Elizabethan Baroque

Elizabethan Baroque- isang termino para sa arkitektura ng Russian Baroque ng panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamalaking kinatawan ang direksyong ito ay F.B. Rastrelli. Hindi tulad ng Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque. huli XVI I-simula ng ika-18 siglo, pinapanatili ang mga mahahalagang elemento para sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed scheme, hugis-sibuyas o hugis-peras na limang-domed na ulo).

Ang Elizabethan Baroque (kung minsan ang "Anninsky" ay nahiwalay dito, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay may kondisyon) ay may posibilidad na lumikha ng mga kabayanihan na imahe na may layunin ng pagluwalhati sa kapangyarihan Imperyong Ruso. Dinisenyo ni Rastrelli ang mga maringal na complex ng palasyo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito - ang Winter Palace, Catherine Palace, Peterhof. Ang Rastrelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng kanyang mga gusali, ang karilagan ng kanyang pandekorasyon na dekorasyon, at ang dalawa o tatlong kulay na pangkulay ng mga facade gamit ang ginto. Ang marilag, maligaya na katangian ng arkitektura ni Rastrelli ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D.V. Ukhtomsky at I.F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov at iba pa na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Trezzini. Ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa mga lalawigan ng Russia.

Matapos ang pagkamatay ni Elizaveta Petrovna, ang pangunahing mga utos sa pagtatayo ay inilipat sa Italyano na si Antonio Rinaldi, na dati nang nagtrabaho para sa "batang hukuman" sa Oranienbaum. Tinalikuran niya ang kadakilaan ng mga gawain ni Rastrelli at ipinakilala ang mga elemento ng istilo ng silid rococo. Noong 1760s, si Rinaldi, tulad ng iba pang nangungunang mga arkitekto, ay nagtagumpay sa pagkahumaling sa namamatay na Baroque at nagsimulang makabisado ang aesthetics ng klasisismo.

Mga gusali:

Templo ng Banal na Martir Clemente, Papa ng Roma - simbahang Orthodox bilang parangal sa Holy Martyr Clement (1932).

St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762).

Palasyo ng Mariinsky

Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna noong 1744. Ang proyekto sa istilong Baroque ay dinisenyo ni Bartolomeo Rastrelli.

Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, sikat na arkitekto ng Russia Italyano na pinagmulan, ipinanganak sa Paris noong 1700. Karamihan maliwanag na kinatawan Russian Baroque. Anak ng sikat na Russian sculptor at arkitekto na si Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), na nagmula rin sa Italyano.

Pinagsama ni Rastrelli ang mga elemento ng European Baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na pangunahin niyang iginuhit mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at mga scheme ng kulay.

Noong 1716, dumating si Rastrelli kasama ang kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ni Peter I ang kanyang ama na magtrabaho sa konstruksiyon imperyal na palasyo. Mula 1725 hanggang 1730 nag-aral siya, malamang sa Italya.

Una malayang gawain ang batang arkitekto ay ang bahay ng pinuno ng Moldavian na si A. Cantemir sa St. Petersburg (1721-1727). Noong 1730 siya ay hinirang na arkitekto ng korte ni Empress Anna Ioannovna. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng master ay dumating sa kalagitnaan ng siglo noong 1745-1757. Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, ang fashion para sa Baroque ay nawala at, tumigil sa pagtanggap ng mga order, ang master ay nagretiro mula sa post ng punong arkitekto noong 1763 at umalis patungong Switzerland.

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng gawain ni Bartolomeo Rastrelli ay noong panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang unang order mula sa Empress ay isang kahoy na palasyo ng tag-init sa St. Petersburg (1741 - 44, hindi napanatili). Sinundan ito ng Vorontsov Palace (1749 - 52), ang Stroganov Palace (1752 - 54). Mula 1747 hanggang 1752, inilaan ng arkitekto ang kanyang sarili sa paggawa Dakilang Palasyo sa Peterhof. Noong 1747, nilikha ang isang sketch ng St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, noong 1752 - 57 - ang muling pagtatayo ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Dalawa sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa- ito ang grupo ng Smolny Monastery (1748 - 64) at ang Winter Palace kasama ang sikat nitong Jordan Staircase (1754 - 62).

Jordan Staircase sa Winter Palace

Ang grupo ng mga palasyo at parke ng Peterhof ay isang monumento ng arkitektura at landscape art. Ang pagtatayo ng Peterhof ay pinasimulan ni Peter I. Ang unang pagbubukas ay noong 1723. Matapos ang pagkamatay ni Peter, ang konstruksiyon ay nagyelo at sa panahon lamang ng paghahari ni Elizabeth Petrovna ay nagsimulang muli. Inutusan niya si Rastrelli na muling itayo ang isang bagong pangunahing palasyo upang palitan ang luma ng Peter the Great.

Nagsimula ang trabaho noong 1747, at noong 1756 ay naganap dito ang mga kahanga-hangang pagdiriwang. Ang karangyaan at laki ng lugar, ang napakatalino na husay ng arkitekto at daan-daang first-class na mga craftsmen ay gumawa ng nakamamanghang impresyon.

Ang marangyang ginintuan na pangunahing hagdanan ay humantong sa hindi gaanong kahanga-hangang Dance Hall, at lampas dito sa bagong Antechamber, na pinalamutian din ng mga ginintuang inukit at magagandang lampshade. Pagkalampas nito, natagpuan ng mga bisita ang kanilang mga sarili sa axis ng front suite ng mga silid ng palasyo. Ang haba nito ay tila walang katapusan. Bukod dito, sa kailaliman ng pananaw ay may isang bintana kung saan tumagos ang tingin sa espasyo ng parke.

Grand Palace sa Peterhof

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Ang kasaysayan ng pagtatayo ay nagsisimula noong 171, nang lumitaw ang isang maharlikang paninirahan sa bansa sa site ng ari-arian. Ang mga nayon ng Russia ay umuusbong sa paligid nito. Noong 1719-1720 Lumilitaw ang isang pag-areglo ng mga tagapaglingkod sa palasyo sa teritoryo ng hinaharap na lungsod, at ang mga hakbang ay ginawa upang i-streamline ang pagpaplano at pag-unlad nito. Mula 1811 hanggang 1843 Matatagpuan dito ang Tsarskoye Selo Imperial Lyceum.

Mula sa katapusan ng 1748 hanggang 1756, ang pagtatayo ng tirahan ng Tsarskoye Selo ay pinamumunuan ng punong arkitekto ng korte, F. - B. Rastrelli. Noong Mayo 10, 1752, nilagdaan ni Empress Elizabeth Petrovna ang isang utos sa pangunahing muling pagtatayo ng lumang gusali, at noong Hulyo 30, 1756, ipinakita ni F. - B. Rastrelli ang kanyang paglikha kay Elizabeth Petrovna at mga dayuhang embahador. Ang palasyo, na itinayo sa istilong Baroque ng Russia, ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa laki nito, malakas na spatial dynamics at nakamamanghang palamuti. Ang malapad na azure ribbon ng palasyo na may mga haliging puti ng niyebe at ginintuan na mga palamuti ay mukhang maligaya. Limang ginintuan na domes ng Palace Church ang tumaas sa itaas ng hilagang gusali, at sa itaas ng timog, kung saan matatagpuan ang front porch, isang ginintuan na simboryo na may multi-pointed na bituin sa spire.

Smolny Monastery

Ang pagtatayo ng Resurrection Novodevichy Convent ay nagsimula ayon sa proyekto ng F.B. Rastrelli noong 1748 (natapos noong 1764). Sa gitna ng ensemble ng monasteryo ay nakatayo ang isang limang-domed na katedral. Pangwakas na pagkumpleto at panloob na dekorasyon ang katedral ay isinagawa ni V.P. Stasov noong 1832-1835. Ang dalawang-tiered na pangunahing volume ng templo ay nakoronahan ng limang mga kabanata, malapit na katabi ng bawat isa. Ang plasticity ng mga panlabas na pader ay napakayaman at kaakit-akit. Ang mga projection ng mga sulok ay pinalamutian ng mga bungkos ng mga haligi sa unang baitang at pilasters sa pangalawa. Ang mga bintana ay naka-frame na may mga platband na may masalimuot na mga pattern. Ang loob ng katedral, na idinisenyo na sa panahon ng klasisismo, ay malinaw na naiiba sa kalubhaan at pagiging simple nito sa maligaya at eleganteng panlabas. Ang mababa, blangko na bakod na bato (itinayo noong 1750-1760s), na dati ay napapaligiran ang buong grupo, ay hindi pa ganap na napanatili (bahagi ng hilagang at kanlurang mga pader ay binuwag). Ang bell tower na binalak ni Rastrelli sa kanlurang bahagi ng ensemble ay hindi natanto.

Palasyo ng Taglamig

Ang Winter Palace sa St. Petersburg ay isang monumento ng arkitektura ng Russian Baroque. Itinayo noong 1754-1762 B.F. Rastrelli. Ay isang tirahan mga emperador ng Russia. Ang gusali ay dinisenyo sa anyo ng isang malakas na parisukat na may looban; ang mga facade ay nakaharap sa Neva, Admiralty at Palasyo Square. Ang seremonyal na tunog ng gusali ay binibigyang diin ng luntiang dekorasyon ng mga facade at lugar. Isang malaking sunog noong 1837 ang sumira sa interior decoration, na bahagyang naibalik noong 1838-1839. V.P. Stasov at A.P. Bryullov. Higit sa lahat, ang imprint ng istilo ni Rastrelli ay napanatili ng Great Church na may eleganteng ginintuan na palamuti at ang Main (Jordanian) na hagdanan, ang mga marmol na flight kung saan, bifurcating, ay humahantong sa ikalawang palapag sa enfilade ng mga state hall. Noong 1922 ang buong gusali ay inilipat sa State Hermitage.

ABSTRAK

Mga tampok ng Russian Baroque, pagkamalikhain ng V.V. Rastrelli

Panimula

Sa Russia, ang mga proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo pagkatapos ng Renaissance ay pinaka-aktibong nagbukas sa Moscow at sa buong lugar nito. impluwensyang pangkultura. Ang pagiging palamuti, na napalaya mula sa mga prinsipyong nagpipigil na dinala ng tradisyon noong ika-16 na siglo, ay naubos ang sarili sa arkitektura ng Moscow, na nabubuhay sa mga kronolohikong nahuhuli na mga bersyong panlalawigan. Ngunit ang mga proseso ng pagbuo ng isang sekular na pananaw sa mundo ay umunlad at lumalim. Naipakita ang mga ito sa mga naitatag na pagbabago sa kabuuan masining na kultura, na hindi maaaring balewalain ang arkitektura. Sa loob ng mga hangganan nito, nagsimula ang paghahanap para sa mga bagong paraan upang magkaisa, magdidisiplina, at maghanap ng istilo.

