Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Bolshoi Ballet ay nagpakita ng dalawang premiere. Artistic merito Walang pag-aalinlangan ang "Cage", na inayos ni Jerome Robbins, ngunit ang "Etudes" ni Harald Lander ay maaaring ituring na kabiguan ng kilalang tropa - parehong may problema ang pagpili ng pagtatanghal at ang pagtatanghal nito.

Noong 1948, ang Danish na koreograpo at guro na si Harald Lander ay nagtanghal ng isang klase na ginagamit ng mga mananayaw upang mapanatili ang hugis araw-araw. Kasama ng direktor ang lahat ng mga yugto ng pagsasanay sa ballet sa pagganap - mula sa pinakasimpleng paggalaw sa barre hanggang sa pinaka kumplikadong mga pag-ikot at pagtalon. Ang premiere ng "Etudes" ay naganap sa katutubong Royal Danish Ballet ni Lander, at pagkatapos ay naglakbay ang opus sa mga tropa sa buong mundo. Noong 2004 naabot ko Teatro ng Mariinsky, sa oras na iyon ito ay itinuro ni Mahar Vaziev, ngayon ang pinuno ng Bolshoi Ballet. Ang "Etudes" ay ang kanyang unang malaking proyekto sa kanyang bagong posisyon.

Habang pinapanood mo, lumalakas ang paniniwala na determinado ang direktor na alisin ang mga puwang sa edukasyon ng kanyang mga paratang. At gawin ito sa publiko. Ang isang ito ay nakikilala mula sa isang ordinaryong klase - ang ilan ay sumusubok sa kanilang makakaya, ang ilan ay hindi nagtagumpay - ang isang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iilaw, mga seremonyal na kasuotan at ang pagkakaroon ng mga clacker na mekanikal na sumisigaw ng kanilang "Bravo!" At, siyempre, ang musika ay hindi tulad ng Lander sa mga accompanist ng Bolshoi Theatre masarap. Tulad ng para kay Igor Dronov, na tumayo sa mga kontrol ng premiere, dapat siyang mag-alok ng pakikiramay. May hinala na ang maestro ay hindi kailanman naharap sa gayong mahinang marka.

Walang mga reklamo tungkol sa orihinal na may-akda, si Karl Czerny. Isinulat niya ang kanyang mga pagsasanay para sa mga mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng piano, at hindi nagtakda ng anumang mga layuning masining para sa kanyang sarili. Ang kompositor na si Knudage Riisager, na nag-orkestra sa Etudes, ay nagpatuloy mula sa kalidad ng materyal at hindi nagsikap na pinuhin ito - ang tanso sa pagtatanghal nito ay kumakalam, ang mga kuwerdas ay humihiyaw, ang tutti ay nahuhulog sa inosenteng tagapakinig na may bigat ng isang sledgehammer, indibidwal. polytonal moments, tila ipinakilala , para sa mga layunin ng parody, nagiging isang malaswang cacophony.

Tila nagpasya si Maestro Dronov na mabilis na alisin ang bangungot na ito at tumakbo sa marka ng isa at kalahating beses na mas mabilis kaysa sa metronom na dapat. Ang mga artista ay hindi kinuha ang kanyang inisyatiba, ngunit hindi dahil hinanap nila ang mga detalye ng koreograpia, ngunit dahil sa karamihang bahagi ang kanilang koreograpia ay hindi sayaw. Hindi ko naaalala na sa anumang premiere ballet ang mga mananayaw ng Bolshoi, kabilang ang mga soloista, ay gumawa ng napakaraming pagkakamali.

Marahil ay maraming mga kadahilanan - isang maliit na bilang ng mga pag-eensayo, at ang kailaliman na naghihiwalay sa libreng paaralan ng Moscow mula sa maingat na Danish, at ang hindi pagpayag na pakinisin ang bapor nang direkta sa auditorium. Ang lahat ng ito ay maaaring itama sa paglipas ng panahon - ang tanong ay, bakit?

