Walang hanggang bayani sa panitikan. "Mga larawang walang hanggan" sa panitikan
Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kung saan ang mga gawa ng isang manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang panahon at halos nakalimutan ang mga ito. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi nakilala ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa ay natuklasan ng mga sumunod na henerasyon.
Ngunit kakaunti lamang ang mga akda sa panitikan na hindi maaaring palakihin ang kahalagahan, dahil naglalaman ang mga ito ng mga larawang nagpapasigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawang nagbibigay inspirasyon sa malikhaing paghahanap ng mga artista sa iba't ibang panahon. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan" dahil sila ay mga tagadala ng mga katangian na palaging likas sa tao.
Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kanyang edad sa kahirapan at kalungkutan, bagama't sa kanyang buhay ay kilala siya bilang may-akda ng mahuhusay, masiglang nobelang Don Quixote. Kahit ang manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay hindi alam na ilang siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging pinaka "tanyag na mga Kastila," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila. Na sila ay lalabas mula sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay sa mga akda ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: Goya at Picasso, Massenet at Minkus ay bumaling sa kanila.
Walang kamatayang libro ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsusulat ng isang parody at pagtawanan mga nobelang chivalric, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nanirahan at nagtrabaho. Ngunit ang plano ng manunulat ay lumawak, at ang kontemporaryong Espanya ay nabuhay sa mga pahina ng libro, at ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang parody knight siya ay lumaki sa isang nakakatawa at trahedya na pigura. Ang tunggalian ng nobela ay tiyak sa kasaysayan (displays kontemporaryong manunulat Spain) at unibersal (dahil umiiral sila sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang banggaan ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa katotohanan sa realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".
Ang imahe ng Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging pangkalahatan nito: palagi at saanman mayroong mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at katarungan, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga kayang tasahin ang katotohanan. Kahit na ang konsepto ng "quixoticism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na pagsusumikap para sa ideal, sigasig sa isang banda, at kawalang-muwang at eccentricity sa kabilang banda. Ang panloob na edukasyon ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na mga pagpapakita (nagagawa niyang umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit nakikita sa kanya ang isang marangal na Magandang Ginang).
Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang ganap na kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay hindi mapaghihiwalay, sila ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang mga pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes kasama ng kanyang mga bayani na ang realidad na walang mga mithiin ay imposible, ngunit dapat itong nakabatay sa realidad.
Isang ganap na naiibang imaheng walang hanggan ang lilitaw sa harap natin sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet. Malalim ito trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang realidad, matino niyang tinatasa ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, at matatag na tumatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-katiyakan ay hindi tanda ng kaduwagan; Ang kanyang pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pag-iisip tungkol sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-aalangan siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nakatayo sa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonance noong ika-20 siglo - isang panahon ng kaguluhan sa lipunan, kung kailan nalutas ng bawat tao para sa kanyang sarili ang walang hanggang "tanong ng Hamlet".
Marami pang mga halimbawa ng "walang hanggan" na mga imahe ang maaaring ibigay: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang damdamin at adhikain ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga hinaing na ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.
"PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG IMAHEN NA WALANG HANGGAN
Mga larawang walang hanggan- isang termino ng kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa mga masining na imahe na lumilipat mula sa trabaho patungo sa trabaho - isang walang pagbabago na arsenal ng diskursong pampanitikan. Ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang matatagpuan magkasama) ay maaaring makilala:
- kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan;
mataas na masining at espirituwal na halaga;
ang kakayahang malampasan ang mga hangganan ng mga panahon at pambansang kultura, unibersal na katalinuhan, pangmatagalang kaugnayan;
polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.;
laganap.
Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter mula sa Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noe, Moses, Jesu-Kristo, ang mga apostol, Pontius Pilato, atbp.), sinaunang mga alamat (Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Helen the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga kuwento ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad the Sailor, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atbp.), mga kwentong pampanitikan(Perrault: Cinderella; Andersen: Reyna ng Niyebe; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Mérimée: Carmen), mga tula at tula (Dante : Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold) Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Ang mga halimbawa ng paggamit ng mga walang hanggang imahe ng iba't ibang mga may-akda ay tumagos sa lahat ng panitikan sa mundo at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, atbp., sa pagpipinta ni Titian, Rubens, atbp.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, sanaysay ni Turgenev, ballet ni Minkus, pelikula ni Kozintsev, atbp.).
