Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang opera sa tatlong gawa ni Carl Maria von Weber na may libretto (sa Ingles) ni James Robinson Planchet, batay sa medieval na tula ng Pranses na "Guon de Bordeaux".

Mga tauhan:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, ang kanyang squire (baritone)
OBERON, Hari ng mga Diwata (tenor)
PUK, alipin ng Titania (contralto)
REZIA, anak ni Harun al-Rashid (soprano)
FATIMA, ang kanyang lingkod (mezzo-soprano)
CHARLES THE GREAT, Emperor of the Franks (bass)
HARUN AL-RASHID, Caliph ng Baghdad (bass)
BABEKHAN, prinsipe ng Persia, lalaking ikakasal ni Rezia (baritone)
ALMANZOR, Emir ng Tunisia (baritone)
mga tungkulin sa pakikipag-usap:
ROSHANA, asawa ni Almanzor
TITANIA, asawa ni Oberon
NAMUNA, lola ni Fatima

Oras ng pagkilos: ika-9 na siglo (kung nangyari man ito).
Setting: fairyland, Baghdad, Tunisia, court of Charlemagne.
Unang pagtatanghal: London, 12 Abril 1826.

Si James Robinson Planchet, na gumawa ng romantikong semi-drama na ito, na nakapagpapaalaala sa isang panaginip at naging libretto ni Oberon, ay isang medyo sikat na antiquarian sa kanyang panahon, isang matagumpay na manunulat ng dula at isang kinikilalang innovator ng English theater. Siya ang kauna-unahan sa kasaysayan ng English drama na nagbihis sa mga tauhan ng mga makasaysayang dula sa mga kasuotan na maaari nilang isuot sa kanilang panahon, ibig sabihin, sinundan niya ang landas ng katumpakan ng kasaysayan. (Ang unang naturang dula ay ang King John ni Shakespeare, sa direksyon ni Charles Kembel). Nilinang din niya ang isang uri ng theatrical entertainment na pinagsama ang musika, sayaw, at pag-arte. Ito ay palaging isang bagay na romantiko, ang tinatawag natin ngayon na pantomime.

Talagang parang pantomime si Oberon. Ano ang kulang dito: ang ilang mga karakter ay kumakanta, ang iba ay nagsalita ng mga bahagi; may ballet at magic dito. At gayon pa man ang lahat ay nagtatapos ng masaya. Gayunpaman, ang likas na katangian ng balangkas na ito ay hindi gaanong naiiba sa "Free Shooter", tulad ng tila kay Weber noong una nang matanggap niya ang aklat na may libretto. Si Kembel, na noon ay labis na humanga sa Free Rifleman, ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa Alemanya upang hikayatin ang kompositor na magsulat ng isang opera para sa Covent Garden, at ang balangkas ni Oberon ay isa sa dalawa na patuloy niyang iminungkahi na kunin ng kompositor. Ang isa pang paksa ay "Faust". Pinili ni Weber si Oberon at pinili ni Kembel si Planchet upang isulat ang libretto.

Parehong ang librettist at ang kompositor ay lubhang matapat na tao. Ang pagkakaroon ng pagsulat ng libretto sa Ingles (Planchet ay isang Ingles, sa kabila ng kanyang French na apelyido), pagkatapos ay isinalin niya ito sa Pranses lalo na para kay Weber at ipinadala ang bersyong ito sa kanya. Ngunit si Weber, samantala, ay nagsimulang mag-aral ng Ingles at isinulat ang sumusunod na liham ng pasasalamat sa kanyang kapwa may-akda: "Lubos akong nagpapasalamat sa iyong kabaitan sa pagsasalin ng mga tula sa Pranses, ngunit hindi ito kinailangang gawin, dahil ako, bagaman mahina pa rin, ay isang masipag na estudyanteng nag-aaral ng Ingles.”

Ang pagiging konsensya ni Weber ang naging dahilan ng malungkot na pagtatapos ng aming kwento. Wala pa siyang apatnapung taong gulang, ngunit siya ay isang napakasakit na tao nang tanggapin niya ang alok ni Kembel. Gayunpaman, isinulat niya ang musika sa loob ng anim na linggo, naglakbay sa London mismo upang pangasiwaan ang lahat ng labinlimang pag-eensayo, nagsagawa ng halos isang dosenang pagtatanghal ng opera pati na rin ang ilang mga konsiyerto, at pagkatapos ay tahimik na namatay. Alam na alam niya na kakaunti lang ang tsansa niyang gumaling, ngunit hindi niya iniligtas ang kanyang lakas. Ang bayad na kinita niya sa loob ng tatlong buwan sa London ($5,355) ay tunay na awa ng Diyos sa kanyang pinagkaitan na asawa at mga anak.

Ang maliwanag na katangian ng entablado ng opera at ang napakataas na hinihingi ng marka sa nangungunang soprano at tenor ay nagpahinto sa maraming mahuhusay na direktor na nagpaplanong itanghal ang opera na ito; at marami sa mga nakaraang produksyon, na gayunpaman ay isinagawa, sa isang antas o iba pang nakabaluktot sa intensyon ng may-akda. Masasabing ang opera na ito, sa mga produksyon nito, ay alam ang parehong tagumpay at kabiguan sa pantay na sukat. Ngunit noong kalagitnaan ng 1950s, ipinakita ito ng Paris Grand Opera bilang isang napakagandang panoorin na ang musika ay tila ang pinakamaliit na bagay na umaakit sa mga madla upang makita ito. Marahil ay talagang walang ibang paraan upang mapanatili ang musika ng opera na ito para sa mga susunod na henerasyon kundi ang magsagawa ng sikat na overture at ang dakilang soprano aria bilang mga numero ng konsiyerto. Sa esensya, iyon lang ang narinig ng karamihan sa atin mula sa opera na ito.

OVERTURE

Mga regular na nanunuod ng konsiyerto symphonic music ay napakapamilyar sa overture mula kay Oberon na bihira nilang napagtanto na ito ay itinayo mula sa mga tema na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel sa mismong opera. Gayunpaman, kung titingnan mo ang overture sa konteksto ng opera, makikita mo na ang bawat isa sa hindi pangkaraniwang pamilyar na mga tema nito ay konektado sa isa o iba pang dramaturgically. makabuluhang papel itong fairy tale. Kaya, ang pambungad na malambot na tawag ng sungay ay isang himig na ang bayani mismo ang tumutugtog sa kanyang mahiwagang sungay; ang mabilis na pababang woodwind chords ay ginagamit upang lumikha ng background o kapaligiran kaharian ng diwata; ang nabalisa, salimbay na mga biyolin na nagbubukas ng Allegro ay ginagamit upang samahan ang pagtakas ng mga magkasintahan sa barko; isang kahanga-hangang himig na parang panalangin, na unang ginawa ng solong klarinete at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga kuwerdas, ay tunay na nagiging panalangin ng isang bayani; habang ang matagumpay na tema, na unang inaawit nang mahinahon at pagkatapos ay sa masayang fortissimo, ay muling lilitaw bilang kasukdulan ng engrandeng soprano aria - "Kagatan, ikaw ay makapangyarihang halimaw."

ACT I

Eksena 1. Napapaligiran ng mga diwata, natutulog ang kanilang haring si Oberon; Samantala, ang mga diwata, ang mga kamangha-manghang nilalang, ay umaawit para sa kanya. Ang lingkod ng Titania, ang asawa ni Oberon, si Puck ay nagsasabi sa amin na si Oberon at ang kanyang reyna na si Titania ay nag-away at ang hari ay nanumpa na hindi siya makikipagpayapaan hangga't hindi siya nakatagpo ng isang pares ng mortal na magkasintahan na magiging tapat sa isa't isa hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw.

Nang magising si Oberon, nanghihinayang sa pangyayaring ito, sinabi sa kanya ni Puk ang tungkol sa isang batang maalamat na kabalyero na nagngangalang Guyon de Bordeaux. Pinatay ng bayaning ito ang anak ni Charlemagne sa isang patas na laban, at ang monarko na ito ay nagpahayag ng isang pangungusap: dapat niyang gawin ang imposible. Binubuo ito ng mga sumusunod: Dapat pumunta si Huon sa Baghdad, patayin doon ang nakaupo kanang kamay caliph at makuha ang pag-ibig at kamay ng anak na babae ng silangang pinuno. Nakita ni Oberon dito ang isang pagkakataon upang tuparin ang kanyang panata at, gamit ang mga supernatural na kapangyarihan, pinatulog ng mahimbing ang kabalyero na si Huon at ang kanyang squire na si Sherazmin. Habang sila ay natutulog, ipinakita sa kanila ni Oberon ang isang pangitain ng anak ng Caliph, si Rezia, na sumisigaw ng tulong. Nang mawala ang paningin, nagising si Huon at sinabihan siya ni Oberon na iligtas ang babae. Kasabay nito, binibigyan siya ni Oberon ng isang magic horn, ang isa ay dapat lamang hipan ito, at ang tulong ay hindi magiging mabagal na lumitaw sa isang sandali ng panganib. Nagtapos ang eksena kay Huon, na sinamahan ng isang koro, na masayang tinanggap ang gawain. Dinala siya ni Oberon sa Baghdad.

Eksena 2. Sa isang puro dramatic na episode, iyon ay, isa kung saan ang mga pag-uusap lamang ang nagaganap, hindi sinasabayan ng musika, iniligtas ni Huon ang isang estranghero na may maitim na balat mula sa isang leon. Kapag natapos na ang panganib, lumabas na ang estranghero ay isang prinsipe ng Saracen na nagngangalang Babehan, na nagnanais na pakasalan ang minamahal ni Huon (nagawa ng kabalyero na umibig sa pangitain) na si Rezia. Si Babekhan, ang masamang tao na ito, ay sumalakay kay Huon, na tinawag ang kanyang mga kasama bilang kanyang mga alipores, ngunit ang ating magiting na bayani at ang kanyang eskudero ay natalo ang walang utang na loob na kontrabida.

Eksena 3. Nakilala ni Huon ang isang napaka sinaunang matandang babae na nagngangalang Namuna, ang lola ng kaakit-akit na kasambahay ni Rezia, si Fatima. Alam ni Namuna ang lahat ng tsismis sa palasyo at sinabi sa kanya na literal na ikakasal si Rezia bukas. Gayunpaman, tila nakita ng nobya si Huon sa pangitain na nagpakita sa kanya at nangakong pagmamay-ari lamang siya at wala nang iba. Ang eksenang ito, tulad ng nauna, hanggang sa puntong ito ay nabubuo bilang isang dramatiko (iyon ay, sa anyo ng mga pasalitang diyalogo na hindi sinasabayan ng musika), ngunit kapag si Huon ay naiwang mag-isa, kumakanta siya ng isang mahaba at napakahirap na aria, sa na idineklara niya nang may higit na pagpapasya sa kanyang paghahanap na makakuha ng isang babae.

