Ang sentenaryo ng "Rite of Spring" sa dalawang anyo nito - puro musika at magandang - ay malawak na ipinagdiriwang at patuloy na ipinagdiriwang sa buong mundo. Dose-dosenang mga artikulo ang naisulat, maraming ulat ang nabasa. Ang "Spring" ay patuloy na ginaganap sa entablado ng konsiyerto;

Ang musika ni Stravinsky ay nagbigay ng higit sa isang daang choreographic na interpretasyon. Miyerkules di choreographers na nagtanghal ng "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

Sa Russia, ang "Spring" ay ipinagdiriwang ng Bolshoi Theater, na nag-organisa ng isang grand festival, kung saan ipapakita ang dalawang premiere. Bolshoi Ballet, kabilang ang kanyang sariling "Spring", at tatlong natitirang "Springs" ng ika-20 siglo (kasama ang ilan pang kawili-wiling modernong ballet) na ginanap ng tatlo sa mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo.

Ang The Rite of Spring (1959) ni Maurice Béjart ay naging panimulang punto para sa paglikha ng kanyang kahanga-hangang tropa, "Ballet of the 20th Century", na pinalitan ni Béjart Ballet Lausanne noong huling bahagi ng dekada 80. Ang isang tunay na sensasyon ay nilikha noong 1975 ng galit na galit na "Spring" ng Wuppertal recluse na Pina Bausch, na hindi nawala ang anumang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito - ang pagtatanghal na ito at isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa kung paano ito nilikha ay ipapakita ng Pina Bausch Dance Theater (Wuppertal, Germany). Ang Rite of Spring ng Finnish National Ballet ay ang pinakauna at pinakabago sa parehong oras. Ang produksyong ito nina Millicent Hodson at Kenneth Archer ay nag-premiere sa Estados Unidos noong 1987 at nagkaroon ng epekto ng pagsabog ng bomba, dahil bumalik ito kontekstong kultural ang nawalang maalamat na "Spring" ni Vaslav Nijinsky, kung saan nagsimula ang walang katapusang kasaysayan ng ballet na ito noong 1913.

Noong Nobyembre 2012 sa makasaysayang eksena Ang orkestra ng Bolshoi Theatre na isinagawa ni Vasily Sinaisky ay nagbigay ng isang konsiyerto, ang programa kung saan kasama ang "The Rite of Spring." Ang pagpili ay hindi sinasadya: ang direktor ng musika ng Bolshoi ay nagbigay ng ilang uri ng mga salitang paghihiwalay tropa ng balete, na nagbibigay-diin sa pagkakaugnay ng lahat ng bahagi ng musikal na teatro at nagpapaalala sa amin na sa gitna ng mahusay na koreograpia ay mahusay na musika.

May mga gawa na naglalatag ng mga bagong direksyon ng paggalaw. Sila ay nagiging isang panimula na bagong pahayag. At pagkatapos na maisulat at maitanghal ang mga ito, ganap na naiiba ang pag-unlad ng musika. Ito ay "Spring". Marahil, wala ni isang kompositor na hindi nakaranas ng kanyang impluwensya. Sa organisasyon ng ritmikong istraktura o orkestrasyon, sa espesyal na atensyon Upang mga instrumentong percussion at marami pang iba. Ang gawaing ito ay nag-iwan ng marka sa maraming paraan.

At nagsimula ang lahat, gaya ng madalas na nangyayari, sa isang kakila-kilabot na iskandalo. Nagpatugtog lang ako ng isang konsiyerto kasama ang isang French orchestra sa Théâtre des Champs-Élysées, kung saan unang ginanap ang The Rite of Spring noong 1913. Lumibot sa sikat na gusaling ito, auditorium at sinubukang isipin kung paano naging ligaw ang kagalang-galang na publiko at nakipaglaban gamit ang mga payong.

Isang daang taon lamang ang lumipas - at ipinagdiriwang natin ang karapat-dapat na anibersaryo ng musikang ito at ng produksyong ito. napaka magandang ideya- upang magdaos ng gayong pagdiriwang. Ang Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng mga klasikal na tradisyon at mahilig mag-eksperimento. At sa pagkakataong ito, ang mga kahanga-hangang produksyon ay ipapakita, na, siyempre, ay mayroon ding kanilang sinabi, ngunit lumampas na sa saklaw ng eksperimento. Ito ang ikatlong direksyon ng aming paggalaw, mula sa punto ng gintong ratio.

Sa aking palagay, mahusay na tumugtog ang aming orkestra sa konsiyerto noong Nobyembre. Pero pinaghirapan namin. Kaya't ang orkestra ay handa na para sa pagdiriwang. Para naman sa mga ballet dancer natin, gusto kong hilingin na makinig sila sa musika. Napuno kami ng ritmo at imahe nito. Si Stravinsky ay nagpinta ng napaka-tiyak na mga imahe. Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan - at ang mga pangalang ito ay napakakahulugan. Para sa akin, kailangan nating pag-aralan ang mga ito - at pagkatapos ay magbubukas ang mas malawak na saklaw para sa malikhaing imahinasyon!

Ang "The Rite of Spring" ay isa sa 27 mga gawang musikal, naitala sa Voyager gold record - ang unang phonogram na ipinadala sa kabila solar system para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.
Wikipedia

"Ang Rite ng Spring"- marahil ang pinakatinalakay at makabuluhang gawaing pangmusika noong ikadalawampu siglo. Sa nakalipas na labinlimang taon, ang rebolusyonaryong katangian nito ay lalong pinagdududahan, ngunit ang Spring ay itinuturing na pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng musika mula noong Tristan at Isolde, kung dahil lamang sa impluwensya nito sa mga kontemporaryo ni Stravinsky. Ang kanyang pangunahing inobasyon ay isang radikal na pagbabago sa ritmikong istraktura ng musika. Ang mga pagbabago sa ritmo sa iskor ay madalas na nangyari na, kapag nagsusulat ng mga tala, ang kompositor mismo ay minsan ay nagdududa kung saan ilalagay ang bar line. Ang "Spring" ay isang katangiang produkto ng kanyang panahon: ito ay ipinahayag kapwa sa katotohanan na ang paganismo ay nagsilbing isang mapagkukunan ng mga bagong malikhaing impulses, at sa katunayan - ito ay hindi na kaaya-aya - na kinikilala nito ang karahasan bilang isang mahalagang bahagi ng pagkakaroon ng tao (ang balangkas ng balete ay itinayo sa paligid ng pagdiriwang ng mga sakripisyo ng sangkatauhan).

Gayunpaman, ang kasaysayan ng pinagmulan ng "Spring" ay masyadong kumplikado, at ang mga mapagkukunan nito sa kasaysayan ng Western at Russian na musika ay masyadong magkakaibang upang hatulan ito mula sa isang etikal na pananaw. Upang buod masasabi natin iyan hindi kapani-paniwalang lakas, ang kagandahan at kasaganaan ng musikal na materyal ay nagtutulak sa background ng mga tanong ng moralidad, at ang katayuan ng “The Rite of Spring” bilang ang pinakamahalagang gawaing musikal ng ika-20 siglo ay nananatiling hindi maikakaila gaya noong panahon ng paglikha nito.”
mula sa libro Shenga Sheena
“Diaghilev. "Mga Panahon ng Russia" magpakailanman"
M., "CoLibri", 2012.

