Ano ang panitikang vaudeville. Ang kahulugan ng salitang "vaudeville"

Ano ang "Vaudeville"? Paano i-spell binigay na salita. Konsepto at interpretasyon.

Vaudeville VAUDEVILLE. Ang Vaudeville ay isang dramatikong pagtatagpo sa isang komedya (tingnan ang komedya). Kung sa isang komedya ang dramatikong pakikibaka ay hindi dapat malupit, kung gayon ito ay nasa sa mas malaking lawak naaangkop sa vaudeville. Dito, kadalasan, ang isang komedya na paglabag sa ilang napakaliit na pamantayan sa lipunan ay inilalarawan, halimbawa, ang pamantayan ng mabuting pakikitungo, mabuting pakikipagkapwa-tao, atbp. Dahil sa hindi gaanong kahalagahan ng nilabag na pamantayan, ang vaudeville ay kadalasang nababawasan sa isang matalim na maikling banggaan - kung minsan sa isang eksena. V. Volkenshtein.\ Kasaysayan ng vaudeville. Ang etimolohiya ng salitang ito (vaux-de-Vire, Vire Valley) ay nagbibigay ng indikasyon ng unang pinagmulan ng ganitong uri ng dramatikong pagkamalikhain (ang lungsod ng Vire ay matatagpuan sa Normandy); Kasunod nito, ang salitang ito ay binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng pagbaluktot bilang voix de ville - boses ng nayon. Ang Vaudeville ay nagsimulang maunawaan bilang tulad ng mga gawa kung saan ang mga phenomena ng buhay ay tinukoy mula sa punto ng view ng mga walang muwang na tanawin ng nayon. Ang magaan na katangian ng nilalaman ay natatanging katangian sarsuwela Ang lumikha ng vaudeville, na nagpapakilala sa mga gawang ito sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ay makatang Pranses siglo. Ang pagganap ng musikal ng mga vaudeville ay pinadali ng katotohanan na ang buong teksto ay isinulat sa taludtod ("The Miller" ni Ablesimov). Ngunit sa lalong madaling panahon, sa panahon ng aktwal na pagtatanghal ng vaudeville, ang mga artista ay nagsimulang gumawa ng mga pagbabago sa teksto sa prosaic form - mga improvisasyon sa mga kasalukuyang isyu ng araw. Nagbigay ito ng pagkakataon sa mga may-akda na paghalili ang taludtod sa prosa. Mula sa panahong ito, nagsimulang magsanga ang vaudeville sa dalawang uri: mismong vaudeville at operetta. Ang Vaudeville ay pinangungunahan ng kolokyal na pananalita, at sa operetta - pag-awit. Gayunpaman, ang operetta ay nagsimulang mag-iba sa nilalaman nito mula sa vaudeville. Nagpapatawa ito sa iba't ibang phenomena ng buhay. Ito ang operetta ni Khmelnitsky (simula ng ika-19 na siglo): "Greek Nonsense o Iphigenia in Tauris" at ang mga huli: "Orpheus in Hell", "Beautiful Helen", "Daughter of the Market", "Songbirds", "Geisha" , atbp. Pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito ng vaudeville, ang nananatili sa likod nito ay una ay isang nakakatawang paglalarawan ng buhay ng urban class sa pangkalahatan, at pagkatapos ay ang gitna at maliliit na burukrata.

Ang kadalian ng nilalaman ng vaudeville ay pinadali din ng katotohanan na ito ay pinagsama-sama sa okasyon para sa isang pakinabang na pagganap ng isang artista o artista, at ito ay itinanghal sa karamihan pagkatapos ng isang seryosong drama o trahedya. Tinukoy nito ang hindi gaanong kahalagahan ng dami nito, kahit na hindi lamang tatlong-aktong vaudeville ang kilala, ngunit kahit na limang-aktong (Vaudeville ni Lensky ng 5 kilos - "Lev Gurych Sinichkin o ang Provincial Debutante"). Ang kawalang-halaga ng vaudeville ay nangangailangan ng isang espesyal na paghalay ng elemento ng komiks kumpara sa komedya. Samakatuwid, ang hyperbolic na katangian ng komiks ay humantong sa mabilis na pag-unlad ng aksyon. Sa una, ang vaudeville ay isinulat sa taludtod, pagkatapos ang tula ay nagsimulang humalili sa mga prosa dialogue - na may kailangang-kailangan na pag-uulit ng parehong mga couplet na tumutugon sa publiko; madalas ang mga talata mismo ay tinatawag na vaudevilles. Sa mga huling panahon, naging opsyonal ang mga taludtod at musika.