Eksena 4. Sa kanyang silid sa palasyo ni Haruna al-Rashid, sinabi ni Rezia sa kanyang lingkod na si Fatima na hinding-hindi siya magpapakasal sa sinuman maliban kay Huon, at kung magpasya si Babehan na pakasalan siya, magpapakamatay siya. Sinabi sa kanya ni Fatima na malapit na ang tulong; dalawang batang babae ang kumanta ng duet; Isang martsa ang narinig sa likod ng entablado, at masayang itinaas ito ni Rezia.

GAWAIN II

Eksena 1. Sa silid ng trono ng palasyo ni Harun al-Rashid, pinupuri ng koro ang maalamat na caliph. Ipinahayag ni Babehan na hindi na niya maaaring ipagpaliban ang kanyang kasal kay Rezia, at ngayon ay lumitaw sa harap niya ang fairytale bride, puno ng kalungkutan, na sinamahan ng mga batang babae na sumasayaw. Ngunit ang mga tinig ng mga tagapagpalaya ay naririnig sa labas. Sila ay lumaban sa kanilang paraan sa Palasyo; Tumakbo si Guon sa bulwagan, nakita si Babekhan na nakaupo sa kanan ng caliph, at pinatay siya. Hinipan niya ang kanyang magic horn, at ang lahat ay agad na nagyelo sa mga posisyon kung saan sila naroroon. Tumakas sina Guon at Sherazmin, kasama sina Rezia at Fatima.

Eksena 2. Sa hardin ng palasyo ng caliph, sinisikap ng mga guwardiya na pigilan ang apat na takas, ngunit kahit dito ang magic horn ni Huon ay tumulong sa kanila, kahit na sa kalituhan ay nagawa niyang mawala ang mahalagang bagay na ito. instrumentong pangmusika. Biglang natuklasan nina Fatima at Sherazmin na sila ay umiibig sa isa't isa, tulad ng kanilang mga may-ari, at kumanta ng isang love duet. Siya ay naging isang quartet ng apat na magkasintahan. Tapos sumakay silang lahat sa barko.

Eksena 3. Upang matiyak na totoo nga ang napili niyang halimbawa ng tapat na pag-ibig sa libingan, naghanda si Oberon ng panibagong matinding pagsubok para sa magkasintahan. Si Puk at ang kanyang kamangha-manghang mga tripulante ay nagtaas ng isang kakila-kilabot na bagyo sa dagat, kung saan ang barko kasama ang mga mahilig ay nawasak. Gayunpaman, nagawa ni Huon na kaladkarin ang pagod na si Resia patungo sa dalampasigan, kung saan natauhan siya pagkatapos ng nakakaantig na panalangin na inawit ng kanyang kasintahan. Pagkatapos ay hinanap niya sina Sherazmin at Fatima, at naiwan si Rezia na mag-isa para kantahin ang kanyang pinakasikat na aria sa opera na ito, "Ocean, you mighty monster" - isang mahaba, napaka-dramatiko at iba't ibang invocation ng karagatan. Sa dulo ng kanyang aria (na katulad ng dulo ng isang mas sikat na overture), nakita niya ang isang barko na papalapit. Naku, ito, bilang ito ay lumiliko, ay isang pirate bot. Lumapag ang mga pirata at itinali si Rezia para agawin siya, ngunit sa kritikal na sandali ay tumakbo si Gyun at inaatake sila. Gayunpaman, mayroong maraming mga pirata, at dahil ang kabalyero ay nawala ang kanyang magic sungay, siya ay natalo sa labanan at naiwan sa baybayin upang mamatay nang mag-isa: ang mga pirata ay pumunta sa kanilang barko upang tumulak.

Gayunpaman, ang aksyon ay nagtatapos sa isang mahinahon na tala. Bumalik si Puk, pinangungunahan ang mga diwata kasama niya. Kasama nila si Oberon. Ang dalawang pangunahing tauhan ay kumanta ng duet, at ang mga diwata ay umaawit ng kanilang sariling koro; lahat ng nasa entablado ay nasiyahan sa pag-usad ng intriga. At ang madla ay nalulugod sa kamangha-manghang kapaligiran na nilikha ng musika.

GAWAIN III

Ibinenta ng mga pirata si Rezia sa pagkaalipin sa Tunisia; Natagpuan nina Fatima at Sherazmin ang kanilang sarili sa parehong sitwasyon. Ang dalawang batang magkasintahan ay maswerteng nagsisilbi sa isang mabait na North African na nagngangalang Ibrahim (na hindi kailanman lumalabas sa entablado), at mula sa kanilang duet ay malinaw na hindi sila gaanong nalungkot sa kanilang sitwasyon.

Si Puk, ayon sa plano, ay dinala si Huon sa kanila. Nalaman ng kabalyero na si Rezia ay usap-usapan na nasa parehong lungsod, kaya't pinag-usapan nila kung paano makapasok si Huon sa serbisyo ni Ibrahim upang siya ay tumingin sa paligid. (Ang buong sitwasyon dito, pati na rin ang mga sumusunod, ay kapansin-pansing katulad ng mga kalagayan ng “The Abduction from the Seraglio” ni Mozart.)

Eksena 2. Ang bagong may-ari ng Rezia ay naging Emir ng Tunisia na si Almanzor mismo. Sa kanyang palasyo, si Rezia, puno ng kalungkutan, ay nagdadalamhati sa kanyang kapalaran. Sa sandaling ito, ang emir mismo ay nagpapakita sa kanya upang sabihin na, kahit na gusto niya siya, hindi siya gagawa ng anuman laban sa kanyang kalooban.

Eksena 3. Sa isang maikling eksena na naganap muli sa Ibrahim's, nakatanggap si Guon ng isang mensahe na nakasulat sa mabulaklak na wikang oriental. Isinalin ito ni Fatima. Ito ay mula kay Rezia, na tumawag sa kanya upang pumunta sa kanya. Sa sobrang saya, si Huon ay sumugod sa kanya.

Eksena 4. Ngunit sa palasyo ng emir ay nakilala siya hindi ni Rezia, kundi ni Roshana, ang napakaseloso na asawa ng emir. Inaalay ni Roshana ang sarili at ang kanyang trono kung papatayin niya si Almanzor. Ngunit ang nakalalasing na sayaw ni Roshana o ang kanyang mga anting-anting na pambabae ay hindi makapagpapabago ng kanyang pagmamahal sa tapat na bayani. Sinubukan niyang tumakas mula sa kanyang silid, ngunit sa sandaling iyon ay pumasok ang emir kasama ang kanyang mga bantay, at hinawakan si Huon. Nang itinaas ni Roshana ang kanyang punyal para saksakin ang kanyang asawa, naging madilim ang mga pangyayari. Siya ay hinawakan at dinala, at si Huon ay hinatulan na sunugin ng buhay. Si Rezia ay desperadong tumayo para sa kanya, ngunit si Almanzor, na ngayon ay naging matigas, ay sinentensiyahan siya sa parehong kakila-kilabot na kamatayan.

Ngunit natagpuan ni Sherazmin - hindi alam kung saan o paano - ang magandang lumang sungay, at ito ay ligtas at maayos. Siya ay lumilitaw nang napaka-opportunely - sa pinaka kritikal na sandali, dinadala si Fatima sa kanya. Siya ay bumusina - at ang lahat ng mga Aprikano, natakot, nag-freeze, at ang apat na magkasintahan ay nagpasya na ang oras ay dumating na upang mag-apela kay Oberon. (Kung tutuusin, kailangan siyang turuan ng leksyon para sa lahat ng kanilang mga maling pakikipagsapalaran.) Si Oberon ay maganda na lumitaw, tulad ng isang Deus ex machina (Latin - Diyos mula sa makina) sa pagtatapos ng isang trahedya sa Greece at kaagad. magically dinadala sila sa korte ng Charlemagne. Iniulat ni Huon sa emperador na natapos na ang kanyang misyon. Pinatawad siya ni Charlemagne. Ang finale ng opera ay isang engrande, masayang koro.

Postscriptum tungkol sa makasaysayang mga pangyayari ng balangkas na ito. Ang tanging maaasahang makasaysayang mga pigura sa mga tauhan sa opera ay si Charlemagne, na namuno noong ika-9 na siglo, at si Harun al-Rashid, na namuno noong ika-8 siglo. Karamihan sa mga pangunahing yugto ng Oberon ay matatagpuan sa alamat ng Huon de Bordeaux, na itinayo noong ika-13 siglo, kung saan lumilitaw ang ating bayani bilang isang mas hindi kapani-paniwalang pigura kaysa sa opera.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maikapara)

Kasaysayan ng paglikha

Noong Agosto 1824, inimbitahan ng direktor ng London Covent Garden Theater si Weber na magsulat ng isang malaking romantikong opera partikular para sa London sa isang kamangha-manghang balangkas, na kilala pareho sa Germany at sa England. Sina Faust at Oberon ay inalok bilang isang pagpipilian; Si Weber ay nanirahan sa huli. Isang kontrata kung saan siya ay magsasagawa ng 12 pagtatanghal bagong opera, 5 konsiyerto at sarili niyang konsiyerto ng benepisyo, nangako ng magandang bayad - 1097 pounds sterling 6 shillings. At si Weber, ang direktor ng Dresden Theater, ang sikat na may-akda ng mga opera na "Freeshot" at "Euryanthe," ay lubhang nangangailangan. Matagal nang may sakit na tuberculosis, gusto niyang tustusan ang kanyang pamilya. To his friends’ attempts to dissuade him from his suicide trip, the composer replied: “Mahalaga ba? Pupunta man ako o hindi, mamamatay pa rin ako ngayong taon. Gayunpaman, kung pupunta ako, ang aking mga anak ay magkakaroon ng pagkain kapag namatay ang kanilang ama, ngunit sila ay magugutom kung mananatili ako."