Maaari kang maging pamilyar sa mga halaga ng Danish sa isang obra maestra tulad ng La Sylphide: in Nagiging malaki produksyon ni Johann Kobborg. Kung may pagnanais na magdala ng klase ng ballet sa entablado, ang teatro ay may sariling pagmamataas - "Class Concert" ni Asaf Messerer, na ipinagpatuloy ng kanyang pamangkin na si Mikhail. Ito apotheosis ng malaki Estilo ng Sobyet, na naka-frame sa pamamagitan ng maligaya fanfares ng Dmitry Shostakovich, bilang karagdagan sa lahat ng mga merito nito, ito rin ay isang napaka musikal na palabas.

Maiintindihan ng isang tao ang mga dahilan ng pedagogical ng pinuno Bolshoi Ballet, ngunit mula sa punto ng view artistikong aesthetics ang pagsasama ng "Etudes" sa repertoire ay higit pa sa kakaibang galaw. Ang isang pianist, na nagpasyang ipakita ang kanyang diskarte, ay hindi lalabas sa publiko kasama si Czerny, ngunit maglalaro ng mga etudes ni Chopin, Scriabin o Glass - ang parehong genre, ngunit sa isang qualitatively ibang antas. Ang sining ng ballet ay mayroon ding sariling "pag-aaral" - inspirasyon ng mga himno sa purong karunungan na hindi nakatali sa barre at iba pang mga yugto ng pagsasanay.

Bakit master ng mga mananayaw si Lander gayong mayroon silang Balanchine (kaunti, ngunit kinakatawan sa repertoire ng Bolshoi) at Forsythe (wala sa playbill ng Bolshoi Theater) ay isang misteryo sa may-akda ng mga linyang ito. Bakit, ang may-akda ... "Hindi ko maarok ang mga sulok at sulok ng isip ng ballet," si Diaghilev, na tila lubusang nag-aral ng ballet at mga kinatawan nito, ay nagreklamo kay Stravinsky.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa Stravinsky. Ang maliit, quarter-of-an-hour na pagtatanghal sa kanyang musika ay naging isang masayang karanasan sa gabi. Ang pamagat ng opus ay "The Cell". Ang choreographer ay ang kasamahan ni Balanchine na si Jerome Robbins, na kilala ng malawak na madla bilang tagalikha ng West Side Story. Matagal nang nawala ang ballet sa orihinal nitong protesta laban sa agresibong feminism, at ngayon ang balangkas nito - isang tribo ng mga spider ng Amazon na umaakit sa mga lalaking estranghero sa isang web at kinakain sila - ay maaaring ipakahulugan bilang isang ironic na thriller.

Ang tropa ng Bolshoi ay mayroon nang karanasan sa pagkukuwento mula sa buhay ng mga insekto. Noong 2009, itinanghal ng British choreographer na si Wayne McGregor ang Chroma sa Moscow. Ang direktor, gayunpaman, iginiit na ang kanyang interpretasyon ng pisikal ay bumalik sa impersonal computer graphics, ngunit sa katunayan ay pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang ipinanganak na entomologist. Gayunpaman, sa athletic power ballet na iyon, ang mga mananayaw ng Bolshoi Theater ay masyadong akademiko at nakatuon sa kanilang sariling kagandahan. Sa eleganteng, sa kabila ng "katigasan," ballet ni Robbins, ang mga katangiang ito ay hinihiling at angkop na angkop sa eleganteng "tunog" ng Basel Concert para sa string orchestra.

Well, ang pagtatapos ng gabi ay "Russian Seasons", na tumatakbo sa Bolshoi mula noong 2008, ni Leonid Desyatnikov at Alexei Ratmansky. Ang cast ay kalahating na-renew, ngunit ang kasiyahan mula sa musikal at koreograpikong obra maestra ay hindi nagbabago.

Ang "The Cage" ay isa sa pinakadakilang ballet ni Robbins. Nang magsimulang mabuhay ang balete noong 1951, ang mga kritiko ay nalito sa matinding galit nito. Sa Holland, ipinagbawal pa nga ito ng mga awtoridad noong una - bilang "pornograpiko".
J. Homans, "Mga Anghel ni Apollo"