Ang kadalian ng nilalaman ng vaudeville ay pinadali din ng katotohanan na ito ay pinagsama-sama sa okasyon para sa isang pakinabang na pagganap ng isang artista o artista, at ito ay itinanghal sa karamihan pagkatapos ng isang seryosong drama o trahedya. Tinukoy nito ang hindi gaanong kahalagahan ng dami nito, kahit na hindi lamang tatlong-aktong vaudeville ang kilala, ngunit kahit na limang-aktong (Vaudeville ni Lensky ng 5 kilos - "Lev Gurych Sinichkin o ang Provincial Debutante"). Ang kawalang-halaga ng vaudeville ay nangangailangan ng isang espesyal na paghalay ng elemento ng komiks kumpara sa komedya. Samakatuwid, ang hyperbolic na katangian ng komiks ay humantong sa mabilis na pag-unlad ng aksyon. Ang aming pinaka-kahanga-hangang mga artista ng vaudeville ay Khmelnitsky, Shakhovskoy, Pisarev, Polevoy, Karatygin II at iba pa Sa panahon ng mga reporma, nawala ang kahalagahan ng vaudeville, na nagbigay daan sa operetta. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga vaudeville ay isinalin na mga dula, kadalasan mula sa Pranses, ngunit ang mga banyagang pangalan ay madalas na ginawang muli sa istilong Ruso. Isinulat ni Chekhov ang kanyang mga biro sa anyo ng vaudeville: "The Bear" at "The Proposal."

Ang kadalian ng nilalaman ng vaudeville ay pinadali din ng katotohanan na ito ay pinagsama-sama sa okasyon para sa isang pakinabang na pagganap ng isang artista o artista, at ito ay itinanghal sa karamihan pagkatapos ng isang seryosong drama o trahedya. Tinukoy nito ang hindi gaanong kahalagahan ng dami nito, kahit na hindi lamang tatlong-aktong vaudeville ang kilala, ngunit kahit na limang-aktong (Vaudeville ni Lensky ng 5 kilos - "Lev Gurych Sinichkin o ang Provincial Debutante"). Ang kawalang-halaga ng vaudeville ay nangangailangan ng isang espesyal na paghalay ng elemento ng komiks kumpara sa komedya. Samakatuwid, ang hyperbolic na katangian ng komiks ay humantong sa mabilis na pag-unlad ng aksyon.- VAUDEVILLE, vaudeville, m. (French vaudeville) (teatro). Komikong dula na may katawa-tawa, orihinal. gamit ang... Ushakov's Explanatory Dictionary

Ang pagganap ng pelikula ng E. Vakhtangov Theatre na "An Evening of Old Russian Vaudevilles" ay itinanghal ni Evgeny Simonov noong 1978. Ito ay batay sa dalawang vaudeville: "Give Me the Old Woman" ni Vasily Savinov at "The Hussar Girl" ni Fyodor Koni.

Ang pagmamana ng tradisyon ng Vakhtangov ng holiday theatre, si Simonov sa kanyang trabaho ay pumasok sa teritoryo ng mga imperyal na teatro noong ika-19 na siglo, na kumukuha ng mga sikat na isinalin na mga dula, na ang mga progresibong cultural figure, kabilang sina V. Belinsky at K. Stanislavsky, ay nakipaglaban nang masigasig sa kanilang oras.