"Para sa marami ang Ninth(Beethoven's Ninth Symphony - ed.) ay isang musical mountain peak na nagbibigay inspirasyon sa nakakaparalisadong sindak. Si Robert Kraft, ang sekretarya ni Stravinsky sa mga huling dekada ng buhay ng kompositor, ay nailalarawan ang "Spring" sa isang mas nagpapatibay sa buhay na paraan, na tinawag itong premyong toro na nagpayabong sa buong modernistang kilusan. Ang engrandeng sukat, siyempre, ay pinag-iisa ang dalawang akdang ito, na isang karagdagang merito ng "Spring," na kalahati lamang ng haba ng Ikasiyam. Kung ano ang kulang sa haba nito ay higit pa sa bigat ng tunog nito.

Ngunit sa bawat iba pang kahulugan ang mga markang ito ay magkasalungat. Ang mahusay na cellist na si Pablo Casals ay hiniling na magkomento sa paghahambing - sa oras na may pagtukoy kay Poulenc, isang masigasig na tagasunod ni Stravinsky. "Lubos akong hindi sumasang-ayon sa aking kaibigang Poulenc," pagtutol ni Casals, "ang paghahambing ng dalawang bagay na ito ay walang mas mababa sa kalapastanganan."

Ang kalapastanganan ay ang paglapastangan sa kabanalan. At may ganyang aura si Nine. Ipinapahayag nito ang mga mithiin na sinasagisag ni Casals, bilang sikat sa kanyang anti-pasismo at sa kanyang pagtugtog ng cello. Siya rin, ay nakadama ng isang tiyak na kabanalan, na naging sanhi ng kanyang allergy sa "Spring," na hindi isang tagapagbalita ng pandaigdigang pakikipagkaibigan, at tiyak na hindi "Ode to Joy." Hindi mo gagawin ang "Spring" sa okasyon ng pagbagsak ng Berlin Wall - hindi tulad ng Ninth, na hindi malilimutang ginampanan ni Leonard Bernstein noong 1989. Ngunit walang mag-iisip na ang "Spring" ay maaaring gumanap bago ang isang pagtitipon ng Nazi elite sa kaarawan ni Hitler, at makikita mo pa rin ang katulad na pagganap ng Ninth ni Wilhelm Furtwängler at ng Berlin Philharmonic sa YouTube.”
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musicologist, guro,
may-akda ng isang libro tungkol sa gawain ni I. Stravinsky
(Sipi mula sa sanaysay na A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of ang Bago, at "Ang Musika Mismo")

"Sa "The Rite of Spring" Nais kong ipahayag ang maliwanag na muling pagkabuhay ng kalikasan, na muling isilang sa bagong buhay: isang kumpletong muling pagkabuhay, pagkasindak, ang muling pagkabuhay ng paglilihi sa mundo.

Hindi ko pa ito nababasa maikling sanaysay(Stravinsky - ed.) noong una kong pinakinggan ang "Spring" bilang isang tinedyer, ngunit ang aking pangmatagalang impression mula sa unang pakikinig nito - sa mga headphone, nakahiga sa madilim sa aking kama - ay ang pakiramdam na lumiliit ako habang lumalawak ang musika, hinihigop ay tila ang pisikal na presensya ng "dakilang kabuuan" ng musikang ito. Ang pakiramdam na ito ay lalo na malakas sa mga sipi kung saan ang isang musikal na ideya, sa una ay ipinahayag nang mahina, pagkatapos ay kumuha ng isang nakakatakot na malakas na boses.<...>

Ang pagkilala sa musikang ito ay ang formative musical na karanasan ng aking kabataan. Malinaw kong naalala ang panimulang kaba na iyon at nabuhayan muli ito sa tuwing isinasawsaw ko ang aking sarili sa musikang ito, sa kabila ng katotohanan na ito ay naging mas at mas pamilyar, sa kabila ng aking patuloy na pag-unawa sa kung paano ito binubuo, at sa kabila ng impluwensya kung ano ang pagpuna ng Si Adorno at ang iba ay nasa aking paraan ng pag-iisip. Kaya para sa akin, ang "Spring" ay palaging magiging musika ng kabataan, tulad ng para kay Stravinsky mismo.

Ngunit sa pakikinig sa musika ni Stravinsky, na malapit nang umabot sa sentenaryo nito, naalala ko na sa aking tunay na kabataan ay hindi ito inilaan para sa bulwagan ng konsiyerto, at para sa ballet stage, at na ang premiere nito ay kapansin-pansin para sa higit pa sa reaksyon ng audience. Ang orihinal na koreograpia, kasuotan at set ay muling itinayo noong 1987 ng Joffrey Ballet. Mapapanood na ang pagganap na ito sa YouTube, kung saan, habang nag-check in ako huling pagkakataon, nakatanggap ito ng 21 libong hit mula noong nai-post ito - humigit-kumulang dalawang taon na ang nakakaraan. Ang payo ko? Panoorin ang muling pagtatayo ng Joffrey Ballet at sundin ang kanyang imbitasyon na isipin ang orihinal na produksyon. Harap-harapan ang luma, maririnig mo ang musika sa bagong paraan."
Mateo McDonald,
musicologist, associate professor sa Northeastern University sa Boston,
may-akda ng mga gawa, nakatuon sa pagkamalikhain I. Stravinsky

"Ang Rite ng Spring" Muling pagtatayo. Pagtatanghal ng Finnish National Ballet. Larawan: Sakari Wiika.

"Gayundin, tulad ng sa The Games at The Faun, ipinakita ni Nijinsky ang katawan ng tao sa isang bagong paraan. Sa The Rite of Spring, ang mga posisyon at kilos ay nakadirekta sa loob. “Ang paggalaw,” ang isinulat ni Jacques Rivière sa Nouvelle Revue Française, “ay sarado sa paligid ng damdamin: ito ay nakagapos at naglalaman nito... Ang katawan ay hindi na kumikilos bilang isang paraan ng pagtakas para sa kaluluwa; sa kabaligtaran, ito ay nagtitipon sa paligid nito, pinipigilan ang kanyang paglabas sa labas - at sa pamamagitan ng mismong pagtutol na ipinakita sa kaluluwa, ang katawan ay nagiging ganap na puspos dito...” Ang romantiko ay hindi na nangingibabaw sa nakakulong na kaluluwang ito; nakakadena sa katawan, ang espiritu ay nagiging dalisay na bagay. Sa The Rite of Spring, pinatalsik ni Nijinsky ang idealismo mula sa ballet, at kasama nito ang indibidwalismo na nauugnay sa romantikong ideolohiya. “Kinuha niya ang kanyang mga mananayaw,” isinulat ni Riviere, “remakes their arms, twisting them; sisirain niya ang mga ito kung kaya niya; walang awa at halos pinupukpok niya ang kanilang mga katawan na parang mga bagay na walang buhay; ito ay nangangailangan sa kanila na gumawa ng mga imposibleng paggalaw at pose kung saan sila ay tila baldado.”
mula sa libro Lynn Garafola
"Russian Ballet ng Diaghilev"
Perm, “Book World”, 2009.