Noong tagsibol ng 1951, bumalik si Robbins sa New York City Ballet, at, ayon sa kanya, inilapat ang mga purong teknikal na pagtuklas na napagtanto niya sa musikal na "The King and I" * sa kanyang polemical ballet na "The Cage". Siya mismo ang nagsabi na ang super-extended na Siamese movements at gestures na ginamit niya palabas sa Broadway, umapaw at tumalsik sa balete. Itinakda sa malungkot na musika ng Stravinsky's String Concerto sa D major, ang balete ay tungkol sa mga babaeng insekto na "ginagahasa" at pagkatapos ay pumatay ng mga lalaking insekto. Ang programa ay nagmungkahi ng "isang kompetisyon o isang kulto" bilang isang paliwanag. At ayon kay Robbins, orihinal na plano bumalik sa mythological Amazons. Ngunit na sa pinakaunang mga pag-eensayo ito ay nabago, kaya't ang mga "Amazon" ay naging mga insekto na katulad ng nagdarasal na mantis, na nagpapakasawa sa kanilang kulto. Kinuha ni Robbins ang isang bagay mula sa mga gagamba, mula sa walang pigil na kapangyarihan ng mundo ng hayop, upang lumikha ng tinatawag niyang "natural na kababalaghan."

Ang ideya ng pagtatanghal ng "The Cell" ay unang pumasok sa kanyang isip nang, ibalik ang rekord sa "Apollo Musagete" ni Stravinsky, likurang bahagi napanood niya ang 1946 Concert na "Napaka-dramatikong bagay!" - yan ang reaction niya. Inilarawan niya ang musikang ito bilang "lubhang kapana-panabik, napakalaki at nakakapagpasuko" at naisip ang tatlong bahagi ng konsiyerto bilang isang dramatikong istraktura, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang ballet. Pinagpatong-patong ni Robbins ang sayaw ng walang katapusang bilang ng mga ideya at larawan na nahanap niya at nakuha niya sa buong trabaho sa balete, mula sa makinis na basang buhok ni Nora Kaye** na umuusbong mula sa shower, at nagtatapos sa panonood ng tigre sa isang hawla, walang kapaguran. paghagupit gamit ang iyong buntot. Ipinahiwatig din niya na inspirasyon siya ng mga natatanging katangian ng kabataan - na maingat niyang naobserbahan - sa sayaw ng Tanaquil Le Clerc (inihambing niya ito sa isang awkward na batang bisiro na malapit nang maging isang thoroughbred na kabayo). Siya mismo ay nagsalita tungkol sa mapanlikhang **** na proseso ng pagsipsip tulad ng sumusunod: "Nagkaroon ako ng isang espesyal na hitsura, na naglalayong sa materyal. Ang "espesyal na hitsura" na ito ay tipikal para sa sinumang nagtatrabaho malikhaing gawain, kung siya ay isang pintor, manunulat ng dula, makata, kompositor o koreograpo. Ang “look” na ito ay nagiging isang uri ng Geiger counter na nagsisimulang mag-click sa utak o nagti-trigger ng mga emosyon kapag malapit ka sa ilang bagay na maaaring may halaga sa iyong trabaho.

Sa kasong ito, ang paksa ay malamang na magtataas ng kanyang kilay sa pagtataka, dahil ang balete ay sadyang nagbabanta at marahas. Summing up ng lahat ng nangyayari dito, sinabi ni Robbins: “Ito ang kuwento ng isang tribo, isang tribo ng kababaihan. Ang isang batang babae, isang Convert, ay dapat sumailalim sa isang seremonya ng pagpasa. Hindi pa niya alam ang kanyang mga tungkulin at kapangyarihan bilang isang miyembro ng tribo, ni hindi niya alam ang kanyang likas na hilig. Siya ay umibig sa isang lalaki at nakipag-date sa kanya. Ngunit ang mga tuntunin kung saan nabubuhay ang tribo ay nangangailangan ng kanyang kamatayan. Tumanggi siyang patayin siya, ngunit inutusan muli (ng Tribal Queen) na gawin ang kanyang tungkulin. At kapag dumanak talaga ang dugo niya, animal instincts ang pumalit. Siya mismo ang sumugod upang kumpletuhin ang sakripisyo. Ang kanyang damdamin ay sumusunod sa instincts ng kanyang tribo."