Mga yugto ng pag-unlad ng Russian Baroque:

· Moscow Baroque (mula 1680s hanggang 1700s, na dating hindi tumpak na tinatawag na "Naryshkin Baroque") - panahon ng paglipat mula sa patterned hanggang sa ganap na baroque, na nagpapanatili ng maraming elemento ng istruktura ng sinaunang arkitektura ng Russia, na muling ginawa sa ilalim ng impluwensya ng Ukrainian baroque.

· Peter's Baroque (mula 1700s hanggang 1720s) - isang hanay ng mga indibidwal na kaugalian ng Western European architect na inimbitahan ni Peter I na magtayo ng bagong kabisera, St. Petersburg.

· Elizabethan Baroque (mula 1730s hanggang 1760s) - isang hybrid ng Peter the Great at Moscow Baroque na may mga karagdagan sa Northern Italy. Karamihan sa ganap na nakapaloob sa mga magagarang gusali ng F.B. Rastrelli.

Baroque Moscow Petrovsky sining

1. Moscow Baroque

Baroque ng Moscow- isang maginoo na pangalan para sa estilo ng arkitektura ng Russia ng mga huling dekada ng ika-17 - mga unang taon ng ika-18 siglo, ang pangunahing tampok kung saan ay ang malawakang paggamit ng mga elemento ng kaayusan ng arkitektura at ang paggamit ng mga sentrik na komposisyon sa arkitektura ng templo. Ang unang yugto sa pagbuo ng Russian Baroque. Ang hindi napapanahong pangalan ay "Naryshkin baroque".

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong direksyon ng sining:

· Noong ika-17 siglo. isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa sining at kultura ng Russia - ang kanilang sekularisasyon, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular siyentipikong kaalaman, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na sa arkitektura. Mula sa halos ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. ang pagbuo at pag-unlad ng isang bagong, sekular na kultura ay nagsisimula.

· Sa arkitektura, ang sekularisasyon ay ipinahayag pangunahin sa isang unti-unting pag-alis mula sa pagiging simple at kalubhaan ng medieval, sa pagnanais para sa panlabas na kaakit-akit at kagandahan.

· Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "muling pag-iisip" sa kanila ng mga masters ng Russia, ay tumutukoy sa tiyak na likas na katangian ng bagong kilusang arkitektura na lumitaw - ang estilo ng Naryshkin.

Mga Tampok ng Naryshkin Baroque:

· isang kumbinasyon ng mga tampok na arkitektura ng Russia na may mga elemento ng Central European.

· Ang pangunahing pinagmumulan ng paghiram ay ang Grand Duchy ng Lithuania, na matatagpuan sa kabila ng kanlurang mga hangganan ng Russia.

Kaya, ang isang medyo orihinal na istilo ay lumitaw sa lupang Ruso, na, higit sa lahat ay nakabatay sa pambansang tradisyon arkitektura, sa parehong oras na nagdadala ng mga bagong tampok sa sining ng konstruksiyon ng Russia. Ang istilo ay naging isang napaka-arbitrary na adaptasyon ng Baroque para sa Russia, sa kaibahan sa mga gusali ng Baroque ni Peter the Great.

· Ang mga gusaling itinayo sa istilong Naryshkin ay hindi matatawag na tunay na baroque sa kahulugan ng Kanlurang Europa. Ang estilo ng Naryshkin sa core nito - komposisyon ng arkitektura - ay nanatiling Ruso, at tanging indibidwal, banayad na mga elemento ng dekorasyon ang hiniram mula sa sining ng Kanlurang Europa.

Mga gusali:

Trinity Church sa Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Assumption Church sa Pokrovka (1696-99).

Simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka (1706-13).

2. Peter's Baroque

Isa itong istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng arkitektura ng sibil na Swedish, German at Dutch.

Ang arkitektura ng panahon ni Peter the Great ay nailalarawan sa pagiging simple ng volumetric na mga konstruksyon, kalinawan ng mga dibisyon at pagpigil sa dekorasyon, at isang planar na interpretasyon ng mga facade. Hindi tulad ng Naryshkin Baroque, na sikat noong panahong iyon sa Moscow, ang Baroque ni Peter the Great ay kumakatawan sa isang mapagpasyang pahinga sa mga tradisyong Byzantine na nangibabaw sa arkitektura ng Russia sa halos 700 taon. Kasabay nito, mayroon ding mga pagkakaiba mula sa Golitsyn Baroque, na direktang inspirasyon ng mga halimbawa ng Italyano at Austrian.

Kabilang sa mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti at G. Mattarnovi. Lahat sila ay dumating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I. Ang bawat isa sa mga arkitekto na ito ay nagpakilala ng mga tradisyon ng kanilang bansa at ang paaralang arkitektura na kanilang kinakatawan sa hitsura ng mga gusali na kanilang itinayo. Habang pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng kanilang mga proyekto, ang mga arkitekto ng Russia, tulad ni Mikhail Zemtsov, ay pinagtibay din ang mga tradisyon ng European Baroque.

Ang mga prototype ng Peter the Great's Baroque ay maaaring ituring na mga gusali na itinayo sa Moscow bago nagsimula ang sistematikong pag-unlad ng bagong kabisera. Ang mga ito ay ang Lefortovo Palace sa Moscow (1697-1699, arkitekto D.V. Aksamitov at ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, sikat na palayaw na Menshikov Tower (1701-1707, arkitekto Ivan Zarudny). Sa mga gusaling ito, ang mga elemento ng Moscow Baroque ay pinagsama sa mga detalye ng order sa disenyo ng mga facade, ang kakaibang kumbinasyon ng mga elemento ng Moscow at Peter the Great baroque ay minarkahan ang Annin-Elizabethan baroque na pumalit dito.

Kunstkamera

Ang gusali ng "Chambers" ay itinatag noong 1718. Ang konstruksiyon ay pinangunahan ng arkitekto na si Mattarnovi, na bumuo ng disenyo ng gusali. Pagkatapos niya, ang iba pang mga arkitekto ay kasangkot sa pagtatayo ng gusali hanggang 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. Sa simula ng 1725, nang mamatay si Pedro, ang mga pader lamang ang naitayo. Noong 1726, ang mga koleksyon ay inilipat sa hindi pa tapos na gusali. Ang nakumpletong gusali ay natatangi sa sarili nitong paraan: Ang Europa ay hindi pa nakakita ng anumang katulad nito, ngunit ito ay lubos na naisip na ito ay nakatayo nang walang malalaking pag-aayos hanggang sa araw na ito.

Ang gusali ay itinayo sa istilong Petrine Baroque, na binubuo ng dalawang 3-palapag na gusali sa mga anyong konektado ng isang Baroque na multi-tiered na tore na may isang kumplikadong domed na tuktok. Mga koleksyon ng museo sinakop ang silangang pakpak ng gusali, sa gitnang bahagi ay mayroong Anatomical Theater, sa tore - ang Gottorp Globe (mula noong 1754 Great Academic) at ang obserbatoryo, sa kanlurang bahagi - ang mga institusyon ng Academy of Sciences. Nagtrabaho dito si M.V. Lomonosov.

Noong 1777-1779 ang mga interior ay pinalamutian ng 4 na sculptural mga grupong alegoriko, mga bust at medalyon ng mga natitirang siyentipiko, noong 1819-1825 - mga kuwadro na gawa (artist F. Richter). Dahil sa kasaganaan ng mga materyales noong 1830s. Ang Kunstkamera ay nahahati sa isang bilang ng mga museo: Zoological, Ethnographic, Botanical, Mineralogical.

Mga silid ni Kikin

Ito ang nag-iisang bahay ng admiral-adviser at isa sa mga kasama ni Peter I, Alexander Kikin, na nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay itinayo noong 1714-1720. Noong 1718, pinatay si Kikin para sa pag-aayos ng pagtakas ni Tsarevich Alexei Petrovich mula sa Russia, at ang kanyang bahay ay dinala sa treasury. Noong 1719-1727, ang koleksyon ng Peter the Great's Cabinet of Curiosities at ang personal na library ni Peter I ay matatagpuan dito Noong 1720s, ang Kikin Chambers ay itinayo muli ng isang hindi kilalang arkitekto. Mula noong 1733, ang opisina, infirmary at simbahan ng Life Guards Cavalry Regiment ay matatagpuan dito.

Noong 1829, ang gusali ay itinayong muli ayon sa disenyo ng arkitekto na si Alexander Staubert, at ang palamuti ng Baroque ay nawasak.

Sa panahon ng Leningrad Siege, ang Kikin Chambers ay nasira nang husto, ngunit noong 1952-1956 sila ay naibalik sa kanilang nilalayon na orihinal na anyo ng arkitekto na si Irina Benois. Sa kasalukuyan, ang gusali ay naglalaman ng isang music lyceum.

3. Elizabethan Baroque

Elizabethan Baroque- isang termino para sa arkitektura ng Russian Baroque ng panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang F.B. Rastrelli. Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed design, onion-shaped o hugis peras na limang simboryo).

Ang Elizabethan baroque (kung minsan ang "Anninsky" ay nahiwalay dito, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan nila ay may kondisyon) ay may posibilidad na lumikha ng mga kabayanihan na imahe upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng Imperyo ng Russia. Dinisenyo ni Rastrelli ang mga maringal na complex ng palasyo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito - ang Winter Palace, Catherine Palace, Peterhof. Ang Rastrelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng kanyang mga gusali, ang karilagan ng kanyang pandekorasyon na dekorasyon, at ang dalawa o tatlong kulay na pangkulay ng mga facade gamit ang ginto. Ang marilag, maligaya na katangian ng arkitektura ni Rastrelli ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D.V. Ukhtomsky at I.F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov at iba pa na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Trezzini. Ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa mga lalawigan ng Russia.