“Ang hirap isipin ngayon, gaano ka-radikal ang "Spring" sa panahon nito. Ang distansya sa pagitan ng Nijinsky at Petipa, Nijinsky at Fokine ay napakalaki, kahit na ang "Faun" ay mukhang mahina kung ihahambing. Dahil kung ang "Faun" ay kumakatawan sa isang sadyang pag-urong sa narcissism, kung gayon ang "Spring" ay minarkahan ang pagkamatay ng indibidwal. Isa itong bukas at makapangyarihang ehersisyo ng sama-samang kalooban. Ang lahat ng mga maskara ay napunit: walang kagandahan o pinakintab na pamamaraan, ang koreograpia ni Nijinsky ay pinilit ang mga mananayaw na maabot ang kalahating punto, umatras, muling i-orient ang kanilang mga sarili at magpalit ng direksyon, nakakagambala sa paggalaw at sa bilis nito na parang naglalabas ng matagal nang nakakulong na enerhiya. Ang pagpipigil sa sarili at karunungan, kaayusan, pagganyak, seremonya, gayunpaman, ay hindi tinanggihan. Ang ballet ni Nijinsky ay hindi ligaw at magulo: ito ay isang malamig, pagkalkula ng paglalarawan ng isang primitive at walang katotohanan na pag-atake sa mundo.

At ito ay isang pagbabago sa kasaysayan ng ballet. Kahit na sa mga pinaka-rebolusyonaryong sandali ng nakaraan nito, ang ballet ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigyang diin na maharlika, at malapit na nauugnay sa anatomical na kalinawan at mataas na mga ideyal. Sa kaso ng "Spring" lahat ay naiiba. Ginawang moderno ni Nijinsky ang ballet, na ginagawa itong pangit at madilim. "Ako ay inakusahan," pagmamalaki niya, "ng isang krimen laban sa biyaya." Hinangaan ito ni Stravinsky: isinulat ng kompositor sa kanyang kaibigan na ang choreography ay ayon sa gusto niya, bagaman idinagdag niya na "kailangan nating maghintay ng mahabang panahon bago masanay ang publiko sa ating wika." Iyon ang buong punto: "Spring" ay parehong mahirap at nakamamanghang bago. Ginamit ni Nijinsky ang lahat ng kanyang makapangyarihang talento para masira ang nakaraan. At ang sigasig na ginawa niya (tulad ni Stravinsky) ay tanda ng kanyang malinaw na mga ambisyon bilang imbentor ng isang ganap na bagong wika ng sayaw. Iyon ang nag-udyok sa kanya, at iyon ang dahilan kung bakit ang Spring ang unang tunay na modernong ballet."
mula sa libro Jennifer Homans
"Mga Anghel ni Apollo"
N-Y, Random House, 2010.

Sa isang serye ng mga programa tungkol sa namumukod-tanging koreograpo ng ika-20 siglo na si Maurice Béjart, si Ilze Liepa ay nagsasalita tungkol sa pamumulaklak ng pagkamalikhain at mga pangunahing ballet sa kapalaran sa entablado maestro "The Rite of Spring" at "Bolero"…

Noong 1959, nakatanggap si Bejart ng isang imbitasyon mula sa bagong hinirang na intendant ng Brussels Royal Theatre de la Monnaie, Maurice Huysman, upang itanghal ang ballet na "The Rite of Spring" sa musika ni Igor Stravinsky. Nais ni Huysman na buksan ang kanyang unang taon sa pagpapatakbo ng teatro gamit ang isang kahindik-hindik na ballet, kaya ang kanyang pinili ay nahulog sa bata at matapang na koreograpong Pranses. Bejar sa mahabang panahon pagdududa, ngunit ang Diyos ang nagpapasya sa lahat. Sa sandaling mabuksan ang Chinese Book of Changes na "I Ching", ang parirala ay nakakuha ng kanyang mata: "Brilliant na tagumpay salamat sa sakripisyo sa tagsibol." Kinukuha ito ng choreographer bilang tanda at nagbibigay ng positibong tugon sa produksyon.

Ilze Liepa:“Agad na inabandona ni Béjart ang libretto at kamatayan sa finale, gaya ng inilaan nina Stravinsky at Nijinsky. Sinasalamin niya ang mga motibo na maaaring mag-udyok sa mga karakter na mamuhay sa pagganap na ito. Bigla niyang napagtanto na mayroong dalawang prinsipyo dito - lalaki at babae. Narinig niya ito sa kusang musika ng Stravinsky, at pagkatapos ay gumawa siya ng kamangha-manghang koreograpia para sa corps de ballet, na dito ay isang solong katawan, na parang isang solong nilalang. Sa kanyang pagganap, si Bejar ay humarap sa dalawampung lalaki at dalawampung babae, at muli ang kanyang mga kamangha-manghang pagtuklas ay ginamit. Dapat sabihin na likas na si Bejart ay palaging isang napakatalino na direktor. Kaya, kahit sa kanyang kabataan ay sinubukan niyang magtanghal mga dramatikong pagtatanghal kasama ng mga pinsan ko. Kasunod nito, ang kakaibang regalong ito ay ipinakita sa paraan ng kanyang matapang na pagkalat ng mga grupo ng mga mananayaw sa paligid ng entablado. Ito ay mula sa kaloob na ito na ang kanyang kakayahang makabisado ang mga naglalakihang espasyo ay lalago: siya ang unang nais na magtanghal sa malalaking yugto ng istadyum at ang unang makakaunawa na ang ballet ay maaaring umiral sa ganoong sukat. Dito sa The Rite of Spring ito ay lilitaw sa unang pagkakataon; sa finale, ang mga lalaki at babae ay muling pinagsama, at, siyempre, sila ay naakit sa isa't isa sa pamamagitan ng sensual attraction. Ang sayaw at lahat ng koreograpia ng pagtatanghal na ito ay hindi kapani-paniwalang libre at mapag-imbento. Ang mga mananayaw ay nakadamit lamang ng masikip, kulay laman na mga unitard kayamula sa malayohubad ang kanilang mga katawan. Sa pagninilay-nilay sa tema ng pagtatanghal na ito, sinabi ni Bejart: “Hayaan itong “Spring” na walang pagpapaganda ay maging isang himno ng pagkakaisa ng lalaki at babae, langit at lupa; ang sayaw ng buhay at kamatayan, walang hanggan bilang tagsibol"

Ang premiere ng ballet ay minarkahan ng isang walang kondisyon, hindi kapani-paniwalang tagumpay. Si Bejar ay nagiging hindi kapani-paniwalang sikat at sunod sa moda. Binago ng kanyang tropa ang pangalan nito sa ambisyosong "Ballet of the 20th Century" (Ballet du XXe Siècle). At ang direktor ng Brussels theater na si Maurice Huysman ay nag-aalok sa direktor at sa kanyang mga artista ng isang permanenteng kontrata…

Mga tauhan:

• Pinili ng Isa
• Ang pinakamatanda ay ang pinakamatalino
• May nagmamay ari
• binata
• Matanda, kabataan, babae

Ang aksyon ay nagaganap sa sinaunang Rus'.