Si James Robinson Planchet (1796-1880), isang English playwright at antiquarian na nagsulat ng mga dula para sa maraming mga teatro sa London, ay iminungkahi bilang isang librettist. Ang balangkas, na pinamagatang "Guon of Bordeaux", batay sa kabayanihan-romantikong tula noong ika-13 siglo ng parehong pangalan tungkol sa pag-ibig ng isang Kristiyanong kabalyero at isang prinsesa ng Saracen, hiniram ni Planchet mula sa "Blue Library" - isang publikasyong Pranses para sa katutubong pagbasa, na nagsimula noong ika-17 siglo at nakuha ang pangalan nito mula sa kulay ng mga binding. Ito ay isang sikat na serye ng pag-print kung saan ang "mga nobelang knightly, mga engkanto at iba pang mga kuwento" ay nai-publish. Bilang karagdagan, ginamit ng librettist pagsasalin sa Ingles pinakamahusay na trabaho Ang tagapagturo ng Aleman na si H. M. Wieland (1733-1813) - ang kamangha-manghang tula ng engkanto na "Oberon" (1780) at ang mga motibo ng dalawang dula ni Shakespeare (1564-1616) - "A Midsummer Night's Dream" (1594 o 1595) at "The Tempest "( 1611). Ipinadala ni Planchet ang libretto sa Dresden sa mga bahagi ayon sa pagkakasulat nito, upang walang ideya ang kompositor karagdagang pag-unlad balangkas. Natanggap niya ang Act I noong Oktubre 30, 1824, Act II at III, ayon sa pagkakabanggit, noong Enero 18 at Pebrero 1 ng mga sumusunod. Ang unang musical sketch ay ginawa sa Dresden noong Enero 23, 1825, at pagkaraan ng isang taon ay halos natapos na ang opera. Dalawang beses naputol ang trabaho. Noong Hulyo 1825, dahil sa matinding paglala ng sakit, si Weber ay ginagamot sa Ems. Pagkalipas ng anim na buwan, nagpunta siya sa Berlin para sa paggawa ng "Euryanthe," na matagal na niyang pinagsisikapan, na nagtagumpay sa pagsalungat ng makapangyarihang musikal na direktor ng Berlin Theater, ang sikat na kompositor ng opera ng Italya na si G. Spontini . Sa panahon ng mga pag-eensayo noong Disyembre 1825, napakasama ng loob ni Weber kaya natitiyak ng kanyang mga kaibigan na nakita nila siya sa huling pagkakataon. Sa ganitong mga kondisyon, sumulat ang kompositor ng musika na puno ng pagiging bago ng kabataan, sigla at hindi mauubos na inspirasyon. Nagmamadali siyang sumulat, sa isang libretto na sa totoo lang ay hindi niya nagustuhan. Ang librettist ay hindi nagbigay ng musika para sa pinakamahalagang mga dramatikong sandali, kahit isang pag-ibig duet para sa mga bayani na nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang nang tumpak sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig; naglabas ng maraming tauhan na pinagkalooban ng mahahabang diyalogo sa tuluyan (genre komiks opera sa Germany at England ito ay nagsasangkot ng mga diyalogo sa halip na mga recitatives). Pinangarap ni Weber na baguhin ang libretto, ngunit wala nang oras para dito. Ngunit nagawa niyang matuto ng Ingles nang labis na sa autograph ng marka, na nakaimbak sa Russian Pambansang Aklatan, walang isang error.

Pagdating sa London, sinimulan ng kompositor ang pag-eensayo noong Marso 9, 1826, at pagkaraan ng 10 araw ay natapos niya ang finale ng opera. Marami pang numero ang ginawang muli o muling ginawa mga huling araw Marso, nang makilala ni Weber ang mga kakaibang boses ng mga English performers. Sa wakas, noong Abril 9, nakumpleto ang pagpapasya. Ang premiere ng Oberon ay naganap noong Abril 12, 1826 sa Covent Garden Theater ng London sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Ang buong audience ay tumayo at masigasig na binati siya sa kanyang hitsura sa orkestra. Ang overture ay paulit-ulit, tulad ng tatlong arias; Ilang numero ang naantala ng palakpakan. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, tinawag si Weber sa entablado sa mabagyong tagay - isang karangalan na hindi pa naipagkaloob sa sinumang kompositor sa London. Ang sumunod na 11 pagtatanghal sa ilalim ng kanyang direksyon ay ginanap sa harap ng isang buong bahay.

Musika

Ang "Oberon" ay nabuhay sa oras nito salamat sa kahanga-hangang musika ng mga indibidwal na numero - instrumental, kumikinang sa mga orkestra na paghahanap; solo, orihinal sa anyo o, sa kabaligtaran, tradisyonal na kamangha-manghang; koro, na may mga simpleng himig sa katutubong diwa. Sa parehong taon bilang ang batang Mendelssohn (A Midsummer Night's Dream overture), si Weber sa kanyang huling gawain nagbubukas ng maganda mahiwagang mundo mga duwende.

Ang sikat na overture, na malawak na kilala mula sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, ay nagbukas sa isang solong sungay - ang tawag ng magic horn ni Oberon. Gumagamit ito pinakamahusay na mga tema mga opera na bumubuo ng motley, kaakit-akit na round dance. Sa Act I, ang aria ni Huon na "Nasanay na akong lumaban mula sa murang edad" ay nagpinta ng imahe ng isang warlike knight at isang malambot na magkasintahan. Sa Act II, namumukod-tangi ang makulay na tagpo ng bagyo. Ang spell ni Pak "Mga espiritu ng hangin, dagat at lupa, magtipon sa aking tawag!" nagbibigay daan sa isang koro ng mga espiritu at isang kahanga-hangang symphonic na larawan ng isang rumaragasang dagat. Pinakamahusay na numero mga opera - malaking entablado at ang aria ni Rezia na "Ocean!", na banayad na naghahatid ng pagbabago sikolohikal na estado laban sa background ng mga sketch ng landscape. Ang aria ay nakoronahan ng masigasig na himig “Oh, kaligayahan! Nagmamadali si Huon sa akin." Ang tanging pinahabang eksena ang bumubuo sa finale ng act: ang lullaby ng dalagang dagat ay sinundan ng mahangin na duttino nina Oberon at Puck na “Here! Dito! Lahat ng duwende pumunta sa amin!" at isang huling koro ng mga espiritu. Ang Act III ay nagsisimula sa aria ni Fatima na "Arabia, ang aking tinubuang lupa," kung saan ang malungkot na koro ay nagbibigay daan sa isang walang malasakit na koro na ginagaya ang oriental na istilo ng pag-awit. Ang pambungad na koro at sayaw ng mga alipin na nabighani ng sungay ni Oberon ay nakakatawa; dito gumamit si Weber ng isang tunay na oriental melody.

A. Koenigsberg

Ang huling opera ni Weber. Ang premiere ay isinagawa mismo ng may-akda, na may malubhang sakit (namatay siya sa London 2 buwan mamaya). Ang gawain ay nakasulat sa genre ng Singspiel, na may mga yugto ng pakikipag-usap. Gumamit ang kompositor ng tunay na oriental melodies sa opera. Mayroong ilang mga edisyon. Ang libretto ay isinalin sa Aleman(orihinal sa Ingles), recitatives na idinagdag ni D. Benedict. Ang Russian premiere ng opera ay naganap sa edisyong ito (1863, St. Petersburg). Ang bersyon ni Mahler ay sumikat (ang bersyon na ito ay naitala ni Conlon). Patok na patok ang overture at aria ni Rezia na "Ozean, du Ungeheuer" (2 d.). Noong 1993 ito ay itinanghal sa La Scala.

Discography: CD - EMI (with recitatives) Dir. Kubelik, Rezia (Nilson), Guillaume (Domingo), Oberon (Grobe), Sherasmin (Prey).

Romantikong opera sa 3 gawa. Libretto ni tula ng parehong pangalan Wieland na isinulat ni D. Planchet.
Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Abril 12, 1826 sa London.

Mga tauhan:
Oberon, Hari ng mga Duwende, tenor
Si Titania, ang kanyang asawa, nagsasalita ng papel
Fart at Drol, mga espiritung nasasakupan niya, mezzo-soprano
Guyon ng Bordeaux, kabalyero, tenor
Sherazmin, ang kanyang squire, baritone
Haroun al Rashid, Caliph ng Baghdad, nagsasalita ng papel
Si Rezia, ang kanyang anak na babae, soprano
Si Fatima, ang kanyang kasambahay, mezzo-soprano
Babekan, prinsipe ng Persia, nagsasalita ng papel
Almanzor, Emir ng Tunisia, nagsasalita ng papel
Si Roshana, ang kanyang asawa, nagsasalita ng papel
Abdullah, corsair, nagsasalita ng papel
Haring Charlemagne, tungkulin sa pagsasalita

Unang aksyon. Unang larawan. Palasyo parke ng elf king Oberon. Nakipagtalo si Oberon sa kanyang asawang si Titania tungkol sa katapatan ng tao. Nangako siyang hindi makikita ang kanyang asawa hanggang sa ang dalawang magkasintahan, na matatag na nalampasan ang lahat ng mga pagsubok, ay nananatiling tapat sa isa't isa. Sa payo ng omnipresent at all-knowing elf Pook, pinipili ng panginoon ng mga espiritu ang gayong mag-asawa. Ito ang French knight na si Guyon ng Bordeaux at anak ng Baghdad caliph na si Harun al Rashid - Rezia. Si Emperor Charlemagne, bilang parusa sa katotohanang pinatay ni Guyon ang kanyang anak sa isang tunggalian, ay inutusan ang kabalyero na pumunta sa Baghdad, talunin ang nakaupo sa kaliwa ng caliph, at halikan ang anak na babae ng caliph. Sa utos ni Oberon, dinala ni Pook ang natutulog na kabalyero at ang kanyang squire na si Sherazmin sa kaharian ng mga duwende. Nakita ni Guyon ang isang larawan ng magandang Rezia sa isang panaginip at nahulog ang loob sa kanya. Nang magising ang kabalyero, nangako si Oberon sa kanya ng tulong at proteksyon, ngunit sa isang kondisyon lamang: Dapat manatiling tapat si Guyon sa kanyang minamahal. Bilang tanda ng kanyang pabor, ang haring duwende ay bukas-palad na nagregalo sa kabalyero at sa kanyang eskudero. Nakatanggap si Guyon ng magic horn. Kung tahimik kang humihip ng trumpeta sa sandali ng panganib, lalabas ang tulong. Ang malakas na tunog ng busina ay tatawagin si Oberon mismo. Binigyan si Sherazmin ng isang gintong pitsel na may hindi mauubos na supply ng alak.

Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang spell, dinala ni Oberon ang kabalyero at ang kanyang eskudero sa Silangan, sa labas ng Baghdad.

Pangalawang larawan. Kapayapaan sa harem ng Baghdad caliph na si Harun al Rashid. Sa isang panaginip, nakita ni Rezia ang isang pangitain ng isang magandang kabalyero na nakabihag sa kanya. Dapat siyang pumunta sa korte at palayain ang babae mula sa paggawa ng posporo ni Prinsipe Babekan, na kinasusuklaman niya. Sa kagalakan ng prinsesa, ipinaalam ng aliping si Fatima sa kanyang maybahay ang tungkol sa paglapit ng kabalyero.

Pangalawang aksyon. Unang larawan. Hall sa palasyo ng Caliph. Maraming bisita ang nagpiyesta sa kasal nina Rezia at Babekan sa isang mesa na pinalamutian nang marangyang. Sa kasagsagan ng kapistahan, biglang pumasok si Guyon sa bulwagan. Hinawakan niya si Rezia at hinalikan ng malalim. Mula sa iyong lugar hanggang kaliwang kamay Tumalon si Babekan mula sa caliph at sumugod sa kabalyero, ngunit nahulog, tinamaan ng suntok ng kanyang espada. Tahimik na hinipan ni Guyon ang magic horn, at agad na nakatulog ang caliph, mga bisita, at mga tanod. Ang mga magkasintahan ay umalis sa bulwagan nang walang hadlang. Ginising ni Sherazmin si Fatima, na may gusto sa kanya, mula sa pagtulog na may halik at, kasama niya, sinusundan ang kanyang amo.