At totoo nga, sa pamumuno ng Tribal Queen (Yvonne Munsey), dalawang Outsiders (Nicholas Magallanes, Michael Maul) ang isa-isang napatay sa galit na galit na mga hampas ng kamay at paa ng mga babae. Kung pinalawak ng "Free as Air"***** ang klasikal na "pantig" na may kumbinasyon ng mga pirouette at somersault, kung gayon ang "The Cage" na may kakaibang paraan ay dapat na itulak pa ang mga hangganang itinakda ng klasikal na anyo. "Hindi ko dapat nilimitahan ang aking sarili nang eksklusibo sa mga paggalaw ng tao, iyon ay, mga paggalaw na ginawa sa paraang isinasaalang-alang natin likas sa tao, paggunita ni Robbins. “Sa paraan ng paggana ng kanilang mga daliri, sa pagtagilid ng katawan sa lupa o sa lunge ng braso, nagkaroon ako ng pagkakataon na makita kung ano ang gusto kong i-compose. Minsan ang mga braso, kamay, daliri ay naging mga kuko, galamay, antenna."<…>

Nag-premiere ang ballet sa City Center noong Hunyo 4, 1951. Pinaliwanagan ng taga-disenyo na si Jean Rosenthal ang walang laman, mala-web na istraktura ng mga pinag-uugnay na mga lubid, at binihisan ni Ruth Sobotka ang mga performer ng mapanuksong mga damit na "gagamba". Sa simula ng balete, ang lambat ng lubid na nakasabit mula sa itaas ay nagiging nakakatakot, isang detalye na idinagdag ni Robbins na para bang nagbabala sa mangyayari. Ngunit ang pagtatanghal na ito, wala pang labing-apat na minuto ang haba, ay agad na dinudurog ang lahat ng mga pagpapalagay ng madla.<…>

Ang kritikal na tugon ay napakalakas, ngunit karamihan ay pabor kay Robbins. Sumulat si John Martin******: “Ito ay isang galit, pira-piraso at walang awa na gawain, decadent sa pagkahumaling sa misogyny at paghamak sa pagpaparami. Hindi nito maiiwasan ang mga tanong, ngunit sa matatalas at malalakas na suntok nito ay tumatagos ito sa pinakabuod ng problema. Ang mga karakter ay mga insekto, walang puso o konsensya, at ang kanilang opinyon sa lahi ng tao ay hindi masyadong mataas. Ngunit sa kabila ng lahat ng kapangyarihan ng pagtanggi, ito ay isang mahusay na maliit na bagay, na may marka ng selyo ng henyo. Sa Herald Tribune, sinabi ni Walter Terry na "Gumawa si Robbins ng isang nakakagulat, matapang, ngunit sa kabuuan ay kaakit-akit na piraso."<…>

Kalaunan ay inilarawan ni Clive Barnes ang "The Cage" bilang "isang kasuklam-suklam na piraso ng hindi ipinahayag na henyo." Na parang ipinagtatanggol si Robbins mula sa mga akusasyon ng misogyny, tinawag ito ni Lincoln Kernstein ******* na "manifesto ng kilusang pagpapalaya ng kababaihan, na isinulat dalawampung taon bago ito nagsimula." Sa oras na iyon, labis na nasaktan si Robbins sa gayong malupit na reaksyon at naglabas pa ng "pagtanggi": "Hindi ko maintindihan kung bakit may nabigla sa The Cage." Kung titingnan mo nang mabuti, magiging malinaw sa iyo na ito ay walang iba kundi ang pangalawang gawa ni Giselle sa isang modernong representasyon." At bagama't sa kalaunan ay ipinaliwanag niya na ang kanyang pahayag ay sinadya upang maging balintuna, palagi siyang "pinaaalalahanan" ng Wilis, ang mapaghiganti na mga espiritu sa anyong babae na brutal na umatake kina Hilarion at Albert sa sikat na eksena sa sementeryo. Ngunit sa "The Cage" walang pahiwatig ng lahat-ng-ubos na kapangyarihan ng pag-ibig na tumutulong kay Giselle na iligtas ang kanyang hindi tapat na prinsipe. Ginawa ni Robbins ang kanyang balete na walang katapusang madilim at walang awa: ang kanyang mga Outsiders ay kailangang mamatay nang hindi naghihintay ng anumang senyales ng damdamin ng tao mula sa kanilang mga pumatay. Alinsunod sa payo ni Balanchine, na, ayon sa biographer na si Bernard Taper, ay nagsabi kay Robbins pagkatapos ng run-through, "Pabayaan siyang walang kaluluwa."