Ang “An Evening of Old Russian Vaudevilles” ay isang uri ng dedikasyon sinaunang genre, magaan, theatrical, medyo walang muwang. Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa entablado ng isang nakakatakot na teatro ng probinsya, pinalamutian ng gilding, stucco, mabilog na mga cupid at antigong rehas, sa paligid kung saan ang mga rosas sa hardin ay pinagsama (Artist - Igor Morozov).

Sa setting na ito, ang aksyon ng dalawang kuwento ay nagbubukas, na sinabi sa madla ni Lev Gurych Sinichkin (Grigory Abrikosov) at ang kanyang anak na babae na si Lisa (Lyudmila Drebneva) - ang mga bayani ng vaudeville ni Alexander Lensky. Magalang na ipinakilala ng magalang na mag-asawang aktor ng probinsiya ang mga manonood sa mga tradisyong teatro ng Russian vaudeville, na naglilista ng kanilang mga kilalang nauna na sina Mikhail Shchepkin at Vasily Zhivokini, na partikular na tumutuon kina Boris Shchukin at Ruben Simonov. Ang Sinichkins ay gumaganap bilang mga host ng "konsiyerto", kung saan ang iba pang mga bayani ng produksyon ay gumaganap ng mga solo.

Sa entablado, ang mga makikinang na manlalaro ng Vakhtangov ay nagloloko at naglalaro ng mga kalokohan buong gabi: Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Yuri Volyntsev at marami pang iba. Sa oras ng paggawa ng pelikula sa pagganap, lahat sila ay nasa mahusay na malikhaing hugis. Makikita mo kung paano nasisiyahan si Yuri Yakovlev na gumanap bilang isang provincial entrepreneur na si Login Pusternak, na umiiwas na makilala ang isang batang babae na minsan niyang naakit. Isang velvet suit, isang tungkod, isang dapper bigote, bilang isang paalala ng mabagyong kabataang hussar - ang kanyang Pusternak ay isang parody ng kanyang sariling Stiva Oblonsky. Ang may edad na red tape ay naghahanap ng isang artista na gaganap sa papel ng matandang babae, at habang naglalakad siya ay kumakanta siya ng mga simpleng couplet, tulad ng: "Ang mga sandali ay kasiyahan para sa akin, ang natitira ay kalokohan."

Ang papel na ginagampanan ng Praskovya Petrovna Kletkina ay isang papel ng benepisyo, na parang espesyal na nilikha para kay Lyudmila Maksakova. Binago ng aktres ang kanyang sarili sa ilang mga karakter nang sabay-sabay: una ay masigasig siyang gumaganap ng isang nakakaaliw, humuhuni na matandang babae, pagkatapos ay gumaganap siya ng isang German governess na kumukuha ng kanyang sarili bilang isang artista para sa Pusternak. Kaakit-akit dating magkasintahan, siya ay gumaganap ng isang gypsy dance, na agad na nagbibigay daan sa isang French cancan. Pagkatapos ay isinama niya si Pusternak bagong laro at siya, kasama niya, ay nagsasagawa ng ballet steps sa isang walang muwang na pastoral.

Bilang isang resulta, ang negosyante ay hindi lamang nakakahanap ng isang napakatalino na artista, kundi isang dating manliligaw.

Ang pangalawang produksyon ng vaudeville ng "The Hussar Girl" ni Fyodor Koni ay hindi rin nakikilala sa pagiging kumplikado ng balangkas at ang elaborasyon ng mga imahe.

Ang “The Hussar Girl” ay isang simpleng kuwento tungkol kay Kapitan Roland, na isinuko ang isang batang naligtas noong digmaan upang palakihin nang hindi alam kung ito ay lalaki o babae. Sa pagretiro, umaasa ang mandirigma na makita ang kanyang anak, ngunit sa halip na isang tagapagmana, isang magandang babae na nakasuot ng unipormeng hussar ang naghihintay sa kanya.