Matapos ang pagkamatay ni Elizaveta Petrovna, ang pangunahing mga utos sa pagtatayo ay inilipat sa Italyano na si Antonio Rinaldi, na dati nang nagtrabaho para sa "batang hukuman" sa Oranienbaum. Tinalikuran niya ang kadakilaan ng mga gawain ni Rastrelli at ipinakilala ang mga elemento ng istilo ng kamara ng Rococo sa arkitektura ng korte. Noong 1760s, si Rinaldi, tulad ng iba pang nangungunang mga arkitekto, ay nagtagumpay sa pagkahumaling sa namamatay na Baroque at nagsimulang makabisado ang aesthetics ng klasisismo.

Mga gusali:

Temple of the Holy Martyr Clement, Pope of Rome - isang Orthodox church sa karangalan ng Holy Martyr Clement (1932).

St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762).

Palasyo ng Mariinsky

Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna noong 1744. Ang proyekto sa istilong Baroque ay dinisenyo ni Bartolomeo Rastrelli.

4. Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Si Bartolomeo Francesco Rastrelli, isang sikat na arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano, ay ipinanganak sa Paris noong 1700. Ang pinakatanyag na kinatawan ng Russian Baroque. Anak ng sikat na Russian sculptor at arkitekto na si Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), na nagmula rin sa Italyano.

Pinagsama ni Rastrelli ang mga elemento ng European Baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na pangunahin niyang iginuhit mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at mga scheme ng kulay.

Noong 1716, dumating si Rastrelli kasama ang kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ni Peter I ang kanyang ama na magtrabaho sa pagtatayo ng palasyo ng imperyal. Mula 1725 hanggang 1730 nag-aral siya, malamang sa Italya.

Ang unang independiyenteng gawain ng batang arkitekto ay ang bahay ng pinuno ng Moldavian na si A. Cantemir sa St. Petersburg (1721-1727). Noong 1730 siya ay hinirang na arkitekto ng korte ni Empress Anna Ioannovna. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng master ay dumating sa kalagitnaan ng siglo noong 1745-1757. Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, ang fashion para sa Baroque ay nawala at, tumigil sa pagtanggap ng mga order, ang master ay nagretiro mula sa post ng punong arkitekto noong 1763 at umalis patungong Switzerland.

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng gawain ni Bartolomeo Rastrelli ay noong panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang unang order mula sa Empress ay isang kahoy na palasyo ng tag-init sa St. Petersburg (1741 - 44, hindi napanatili). Sinundan ito ng Vorontsov Palace (1749 - 52), ang Stroganov Palace (1752 - 54). Mula 1747 hanggang 1752, itinalaga ng arkitekto ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa Great Palace sa Peterhof. Noong 1747, nilikha ang isang sketch ng St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, noong 1752 - 57 - ang muling pagtatayo ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Ang kanyang dalawang pinakatanyag na gawa ay ang grupo ng Smolny Monastery (1748 - 64) at ang Winter Palace kasama ang sikat na Jordan Staircase (1754 - 62).

Jordan Staircase sa Winter Palace

Ang grupo ng mga palasyo at parke ng Peterhof ay isang monumento ng arkitektura at landscape art. Ang pagtatayo ng Peterhof ay pinasimulan ni Peter I. Ang unang pagbubukas ay noong 1723. Matapos ang pagkamatay ni Peter, ang konstruksiyon ay nagyelo at sa panahon lamang ng paghahari ni Elizabeth Petrovna ay nagsimulang muli. Inutusan niya si Rastrelli na muling itayo ang isang bagong pangunahing palasyo upang palitan ang luma ng Peter the Great.

Nagsimula ang trabaho noong 1747, at noong 1756 ay naganap dito ang mga kahanga-hangang pagdiriwang. Ang karangyaan at laki ng lugar, ang napakatalino na husay ng arkitekto at daan-daang first-class na mga craftsmen ay gumawa ng nakamamanghang impresyon.

Ang marangyang ginintuan na pangunahing hagdanan ay humantong sa hindi gaanong kahanga-hangang Dance Hall, at lampas dito sa bagong Antechamber, na pinalamutian din ng mga ginintuang inukit at magagandang lampshade. Pagkalampas nito, natagpuan ng mga bisita ang kanilang mga sarili sa axis ng front suite ng mga silid ng palasyo. Ang haba nito ay tila walang katapusan. Bukod dito, sa kailaliman ng pananaw ay may isang bintana kung saan tumagos ang tingin sa espasyo ng parke.

Grand Palace sa Peterhof

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Ang kasaysayan ng pagtatayo ay nagsisimula noong 171, nang lumitaw ang isang maharlikang paninirahan sa bansa sa site ng ari-arian. Ang mga nayon ng Russia ay umuusbong sa paligid nito. Noong 1719-1720 Lumilitaw ang isang pag-areglo ng mga tagapaglingkod sa palasyo sa teritoryo ng hinaharap na lungsod, at ang mga hakbang ay ginawa upang i-streamline ang pagpaplano at pag-unlad nito. Mula 1811 hanggang 1843 Matatagpuan dito ang Tsarskoye Selo Imperial Lyceum.

Mula sa katapusan ng 1748 hanggang 1756, ang pagtatayo ng tirahan ng Tsarskoye Selo ay pinamumunuan ng punong arkitekto ng korte, F. - B. Rastrelli. Noong Mayo 10, 1752, nilagdaan ni Empress Elizabeth Petrovna ang isang utos sa pangunahing muling pagtatayo ng lumang gusali, at noong Hulyo 30, 1756, ipinakita ni F. - B. Rastrelli ang kanyang paglikha kay Elizabeth Petrovna at mga dayuhang embahador. Ang palasyo, na itinayo sa istilong Baroque ng Russia, ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa laki nito, malakas na spatial dynamics at nakamamanghang palamuti. Ang malapad na azure ribbon ng palasyo na may mga haliging puti ng niyebe at ginintuan na mga palamuti ay mukhang maligaya. Limang ginintuan na domes ng Palace Church ang tumaas sa itaas ng hilagang gusali, at sa itaas ng timog, kung saan matatagpuan ang front porch, isang ginintuan na simboryo na may multi-pointed na bituin sa spire.

Smolny Monastery

Ang pagtatayo ng Resurrection Novodevichy Convent ay nagsimula ayon sa proyekto ng F.B. Rastrelli noong 1748 (natapos noong 1764). Sa gitna ng ensemble ng monasteryo ay nakatayo ang isang limang-domed na katedral. Ang pangwakas na pagkumpleto at panloob na dekorasyon ng katedral ay isinagawa ni V.P. Stasov noong 1832-1835. Ang dalawang-tier na pangunahing volume ng templo ay nakoronahan ng limang mga kabanata, malapit sa isa't isa. Ang plasticity ng mga panlabas na pader ay napakayaman at kaakit-akit. Ang mga projection ng mga sulok ay pinalamutian ng mga bungkos ng mga haligi sa unang baitang at pilasters sa pangalawa. Ang mga bintana ay naka-frame na may mga platband na may masalimuot na mga pattern. Ang loob ng katedral, na idinisenyo na sa panahon ng klasisismo, ay malinaw na naiiba sa kalubhaan at pagiging simple nito sa maligaya at eleganteng panlabas. Ang mababa, blangko na bakod na bato (itinayo noong 1750-1760s), na dati ay napapaligiran ang buong grupo, ay hindi pa ganap na napanatili (bahagi ng hilagang at kanlurang mga pader ay binuwag). Ang bell tower na binalak ni Rastrelli sa kanlurang bahagi ng ensemble ay hindi natanto.

Palasyo ng Taglamig

Ang Winter Palace sa St. Petersburg ay isang monumento ng arkitektura ng Russian Baroque. Itinayo noong 1754-1762 B.F. Rastrelli. Ito ang tirahan ng mga emperador ng Russia. Ang gusali ay dinisenyo sa anyo ng isang malakas na parisukat na may panloob na patyo; ang mga facade ay nakaharap sa Neva, Admiralty at Palace Square. Ang seremonyal na tunog ng gusali ay binibigyang diin ng luntiang dekorasyon ng mga facade at lugar. Isang malaking sunog noong 1837 ang sumira sa interior decoration, na bahagyang naibalik noong 1838-1839. V.P. Stasov at A.P. Bryullov. Higit sa lahat, ang imprint ng istilo ni Rastrelli ay napanatili ng Great Church na may eleganteng ginintuan na palamuti at ang Main (Jordanian) na hagdanan, ang mga marmol na flight kung saan, bifurcating, ay humahantong sa ikalawang palapag sa enfilade ng mga state hall. Noong 1922 ang buong gusali ay inilipat sa State Hermitage.

Konklusyon

Sa gawaing ito, sinuri namin ang pag-unlad ng Russian Baroque. marami ang pinakamagandang gusali Ang arkitektura ng Russia ay nilikha nang tumpak sa oras na ito. Marami sa mga istruktura ang hindi nakaligtas. Sinuri din namin ang gawa ni B. Rastrelli. Siya ay isang mahusay na arkitekto na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Russian Baroque art. Pinakamataas na punto Ang estilo ay umunlad sa Catherine Baroque.

Mga sanggunian

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. sining ng Russia X - unang bahagi ng XX siglo. - M.: Art. - 1989.

2. Balakina T.I. MHC: Russia IX-XIX na siglo. - M.: Publishing Center AZ. - 1997.

3. Brazhnev I.A., Batashkova A.N. interior ng Russia noong ika-18-19 na siglo. - M.: Svarog IK. - 2000.

4. Goldstein A.F. Arkitektura. - M.: Art. - 1979.

5. Kashekova I.E. Mula sa unang panahon hanggang sa modernidad. - M.: Enlightenment. - 2000.

6. Malyuga Yu.A. Kulturolohiya. - M.: Enlightenment. - 1998.

Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. - M.: Art. - 1984.