Kadalasan, lumilitaw ang mga walang hanggang imahe bilang magkapares (Adan at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. atbp.) o kasama ang mga pira-piraso ng pakana (ang pagpapako kay Hesus, ang pakikibaka ni Don Quixote kay mga windmill, pagbabago ni Cinderella).
Ang mga imaheng walang hanggan ay nagiging partikular na nauugnay sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa makabagong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. Ang mga bagong tagumpay sa makataong kaalaman (thesaurus approach, sosyolohiya ng panitikan) ay lumikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng walang hanggang mga imahe, na konektado sa pantay na hindi magandang binuo na mga lugar. walang hanggang mga tema, ideya, plot, genre sa panitikan. Ang mga problemang ito ay interesado hindi lamang sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na gawa sa agham.
Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa Hamlet ni Shakespeare ay ang "Tragic Histories" ng Frenchman na si Belfort at, tila, isang dula na hindi pa nakarating sa atin (maaaring ni Kyde), mula naman sa teksto ng Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus (c .1200). Pangunahing tampok artistikong kalidad ng "Hamlet" - synthetic (synthetic alloy ng isang numero mga storyline- ang mga tadhana ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at ang batayan, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopikal at ang kongkreto, ang mystical at araw-araw, yugto ng aksyon at mga salita, isang sintetikong koneksyon sa maaga at mga huling gawa ni Shakespeare).
Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinisikap ng mga manunulat, kritiko, at siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa Ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. V. Goethe ang dahilan ng paradox na ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ni Hamlet. Sa kabaligtaran, ang direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ay nagbigay-diin sa aktibong prinsipyo sa Hamlet at nakita sa kanya ang isang patuloy na aktibong bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa "The Psychology of Art" (1925). Ang pagkakaroon ng isang bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "Sa Shakespeare at Drama," iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan ng lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa pandiwang sining. Ikinonekta ni L.E. Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani sa totoong mukha ng mundo, kung saan ang kasamaan ay higit pa makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista.
Ito ay ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo na gumagawa mga trahedya na bayani Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Sila ay mga titans, na nahihigitan ang karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, at tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sakalin ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos ay nagkamali sila, ngunit ang Hindi nagkakamali ang audience, dahil structured ang aksyon para malaman nila ang totoong estado ng mga bagay-bagay. Inilalagay nito ang ordinaryong manonood sa itaas ng mga titanic na karakter: alam ng madla ang hindi nila alam. Sa kabaligtaran, alam lamang ni Hamlet sa mga unang eksena ng trahedya mas kaunting mga manonood. Mula sa sandali ng kanyang pakikipag-usap sa Ghost, na narinig, bilang karagdagan sa mga kalahok, tanging ang madla, walang makabuluhang hindi alam ng Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng madla. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na soliloquy na "To be or not to be?" wala makabuluhang parirala"Ngunit sapat na," na iniiwan ang mga manonood na walang sagot sa pinakamahalagang tanong. Sa pagtatapos, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Ang sumunod ay katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa istrukturang ito, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.
Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng Ingles na "trahedya sa paghihiganti". Ang henyo ng playwright ay makikita sa kanyang makabagong interpretasyon sa problema ng paghihiganti - isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya.
Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kuwento ng Ghost, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang simula ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umunlad, lumaki si Hamlet sa harap ng kanyang mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng oras ng plot mula sa isang batang estudyante hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "na-dislocate ang oras", kasamaan, krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kahihinatnan ng pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ng balangkas ay sumusunod na siya ay direkta o hindi direktang responsable para sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagaman ang huli lamang ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti.
Ang paghihiganti, bilang isang paraan ng pagpapanumbalik ng katarungan, ay ganoon lamang noong unang panahon, at ngayon, kapag lumaganap na ang kasamaan, wala itong nalulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, iniharap ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, tinatanggal ang "tama at mali," ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay ganap na tumanggi sa paghihiganti, habang ginagawa ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito na nakasalalay sa pangkalahatang ideya ng mundo at mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo sa paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo.
Kaya, ang motibo ng kasamaan ay personified kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagiging matulungin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. Ang motibo ng pag-ibig ay personified V mga larawan ng babae: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tunay na pagkakaibigan) at Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theater, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na mukhang baliw, si Claudius, na gumaganap bilang mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa ang imahe ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na kumakatawan mahalagang salik pagbuo ng balangkas ng trahedya.
Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay sa hari (na may tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang linya ng balangkas na nabuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang pagpapaandar na ito ng balangkas). Ngunit ang isa pang paliwanag ay matatagpuan. Lumilitaw ang Hamlet bilang ang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes - mula sa tabak, na pinahiran niya ng lason upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong tabak (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng tabak ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi magawa ni Laertes ang isang nakamamatay na suntok kay Hamlet. Si Reyna Gertrude ay umiinom ng lason nang hindi sinasadya, tulad ng pagkakamali niyang nagtiwala sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang ginagawa ni Hamlet na malinaw ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumalikod sa paghihiganti para sa pagkamatay ng kanyang ama.
Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: mula sa isang partikular na kaso palagi siyang nagpapatuloy sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng kanyang ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa isang pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay pagtataksil." Ang pagkakita sa bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng mga bagay sa lupa. Ang buong tungkulin ni Hamlet ay binuo sa paggawa ng lihim na halata. Ngunit sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.
Bakit ako nag-aalangan at paulit-ulit na walang katapusan?
Tungkol sa pangangailangan ng paghihiganti, kung ito ay sa punto
Mayroon bang kalooban, lakas, tama at dahilan?
Sa pangkalahatan, bakit nagawang itaas ni Laertes ang mga tao laban sa hari, na bumalik mula sa France pagkatapos ng balita ng pagkamatay ng kanyang ama, samantalang si Hamlet, na minamahal ng mga tao ng Elsinore, ay hindi ginawa ito, bagama't gagawin niya ang parehong sa ang pinakamaliit na pagsisikap? Maaari lamang ipagpalagay ng isang tao na ang gayong pagbagsak ay alinman sa hindi niya gusto, o natatakot siya na wala siyang sapat na katibayan ng pagkakasala ng kanyang tiyuhin.
Gayundin, ayon kay Bradley, hindi binalak ni Hamlet ang The Murder of Gonzago na may malaking pag-asa na ihayag ni Claudius ang kanyang pagkakasala sa mga courtier sa pamamagitan ng kanyang reaksyon at pag-uugali. Sa tulong ng eksenang ito, gusto niyang pilitin ang sarili na kumbinsihin, higit sa lahat, na nagsasabi ng totoo ang Phantom, na sinabi niya kay Horatio:
Kahit sa mismong komento ng iyong kaluluwa
Pagmasdan ang aking tiyuhin. Kung ang kanyang oc-culted guilt
Huwag mag-alis sa isang salita,
Ito ay isang sinumpaang multo na aming nakita,
At ang aking mga imahinasyon ay napakarumi
Bilang stity ni Vulkan. (III, II, 81–86)
Pakiusap, tingnan mo ang iyong tiyuhin nang hindi kumukurap.
Ibibigay niya ang kanyang sarili sa anumang paraan
Sa paningin ng eksena, alinman sa multo na ito
May isang demonyo ng kasamaan, at sa aking mga iniisip
Ang parehong usok tulad ng sa Vulcan's forge.
Ngunit ang hari ay tumakbo palabas ng silid - at ang prinsipe ay hindi man lang managinip ng gayong mahusay na reaksyon. Siya ay nagtagumpay, ngunit, gaya ng angkop na sinabi ni Bradley, lubos na nauunawaan na ang karamihan sa mga courtier ay nakita (o nagkunwaring nakikita) ang "Pagpatay kay Gonzago" bilang kawalang-galang ng batang tagapagmana sa hari, at hindi bilang isang akusasyon ng pagpatay. ng huli. Bukod dito, si Bradley ay may hilig na maniwala na ang prinsipe ay nababahala sa kung paano ipaghiganti ang kanyang ama nang hindi isinakripisyo ang kanyang buhay at kalayaan: ayaw niyang masiraan ng loob ang kanyang pangalan at madala sa limot. At siya namamatay na mga salita maaaring magsilbing patunay nito.
Ang Prinsipe ng Denmark ay hindi nasiyahan lamang sa pangangailangang ipaghiganti ang kanyang ama. Siyempre, naiintindihan niya na obligado siyang gawin ito, kahit na siya ay may pagdududa. Tinawag ni Bradley ang palagay na ito na "teorya ng budhi", sa paniniwalang: Sigurado si Hamlet na kailangan niyang makipag-usap sa Ghost, ngunit hindi sinasadya ng kanyang moralidad na sumasalungat sa pagkilos na ito. Bagama't siya mismo ay maaaring hindi ito napapansin. Pagbabalik sa episode nang hindi pinatay ni Hamlet si Claudius sa panahon ng panalangin, binanggit ni Bradley: Naiintindihan ni Hamlet na kung papatayin niya ang kontrabida sa sandaling ito, ang kaluluwa ng kanyang kaaway ay mapupunta sa langit, kapag pinangarap niyang ipadala siya sa nagniningas na impyerno ng impiyerno. :
Ngayon ay maaari kong gawin ito tapik, ngayon ay nagdadasal,
At ngayon gagawin ko 't. At kaya't mapupunta sa langit,
At gayundin ako nakaganti. I-scan iyon. (III, III, 73–75)
Siya ay nagdadasal. Anong maginhawang sandali!