Sa produksyon ni Simonov, ang papel ng magagaling na kapitan ay ginampanan ni Vasily Lanovoy, na ginugol ang kanyang buong buhay na dalubhasa sa mga tungkulin ng mga tao mula sa klase ng militar. Militar bearing, passion at tapang—ang karaniwang mga katangian ng mga karakter ni Lanovoy sa "The Hussar Girl"—ay kinukumpleto ng acting hooliganism, improvisation at irony. Si Lanovoy sa papel ni Roland ay hindi inaasahang nagbago sa isang kahanga-hangang artista ng vaudeville. Siya ay kumanta, sumayaw nang maganda, siya ay magaan at maganda.

Ang pangunahing kasosyo ni Lanovoy ay si Yuri Volyntsev, na masarap gumanap bilang duwag na guro na si Karl Lerman. Ang gawain ng dalawang batang pangunahing tauhang babae, ang mga artista na sina Irina Kalistratova at Olga Gavrilyuk, na matapat na naglilingkod sa Vakhtangov Theatre hanggang ngayon, ay kawili-wili. Musikal, masigla at may kakayahang umangkop, pinaikot nila ang intriga ng balangkas na may espesyal na pagnanasa. Bilang angkop sa isang French comedy, ang vaudeville na "The Hussar Girl" ay nagtatapos sa dalawang kasalan.
At ang mismong pagtatanghal ay napuno ng madamdaming pag-awit nina Sinichkin at Lisa, na nagpahayag ng kanilang pagmamahal sa Kanyang Kamahalan sa teatro. Ang uri ng vaudeville, na sikat noong ika-19 na siglo, ay pinagsasama ang pagganap at operetta, at minamahal pa rin ng mga aktor at ng publiko.

Sa kabila ng simpleng balangkas nito malapit sa isang sitcom, hindi mapagpanggap na mga diyalogo, mahusay na pag-arte - tinutukoy tayo nito sa parisukat katutubong teatro, isang komedya ng mga maskara, naa-access ng karaniwang manonood, ngunit palaging nangangailangan ng virtuosity mula sa performer. Ang pagmamana ng mga tradisyon ng "Princess Turandot," ang paggawa ng Vakhtangov Theater ng "An Evening of Old Russian Vaudevilles" ay humahamon sa Russian sikolohikal na paaralan at theatrical routine. Gamit ang karaniwang mga tool ng paaralan ng representasyon, mapaglarong, natitirang mga masters ngayong gabi ay nagsusuot sila ng mga maskara ng masasamang aktor ng probinsiya at nagsasadula ng mga kuwento “sa teatro,” na inilalagay ang kanilang mga sumbrero sa makalumang tradisyon at inaalala ang kanilang mga kilalang nauna.

Ang Vaudeville ay Ang pangalan ay bumalik sa pangalan ng lambak ng Vire River sa Normandy (Val de Vire), kung saan sa simula ng ika-15 siglo ay nanirahan ang mananamit na si Olivier de Baslin, isang bihasang compiler ng mga satirical na kanta. Posibleng hinango rin sa pangalan ng kanta ng lungsod- voix de ville (“mga boses ng lungsod”). Ang Vaudeville ay isang light comedy play na may anecdotal plot, kung saan ang dialogue at dramatikong aksyon, na binuo sa simpleng intriga, ay pinagsama sa mga couplet na kanta, musika, at sayaw. Sa una, ang mga kanta ng vaudeville ay walang kinalaman sa dramatikong sining. Sa unang kalahati lamang ng ika-18 siglo mga manunulat na Pranses nagsimulang magsingit ng mga sikat na kanta ng ganitong uri sa kanilang one-act plays para sa fair theaters (L. Fuselier, A. R. Lesage, J. F. Regnard, atbp.). Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagbago ang mala-tula na anyo ng vaudeville: ang kanta ay naging isang taludtod, at ang mga halimbawa ng komedya ay lumitaw sa French drama na may pagkumpleto ng mga gawa, lalo na ang huli, na may maliliit na tula na kanta. Ang mga huling kanta ng komedya ni P. O. Beaumarchais na "The Marriage of Figaro" (1784) ay tinawag ding vaudeville. Ito ay kung paano lumitaw ang "mga komedya ng vaudeville" at "mga komedya na pinalamutian ng mga vaudeville". Bilang isang malayang uri ng dramaturhiya, nabuo ang vaudeville noong panahon Rebolusyong Pranses. Pagkatapos ng publikasyon Legislative Assembly Ang Dekreto ng 1791 tungkol sa kalayaan ng mga pampublikong pagtatanghal sa Paris P.A.O. Pins at P.I Bars ay nagbukas ng isang propesyonal na Vaudeville Theater noong 1792 upang magtanghal ng mga dula na eksklusibo sa genre na ito, pagkatapos ay lumitaw ang iba pang mga teatro ng vaudeville - ang Troubadour Theater, ang Montagee Theater. Sa paglipas ng panahon, vaudeville, na natalo satirical pathos at naging isang entertainment genre, ito ay naging isang uri ng European comedy. E. Scribe (1791-1861) canonized ang genre sa France at lumikha ng tungkol sa 150 tulad ng mga dula. Ang mga pangunahing tema ng Scribe ay ang mga birtud ng pamilya at negosyo.