Mga katulad na dokumento

Konsepto at mga natatanging katangian Baroque bilang isang estilo sa sining, ang kasaysayan ng pag-unlad nito. Mga lugar ng pagpapakita ng Baroque sa sining ng Russia, ang time frame nito: Naryshin, Petrine, simbahan, palasyo, Elizabethan, folk. Panloob na disenyo.

pagsubok, idinagdag noong 11/17/2013


Konsepto at pangkalahatang katangian Baroque bilang isang istilo sa arkitektura at sining mga bansang Europeo ang katapusan ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga natatanging katangian at kahalagahan nito sa kultura ng mundo. Mga kinatawan ng kasalukuyang ito at pagsusuri ng kanilang mga natatanging gawa.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/17/2015


Ang Baroque bilang isang kulturang post-Renaissance, ang mga katangian nito at mga natatanging katangian, ang mga dahilan at mga kinakailangan para sa pinagmulan nito, mga pangunahing ideya at motibo. Mga tampok ng pag-unlad ng Baroque sa arkitektura, mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito at ang kanilang mga obra maestra.

abstract, idinagdag 11/24/2009


Ang konsepto ng Baroque bilang isang istilo sa arkitektura ng ika-15 siglo, ang kakanyahan nito, mga natatanging katangian, kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad. Tungkulin sa paglitaw ng bagong istilo ni Michelangelo Buanarrotti, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa istilong Baroque. Mga kinatawan ng Russian Baroque at ang kanilang mga obra maestra.

abstract, idinagdag 04/05/2009


Mga maagang gawa, eskultura at dekorasyon ng simbahan ni Gian Lorenzo Bernini. Mga katangian at katangian ng akda ni Diego Velazquez. Mga tema at genre ng pagpipinta ni Rubens. Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli bilang ang pinakatanyag na kinatawan ng Russian Baroque.

pagsubok, idinagdag noong 03/02/2012


Russian Baroque sa arkitektura at sa panahon ni Catherine the Great. Baroque style sa Western European art. Spatial na saklaw, pagkakaisa, pagkalikido ng kumplikado, karaniwang mga curvilinear na anyo sa arkitektura ng Baroque. Ang kasaysayan ng paglikha ng Catherine Palace.

abstract, idinagdag noong 01/19/2011


Russian Baroque bilang iba't ibang istilo ng Baroque, na nabuo sa Moscow State at sa Russian Empire sa pagtatapos ng ika-17-18 na siglo. Mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong direksyon ng sining. Mga tampok ng Naryshkin, Galician at Peter the Great baroque.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/27/2011


Mga katangian at tiyak na mga tampok Ang kultura ng Renaissance, ang mga pangunahing ideya nito at mga kilalang kinatawan. Ang lugar ng estilo ng Baroque sa arkitektura, iskultura at pagpipinta ng panahong iyon, ang kakanyahan at mga kinakailangan para sa pag-unlad, pagkalat sa Russia.

pagsubok, idinagdag noong 03/26/2010


Pag-aaral ng proseso ng pinagmulan, pagbuo at pagkalat ng istilong Baroque artistic. Pagsusuri ng kontribusyon ng istilong ito sa kasaysayan ng kultura ng daigdig. Mga paglalarawan ng istilong Baroque sa panitikan, musika, arkitektura at sining. Pananaw sa mundo ng panahon ng Baroque.

course work, idinagdag 05/23/2013


Impresyonismo bilang isa sa pinakamaliwanag at mga kawili-wiling direksyon sa sining ng Pranses huling quarter XIX na siglo, ang mga pangkalahatang katangian at natatanging katangian nito. Mga kilalang kinatawan ng kilusang ito at ang direksyon ng kanilang malikhaing aktibidad.

Ang kakaiba at kung minsan ay kakaibang istilo, na nangingibabaw sa arkitektura at sining ng Europa mula sa huling bahagi ng ikalabing-anim hanggang kalagitnaan ng ika-labing walong siglo, ay itinatag sa panahon ng masinsinang paglikha ng mga estado sa mga pambansang linya. Siya ay malapit na nauugnay sa simbahan at aristokratikong mga bilog. niluwalhati at pinalaganap ang kanilang kapangyarihan. Samakatuwid, ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan, kadakilaan at isang kalunus-lunos na pagkahilig para sa mga nakamamanghang panoorin. Pinagsasama ng istilong ito ang ilusyon at realidad, mayroong malakas na kaibahan ng sukat at ritmo, pati na rin ang mga texture at materyales, anino at liwanag.

Paglalarawan ng Baroque

Sa sandaling hindi tinawag ang istilong ito sa una: kakaiba, madaling kapitan ng labis, katawa-tawa, mapagpanggap, hindi natural... Ang mga katangiang ito sa panahon ng pagsisimula nito ay parang panlilibak. At lahat dahil ang Baroque ay hindi tumutugma sa mga canon noong panahong iyon sinaunang sining at arkitektura.

Ngunit unti-unting nagsimula ang arkitektura upang makakuha ng mga bagong priyoridad at kalidad. Nagmula ang Baroque sa Italya. Ang bansang ito ang naging sentro ng kultura noong panahong iyon, kung saan sinimulan ng istilong ito ang matagumpay na martsa nito sa buong Europa. At sa bawat estado, ang Baroque ay nakakuha ng sarili nitong pambansang katangian.

Ang arkitektura ng Baroque, kabilang ang Russia, ay pangunahing kapansin-pansin sa saklaw at pagiging kumplikado nito. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng kumplikado, karaniwang curvilinear, mga form at malakihang colonnades. Mayroong isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade ng mga gusali noong panahong iyon at sa kanilang mga interior. Mayroon ding mga multi-tiered domes na may kumplikadong mga hugis. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Cathedral of St. Peter's sa Vatican. Ang mga natatanging detalye ng istilo ay mga atlase, caryatids na sumusuporta sa mga vault at gumaganap ng papel ng mga haligi, pati na rin ang mga mascaron - mga dekorasyong sculptural sa hugis ng ulo ng tao o nguso ng hayop sa buong view.

Ito ay sa arkitektura, ayon sa mga eksperto, na ang Baroque ay kinakatawan sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakumpleto nito. Mahirap ilista ang lahat ng mga arkitekto na lumikha ng kanilang mga gawa sa ganitong istilo. Ito ang mga Italyano na sina Bernini, Maderna at Borromini, ang Pole Jan Glaubitz at marami pang iba. Sa Russia, ang B. Rastrelli ay pangunahing itinuturing na isang arkitekto na ang mga likha ay maaaring ituring na Baroque. Dapat sabihin na sa ating bansa ito ay umunlad sa isang espesyal na landas.

Ang Kapanganakan ng Russian Baroque

Ang simula ng ikalabing walong siglo sa Russia ay minarkahan ng mga pangunahing kaganapan. Bilang resulta ng matagumpay na nakumpleto Northern War at maraming reporma ni Peter the Great, nagsimulang umunlad ang bansa kapwa sa kultura at ekonomiya. Lumitaw din ang paglitaw ng St mahalagang kaganapan, minarkahan nito ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng hindi lamang sa atin, kundi pati na rin sa arkitektura ng mundo. Dito, sa katunayan, nagsimula ang pagkalat ng Baroque noong ika-18 siglong arkitektura. Sa Russia, hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga arkitekto mula sa Kanlurang Europa. Ang solusyon sa mga malalaking problema ng pagpaplano ng lunsod ay isinagawa batay sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia.

Mga uso sa Kanlurang Europa

Gayunpaman, ang arkitektura ng St. Petersburg noong panahon ni Peter I, at ito ang unang quarter ng ikalabing walong siglo, bagaman ito ay binuo bilang tunay na pambansa, tumutugon sa mga lokal na katangian, sa parehong oras ay sumasalamin sa mga resulta ng pag-unlad ng maraming mga estilo. ng konstruksiyon ng Kanlurang Europa. Lumitaw ang isang tiyak na monolitik at napaka-organikong pagsasanib ng ating at mga dayuhang istilo ng arkitektura. Ito ay kung paano ito nagsimula sa Russia.

Kasabay nito, ang proseso ng asimilasyon at malikhaing pagproseso ng mga istilo ng Kanlurang Europa ay mahalagang nagsimula noong ikalabinlimang siglo, nang ang mga Italyano ay dumating upang magtrabaho sa Moscow sa ilalim ni Ivan III. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinpitong siglo, ang impluwensya ng mga dayuhan ay tumindi nang ang mga entablature, pediment, platband at sculptural motif ay nagsimulang unti-unting kumalat sa arkitektura ng Russia.

Matagal siyang natatag sa ating bansa. Sa kabila ng katotohanang ibinagsak ng mga kritiko ang klasisismo sa arkitektura, gayunpaman, wala silang nakitang alternatibo sa "mga haligi at simboryo." Ang mga merito ng neo-Gothic at "neo-Renaissance" ay mahigpit na tinalakay, ngunit ang terminong "Baroque" ay naiwasan sa Russia. Si Bryullov, sa isang paglalakbay sa Italya, ay nagalit sa "masamang panlasa" at kahangalan ng mga nilikha ni Borromini.

At noong dekada otsenta lamang ng ikalabinsiyam na siglo, ipinakilala ng mananaliksik ng sinaunang arkitektura ng Russia na si N. Sultanov ang terminong "Russian Baroque". Sa Russia, tinukoy nito ang arkitektura ng pre-Petrine noong ikalabimpitong siglo. Simula noon, lumitaw ang isang matatag na konsepto, ayon sa kung saan ang unang yugto ng istilong ito ay nabuo noong 1640s.

Ayon sa kahulugan ni Likhachev, ang Baroque sa Russia ay nagkaroon ng ilang mga tampok ng Renaissance, na hindi kailanman ganap na maipakita ang sarili nito. Gayunpaman, ang terminong "Russian Baroque" sa Russia at sa mundo sa pangkalahatan ay hindi tinatanggap ng lahat ng mga espesyalista. Samakatuwid, ito ay itinuturing na may kondisyon, at ang pangalan ay inilalagay sa mga panipi.

Pormal, sa mga tuntunin ng mga katangian nito, ang estilo na ito ay malapit sa mannerism. Kinikilala nito ang ilang mga yugto: "Naryshkinsky", "Golitsynsky", "Petrine baroque sa Russia" (ika-18 siglo, unang quarter) at "mature", mula noong panahon ng Elizabethan. Ang huling istilo ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ni F. Rastrelli the Younger sa maraming gusali sa St. Petersburg.

Naryshkinskoe, o Moscow Baroque

Ang istilong ito ay tumutukoy sa isang grupo ng mga templo na itinayo ng sikat na pamilyang boyar na ito. Ang istilong Baroque ng Naryshkin sa Russia ay kinakatawan ng gayong mga gawa ng arkitektura noong huling bahagi ng ikalabimpito at unang bahagi ng ika-labing walong siglo, tulad ng mga simbahan sa Fili at Troitsky-Lykov, sa Ubory at Dubrovitsy, pati na rin ang Assumption, na itinayo sa Maroseyka.

