dito makakatulong ang isang makahayop na librong pambata.

“Ang halaga ng isang artista ng kalikasan... ay nasa isang mataas na moral na misyon - ipinapasok sa trabaho ang isang etikal na saloobin ng tao sa kalikasan. Ang isang sangay o isang hummock na may cranberry na minsan kong nakita ay mahal pa rin sa akin ... Hindi ko maintindihan ang mga may isang consumerist na saloobin sa kalikasan, isinulat ni Nikita Evgenievich Charushin. "Palagi niya akong hinahangaan at sorpresa, at ang sorpresang ito ay nakakatulong sa akin na mamuhay sa sining." Isasaalang-alang ko na ang aking buhay ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan kung ang aking sining ay hindi direktang pinapanatili ang kalikasan at pinoprotektahan ito mula sa pagkawasak."

© Anna Shteiman. Sorpresa sa kagandahan // Treasure Island. - Hindi. 11. - 2009.
Mga pag-scan ng mga guhit.

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Lua error sa Module:CategoryForProfession sa linya 52: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).

Nikita Evgenievich Charushin
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Pangalan ng kapanganakan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Uri ng aktibidad:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Petsa ng kapanganakan:
Pagkamamamayan:	USSR 22x20px USSR Russia 22x20px Russia
Nasyonalidad:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Bansa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Petsa ng kamatayan:
Ama:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Nanay:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga bata:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga parangal at premyo:
Autograph:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Website:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Miscellaneous:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
[[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Mga gawa]] sa Wikisource

Nikita Evgenievich Charushin( -) - Sobyet na graphic artist at ilustrador. Miyembro ng Union of Artists ng USSR. Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts, People's Artist ng Russian Federation.

Talambuhay

Noong 1953 nagtapos siya sa mataas na paaralan paaralan ng sining. Nagtapos noong 1960.

Ang mga gawa ng N. E. Charushin ay ipinakita sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa.

Mga parangal

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Charushin, Nikita Evgenievich"

Mga Tala

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala kay Charushin, Nikita Evgenievich

-Nasaan ang iyong ina? – tanong ni Stella.
"Nandito pa rin si Nanay," nahihiyang sabi ng batang babae. "Madalas lang siyang magalit... At ngayon wala na tayong proteksyon." Ngayon kami ay mag-isa...
Nagkatinginan kami ni Stella... Naramdaman na pareho kaming binisita ng iisang kaisipan - Luminary!.. Malakas siya at mabait. Ang isa ay maaari lamang umasa na magkakaroon siya ng pagnanais na tulungan ang kapus-palad, malungkot na batang babae, at maging kanyang tunay na tagapagtanggol kahit man lang hanggang sa bumalik siya sa kanyang "mabuti at mabait" na mundo...
-Nasaan na ang isang ito? nakakatakot na tao? Alam mo ba kung saan siya nagpunta? – naiinip kong tanong. - At bakit hindi niya isinama ang iyong ina?
"Hindi ko alam, baka babalik siya." Hindi ko alam kung saan siya nagpunta at hindi ko alam kung sino siya. Pero galit na galit siya... Bakit galit na galit siya, girls?
- Well, malalaman natin, ipinapangako ko sa iyo. At ngayon - gusto mo bang makita mabuting tao? Nandito rin siya, ngunit, hindi tulad ng isang "nakakatakot" na iyon, siya ay talagang napakahusay. Pwede siyang maging kaibigan habang nandito ka, kung iyon ang gusto mo, siyempre. Luminary ang tawag sa kanya ng mga kaibigan niya.
- Oh, ano magandang pangalan! At mabuti...
Si Maria ay unti-unting nabuhay, at nang anyayahan namin siyang makipagkita sa isang bagong kaibigan, siya, bagaman hindi masyadong kumpiyansa, gayunpaman ay sumang-ayon. Isang kweba na pamilyar sa amin ang lumitaw sa harap namin, at ang ginintuang at mainit na sikat ng araw ay bumuhos mula dito.
- Oh, tingnan mo!.. Ito ang araw?!.. Ito ay tulad ng tunay na bagay!.. Paano ito napunta dito? – tulala ang batang babae sa hindi pangkaraniwang kagandahan para sa kakila-kilabot na lugar na ito.
“Totoo,” nakangiting sabi ni Stella. - Nilikha lang namin ito. Halika at tingnan!
Nahihiyang lumusot si Maria sa kweba, at kaagad, tulad ng inaasahan namin, isang masigasig na tili ang narinig...
Siya ay tumalon ng ganap na natigilan at, dahil sa gulat, ay hindi pa rin makapaglagay ng dalawang salita, bagaman ang kanyang mga mata, na dilat sa ganap na kasiyahan, ay nagpapakita na siya ay talagang may sasabihin... Si Stella ay magiliw na niyakap ang dalaga sa mga balikat at ibinalik sa kanya. pabalik sa kweba .. na laking gulat namin, wala na pala...
- Well, nasaan ang akin? bagong kaibigan? – galit na tanong ni Maria. "Hindi mo ba inaasahan na makikita mo siya dito?"
Hindi maintindihan ni Stella sa anumang paraan kung ano ang maaaring mangyari na magpipilit sa Luminary na umalis sa "solar" na tirahan nito?..
- Baka may nangyari? - Tinanong ko ang isang ganap na hangal na tanong.
- Well, siyempre nangyari ito! Kung hindi ay hindi na siya umalis dito.
- O baka nandito rin ang isang iyon? galit na lalaki? – takot na tanong ni Maria.
Sa totoo lang, ang parehong pag-iisip ay sumagi sa aking isipan, ngunit wala akong oras upang ipahayag ito sa simpleng dahilan na, sa pangunguna sa tatlong bata sa likuran niya, lumitaw si Luminary... Ang mga bata ay mortal na natatakot sa isang bagay at, nanginginig na parang mga dahon ng taglagas, nahihiyang yumakap sa Luminary, natatakot na lumayo kahit isang hakbang mula sa kanya. Ngunit ang pag-usisa ng mga bata sa lalong madaling panahon ay malinaw na nagtagumpay sa kanilang takot, at, sumilip mula sa likod ng malawak na likod ng kanilang tagapagtanggol, tumingin sila sa aming hindi pangkaraniwang trio nang may pagtataka... Sa amin, na nakalimutan na namin kahit na kumusta, marahil ay tumitig sa mga batang may higit na pagkamausisa, sinusubukang malaman kung saan sila nagmula sa "lower astral plane", at kung ano talaga ang nangyari dito...