Vaudeville sa Russia

Ang Vaudeville ay lumitaw sa Russia noong mga unang dekada ng ika-19 na siglo. sa ilalim ng impluwensya ng Pranses, nahahati sa dalawang uri: ang orihinal na Russian vaudeville, na nag-ambag sa pambansang anyo ng Pranses nilalamang Ruso, at isinalin, ganap na pinapanatili ang mga tradisyon at pangunahing tema European genre. Ang mga unang halimbawa ng orihinal na Russian vaudeville, na nilikha noong 1812-30, ay nabibilang kay A.A.A.A.A.A.A. "Mga Magsasaka, o Pagpupulong ng Hindi Inanyayahan", post 1814, ed. V. ay isinulat din ni N.I. Khmelnitsky ("Lola's Parrots", 1819; "Hindi mo matalo ang iyong katipan ng kabayo, o Ang bawat ulap ay may pilak na lining" 1821), A.I sa pista ng iba”, 1824; “The Troublemaker, or the Master’s Work is Afraid,” 1825). Ang pag-unlad ng Russian vaudeville mula noong 1830 ay nagpatuloy sa dalawang direksyon. Sa isang banda, maraming puro nakakaaliw na sarsuwela ang lumitaw na may tipikal na balangkas at katamtaman ng mga imahe; sa kabilang banda, nagkaroon ng paglitaw ng mga markadong demokratikong kalakaran. Kabilang sa mga may-akda ng oras na ito mayroong maraming mga amateur na aktor at direktor. Ang ilang mga vaudeville na nilikha ng mga di-propesyonal na manunulat ng dula noong 1830-40 ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa komedya na panitikan: "Lev Gurych Sinichkin" (post. 1839, inilathala noong 1840), "The Groom in Great Demand" (1840) ni D.T. Lensky; "Mag-aaral, kornet, artista at manloloko" (1840), "Mga apartment ng St. Petersburg" (1840) F. A. Koni; "Hindi mo maaaring itago ang isang awl sa isang bag; hindi mo maaaring panatilihin ang mga batang babae sa ilalim ng lock at susi" (1841), "Aktor" (1841) ni N. A. Nekrasov; "Bakery" (1841), "Dead Eccentric" (1842) ni P.A. "The Daughter of a Russian Actor" (1844), "Pagbabahagi sa isang kahon sa Italian opera"(1843) P.I. Grishryeva. Mga tauhan Ang mga vaudeville na ito ay mga may-ari ng lupa, mangangalakal, opisyal, marangal na patron ng sining, at mga tiwaling pulitiko. Kasabay nito, ang huli na klasikong vaudeville ay lumapit sa seryoso domestic comedy at isang komedya ng mga karakter, na humantong sa paglago tekstong tuluyan sa kapinsalaan ng patula at sa pagpapalaya ng couplet mula sa mga dramatikong tungkulin. Ang Vaudeville ay lalong natatalo mga tampok ng genre. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang vaudeville ay halos ganap na nawala mula sa repertoire ng teatro ng Russia. Magkahiwalay ang mga one-act plays ni A.P. Chekhov (“On the dangers of tobacco”, 1886; “Bear”, 1888; “The Proposal”, 1888; “Anniversary”, 1892; “Wedding”, 1890, etc.) , pagbuo ng mga tradisyon ng Russian vaudeville . Ang mga elemento ng pagtatayo ng vaudeville plot (paradoxicality, swiftness of action, suddenness of the denouement) ay natagpuan sa satirical miniatures ng L. Andreev, V. Kataev at iba pa.