Pangalawang larawan. Hardin ng Caliph's Palace. Isinusumpa ni Fatima ang kanyang pagmamahal kay Sherazmin. Susundan niya siya saanman at magiging tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sinubukan ng mga guwardiya ng palasyo na pigilan sina Rezia at Guyon, ngunit pinatawag ng magic horn si Oberon. Ipinaalala ng Elven King kay Rezia na, sa kabila ng anumang pagsubok, dapat siyang maging tapat sa kanyang tagapagligtas na si Guyon, at dinadala ang apat na takas sa daungan. May barko na naghihintay sa kanilang pag-uwi.

Pangatlong larawan. Mabatong lugar sa dalampasigan. Nagsisimula ang mga pagsubok ng magkasintahan. Sa utos ni Puk, sumabog ang isang bagyo, at ang barkong sinasakyan ng mga manlalakbay ay nawasak. Dinala ni Guyon ang walang buhay na si Rezia sa pampang, at siya mismo ang humahanap ng masisilungan. Namula si Rezia. Ang ilang paghigop mula sa isang magic pitsel na nahugasan sa baybayin ay nagbibigay sa kanya ng lakas. Nang mapansin ang isang barkong naglalayag sa dagat, humingi ng tulong si Rezia. Ngunit hindi kaibigan, kundi isang kaaway ang tumugon sa kanyang tawag. Ang barko ng corsair ay papalapit sa pampang. Inagaw ng magnanakaw si Rezia, at si Guyon, na sumagip, ay nagpatumba sa kanya gamit ang isang suntok ng kanyang kamao. Lumitaw si Oberon at inutusan si Pook na patulugin ang kabalyero. Siya ay matutulog nang mahimbing sa dalampasigan sa loob ng pitong araw, at pagkatapos ay ihahatid siya sa hardin ng Tunisian emir, kung saan ihahatid ng mga pirata si Rezia.

Binabago ng puk ang isang desyerto na mabatong lugar sa isang luntiang lambak. Ang mga naiad ng dagat ay pinapatulog si Guyon ng matamis na himig ng mga duwende at nimpa na maingat na nagbabantay sa kanyang pagtulog.

Pangatlong aksyon. Unang larawan. Hardin ng Emir ng Almanzor sa Tunisia. Nakatakas din sina Sherazmin at Fatima sa pagkawasak ng barko. Ngunit ipinagbili sila sa pagkaalipin at naging alipin ng hardinero ng palasyo. Ang katotohanan na hindi sila pinaghiwalay ay nagpapatingkad sa buhay ng magkasintahan at nakakalimutan nila ang mga kalungkutan at kasawian. Ang matatag na si Sherazmin ay nalulugod na mahanap ang kanyang amo sa hardin, na dinala dito ni Puk. Ngunit masyadong maaga para magsaya - maraming mahirap at mapanganib na mga bagay sa hinaharap. Nagdala si Fatima ng balita na binili ng emir si Rezia para sa kanyang harem. Dapat nating palayain ang prinsesa mula sa pagkabihag.

Pangalawang larawan. Hall sa palasyo ng Emir. Ang Tunisian emir na si Almanzor ay umibig sa kanyang bagong alipin. Nagmamakaawa siya kay Rezia, ngunit galit na tinanggihan ng dalaga ang kanyang pag-ibig. Hindi nakaligtas sa atensyon ng asawa ni Almanzor na si Roshana ang damdamin ng emir sa magandang alipin. Ipinangako niya ang paghihiganti sa kanyang hindi tapat na asawa. Palihim na tinawag si Guyon, inanyayahan siya ni Roshana na patayin ang emir at maging pinuno ng Tunisia. Nang marinig ang isang mapagpasyang pagtanggi, sinubukan niyang akitin si Guyon sa magagandang alipin. Ngunit hindi natitinag ang kabalyero sa pagmamahal niya kay Rezia. Biglang sumulpot si Almanzor at nakita niyang nag-iisa ang asawa kasama si Guyon. Inutusan ng galit na emir ang kabalyero na itapon sa bilangguan.

Pangatlong larawan. Ang parisukat sa harap ng palasyo ng Emir. Nag-aalala si Sherazmin sa mahabang pagkawala ng kanyang amo. Walang kabuluhan ang kanyang pag-aalala. Isang kakila-kilabot na pagpatay ang naghihintay kay Guyon - siya ay susunugin sa istaka, at si Rezia, na nagpahayag ng kanyang sarili na asawa ng kabalyero, ay dapat ibahagi ang kanyang malungkot na kapalaran. Kapag ang mga magkasintahan ay dinala sa apoy, isang tahimik, nakalabas na tunog ang maririnig. Si Sherazmin, na hindi inaasahang natagpuan ang regalo ni Oberon, at bumusina. At kaagad, na parang sa pamamagitan ng mahika, lahat ng naroroon - ang emir, ang berdugo, ang mga guwardiya, ang mga alipin - ay nagsimulang sumayaw. Muling tumunog ang busina, sa pagkakataong ito ay malakas. Tumatakbo ang lahat sa takot. Lumilitaw sina Oberon at Titania. Pinatunayan ng haring duwende sa kanyang asawa na tama siya. Sina Guyon at Rezia ay nakayanan ang lahat ng mga pagsubok nang may karangalan at nanatiling hindi natitinag na tapat sa isa't isa. Ang masaya at nasisiyahang Oberon ay pinag-isa ang magkasintahan at dinadala sila sa kanilang tinubuang-bayan.

Ikaapat na larawan. Ang silid ng trono sa palasyo ng Charlemagne. Ipinaalam ni Guyon sa emperador na ang kanyang utos ay natupad at nakatanggap ng kapatawaran ni Charles. Binabati ng lahat ng naroroon ang kabalyero at ang kanyang minamahal.

Sa kasaysayan ng Kanlurang Europa kultura ng musika Ang pangalan ni Weber ay pangunahing nauugnay sa paglikha ng romantikong German opera. Ang premiere ng kanyang "Magic Shooter", na ginanap sa Berlin noong Hunyo 18, 1821 sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay naging isang kaganapan. kahalagahang pangkasaysayan. Tinapos nito ang mahabang pangingibabaw ng mga dayuhan, pangunahin na Italyano, opera na musika sa mga yugto ng mga teatro ng Aleman.

Ang pagkabata ni Weber ay ginugol sa kapaligiran ng isang nomadic provincial theater. Ang kanyang ina ay isang mang-aawit, at ang kanyang ama ay isang biyolinista at direktor ng isang maliit na tropa ng teatro. Ang mahusay na kaalaman sa entablado na nakuha sa pagkabata ay naging lubhang kapaki-pakinabang kay Weber bilang isang kompositor ng opera. Bagaman ang patuloy na paglalakbay ay nakakasagabal sa sistematikong pagsasanay sa musika, sa edad na 11 siya ay naging isang natatanging virtuoso pianist sa kanyang panahon.

Sa edad na 18, sinimulan ni Weber ang kanyang independiyenteng trabaho bilang isang konduktor ng opera. Sa loob ng higit sa 10 taon siya ay lumilipat sa iba't ibang lugar, walang permanenteng tahanan at nakakaranas ng napakalaking kahirapan sa pananalapi. Ito ay hindi hanggang 1817 na siya sa wakas ay nanirahan sa Dresden, kinuha ang pamumuno ng German musical theater. Ang panahon ng Dresden ay naging tuktok ng kanyang malikhaing aktibidad, nang pinakamahusay na mga opera kompositor: "Magic Shooter", "Euryanthe", "Oberon". Kasabay ng The Magic Shooter, dalawang sikat na piraso ng programa ni Weber ang nilikha - isang piano "Imbitasyon sa Sayaw" At "Konzertstück" para sa piano at orkestra. Ang parehong mga gawa ay nagpapakita ng katangian ng kompositor na napakatalino na istilo ng konsiyerto.

Sa paghahanap ng mga paraan upang lumikha ng isang katutubong-pambansang opera, si Weber ay bumaling sa pinakabago panitikang Aleman. Personal na nakipag-usap ang kompositor sa maraming romantikong manunulat na Aleman.

Opera "Ang Magic Shooter"

Ang "The Magic Shooter" ay ang pinakasikat na gawa ni Weber. Ang premiere nito sa Berlin ay sinamahan ng kahindik-hindik na tagumpay. Di nagtagal, naglibot ang opera sa mga sinehan sa buong mundo. Mayroong ilang mga dahilan para sa napakatalino na tagumpay na ito:

1 -Ako, ang pinakamahalagang bagay, ay ang pagtitiwala sa mga tradisyon ng orihinal na kulturang Aleman. Mga pinturang Aleman buhay bayan kasama ang mga kaugalian nito, mga paboritong motibo German fairy tale, ang imahe ng isang kagubatan (katulad ng laganap sa alamat ng Aleman bilang imahe ng malayang umaagos na steppe sa Russian katutubong sining, o ang imahe ng dagat sa Ingles). Ang musika ng opera ay puno ng mga himig sa diwa ng mga kanta at sayaw ng mga magsasaka ng Aleman, at ang mga tunog ng isang sungay ng pangangaso (ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa ay ang temperamental na koro ng mga mangangaso mula sa ika-3 gawa, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo). Ang lahat ng ito ay humipo sa pinakamalalim na mga string ng kaluluwa ng Aleman, ang lahat ay nauugnay sa mga pambansang mithiin.

"Para sa mga Aleman ... mayroong isang bagay na pamilyar sa bawat hakbang, kapwa sa entablado at sa musika, na pamilyar sa atin mula pagkabata bilang, halimbawa, ang tune ng "Luchinushka" o "Kamarinsky" ..." isinulat ni A.N. Serov.

2 . Ang opera ay lumitaw sa isang kapaligiran ng makabayang pagsulong na dulot ng pagpapalaya mula sa Napoleonic despotism.

3 . Ang pinakamahalagang tampok ng The Magic Shooter ay ang Weber ay kumuha ng isang ganap na bagong diskarte sa paglalarawan buhay bayan. Hindi tulad ng mga opera noong ika-18 siglo, ang mga tauhan mula sa mga tao ay ipinakita hindi sa isang komedyante, mariin na pang-araw-araw na paraan, ngunit sa isang malalim na patula na paraan. Ang mga pang-araw-araw na eksena ng katutubong buhay (mga pista opisyal ng magsasaka, mga kumpetisyon sa pangangaso) ay inilalarawan na may kamangha-manghang pagmamahal at katapatan. Ito ay hindi nagkataon na ang pinakamahusay na mga numero ng koro - ang koro ng mga mangangaso, ang koro ng mga abay na babae - ay naging katutubong. Ang ilan ay radikal na nagbago sa tradisyonal na hanay ng mga intonasyon ng operatic arias at chorus.