Tinatawag ito ng mga eksperto, sa ilang mga lawak, ang kasunod na yugto nito, kung saan lumitaw ang mga pagbabagong anyo mula sa arkitektura ng Kanlurang Europa, tulad ng mga order kasama ang kanilang mga elemento, mga pandekorasyon na motif ng Baroque na pinagmulan, atbp.

Mga tampok ng estilo ng Naryshkin sa arkitektura

Ito ay bumangon sa isang punto ng pagbabago para sa aming arkitektura. Noon na ang mga uso mula sa Europa ay unti-unting nagsimulang tumagos sa istilong patriyarkal ng Russia. Ang pinagkaiba nito sa arkitektura ng ika-labing-anim na siglo ay ang vertical piercing energy na dumadausdos sa mga gilid sa mga dingding at naglalabas ng malalagong, patterned waves.

Ang mga gusali sa panahong ito ng arkitektura ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga magkasalungat na uso ang mga gusali ay nagpapakita ng heterogeneity ng mga istruktura at dekorasyon. Sa mga gusali ng baroque na "Naryshkin" sa Russia, lalo na sa Moscow, mayroong malinaw na mga tampok ng European mannerism at echoes ng Gothic, mayroong kaunti sa Renaissance at romanticism, at lahat ng ito ay pinagsama sa mga tradisyon ng kahoy at sinaunang Ruso. arkitektura ng bato.

Estilo ng Golitsyn

Ang pag-unlad ng Baroque sa Russia ay unti-unting nagsimula. Ang estilo ng Naryshkin sa arkitektura ng Moscow ay pinalitan ng isa pang istilo - ang estilo ng Golitsyn, na itinuturing na transisyonal. Ang kasagsagan nito ay noong unang dekada ng ikalabing walong siglo, at nagpatuloy ang impluwensya nito hanggang sa kalagitnaan ng siglong iyon.

Ang mga unang gusali na itinayo sa istilong Baroque na ito sa Russia ay ang mga simbahan sa Dubovitsy, Perov, Volynsky, at ang Lavrentievsky Monastery sa Kaluga. Sa kaibahan sa mga "Naryshkin", ang mga purong baroque na elemento ay higit na ginagamit sa pandekorasyon na dekorasyon ng mga gusaling "Golitsyn". Gayunpaman, ang kanilang mga solusyon sa disenyo, mga komposisyon ng mga nakahiwalay na volume at ang saradong kalikasan ng mga massif ay mas malapit sa European Renaissance. Kalinawan ng plano na may kasimplehan ng anyo na sinamahan ng mayaman panloob na dekorasyon Maraming mga monumento ng Baroque sa Russia ang nauugnay sa mga klasikong disenyo sinaunang arkitektura ng Russia. Ito ay makikita lalo na malinaw sa mga susunod na gusali - ang Simbahan ni Peter at Paul sa Moscow, pati na rin sa Troekurov at Yakimanka.

Estilo ng Stroganov

Ang istilong ito ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ikalabimpito at unang bahagi ng ika-labing walong siglo ay katangian ng mga gusali na itinayo ayon sa pagkakasunud-sunod ng sikat na industriyalista, kung saan pinangalanan ito.

Ang mga Stroganov ay naiiba sa mga mas radikal na monumento ng panahon ng Moscow Baroque sa pamamagitan ng pagpepreserba ng tradisyonal na limang-domed na silweta ng mga simbahang Ruso, kung saan inilapat ang isang luntiang, na parang nililok ng kamay, Baroque na palamuti. Kabilang dito ang Kazanskaya sa Ustyuzhna, Smolenskaya sa nayon ng Gordeevka, Rozhdestvenskaya sa Nizhny Novgorod at maraming iba pang mga simbahan, pati na rin ang Vvedensky Cathedral, na itinayo sa Solvychegodsk.

Peter's Baroque

Ang terminong ito ay inilapat ng mga istoryador ng sining sa isang istilong arkitektura na inaprubahan ni Peter I at malawakang ginagamit sa St. Petersburg. Limitado ng mga maginoo na balangkas, mas nakatuon siya sa mga halimbawa ng mga arkitekto ng Swedish, German at Dutch. Ang arkitektura ng Baroque sa Russia noong panahon ng Dakilang Repormador ay higit sa lahat ay eclectic na mga gusali, na may predilection para sa classicism at Gothic antiquity. Posible na bawasan ang lahat ng iba't ibang mga solusyon ng mga arkitekto ni Peter the Great sa estilo na ito lamang sa isang antas ng kombensiyon.

Ang arkitektura ng oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng volumetric constructions, mayroong maraming malinaw na mga dibisyon at pagpigil ng dekorasyon, at ang isang planar na interpretasyon ng mga facade ay madalas na sinusunod. Hindi tulad ng baroque ng Naryshkin sa Russia, ang Petrine baroque ay kumakatawan sa isang mapagpasyang pagtanggi sa mga tradisyon ng Byzantine na nangibabaw sa aming mga arkitekto sa halos pitong siglo. Kasabay nito, may mga pagkakaiba mula sa estilo ng Golitsyn, na direktang inspirasyon ng mga modelong Italyano o Austrian.

Mga kilalang kinatawan

Hindi lamang ang mga Ruso, kundi pati na rin ang maraming sikat na dayuhang arkitekto ay may napakahalagang papel sa pag-unlad ng Baroque sa Russia. Ang isa sa mga kinatawan ng Western school na nagtrabaho sa ating bansa ay si Francesco Bartolomeo Rastrelli, ang anak ng isang Italyano na iskultor na nagsilbi sa korte ni Haring Louis XIV. Sa paghusga sa mga salita ng kanyang mga biographer, nakuha niya ang kanyang karanasan sa pagtatayo sa Russia. Bilang isang napakahusay na artista, pinatunayan ni Rastrelli ang kanyang sarili bilang isang bihasang arkitekto at kumuha ng isang napakataas na lugar sa korte, na natanggap ang posisyon ng "punong arkitekto." Ang kanyang pagkamalikhain sa mga taong 1740-1750 ay umabot sa kasagsagan nito.

Ang iba pang mga kilalang kinatawan ng Baroque sa Russia ay A. V. Kvasov, na nagdisenyo at nagtayo ng Great Tsarskoye Selo Palace bago ang muling pagsasaayos na isinagawa ni Rastrelli. Kasama rin sa kanyang trabaho ang Church of the Assumption, na hindi nakaligtas sa Sennaya Square. Banal na Ina ng Diyos. Walang gaanong sikat na mga arkitekto ng panahon ng Russian Baroque ay si P. Trezzini, A. Vista at, siyempre, ang maliwanag na dayuhang kinatawan ng istilong ito, na nagtrabaho sa Russia mula 1760 hanggang 1770. Ang huli, sa kanyang mga unang gusali ay nasa ilalim pa rin ng impluwensya ng "aging" Baroque, pagkatapos ay lumipat siya sa klasiko, na umuusbong lamang sa ating bansa. Gayunpaman, imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan na si Rinaldi ay isang kinatawan ng partikular na maagang istilo na ito.

Mga gusali ng panahon ng Baroque ng Russia

Ang isang medyo kilalang paglikha ng Rastrelli ay ang Smolny Monastery, na itinayo noong 1748-1764 sa St. Petersburg. Nilikha ito sa mga tradisyon ng Russia ng mga katulad na ensemble na itinayo noong nakaraang mga siglo. Hindi gaanong sikat ang mga palasyo ng dalawang maharlikang Elizabethan na matatagpuan sa Northern capital - S. Stroganov at M. Vorontsov. Gayunpaman, sa unang lugar sa mga gawa ni Rastrelli ay, siyempre, ang Winter Palace, na tumagal ng walong taon upang maitayo. Nakumpleto ito noong 1762. Dito na ipinakita ang talento ng arkitekto na ito sa pinakamataas na antas. Kasama sa iba pang mga obra maestra ng Baroque ang Grand Palace sa Tsarskoe Selo at marami pang iba. Ang lahat ng mga ito ay napakalinaw na nagpapakilala sa estilo na nanaig sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo sa Russia. Ang ebolusyon ng gawain ng kahanga-hangang arkitekto na si P. Trezzini ay binibigyang diin ng Fedorov Church, na matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra. Ngayon mayroong maraming kontrobersya sa kung sino ang nagmamay-ari ng katedral ng parehong pangalan na itinayo sa Vladimirskaya Square. Gayunpaman, marami ang may posibilidad na maniwala na ito ay hindi isang hindi kilalang master, ngunit si P. Trezzini, na, na parang nakikipagkumpitensya kay Rastrelli, ay lumikha ng kamangha-manghang magandang simbahan na ito sa pagtatapos ng 1760. Dapat sabihin na, sa kasamaang-palad, maraming mga gusali na pag-aari ng arkitekto na ito ang kasunod na itinayong muli o nawala lamang.

Si Rinaldi, na lumikha ng ilang mga simbahang Ortodokso na pinagsasama ang maraming elemento ng Baroque, ay hindi nahuli sa kanyang mga kasamahan. Sa partikular, ito ay ang St. Andrew's Cathedral na may limang-domed domes at mataas na multi-tiered bell tower, Botny House, na matatagpuan sa Peter at Paul Fortress, mga palasyong Tsino at Marble. Ang huli ay itinuturing na isang natatanging kababalaghan sa arkitektura ng Russia.

Sukharevskaya Tower sa isang postcard mula 1927

Dumating ang Baroque sa Russia noong ika-18 siglo at naabot ang rurok nito sa kalagitnaan ng siglo, iyon ay, noong nagsimula na ang paglipat sa klasisismo sa Europa. Tulad ng iba pang mga estilo, ang Baroque sa Russia ay nakakuha ng ilang pagka-orihinal, salamat sa kung saan ang mga konsepto tulad ng Moscow o Naryshkin Baroque, Russian Baroque ay lumitaw.

Stroganov Church sa Nizhny Novgorod (1696-1719)

Ang Russian Baroque, sa kaibahan sa Western European, ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na pagiging simple at istraktura ng mga komposisyon. Hindi tulad ng mga facade ng bato ng Europa, sa Russia mas gusto nilang gumamit ng dyipsum at plaster bilang mga materyales sa pagtatapos, na naging posible na gumamit ng pagpipinta. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bagay na kabilang sa Russian Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na magkakaibang mga kulay.

Ensemble ng Novodevichy Convent sa Moscow

Kadalasan sa mga komposisyon ng arkitektura ng panahong iyon ay may mga kumbinasyon ng pula, asul o dilaw na may puti, pati na rin ang asul, ang paggamit ng tinplate at gold-plated na materyales bilang mga pantakip sa bubong.