Nagmula ang salitang vaudeville French vaudeville.

Ang Vaudeville ay isang genre mula sa mundo ng drama na may katangian, nakikilalang mga tampok. Masasabi nating may kumpiyansa na siya ay isang "lolo sa tuhod" modernong yugto. Una, ito ay isang napaka musikal na dula, puno ng mga sayaw at kanta. Pangalawa, laging comedy.

Ang Vaudeville ay isa ring theatrical play na nilikha sa ganitong genre. Simple at madali ang plot nito. Ang salungatan ay binuo sa isang nakakatawang intriga at nalutas sa isang masayang pagtatapos.

Kwento

Ang pinagmulan ng gayong hindi pangkaraniwang salita ay kakaiba. Sinasabi ng mga mananalaysay na ito ay ipinanganak noong ikalabinlimang siglo sa Normandy, malapit sa Vir River. Nabuhay ang mga makata na sumulat mga awiting bayan, na tinawag na val de Vire, na isinalin bilang "Vir Valley". Nang maglaon ay napalitan ang salita ng voix de ville (literal na "boses ng probinsiya"). Sa wakas, sa Pranses, ang termino ay nabuo bilang vaudeville, na nangangahulugang "vaudeville." Iyon ang tawag sa kanila mga likhang pampanitikan, kung saan ipinakita ang mga kaganapan sa pamamagitan ng prisma ng simpleng pag-iisip, hindi kumplikadong pang-unawa. Noong una, ito ay mga street joke lang na kanta na ginawa ng mga naglalakbay na artista. Noong ikalabing walong siglo lamang lumitaw ang mga manunulat ng dula na, na nakatuon sa likas na katangian ng mga kantang ito, ay nagsimulang gumawa ng mga dula na may mga katulad na kwento at sa katulad na istilo. Dahil patula ang mga teksto, madaling nahulog sa kanila ang musika. Gayunpaman, ang mga aktor ay madalas na nag-improvised sa panahon ng pagganap ng mga dula;

Vaudeville at operetta

Sinasabi ng mga kritiko ng sining na mula sa sandaling iyon, ang vaudeville ay may isang nakababatang kapatid na babae - operetta, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular. Ang pag-awit ay nangingibabaw sa operetta, at pakikipag-usap sa vaudeville. Ang espesyalisasyon ng anyo ay sinundan ng ilang pagkakaiba sa nilalaman. Ang Vaudeville ay hindi isang satirical, ngunit isang nakakatawang paglalarawan ng buhay at moral ng mga middle-class na tao. Ang mga sitwasyon sa komedya dito ay mabilis na umuunlad, marahas at kadalasang kataka-taka.

Mga tampok ng genre

Isa sa mga katangiang katangian Ang mga gawa ng genre na ito ay ang patuloy na apela ng aktor sa manonood sa panahon ng aksyon. Gayundin, ang pagiging tiyak ng vaudeville ay ang obligadong pag-uulit ng parehong mga taludtod ng kanta. Ang mga kakaibang katangian ng vaudeville ay ginawa itong isang malugod na bahagi ng anumang pagganap ng benepisyo. Ang isang aktor na nagbibigay ng gayong pagganap, pagkatapos ng mga seryosong dramatikong monologo, ay maaaring mapasaya ang madla sa pamamagitan ng paglitaw sa isang ganap na naiibang imahe. Bilang karagdagan, ang vaudeville ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang iyong mga kakayahan sa boses at pagsasayaw.