Plot Para sa kanyang opera, natagpuan ng kompositor ang novella ng Aleman na manunulat na si August Apel mula sa The Book of Ghosts. Binasa ni Weber ang maikling kuwentong ito noong 1810, ngunit hindi kaagad kumuha ng pag-compose ng musika. Ang libretto ay kinatha ng Dresden na aktor at manunulat na si I. Mabait, gamit ang mga tagubilin ng kompositor. Nagaganap ang aksyon sa isang nayon ng Czech noong ika-17 siglo.

Ang genre ng The Magic Shooter ay isang folk-fairy-tale opera na may mga tampok na Singspiel. Ang dramaturgy nito ay batay sa interweaving ng tatlong linya, na ang bawat isa ay nauugnay sa sarili nitong hanay ng musikal at nagpapahayag na paraan:

• hindi kapani-paniwala;
• katutubong genre, na nagpapakilala sa mga larawan ng buhay sa pangangaso at kalikasan ng kagubatan;
• liriko at sikolohikal, na inilalantad ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan - sina Max at Agatha.

Ang kamangha-manghang linya ng opera ay ang pinaka-makabagong. Malaki ang impluwensya niya sa kabuuan musika ng XIX siglo, sa partikular, sa fiction ng Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Ang culmination nito ay nasa finale ng Act II (sa "Wolf Gorge").

Eksena sa Wolf Gorge ay may cross-cutting (libre) na istraktura, ito ay binubuo ng isang bilang ng mga episode na independyente sa materyal.

Sa una, ang pambungad, isang misteryoso, nagbabala na kapaligiran ang naghahari, isang koro ng mga di-nakikitang espiritu ang tunog. Ang kanyang katakut-takot, "infernal" (impiyerno) na karakter ay nilikha ng sobrang laconic nagpapahayag na paraan: ito ay isang paghalili ng dalawang tunog - "fis" at "a" sa isang monotonous na ritmo, na pinagsama ng t at VII sa susi ng fis-moll.

Seksyon 2 - nasasabik na pag-uusap nina Kaspar at Samiel. Si Samiel ay hindi isang taong kumanta, nagsasalita lamang siya, at eksklusibo sa kanyang kaharian - Wolf Gorge, bagaman sa buong opera ay madalas siyang lumilitaw sa entablado (pumasa, nawala). Ito ay palaging sinasamahan ng isang maikli at napakaliwanag na leitmotif - isang nagbabantang makulay na lugar (isang kuwerdas at ilang biglaang pagkupas ng mga tunog sa mapurol na tunog ng mababang timbre. Ito ay mga clarinet sa mababang rehistro, bassoon at timpani);

Ang Episode 3 (allegro) ay nakatuon sa paglalarawan ni Kaspar, na sabik na naghihintay para kay Max;

Ang musika ng ika-4 na seksyon ay nagpapakilala sa hitsura ni Max, ang kanyang takot at pakikibaka sa isip;

Ang ika-5 at huling seksyon - ang bullet casting episode - ay ang culmination ng buong finale. Ito ay nalutas halos eksklusibo sa pamamagitan ng orkestra na paraan. Ang bawat kaakit-akit na detalye ng entablado (ang hitsura ng nakakatakot na mga multo, isang bagyo, isang "ligaw na pangangaso," mga apoy na sumasabog mula sa lupa) ay tumatanggap ng mga orihinal na katangiang pangmusika nito sa tulong ng timbre at mga harmonic na kulay. Nangibabaw ang mga kakaibang dissonance, lalo na ang pinaliit na ikapitong chord, mga kumbinasyon ng tritone, chromaticism, at hindi pangkaraniwang mga pagkakatugma ng tonal. Tonal na plano ay binuo sa isang pinaliit na ikapitong chord: Fis - a - C - Es.

Binuksan ni Weber ang mga bagong visual na posibilidad para sa mga instrumento, lalo na ang mga instrumento ng hangin: mga sungay ng staccato, napapanatiling mababang tunog ng mga clarinet, hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng timbre. Ang mga makabagong pagtuklas ng Weber's Wolf Valley ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa lahat ng musika noong ika-19 na siglo, partikular sa fiction nina Mendelssohn, Berlioz, at Wagner.

Ang mga imahe ng madilim na pantasya ay kaibahan sa mga masasayang. mga eksenang bayan. Ang kanilang musika - medyo walang muwang, simple ang pag-iisip, taos-puso - ay tumatagos mga elemento ng alamat, katangiang melodic turn ng araw-araw na kanta, pati na rin ang patas na musika ng Thuringia.

Ang linya ng folk genre ay nakapaloob sa mga eksena ng karamihan ng 1st at 3rd acts ng opera. Ito ay isang larawan ng isang pagdiriwang ng magsasaka sa isang pagpapakilala ng koro, isang eksena ng kompetisyon ng mga mangangaso. Ang martsa ay parang ginampanan ng mga musikero ng nayon. Ang rustic waltz ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pagiging simple nito.

Ang pangunahing imahe ng opera ay Max, ang una ay tipikal romantikong bayani sa musika. Siya ay pinagkalooban ng mga tampok ng sikolohikal na duality: ang impluwensya ni Kaspar, na nasa likod ng mga puwersa ng impiyerno, ay sinasalungat ng kadalisayan ng mapagmahal na Agatha. Ang buong pagsisiwalat ng imahe ni Max, tulad ni Agatha, ay ibinigay sa eksena at aria ng Act I. Ito ay isang malaking aria-monologue, kung saan ang isang malalim na espirituwal na salungatan ay ipinahayag.

Kahanga-hanga overture Ang "The Magic Shooter" ay nakasulat sa sonata form na may mabagal na pagpapakilala. Ito ay binuo sa mga tema ng musika opera (ito ang nakakatakot na leitmotif ni Samiel sa introduksyon, ang tema ng "hellish forces" (ang pangunahing at nagdudugtong na bahagi ng sonata Allegro), ang mga tema nina Max at Agatha (side part). Pagbangga sa mga tema ng "impyernong pwersa" sa ang mga tema nina Max at Agatha, lohikal na pinangunahan ng kompositor ang pagbuo sa isang solemne na masayang tema ni Agatha, na parang isang himno sa kaligayahan at pag-ibig.

Kasama ang E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Ang mga musikal na numero ay kahalili ng mga pasalitang diyalogo. Hindi kumakanta ang mukha ni Samiel. Nabibigyang-kahulugan sa diwa ni Singspiel pangalawang larawan masayahin, mapaglarong Ankhen.

Carl Maria von Weber - sikat Aleman na kompositor at isang musikero noong ika-18 siglo na pinsan ng asawa ni Mozart. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng musika at teatro. Isa sa mga nagtatag ng romanticism sa Germany. Ang pinaka mga tanyag na gawa ang kompositor ay naging kanyang mga opera.

Carl Maria von Weber: talambuhay. Mga taon ng pagkabata

Ipinanganak si Karl sa maliit na bayan ng Eitin (Holstein) ng Aleman. Ang kaganapang ito ay nangyari noong Disyembre 18, 1786. Ang kanyang ama ay si Franz Weber, na nakilala sa kanyang dakilang pagmamahal sa musika. Naglingkod siya bilang isang negosyante sa isang naglalakbay na dramatikong tropa.

Ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na musikero ay ginugol sa mga nomad mga artista sa teatro. Ang kakaibang kapaligiran na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa bata at natukoy ang kanyang hinaharap. Kaya, ang tropa ng teatro ang nagtanim sa kanya ng interes sa mga dramatiko at musikal na genre, at nagbigay din sa kanya ng kaalaman tungkol sa mga batas ng entablado at mga detalye ng musikal ng dramatikong sining.

Sa murang edad, aktibong interesado si Weber sa pagpipinta. Gayunpaman, sinubukan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na ipakilala sa kanya ang higit pa sa musika. Si Franz, sa kabila ng patuloy na paglalakbay, ay nagawang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon sa musika.

Mga unang komposisyon

Noong 1796, nag-aral ng piano si Carl Maria von Weber sa Hildburghausen, pagkatapos ay sa Salzburg pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman ng counterpoint noong 1707, pagkatapos ay sa Munich mula 1798 hanggang 1800 nag-aral siya ng komposisyon kasama ang court organist na si Kalcher. Sa mga taon ding ito, kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta.

Si Karl ay naging seryosong interesado sa musika. At noong 1798, sa ilalim ng direksyon ni J.M. Haydn, lumikha pa siya ng ilang mga fuguette para sa clavier. Ito ang mga unang gawa ng kompositor. Nakakagulat, si Carl Maria von Weber ay nagsimula ring magsulat ng mga opera nang maaga. Literal na pagkatapos ng fugues, lumitaw ang dalawa sa kanyang mga pangunahing likha, na tatalakayin natin sa ibaba, pati na rin ang isang malaking misa, allemandes, ecosaises, at comic canon. Ngunit ang pinakamatagumpay ay ang singspiel na "Peter Schmoll and His Neighbors," na nilikha noong 1801. Ang gawaing ito ang nakakuha ng pag-apruba mismo ni Johann Michael Haydn.

Mataas na posisyon

Noong 1803 nagkaroon ng makabuluhang pag-unlad sa gawain ng hinaharap na tagalikha ng Aleman romantikong opera. Ngayong taon dumating si Weber sa Vienna, pagkatapos ng mahabang paglalakbay sa buong Germany. Dito niya nakilala ang napakasikat na guro ng musika noon na si Abbot Vogler. Mabilis na napansin ng lalaking ito ang mga gaps na umiiral sa musical theoretical knowledge ni Karl at nagsimulang punan ang mga ito. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto at mataas ang parangal. Noong 1804, siya, isang labing pitong taong gulang na binata, ay tinanggap bilang isang kopellmeister, iyon ay, isang pinuno, sa Breslau Opera House, salamat sa pagtangkilik ni Vogler. Ang kaganapang ito ay minarkahan bagong panahon ang trabaho at buhay ni Weber, na kinabibilangan ng sumusunod na time frame - mula 1804 hanggang 1816.

Ang simula ng pinakamahalagang panahon ng pagkamalikhain

Ang mga musikal na gawa ni Carl Maria von Weber ay sumailalim sa isang seryosong ebolusyon sa panahong ito. Sa pangkalahatan, simula noong 1804, nagbago ang buong gawain ng kompositor. Sa oras na ito sila ay nagdaragdag aesthetic view at pananaw sa mundo ni Weber, at talento sa musika lumilitaw nang mas malinaw.

Bilang karagdagan, ipinakita ni Karl ang isang tunay na talento bilang isang organizer sa larangan ng musikal at teatro. At ang paglalakbay kasama ang tropa sa Prague at Breslau ay nagpahayag ng kanyang mga kakayahan bilang isang konduktor. Ngunit hindi sapat para kay Weber na makabisado ang klasikal na tradisyon; Kaya, siya, bilang isang konduktor, ay binago ang pag-aayos ng mga musikero sa orkestra ng opera. Ngayon sila ay pinagsama-sama depende sa uri ng instrumento. Sa pamamagitan nito, inasahan ng kompositor ang prinsipyo ng orchestral placement na magiging tanyag sa ika-19 at ika-20 siglo.