Kasaysayan ng paglikha

Ang konsepto ng "The Rite of Spring" ay nagsimula noong simula ng 1910. Sa “Chronicle of My Life” ay sinabi ni Stravinsky: “Minsan, noong nagtatapos ako sa pagsusulat sa St. huling mga pahina"Mga Firebird", sa aking imahinasyon ay ganap na hindi inaasahan, dahil iniisip ko ang tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba noon, isang larawan ng sagradong paganong ritwal: ang matatalinong matatanda ay nakaupo sa isang bilog at pinapanood ang sayaw ng kamatayan ng isang batang babae na kanilang inihain sa diyos ng tagsibol upang makuha ang kanyang pabor. Ito ang naging tema ng The Rite of Spring. Dapat kong sabihin na ang pangitain na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin, at agad kong sinabi sa aking kaibigan, ang artist na si Nicholas Roerich, tungkol dito, na ang mga pagpipinta ay muling binuhay ang paganismo ng Slavic. Ito ay natuwa sa kanya, at nagsimula kaming magtulungan. Sa Paris, sinabi ko kay Diaghilev ang tungkol sa aking ideya, na agad na dinala nito. Gayunpaman, ang mga sumunod na kaganapan ay naantala ang pagpapatupad nito."

Ang mga kasunod na kaganapan ay ang paglikha at paggawa ng pangalawang ballet ni Stravinsky. Pagkatapos lamang ng premiere ng "Petrushka" noong Hunyo 1911, na bumalik mula sa Paris sa Ustilug estate, kung saan karaniwang ginugugol ng kompositor ang tag-araw, nagsimula siyang magtrabaho sa ideya na nagpasigla sa kanya. Nakilala niya si N. Roerich (1874-1947), na kasama niya noong tagsibol ng 1910 ay nag-sketch siya ng paunang plano para sa ballet. Masining na pananaw Si Roerich ay nailalarawan sa pamamagitan ng panteismo, ang paboritong tema ng kanyang trabaho ay pagkakaisa sinaunang tao kasama ng kalikasan. Naging mabilis at masigasig ang gawain. Nakumpleto ang script sa ari-arian ng Princess Tenisheva Talashkino, kung saan si Roerich, tulad ng maraming iba pang mga artista na suportado ng isang napaliwanagan na pilantropo, ay gumugol ng tag-araw. Ang koreograpia ay tinalakay nang detalyado kay Vaslav Nijinsky (1889, ayon sa iba pang mga mapagkukunan 1890-1950), na inirerekomenda ni Diaghilev kay Stravinsky bilang isang direktor. Si Nijinsky, isang tunay na napakatalino na mananayaw at aktor na nagtapos sa St. Petersburg Ballet School noong 1907 at nagsimula ng kanyang karera sa Mariinsky Theater, ay ang nangungunang mananayaw ng mga panahon ng Russia ng Diaghilev sa Paris mula 1909. Siya ang naglagay ng mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na "The Vision of a Rose", "Petrushka", "Carnival", "Scheherazade", "Narcissus and Echo", "Daphnis and Chloe". Ang "The Rite of Spring" ay naging isa sa kanyang mga unang produksyon, kung saan matapang niyang inalis ang lahat ng mga canon, kabilang ang mga itinatag sa mga ballet ni Fokine.

Sa simula ng malamig na panahon, umalis ang mga Stravinsky patungong Switzerland. Doon, sa Clarens, noong Setyembre 17, 1912, natapos ang marka. Tulad ng malinaw mula sa sulat, ang kompositor ay naglagay ng mapagpasyang kahalagahan sa ritmikong bahagi. Ito ang naging batayan ng isang makabagong komposisyon na sinira ang mga lumang stereotype kapwa sa musika at sa koreograpia. Ang plasticity ng ballet ay pinangungunahan ng isang kumplikado at sa parehong oras primitive pattern. Ang mga binti gamit ang kanilang mga daliri ay nakabukas papasok, ang mga siko ay nakadikit sa katawan, ang "pagkakahoy" ng mga paglukso, na walang paglipad ng isang romantikong sayaw - lahat ay naghatid ng kusang, primitive na sayaw ng masa, na hindi nais na mapunit ang kanilang sarili mula sa ang lupa, ngunit, sa kabaligtaran, upang sumanib dito. "Sa balete na ito, kung matatawag mo itong balete, hindi ang mga hakbang ang namumuno, ngunit ang kilos," sabi ng isa sa mga kritiko. "At ang kilos ay pangmatagalan, hindi nagbabago, at ang kilos ay hindi nag-iisa, ngunit napakalaki, pinarami." Ang inilarawan sa pangkinaugalian archaic plasticity na may tense nitong pagpilit ay nag-ambag sa isang napakalaking pagtaas sa expression. Nagawa ni Nijinsky na lumikha ng koreograpia na ganap na tumutugma sa makabagong musika, na nagpapahayag ng damdamin hangga't maaari. Ang karaniwang simetrya ng balete ay nasira, at ang nakakagulat na mahusay sa na, dominado ang komposisyon.

Sa "The Greatness of the Chosen One," isang kakila-kilabot, hindi kilalang elemento ang bumubuhos. Tungkol sa simula ng pangalawang larawan, isinulat ng mga kritiko: "Dito ang isang episode na hindi inaasahang namumulaklak, puno ng mabangong liriko: mga batang babae na nakasuot ng pulang damit, na may mala-anghel na epekto ng mga iconographic na kilos, balikat sa balikat na nangunguna sa isang pabilog na sayaw. Ang pagkakaroon ng nakakalat, naghahanap sila ng ilang mystical na landas, pinipili at niluluwalhati ang napiling biktima sa paglukso at pagsasayaw. Ang pinili ay nakatayo, na parang masikip, na ang kanyang mga balikat ay nakadikit, ang kanyang mga kamao ay nakakuyom, ang kanyang mga paa ay nakatungo sa loob, ang galit na galit na pagtapak ng mga matatanda ay lumaganap sa kanyang paligid - ang pagluwalhati sa pinili ay nagaganap." "Ang batang babae ay sumasayaw sa galit, ang kanyang matalas, kusang, malakas na paggalaw ay tila nakikipaglaban sa langit, tila nagsasagawa siya ng isang diyalogo sa langit, na hinihikayat silang pakalmahin ang galit na kanilang pinagbabantaan sa lupa at lahat sila ay nabubuhay dito,” ang paggunita ni Bronislava Nizhinskaya.