Hampasin ng isang tabak at ito ay babangon sa langit,
At narito ang kabayaran. Ganoon ba? Ayusin natin ito.
Maaari rin itong ipaliwanag sa katotohanan na si Hamlet ay isang taong may mataas na moral at itinuturing na mas mababa sa kanyang dignidad ang pagpatay sa kanyang kaaway kapag hindi niya maipagtanggol ang kanyang sarili. Naniniwala si Bradley na ang sandaling ipinagkait ng bayani ang hari ay isang pagbabago sa takbo ng buong drama. Gayunpaman, mahirap sumang-ayon sa kanyang opinyon na sa desisyong ito ay "nagsasakripisyo" si Hamlet ng maraming buhay mamaya. Hindi lubos na malinaw kung ano ang ibig sabihin ng kritiko sa mga salitang ito: malinaw na ganito ang nangyari, ngunit, sa aming palagay, kakaiba na punahin ang prinsipe para sa isang gawa ng gayong taas ng moral. Pagkatapos ng lahat, sa esensya, ito ay malinaw na alinman Hamlet o sinuman ay hindi maaaring makita ang isang madugong resulta.
Kaya, nagpasya si Hamlet na ipagpaliban ang pagkilos ng paghihiganti, nang marangal na iniligtas ang hari. Ngunit kung paano ipaliwanag ang katotohanan na ang Hamlet nang walang pag-aalinlangan ay tinusok si Polonius, nagtatago sa likod ng mga tapiserya sa silid ng Ina ng Reyna? Ang lahat ay mas kumplikado. Ang kanyang kaluluwa ay patuloy na gumagalaw. Bagaman ang hari ay magiging walang pagtatanggol sa likod ng mga kurtina tulad ng siya sa sandali ng panalangin, si Hamlet ay nasasabik, ang pagkakataon ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan, na wala siyang oras upang pag-isipan ito nang maayos.
atbp.............
Ang mga imaheng walang hanggan ay masining na mga larawan mga gawa ng panitikan sa daigdig, kung saan ang manunulat, batay sa mahahalagang materyal ng kanyang panahon, ay nakalikha ng isang pangmatagalang paglalahat na naaangkop sa buhay mga susunod na henerasyon. Ang mga larawang ito ay nakakakuha ng isang karaniwang kahulugan at nananatili masining na halaga hanggang sa ating panahon. Gayundin ang mga ito ay mitolohiko, biblikal, alamat at mga karakter sa panitikan, na malinaw na nagpahayag ng moral at ideolohikal na nilalaman na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at nakatanggap ng paulit-ulit na sagisag sa panitikan iba't ibang bansa at mga panahon. Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng bawat karakter, depende sa kung ano ang nais nilang ipahiwatig sa labas ng mundo sa pamamagitan ng walang hanggang imaheng ito.
Ang archetype ay isang pangunahing imahe, isang orihinal; unibersal na mga simbolo ng tao na bumubuo ng batayan ng mga alamat, alamat at kultura mismo sa kabuuan at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon (tangang hari, masamang madrasta, tapat na lingkod).
Sa kaibahan sa archetype, na pangunahing sumasalamin sa "genetic", orihinal na mga katangian ng psyche ng tao, ang mga walang hanggang imahe ay palaging isang produkto ng may malay na aktibidad, may sariling "nasyonalidad", oras ng pinagmulan at, samakatuwid, sumasalamin hindi lamang sa unibersal. pandama ng tao sa mundo, ngunit din ng isang tiyak na makasaysayang at kultural na karanasan, naayos sa isang masining na imahe. Ang unibersal na katangian ng walang hanggang mga imahe ay ibinibigay ng "ang pagkakamag-anak at pagkakapareho ng mga problemang kinakaharap ng sangkatauhan, ang pagkakaisa ng mga psychophysiological na katangian ng tao.