Court Church sa Peterhof

Ang pang-adorno na paghuhulma, kung saan maaaring masubaybayan ang tradisyonal na lasa ng Ruso, ay kadalasang ginagamit bilang mga pandekorasyon na elemento na nagpapalamuti sa mga harapan ng mga gusali ng Baroque. SA mga monumento ng arkitektura Ang Russian Baroque na nakaligtas hanggang sa ating panahon, sa kaibahan sa mga halimbawa ng Kanluranin, ay kulang sa isang katangiang katangian na katangian ng istilong ito bilang mistisismo.

Ang Church of the Sign sa Dubrovitsy ay isang kapansin-pansing halimbawa ng pagkakaiba-iba ni Golitsyn ng "Moscow Baroque"

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, ang naturang kilusan bilang Naryshkin Baroque ay lumitaw sa Moscow at kumalat sa ibang mga lungsod. Nang maglaon, pinalitan ito ng Golitsin Baroque, ang impluwensya nito ay maaaring masubaybayan halos sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang Solvychegodsky Vvedensky Monastery ay isang hindi aktibong male Orthodox monastery ng Kotlas diocese ng Russian Orthodox Church sa lungsod ng Solvychegodsk, Kotlas district, Arkhangelsk region ng Russia.

Smolensk (kaliwa) at mga simbahan ng Vladimir

Nakuha ng mga istilong ito ang kanilang pangalan mula sa mga pangalan ng mga pamilyang sa ilalim ng pagtataguyod ng mga pinakamahalagang bagay noong panahong iyon ay itinayo, gamit ang kanilang sariling mga katangiang katangian. SA mga sikat na monumento Ang arkitektura ng panahong ito ay kinabibilangan ng Novodevichy Convent, Church of the Intercession in Fili, Church of the Sign of the Virgin Mary sa Dubovitsy malapit sa Podolsk, Church of Ivan the Warrior sa Moscow sa Yakimanka, at maraming simbahan sa ibang mga lungsod ng Russia. .

Ang Simbahan ng Kapanganakan ng Birheng Maria sa Podmoklovo (1714-22) ay inatasan ni Prinsipe Dolgorukov, ngunit nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Golitsyn Baroque

Ang Baroque ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw at marilag sa mga bagay arkitektura ng palasyo Petersburg, pati na rin sina Peterhof at Tsarskoye Selo. Sa tulong ng mga tampok ng estilo na ito, ang kapangyarihan at kasaganaan ng Russia sa panahong iyon ay binigyang diin.

Simbahan ni Prinsipe Joasaph

Ang impresyon ay pinahusay ng panloob na dekorasyon sa parehong estilo, ang luho na kung saan ay walang katumbas sa Europa.

Stroganov (Nativity) Church sa Nizhny Novgorod

Si F. Rastrelli ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng panahong iyon. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang lungsod at nakapaligid na mga tirahan ng imperyal ay itinayo, lalo na ang mga palasyo ng Winter, Stroganov at Vorontsov, pati na rin ang Smolny Monastery at ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Ang kadakilaan ng laki ng kanyang mga gusali, ang karangyaan at karilagan ng dekorasyong palamuti, ang kasiyahan at kataimtiman ng mga palasyo ay pumukaw at pumukaw pa rin sa pangkalahatang paghanga.

Ang Simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka (1706-1713) ay nagmamarka ng paglipat mula sa baroque ng Naryshkin patungong Peter the Great

Ang iba pang mga natitirang arkitekto ng panahong iyon ay sina M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. Kaya, ayon sa mga disenyo ni Trezzini, ang unang limang-domed na simbahan ng St. Petersburg ay nilikha, sa partikular, ang Fedorovskaya Church, ang tanging fragmentarily napreserbang grupo ng Trinity-Sergius Hermitage malapit sa Strelna. Ang Shuvalov Palace, ang St. Nicholas Naval Cathedral, at ang sikat na Sheremetev Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Chevakinsky. Kasama rin sa mga karaniwang Baroque na gusali noong panahong iyon ang Church of the Archangel Gabriel sa Moscow, na kilala rin bilang Menshikov Tower at ang Peter and Paul Cathedral sa Kazan.

Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Kadashi

Simbahan ng Boris at Gleb

Ang panahon ng Baroque sa Russia ay medyo maikli ang buhay. Nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo, sa kabisera, at pagkatapos ay sa mga gusaling panlalawigan, ang Baroque ay nabuhay kasama ng Rococo, at noong 1770 nagsimula itong aktibong mapalitan ng klasisismo.

Mga icon ng templo Ina ng Diyos"Lagda"

Smolensk Church sa Sofrino, tanaw mula sa timog

Simbahan ng Pamamagitan sa Fili

Bagong Jerusalem Monastery noong 2014. Resurrection Cathedral, sa harapan - ang underground na Simbahan ng Constantine at Helena

Spassky Church sa nayon ng Ubory

Western wall ng Donskoy Monastery, sa background - ang gate bell tower

Simbahan ng Assumption sa Pokrovka. Iginuhit ni A. Weiss, 1845

Simbahan ng Trinity sa Trinity-Lykovo

Menshikov Tower noong 2008

Mga Kamara ng V.V. Golitsyn sa Okhotny Ryad. Facade ng palasyo. Maagang 1920s.

Vorobyovsky Palace - unang itinayo sa ilalim ni Ivan III sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. grand-ducal palace, na matatagpuan sa site ng dating estate ng Vorobyov boyars sa Sparrow Hills. Ang paboritong tirahan ng Grand Duke Vasily III, pagkatapos ay itinayong muli ng ilang beses. Noong 1684-1690 ang unang palapag ay itinayo sa bato, ang mga itaas na palapag ay iniwang gawa sa kahoy (kahoy na pabahay ay itinuturing na mas malusog). Ito ay huling itinayo pagkatapos ng 1775. Nasunog ito sa panahon ng apoy ng Moscow noong 1812. Bumisita dito sina Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Peter I, Catherine II. Sa teritoryo ng parke malapit sa modernong kalye. Kosygin, posibleng ibalik ang kahoy-at-bato na palasyo sa paglikha ng isang museo ng pinakalumang Moscow grand-ducal at royal country residence.

Baroque ni Peter

Ekaterinental

Ang Peter's Baroque ay isang terminong inilapat ng mga art historian sa istilong arkitektura at artistikong inaprubahan ni Peter I at malawakang ginagamit sa pagdidisenyo ng mga gusali sa bagong kabisera ng Russia ng St. Petersburg.

Kunstkamera

Limitado sa kumbensyonal na balangkas ng 1697-1730. (ang panahon ni Peter at ang kanyang agarang mga kahalili), ito ay isang istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng arkitektura ng sibil na Swedish, German at Dutch (kinakatawan, partikular, ng mga Tessin). Ang mga prototype ng Western European ng mga monumento ng Peter the Great's Baroque ay higit sa lahat ay eclectic na mga gusali; Posibleng bawasan ang buong iba't ibang mga solusyon sa arkitektura ng mga arkitekto ni Peter the Great sa Baroque lamang sa isang tiyak na antas ng kombensiyon.

Mga silid ni Kikin

Kabilang sa mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti at G. Mattarnovi. Lahat sila ay dumating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I. Ang bawat isa sa mga arkitekto na ito ay nagpakilala ng mga tradisyon ng kanilang bansa at ang paaralang arkitektura na kanilang kinakatawan sa hitsura ng mga gusali na kanilang itinayo. Habang pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng kanilang mga proyekto, ang mga arkitekto ng Russia, tulad ni Mikhail Zemtsov, ay pinagtibay din ang mga tradisyon ng European Baroque.

Palasyo ng Menshikov

Petrovsky Gate ng Peter at Paul Fortress

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Gusali ng Labindalawang Kolehiyo (1753 ukit)

Alexander Nevsky Lavra

Winter Palace noong 1750s. Fragment mula sa Fig. Makhaeva

Elizabethan Baroque

Ang Elizabethan Baroque (estilo ng baroque-rocaille, monumental na rococo) ay isang termino para sa arkitektura ng Baroque ng Russia noong panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay F. B. Rastrelli, kaya ang pangalawang pangalan ng Baroque na bersyon na ito - "Rastrelli's". Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed scheme, sibuyas o peras. -hugis limang simboryo).

Smolny Cathedral (arkitekto F.B. Rastrelli)

St. Nicholas Naval Cathedral (arkitekto S. I. Chevakinsky)

Catherine's Cathedral (arkitekto A. Rinaldi)

Ang Elizabethan baroque (kung minsan ang "Anninsky" ay nahiwalay dito, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan nila ay may kondisyon) ay may posibilidad na lumikha ng mga kabayanihan na imahe upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng Imperyo ng Russia. Dinisenyo ni Rastrelli ang mga maringal na complex ng palasyo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito - ang Winter Palace, Catherine Palace, Peterhof. Ang Rastrelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng kanyang mga gusali, ang karilagan ng kanyang pandekorasyon na dekorasyon, at ang dalawa o tatlong kulay na pangkulay ng mga facade gamit ang ginto. Ang marilag, maligaya na katangian ng arkitektura ni Rastrelli ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Palasyo ng Taglamig

Grand Catherine Palace

Tanawin ang Grand Peterhof Palace at ang Grand Cascade sa Sea Canal

Matapos ang pagkamatay ni Elizaveta Petrovna, ang pangunahing mga utos sa pagtatayo ay inilipat sa Italyano na si Antonio Rinaldi, na dati nang nagtrabaho para sa "batang hukuman" sa Oranienbaum. Tinalikuran niya ang kadakilaan ng mga gawain ni Rastrelli at ipinakilala ang mga elemento ng istilo ng kamara ng Rococo sa arkitektura ng korte. Noong 1760s, si Rinaldi, tulad ng iba pang nangungunang mga arkitekto, ay nagtagumpay sa pagkahumaling sa namamatay na Baroque at nagsimulang makabisado ang aesthetics ng klasisismo.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D. V. Ukhtomsky at I. F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - ang serf architect na si F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, at iba pa Ang Italian P. A. Trezzini na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Maliban sa mga Ukrainian na gusali ng A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa lalawigan ng Russia.