Ang premiere ng The Rite of Spring, na ginanap noong Mayo 29, 1913 sa Champs-Elysees Theater sa ilalim ng direksyon ni Pierre Montet, ay nagulat sa madla. Sumipol, nagtawanan at nag-ingay ang audience. Upang patahimikin ang magkakaibang mga hilig, kailangang patayin ni Diaghilev ang mga ilaw sa bulwagan ng maraming beses, ngunit nabigo pa rin na kalmado ang madla. Naputol ang performance. Gayunpaman, hindi lahat ay tumugon sa ganitong paraan sa bagong ballet. Naunawaan ng mga pinakasensitive na mahilig sa musika ang halaga nito. Sa "Chronicle ..." naalala ni Stravinsky: "Pipigilan kong ilarawan ang iskandalo na siya ("The Rite of Spring." - L.M.) tinawag. Masyado silang nag-uusap tungkol sa kanya<...>Hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na husgahan ang pagtatanghal sa panahon ng pagtatanghal, dahil umalis ako sa bulwagan pagkatapos ng pinakaunang mga bar ng pagpapakilala, na agad na nagdulot ng tawanan at pangungutya.<...>Ang mga hiyawan, na nakahiwalay sa una, pagkatapos ay sumanib sa isang pangkalahatang dagundong. Ang mga hindi sumang-ayon sa kanila ay nagprotesta, at sa lalong madaling panahon ang ingay ay naging napakalakas na hindi na posible na gumawa ng kahit ano.<...>Kinailangan kong hawakan si Nijinsky sa damit; galit na galit siya na handa na siyang sumugod sa entablado at magsimula ng isang iskandalo...” Isa sa mga kritiko, na sumulat tungkol sa “kamangmangan” ng balete, gayunpaman, sa dulo ng artikulo, ay kabalintunaang nagpahayag ng isang napaka insightful thought: “Nagsulat ang kompositor ng score na tatandaan lang natin sa 1940.” Ang pagtatanghal ay isinagawa lamang ng anim na beses. Noong 1920, ito ay muling itinanghal ni L. Massine (1895-1979). Gayunpaman, ang koreograpia ni Nijinsky ang gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng ballet.

Plot

Walang ganoong plot sa balete. Itinakda ng kompositor ang nilalaman ng "The Rite of Spring" tulad ng sumusunod: "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng konsepto ng unibersal."

madaling araw. Ang tribo ay nagtitipon para sa isang holiday Banal na Spring. Nagsisimula na ang saya at sayawan. Ang mga laro ay nagpapasigla sa lahat. Ang pagkilos ng pagkidnap sa mga asawa ay napalitan ng mga round dances. Pagkatapos ay magsisimula ang mga laro ng kabataang lalaki, na nagpapakita ng lakas at galing. Lumilitaw ang mga matatanda, pinangunahan ng Elder-Wise. Ang ritwal ng pagsamba sa lupa na may ritwal na paghalik sa lupa ng Elder-Wise ay nagtatapos sa isang galit na galit na "Pagyurakan ng Lupa."

Sa kalaliman ng gabi, ang mga batang babae ay pumili ng isang mahusay na sakripisyo. Isa sa kanila, ang Pinili, ay haharap sa Diyos at magiging tagapamagitan ng tribo. Sinisimulan ng mga matatanda ang sagradong seremonya.

Musika

Ang ritmo ay naging nangingibabaw na elemento ng balete - hypnotic, sumasakop sa lahat. Naghahari ito sa hindi pangkaraniwang musika, puno ng elemental na kapangyarihan, at kinokontrol ang paggalaw ng mga taong nakayuko, na parang idiniin sa lupa. Ang pagpapakilala ay lumilikha ng isang larawan ng unti-unting paggising ng kalikasan, mula sa unang mahiyain na mga batis hanggang sa nagngangalit na kagalakan ng tagsibol. Isang malinaw na ritmo mula sa mga kuwerdas at mga tandang mula sa mga sungay na bumukas na “Spring Fortune Telling. Mga sayaw ng mga dandies." Patuloy na tumutunog ang isang yurakan na ritmo, kung saan kumikislap ang iba't ibang melodies. Sa The Snatch Game, ang mabilis na paggalaw ay naaabala paminsan-minsan sa pamamagitan ng mga sigaw na lalong nagiging mapang-akit. Ang "Spring Round Dances" ay batay sa pag-awit ng sinaunang kantang kasal na "On the Sea Duck" at ang mga intonasyon ng mga stoneflies. Ipinakikilala ng “The Game of Two Cities” ang kabataang lalaki, husay at lakas. Pinapanatili ng "Procession of the Eldest and Wise" ang paggalaw ng nakaraang episode, ngunit sa isang mas mahirap at solemne na bersyon. Biglang huminto ang lahat. Ang "Kiss of the Earth" ay isang sandali ng katahimikan at pagkahumaling. Ang "Pagsasayaw sa Lupa" ay nagsisimula sa isang malakas na tutti, mabigat, monolitik, paulit-ulit. Ang galit na galit na spell na ito sa mabilis na bilis ay biglang naputol.

Sa "The Secret Games of Girls" mayroon ding mga koneksyon sa mga katutubong himig. Ang mga tunog ay unti-unting nagiging mas malinaw, ang mga melodies ay nagiging mas melodic, at ang tempo ay bumibilis. Biglang galit na galit na mga hit mula sa timpani, drums at mga kuwerdas break ang spell. Nagsisimula ang "Pagluwalhati sa Pinili", kung saan nangingibabaw ang isang kakila-kilabot, hindi kilalang elemento. "Ito ay tulad ng mabibigat na martilyo ay gumagawa ng isang ritmo, at pagkatapos ng bawat suntok ay isang apoy ang sumasabog na may isang pagsirit" (Asafiev). Ang “An Appeal to the Forefathers” ay maikli, kailangan, batay sa isang malupit na arkaic na salmo. Ang “The Action of the Elders of Men” ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nakakabighaning sinusukat na ritmo. Ang kasukdulan ng gawain ay "Ang Dakilang Sagradong Sayaw." Ito ay pinangungunahan ng isang kusang, malakas na ritmo at matinding dynamic na pag-igting.

L. Mikheeva

Mga larawan ng paganong Rus' sa 2 bahagi.

Kompositor I. Stravinsky, mga manunulat ng senaryo N. Roerich at I. Stravinsky, koreograpo V. Nijinsky, artist N. Roerich, konduktor P. Monteux.

Halik sa lupa

Sa mga tambak ng mga bato, dalawang grupo ang nakaupo nang hindi gumagalaw - mga babae at lalaki. Sumilip sila sa sagradong bato, naghihintay sila ng isang makahulang tanda. Lumilitaw ang Elder, ang mga batang babae ay umiikot sa kanya. Inaakay sila ng matanda sa sagradong punso. Spring fortune telling para sa mga babae at sayawan para sa mga lalaki ay nagsisimula. Tinatapakan ng mga batang paa ang hindi pa nagigising pagtulog sa taglamig lupa, inisip nila ito na maghiwalay sa taglamig. Ritual na sayaw: ang mga batang babae ay umiikot ng sinulid, ang mga lalaki ay lumuwag sa lupa. Pagkalasing na may iisang ritmo.