Gayunpaman, ang mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan sa iba't ibang panahon ay namuhunan ng kanilang sarili, kadalasang natatangi, na nilalaman sa "walang hanggang mga imahe," ibig sabihin, ang mga walang hanggang imahe ay hindi ganap na matatag at hindi nagbabago. Ang bawat walang hanggang imahe ay may isang espesyal na sentral na motif, na nagbibigay dito ng katumbas kultural na kahalagahan at kung wala ito ay nawawala ang kahalagahan nito.
Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay mas kawili-wili para sa mga tao ng isang partikular na panahon na ihambing ang isang imahe sa kanilang sarili kapag sila mismo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa parehong mga sitwasyon sa buhay. Sa kabilang banda, kung ang walang hanggang imahe ay nawalan ng kahalagahan para sa karamihan ng anuman pangkat panlipunan, hindi ito nangangahulugan na tuluyan na siyang mawawala sa kulturang ito.
Ang bawat walang hanggang imahe ay maaaring makaranas lamang ng mga panlabas na pagbabago, dahil ang pangunahing motibo na nauugnay dito ay ang kakanyahan na magpakailanman ay nagtatalaga dito ng isang espesyal na kalidad, halimbawa, ang "kapalaran" ni Hamlet upang maging isang pilosopong tagapaghiganti, Romeo at Juliet - walang hanggang pag-ibig, Prometheus - humanismo. Ang isa pang bagay ay ang saloobin sa pinakadiwa ng bayani ay maaaring magkakaiba sa bawat kultura.
Ang Mephistopheles ay isa sa mga "walang hanggang imahe" ng panitikan sa mundo. Siya ang bayani ng trahedya ni J. V. Goethe na "Faust".
Alamat at kathang-isip iba't ibang bansa at madalas na ginagamit ng mga tao ang motibo ng pagwawakas ng isang alyansa sa pagitan ng isang demonyo - ang espiritu ng kasamaan at tao. Minsan ang mga makata ay naaakit sa kuwento ng "pagkahulog", "pagpatalsik mula sa paraiso" ng biblikal na Satanas, kung minsan sa pamamagitan ng kanyang paghihimagsik laban sa Diyos. Mayroon ding mga komedya na malapit sa mga pinagmulan ng alamat; Ang pangalang "Mephistopheles" ay naging kasingkahulugan ng isang mapang-uyam at masamang manunuya. Dito lumitaw ang mga expression: "Mephistophelian laughter, smile" - sarcastic at masama; "Mephistophelian facial expression" - sarcastic at mapanukso.
Si Mephistopheles ay nahulog na anghel, na nasa walang hanggang pakikipagtalo sa Diyos tungkol sa mabuti at masama. Naniniwala siya na ang isang tao ay napaka-corrupt na, na sumuko sa kahit isang maliit na tukso, madali niyang ibigay ang kanyang kaluluwa sa kanya. Siya rin ay may tiwala na ang sangkatauhan ay hindi nararapat iligtas. Sa buong gawain, ipinakita ni Mephistopheles na walang dakila sa tao. Dapat niyang patunayan, gamit ang halimbawa ni Faust, na ang tao ay masama. Kadalasan sa pakikipag-usap kay Faust, kumikilos si Mephistopheles na parang isang tunay na pilosopo na sinusubaybayan ang buhay ng tao at ang pag-unlad nito nang may malaking interes. Ngunit hindi lang ito ang kanyang imahe. Sa pakikipag-usap sa iba pang mga bayani ng trabaho, ipinakita niya ang kanyang sarili mula sa isang ganap na magkakaibang panig. Hindi niya kailanman iiwan ang kanyang kausap at magagawa niyang panatilihin ang isang pag-uusap sa anumang paksa. Si Mephistopheles mismo ay nagsabi ng ilang beses na wala siyang ganap na kapangyarihan. Ang pangunahing desisyon ay palaging nakasalalay sa tao, at maaari lamang niyang samantalahin ang maling pagpili. Ngunit hindi niya pinilit ang mga tao na ibenta ang kanilang mga kaluluwa, na magkasala, iniwan niya ang karapatan ng pagpili sa lahat. Ang bawat tao ay may pagkakataon na pumili kung ano mismo ang pinapayagan ng kanyang budhi at dignidad na gawin niya. eternal image artistic archetype
Para sa akin, ang imahe ni Mephistopheles ay magiging may kaugnayan sa lahat ng oras, dahil palaging may isang bagay na tutukso sa sangkatauhan.