Bibliograpiya:

Vipper B. R. Arkitekturang Baroque ng Russia. M.: Nauka, 1978.
Vlasov V. G. sining ng Russia sa espasyo ng Eurasia. T.2. Classical na arkitektura at Russian classicism. St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. P.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. Mahusay na arkitekto ng St. Trezzini. Rastrelli. Russia. St. Petersburg: Art-SPb (2nd ed.), 2001.
sining ng Russia noong panahon ng Baroque. Mga bagong materyales at pananaliksik. Koleksyon ng mga artikulo. St. Petersburg, 1998.

ABSTRAK

Mga tampok ng Russian Baroque, pagkamalikhain ng V.V. Rastrelli

Panimula

Sa Russia, ang mga proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo pagkatapos ng Renaissance ay pinaka-aktibong nagbukas sa Moscow at sa buong zone ng impluwensyang pangkultura nito. Ang pagiging palamuti, na napalaya mula sa mga prinsipyong nagpipigil na dinala ng tradisyon noong ika-16 na siglo, ay naubos ang sarili sa arkitektura ng Moscow, na nabubuhay sa mga kronolohikong nahuhuli na mga bersyong panlalawigan. Ngunit ang mga proseso ng pagbuo ng isang sekular na pananaw sa mundo ay umunlad at lumalim. Ang mga ito ay makikita sa pamamagitan ng itinatag na mga pagbabago sa buong artistikong kultura, na hindi makatakas sa arkitektura. Sa loob ng mga hangganan nito, nagsimula ang paghahanap para sa mga bagong paraan upang magkaisa, magdidisiplina, at maghanap ng istilo.

Mga yugto ng pag-unlad ng Russian Baroque:

· Moscow Baroque (mula 1680s hanggang 1700s, na dating hindi tumpak na tinatawag na "Naryshkin Baroque") - isang transisyonal na panahon mula sa patterned tungo sa ganap na Baroque na may pananatili ng maraming structural elements ng Old Russian architecture, na muling ginawa sa ilalim ng impluwensya ng Ukrainian Baroque.

· Peter's Baroque (mula 1700s hanggang 1720s) - isang hanay ng mga indibidwal na kaugalian ng Western European architect na inimbitahan ni Peter I na magtayo ng bagong kabisera, St. Petersburg.

· Elizabethan Baroque (mula 1730s hanggang 1760s) - isang hybrid ng Peter the Great at Moscow Baroque na may mga karagdagan sa Northern Italy. Karamihan sa ganap na nakapaloob sa mga magagarang gusali ng F.B. Rastrelli.

Baroque Moscow Petrovsky sining

1. Moscow Baroque

Baroque ng Moscow- isang maginoo na pangalan para sa estilo ng arkitektura ng Russia ng mga huling dekada ng ika-17 - mga unang taon ng ika-18 siglo, ang pangunahing tampok kung saan ay ang malawakang paggamit ng mga elemento ng kaayusan ng arkitektura at ang paggamit ng mga sentrik na komposisyon sa arkitektura ng templo. Ang unang yugto sa pagbuo ng Russian Baroque. Ang hindi napapanahong pangalan ay "Naryshkin baroque".

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong direksyon ng sining:

· Noong ika-17 siglo. Ang isang bagong kababalaghan ay lumitaw sa sining at kultura ng Russia - ang kanilang sekularisasyon, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na pang-agham na kaalaman, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura. Mula sa halos ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. ang pagbuo at pag-unlad ng isang bagong, sekular na kultura ay nagsisimula.

· Sa arkitektura, ang sekularisasyon ay ipinahayag pangunahin sa isang unti-unting pag-alis mula sa pagiging simple at kalubhaan ng medieval, sa pagnanais para sa panlabas na kaakit-akit at kagandahan.

· Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "muling pag-iisip" sa kanila ng mga masters ng Russia, ay tumutukoy sa tiyak na likas na katangian ng bagong kilusang arkitektura na lumitaw - ang estilo ng Naryshkin.

Mga Tampok ng Naryshkin Baroque:

· isang kumbinasyon ng mga tampok na arkitektura ng Russia na may mga elemento ng Central European.

· Ang pangunahing pinagmumulan ng paghiram ay ang Grand Duchy ng Lithuania, na matatagpuan sa kabila ng kanlurang mga hangganan ng Russia.

Kaya, ang isang medyo orihinal na istilo ay lumitaw sa lupa ng Russia, na, batay sa isang malaking lawak sa pambansang tradisyon ng arkitektura, sa parehong oras ay nagdala ng mga bagong tampok sa sining ng konstruksiyon ng Russia. Ang istilo ay naging isang napaka-arbitrary na adaptasyon ng Baroque para sa Russia, sa kaibahan sa mga gusali ng Peter the Great's Baroque.

· Ang mga gusaling itinayo sa istilong Naryshkin ay hindi matatawag na tunay na baroque sa kahulugan ng Kanlurang Europa. Ang estilo ng Naryshkin sa core nito - komposisyon ng arkitektura - ay nanatiling Ruso, at tanging indibidwal, banayad na mga elemento ng dekorasyon ang hiniram mula sa sining ng Kanlurang Europa.

Trinity Church sa Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Assumption Church sa Pokrovka (1696-99).

Simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka (1706-13).

2. Peter's Baroque

Isa itong istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng arkitektura ng sibil na Swedish, German at Dutch.

Ang arkitektura ng panahon ni Peter the Great ay nailalarawan sa pagiging simple ng volumetric na mga konstruksyon, kalinawan ng mga dibisyon at pagpigil sa dekorasyon, at isang planar na interpretasyon ng mga facade. Hindi tulad ng Naryshkin Baroque, na sikat noong panahong iyon sa Moscow, ang Baroque ni Peter the Great ay kumakatawan sa isang mapagpasyang pahinga sa mga tradisyong Byzantine na nangibabaw sa arkitektura ng Russia sa halos 700 taon. Kasabay nito, mayroon ding mga pagkakaiba mula sa Golitsyn Baroque, na direktang inspirasyon ng mga halimbawa ng Italyano at Austrian.

Kabilang sa mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti at G. Mattarnovi. Lahat sila ay dumating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I. Ang bawat isa sa mga arkitekto na ito ay nagpakilala ng mga tradisyon ng kanilang bansa at ang paaralang arkitektura na kanilang kinakatawan sa hitsura ng mga gusali na kanilang itinayo. Habang pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng kanilang mga proyekto, ang mga arkitekto ng Russia, tulad ni Mikhail Zemtsov, ay pinagtibay din ang mga tradisyon ng European Baroque.

Ang mga prototype ng Peter the Great's Baroque ay maaaring ituring na mga gusali na itinayo sa Moscow bago nagsimula ang sistematikong pag-unlad ng bagong kabisera. Ang mga ito ay ang Lefortovo Palace sa Moscow (1697-1699, arkitekto D.V. Aksamitov at ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, sikat na palayaw na Menshikov Tower (1701-1707, arkitekto Ivan Zarudny). Sa mga gusaling ito, ang mga elemento ng Moscow Baroque ay pinagsama sa mga detalye ng order sa disenyo ng mga facade, ang kakaibang kumbinasyon ng mga elemento ng Moscow at Peter the Great baroque ay minarkahan ang Annin-Elizabethan baroque na pumalit dito.

Kunstkamera

Ang gusali ng "Chambers" ay itinatag noong 1718. Ang konstruksiyon ay pinangunahan ng arkitekto na si Mattarnovi, na bumuo ng disenyo ng gusali. Pagkatapos niya, ang iba pang mga arkitekto ay kasangkot sa pagtatayo ng gusali hanggang 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. Sa simula ng 1725, nang mamatay si Pedro, ang mga pader lamang ang naitayo. Noong 1726, ang mga koleksyon ay inilipat sa hindi pa tapos na gusali. Ang nakumpletong gusali ay natatangi sa sarili nitong paraan: Ang Europa ay hindi pa nakakita ng anumang katulad nito, ngunit ito ay lubos na naisip na ito ay nakatayo nang walang malalaking pag-aayos hanggang sa araw na ito.

Ang gusali ay itinayo sa istilong Petrine Baroque, na binubuo ng dalawang 3-palapag na gusali sa mga anyong konektado ng isang Baroque na multi-tiered na tore na may isang kumplikadong domed na tuktok. Sinakop ng mga koleksyon ng museo ang silangang pakpak ng gusali, sa gitnang bahagi ay mayroong Anatomical Theater, sa tore - ang Gottorp Globe (mula noong 1754 Great Academic) at ang obserbatoryo, sa kanlurang bahagi - ang mga institusyon ng Academy of Sciences. Nagtrabaho dito si M.V. Lomonosov.

Noong 1777-1779, ang mga interior ay pinalamutian ng 4 na sculptural allegorical na grupo, mga bust at medalyon ng mga natitirang siyentipiko, at noong 1819-1825 - na may mga kuwadro na gawa (artist F. Richter). Dahil sa kasaganaan ng mga materyales noong 1830s. Ang Kunstkamera ay nahahati sa isang bilang ng mga museo: Zoological, Ethnographic, Botanical, Mineralogical.

Mga silid ni Kikin

Ito ang nag-iisang bahay ng admiral-adviser at isa sa mga kasama ni Peter I, Alexander Kikin, na nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay itinayo noong 1714-1720. Noong 1718, pinatay si Kikin para sa pag-aayos ng pagtakas ni Tsarevich Alexei Petrovich mula sa Russia, at ang kanyang bahay ay dinala sa treasury. Noong 1719-1727, ang koleksyon ng Peter the Great's Cabinet of Curiosities at ang personal na library ni Peter I ay matatagpuan dito Noong 1720s, ang Kikin Chambers ay itinayo muli ng isang hindi kilalang arkitekto. Mula noong 1733, ang opisina, infirmary at simbahan ng Life Guards Cavalry Regiment ay matatagpuan dito.

Noong 1829, ang gusali ay itinayong muli ayon sa disenyo ng arkitekto na si Alexander Staubert, at ang palamuti ng Baroque ay nawasak.

3. Elizabethan Baroque

Elizabethan Baroque- isang termino para sa arkitektura ng Russian Baroque ng panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang F.B. Rastrelli. Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed design, onion-shaped o hugis peras na limang simboryo).