Sipi mula sa aklat na “Dancing with Demons: The Life of Jerome Robbins” ni H. Lawrence
Salin ni N. Shadrina

* Ang "The King and I" ay isang musikal na batay sa nobelang "Anna and the King of Siam", na itinanghal ni J. Robbins sa Broadway noong 1951.
** Si Nora Kay ang unang gumanap ng papel ng Convert.
*** Si Tanaquil Le Clerc ay isang ballerina ng New York City Ballet troupe, na pagkaraan ng mga kaganapang inilarawan ay naging asawa ni J. Balanchine.
**** imagist – likas sa imagism ( direksyong pampanitikan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles).
***** "Libre bilang Air" ay isa sa mga pinaka sikat na ballet J. Robbins (1944).
****** Si John Martin, Walter Terry, Clive Barnes ay ang pinakadakilang American ballet critics.
******* Lincoln Kerstein - pilantropo, arts connoisseur, manunulat, impresario, co-founder ng New York City Ballet.

Print

"Sell". Ang bagong babae ay si Anastasia Stashkevich. Larawan – Damir Yusupov

Ang koreograpong Amerikano na si Jerome Robbins ay nagtanghal ng "The Cage" noong 1951, at siya ay naging inspirasyon ng musika ng Stravinsky, kung saan narinig niya ang labanan ng pagsupil na may pagpapasakop, tao na may natural.

Sa labing-apat na minutong opus, isang partikular na komunidad ng kababaihan (alinman sa mga babaeng nagdadasal na mantise, na kilala na pumatay ng mga lalaki pagkatapos ng pag-aasawa, o mga galit na galit na mga Amazona) ang nagpasimula ng Bagong Babae, na iginuhit siya sa isang masamang kulto: ang ritwal na pagpatay sa mga lalaki. O mga lalaki? Maaari mong literal na bigyang-kahulugan ang ideya ni Robbins, ngunit pagkatapos ay ang "The Cage" ay gumawa ng isang bahagyang comic impression sa mga araw na ito.

Pero pwede rin sa matalinhaga– halimbawa, bilang isang kuwento tungkol sa sukdulan ng feminismo, na sakop ng nakatagong kabalintunaan. O isang pagsusuri ng ating panloob na pagsalakay ng hayop, na paminsan-minsan ay nagsusumikap na makaalis, na lumalabag sa marupok na mga hadlang ng tao.

Nagtrabaho si Robbins sa "The Cage" kasama ang mga klasikal na mananayaw, partikular na tumutuon sa mga hakbang ng ballet na maaaring "mapalaki" hanggang sa siklab ng galit (halimbawa, mga matutulis na batman - matataas na pag-indayog ng mga binti). At bilang karagdagan, napuno niya ang plastik ng lahat ng uri ng "kapangitan".

Nagsalita ang koreograpo tungkol sa panonood ng "isang tigre sa isang hawla, walang pagod na hinahampas ang buntot nito", tungkol sa mga kakila-kilabot na nakita niya nang "ang mga bisig, kamay, daliri ay naging mga kuko, galamay, antenna."

Isang grupo ng mga kababaihan (o mga nilalang?) na may nakataas na buhok at zigzag sa ballet na "leotards" ay naglalakad na nakasuot ng spider plastic, ibinuka ang kanilang mga bibig sa isang tahimik na hiyaw, naglalakad na may kaluskos na kalahating baluktot na hakbang, na inilabas ang kanilang mga balakang at ibinabato ang kanilang matalim. mga siko. Kapag ang pangunahing tauhang babae, sa isang "maingat" na duet, ay halos umibig sa isang sekswal na kaaway, sa huli ay kumikilos ayon sa mga alituntunin ng tribo at binali ang leeg ng kanyang kapareha, hawak ang kanyang ulo sa pagitan ng kanyang mga naka-cross na binti (lahat ng ito laban sa backdrop ng isang colored web) - tiyak na kinukumpirma ng larawan ang mga salita ng direktor:

Ang "The Cell" ay walang iba kundi ang pangalawang gawa ni "Giselle" sa isang modernong representasyon. Tanging si Giselle, kasama ang kanyang mapagpatawad na pagmamahal, ang wala doon, tanging ang walang awa na mga pumatay sa mga Willis.