Marami pang halimbawa ng mga larawang walang hanggan sa panitikan. Ngunit mayroon silang isang bagay na karaniwan: lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at mithiin ng tao, subukang lutasin walang hanggang mga problema na nagpapahirap sa mga tao sa anumang henerasyon.
Komposisyon
Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kung saan ang mga gawa ng isang manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang panahon at halos nakalimutan ang mga ito. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi nakilala ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa ay natuklasan ng mga sumunod na henerasyon.
Ngunit kakaunti lamang ang mga akda sa panitikan na hindi maaaring palakihin ang kahalagahan, dahil naglalaman ang mga ito ng mga larawang nagpapasigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawang nagbibigay inspirasyon sa malikhaing paghahanap ng mga artista sa iba't ibang panahon. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan" dahil sila ay mga tagapagdala ng mga katangian na palaging likas sa isang tao.
Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kanyang edad sa kahirapan at kalungkutan, bagama't sa kanyang buhay ay kilala siya bilang may-akda ng mahuhusay, masiglang nobelang Don Quixote. Kahit ang manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay hindi alam na ilang siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging pinaka "tanyag na mga Kastila," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila. Na sila ay lalabas mula sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay sa mga akda ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: Goya at Picasso, Massenet at Minkus ay bumaling sa kanila.
Ang imortal na libro ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsusulat ng isang parody at panlilibak sa chivalric romances na napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit ang plano ng manunulat ay lumawak, at ang kontemporaryong Espanya ay nabuhay sa mga pahina ng libro, at ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang parody knight siya ay lumaki sa isang nakakatawa at trahedya na pigura. Ang tunggalian ng nobela ay tiyak sa kasaysayan (nagpapakita ng kontemporaryong Espanya ng manunulat) at unibersal (dahil umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang banggaan ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa katotohanan sa realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".
Ang imahe ng Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging pangkalahatan nito: palagi at saanman mayroong mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at katarungan, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga kayang tasahin ang katotohanan. Kahit na ang konsepto ng "quixoticism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na pagsusumikap para sa ideal, sigasig sa isang banda, at kawalang-muwang at eccentricity sa kabilang banda. Ang panloob na edukasyon ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na mga pagpapakita (nagagawa niyang umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit nakikita sa kanya ang isang marangal na Magandang Ginang).
Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang ganap na kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay hindi mapaghihiwalay, sila ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang mga pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes kasama ng kanyang mga bayani na ang realidad na walang mga mithiin ay imposible, ngunit dapat itong nakabatay sa realidad.
Isang ganap na naiibang imaheng walang hanggan ang lilitaw sa harap natin sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang realidad, matino niyang tinatasa ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, at matatag na tumatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-katiyakan ay hindi tanda ng kaduwagan; Ang kanyang pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pag-iisip tungkol sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-aalangan siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nakatayo sa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na resonance noong ika-20 siglo - isang panahon ng kaguluhan sa lipunan, kung kailan nalutas ng bawat tao para sa kanyang sarili ang walang hanggang "tanong ng Hamlet".
Marami pang mga halimbawa ng "walang hanggan" na mga imahe ang maaaring ibigay: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang damdamin at adhikain ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga hinaing na ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.
Mga larawang walang hanggan
Mga larawang walang hanggan
Mga tauhang mitolohiya, biblikal, alamat at pampanitikan na malinaw na nagpahayag ng moral at ideolohikal na nilalaman na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at paulit-ulit na isinama sa panitikan ng iba't ibang bansa at panahon (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, atbp.). Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng sarili nitong kahulugan sa interpretasyon ng isa o isa pang walang hanggang imahe, na dahil sa kanilang maraming kulay at maraming halaga, ang kayamanan ng mga posibilidad na likas sa kanila (halimbawa, si Cain ay binibigyang kahulugan bilang isang naiinggit na fratricide. at bilang isang matapang na manlalaban laban sa Diyos - bilang isang salamangkero at isang manggagawa ng himala, bilang isang mahilig sa mga kasiyahan, bilang isang siyentipiko, na nagtataglay ng pagkahilig sa kaalaman, at bilang isang naghahanap ng kahulugan; buhay ng tao; Don Quixote - bilang isang komiks at trahedya na pigura, atbp.). Kadalasan sa panitikan, ang mga karakter ay nilikha bilang mga pagkakaiba-iba ng walang hanggang mga imahe, na binibigyan ng iba't ibang nasyonalidad. mga feature, o inilalagay ang mga ito sa ibang panahon (karaniwang mas malapit sa may-akda ng bagong akda) at/o sa hindi pangkaraniwang sitwasyon (“Hamlet of Shchigrovsky District” ni I.S. Turgeneva," Antigone” ni J. Anouilh), kung minsan ay binabawasan o pinapatawa ( N. Elina at V. Kashaeva "Mephistopheles' Mistake", 1981). Ang mga karakter na ang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan sa mundo at pambansang mundo ay malapit din sa walang hanggang mga imahe. panitikan: Tartuffe at Jourdain (“Tartuffe” at “The Bourgeois in the Nobility” ni J.B. Moliere), Carmen (maikling kuwento ng parehong pangalan ni P. Merimee), Molchalin (“Woe from Wit” ni A. S. . Griboedova), Khlestakov, Plyushkin ("The Inspector General" at "Dead Souls" N.V. . Gogol), atbp.