Ang Elizabethan baroque (kung minsan ang "Anninsky" ay nahiwalay dito, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan nila ay may kondisyon) ay may posibilidad na lumikha ng mga kabayanihan na imahe upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng Imperyo ng Russia. Dinisenyo ni Rastrelli ang mga maringal na complex ng palasyo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito - ang Winter Palace, Catherine Palace, Peterhof. Ang Rastrelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng kanyang mga gusali, ang karilagan ng kanyang pandekorasyon na dekorasyon, at ang dalawa o tatlong kulay na pangkulay ng mga facade gamit ang ginto. Ang marilag, maligaya na katangian ng arkitektura ni Rastrelli ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D.V. Ukhtomsky at I.F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov at iba pa na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Trezzini. Ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa mga lalawigan ng Russia.

Matapos ang pagkamatay ni Elizaveta Petrovna, ang pangunahing mga utos sa pagtatayo ay inilipat sa Italyano na si Antonio Rinaldi, na dati nang nagtrabaho para sa "batang hukuman" sa Oranienbaum. Tinalikuran niya ang kadakilaan ng mga gawain ni Rastrelli at ipinakilala ang mga elemento ng istilo ng kamara ng Rococo sa arkitektura ng korte. Noong 1760s, si Rinaldi, tulad ng iba pang nangungunang mga arkitekto, ay nagtagumpay sa pagkahumaling sa namamatay na Baroque at nagsimulang makabisado ang aesthetics ng klasisismo.

Mga gusali:

Temple of the Holy Martyr Clement, Pope of Rome - isang Orthodox church sa karangalan ng Holy Martyr Clement (1932).

St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762).

Palasyo ng Mariinsky

Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna noong 1744. Ang proyekto sa istilong Baroque ay dinisenyo ni Bartolomeo Rastrelli.

4. Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Si Bartolomeo Francesco Rastrelli, isang sikat na arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano, ay ipinanganak sa Paris noong 1700. Ang pinakatanyag na kinatawan ng Russian Baroque. Anak ng sikat na Russian sculptor at arkitekto na si Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), na nagmula rin sa Italyano.

Pinagsama ni Rastrelli ang mga elemento ng European Baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na pangunahin niyang iginuhit mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at mga scheme ng kulay.

Noong 1716, dumating si Rastrelli kasama ang kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ni Peter I ang kanyang ama na magtrabaho sa pagtatayo ng palasyo ng imperyal. Mula 1725 hanggang 1730 nag-aral siya, malamang sa Italya.

Ang unang independiyenteng gawain ng batang arkitekto ay ang bahay ng pinuno ng Moldavian na si A. Cantemir sa St. Petersburg (1721-1727). Noong 1730 siya ay hinirang na arkitekto ng korte ni Empress Anna Ioannovna. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng master ay dumating sa kalagitnaan ng siglo noong 1745-1757. Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, ang fashion para sa Baroque ay nawala at, tumigil sa pagtanggap ng mga order, ang master ay nagretiro mula sa post ng punong arkitekto noong 1763 at umalis patungong Switzerland.

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng gawain ni Bartolomeo Rastrelli ay noong panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang unang order mula sa Empress ay isang kahoy na palasyo ng tag-init sa St. Petersburg (1741 - 44, hindi napanatili). Sinundan ito ng Vorontsov Palace (1749 - 52), ang Stroganov Palace (1752 - 54). Mula 1747 hanggang 1752, itinalaga ng arkitekto ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa Great Palace sa Peterhof. Noong 1747, nilikha ang isang sketch ng St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, noong 1752 - 57 - ang muling pagtatayo ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Ang kanyang dalawang pinakatanyag na gawa ay ang grupo ng Smolny Monastery (1748 - 64) at ang Winter Palace kasama ang sikat na Jordan Staircase (1754 - 62).

Jordan Staircase sa Winter Palace

Ang grupo ng mga palasyo at parke ng Peterhof ay isang monumento ng arkitektura at landscape art. Ang pagtatayo ng Peterhof ay pinasimulan ni Peter I. Ang unang pagbubukas ay noong 1723. Matapos ang pagkamatay ni Peter, ang konstruksiyon ay nagyelo at sa panahon lamang ng paghahari ni Elizabeth Petrovna ay nagsimulang muli. Inutusan niya si Rastrelli na muling itayo ang isang bagong pangunahing palasyo upang palitan ang luma ng Peter the Great.

Nagsimula ang trabaho noong 1747, at noong 1756 ay naganap dito ang mga kahanga-hangang pagdiriwang. Ang karangyaan at laki ng lugar, ang napakatalino na husay ng arkitekto at daan-daang first-class na mga craftsmen ay gumawa ng nakamamanghang impresyon.

Ang marangyang ginintuan na pangunahing hagdanan ay humantong sa hindi gaanong kahanga-hangang Dance Hall, at lampas dito sa bagong Antechamber, na pinalamutian din ng mga ginintuang inukit at magagandang lampshade. Pagkalampas nito, natagpuan ng mga bisita ang kanilang mga sarili sa axis ng front suite ng mga silid ng palasyo. Ang haba nito ay tila walang katapusan. Bukod dito, sa kailaliman ng pananaw ay may isang bintana kung saan tumagos ang tingin sa espasyo ng parke.

Grand Palace sa Peterhof

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Ang kasaysayan ng pagtatayo ay nagsisimula noong 171, nang lumitaw ang isang maharlikang paninirahan sa bansa sa site ng ari-arian. Ang mga nayon ng Russia ay umuusbong sa paligid nito. Noong 1719-1720 Lumilitaw ang isang pag-areglo ng mga tagapaglingkod sa palasyo sa teritoryo ng hinaharap na lungsod, at ang mga hakbang ay ginawa upang i-streamline ang pagpaplano at pag-unlad nito. Mula 1811 hanggang 1843 Matatagpuan dito ang Tsarskoye Selo Imperial Lyceum.

Mula sa katapusan ng 1748 hanggang 1756, ang pagtatayo ng tirahan ng Tsarskoye Selo ay pinamumunuan ng punong arkitekto ng korte, F. - B. Rastrelli. Noong Mayo 10, 1752, nilagdaan ni Empress Elizabeth Petrovna ang isang utos sa pangunahing muling pagtatayo ng lumang gusali, at noong Hulyo 30, 1756, ipinakita ni F. - B. Rastrelli ang kanyang paglikha kay Elizabeth Petrovna at mga dayuhang embahador. Ang palasyo, na itinayo sa istilong Baroque ng Russia, ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa laki nito, malakas na spatial dynamics at nakamamanghang palamuti. Ang malapad na azure ribbon ng palasyo na may mga haliging puti ng niyebe at ginintuan na mga palamuti ay mukhang maligaya. Limang ginintuan na domes ng Palace Church ang tumaas sa itaas ng hilagang gusali, at sa itaas ng timog, kung saan matatagpuan ang front porch, isang ginintuan na simboryo na may multi-pointed na bituin sa spire.

Smolny Monastery

Ang pagtatayo ng Resurrection Novodevichy Convent ay nagsimula ayon sa proyekto ng F.B. Rastrelli noong 1748 (natapos noong 1764). Sa gitna ng ensemble ng monasteryo ay nakatayo ang isang limang-domed na katedral. Ang pangwakas na pagkumpleto at panloob na dekorasyon ng katedral ay isinagawa ni V.P. Stasov noong 1832-1835. Ang dalawang-tiered na pangunahing volume ng templo ay nakoronahan ng limang mga kabanata, malapit na katabi ng bawat isa. Ang plasticity ng mga panlabas na pader ay napakayaman at kaakit-akit. Ang mga projection ng mga sulok ay pinalamutian ng mga bungkos ng mga haligi sa unang baitang at pilasters sa pangalawa. Ang mga bintana ay naka-frame na may mga platband na may masalimuot na mga pattern. Ang loob ng katedral, na idinisenyo na sa panahon ng klasisismo, ay malinaw na naiiba sa kalubhaan at pagiging simple nito sa maligaya at eleganteng panlabas. Ang mababa, blangko na bakod na bato (itinayo noong 1750-1760s), na dati ay napapaligiran ang buong grupo, ay hindi pa ganap na napanatili (bahagi ng hilagang at kanlurang mga pader ay binuwag). Ang bell tower na binalak ni Rastrelli sa kanlurang bahagi ng ensemble ay hindi natanto.

Palasyo ng Taglamig

Ang Winter Palace sa St. Petersburg ay isang monumento ng arkitektura ng Russian Baroque. Itinayo noong 1754-1762 B.F. Rastrelli. Ito ang tirahan ng mga emperador ng Russia. Ang gusali ay dinisenyo sa anyo ng isang malakas na parisukat na may panloob na patyo; ang mga facade ay nakaharap sa Neva, Admiralty at Palace Square. Ang seremonyal na tunog ng gusali ay binibigyang diin ng luntiang dekorasyon ng mga facade at lugar. Isang malaking sunog noong 1837 ang sumira sa interior decoration, na bahagyang naibalik noong 1838-1839. V.P. Stasov at A.P. Bryullov. Higit sa lahat, ang imprint ng istilo ni Rastrelli ay napanatili ng Great Church na may eleganteng ginintuan na palamuti at ang Main (Jordanian) na hagdanan, ang mga marmol na flight kung saan, bifurcating, ay humahantong sa ikalawang palapag sa enfilade ng mga state hall. Noong 1922 ang buong gusali ay inilipat sa State Hermitage.

Konklusyon

Sa gawaing ito, sinuri namin ang pag-unlad ng Russian Baroque. Marami sa mga pinakamagagandang istruktura ng arkitektura ng Russia ang nilikha sa oras na ito. Marami sa mga istruktura ang hindi nakaligtas. Sinuri din namin ang gawa ni B. Rastrelli. Siya ay isang mahusay na arkitekto na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Russian Baroque art. Ang pinakamataas na punto ng pag-usbong ng istilo ay ang Catherine Baroque.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. sining ng Russia noong ika-10 - unang bahagi ng ika-20 siglo. - M.: Art. - 1989.

2. Balakina T.I. MHC: Russia IX-XIX na siglo. - M.: Publishing Center AZ. - 1997.

Brazhnev I.A., Batashkova A.N. interior ng Russia noong ika-18-19 na siglo. - M.: Svarog IK. - 2000.

Goldstein A.F. Arkitektura. - M.: Art. - 1979.

Kashekova I.E. Mula sa unang panahon hanggang sa modernidad. - M.: Enlightenment. - 2000.

Malyuga Yu.A. Kulturolohiya. - M.: Enlightenment. - 1998.

Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. - M.: Art. - 1984.