Binigyang-kahulugan ng konduktor na si Igor Dronov ang Concerto ni Stravinsky para sa String Orchestra sa D major na parang hindi si Stravinsky. Nasaan ang tart union ng kinis at impetuosity, anghang at kinis? Nasaan ang mga accent at syncopations? Ang rhythmic at tonal changeable richness ay pinaghalo sa isang putik, na parang ang mga paa ng mga mananayaw at ballerina ay natigil dito.

Ang tropa ay gumanap ng "The Cage" masyadong klasikal, halos walang dramatikong kaguluhan na makikita - sa mga pag-record - sa mga Amerikanong performer, mga carrier ng estilo, na sumayaw ng "The Cage" sa ilalim ni Robbins. Maging si Anastasia Stashkevich (Bagong Babae), na matalinong sumayaw at inaprubahan ng mga kinatawan ng Robbins Foundation, kahit na "pinalambot" ng marami. At hindi pa niya nakakamit ang epekto na kailangan ng koreograpo: isang pagkakahawig sa "isang awkward young foal na malapit nang maging isang thoroughbred horse."

Ang ballet na "Etudes" ay ganap na naiibang uri. It is set to the music of Karl Czerny, any student knows this name paaralan ng musika, pag-aaral sa piano.

Nilikha sa Denmark noong 1948 ng koreograpo na si Harald Lander, ang ballet ay hindi nagpapahiwatig ng anumang paglabag sa klasikal na pagkakaisa sa kabaligtaran, binibigyang-diin ito sa lahat ng posibleng paraan. "Etudes" - isang walang plot na paglalakbay sa buong mundo klasikal na sayaw, na may mga pagbisita sa romantikong istilo, at isang gabay sa tatlong daang taon ng kasaysayan ng ballet.

Ang paglalakbay ay nagsisimula sa isang simpleng up-down musical scale at isang nag-iisang ballet na babae sa proscenium na nagpapakita ng mga pangunahing kaalaman - ang limang pangunahing posisyon ng binti sa classics at plie (deep squats).

Ang "Etudes" ay nagtatapos sa isang solemne pangkalahatang apotheosis, kapag ang mga ballerina sa itim at puting "tutus" kasama ang kanilang mga ginoo ay pumila sa mga hanay. Sa pagitan nito ay ang mga kaibahan ng tempo sa allegro at adagio. Mga solo, duet at pas de trois.

Mga paunang galaw sa ballet barre sa klase - at isang parada ng mahusay na sinanay na mga pro, parehong kahanga-hanga sa parehong malalaking jumps at spins at banayad na ballet minutiae. Pagpapakita ng kadalisayan ng sayaw, "bakal" na daliri ng paa, tamang paglalagay ng mga kamay at isang hindi nakakulong na katawan.

Ang mga hakbang na pang-akademiko ni Lander ay madalas na nauukol sa pagiging mapaglaro sa vaudeville, ngunit kinakailangan din na ipakita ang karunungan sa lyrical palette. Iniikot ng Punong Ministro ang mga fouetté ng kababaihan, at dapat mayroon ang mga ballerina lakas ng lalaki at pagtitiis. Ang kontrabida na si Lander, na parang nanunuya, ay patuloy na gumagawa ng higit pa at higit pang mga kumbinasyon. Sa pagtatapos ng balete, mula sa galit na galit na mga pagsasanay na ito, ang tropa - kahit sino - ay nahihirapan sa pagod.

Ang "Etudes" ay dapat na isagawa sa isang solong salpok, masayang pinagsasama ang mga teknikal na kagamitan sa musika. Ito ay mahirap sa pangkalahatan - at dobleng mahirap para sa aming mga mananayaw, na karamihan ay pinalaki sa ibang repertoire, kaunti o hindi sapat na sanay sa pinong pamamaraan ng ballet, sa lahat ng puntas na "ligature" na may mga paa (isang tanda ng Danish na paaralan), na puno ng "Etudes".