Unlike archetype, na sumasalamin lalo na sa "genetic", orihinal na mga katangian ng pag-iisip ng tao, ang mga walang hanggang imahe ay palaging isang produkto ng may malay na aktibidad, may sariling "nasyonalidad", oras ng pinagmulan at, samakatuwid, ay sumasalamin hindi lamang sa mga detalye ng unibersal na pang-unawa ng tao sa mundo, ngunit din ng isang tiyak na karanasan sa kasaysayan at kultura, na naayos sa isang masining na anyo.
Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Inedit ni prof. Gorkina A.P. 2006 .
Tingnan kung ano ang "mga larawang walang hanggan" sa iba pang mga diksyunaryo:
- (sa buong mundo, "unibersal", "matandang" mga larawan) ang ibig sabihin ng mga ito ay mga larawan ng sining na, sa pang-unawa ng isang kasunod na mambabasa o manonood, ay nawala ang kanilang orihinal na likas na araw-araw o kahalagahang pangkasaysayan at mula sa... ... Wikipedia
Mga karakter sa panitikan kung saan ang sukdulang artistikong pangkalahatan at espirituwal na lalim ay nagbibigay ng isang buong-tao, lahat-ng-panahong kahalagahan (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Mga larawang walang hanggan- ETERNAL IMAGES, mythological at literary character, kung saan ang sukdulang artistikong pangkalahatan, simbolismo at hindi mauubos na espirituwal na nilalaman ay nagbibigay ng isang unibersal, walang hanggang kahulugan (Prometheus, Abel at Cain, ang Eternal Jew, Don... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary
Ang mga karakter sa mitolohiya at pampanitikan kung saan ang sukdulang artistikong pangkalahatan, simbolismo at hindi mauubos ng espirituwal na nilalaman ay nagbibigay ng unibersal, unibersal na kahalagahan (Prometheus, Abel at Cain, ang Walang Hanggang Hudyo, Faust, Mephistopheles, ... ... Encyclopedic Dictionary
mga larawang walang hanggan- mga karakter na pampanitikan kung saan ang matinding artistikong pangkalahatan at espirituwal na lalim ay nagbibigay ng unibersal, walang hanggang kahulugan. Kategorya: masining na larawan Halimbawa: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Mga larawang walang hanggan... Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pag-aaral sa panitikan
mga larawang walang hanggan- mga masining na imahe na, na lumitaw sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, nakakakuha ng malinaw na ahistorikal na kahalagahan na pagkatapos, nagiging mga natatanging simbolo, ang tinatawag na mga supertype, sila ay lilitaw nang paulit-ulit sa... ... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan
O, gaya ng tawag sa kanila ng ideyalistang kritisismo, mundo, "unibersal", "walang hanggan" na mga imahe. Ang ibig nilang sabihin ay mga larawan ng sining na, sa pang-unawa ng isang kasunod na mambabasa o manonood, ay nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang... Ensiklopedya sa panitikan
Kilalang kritiko ng Sobyet at kritiko sa panitikan. Genus. sa bayan ng Chernikhovo, lalawigan ng Volyn. sa isang mayamang pamilyang Hudyo. Mula sa edad na 15 lumahok siya sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, at mula 1905 sa Bund. Sa panahon ng reaksyon, lumipat siya sa ibang bansa, kung saan siya nag-aral... ... Malaking biographical encyclopedia
Isaac Markovich (1889) isang kilalang kritiko ng Sobyet at kritiko sa panitikan. R. sa bayan ng Chernikhovo, lalawigan ng Volyn. sa isang mayamang pamilyang Hudyo. Mula sa edad na 15 lumahok siya sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, at mula 1905 sa Bund. Sa panahon ng reaksyon ay nangibang-bansa siya, kung saan... ... Ensiklopedya sa panitikan
LARAWAN- masining, isang kategorya ng aesthetics na nagpapakilala sa isang espesyal na paraan ng pag-master at pagbabago ng katotohanan, na likas lamang sa sining. O. ay tinatawag ding anumang kababalaghan na nilikhang muli sa gawa ng sining(lalo na madalas.... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan
Mga libro
- Art. Walang hanggang mga larawan ng sining. Mitolohiya. ika-5 baitang. Teksbuk. Patayo. Federal State Educational Standard, Danilova Galina Ivanovna. Binubuksan ng aklat-aralin ang linya ng may-akda ng G.I. Ipinakilala nito ang pinakamahalagang pamana ng sangkatauhan - ang mga gawa ng sinaunang at sinaunang Slavic na mitolohiya. Naglalaman ng malaking...