Ang dinastiya ng mga artista ng hayop na si Charushin ay mayroon na mahigit isang siglo Natutuwa sila sa amin at sa aming mga anak sa kanilang mga guhit. Ang kanilang mga bayani ay mga hayop: domestic, wild, at exotic na mga naninirahan sa malalayong bansa. Ang bawat hayop at ibon para sa kanila ay hindi isang hayop "sa pangkalahatan", ngunit isang tiyak. buhay na nilalang na may sariling istraktura, kaplastikan, mga gawi, na nagpapahayag ng kakanyahan ng katangian nito.

Evgeniy Ivanovich Charushin ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa Vyatka, sa pamilya ni Ivan Apollonovich Charushin, isa sa mga kilalang arkitekto ng Urals. Mahigit sa 300 mga gusali ang itinayo ayon sa kanyang mga disenyo sa Sarapul, Izhevsk, at Vyatka. Nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng mga lungsod ng rehiyon ng Kama at ng Urals, isang malaking rehiyon kung saan siya ang nangungunang arkitekto, bahagyang dahil sa kanyang katayuan - ang punong arkitekto ng probinsiya. Ang propesyon ng isang arkitekto ay nangangailangan, bilang isang kinakailangang kondisyon, upang maging isang mahusay na draftsman. Tulad ng kanyang ama, isang arkitekto, ang batang si Charushin mismo ay gumuhit ng kahanga-hanga mula sa pagkabata. Ang baguhang artista ay gumuhit ayon sa kanya sa sarili kong salita"karamihan ay mga hayop, ibon at Indian na nakasakay sa kabayo." Siya ay ang pinakamahusay na artista animalista. Wala siyang kapantay. Ngunit si Evgeny Charushin ay isa rin sa mga mabait at makataong manunulat ng mga bata na nagpapanatili ng spontaneity at pagiging bago ng pananaw ng isang bata sa mundo ng hayop at ng pang-unawa ng isang bata sa buhay, na nagawang mabait at may malinaw na pagiging simple na ihatid ang pananaw na ito sa kamalayan ng mga bata.
Ang unang aklat na inilarawan ni Evgeny Ivanovich ay ang kuwentong "Murzuk" ni V. Bianki. Naakit nito ang atensyon hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ng mga eksperto graphics ng libro, at ang isang guhit mula dito ay nakuha ng Estado Tretyakov Gallery. Noong 1930, sa masigasig na pakikilahok at tulong ng S.Ya Marshak, sinubukan ni E. Charushin na magsulat maikling kwento para sa mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop.
Bago ang digmaan, si Evgeniy Ivanovich Charushin ay lumikha ng halos dalawang dosenang mga libro: "Chicks", "Wolf and Others", "Roundup", "Chicken City", "The Jungle - Bird Paradise", "Animals of Hot Countries". Ipinagpatuloy niya ang paglalarawan ng iba pang mga may-akda - S.Ya Marshak, M.M.

Sa panahon ng digmaan, inilikas si Charushin mula sa Leningrad patungo sa kanyang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga painting sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, at nagpinta sa lugar. kindergarten isa sa mga pabrika at pasukan ng bahay ng mga pioneer at mga mag-aaral. At nagpraktis siya sa pagguhit kasama ang mga bata.

Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at mga taon pagkatapos ng digmaan gumawa siya ng mga pigurin ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.

Ang huling libro ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya . At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously gintong medalya sa international children's book exhibition sa Leipzig.

At ito ay mga guhit ng anak ni Evgeny Ivanovich, si Nikita Evgenievich.

Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - Artist ng hayop ng Russia, ilustrador, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ipinanganak sa Leningrad. Ang kanyang pangunahing guro ay ang kanyang ama. Noong 1960 nagtapos siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repina. Nagtrabaho siya sa easel graphics at nakipagtulungan sa mga magasin ng St. Petersburg. Ang mga aklat ni V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling at iba pang mga may-akda na may mga guhit ni N. Charushin ay paulit-ulit na ginawaran ng mga diploma sa All-Russian, All-Union at internasyonal na mga kumpetisyon. Namatay si Nikita Evgenievich Charushin noong 2000.

Natalya Nikitichna Charushina- ipinanganak noong Disyembre 8, 1964 sa pamilya ng artist na si Nikita Evgenievich Charushin sa Leningrad. Mula 1979 hanggang 1983 nag-aral siya sa Leningradsky paaralan ng sining sila. V.A. Serova. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanan. I. E. Repin, kung saan siya nagtapos noong 1990. Ipinagtanggol thesis, paggawa ng mga guhit para sa aklat ni S. Lagerlöf “Nils’s Journey with ligaw na gansa" Pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya sa isang libro. Noong 1996 sumali siya sa sangay ng St. Petersburg ng Union of Artists of Russia. Kalahok sa maraming Russian at mga internasyonal na eksibisyon, may mga parangal. Ngayon siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga aklat ng mga bata.