Oras na para pumili ng mga babae at agawin sila. Ang mga mag-asawa ay pumasok sa mga sayaw ng spring round. Pagkatapos ang mga kabataang lalaki ay nahahati sa dalawang grupo, at ang ritwal na "laro ng mga lungsod" ay nagsisimula. Ang mga puwersa na naipon sa taglamig ay nagmamadaling lumabas. Pinapakalma ng matanda ang mga kabataan. Bumagsak sila sa lupa, yumuyuko sa kanyang karunungan, at humahalik sa lupa. Prusisyon ng Pinakamatanda - ang Marunong. Bumagsak din siya sa lupa, pinagpala ito. Ang paghalik sa Earth ay tanda ng pangkalahatang pagpapalaya. Nagsisimula na ang ritwal na Sayaw ng Daigdig.

Dakilang Sakripisyo

Lumalapit na ang gabi. Ang mga batang babae ay nakaupo sa paligid ng apoy, nakapalibot sa Matandang Lalaki. Ang lahat ay naghihintay na magsimula ang ritwal ng paghahain. Upang magising ang lupa, at dinala niya ang kanyang mga regalo sa mga tao, kailangan mong iwisik ang lupa ng dugo ng dalaga. Sinimulan ang mga lihim na pag-ikot na sayaw ng mga batang babae, naglalakad sa mga bilog upang piliin ang pinakamagandang biktima. Ang pagpili ay naganap, at ang kanyang pagkaluwalhati ay nagaganap sa paligid ng Pinili. Nananawagan sila sa mga ninuno. Ang napili ay sumasayaw ng dakilang sagradong sayaw. Ang ritmo ng sayaw ay tumataas, at ang Pinili ay bumagsak na patay - ang Earth ay tumanggap ng isang malaking sakripisyo. Ang parang ay nagiging berde, ang mga dahon ay namumulaklak sa mga puno, namumulaklak ang buhay. Pinasasalamatan ng tribo ang lupa sa pamamagitan ng isang sagradong sayaw.

Nagkaroon ng maraming makabagong pagtatanghal sa kasaysayan ng mga ballet ni Diaghilev, ngunit ang premiere ng The Rite of Spring ay namumukod-tangi laban sa background na ito. Una sa lahat, salamat sa musika ni Igor Stravinsky. Ang may-akda ng isa sa mga libro tungkol sa kompositor, si Boris Yarustovsky, ay nagbubuod: "Ang marka ng The Rite of Spring, kasama ang hindi pangkaraniwang katapangan ng istilo, ay may malaking impluwensya sa buong kultura ng musika noong ika-20 siglo sa pag-unlad nito, bagong kabanata sa kanyang kasaysayan. Ang musika ng "Spring" ay naging isang uri ng sisidlan na may pagbubuhos ng mga bagong juice, mga bagong pamamaraan at paraan ng artistikong pagpapahayag: sila ay ginamit sa isang antas o iba pa ng halos lahat ng mga modernong musikero musika, ang espesyal na ritmikong pulsation nito ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa koreograpo at sa mga performer , hindi sa banggitin ang premiere audience, na nabigla sa bagong bagay na ito.

Tungkol sa ideya ng ballet, naalala ng kompositor: "Sa aking imahinasyon, ganap na hindi inaasahan, dahil iniisip ko ang tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba noon, lumitaw ang isang larawan ng isang sagradong paganong ritwal: ang mga matalinong matatanda ay nakaupo sa isang bilog at pinapanood ang kamatayan. sayaw ng isang batang babae na isinakripisyo nila sa diyos ng tagsibol upang makuha ang kanyang pabor. Ito ang naging tema ng "The Rite of Spring". at nagsimula na kaming magtulungan"

Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor at artist ay nagawang lumikha ng isang ballet script nang magkasama, batay sa kung saan ang musika ay binubuo, ang kanilang pang-unawa sa hinaharap na pagganap ay naiiba. Nangibabaw ang epiko sa mga painting ni Roerich at sa kanyang mga sketch ng "Spring". Pinagtibay ng artista ang pagkakaisa ng tao sa kalikasan at ginawang tula ang paghanga ng tao malakas na puwersa lupain. Binihisan ni Roerich ang mga batang babae ng mahabang kamiseta na may makulay na pattern na mga hangganan. Ang mga lalaki ay may mas maiikling mga kamiseta, mga port sa kanilang mga binti, at mga matulis na sumbrero sa kanilang mga ulo. Ang bawat tao'y may bast shoes o onuchi sa kanilang mga paa. Ang mga costume ay buong pagmamahal na ginawa ang sinaunang damit na Ruso, ngunit napakaganda para sa pagtatanghal na ito. Ang may-akda ng unang monograp kay Nicholas Roerich, Sergei Ernst, ay nagsabi: "Ang mga berdeng burol ay namumulaklak, tubig sa bukal, sa ilalim ng masayang umiikot na maliliit na ulap, ang lupa ay nagagalak, na muling isilang sa isang bagong kaluwalhatian. Ang lahat ng mga linya ay tumatakbo na may malawak na "kosmiko" na salpok, ang mga kulay ay nasa matibay na mga layer. ng hindi alam at samakatuwid ay kahila-hilakbot na kalikasan, sinira ang parehong epiko at mapagnilay-nilay na senograpiya.

Kung mahuhusgahan ang katangian ng musika ni Stravinsky sa pamamagitan nito mga pagtatanghal ng konsiyerto at maraming audio recording, kung ang mga sketch ni Roerich ay napanatili (kahit bahagyang), kung gayon paano mapagkakatiwalaan na suriin ng isang tao ang koreograpia ni Vaslav Nijinsky? Pagkatapos ng lahat, ang pagganap noong 1913 ay ginanap lamang ng 6 na beses, at ang mga opinyon ng mga nakasaksi ay ganap na naiiba. Halimbawa, binago ng kompositor ang kanyang mga pagtatasa sa paglipas ng panahon. Pagkatapos ng premiere, maikli siya sa isang pribadong liham: "Ang koreograpia ni Nijinsky ay walang kapantay. Maliban sa napakakaunting mga lugar, lahat ay ayon sa gusto ko.” Pagkalipas ng 20 taon, sa "Chronicle of My Life," pinailalim ni Stravinsky ang parehong koreograpo mismo at ang kanyang talento bilang isang koreograpo sa mapanlinlang na pagpuna. “Ang kaawa-awang kapwa ay hindi marunong magbasa ng musika, hindi tumugtog ng kahit isang instrumentong pangmusika... Dahil hindi siya kailanman nagpahayag ng kanyang sariling mga opinyon, kailangang mag-alinlangan na mayroon siya nito. Ang mga puwang sa kanyang pag-aaral ay napakahalaga na walang mga plastik na pagtuklas, gaano man sila kaganda kung minsan, ang makapupuno sa mga ito... Siya mismo, tila, ay hindi naiintindihan ang kanyang kawalan ng kakayahan o ang katotohanan na siya ay binigyan ng isang tungkulin na siya ay hindi ako makapaglaro... Magkakasala ako sa harap ng katotohanan kung sisimulan kong suportahan ang isang kalituhan ng mga konsepto sa pagtatasa ng kanyang talento bilang isang performer at ang kanyang talento bilang isang koreograpo.” At bilang isang konklusyon: "Sa lahat ng mga sayaw ay may ilang uri ng mabigat at walang bungang pagsisikap na nadama, at walang ganoong natural at simple kung saan ang plastik ay dapat sumunod sa musika. Gaano kalayo ang lahat ng ito sa gusto ko! Pagkalipas ng isa pang 30 taon, sinabi ni Stravinsky kay Yuri Grigorovich: "Itinuturing kong ang produksyon ni Nijinsky ang pinakamahusay na sagisag ng Spring sa lahat ng nakita ko." , at mas nagustuhan niya ito.