Ang labing-walong taong gulang na si Weber ay ipinagtanggol ang kanyang matapang na pagbabago sa buong sigasig ng kanyang kabataan, sa kabila ng pagtutol ng mga musikero at mang-aawit na naghahangad na mapanatili ang tradisyon na itinatag sa kasaysayan sa mga teatro ng Aleman.

Mga pangunahing gawa sa panahong ito

Noong 1807-1810, musikal-kritikal at gawaing pampanitikan Carl Maria von Weber. Nagsisimula siyang magsulat ng mga review at artikulo tungkol sa mga pagtatanghal at mga gawang musikal, nagsimula ng isang nobela na tinatawag na "The Life of a Musician," at nagsusulat ng mga anotasyon para sa kanyang mga gawa.

Ang mga gawa na isinulat sa buong unang yugto ng akda ng kompositor ay ginagawang posible na makita kung paano ang mga tampok ng hinaharap ng may-akda, mas mature at seryosong istilo ay unti-unting nagiging mas maliwanag. Sa oras na ito, ang mga musikal at dramatikong gawa ni Weber ay nakakuha ng pinakamalaking artistikong kahalagahan, kabilang ang:

• Singspiel "Abu Hasan".
• Opera "Silvana".
• Dalawang symphony at dalawang walang pamagat na cantata.

Sa panahong ito, maraming mga overture, kanta, choir arias, atbp ang lumitaw.

Panahon ng Dresden

Sa pinakadulo simula ng 1817, si Carl Maria von Weber ay naging konduktor ng Dresden Deutsche Oper. Sa parehong taon, pinakasalan niya si Caroline Brandt, isang mang-aawit sa opera.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang pinakamahalaga at huling panahon ng gawain ng kompositor, na magtatapos sa 1826 sa kanyang kamatayan. Sa panahong ito, ang pagsasagawa at mga aktibidad sa organisasyon Weber. Kasabay nito, kailangan niyang harapin ang maraming paghihirap bilang isang konduktor at pinuno. Ang mga inobasyon ni Karl Maria ay aktibong tinutulan ng mga tradisyong teatro na namuno sa halos isang siglo at kalahati, gayundin ni F. Morlacchi, ang konduktor ng tropa ng opera ng Italya sa Dresden. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ni Weber na mag-ipon ng isang bagong kumpanya ng opera ng Aleman. Bukod dito, nagawa niyang magtanghal ng maraming mahusay na pagtatanghal, sa kabila ng hindi handa na koponan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin na si Weber ang kompositor ay nagbigay daan kay Weber ang bandmaster. Nagawa niyang pagsamahin ang parehong mga tungkuling ito at mahusay na nakayanan ang mga ito. Sa oras na ito ipinanganak ang pinakamahusay na mga nilikha ng master, kabilang ang kanyang pinakatanyag na opera.

"Libreng Shooter"

Ang kuwentong isinalaysay sa opera na ito ay nagmula sa kuwentong-bayan kung paano ibinenta ng isang tao ang kanyang kaluluwa sa diyablo para sa magic dust na nakatulong sa kanya na manalo sa isang shooting competition. At ang gantimpala ay kasal sa isang magandang ginang kung kanino ang bida ay umiibig. Sa unang pagkakataon, isinama ng opera ang malapit at pamilyar sa puso ng Aleman. Inilarawan ni Weber ang simpleng pamumuhay sa bansa na may sentimental na kawalang-muwang at bastos na katatawanan. Ang kagubatan, na nagtatago ng hindi makamundong kakila-kilabot sa ilalim ng banayad na ngiti, at ang mga bayani, mula sa mga batang babae sa nayon at masasayang mangangaso hanggang sa magigiting at patas na mga prinsipe, ay nakakabighani.

Ang kakaibang balangkas na ito ay sumanib sa magandang musika, at ang kabuuan ay naging salamin na sumasalamin sa bawat Aleman. Sa gawaing ito, hindi lamang nagpalaya si Weber German opera mula sa Italyano at impluwensyang Pranses, ngunit din pinamamahalaang upang ilatag ang mga pundasyon ng nangungunang operatikong anyo ika-19 na siglo lamang.

Ang premiere ay naganap noong Hunyo 18, 1821 at isang nakahihilo na tagumpay sa madla, at si Weber ay naging isang tunay na pambansang bayani.

Ang opera ay kalaunan ay kinilala bilang ang pinakadakilang paglikha ng pambansang romantikong teatro ng Aleman. Ang kompositor, na kinuha ang genre ng singspiel bilang batayan, ay gumamit ng malawak na mga anyo ng musikal na naging posible na mababad ang gawain sa drama at sikolohiya. Magandang lugar Ang opera ay inookupahan ng mga detalyadong larawang pangmusika ng mga bayani at pang-araw-araw na eksenang nauugnay sa awiting katutubong Aleman. Ang mga musical landscape at kamangha-manghang mga episode ay napakalinaw na ipinahayag salamat sa kayamanan ng orkestra na nilikha ni Weber.

Ang istraktura ng opera at ang mga tampok na musikal nito

Ang "Free Shooter" ay nagsisimula sa isang overture, na pinangungunahan ng makinis na melodies mula sa mga sungay. Isang misteryoso romantikong larawan kagubatan, naririnig ang tula ng mga sinaunang alamat sa pangangaso. Ang pangunahing bahagi ng overture ay naglalarawan sa pakikibaka ng mga magkasalungat. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang solemne at marilag na coda.

Ang aksyon ng unang aksyon ay nagaganap laban sa background ng masa masasayang eksena. Nakikita namin ang mga larawan ng mga pista opisyal ng magsasaka, na maganda na muling nilikha salamat sa mga pagpapakilala ng koro at mga motif ng katutubong musika. Ang himig ay parang tinutugtog talaga ng mga musikero ng nayon, at ang simpleng waltz ng nayon ay simple at walang muwang.

Ang aria ng huntsman na si Max, na puno ng pagkabalisa at pagkalito, ay lubos na naiiba sa holiday. At sa awit ng pag-inom ng pangalawang huntsman na si Kaspar, isang matalim na ritmo ang maririnig, na naghihikayat sa mabilis na pagkilos.

Ang ikalawang yugto ay nahahati sa dalawang eksena na magkasalungat sa isa't isa. Sa unang bahagi, una nating narinig ang walang malasakit na si Arietta Angel, na nagsisilbing i-highlight ang espirituwal na kadalisayan at lalim ng damdamin ng kanyang kaibigang si Agatha. Ang larawan ay puno ng mga alternating melodies ng kanta at nagpapahayag na mga recitatives, na tumutulong upang mas maunawaan ang mga karanasan ng batang babae. Ang huling bahagi ay puno ng kagalakan, liwanag at kislap.

Gayunpaman, nasa pangalawang larawan na ang dramatikong pag-igting ay nagsisimula nang tumaas. At ang pangunahing tungkulin dito ay ibinibigay sa orkestra. Ang mga chord ay tunog hindi pangkaraniwan, mapurol at madilim, nakakatakot, at ang bahagi ng koro na nakatago sa madla ay nagpapaganda ng misteryo. Nagawa ni Weber na makamit ang nakamamanghang kapani-paniwala musikal na imahe laganap na masasamang espiritu at mga puwersa ng demonyo.

Ang ikatlong yugto ay nahahati din sa dalawang eksena. Ang una ay naglulubog sa manonood sa isang kalmado, idyllic na kapaligiran. Ang bahagi ni Agatha ay napuno ng patula, maliwanag na mapanglaw, at ang koro ng mga kasintahan ay ipininta sa malambot na mga tono, kung saan ang mga pambansang motif ay nararamdaman.

Ang ikalawang bahagi ay bubukas sa isang koro ng mga mangangaso, na sinamahan ng tunog ng mga sungay ng pangangaso. Sa koro na ito maririnig mo ang mga awiting katutubong Aleman, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang opera ay nagtatapos sa isang pinahabang eksena ng ensemble na may isang koro, na sinamahan ng isang masayang himig, ang leitmotif na tumatakbo sa buong trabaho.

Ang paglikha ni Oberon at ang mga huling araw ng kanyang buhay

Ang fairy-tale opera na Oberon ay isinulat noong 1926; Isinulat ito ni Weber upang matustusan ang kanyang pamilya. Alam ng kompositor na malapit na siyang mamatay, at wala nang ibang mag-aalaga sa kanyang mga mahal sa buhay.

Ang "Oberon" sa anyo nito ay ganap na naiiba sa karaniwang istilo ni Weber. Para sa kompositor, na palaging nagsusulong ng pagsasama ng opera sa sining ng teatro, ang istraktura ng akda ay napakabigat. Gayunpaman, para sa opera na ito na nagawa ni Weber na lumikha ng pinaka-katangi-tanging musika. Sa oras na natapos niya ang pagsulat ng Oberon, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto, at halos hindi siya makalakad, gayunpaman, hindi pinalampas ni Karl Maria ang premiere. Ang opera ay tumanggap ng pagkilala, at muling pinuri ng mga kritiko at madla ang talento ni Weber.

Sa kasamaang palad, ang kompositor ay hindi nagtagal upang mabuhay. Ilang araw pagkatapos ng premiere, natagpuan siyang patay. Nangyari ito noong Hunyo 5, 1826 sa London. Ito ay sa araw na ito na si Weber ay babalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Alemanya.

Noong 1861, isang monumento kay Weber ang itinayo.

Unang youth opera

Ang "The Dumb Forest Girl," ang unang pangunahing gawain ng kompositor, ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang opera ay pinalabas noong 1800 sa Freiburg. Sa kabila ng kabataan at kawalan ng karanasan ng may-akda, ito ay isang tagumpay at nakakuha ng pagkilala. Masasabing ang produksyong ito ng gawaing ito ang nagmarka ng simula ng karera ni Weber sa pagbuo.

Tulad ng para sa opera, hindi ito nakalimutan at sa loob ng mahabang panahon ay patuloy na lumitaw sa mga programa sa teatro sa Prague, Vienna, St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa mundo.

Iba pang mga gawa

Iniwan ni Weber ang isang mayaman malikhaing pamana, na halos imposibleng ilista nang buo. Ngunit bigyang-diin natin ang kanyang pinakamahalagang mga gawa:

• 9 na opera, kabilang ang "Three Pintos", "Rubezal", "Silvana", "Euryanthe".
• Saliw ng musika para sa pitong dramatikong dula.
• Solo at koro mga gawa ng boses isama ang 5 misa, mahigit 90 kanta, mahigit 30 ensembles, 9 cantatas, humigit-kumulang 10 kaayusan ng mga awiting bayan.
• Piano works: 4 sonata, 5 piraso, 40 duet at sayaw, 8 variation cycle.
• Humigit-kumulang 16 na konsiyerto para sa piano, clarinet, horn at bassoon.
• 10 gawa para sa orkestra at 12 para sa chamber ensemble.