Epekto sa mga kultural na tradisyon

Ang Vaudeville ay napakapopular sa mga residente sa panahon ng pagsisimula nito. iba't ibang bansa at mga kontinente, ngunit sa bawat kultura siya ay nagpunta sa kanyang sariling paraan. Sa Amerika, halimbawa, ang music hall at iba pang maliwanag, kamangha-manghang mga palabas na programa ay lumago mula rito. Sa Russia, ipinanganak ng vaudeville ang mga joke play at comic opera. Ang ilan sa mga makikinang na gawa ng A.P. Chekhov ("The Proposal", "Bear", "Drama", atbp.) ay may ganap na nilalaman ng vaudeville.

Isang halimbawa ng Russian vaudeville

"Ang Miller - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" - isang kumikinang na comic play ni Alexander Ablesimov sa diwa ng vaudeville ay unang ginanap sa entablado noong 1779. Makalipas ang dalawang daang taon, ito ay itinatanghal nang may kasiyahan modernong mga sinehan. Ang balangkas ay napaka-simple: ang ina ng babaeng magsasaka na si Anyuta, ipinanganak na isang marangal na babae, ngunit kasal sa isang magsasaka, ay gumagawa ng kanyang makakaya upang maiwasan ang kasal ng kanyang anak na babae, na pumili ng isang batang magsasaka bilang kanyang asawa. Ayaw din siyang kunin ng ama ng dalaga bilang manugang. Ang tuso at masigasig na tagagiling na si Thaddeus ay tinawag upang lutasin ang tunggalian. Dahil ang paniniwala ng nayon ay nagsasabi na ang lahat ng mga miller ay mga mangkukulam, hindi pinalampas ni Thaddeus ang pagkakataong samantalahin ito, sa paniniwalang ang panghuhula ay walang iba kundi panlilinlang. Siya ay naging isang matchmaker at, sa paghahanap ng kanyang sariling "susi" para sa lahat, matagumpay na nakumbinsi ang mga magulang ni Anyuta na hindi sila makakahanap ng isang mas mahusay na manugang. Ang nakakatawang sitcom na ito ay mayroong lahat ng ibig sabihin ng salitang "vaudeville."

Ang salitang "vaudeville" (Vaudeville) ay nagmula sa Pranses na "val de Vire" - Vire Valley. Ang Vir ay isang ilog sa Normandy.

Noong ika-17 siglo, ang mga kanta na kilala bilang "Chanson de val de Vire" ay naging laganap sa France. Sila ay itinuturing na mga may-akda mga makatang bayan XV siglo - Olivier Basselin at Le Goux. Marahil ito ay isang kolektibong pagtatalaga lamang para sa isang espesyal na genre ng isang simple, simple, nakakatawang kanta katutubong katangian, magaan sa melodic na komposisyon, mapanuksong satirical sa nilalaman, at sa pinagmulan na konektado sa mga nayon ng Vir Valley. Maaari nitong ipaliwanag ang karagdagang pagbabago ng pangalan mismo - mula sa "val de Vire" hanggang sa "voix de ville" ("boses ng nayon").

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga maliliit na dula sa teatro sa France, na ipinakilala ang mga kantang ito sa panahon ng aksyon at mula sa kanila sila mismo ang tumanggap ng pangalang "vaudeville". At noong 1792, kahit isang espesyal na "Theatre de Vaudeville" - "Vaudeville Theater" ay itinatag sa Paris. Sa mga artistang French vaudeville, ang E. Scribe at E. Labiche ay lalong sikat.

Sa Russia, ang prototype ng vaudeville ay maliit komiks opera huli XVII siglo, na natitira sa repertoire ng teatro ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ay "Sbitenshchik" ni Knyazhnin, Nikolaev - "Guardian-Professor" at "Kasawian mula sa Carriage", Levshin - "Imaginary Widowers", Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee House", atbp. Espesyal na tagumpay Nagkaroon ng vaudeville opera ni Ablesimov na "The Miller-Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" noong 1779.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng vaudeville ay "isang maliit na komedya na may musika." Lalo na naging laganap ang vaudeville na ito noong mga 20s ng ika-19 na siglo. Mga karaniwang sample Ang nasabing vaudeville ay "The Cossack Poet" at "Lomonosov" ni Shakhovsky.