Ang kapatid ng koreograpo na si Bronislava Nijinska, mismong isang koreograpo sa hinaharap, ay idolo ang kanyang kapatid. Utang namin sa kanya ang isang tiyak na paglalarawan ng likas na katangian ng koreograpia: "Ang mga lalaki sa The Rite of Spring ay mga primitive na tao Sa kanilang hitsura ay kahawig pa nila ang mga talampakan ng kanilang mga binti, ang kanilang mga daliri ay nakakuyom. at ang kanilang mga ulo ay hinihila sa nakayukong mga balikat Naglalakad sila, bahagyang nakayuko ang kanilang mga tuhod, sila ay lumalakad nang mabigat, na parang hirap na umaakyat sa isang matarik na landas, tinatapakan ang kanilang daan sa mabatong mga burol kabilang sa parehong primitive na tribo, ay hindi na ganap na dayuhan sa ideya ng kagandahan. At gayon pa man, kapag sila ay nagtitipon sa mga burol, pagkatapos ay bumaba at bumuo ng isang pulutong sa gitna ng entablado, ang kanilang mga postura at galaw ay alangan at angular.”

At kaunti pa, sa kuwento tungkol sa premiere, ang konklusyon ay sumusunod: "Nang gabing iyon ay mayroon mahalagang kaganapan: ang kamalayan ng pangangailangan para sa pagpapahayag ng sarili ay ipinanganak, ang kumpiyansa na ang isang taong may orihinal na talento, isang natatanging indibidwalidad, o kung sino ang lumikha bago sikat na sining obligadong ipahayag ito nang walang takot. Sa wakas, ang tabing ng mga ideya tungkol sa kung ano ang itinuturing na "biyaya" at "kagandahan" na bumabalot sa klasikal na balete ay napunit at itinapon. Ang mga inobasyon ni Nijinsky sa larangan ng koreograpia ay naging isang tunay na pagtuklas. Tinukoy nila ang simula ng isang bagong panahon sa ballet at sayaw." Si Vera Krasovskaya, isang mananaliksik ng gawain ni Nijinsky, ay malinaw na bumalangkas: "Sa "Spring" ang pagliko ng teatro ng ballet mula sa visual na impresyonismo hanggang sa ekspresyonismo na may malakas, krudo, sadyang primitive na paraan ng impluwensya, sa lahat ng paraan na kabaligtaran sa magandang paglalarawan ng Fokine , ay natapos na.”

Ang karamihan sa mga kontemporaryo ay nag-iba sa nagpapahayag na primitivism na ito. “Baluktot ang mga braso at binti, nanginginig ang tiyan, mga kalokohan at paglukso na parang unggoy, hindi mga grupo, kundi mga tambak. mga pigura ng tao"(Andrei Rimsky-Korsakov). "Ang ilang uri ng pamimilit ay naghahari nang makapangyarihan sa mga gumaganap, yumuyuko sa kanilang mga miyembro, nagpapabigat sa kanilang mga baluktot na leeg. Nararamdaman ng isang tao na ang iba pang mga paggalaw ay ipinagbabawal para sa kanila, dahil sila ay kalapastanganan... Ito ay hindi walang dahilan na ang mabigat na mystical stupor na nagtataglay ng mga dancing group ay sumasalamin sa mga manonood na may masakit at talamak, sasabihin ko, physiological dissatisfaction” ( Andrey Levinson). Ang sikat na kritiko ng ballet at sanay sa klasikal na koreograpia ay tumutukoy sa hindi pa naganap na iskandalo sa premiere ng The Rite of Spring.

Ang mga piling tao, pagkatapos ng katangi-tanging kagandahan ng La Sylphide, na ipinakita bago ang intermission, ay namangha at nasaktan sa parehong matalas na "barbarity" ng musika at ang angular na bigat ng koreograpia. Nagsisigawan at sumipol ang ilan sa mga nanonood na naroroon, sinusubukang guluhin ang pagtatanghal. Dumating ito sa kamay-sa-kamay na labanan: sinampal ng ginang ang loudmouth mula sa kalapit na kahon, at hinamon niya ang kanyang kasama sa isang tunggalian. Hindi maipaliwanag ang ingay, ngunit ipinagpatuloy ng konduktor ang pagganap. Sinubukan ni Diaghilev na himukin ang madla na hayaang matapos ang pagtatanghal, ngunit ang mga kalaban at tagasuporta ay hindi sumang-ayon nang husto. Sa maikling intermission sa pagitan ng dalawang bahagi ng balete, binuksan ang mga ilaw, at inihatid ng mga pulis ang mga pinaka-marahas. Gayunpaman, ang sitwasyon ay bahagyang nagbago. Ang ina ni Nijinsky, na nakaupo sa harap na hanay, ay nawalan ng malay nang ilang sandali; Ang mga performers ay buong tapang na sumayaw ng balete hanggang sa dulo, ngunit hindi nangahas na yumuko. Pagkatapos ng intermission, na ganap na kalmado ang mga manonood, ipinakita ang "The Phantom of the Rose".

Noong 1920, lumitaw ang Russian Ballet ni Sergei Diaghilev sa isang bagong "The Rite of Spring" na may koreograpia ni Leonid Massine. Ang madla ay mahinahong tinanggap ang rhythmically varied, mas propesyonal na produksyon. Mula sa mga kasunod na independiyenteng choreographic na desisyon ng mga koreograpo na si Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth MacMillan (1962, London), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munich), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) at iba pa, ang pagganap ni Maurice Bejart (1959, "Ballet of the 20th Century", Brussels; 1965, Paris Opera). Ang tagsibol ng sangkatauhan ay binibigyang kahulugan bilang ang unang "sayaw sa pagsasama" ng dalawampung lalaki at dalawampung babae. Sa isang makapangyarihang proseso, ipinakita ng mga lalaki ang kanilang lumalagong lakas, tapang at natatanging kagandahan. Mula sa halos instincts ng hayop - sa isang natural, choreographed na ritwal ng pagsakop sa isang piniling babae ng isang piniling lalaki. Ang mahalagang puwersa ng Spring ang nagtulak sa sangkatauhan na magparami.