Ang kompositor na si Weber ay isang napakapambihirang tao na may sariling katangian, pakinabang at kawalan.

Halimbawa, kinasusuklaman niya ang katanyagan ng ibang tao. Siya ay lalong hindi nagpaparaya kay Rossini. Patuloy na sinabi ni Weber sa mga kaibigan at kakilala na ang musika ni Rossini ay katamtaman, na ito ay isang fashion na malilimutan sa loob ng ilang taon.

Isang trahedya na aksidente ang humantong sa pagkawala ni Weber sa kanya magandang boses. Minsan sa Breslavl, naghihintay ang kompositor ng isang kaibigan para sa hapunan, at upang hindi mag-aksaya ng oras, umupo siya upang magtrabaho. Mabilis na natigilan si Weber at nagpasyang magpainit sa pamamagitan ng pagsipsip ng alak. Ngunit dahil sa takip-silim ng gabi, napagkamalan niya ang prasko na may inumin sa pinaglagaan ng sulfuric acid ng kanyang ama. Humigop ang kompositor at nawalan ng buhay. Pagdating ng kanyang kaibigan ay walang sumasagot sa kanyang katok ngunit may liwanag sa mga bintana. Humingi siya ng tulong, binuksan ang pinto, at mabilis na dinala si Weber sa ospital. Iniligtas ng mga doktor ang buhay ng kompositor, ngunit ang kanyang bibig, lalamunan at vocal cord ay nasunog kaya napilitan siyang magsalita ng pabulong hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Mahal na mahal ni Weber ang mga hayop. Sa kanyang bahay nakatira ang isang aso, isang pusa, marami iba't ibang ibon at kahit isang capuchin monkey. Higit sa lahat, mahal ng kompositor ang Indian na uwak, na maaaring magsabi ng: "Magandang gabi."

Si Weber ay egocentric. Mahal na mahal niya ang kanyang sarili kaya nagsulat pa siya ng mga laudatory na artikulo tungkol sa kanyang sarili sa ilalim ng isang pseudonym, na nai-publish paminsan-minsan sa mga pahayagan. Ngunit ang usapin ay hindi tumigil doon. Mahal na mahal ng kompositor ang kanyang sarili kaya pinangalanan niya ang tatlo sa kanyang apat na anak sa kanilang sariling mga pangalan: Maria Carolina, Karl Maria, Carolina Maria.

Walang alinlangan, si Weber ay isang napakatalino na musikero at kompositor na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Aleman. Oo, ang taong ito ay walang mga kapintasan at nakikilala sa pamamagitan ng walang kabuluhan, ngunit ang bawat henyo ay may sariling mga kakaiba.

Ang orihinal na pangalan ay Oberon.

Isang opera sa tatlong gawa ni Carl Maria von Weber na may libretto (sa Ingles) ni James Robinson Planchet, batay sa medieval na tula ng Pranses na "Guon de Bordeaux".

Mga tauhan:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, ang kanyang squire (baritone)
OBERON, Hari ng mga Diwata (tenor)
PUK, alipin ng Titania (contralto)
REZIA, anak ni Harun al-Rashid (soprano)
FATIMA, ang kanyang lingkod (mezzo-soprano)
CHARLES THE GREAT, Emperor of the Franks (bass)
HARUN AL-RASHID, Caliph ng Baghdad (bass)
BABEKHAN, prinsipe ng Persia, lalaking ikakasal ni Rezia (baritone)
ALMANZOR, Emir ng Tunisia (baritone)
mga tungkulin sa pakikipag-usap:
ROSHANA, asawa ni Almanzor
TITANIA, asawa ni Oberon
NAMUNA, lola ni Fatima

Oras ng pagkilos: ika-9 na siglo (kung nangyari man ito).
Setting: fairyland, Baghdad, Tunisia, court of Charlemagne.
Unang pagtatanghal: London, 12 Abril 1826.

Si James Robinson Planchet, na gumawa ng romantikong semi-drama na ito, na nakapagpapaalaala sa isang panaginip at naging libretto ni Oberon, ay isang medyo sikat na antiquarian sa kanyang panahon, isang matagumpay na manunulat ng dula at isang kinikilalang innovator ng English theater. Siya ang kauna-unahan sa kasaysayan ng English drama na nagbihis sa mga tauhan ng mga makasaysayang dula sa mga kasuotan na maaari nilang isuot sa kanilang panahon, ibig sabihin, sinundan niya ang landas ng katumpakan ng kasaysayan. (Ang unang naturang dula ay ang King John ni Shakespeare, sa direksyon ni Charles Kembel). Nilinang din niya ang isang uri ng theatrical entertainment na pinagsama ang musika, sayaw, at pag-arte. Ito ay palaging isang bagay na romantiko, ang tinatawag natin ngayon na pantomime.

Talagang parang pantomime si Oberon. Ano ang kulang dito: ang ilang mga karakter ay kumakanta, ang iba ay nagsalita ng mga bahagi; may ballet at magic dito. At gayon pa man ang lahat ay nagtatapos ng masaya. Gayunpaman, ang likas na katangian ng balangkas na ito ay hindi gaanong naiiba sa "Free Shooter", tulad ng tila kay Weber noong una nang matanggap niya ang aklat na may libretto. Si Kembel, na noon ay labis na humanga sa Free Rifleman, ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa Alemanya upang hikayatin ang kompositor na magsulat ng isang opera para sa Covent Garden, at ang balangkas ni Oberon ay isa sa dalawa na patuloy niyang iminungkahi na kunin ng kompositor. Ang isa pang paksa ay "Faust". Pinili ni Weber si Oberon at pinili ni Kembel si Planchet upang isulat ang libretto.

Parehong ang librettist at ang kompositor ay lubhang matapat na tao. Nagsulat ng libretto sa Ingles (Si Planchet ay isang Englishman, sa kabila ng kanyang French na apelyido), pagkatapos ay isinalin niya ito sa French lalo na para kay Weber at ipinadala ang bersyon na ito sa kanya. Ngunit si Weber, samantala, ay nagsimulang mag-aral ng Ingles at isinulat ang sumusunod na liham ng pasasalamat sa kanyang kasamang may-akda: "Lubos akong nagpapasalamat sa iyong kabaitan sa pagsasalin ng mga tula sa Pranses, ngunit hindi ito kailangang gawin, dahil ako, bagaman mahina pa rin, ngunit masipag pa ring mag-aaral, nag-aaral ng Ingles."

Ang pagiging konsensya ni Weber ang naging dahilan ng malungkot na pagtatapos ng aming kwento. Wala pa siyang apatnapung taong gulang, ngunit siya ay isang napakasakit na tao nang tanggapin niya ang alok ni Kembel. Gayunpaman, isinulat niya ang musika sa loob ng anim na linggo, naglakbay sa London mismo upang pangasiwaan ang lahat ng labinlimang pag-eensayo, nagsagawa ng halos isang dosenang pagtatanghal ng opera pati na rin ang ilang mga konsiyerto, at pagkatapos ay tahimik na namatay. Alam na alam niya na kakaunti lang ang tsansa niyang gumaling, ngunit hindi niya iniligtas ang kanyang lakas. Ang bayad na kinita niya sa loob ng tatlong buwan sa London ($5,355) ay tunay na awa ng Diyos sa kanyang pinagkaitan na asawa at mga anak.

Ang maliwanag na katangian ng entablado ng opera at ang napakataas na hinihingi ng marka sa nangungunang soprano at tenor ay nagpahinto sa maraming mahuhusay na direktor na nagpaplanong itanghal ang opera na ito; at marami sa mga nakaraang produksyon, na gayunpaman ay isinagawa, sa isang antas o iba pang nakabaluktot sa intensyon ng may-akda. Masasabing ang opera na ito, sa mga produksyon nito, ay alam ang parehong tagumpay at kabiguan sa pantay na sukat. Ngunit noong kalagitnaan ng 1950s, ipinakita ito ng Paris Grand Opera bilang isang napakagandang panoorin na ang musika ay tila ang pinakamaliit na bagay na umaakit sa mga madla upang makita ito. Marahil ay talagang walang ibang paraan upang mapanatili ang musika ng opera na ito para sa mga susunod na henerasyon kundi ang magsagawa ng sikat na overture at ang dakilang soprano aria bilang mga numero ng konsiyerto. Sa esensya, iyon lang ang narinig ng karamihan sa atin mula sa opera na ito.

OVERTURE

Ang mga regular na bisita sa mga symphonic music concert ay napakapamilyar sa overture mula kay Oberon na bihira nilang napagtanto na ito ay binuo mula sa mga tema na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel sa opera mismo. Gayunpaman, kung titingnan mo ang overture sa konteksto ng opera, makikita mo na ang bawat isa sa mga hindi pangkaraniwang pamilyar na mga tema ay nauugnay sa isa o isa pang makabuluhang papel ng kuwentong ito. Kaya, ang pambungad na malambot na tawag ng sungay ay isang himig na ang bayani mismo ang tumutugtog sa kanyang mahiwagang sungay; ang mabilis na pababang woodwind chords ay ginagamit upang ipinta ang background o kapaligiran ng isang fairy-tale kingdom; ang nabalisa, salimbay na mga biyolin na nagbubukas ng Allegro ay ginagamit upang samahan ang pagtakas ng mga magkasintahan sa barko; isang kahanga-hangang himig na parang panalangin, na unang ginawa ng solong klarinete at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga kuwerdas, ay tunay na nagiging panalangin ng isang bayani; habang ang matagumpay na tema, na unang inaawit nang mahinahon at pagkatapos ay sa masayang fortissimo, ay muling lilitaw bilang kasukdulan ng engrandeng soprano aria - "Kagatan, ikaw ay makapangyarihang halimaw."

ACT I

Scene 1. Napapaligiran ng mga diwata, natutulog ang kanilang haring si Oberon; Samantala, ang mga diwata, ang mga kamangha-manghang nilalang, ay umaawit para sa kanya. Ang lingkod ng Titania, ang asawa ni Oberon, si Puck ay nagsasabi sa amin na si Oberon at ang kanyang reyna na si Titania ay nag-away at ang hari ay nanumpa na hindi siya makikipagpayapaan hangga't hindi siya nakatagpo ng isang pares ng mortal na magkasintahan na magiging tapat sa isa't isa hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw.