Bilang karagdagan, ang mga pag-eensayo sa teatro ay tumagal lamang ng 20 araw, na mas mababa kaysa sa kinakailangan para sa naturang koreograpia. Bilang resulta, ang impresyon ay kalahating puso. Malinaw na ang parehong inanyayahan na direktor mula sa Denmark at ang pinuno ng Bolshoi Theater ballet troupe, si Mahar Vaziev, ay mahigpit na hiniling na ang mga mananayaw ay obserbahan ang mga turn-out na posisyon, malinaw na poses at mahusay na mga paa. Ang desperadong pagnanais na kopyahin ang lahat ng tama ay nakasulat sa mga mukha ng maraming tagapagsalita. Ano ang maaari mong gawin kung ang napakahirap, teknikal na "sopistikadong" ballet na ito ay dapat, sa kabila ng lahat, ay parang isang bagay na madali, na parang hindi nangangailangan ng anumang kapansin-pansing pisikal na pagsisikap?

Walang kahirap-hirap na birtuosidad - mga keyword para sa mga performers ng "Etudes". Ang mga Premier na sina Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (pangalawang cast), Semyon Chudin at Artem Ovcharenko ay sumayaw, sa pangkalahatan, tulad ng isang premiere, kahit na may ilang mga blots.

Ang mga bagay ay mas kumplikado para sa iba pang mga soloista. Ang ilang mga tao ay sumusubok na madapa habang umiikot, ang ilang mga tao ay mabilis na napagod, at ito ay makikita, ang ilang mga tao ay baluktot ang kanilang mga paa o hindi iniunat ang mga ito, hindi tama ang squat, o i-cross ang kanilang mga binti sa skid jumps, hindi nang walang "dumi." Hindi banggitin ang kawalan ng balanse ng synchronicity. Ang mga maliliit na "dissonances" na lumitaw dito at doon ay unti-unting naipon, na nagbabanta sa pagkakaisa ng pangkalahatang istraktura.

Sa ilalim ng mga sitwasyong ito, ang ideya ng pagsasahimpapawid ng pangunahin sa mga sinehan ay hindi matatawag na matagumpay. Ang mga "hilaw" na bahagi ng unang palabas ay naging ginagaya sa buong mundo. Ngunit tulad ng sinabi ng direktor ng Bolshoi Theater, Vladimir Urin, ang teatro ay hindi palaging may pagkakataon na ipakita sa sinehan kung ano ang gusto nito: ang problema sa copyright ay nakakasagabal. Ganito talaga ang kaso dito.

Ang mga unang anunsyo mula sa mga sinehan ng Russia ay nangako ng isang ganap na naiibang programa. Hindi nag work out. Pero ngayon tropa ng balete Ang malaki at ambisyosong artistikong direktor na si Vaziev, kung pinahahalagahan nila ang kanilang reputasyon, ay obligadong isaisip ang pamamaraan. Ilang buwan ng mahirap na pag-eensayo - at lahat ay malamang na gagana.

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - isang kamangha-manghang ballet na itinanghal sa istilo modernong sayaw. Para sa magkasintahan sining ng koreograpiko tatlong one-act ballets ang ipapakita saliw ng musika iba't ibang kompositor. Ang ballet na "The Cage" ay itinanghal ni Jerome Robbins na may musikal na saliw ni I. Stravinsky. Isa ito sa pinakamatandang balete, una itong itinanghal noong 1951, ngunit iginagalang pa rin ng publiko ngayon. Ang lahat ng mga subtleties ng mga etnikong ritwal ng mga Amazon ay ipinahayag sa entablado. Sa pamumuno ng reyna, ang buong kaganapan ay isinasagawa para sa isang dalagitang babae na natututo tungkol sa kanyang katawan. Ang pagganap na "Russian Seasons" ay lumuluwalhati Kultura ng Slavic. Ang madla ay nakalantad sa iba't ibang mga kaganapan sa kalendaryo na nawala at hindi gaanong kilala ng mga tao ngayon. Ngunit hindi nito pinipigilan ang balete na maging kawili-wili at nakakaaliw. "Etudes" - ballet ni H. Lander na may saliw ng musikal ni K. Czerny. Mayroong lahat ng bagay dito na nagpapakilala klasikal na ballet- puting tutus, biyaya, maliwanag na solong pagtatanghal.

Ballet evening sa Teatro ng Bolshoi ay magbibigay-daan sa publiko na tamasahin ang mahusay na pagganap ng mga bahagi ng sayaw sa isang modernong istilo. Inirerekomenda na ang lahat ng mga mahilig sa mataas na choreographic na sining ay pumunta sa ballet. AT para makabili ng ticket posible sa aming website.