- Art. ika-6 na baitang. Walang hanggang mga larawan ng sining. Bibliya. Textbook para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon. Federal State Educational Standard, Danilova Galina Ivanovna. Ipinakilala ng aklat-aralin ang pinakamahalagang pag-aari ng sangkatauhan - mga gawa ng sining na nilikha sa mga kuwento sa Bibliya. Naglalaman ng malawak na materyal sa paglalarawan na nagbibigay ng visual…
Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kung saan ang mga gawa ng isang manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang panahon at halos nakalimutan na ang mga ito. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi nakilala ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit tunay na halaga ang kanyang mga gawa ay natuklasan ng mga sumunod na henerasyon.
Ngunit kakaunti ang mga akda sa panitikan, ang kahalagahan nito ay hindi matataya, dahil lumilikha sila ng mga larawang nagpapasigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawang nagbibigay inspirasyon sa malikhaing paghahanap ng mga artista sa iba't ibang panahon. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan" dahil sila ay mga tagapagdala ng mga katangian na palaging likas sa isang tao.
Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kahirapan at kalungkutan, bagama't noong nabubuhay siya ay kilala siya bilang may-akda ng mahuhusay at matingkad na nobela na "Don Quixote." Hindi alam ng manunulat mismo o ng kanyang mga kasabayan na lilipas ang ilang siglo, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol," at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila. Na sila ay lalabas mula sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay sa mga akda ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon ay mahirap pa ring ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: Goya at Picasso, Massenet at Minkus ay bumaling sa kanila.
Ang imortal na libro ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at pagtawanan ang chivalric romances na napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit ang mga hangarin ng manunulat ay lumago, at sa mga pahina ng libro ang kanyang kontemporaryong Espanya ay nabuhay, at ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang parody knight siya ay lumalaki sa isang nakakatawa at trahedya na pigura. Ang tunggalian ng nobela ay parehong tiyak sa kasaysayan (ito ay sumasalamin sa kontemporaryong Espanya ng manunulat) at unibersal (sapagkat ito ay umiiral sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pag-aaway ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa katotohanan sa katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".
Ang imahe ng Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging pangkalahatan nito: palagi at saanman mayroong mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at katarungan, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga kayang tasahin ang katotohanan. Kahit na ang konsepto ng "quixoticism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang makatao na pagsusumikap para sa ideyal, sigasig, kawalan ng pagkamakasarili, sa isang banda, at kawalang-muwang, eccentricity, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa kabilang banda. Ang panloob na maharlika ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang mga panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit nakikita lamang sa kanya ang isang marangal na Magandang Ginang.
Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at down-to-earth na si Sancho Panza. Siya ang ganap na kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay hindi mapaghihiwalay, sila ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang mga pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes kasama ng kanyang mga bayani na ang realidad na walang mga mithiin ay imposible, ngunit dapat itong nakabatay sa realidad.
Isang ganap na kakaibang imaheng walang hanggan ang lumilitaw sa harap natin sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang realidad, matino niyang tinatasa ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, at matatag na tumatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-katiyakan ay hindi tanda ng kaduwagan; Ang kanyang pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pag-iisip tungkol sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-aalangan siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nakatayo sa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon. Hindi nagkataon na nakuha ang larawang ito espesyal na tunog noong ika-20 siglo - isang panahon ng kaguluhan sa lipunan, kung kailan nalutas ng bawat tao para sa kanyang sarili ang walang hanggang "tanong ng Hamlet".
Maaari tayong magbigay ng ilang higit pang mga halimbawa ng "walang hanggan" na mga imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at adhikain ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga larawang ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.