Nang magising si Oberon, nanghihinayang sa pangyayaring ito, sinabi sa kanya ni Puk ang tungkol sa isang batang maalamat na kabalyero na nagngangalang Guyon de Bordeaux. Pinatay ng bayaning ito ang anak ni Charlemagne sa isang patas na laban, at ang monarko na ito ay nagpahayag ng isang pangungusap: dapat niyang gawin ang imposible. Ito ay binubuo ng mga sumusunod: Huon ay dapat pumunta sa Baghdad, patayin doon ang isa na nakaupo sa kanang kamay ng caliph at makuha ang pag-ibig at kamay ng anak na babae ng silangang pinuno. Nakita ni Oberon dito ang isang pagkakataon upang tuparin ang kanyang panata at, gamit ang mga supernatural na kapangyarihan, pinatulog ng mahimbing ang kabalyero na si Huon at ang kanyang squire na si Sherazmin. Habang sila ay natutulog, ipinakita sa kanila ni Oberon ang isang pangitain ng anak ng Caliph, si Rezia, na sumisigaw ng tulong. Nang mawala ang paningin, nagising si Huon at sinabihan siya ni Oberon na iligtas ang babae. Kasabay nito, binibigyan siya ni Oberon ng isang magic horn, ang isa ay dapat lamang hipan ito, at ang tulong ay hindi magiging mabagal na lumitaw sa isang sandali ng panganib. Nagtapos ang eksena kay Huon, na sinamahan ng isang koro, na masayang tinanggap ang gawain. Dinala siya ni Oberon sa Baghdad.

Scene 2. Sa isang puro dramatic na episode, iyon ay, isa kung saan ang mga pag-uusap lamang ang nagaganap, hindi sinasabayan ng musika, iniligtas ni Huon ang isang estranghero na may maitim na balat mula sa isang leon. Kapag natapos na ang panganib, lumabas na ang estranghero ay isang prinsipe ng Saracen na nagngangalang Babehan, na nagnanais na pakasalan ang minamahal ni Huon (nagawa ng kabalyero na umibig sa pangitain) na si Rezia. Si Babekhan, ang masamang tao na ito, ay sumalakay kay Huon, na tinawag ang kanyang mga kasama bilang kanyang mga alipores, ngunit ang ating magiting na bayani at ang kanyang eskudero ay natalo ang walang utang na loob na kontrabida.

Scene 3. Nakilala ni Huon ang isang napaka sinaunang matandang babae na nagngangalang Namuna, ang lola ng kaakit-akit na kasambahay ni Rezia, si Fatima. Alam ni Namuna ang lahat ng tsismis sa palasyo at sinabi sa kanya na literal na ikakasal si Rezia bukas. Gayunpaman, tila nakita ng nobya si Huon sa pangitain na nagpakita sa kanya at nangakong pagmamay-ari lamang siya at wala nang iba. Ang eksenang ito, tulad ng nauna, hanggang sa puntong ito ay nabubuo bilang isang dramatiko (iyon ay, sa anyo ng mga pasalitang diyalogo na hindi sinasabayan ng musika), ngunit kapag si Huon ay naiwang mag-isa, kumakanta siya ng isang mahaba at napakahirap na aria, sa na idineklara niya nang may higit na pagpapasya sa kanyang paghahanap na makakuha ng isang babae.

Scene 4. Sa kanyang silid sa palasyo ni Harun al-Rashid, sinabi ni Rezia sa kanyang lingkod na si Fatima na hinding-hindi siya magpapakasal sa sinuman maliban kay Huon, at kung magpasya si Babehan na pakasalan siya, magpapakamatay siya. Sinabi sa kanya ni Fatima na malapit na ang tulong; dalawang batang babae ang kumanta ng duet; Isang martsa ang narinig sa likod ng entablado, at masayang itinaas ito ni Rezia.

GAWAIN II

Scene 1. Sa silid ng trono ng palasyo ni Harun al-Rashid, pinupuri ng koro ang maalamat na caliph. Ipinahayag ni Babehan na hindi na niya maaaring ipagpaliban ang kanyang kasal kay Rezia, at ngayon ay lumitaw sa harap niya ang fairytale bride, puno ng kalungkutan, sinamahan ng mga babaeng sumasayaw. Ngunit ang mga tinig ng mga tagapagpalaya ay naririnig sa labas. Sila ay lumaban sa kanilang paraan sa Palasyo; Tumakbo si Guon sa bulwagan, nakita si Babekhan na nakaupo sa kanan ng caliph, at pinatay siya. Hinipan niya ang kanyang magic horn, at ang lahat ay agad na nagyelo sa mga posisyon kung saan sila naroroon. Tumakas sina Guon at Sherazmin, kasama sina Rezia at Fatima.

Scene 2. Sa hardin ng palasyo ng caliph, sinisikap ng mga guwardiya na pigilan ang apat na takas, ngunit kahit dito ang magic horn ni Huon ay tumulong sa kanila, kahit na sa kalituhan ay nagawa niyang mawala ang mahalagang instrumentong pangmusika na ito. Biglang natuklasan nina Fatima at Sherazmin na sila ay umiibig sa isa't isa, tulad ng kanilang mga may-ari, at kumanta ng isang love duet. Siya ay naging isang quartet ng apat na magkasintahan. Tapos sumakay silang lahat sa barko.

Scene 3. Para matiyak na totoo nga ang napili niyang halimbawa ng tapat na pag-ibig sa libingan, naghanda si Oberon ng panibagong matinding pagsubok para sa magkasintahan. Si Puk at ang kanyang kamangha-manghang mga tripulante ay nagtaas ng isang kakila-kilabot na bagyo sa dagat, kung saan ang barko kasama ang mga mahilig ay nawasak. Gayunpaman, nagawa ni Huon na kaladkarin ang pagod na si Resia patungo sa dalampasigan, kung saan natauhan siya pagkatapos ng nakakaantig na panalangin na inawit ng kanyang kasintahan. Pagkatapos ay hinanap niya sina Sherazmin at Fatima, at naiwan si Rezia na mag-isa para kantahin ang kanyang pinakasikat na aria sa opera na ito, "Ocean, you mighty monster" - isang mahaba, napaka-dramatiko at iba't ibang invocation ng karagatan. Sa dulo ng kanyang aria (na katulad ng dulo ng isang mas sikat na overture), nakita niya ang isang barko na papalapit. Naku, ito, bilang ito ay lumiliko, ay isang pirate bot. Lumapag ang mga pirata at itinali si Rezia para agawin siya, ngunit sa kritikal na sandali ay tumakbo si Gyun at inaatake sila. Gayunpaman, mayroong maraming mga pirata, at dahil ang kabalyero ay nawala ang kanyang magic sungay, siya ay natalo sa labanan at naiwan sa baybayin upang mamatay nang mag-isa: ang mga pirata ay pumunta sa kanilang barko upang tumulak.

Gayunpaman, ang aksyon ay nagtatapos sa isang mahinahon na tala. Bumalik si Puk, pinangungunahan ang mga diwata kasama niya. Kasama nila si Oberon. Ang dalawang pangunahing tauhan ay kumanta ng duet, at ang mga diwata ay umaawit ng kanilang sariling koro; lahat ng nasa entablado ay nasiyahan sa pag-usad ng intriga. At ang madla ay nalulugod sa kamangha-manghang kapaligiran na nilikha ng musika.

GAWAIN III

Ibinenta ng mga pirata si Rezia sa pagkaalipin sa Tunisia; Natagpuan nina Fatima at Sherazmin ang kanilang sarili sa parehong sitwasyon. Ang dalawang batang magkasintahan ay maswerteng nagsisilbi sa isang mabait na North African na nagngangalang Ibrahim (na hindi kailanman lumalabas sa entablado), at mula sa kanilang duet ay malinaw na hindi sila gaanong nalungkot sa kanilang sitwasyon.

Si Puk, ayon sa plano, ay dinala si Huon sa kanila. Nalaman ng kabalyero na si Rezia ay usap-usapan na nasa parehong lungsod, kaya't pinag-usapan nila kung paano makapasok si Huon sa serbisyo ni Ibrahim upang siya ay tumingin sa paligid. (Ang buong sitwasyon dito, pati na rin ang mga sumusunod, ay kapansin-pansing katulad ng mga kalagayan ng “The Abduction from the Seraglio” ni Mozart.)

Scene 2. Mismong ang Emir ng Tunisia na si Almanzor ang naging bagong may-ari ng Rezia. Sa kanyang palasyo, si Rezia, puno ng kalungkutan, ay nagdadalamhati sa kanyang kapalaran. Sa sandaling ito, ang emir mismo ay nagpapakita sa kanya upang sabihin na, kahit na gusto niya siya, hindi siya gagawa ng anuman laban sa kanyang kalooban.

Scene 3. Sa isang maikling eksena na naganap muli sa Ibrahim's, si Guon ay nakatanggap ng mensaheng nakasulat sa mabulaklak na oriental na wika. Isinalin ito ni Fatima. Ito ay mula kay Rezia, na tumawag sa kanya upang pumunta sa kanya. Sa sobrang saya, si Huon ay sumugod sa kanya.

Scene 4. Ngunit sa palasyo ng emir ay nakilala siya hindi ni Rezia, kundi ni Roshana, ang napakaseloso na asawa ng emir. Inaalay ni Roshana ang sarili at ang kanyang trono kung papatayin niya si Almanzor. Ngunit ang nakalalasing na sayaw ni Roshana o ang kanyang mga anting-anting na pambabae ay hindi makapagpapabago ng kanyang pagmamahal sa tapat na bayani. Sinubukan niyang tumakas mula sa kanyang silid, ngunit sa sandaling iyon ay pumasok ang emir kasama ang kanyang mga bantay, at hinawakan si Huon. Nang itinaas ni Roshana ang kanyang punyal para saksakin ang kanyang asawa, naging madilim ang mga pangyayari. Siya ay hinawakan at dinala, at si Huon ay hinatulan na sunugin ng buhay. Si Rezia ay desperadong tumayo para sa kanya, ngunit si Almanzor, na ngayon ay naging matigas, ay sinentensiyahan siya sa parehong kakila-kilabot na kamatayan.

Ngunit natagpuan ni Sherazmin - hindi alam kung saan o paano - ang magandang lumang sungay, at ito ay ligtas at maayos. Siya ay lumilitaw nang napaka-opportunely - sa pinaka kritikal na sandali, dinadala si Fatima sa kanya. Siya ay bumusina - at ang lahat ng mga Aprikano, natakot, nag-freeze, at ang apat na magkasintahan ay nagpasya na ang oras ay dumating na upang mag-apela kay Oberon. (Pagkatapos ng lahat, kailangan niyang turuan ng isang leksyon para sa lahat ng kanilang mga misadventures.) Oberon maganda lumitaw, tulad ng isang Deus ex machina sa dulo ng isang Griyego trahedya, at kaagad magically transports sa kanila sa hukuman ng Charlemagne. Iniulat ni Huon sa emperador na natapos na ang kanyang misyon. Pinatawad siya ni Charlemagne. Ang finale ng opera ay isang engrande, masayang koro.

Postscriptum hinggil sa makasaysayang mga pangyayari ng balangkas na ito. Ang tanging maaasahang makasaysayang mga pigura sa mga tauhan sa opera ay si Charlemagne, na namuno noong ika-9 na siglo, at si Harun al-Rashid, na namuno noong ika-8 siglo. Karamihan sa mga pangunahing yugto ng Oberon ay matatagpuan sa alamat ng Huon de Bordeaux, na itinayo noong ika-13 siglo, kung saan lumilitaw ang ating bayani bilang isang mas hindi kapani-paniwalang pigura kaysa sa opera.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maikapara)