Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang gouache ay isang tanyag na materyal sa mga mga propesyonal na artista at mga bagong dating. Ito ay maginhawa upang gumana, ang hanay ng mga produkto ay malaki, pati na rin ang paleta ng kulay. Ang mga guhit ng gouache ay napakaganda, "mayaman", at maaaring gawin sa iba't ibang mga diskarte. Upang magpinta ng isang imahe na may tulad na pintura, kailangan mong maging pamilyar sa mga tampok at lihim nito.

Gusto mo bang magpinta ng mga totoong gouache painting? Dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pagbili mga kinakailangang materyales. Para sa mga nagsisimula, kakailanganin mo ng papel, isang kahon ng mga pintura, mga brush, isang palette para sa paghahalo ng mga tono, mga lalagyan ng tubig, at isang simpleng lapis. SA minimum set Mayroong 12 pangunahing mga kulay kapag pinagsama, isang malawak na iba't ibang mga kulay at mga kulay ang nakuha. Ang mas maraming karanasan na mga manggagawa ay mayroon ding iba pang mga tool at device - halimbawa, isang palette knife - isang aparato para sa paghahalo at pag-alis ng mga labi ng gouache, paglalagay ng makapal na pintura sa canvas.

Sa simula ng trabaho, inirerekumenda na gumuhit ng pinakamagaan na mga imahe sa gouache - mga bundok, puno, mga landscape. Dapat kang magpatuloy sa mga still life o portrait kung mayroon kang ilang mga kasanayan, pagkatapos dumalo sa mga klase sa pagpipinta at sining. Ang mga sketch ay dapat na maingat na iguguhit sa lapis, makakatulong ito na maiwasan ang mga pagkakamali sa papel.

Gouache - pangunahing impormasyon

Ang gouache ay isang uri ng water-based na pintura na binubuo ng mga ground pigment, whitewash at water-based na adhesive binder. Kasama sa huli ang starch, gum arabic, at dextrin. Ang ilang uri ng pintura ay naglalaman din ng fruit gum, glycerin, honey, oil, at acrylic.

Ang pangunahing pagkakaiba nito sa watercolor ay ang opacity nito. Ang gouache ay nilikha batay sa watercolor sa pamamagitan ng paglalagay ng titanium white paint dito upang mapataas ang density, bahagyang gumaan ang mga tono, at i-mute ang mga ito. Para sa pagkamalikhain ng mga bata Ginagamit ang pintura na naglalaman din ng PVA.

Ang pagtatrabaho sa gouache ay medyo simple; iba't ibang uri materyales (papel, salamin, tela, bato, atbp.). Sa tulong ng naturang pintura, maaari mong bigyang-buhay ang mga hindi kinaugalian na ideya: ang gouache ay ginagamit upang magpinta sa balat ng mukha, katawan, kamay, at mga kuko. Ang mga kulay ay ibinebenta sa mga garapon ng 10-30 ml, ngunit mayroon ding mga propesyonal na pakete ng 500-1000 ml.

Ang mga pakinabang ng gouache ay halata:

• mahusay na takip na kapangyarihan, ang kakayahang masakop ang mga madilim na lugar na may mga ilaw na kulay;
• katamtamang gastos, matipid na pagkonsumo;
• mabilis na pagpapatayo;
• mahusay na solubility sa tubig;
• kadalian ng pagwawasto ng error;
• ang kakayahang maghalo ng pinatuyong pintura sa tubig.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng mga malikhaing aralin sa mga bata gamit ang gouache. Makakatulong ito sa iyo na matutunan kung paano gumuhit nang maganda at tama, habang ang pamamaraan ay maaaring maging ganap na naiiba. Ang natapos na pagguhit ay hindi marumi, hindi ito kailangang barnisan, maliban marahil kapag ginawa sa salamin, tela o keramika.

Mga uri ng gouache

Hindi lahat ng gouaches ay may mga unibersal na katangian. Depende sa uri, maaaring mag-iba ang kalidad. Mayroong kahit na mga tuyong pulbos na kailangang matunaw ng tubig sa kinakailangang pagkakapare-pareho, bagaman bihira silang matatagpuan sa pagbebenta.

Maarte

Ang ganitong uri ng pintura ay tinatawag ding propesyonal. Ito ay lubos na nakatutok sa paglikha ng malalaki, magagandang mga pintura, at nakikilala sa pamamagitan ng matte velvety texture at mataas na kapangyarihan sa pagtakip. Ang isang brushstroke ng materyal sa isang layer ay magiging maliwanag, puspos, at madaling masakop ang watercolor. Karaniwan, ang artistikong gouache ay ibinebenta sa 36 na bote sa isang set (matatagpuan ito sa pamamagitan ng OKPD code 2 sa mga kagamitan sa stationery). Upang lumikha ng ilang mga tatak ng masining na pintura, ginagamit ang mamahaling gum arabic.

Poster

Ang mga poster ay pininturahan ng pinturang ito tanawin sa teatro, kaya may kasama itong makulay na pigment at adhesive para sa tibay at mabilis na pagkatuyo. Bilang karagdagan, sa halip na puti, mayroong kaolin, na ginagawang ang mga guhit ay hindi napapailalim sa mabilis na pagkupas. Maaari kang gumawa ng gouache sa plywood, karton, at canvas. Kadalasan, ang poster gouache ay ibinebenta sa mga hanay ng 24 na garapon.

Fluorescent

Bilang karagdagan sa mga klasikong pagpipilian sa kulay, maaari kang makahanap ng mga orihinal na fluorescent na pintura na ibinebenta. Ang mga ito ay mga suspensyon ng mga fluorescent na pigment - isang solusyon ng mga tina at phosphor sa mga organic na resin. Ang PVA glue, antiseptic at plasticizer ay idinagdag sa gouache.

Salamat sa ipinakilala na mga pigment, ang mga pintura ay mukhang maliwanag at may pag-aari ng kumikinang sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet radiation. Ang pantakip na kapangyarihan ng naturang mga gouaches ay mas mababa, kaya ang mga ito ay inilapat lamang sa mga puting base sa manipis na mga stroke. Mayroong kahit na mga kulay neon - sila mismo ay kumikinang sa dilim.

Acrylic

Ang acrylic-based gouache ay bihira, ngunit ang mga katangian nito ay naiiba sa mga ordinaryong pintura. Salamat sa mga acrylates, ang produkto ay ganap na sumusunod sa anumang ibabaw, ang pattern ay mas maliwanag at pinaka-lumalaban sa mekanikal na pinsala.

Pagpili ng brush ng pintura

Ang masyadong malambot na mga brush ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa gouache. Pinakamabuting bumili ng mga brush na gawa sa lana ng ardilya - ang mga ito ay katamtamang malambot, may matalim na dulo, at pinapayagan kang maglapat ng mga manipis na stroke na may malinaw na mga contour. Ngunit para sa malalaking mga guhit, ang mga naturang produkto ay maaaring mukhang hindi sapat na nababanat, at ang trabaho ay bumagal. Gayundin, ang mga disadvantages ng squirrel brushes ay kinabibilangan ng masyadong mabilis na abrasion.

Ang mga core brush ay mas lumalaban sa pagsusuot at nababanat, ngunit ang kanilang presyo ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa halaga ng mga squirrel brush. Para sa pagtatabing, paglikha ng background, at pagpuno, maaari mong gamitin ang mga brush ng buhok ng kambing o mga produktong gawa ng tao (nylon). Ang isang texture na ibabaw sa canvas o papel ay mahusay na gumagana kapag gumagamit ng isang pig bristle brush.

Kung palabnawin mo ang gouache ng tubig sa isang mas likido na pare-pareho, ang isang badger hair brush ay gagana nang maayos. Upang lumikha ng mga espesyal na epekto, ang mga propesyonal kung minsan ay gumagamit ng mga brush na goma o silicone, ngunit hindi ito angkop para sa pagtuturo sa mga bata at mga nagsisimula. Upang gumuhit ng still life, maaari ka ring gumamit ng mga foam sponge, roller, at ordinaryong paper napkin. Ang ilang mga diskarte ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa thread sa halip na isang brush.

Anong hugis ng brush ang dapat kong piliin para sa gouache? Narito ang mga pangunahing rekomendasyon:

• flat - ginagamit para sa pagpuno sa background, paglalapat ng malawak na stroke, at paggawa ng malalaking detalye;
• bilog at hugis-itlog - pangkalahatan, baguhin ang kapal depende sa inilapat na presyon;
• contour - ginagamit para sa pagguhit ng mga indibidwal na detalye;
• hugis fan - pinupuno nila ang background at ginagamit sa pamamaraan ng glazing.

Mga ibabaw para sa batayan ng pagguhit

Sa gouache maaari kang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa halos anumang canvas at materyal, ang pangunahing bagay ay ito ay siksik.

Papel

Inirerekomenda na ang mga nagsisimula ay gumawa ng pinakamadaling mga guhit sa papel. Dapat kang pumili ng A3 na papel o A4 na papel, ngunit may mas mataas na density. Ang papel ng Whatman ay makinis, ang pintura ay ganap na nakadikit dito, at ang base ay hindi nabasa. Kung ang papel ay manipis, agad itong magsisimulang mag-warp kung ito ay matamaan ng gouache.

Ang isang mahusay na pagpipilian para sa paglikha ng isang larawan ay karton. Dapat itong puti at pare-pareho ang texture. Sa ilang mga kaso (depende sa mga detalye ng disenyo), pinapayagan ang paggamit ng kulay o tinted na karton. Ang corrugated cardboard at gouache, sa kabaligtaran, ay hindi magkatugma - ang base ay nagiging deformed sa paglipas ng panahon.

Plywood

Ang pagtatrabaho sa gouache sa playwud ay isang kasiyahan. Ang materyal na ito ay hindi kailanman mababasa kung ito ay may mataas na kalidad at makinis na pagtatapos. Dapat ay walang mga mantsa sa playwud na maaaring lumitaw kahit na mula sa ilalim ng isang layer ng pintura.

Salamin

Ang gouache ay maaari ding gamitin para magtrabaho sa salamin. Karaniwang ginagamit ito sa pagpinta ng mga baso, mga plato, mga stained glass na bintana, at mga crafts. Inirerekomenda na gumawa muna ng isang sketch sa lapis sa isang regular na sheet ng papel, pagkatapos ay ilipat ito sa salamin gamit ang carbon paper. Pagkatapos ay maaari kang maglagay ng pintura.

Sa kasamaang palad, ang water base ng gouache ay hindi nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang mga guhit sa salamin sa loob ng mahabang panahon. Ngunit ito ay maaaring maging isang malaking plus, dahil maaari kang gumuhit ng mga bagong larawan sa bawat oras - halimbawa, gumawa ng mga guhit Bagong Taon sa salamin ng bintana. Masisiyahan ang bata na matanto ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng madaling pagsasaayos ng mga detalye gamit ang isang basang tela. Tamang-tama ang gouache sa mga bote ng salamin - hindi ito dumadaloy at mabilis na natutuyo. Ang tuktok ng tapos na produkto ay maaaring barnisan.

Tela

Ang mga naka-istilong print sa mga T-shirt, palda at pantalon ay nasa tuktok na ng katanyagan. Ang mga craftswoman na gumagawa ng mga kurtina at mga produkto para sa mga bata ay gumuguhit din sa tela. Siyempre, ang isang ordinaryong gouache na pagguhit sa tela ay hindi magtatagal, maliban kung hawakan nang may pag-iingat. Ang pakikipag-ugnay sa tubig at paglalaba ay ganap na mag-aalis ng pintura. Samakatuwid, upang ayusin ang pag-print, ang barnis o kola ay ipinakilala sa pintura, o ang natapos na disenyo ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan para sa tela. Kung plano mong hugasan ang ganoong bagay, mas mahusay na gumamit ng mga espesyal na kulay ng acrylic kaysa sa gouache.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Mayroong isang malaking bilang ng mga diskarte kung saan maaari kang matutong gumuhit, - hakbang-hakbang na mga rekomendasyon, mga video, mga master class ay magagamit sa Internet. Kahit na ang isang natatanging "pagguhit sa kanan-hemisphere" ay binuo - hindi mo kailangang gumamit ng lohika upang lumikha ng isang guhit. Ang buong trabaho ay tumatagal ng ilang minuto, at ang resulta ay isang orihinal na pagpipinta. Inilalarawan ng mga sumusunod ang pinakasikat na mga diskarte sa pagpipinta gamit ang gouache.

Makinang

Ang glazing ay tumutukoy sa unti-unting paglalapat ng transparent, translucent na mga layer ng gouache pagkatapos ganap na matuyo ang nakaraang layer. Papayagan ka nitong makakuha ng mga kumplikadong tono sa pamamagitan ng optically mixing mga kulay. Ang paglalagay ng pintura bago matuyo ang unang layer ay humahantong sa pinsala sa disenyo at isang "marumi" na kulay. Ang epekto ng transparency ay nakamit sa pamamagitan ng diluting ang pintura sa tubig. Ang bilang ng mga layer ay hindi hihigit sa 5.

Pastose technique

Sa kasong ito, ang mga makapal na stroke ay inilalapat sa gumaganang ibabaw nang hindi pinalabnaw ang gouache. Ang texture at mga tiyak na tono ay depende sa direksyon ng mga stroke. Para sa isang perpektong resulta, ang PVA ay idinagdag sa gouache - hindi nito papayagan ang layer ng pintura na pumutok, bagaman hindi pa rin kinakailangan ang mga makapal na stroke.

Sgraffito

Sa pamamaraang ito, ang mga light stroke ay unang inilapat sa base, pagkatapos, pagkatapos na matuyo, gumagana sila sa madilim na pintura - itim, asul, atbp. Pagkatapos ng pangwakas na pagpapatayo ng disenyo, kumuha ng isang espesyal na karayom, matalim na stick o kutsilyo at scratch ang tuktok na layer, na inilalantad ang ilalim. Ang pamamaraan ay katulad ng pag-ukit, ngunit ginagawa sa unang ilang minuto (mabilis na matuyo ang gouache). Bilang isang resulta, ang mga orihinal na texture ay nilikha, lalo na sa foreground ng larawan.

Mixed media

Sa bersyong ito, iba't ibang mga diskarte ang ginagamit, halimbawa, ang background ay ginawa gamit ang pagtatabing, at ang pagguhit dito ay ginawa gamit ang mga pinturang acrylic. Ginagamit din ang gouache sa isang pagpipinta kasama ng watercolor, langis, pastel, at tempera.

Mga lihim ng pagtatrabaho sa gouache

Mayroong ilang mga tip na palaging sinusunod ng mga artist kapag nagtatrabaho sa pintura. Narito ang mga pangunahing:

• gumuhit mula sa dilim hanggang sa liwanag - gumuhit muna madidilim na kulay, pagkatapos ay magdagdag ng mga highlight, light spot;
• pagsamahin ang mga shade, hindi nalilimutan ang tungkol sa bilog ng liwanag (mga kulay na malapit ay nagbibigay ng mga tono na walang dumi o kulay-abo na mga dumi);
• upang iguhit ang tabas, kunin ang tono mula sa kabaligtaran na sektor;
• gumuhit ng mga anino na asul, berde, lila, ngunit hindi itim;
• tamang mga blots pagkatapos na ganap na matuyo ang gouache;
• kapag ang pagpapatayo, ang gouache ay magpapagaan, kaya kailangan mong kumuha ng mas maliliwanag na kulay;
• sa halip na isang palette, maaari mong gamitin ang karton o isang board para sa paghahalo ng mga pintura;
• ang mga ulap sa kalangitan ay pininturahan ng ordinaryong puting pintura, damo na may berdeng pintura, at mga punong may berdeng tono na mas magaan kaysa sa damo.

Kailangan mong mag-advance sa kasanayan sa hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, kung gayon ang mga guhit ay lalabas nang higit at mas matagumpay.

Master class: pagpipinta gamit ang gouache

Isang simpleng halimbawa kung paano ito gagawin hakbang-hakbang totoong larawan(taglamig na puno):

1. Dapat kang magsimula sa background - snow, langit. Sa lugar kung saan magkakaroon ng puno, kailangan mong gawing mas maliwanag ang kalangitan.
2. Pagkatapos matuyo ang background, gumuhit ng isang puno na may mga sanga na may lapis. Pagkatapos ay iguhit ang mga contour na may pintura, iguhit nang maayos ang puno ng kahoy, kayumanggi na mga sanga, ginagawa itong puti na may niyebe sa mga tip. Higit pang maliliit na sanga ang dapat iguhit sa mga pangunahing sanga.
3. Gumawa ng mga detalye. Upang gawin ito, pagaanin ang maliliit na sanga at "palakasin" ang puno ng kahoy na may maitim na kayumanggi, itim na gouache. Magdagdag ng kulay abong mga anino sa mga sanga.
4. Upang lumikha ng isang mas maliwanag na larawan, maaari kang magdagdag ng pink at asul sa background - tulad ng mga lilim ng kalangitan.

Upang palamutihan ang larawan, maaari ka ring gumuhit ng mga hayop, ibon, isang garland - anuman ang iminumungkahi ng iyong imahinasyon. Mabilis na magiging paborito mong materyal ang gouache para sa pagkamalikhain, dahil madali at masaya ang pagtatrabaho dito!

Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain at kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Iniharap dito magagandang mga guhit gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, kailangan mong magkaroon ng:

• Set ng gouache paints ng labindalawang kulay.

• Papel.

• Isang pares ng flat pig bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache ang pamamaraan ng naturang pagguhit. Kailangan mong gumuhit, simula sa isang sketch ng lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Sa tulong nito maaari mong ilapat ang pintura sa kahit na mga stroke.

SA maagang edad Gumuhit kami ng simple at hindi mapagpanggap na landscape sa gouache sa isang album. Ngunit, maaari kang magpinta ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at gawin ang gawain nang tumpak. Kung papahiran at paghaluin mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, magkakaroon ka lamang ng dumi sa painting. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng gouache nang pahalang lamang sa panahon ng pagpipinta.

Una sa lahat, iguhit natin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang liwanag na kulay ilarawan ang liwanag na nakasisilaw. Bilang resulta, nakukuha namin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Among mga sikat na artista Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga pintura ng gouache ay:

1. Maglagay ng basang layer ng pintura sa hindi pa tuyo na layer. Sa kasong ito, ang pintura ay nalalapat nang mahigpit at tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor.
2. Gamit ang isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Gamit ang isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag gumuhit tayo tanawin ng taglagas, madaling mailarawan Matitingkad na kulay gintong taglagas.
4. Para sa isang baguhan, ang pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ng pagkabalisa. Ito ay sapat na upang basain ang brush sa pintura at i-spray ang gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda ipinta ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may ganitong mga unibersal na katangian. Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa paggamit sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa pagpipinta.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Ito ay ginagamit upang palamutihan ang teatro na tanawin. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, kaya mabilis itong natutuyo. Ang gouache na ito ay maginhawa upang magtrabaho sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay ganap na magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Ito ay kumikinang kapag nalantad sa ultraviolet rays. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na pamamaraan ay nakakatulong kahit na sa mga bata na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta gamit ang gouache. Ang ganitong mga aralin ay magpapahintulot sa iyo na makabisado ang kahanga-hangang pagkamalikhain at matutunan kung paano magpinta sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang pintura upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kailangan mong magsimula sa isang sketch ng lapis. Ito ay pinakamadaling gumuhit sa pamamagitan ng pagsisimula sa tuktok ng canvas o piraso ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang kalangitan, na may kulay na asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Inilalarawan ang mga bundok kayumangging pintura, at ang mga halaman ay nasa berdeng kulay. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa pagpipinta ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang lumikha ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o garapon;
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin para magtrabaho sa pagpipinta.
• Ang mga pagsubok ay dapat gawin sa palette, pagkatapos lamang piliin ang nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung pumutok ang pintura, magdagdag ng kaunting gum arabic dito at haluing maigi.
• Upang mailapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na lagyan ng barnis ang pagpipinta pagkatapos matuyo.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa masining na pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga nagsisimula na mga artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang layunin nito ay tulungang ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Para sa isang artista, ang papel ay mayroon sagradong kahulugan. Ang amoy nito, pagkakayari, iba't ibang mga kulay, ang kakayahang lumikha malinis na slate ang isang volumetric na makulay na imahe ay hindi maaaring iwanan ang artist na walang malasakit - hindi lahat ay handa na makipagpalitan ng isang sheet ng puting papel para sa isang computer o Graphics tablet. Ang papel ay naging malapit sa pintor; ito ay isang masunurin at matiyagang instrumento. Mga species sining papel napakarami na ang mga artista ay gumagawa sa iba't ibang mga diskarte, kung minsan ay gumagamit ng papel hindi lamang bilang batayan, kundi pati na rin bilang isang masining na materyal.

Mga uri ng art paper ayon sa paraan ng paggawa

Ang papel ay ginawa mula sa selulusa, basurang papel, lumang basahan at iba pang semi-tapos na mga produkto sa pamamagitan ng paglilinis, pagpindot at pagpapatuyo. May malamig at mainit na pinindot na papel. Ang mainit na pinindot na papel ay makinis, ang malamig na pinindot na papel ay magaspang. May papel na ginawa nang hindi pinindot. Ang papel na ito ay may napakagaspang na ibabaw at angkop, halimbawa, para sa mga pastel. Depende sa uri ng ibabaw, ang art paper ay maaaring grainy at texture. Ang butil na papel ay nahahati sa pinong butil, magaspang na butil, at makinis. Gumagawa sila ng espesyal na papel para sa mga watercolor, pastel, drawing, at graphics.

Watercolor na papel

Kapag nagtatanong ang mga batang artista tungkol sa mga uri ng art paper para sa gouache, pastel, o iba pang fine art media, madalas silang sinasabihan sa isang tindahan ng suplay ng sining na angkop ang watercolor paper. Ano ang espesyal na papel na ito na angkop para sa karamihan ng mga uri ng pagpipinta?

Dahil ang mga watercolor ay "basa" na mga pintura, ang papel ay dapat makatiis ng mataas na kahalumigmigan, hindi masira, o masira ang pagguhit. Sa magandang papel, hindi dumudugo ang pintura; Ang papel ng watercolor ay ginawa mula sa selulusa, kung minsan ay may pagdaragdag ng koton. Tinutulungan ng cotton ang papel na panatilihin ang hugis nito kapag basa. Ang pagpipinta ay may utang sa presensya nito sa koton dahil ang proseso ng pagpapatayo ay "walang sakit" at hindi nakakapinsala sa pagpipinta.

Watercolor na papel:

• siksik, magaspang (magandang watercolor na papel ay may density na 300 g / sq. M.);
• na may bumpy "catchy" surface;
• purong puti.

Para sa iba't ibang uri pagpipinta ng watercolor Angkop ang iba't ibang uri ng art paper. Ang fine-grained na papel ay para sa mga pinong single-layer na disenyo, ang malaking texture na papel ay para sa glazing technique at malalaking stroke. Para sa watercolor paper, ang kadalisayan ng puting kulay ay mahalaga, dahil ito ay kulay puti papel ay gumaganap ng isang aktibong papel sa transparency ng watercolor painting.

Ang mga tao ay bihirang magpinta sa watercolor na papel sa pamamagitan lamang ng paghawak nito sa isang mesa o easel. Ang papel ng watercolor ay nakakabit ng mga thumbtacks sa isang stretcher upang pagkatapos mabasa ay mapanatili nito ang hugis nito. Basain ang papel gamit ang isang malambot na espongha o malawak na brush. Minsan ang papel ay inilalagay sa isang espesyal na dampening device.

Mga uri ng art paper para sa mga pastel

Ang pastel na papel ay katulad sa mga katangian ng papel ng watercolor. Dapat din itong siksik, magaspang, at cotton ay idinagdag dito para sa lambot. Ang mga dry pastel ay hindi dapat mahulog sa pagguhit: makinis na makintab na papel, na gusto ng mga bata, ay hindi angkop para sa mga pastel. Ang kapal ng papel para sa mga pastel ay maaaring mas mababa - mga 160 g/m2. m. Kung ang papel para sa mga watercolor ay dapat na puti, kung gayon para sa mga pastel, sa kabaligtaran, maraming uri ng artistikong kulay na papel ang ginawa. Gayundin, ang pastel na papel ay maaaring magkaiba sa sukat mula sa watercolor na papel. Ang maliliit na obra ay madalas na pininturahan ng mga pastel, kaya nagbebenta sila ng maliit na format na pastel na papel.

Papel para sa acrylic at oil paints

Ipagpalagay na mga pinturang acrylic pintura sa halos anumang ibabaw, maaaring ipalagay ng isang tao na ang gayong mga pintura ay hindi magiging kapritsoso sa papel. Sa katunayan, ang papel ng watercolor ay nababagay sa kanila, pati na rin sa maraming iba pang sining. masining na paraan. Ngunit may mga nuances. Para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic, mas mahusay na i-prime ang papel. Ito ay karaniwang primed na may puting acrylic primer, kung saan ang acrylic paints pagkatapos ay "kumapit" perpektong. Maaari ka ring gumuhit sa unprimed na papel, ngunit pagkatapos ay mag-aaksaya ka ng mas maraming pintura. Ang tindahan para sa mga artist sa Korolev ay nagbebenta ng iba't ibang uri ng art paper, kabilang ang espesyal na primed paper para sa acrylic paints.

Ang pagpipinta ng langis ay nangangailangan din ng inihandang papel. Dahil ang langis ay nasisipsip sa papel at sinisira ito sa paglipas ng panahon, ang papel para sa pagpipinta ng langis ay pinapagbinhi ng pandikit at primed. Ang puting langis na pintura, acrylic primer, at enamel ay ginagamit bilang panimulang aklat. Mga pintura ng langis Kadalasan ay nagpinta sila sa canvas, ngunit ang ilang mga masters ng pagpipinta, upang makamit ang ilang mga artistikong epekto, pintura gamit ang langis sa papel.

Papel... para sa papel

Ang ilang mga artista ay nagtatanong: bakit gumuhit ng isang bagay sa papel kung ito ay isang mahusay na artistikong materyal sa sarili nito? At gumagawa sila ng mga kamangha-manghang bagay mula sa isang piraso ng puting papel. Si Simon Schubert ay "nagpinta" na may mga kurba. Sa pamamagitan ng pagyuko ng papel sa mga tamang lugar, nakakamit niya ang isang solidong pagguhit nang walang isang stroke ng pintura. Gumagawa si Jeff Nishinaka ng mga hayop at tao, mga three-dimensional na panel, mga bas-relief mula sa puting papel, nililok ang kanyang mga komposisyon ng eskultura mula sa papel, tulad ng mula sa luwad. Dalubhasa si Ingrid Siliacus sa mga 3D cityscape na may mga kumplikadong komposisyon at maraming magagandang detalye. Kaya, bilang karagdagan sa tradisyonal na paggamit iba't ibang uri artistikong papel para sa origami at quilling, may mga uri ng "papel" na pagkamalikhain na wala pang tiyak na pangalan.

Ang artistikong pintura, tulad ng anumang ahente ng pangkulay, ay binubuo ng isang pigment ng isang tiyak na kulay at isang panali. Ang pigment ay maaaring natural o sintetiko. Ang pinakamataas na kalidad at pinaka-matibay ay natural na pigment, na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Halimbawa, mula sa mga mineral o bato (ang okre ay nakuha mula sa luwad ng ilang mga kulay), ginagamit din ang mga halaman at iba pang mga regalo ng kalikasan.

Ang mga bath tub na gawa sa kahoy ay mga bariles iba't ibang anyo at mga sukat. Ang mga modernong tagagawa ay napaka-imbento at handang mag-alok ng mga produkto na naglalayong halos anumang mamimili. Para sa mga gusto ng mga simpleng solusyon, ang mga simpleng barrel na may isang hagdan na nakakabit sa kanila ay angkop, ngunit para sa mga tagahanga ng espesyal na kaginhawahan, maraming mga swimming pool na nilagyan ng ilaw, hydromassage, isang sistema ng pag-init at marami pa.

Pagpili ng mga materyales sa sining napaka importante. Pagkatapos ng lahat, ang resulta ng trabaho ng artist ay nakasalalay dito. Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tama papel na pangguhit, na tumutugma sa isa o ibang pamamaraan.

Graphic na papel

Ang isang magandang opsyon para sa mga nagsisimulang artista ay whatman paper. Ang papel na ito ay unibersal, may halos makinis, pantay na istraktura at sapat na density. Pagguhit ng papel dapat piliin alinsunod sa ilang mga pangunahing pamantayan: komposisyon, density, texture, kakayahang sumipsip (para sa pagguhit ng lapis ito ay mahalaga din).

Kaya, ang isa sa mga mahalagang katangian ng papel ay ang kakayahang sumipsip. Ang mas angkop para sa tagapagpahiwatig na ito ay papel na may density na 200 g/sq.m. Para sa mga sketch o sketch ng lapis, maaari mong bayaran ang mga opsyon na may mas mababang density.

Ayon sa texture, ang papel ay nakikilala: pinong butil ("makinis na butil" bilang resulta ng mainit na pagpindot), medium-grained (ginawa ng malamig na pagpindot), at magaspang na butil ("coarse grain", Torchon).

Tinutukoy ng texture at butil ng papel ang maraming mahahalagang katangian ng nilikhang pagguhit. Una sa lahat, ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang estilo ng trabaho - ang magaspang na texture na papel ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, bilang karagdagan, ang malinaw na nakikitang texture ay nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan at estilo.

Naaapektuhan din ng texture ang kalinawan ng mga stroke. Madaling gawin ang makinis o halos makinis na papel. maliliit na bahagi, sa papel na may binibigkas na magaspang na ibabaw ito ay magiging isang mahirap at walang saysay na gawain.

Kung ang pagguhit ay nilikha gamit ang mga kulay na lapis, dapat itong isaalang-alang na sa papel na may iba't ibang mga texture, ang pigment ay maaaring lumitaw nang iba. Bilang resulta, ang mga kulay ay magiging mas maliwanag o duller.

Ang kalidad ng papel ay walang alinlangan na tinutukoy ng komposisyon nito. Sa graphic na papel, ang porsyento ng selulusa o cotton, neutral pH, kakulangan ng chlorine at ilang iba pa ay mahalaga. Tamang napili lapis drawing paper, na nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan sa itaas, ay hindi lamang magbibigay ng kasiyahan sa artist, ngunit magpapahintulot din sa kanya na ganap na ipakita ang kanyang talento at kasanayan.

Watercolor na papel

Para sa pagpipinta mga pintura ng watercolor Mayroong isang espesyal na papel na may parehong pangalan - watercolor. Hindi tulad ng nakasanayan watercolor na papel dinisenyo upang mabasa. Ang watercolor ay isang water-soluble na pintura, at ang pigment dito ay 99% na tubig. Samakatuwid o Ang isa sa mga mahalagang katangian ng naturang papel ay ang kakayahang mapanatili ang mga katangian ng makulay na pigment sa pagguhit at hindi pinapayagan ang pintura na kumupas sa paglipas ng panahon.

Gaya ng sinulat ko Pranses na artista at may-akda sikat na libro"Pagpinta at ang mga paraan nito" Jean-Georges Vibert: "Para sa mga watercolor, ang papel ay dapat gawin lamang mula sa mga basahan na may purong (linen) na sinulid at hindi dapat paputiin ng anumang bagay maliban sa malinis na tubig, araw at hangin; pero bihira lang mangyari yun.”

Isinulat ni Wieber ang mga linyang ito noong 1870, mula noon ang teknolohiya ay sumulong nang malayo, ngunit kahit ngayon ang tunay na watercolor na papel ay ginawa lamang mula sa purong koton, na pinapagbinhi ng gulaman, ay hindi naglalaman ng mga acid at may natural na kaputian na walang mga optical brightener. Pinakamahusay na papel Mataas na Kalidad ay ginawa at tinatanggihan lamang sa pamamagitan ng kamay.

Ngunit, siyempre, mayroon ding mass-produce na de-kalidad na factory-made watercolor paper. Ngayon, ang magandang watercolor na papel ay tiyak na may kasamang natural na koton. Ang pagdaragdag ng koton ay nagbibigay sa papel ng mga katangian ng tela - ito ay sumisipsip ng tubig nang maayos, natutuyo nang mabuti, may hawak na kulay at hindi kumiwal.

Nang sa gayon watercolor na papel mahusay na hinihigop ang kahalumigmigan at mga pigment at sa parehong oras ay pinanatili ang lakas at intensity ng mga kulay, ang papel ay may sukat, i.e. ang mga espesyal na hydrophobic substance ay idinagdag sa pulp ng papel o sa ibabaw ng isang tapos na sheet.

Mayroon ding mga uri ng watercolor paper batay sa texture: makinis o texture. Tulad ng mga graphics, ang naka-texture na papel ay nagbibigay ng optical na three-dimensional na epekto.

Papel para sa mga pastel at gouache

Pastel na papel kadalasang napakasiksik, may embossed na ibabaw at may iba't ibang kulay. Ang mga pastel ay nangangailangan ng isang texture na ibabaw na may mga katangian upang mapanatili ang pigment. Sa makinis na papel, ang mga particle ng materyal ay basta-basta dumudulas.

May tatlong pinakakaraniwang uri ng papel para sa mga pastel: pastel board maliliit na particle mga trapiko; papel de liha sa malalaking format na mga sheet; velvet paper, na may makinis na ibabaw at nagbibigay-daan sa iyo upang mapahina ang mga pastel touch. Ang mga uri ng papel na ito ay ginagawang halos imposible ang pagbura ng mga pastel.

Ang papel ng Whatman ay angkop para sa pagpipinta ng gouache. Ang gouache ay hindi kasing likidong pintura gaya ng watercolor at ang densidad ng papel ng whatman ay magiging sapat na.