SA maagang XIX siglo ay itinuturing na isang tanda" magandang asal"gumawa ng isang vaudeville para sa isang pakinabang na pagganap ng ito o ang aktor o aktres na iyon. Halimbawa, ang vaudeville na "Ang sariling pamilya, o ang kasal na nobya" noong 1817 ay nilikha ni A.S. Griboyedov sa pakikipagtulungan ni A.A. Shakhovsky at N.I. Khmelnitsky para sa M.I. .Valberkhova . ay isang mapagkakatiwalaang larawan ng mga teatro sa panahon.

Nang maglaon, lumikha si N.A. Nekrasov ng ilang mga vaudeville sa ilalim ng pseudonym na N. Perepelsky ("Hindi mo maaaring itago ang isang tahi sa isang sako, hindi mo maaaring itago ang isang batang babae sa isang sako", "Feoklist Onufrievich Bob, o isang asawa ay wala sa kanyang elemento", "Ito ang ibig sabihin ng umibig sa isang artista" , "Aktor" at "Mga Parrot ng Lola").

Ang mga Vaudeville ay karaniwang isinalin mula sa Pranses. "Ang pag-aangkop ng mga French vaudeville sa mga kaugalian ng Russia ay karaniwang limitado sa pagpapalit ng mga pangalang Pranses ng mga pangalang Ruso. Ang mga Vaudeville ay nilikha ayon sa napaka simpleng recipe. Nagsalita si Repetilov tungkol sa kanya sa komedya ni A.S. Griboyedov na "Woe from Wit":

"...anim sa amin, narito, ito ay isang gawaing vaudeville
bulag,
Ang iba pang anim ay nagpatugtog ng musika,
Pumapalakpak ang iba kapag binigay nila..."

Ang pagkahilig para sa vaudeville ay talagang napakalaki. Para sa Oktubre 1840 sa St. Petersburg Teatro ng Alexandrinsky 25 na pagtatanghal lamang ang itinanghal, kung saan halos bawat isa, bilang karagdagan sa pangunahing dula, ay may kasamang isa o dalawang sarsuwela, ngunit sampung pagtatanghal ay binubuo lamang ng mga sarsuwela.

Mula noong mga 40s, ang mga elemento ng topicality at kontrobersya ay lumitaw sa vaudeville, at ito ay naging isang mahusay na tagumpay sa publiko. Dapat pansinin na ang topicality sa panahon ni Nicholas ay hindi maaaring lumampas sa mga limitasyon ng purong pampanitikan o theatrical themes(at pagkatapos ay maingat), lahat ng iba pa ay "mahigpit na ipinagbabawal." Sa vaudeville ni D.T. Lensky, halimbawa, "Sa mga tao, ang isang anghel ay hindi isang asawa, sa bahay kasama ang kanyang asawa ay si Satanas."

"Narito, halimbawa, ay isang pagsusuri
Mga dula ni Polevoy -
Parehong may-akda at artista
Hindi nila maintindihan ang isang salita dito..."

Ang pinakasikat na mga may-akda ng vaudeville ay si A.A.A.Shakhovskoy, N.I huli XIX siglo), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P.I.

Noong Pebrero 23, 1888, inamin ni A.P. Chekhov sa isa sa kanyang mga liham: "Kapag isinulat ko ang aking listahan, magsisimula akong magsulat ng mga vaudeville at mamuhay ayon sa kanila na maaari kong isulat ang isang daan sa kanila sa isang taon Ang mga pakana ay umaagos mula sa akin tulad ng langis mula sa ilalim ng lupa ng Baku." Sa oras na iyon ay naisulat na niya ang "On the dangers of tobacco", "Bear", "Proposal".

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong