Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nanatili si Hector Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang maliwanag na kinatawan ng romantikong panahon ng ika-19 na siglo, na nagawang ikonekta ang musika sa iba pang anyo ng sining.

Pagkabata

Si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa isang maliit na bayan ng Pransya malapit sa Grenoble. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang debotong Katoliko, at ang kanyang ama ay isang kumbinsido na ateista. Hindi kinilala ni Louis-Joseph Berlioz ang anumang awtoridad at sinubukan niyang itanim ang kanyang mga pananaw sa mga bata. Para sa pagbuo mahahalagang interes ang panganay na anak sa pamilya - si Hector - sa sa mas malaking lawak Siya ang naimpluwensyahan nito. Isang propesyon na doktor, si Louis-Joseph ay interesado sa sining, pilosopiya, at panitikan. Ang ama ay nagtanim sa bata ng pagmamahal sa musika at tinuruan siyang tumugtog ng gitara at plauta. Gayunpaman, nakita niya ang kinabukasan ng kanyang anak sa medisina. Iyon ang dahilan kung bakit hindi tinuruan ni Berlioz Sr. si Hector na tumugtog ng piano, sa paniniwalang ito ay maaaring makagambala sa kanya mula sa kanyang pangunahing layunin - ang maging isang doktor.

Ang mga katutubong awit, mito, at ang pag-awit ng koro ng simbahan sa lokal na monasteryo ay naging matingkad na impresyon ng pagkabata ng hinaharap na kompositor. Ang tunay na interes ni Hector sa musika ay ganap na nahayag sa edad na 12. Ang paggugol ng maraming oras sa silid-aklatan ng kanyang ama, nakakuha siya ng kaalaman sa musika sa kanyang sarili. Kaya, unti-unting nabuo si Berlioz na kompositor, na dapat na gumawa ng isang rebolusyon sa musika.

Pag-aaral

Sa edad na 18, nagtapos mataas na paaralan sa kanyang katutubong Grenoble at nakatanggap ng bachelor's degree, si Hector Berlioz, sa pagpilit ng kanyang ama, ay pumunta sa Paris upang magpatala sa Faculty of Medicine. Ang pagkahilig ng binata sa musika ay hindi umalis sa kanya, at gumugol siya ng mas maraming oras sa library ng Paris Conservatory kaysa sa mga silid-aralan sa unibersidad. Bukod dito, pagkatapos ng pagbisita sa unang pagkakataon, ang binata ay nagsimulang makaramdam ng pag-ayaw sa gamot. Nang maglaon, nagsimulang kumuha ng mga aralin si Hector Berlioz mula sa isang propesor ng konserbatoryo sa teorya ng komposisyon. Ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap noong 1825. Narinig ng mga Parisian ang Solemne Mass. Ang buhay ni Berlioz ay nagbago ng kaunti pagkatapos nito, dahil ang batang kompositor ay hindi agad na nakuha ang mga puso ng mga naninirahan sa kabisera ng Pransya. Bukod dito, maraming mga kritiko ang nagsalita ng labis na negatibo tungkol sa misa.

Sa kabila nito, ang binata, na sa wakas ay natanto na ang musika para sa kanya ay ang pangunahing hanapbuhay ng buhay, iniwan ang gamot noong 1826 at pumasok sa conservatory, na matagumpay niyang nagtapos noong 1830.

Pamamahayag

Ang mga unang gawa ni Berlioz sa pamamahayag ay lumabas noong 1823. Unti-unti siyang pumapasok masining na buhay Paris. Mayroong rapprochement sa Balzac, Dumas, Heine, Chopin at iba pang kilalang kinatawan ng creative intelligentsia. Sa loob ng mahabang panahon, sinubukan ni Berlioz ang kanyang sarili sa larangan ng pagpuna sa musika.

Buhay sa Paris

Noong 1827, isang tropa ng teatro ng Ingles ang naglibot sa kabisera ng France. Nainlove si Berlioz talentadong artista Harriet Smithson tropa. Siya ay napakapopular sa publiko, at ang hindi kilalang estudyante sa conservatory ay hindi gaanong interesado sa kanya. Nais na maakit ang pansin, nagsimulang makamit ni Berlioz ang katanyagan sa larangan ng musikal. Sa oras na ito, nagsusulat siya ng mga cantata, kanta at iba pang mga gawa, ngunit hindi dumarating ang katanyagan, at hindi pinapansin ni Harriet si Berlioz. Sa materyal na termino, ang kanyang buhay ay hindi nakaayos. Opisyal mga kritiko sa musika Hindi pinaboran si Berlioz; Tatlong beses siyang tinanggihan ng scholarship na nagbibigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa Roma. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, natanggap pa rin ito ni Berlioz.

Kasal at personal na buhay

Nakatanggap ng scholarship, nagpunta si Berlioz sa Italya sa loob ng tatlong taon. Sa Roma nakilala niya ang kompositor ng Russia na si Mikhail Glinka.

Noong 1832, habang nasa Paris, muling nakilala ni Berlioz si Harriet Smithson. Sa oras na ito siya buhay teatro dumating sa paglubog ng araw. Ang interes ng publiko sa mga pagtatanghal ng tropang Ingles ay nagsimulang bumaba. Bukod pa rito, isang aksidente ang nangyari sa aktres - ngayon ang dalaga ay hindi na ang flighty coquette na siya noon, at hindi na siya natatakot sa nakagawiang pagsasama.

Pagkalipas ng isang taon, ikinasal sila, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ni Hector Berlioz na ang kakulangan sa pera ay isa sa mga pinaka-mapanlait na kaaway ng pag-ibig. Kailangan niyang magtrabaho buong araw para matustusan ang kanyang pamilya, at isang gabi lang ang gagawin.

Personal na buhay sa pangkalahatan sikat na kompositor halos hindi matatawag na masaya. Pagkatapos niyang iwanan ang kanyang pag-aaral sa Faculty of Medicine, nagkaroon ng pahinga sa kanyang ama, na nais na magpatingin lamang sa isang doktor sa kanyang anak. Tungkol naman kay Harriet, hindi pa siya handang tiisin ang mga paghihirap, at hindi nagtagal ay naghiwalay sila. Ang pag-aasawa sa pangalawang pagkakataon, si Hector Berlioz, na ang talambuhay ay puno ng mga trahedya na pahina, ay hindi nagtagal sa kagalakan ng kalmado. buhay pamilya at nananatiling balo. Bilang karagdagan sa lahat ng mga kasawian, ang nag-iisang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal ay namatay sa isang pagkawasak ng barko.

Berlioz bilang isang konduktor

Ang tanging bagay na nagliligtas sa isang musikero mula sa kawalan ng pag-asa ay ang kanyang pagkamalikhain. Malawakang naglilibot si Berlioz sa buong Europa bilang isang konduktor, na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa at ng kanyang mga kapanahon. Siya ang may pinakamalaking tagumpay sa Russia, kung saan dalawang beses siyang bumisita. Gumaganap siya sa Moscow at St. Petersburg.

Hector Berlioz: gumagana

Ang akda ng kompositor ay hindi nakatanggap ng sapat na pagpapahalaga mula sa kanyang mga kontemporaryo. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Berlioz ay naging malinaw na ang mundo ay nawala henyo sa musika, na ang mga gawa ay puno ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng katarungan at makatao na mga ideya.

Karamihan mga tanyag na gawa Ang may-akda ay naging mga symphony na "Harold sa Italya" at "Corsair", na inspirasyon ng hilig ni Byron para sa trabaho sa panahon ng kanyang buhay sa Italya, at "Romeo at Juliet", kung saan ipinahayag niya ang kanyang pag-unawa sa trahedya ng mga bayani ni Shakespeare. Ang kompositor ay lumikha ng maraming mga gawa na isinulat sa paksa ng araw. Halimbawa, ito ang cantata na "Greek Revolution", na nakatuon sa paglaban sa pamatok ng Ottoman.

Ngunit ang pangunahing gawain kung saan naging tanyag si Hector Berlioz ay ang Symphony Fantastique, na isinulat noong 1830. Pagkatapos ng premiere nito, binigyang pansin ng pinaka-progresibong kritiko si Berlioz.

Ayon sa may-akda, sinusubukang lasunin ng isang batang musikero ang kanyang sarili dahil sa hindi nasusuktong pag-ibig. Gayunpaman, ang dosis ng opyo ay maliit, at ang bayani ay nakatulog. Sa kanyang may sakit na imahinasyon, nauwi sa damdamin at alaala mga larawang pangmusika, at ang batang babae ay nagiging isang himig na naririnig mula sa lahat ng dako. Ang konsepto ng symphony ay higit sa lahat ay autobiographical, at maraming mga kontemporaryo ang itinuturing na prototype ng batang babae na si Harriet.

Ngayon alam mo na kung anong uri ng talambuhay mayroon si Berlioz. Ang kompositor ay nauna sa kanyang oras, at ang buong lalim ng kanyang trabaho ay ipinahayag sa mga baguhan Klasikong musika at ng mga espesyalista pagkalipas lamang ng maraming taon. Bilang karagdagan, ang kompositor ay naging isang innovator sa larangan ng orkestra at sa magkasanib na paggamit ng ilang mga instrumento na hindi pa nagagamit sa mga solong bahagi.

Ang malikhaing imahe ni Berlioz. Ang mga pangunahing yugto ng kanyang malikhaing landas.

Ang gawa ni Berlioz (1803-1869) ay ang pinakamaliwanag na sagisag ng makabagong sining. Ang bawat isa sa kanyang mga mature na gawa ay nagbukas ng mga landas patungo sa hinaharap, matapang na "pinasabog" ang mga pundasyon ng genre; bawat kasunod ay iba sa nauna. Hindi masyadong marami sa kanila, pati na rin ang mga genre na nakaakit ng atensyon ng kompositor. Ang mga pangunahing kabilang sa kanila ay symphonic at oratorio, bagaman isinulat ni Berlioz ang parehong mga opera at romansa.

Noong 1830, kasama sa mga batas ng musika ang mga prinsipyo ng iba pang mga sining, isang malakas na synthesis, ito ang simula ng aktibidad ng ikalawang henerasyon ng mga romantiko. Ang mga unang manunulat ng musikal na sumulat tungkol kay Berlioz ay sina Schumann at Liszt. Nabanggit ni Schumann ang pagka-orihinal ng mga pampakay at melodic na pattern. Liszt - tungkol sa mga problema ng programming - pag-update ng musika sa pamamagitan ng pagkonekta nito sa tula. "Berlioz at ang kanyang symphony na "Harold sa Italya".

Ang pinakamakapangyarihang transpormer sa sining. Sa buong aktibidad, marami akong kailangang pagtagumpayan: kawalan ng suporta, rebeldeng karakter. Tao ng bagyo, bulkan. “A lark the size of an eagle” (a giant nightingale - Heine) MAY ERROR SA QUOTE, HINDI ITO SINABI NI HEINE, KAYA NAUNAWAAN NI BERLIOZ. Ang pagnanais para sa sukat, ang karunungan ng malalaking masa ay ang mga tradisyon ng dakilang Rebolusyong Pranses. Ganap niyang binago ang symphony - isang bagong uri na may mga kaibahan, na may paglipat ng eksena ng aksyon, na may pantasiya - isang malakas na pagsasanib ng mga kontemporaryong anyo ng sining. Ang programa ay theatrical, batay sa French art Ang pag-indibidwal ng mga character sa symphony ay ipinahayag sa pamamagitan ng personipikasyon ng mga instrumentong pangmusika.

Si Berlioz ay isa sa mga pinakadakilang innovator sa kasaysayan ng musika. Binago ang pagkaunawa ng maraming tao sa musika. Siya ang unang nagpakilala ng prinsipyo ng synthesis of arts (pagsasama-sama ng musika sa teatro at panitikan. Tinawag siya ni Paganini na ang tanging karapat-dapat na kahalili ni Beethoven, si Glinka - "ang unang kompositor ng ating siglo." Hindi pa rin tumitigil ang kontrobersiyang bumabalot sa pangalan at legacy ni Berlioz.

Ang makasaysayang lugar na inookupahan ni Berlioz sa pagbuo ng European music ay tunay na napakalaki. Siya ay isang tulay na nag-uugnay sa mga musikal na tradisyon ng French bourgeois revolution sa musika ng XIX siglo. Ibinigay niya ang unang sagisag sa mga tunog ng romantikong imahe ng "binata noong ika-19 na siglo." Inilatag niya ang pundasyon ng symphony ng programa. Malaki ang impluwensya niya kina Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, ang mga kompositor ng The Mighty Handful, Tchaikovsky... Lumikha siya ng mga bagong prinsipyo ng orchestral na pag-iisip, ang pag-unlad kung saan, sa esensya, ay nabuhay sa buong kasunod na European symphonic music. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng trabaho ni Berlioz na isa sa pinakamahalagang mahahalagang sandali sa musika sa mundo. XIX kultura siglo.

Si Berlioz ay hindi lamang isang napakatalino na symphonist, kundi isang first-class na opera master (ang mga opera ay hindi itinanghal - "Beatrice at Benedict", "Benvenuto Cellini"). Ang kanyang musika ay nabubuhay sa isang tunay na teatrical na ugali.

Konduktor din: isa sa mga unang gumaganap na artista. Sa France, nangibabaw ang solo performance at theater genres. Malaki ang kahalagahan ng kanyang pagsasagawa ng mga aktibidad. Noong 40s - isang paglilibot sa Europa, ika-47 - Moscow, noong 68 - 2nd tour sa Russia. Ginawa niya ang Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer at iba pa.

Malapit sa tradisyon ng Great French Revolution - guro Lesuart - isa sa mga pangunahing musikero ng panahong iyon.

Ang kanyang aktibidad sa panitikan ay gumaganap ng isang mahalagang papel, kritikal na mga artikulo at iba pa. 1823 - unang mga artikulo tungkol kay Gluck at Spontini Mula 33 hanggang 63 nagtrabaho siya sa magazine, nagsulat tungkol sa mga symphony ni Beethoven, ang operatic na gawain ni Gluck at Spontini, at tungkol kay Bellini (pagkatapos ng kanyang kamatayan). Si Berlioz mismo ang nag-ingat sa kanyang talambuhay, na iniwan ang kanyang sikat na "Memoirs" para sa mga inapo. Gayunpaman, hindi lubos na mapagkakatiwalaan ng isang tao ang nasasabik, maliwanag na melodramatic na mga pahina, puno ng sparkling wit at caustic sarcasm. Taos-pusong naniniwala si Berlioz sa kanyang isinulat, na kinukumpleto ang kanyang talambuhay: pinag-uusapan niya ang mga kaganapan sa paraang nais niyang makita ang mga ito.

Sa lahat ng kanyang trabaho pass: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. Lubos niyang pinahahalagahan si Gluck (sa opera ni B. na "The Trojans" marami ang pagkakatulad kay Gluck). B. ay humanga sa musika ni Weber.

Ang anak ng isang doktor, si Hector Berlioz ay isinilang sa probinsyal na bayan ng Cote-Saint-André noong Disyembre 11, 1803 sa pamilya ng isang doktor at mga intelektwal. Ang ama ay isang masigasig na connoisseur ng mga klasikong Latin - sina Horace at Virgil na nagbabasa ng "Aeneid" ni Virgil ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon sa batang lalaki: pagkatapos ay nilikha niya ang mga larawan ng This Porma sa. yugto ng opera sa "The Trojans".

Noong Nobyembre 1821, ang labingwalong taong gulang na bachelor na si Hector Berlioz ay dumating sa Paris. Kailangan niyang mag-aral ng medisina. Si Berlioz ay pinakanagulat sa Paris Opera, kung saan gumaganap sila ng Gluck, Spontini, Megul, Sacchini at iba pa sa Salieri's Danaids at Megul's Stratonica na gumawa ng nakamamanghang impresyon sa binata. Ipinakita ng tropa ng Ingles si Shakespeare - ang hinaharap na idolo ni Berlioz at lahat ng mga romantiko (mamaya magsusulat si Berlioz - Ang mga gawa ni Shakespeare ay ang mga piping pinagkakatiwalaan ng aking buhay). Ginampanan ng conductor na si Gabenek, ipinakilala siya sa mga symphony ng Beethoven: isang nakamamanghang bagong paghahayag. Guro - Jean-François Lesueur (1760-1837), isang natatanging kompositor ng panahon ng Rebolusyon at ang unang imperyo.

Sollertinsky (napaluha ako, kaya iiwan ko ito doon) "Siya ay mahirap, nakatira sa isang lugar sa attic, bihirang kumain ng hapunan, nabubuhay sa tinapay at tubig. Alinman ay nagtatrabaho siya bilang isang miyembro ng koro sa ilang teatro, o tumatakbo siya sa mga aralin, nagtuturo ng gitara, plauta at solfeggio. Ngunit siya ay bata pa, puno ng lakas, Kasiglahan at galit. Siya ay lagnat na gumagawa ng mga opera, mga overture, mga misa, mga cantata.

Noong 1826, si Berlioz, hanggang ngayon ay isang personal na estudyante ng Lesurre, ay ginawang legal sa Conservatory (noon ay ang Royal School of Music). Bilang karagdagan sa mga aralin sa komposisyon ni Lesurre, nag-aral siya ng counterpoint at fugue kasama si Reich. Kumpetisyon para sa Rome Prize. Inihandog ni Berlioz ang cantata na "Orpheus Torn by the Bacchae." Naku, idineklara itong "imposible" (gaano kadalas mauulit ang "panunumbat" mamaya!). Hindi tumatanggap ng premyo si Berlioz.

Isang bagong kaganapan, sa pagkakataong ito na may malubhang kahihinatnan. Noong Setyembre 1827, isang tropa ng mga artistang Ingles ang nag-anunsyo ng isang serye ng mga pagtatanghal ng Shakespearean sa Odeon. Limang taon na ang nakalilipas ang mga Ingles ay naboo. Ang panahong ito ay hindi ang lumang panahon. Ang mga paghahanda para sa "romantikong rebolusyon" ay puspusan. Si Hugo ay sumulat ng isang dumadagundong na paunang salita sa Cromwell, kung saan ang mga klasiko ay ibinagsak at si Shakespeare, na iniidolo ng "batang France," ay itinatag sa kanilang pedestal.

Ang pagpupulong kay Smithson ay naging pangunahing kaganapan ng matalik na talambuhay ni Berlioz. Mula ngayon ay ipakikilala niya ang kanyang sarili kay Hamlet at Romeo, si Shakespeare ang magiging gabay niya sa buhay, at si Harriet Smithson ang kanyang "idee fixe," ang kanyang romantikong kasintahan. Sa sikolohikal na sitwasyong ito, ipinanganak ang unang tunay na napakatalino na gawa ni Berlioz, ang Symphony Fantastique. composes feverishly a lot. Isinulat ni Goethe ang "Eight Scenes from Faust" (isinalin ni Gerard de Nerval) - ang gulugod ng hinaharap na "Damnation of Faust". Sumulat ng "Irish Melodies" sa mga teksto ni Thomas Moore. Medyo mas maaga (noong 1828), sa isang kumpetisyon sa Academy of Fine Arts, nakatanggap siya ng pangalawang premyo para sa isang cantata: ang una ay ibinigay sa ilang uri ng pangkaraniwan.

Nakatanggap ng Rome Prize sa pangalawang pagkakataon. Gumugol ng 2 taon sa Roma, sabi ni Byron. Sa Roma, nakilala ni Berlioz ang dalawampu't dalawang taong gulang na si Mendelssohn.

Sollertinsky: (hilariously creepy) Samantala, si Berlioz ay bumubuo ng overture sa "King Lear", itinatama ang "Fantastique Symphony", ay nabigo sa Camille Mock, na nagpaalam sa kanya sa isang liham na siya ay ikakasal sa mayamang tagagawa ng piano na si Mr. Pleyel, pinahahalagahan ang "impiyernong paghihiganti" - ang pagpatay sa isang hindi tapat na babae at ang kanyang kasintahan, kung saan nakuha niya ang dalawang pistola, isang bote ng strychnine at isang kasuotan ng dalaga (para sa pagpapalit ng damit), nagbago ang kanyang isip sa daan, nag-aayos ng isang bagay tulad ng isang itinanghal na pagpapakamatay at nagtatapos sa pagsulat ng "Lelio, o ang Pagbabalik sa Buhay" - isang sintomas ng paggaling sa pag-iisip . Tapos na ang krisis.

Bumalik sa France noong 1832 - ang pamumulaklak ng pagkamalikhain. "Harold in Italy" (sa ilalim ng impression", "Romeo and Juliet", "Mourning-triumphant symphony".

Isang taon ang nagdudulot sa kanya ng kaluwagan: noong Disyembre 16, 1838, pagkatapos ng isang konsiyerto kung saan isinagawa ni Berlioz ang Symphony Fantastique at si Harold, si Paganini mismo, isang world celebrity, ay lumuhod sa kanyang harapan at hinalikan ang kanyang mga kamay sa luha sa tuwa. Kinabukasan, nakatanggap si Berlioz ng liham mula kay Paganini, kung saan pinangalanan niya itong kahalili ni Beethoven, at isang tseke para sa dalawampung libong francs. Ang dalawampung libong franc ay isang taon ng libre, ligtas na trabaho. Binubuo ni Berlioz ang dramatikong symphony na Romeo at Juliet, isa sa kanyang pinakadakilang mga likha.

Kasabay nito: Requiem, Benvenutto Cellini.

40s - ang simula ng pagsasagawa ng mga aktibidad. Ang Kapahamakan ni Faust.

Gayunpaman, medyo nauna kami sa aming sarili. Noong 1848, bumalik si Berlioz sa Paris pagkatapos ng isang paglilibot. Paralisado si Harriet. Si Berlioz ay wala pa ring pera at walang pag-asa ng tagumpay sa "kabisera ng mundo." Natugunan niya ang rebolusyon ng 1848 sa halip na may poot: ang mapanghimagsik na ugali ay lumamig; Pagkatapos - higit pang mga paglalakbay, muli ang mapangwasak na mga konsyerto sa kanyang sariling gastos, si Berlioz ay tumanda, nahulog sa malalim na pesimismo. Ang unang asawa, si Harriet Smithson, ay namatay. Namatay ang pangalawang asawang si Maria Recio. Ang kanyang minamahal na anak, ang mandaragat na si Louis Berlioz, ay namatay. Ang magkakaibigan ay sunod-sunod na namamatay. Lumilitaw ang isang crack sa relasyon kay Liszt: Hindi gusto ni Berlioz na masyadong masigasig si Liszt kay Wagner. Nang walang labis na tagumpay, ang "The Trojans in Carthage" - isa sa mga huling likha ni Berlioz - ay inalis mula sa repertoire. Nag-iisa, sa kawalan ng pag-asa, naghihintay si Berlioz sa pagsisimula ng kamatayan. Dumating siya noong Marso 8, 1869.

Ganito ang kalunos-lunos na sinapit ni Berlioz.

Isang sipi mula kay Berlioz na nagpapakilala sa buhay nitong mga nakaraang taon: “Dalawang taon na ang nakararaan, sa panahong ang kalagayan ng kalusugan ng aking asawa ay nag-aalok pa rin ng kaunting pag-asa para sa pag-unlad at nangangailangan ng malaking gastos, isang gabi ay nakita ko sa isang panaginip na ako ay bumubuo ng isang symphony. Pagkagising ko kinaumagahan, naalala ko halos lahat ang unang paggalaw, na (ito lang ang naaalala ko hanggang ngayon) ay nasa A minor. Pumunta ako sa mesa para magsimulang magsulat, nang biglang pumasok sa aking isipan ang sumusunod na kaisipan: kung isusulat ko ang bahaging ito, susuko ako sa tuksong isulat ang lahat ng iba pa. Ang masigasig na pantasyang likas sa aking pag-iisip ay hahantong sa katotohanan na ang simponya ay magiging napakalaking sukat. Gagastos ako ng 3 o 4 na buwan nang buo para dito... Hindi na ako, o halos hindi na, magsusulat ng mga feuilleton, bababa ang aking kita: pagkatapos, kapag natapos na ang symphony, magkakaroon ako ng kahinaan na ibigay ito sa aking tagakopya. ; Hahayaan kong masulat ang mga laro, mangungutang ako ng 1000 o 1200 francs. Kapag handa na ang mga bahagi, bibigay ako sa tukso na marinig ang kanyang pagganap. Magbibigay ako ng isang konsiyerto na halos hindi sasagutin ang kalahati ng aking mga gastos; ngayon ito ay hindi maiiwasan. Mawawala ang wala sa akin. Ang aking pasyente ay mawawalan ng lahat ng kanyang kailangan, wala akong pera para sa personal na gastos o para sa pagpapanatili ng aking anak, na malapit nang sumakay sa isang paglalakbay sa pagsasanay sa isang barko. Mula sa mga kaisipang ito ay isang lamig ang dumaloy sa aking balat, at itinapon ko ang aking panulat, na nagsasabi: bah, bukas ay makakalimutan ko ang simponya. Nang sumunod na gabi ang symphony ay patuloy na lumitaw sa aking utak: Malinaw kong narinig ang allegro sa A minor, at saka, para sa akin ay naisulat ko na ito... Nagising ako sa lagnat na pananabik, naghuhumig ako ng isang tema na labis kong nagustuhan sa karakter at anyo; Babangon na sana ako... ngunit ang mga pagsasaalang-alang kahapon ay humadlang din sa akin sa pagkakataong ito. Pinilit kong huwag sumuko sa tukso; Sa wakas ay nakatulog ako, at kinaumagahan, nang magising ako, ang lahat ng alaala ng symphony ay tunay na nawala magpakailanman.

Si Berlioz, na may mga bihirang eksepsiyon, ay umiiwas sa mga menor de edad na genre. Siya ay hindi bababa sa lahat ng isang miniaturist. Iniiwasan niya ang piano. Nag-iisip siya sa isang napakalaking sukat, na may napakalaking instrumental at choral mass. Ang kanyang dramatikong symphony na "Romeo and Juliet" - isa sa kanyang pinakaperpektong mga likha - ay tumatagal, halimbawa, ng 1 oras 40 minuto, ito ay limang beses na mas mahaba kaysa sa anumang symphony ni Mozart at dalawang beses ang haba kaysa sa "Eroica" ni Beethoven.

Ang gawa ni Berlioz ay itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang ganap na bagong kalidad, bilang isang demonstrative na hamon sa lahat ng mga tradisyon ng instrumental na musika. Ang mga taga-Paris noong 1930s ay halos hindi pa nakakakilala kay Beethoven, at ang "Symphony Fantastique" - ang panganay ni Berlioz - ay tila bunga ng isang masakit na dinakila, napakapangit na pantasya. Tumanggi ang mga pedantic na kritiko na tawagan ang symphony music ni Berlioz. Sa kabaligtaran, ang romantikong kabataan ay agad na naramdaman kay Berlioz ang pinuno ng isang bagong kilusan at itinaas siya sa kanilang kalasag. Si Liszt, noo'y labinsiyam na taong gulang na kabataan na may napakatalino na reputasyon bilang isang birtuoso na pianist, ay nakikita sa "Fantastic" ang paghahayag ng isang bagong musical genius at kaagad pagkatapos ng konsiyerto ay nagsimulang i-transcribe ang symphony sa piano.

May isa pang pangyayari na dapat nating isaalang-alang. Ang orihinal na henyo ni Berlioz ay nabuo nang hindi pangkaraniwang maaga. "Fantastic Symphony" - isang akda na napakaliit na katulad ng lahat ng dati nang umiral sa larangan ng symphony - ay isinulat ng isang dalawampu't anim na taong gulang na binata. Samantala, makikita mo dito ang lahat ng mga natatanging tampok ng istilo ni Berlioz: isang paglabag sa scheme ng symphony (mayroong 5 paggalaw sa "Fantastic"), at ang pagkakaroon ng isang leitmotif ("obsession" - ang imahe ng isang minamahal), at isang maliwanag na orihinal na orkestra na may pagpapakilala ng mga instrumentong hindi karaniwan para sa isang symphony ( alpa, piccolo clarinet, English horn). Sa bagay na ito, si Berlioz ay ang kumpletong antipode ng isa pang mahusay na romantikong - Wagner, na inilatag ang gusali ng kanyang tinatawag na "musika ng hinaharap" na may pamamaraang kabagalan.

Kaya naman ang mito ni Berlioz bilang isang "komposer na walang mga ninuno," na lumabas mula sa kawalan tulad ng isang nakasisilaw na paputok, na walang utang sa nakaraan, at na, sa kanyang hitsura, ay nagsimula ng isang ganap na malinis na pahina sa kasaysayan ng musika. Sa katotohanan, siyempre, iba ang mga bagay...

Namumukod-tangi si Hector Berlioz Pranses na kompositor, ay isa sa mga pinakakilala at progresibong musikero noong ika-19 na siglo.

Ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na konduktor, manunulat ng musika at kritiko. Malaki ang impluwensya ni G. Berlioz sa pag-unlad romantikong direksyon V sining ng musika, pambansang symphonic na kultura.

Pagkabata

Ang kanyang mga unang taon pumasa sa timog ng bansa malapit sa Grenoble sa maliit na bayan ng La Côte-Saint-André, kung saan siya isinilang noong Disyembre 11, 1803 sa pamilya ng isang lokal na doktor. Bukod sa kanya, may lima pang anak sa pamilya.

Ang batang lalaki ay pangunahing pinalaki ng kanyang ama, na nagsumikap na paunlarin ang kanyang anak nang komprehensibo. Ang pagkabata sa lalawigan ng Pransya ay nagpakilala sa batang lalaki sa mga katutubong melodies, alamat at alamat ng kanyang sariling lupain.

Mula sa edad na labindalawa, naging interesado si Hector sa musika, tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, at nakapag-iisa na nag-aral ng harmoniya gamit ang mga aklat-aralin. Sumulat ng maliit mga gawang musikal, pangunahin ang mga romansa at mga gawaing kamara.

Pinili ni Hector

Nakita siya ng mga magulang ni Berlioz bilang isang doktor. Samakatuwid, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, ipinadala siya upang mag-aral sa isang medikal na paaralan sa Paris. Gayunpaman, wala siyang pagnanais na mag-aral doon. Ikinonekta niya ang kanyang kinabukasan sa musika. Siya ay dumalaw mga palabas sa opera, nagkikita mga sikat na musikero, ay nakikibahagi sa musical self-education, bumisita sa library ng Paris Conservatory, at kumukuha ng mga pribadong aralin sa musika.

Noong 1823 naglathala siya ng isang artikulo sa isang magazine ng musika. Ang kanyang unang mga gawa sa musika ay nagmula sa panahong ito, at sa wakas ay nagpasya si Hector na maging isang kompositor. Nang malaman ang tungkol sa desisyong ito ng kanilang anak, iniwan siya ng kanyang mga magulang nang walang suportang pinansyal. Ang hinaharap na kompositor kung minsan ay nagugutom, naninirahan sa attics, na nagdidirekta ng lahat ng kanyang lakas sa mastering ang kasanayan ng komposisyon.

Bilang isang mag-aaral sa konserbatoryo, isinulat niya ang "Solemn Mass," na matagumpay na naisagawa. Sa kanyang pag-aaral, nagsusulat siya ng mga kritikal na artikulo tungkol sa musika, nakakatugon sa mga kilalang tao sa panitikan at sining, at nagsusulat ng mga bagong gawang musikal.

Paglikha

Iba-iba ang malikhaing aktibidad ni Berlioz. Siya ang nag-compose mga gawang simponiko at mga opera, overture, cantata, at komposisyon para sa mga konsyerto. Gayunpaman, hindi lahat ng kanyang mga gawa ay pinahahalagahan ng publiko.

Ang kompositor ay nagbigay ng malaking pansin sa musicology, nagtatrabaho sa orkestra, ang mga harmonic at rhythmic na tampok nito. Pinayaman niya ang timbre dramaturgy, gamit ang orihinal na kumbinasyon ng mga timbre, hindi karaniwan mga Instrumentong pangmusika. Noong 1843, inilathala ni Berlioz ang isang pangunahing gawain sa sining ng instrumentasyon.

Ang isang mahalagang bahagi ng trabaho ng musikero ay bilang isang konduktor, kasama ang orkestra ng Paris Conservatory, sa maraming mga konsyerto. Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang mahusay na kasanayan sa pagsasagawa. Siya ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng kasalukuyang paaralan ng pagsasagawa.

Si Berlioz ang may-akda ng isang pangunahing teoretikal na gawaing nakatuon sa sining ng konduktor. Sa loob ng ilang dekada, regular siyang naglathala ng mga mahuhusay na kritikal na artikulo at feuilleton sa mga espesyal na pahayagan at magasin. Ang kanyang musika-kritikal na trabaho ay ang kanyang pangunahing pinagkukunan ng kita.

SA pamanang pampanitikan Berlioz espesyal na lugar ay inookupahan ng kanyang mga memoir. Dito sa napakatalino istilong pampanitikan ang kanyang sariling talambuhay ay nakabalangkas at isang malawak na panorama ng buhay ng mga malikhaing piling tao ay ipinakita.

Mga sikat na gawa

Ang pinakamabungang taon para sa trabaho ni Berlioz ay ang 30s at 40s. Ang mga sumusunod na sikat na musical creations ay nilikha sa oras na ito:

• Kamangha-manghang Symphony
• Symphony "Harold sa Italya"
• Symphony "Romeo at Juliet"
• "Fneral-triumphal symphony"
• opera na "The Damnation of Faust"
• opera na "Benvenuto Cellini"
• Mga Trojan

Sa kabuuan, lumikha si Herbert Berlioz ng humigit-kumulang apatnapung musikal na gawa sa iba't ibang genre.

Personal na buhay

Ang pagkakaroon ng ipinahayag ang kanyang sarili bilang mahuhusay na musikero at pagpuna, nakipagpulong si G. Berlioz sa Paris kasama ang mga sikat na manunulat At mga musical figure. Gumugol siya ng maraming oras sa mga talakayan kasama sina Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, at Nicolo Paganini. Nagkaroon siya ng mainit na relasyon kay O. Balzac. Nagkaroon siya ng matalik na relasyon kay Franz Liszt, na aktibong nagpo-promote ng musika ng kanyang kaibigan.

Dalawang beses ikinasal si Berlioz. Noong 1833 pinakasalan niya ang mang-aawit na Irish na si G. Smithson. Makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Louis. Pagkalipas ng sampung taon, nasira ang kasal. Nang mamatay si G. Smithson, naging asawa ni Berlioz ang mang-aawit na si Maria Recio, na namatay nang hindi inaasahan noong 1953. Sa edad na 33, namatay ang kanyang anak. Naiwan nang mag-isa, namatay si Berlioz noong Marso 1869.

• Si Berlioz ay isang tanyag na mamamahayag, na naglalathala ng matalim na polemikong materyales sa press
• Itinuturing kong si Berlioz ang unang konduktor sa kasaysayan na gumanap sa paglilibot, kung saan gumanap siya ng sarili niyang mga gawa. Ang dakilang Paganini, pagkatapos ng isa sa kanilang mga konsyerto, ay humalik sa mga kamay ni Berlioz, na tinawag siyang kahalili ni Beethoven.
• Matapos ang kanyang pagkawasak noong 1846, si Berlioz, sa payo ni O. Balzac, ay nagtungo sa Russia sa paglilibot. Ang kanyang pagganap bilang isang konduktor ay isang tagumpay, at posisyon sa pananalapi gumaling na ang musikero
• Taun-taon sa Agosto, ang isang klasikal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa bayan ng kompositor, kung saan pangunahing ginaganap ang mga gawa nitong mahusay na kompositor na Pranses.

Hector Berlioz(1803-1869) - Pranses na kompositor, konduktor, manunulat ng musika panahon ng romantikismo.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Burgundy (rehiyon ng France). Sa pagpilit ng kanyang ama, isang doktor, nagsimula siyang mag-aral ng medisina sa Paris at sa parehong oras ay pumasok sa konserbatoryo, na hindi nagtagal ay humantong sa salungatan sa kanyang pamilya. Matapos ang tatlong hindi matagumpay na pagtatangka, nang tanggihan ng hurado ang kanyang mga komposisyon, nagpasya si Berlioz na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika. Noong 1830 siya ay iginawad sa Rome Prize. Sa oras na ito ay nagsisimula siyang masinsinang magsulat ng musika, at nakikibahagi sa pagpuna sa musika(ang kanyang debut sa press ay naganap noong 1823). Ang malupit na pananalita na ipinahayag niya sa mga artikulo at pagsusuri nang higit sa isang beses ay nakagambala sa kanya karera sa musika. Noong 1840, sinimulan niya ang kanyang paglilibot sa Europa, na gumaganap bilang isang konduktor sa mga konsyerto kung saan ginanap ang kanyang mga gawa. Sa panahon ng paglilibot, binisita niya ang Alemanya, Austria at nagbigay ng ilang mga konsiyerto sa Russia. Mula noong 1852, si Berlioz, na nanirahan sa Paris, ay humawak sa posisyon ng librarian ng Paris Conservatory. Noong 1856 siya ay iginawad sa pamagat ng miyembro ng French Academy.

Si Berlioz ang lumikha ng bago genre ng musika- isang symphonic na tula, na mula sa oras na iyon ay naging napakapopular sa mga kompositor ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, siya ang unang lumikha ng isang overture bilang pansariling gawain, hindi nauugnay sa alinman sa opera o oratorio.

Sa kanyang malikhaing pamana kabilang ang: "Fantastic Symphony", symphonic poems(kabilang ang Romeo at Juliet, Harold sa Italya), cantata Damnation of Faust (kasama ang sikat na Rakoczy March), mga opera (kabilang ang Les Troyens) at iba pang vocal at instrumental na gawa . Pagpapanatiling klasikal na himig, ginagamit ng kompositor ang lahat ng mga teknikal na tagumpay ng Romantikong panahon. Lalo siyang malapit musika ng programa, bagaman marami sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa klasikal na anyo, kaya katangian ng non-program na musika.

Ang musika ni Berlioz ay nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang instrumento nito. Ito ay hindi nagkataon na siya ay isinasaalang-alang, kasama sina N. A. Rimsky-Korsakov at R. Strauss, ang pinakadakilang master instrumentasyon.

Gumagana

mga opera, kabilang sa mga ito:
"Benvenuto Cellini" (1834-1837)
operatic duology "The Trojans" (1855-1859)
"Beatrice at Benedict" (1860-1862)
cantatas
oratorio, halimbawa:
"The Damnation of Faust" (1845-1846)
"Ang Pagkabata ni Kristo" (1854)
gumagana para sa mga soloista at koro, kasama ng mga ito:
pantasiya "The Tempest" (1830)
"Requiem" (1837)
"Te Deum" (1849)
symphony:
"Fantastic, o isang Episode mula sa Buhay ng isang Artist" (1830)
"Lelio, o Bumalik sa Buhay" (1831)
"Harold sa Italya" (1834)
"Romeo at Juliet" (1838-1939)
"Pagluluksa - tagumpay" (1840)
mga overture, halimbawa:
"Roman Carnival" (1844)
kamara instrumental ensembles
mga romansa
musika sa mga dramatikong pagtatanghal

XMGA KATANGIAN NG CREATIVITYBERLIOZA

Hector Berlioz(12/11/1803, Côte-Saint-André, France, – 3/8/1869, Paris). Ipinanganak sa pamilya ng isang doktor, isang malayang pag-iisip, napaliwanagan na tao. Noong 1821, si Berlioz ay naging isang medikal na estudyante, ngunit sa lalong madaling panahon, sa kabila ng pagtutol ng kanyang mga magulang, iniwan niya ang gamot, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika. Noong 1826-1830 Nag-aaral si Berlioz sa Paris Conservatory kasama sina J. F. Lesueur at A. Reicha. Natanggap ang Prix de Rome (1830) para sa cantata Sardanapalus. Pagbalik sa Paris noong 1832, nag-aral siya ng pagbubuo, pagsasagawa, mapanganib mga aktibidad. Mula noong 1842, marami siyang nilibot sa ibang bansa. Siya ay matagumpay na gumanap bilang isang konduktor at kompositor sa Russia (1847, 1867-1868).

Si Berlioz ay isang kilalang kinatawan ng romanticism sa musika. Si Berlioz ay isang makabagong pintor: matapang niyang ipinakilala ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musika, pagkakaisa at lalo na ang instrumentasyon (sa larangan ng orkestrasyon ay si Berlioz ay natatanging master), nakahilig sa pagsasadula symphonic music at ang engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon.

Sinasalamin din ng akda ni Berlioz ang mga kontradiksyon na likas sa romantikismo. Noong 1826, isinulat ang cantata na "The Greek Revolution", na naging tugon sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego. Sinalubong ni Berlioz ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 nang may kagalakan: sa mga lansangan ng Paris ay nagpraktis siya ng mga rebolusyonaryong kanta kasama ang mga tao, kabilang ang "La Marseillaise," na inayos niya para sa koro at orkestra. Ang isang bilang ng mga pangunahing gawa ni Berlioz ay sumasalamin sa mga rebolusyonaryong tema: ang engrandeng "Requiem" (1837) ay nilikha bilang memorya ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo. Gayunpaman, hindi tinanggap ni Berlioz ang Rebolusyon ng 1848. SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, si Berlioz ay naging mas hilig sa moral na mga problema; sa oras na ito nilikha niya ang oratorio trilogy na "The Childhood of Christ" (1854) at ang operatic duology na "The Trojans" batay sa Virgil ("The Taking of Troy" at "The Trojans in Carthage", 1855-1859).

Natukoy na ang istilo ni Berlioz sa Symphony Fantastique (1830, na may subtitle na "Isang Episode mula sa Buhay ng Isang Artista"). Ito ang pinakatanyag na gawa ni Berlioz - ang unang romantiko software symphony. Sinasalamin nito ang mga tipikal na mood ng panahong iyon (salungat sa katotohanan, labis na emosyonalidad at sensitivity). Ang mga subjective na karanasan ng artist ay tumaas sa symphony sa social generalizations: ang tema ng "hindi masayang pag-ibig" ay tumatagal ng kahulugan ng isang trahedya ng mga nawawalang ilusyon. Kasunod ng "Symphony", isinulat ni Berlioz ang monodrama na "Lelio, o Return to Life" (1831 - pagpapatuloy ng "Symphony").

Naakit si Berlioz sa mga plot ng mga gawa ni Byron (symphony for viola at orchestra na "Harold in Italy" - 1834, overture "The Corsair" - 1844) at Shakespeare (overture "King Lear" - 1831, dramatic symphony na "Romeo and Juliet" – 1839, comic opera na “Beatrice at Benedict” – 1862). Mahal din niya si Goethe (dramatic legend (oratorio) "The Damnation of Faust" - 1846). Sinulat din ni Berlioz ang opera na "Benvenuto Cellini" (na itinanghal noong 1838), cantatas, orchestral overtures, romances, atbp.

Si Berlioz ay isang natatanging konduktor. Gumawa din si Berlioz ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip sa musika. Siya ang una sa mga dayuhang kritiko na nagpahalaga sa kahalagahan ng M.I. Glinka (artikulo tungkol sa Glinka - 1845) at musikang Ruso sa pangkalahatan.

« FANTASTIC SYMPHONY"

1) Ang symphony ay inspirasyon ng kuwento ng madamdaming pagmamahal ni Berlioz para sa aktres na si Smithson. Ang symphony na ito ay nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan. Symphony software(i.e. ito ay may balangkas) at binubuo ng limang bahagi. Ang parehong tema ay tumatakbo sa lahat ng bahagi - leitmotif minamahal. Ang paksang ito mismo ay tense at kontrobersyal. Nagsisimula ito sa fanfare intonation. Ang tema ay patuloy na nagbabago, gayundin ang mga pangitain ng bayani.

2) Ang orkestra ay pamantayan, ngunit ang komposisyon ng tanso at pangkat ng welga, ginagamit ang mga hindi pangkaraniwang instrumento, halimbawa, cor anglais, clarinet sa Es, ophiclede (ikalawang tuba), mga kampana (na may f.-p.), atbp.

3) Komposisyon:

Bahagi 1- "Mga panaginip. Pasyon." (Ang balangkas: ang pangunahing tauhan ay umiinom ng gamot at nagsimulang mag-hallucinate.) Ang buong unang bahagi ay napuno ng leitmotif ng minamahal. Nagsisimula sa isang mabagal na intro sa karakter panaghoy(c- moll), pangunahing susi C- dur.

Bahagi 2- "Bola." Sa unang pagkakataon ay ipinakilala ni Berlioz ang symphony waltz. Dalawang solo mga alpa. Ang leitmotif ng minamahal sa gitna, sa susi F major.

Bahagi 3- "Scene in the Fields." May inspirasyon ng "Pastoral Symphony" ni Beethoven. Ang pinaka-static na bahagi. Ang frame ay isang roll call ng dalawang pastol (isang English horn at isang oboe). Sa dulo - malayong dagundong ng kulog (4 timpani solo).

Bahagi 4- “Procession to execution.” Pangunahing tema - g- moll. Panimula – nagbabala na timbre ng mga sungay na may pipi. 2nd theme – solemne march ( B- dur). Sa lahat ng oras ay may malinaw na ritmo ng timpani (dalawang manlalaro ng timpani). Sa dulo - ang paunang intonasyon ng leitmotif (solo clarinet, pp ), pagkatapos ay isang suntok (pagbitay) at nakabibinging palakpakan ( G- dur; sa isang orchestra tremolo ng malalaki at snare drums).

Bahagi 5- "Isang Panaginip sa Gabi ng Sabbath." Ang mga mangkukulam ay dumagsa sa libing ng pangunahing karakter, kasama ng mga ito, sa pagkukunwari ng isang mangkukulam, ay ang kanyang minamahal. Ito ang pinaka-makabagong bahagi. Naglalaman ito ng ilang mga yugto: 1) Pagtitipon ng mga mangkukulam; sa orkestra ay may kaguluhan at nakahiwalay na mga tandang ng mga instrumento. 2) Dumating siya. Pangkalahatang kagalakan, at pagkatapos ay isang magulo na sayaw (solo Es-klarinet). 3) Black Mass: tugtog ng mga kampana, parody ng canon Namatay Sinabi ni Iræ . 4) Paikot na sayaw ng mga mangkukulam. Sa mga episode - naglalaro ang mga string col legno(bow shaft).