Sa domestic stage, ang mga pioneer ng "Spring" ay mga koreograpo na sina Natalya Kasatkina at Vladimir Vasilyov (1965, Bolshoi Theater; 1969, Leningrad Maly Theater), na nagpalawak ng sinaunang Slavic plot kuwento ng pag-ibig Ang mga Pinili at ang Pastol. Noong 1997, sa Mariinsky Theatre, si Evgeny Panfilov ay nagmungkahi ng puro bersyon ng lalaki balete Noong 2003, ang parehong grupo ay nagsagawa ng muling pagtatayo ng 1913 play ni Nijinsky. Ang mga may-akda nito, sina Millicent Hodson (choreography at staging) at Kenneth Archer (sets at costumes), na nakagawa ng napakalaking gawaing pananaliksik, ay unang nagpakita nito nang may tagumpay sa Joffrey Belley troupe noong 1987. Ang bersyon ng St. Petersburg, gayunpaman, ay tila isang kakaibang etnograpiya, at hindi isang mabubuhay na pagganap.

A. Degen, I. Stupnikov

Ang "The Rite of Spring" ay ipinakita noong Mayo 1913 sa isang bagong bulwagan, na walang amoy ng oras, masyadong komportable at malamig para sa mga manonood na nakasanayan nang makiramay sa panoorin na magkatabi na nakaupo sa init ng pulang pelus at pagtubog. Sa palagay ko ay hindi matutugunan ng "Spring" ang tamang pagtanggap sa isang hindi gaanong mapagpanggap na entablado, ngunit ang marangyang bulwagan na ito mismo ay nagpatotoo sa kung anong pagkakamali na pagsamahin ang isang bata, makapangyarihang gawain laban sa isang dekadenteng madla. Isang busog na madla, nakaupo sa gitna ng mga garland a la Louis XVI, sa Venetian gondolas, sa malambot na mga sofa at unan sa istilong oriental, kung saan ang parehong "Russian Ballet" ang dapat sisihin.

Sa ganoong kapaligiran, gusto mong humiga pagkatapos ng masaganang pagkain sa duyan at matulog; Itataboy mo ang lahat ng tunay na bago tulad ng isang nakakainis na langaw: nakaharang ito.

Nang maglaon narinig ko ang "Spring" nang hindi sumasayaw; Gusto kong makita ang higit pa sa mga sayaw na ito.<…>Bumalik tayo sa bulwagan sa Avenue Montaigne at hintayin ang konduktor na i-tap ang kanyang baton sa music stand at ang kurtina ay tumaas sa isa sa mga pinakadakilang kaganapan sa mga talaan ng sining.

Ginampanan ng madla ang papel na dapat gampanan nito: agad itong nagrebelde. Ang madla ay tumawa, sumisigaw, sumipol, umungol at dumugo, at marahil ay napapagod sa paglipas ng panahon, ngunit ang karamihan ng mga aesthetes at ilang mga musikero, na may labis na kasigasigan, ay nagsimulang mang-insulto at saktan ang mga manonood sa mga kahon. Ang ingay ay naging hand-to-hand combat.

Nakatayo sa kahon, habang ang kanyang diadem ay dumulas sa isang tabi, ang matandang Countess de Pourtales, na kasing pula ng poppy, ay inalog ang kanyang pamaypay at sumigaw: "Sa unang pagkakataon sa loob ng animnapung taon ay nangahas silang kutyain ako..." Ang mahal na ginang. hindi yumuko ang kanyang puso: naniniwala siya na ito ay isang biro.

I. Stravinsky ballet na "The Rite of Spring"

Mula sa iskandalo hanggang sa obra maestra - kaya predictable matinik na landas naganap ang ballet sa kasaysayan ng sining ng daigdig Igor Stravinsky "Ang Rite ng Spring" "Ang kompositor ay nagsulat ng isang marka na maaabot lamang natin sa 1940," sabi ng isa sa mga kritiko sa teatro pagkatapos ng premiere, na naging dahilan upang makaranas ng malalim na culture shock ang kagalang-galang na publiko ng Paris. Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ang kamangha-manghang pagsasanib ng mga talento ng tatlong henyo - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ay nagsilang ng isang ganap na makabagong pagganap, na nagtataglay ng pinakamalakas na enerhiya at tulad ng isang puwersa ng impluwensya sa manonood na ang lihim nito ay hindi pa nalutas.

Buod ng ballet ni Stravinsky "" at marami kawili-wiling mga katotohanan Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "The Rite of Spring"

Sa The Rite of Spring walang malinaw na ipinahayag storyline. Ito ay hindi para sa wala na ang ballet ay may subtitle na "Mga Larawan ng Buhay ng Pagan Rus'", na ibinigay dito ng may-akda.

Sa bisperas ng holiday ng Holy Spring, na sumisimbolo sa paggising ng kalikasan at bagong buhay, ang tribo ay nagtitipon sa sagradong punso. Ang mga lalaki at babae ay sumasayaw sa mga bilog, magsaya, at sumayaw. Ang mga fragment ay nakapaloob sa kanilang mga sayaw araw-araw na buhay at paggawa, sa mga paggalaw ay hindi mapag-aalinlanganan ng isa kung paano inaararo ng mga kabataang lalaki ang lupa at ang mga batang babae ay umiikot. Unti-unting nabubuo ang pagsasayaw sa isang mabaliw na sayaw, at pagkatapos ay ang mga kabataang lalaki, na gustong ipakita ang kanilang lakas at galing, ay sinimulan ang Laro ng Dalawang Lungsod. Ang pangkalahatang bacchanalia ay nagambala sa hitsura ng mga matatanda at kanilang ulo - ang Elder-Wise. Ang Elder-Wise ay umaapela sa kabaitan ng mga kabataang lalaki, sinusubukang pakalmahin sila. Ang saya ay namatay at ang mga batang babae ay nagtitipon sa paligid ng apoy. Alam nila na sa gabing ito, ayon sa ritwal, ang isa sa kanila ay dapat isakripisyo sa diyos ng Spring at sa mga puwersa ng kalikasan, upang ang lupa ay maging mapagbigay sa mga tao at masiyahan sila sa pagkamayabong at masaganang ani.

Pagkatapos ng sunud-sunod na mga ritwal, lumabas ang Pinili mula sa bilog ng mga batang babae - ang taong nakatakdang mamatay para sa ikabubuti ng kanyang mga katribo. Sinimulan niya ang isang sagradong sayaw, ang tempo nito ay tumataas sa lahat ng oras at, sa huli, ang pagod na batang babae ay nahulog na patay. Ang sakripisyo ay ginawa, at ang lupa sa paligid ay namumulaklak, ang tagsibol ay dumating, na nangangako sa mga tao ng init at biyaya.

Larawan:

Mga kawili-wiling katotohanan

• Sa Swiss bayan ng Clarence, kung saan Stravinsky nagsulat ng musika para sa balete, ang isa sa mga kalye ay tinatawag na Street of the Sacred Spring.
• Sa bersyon ng isa sa mga librettist ng "The Rite of Spring" ni Nicholas Roerich, ang ballet ay tatawaging " Dakilang Sakripisyo».
• Ang "The Rite of Spring" ay naging huling gawain Stravinsky, isinulat niya sa Russia.
• Ang Cuban na manunulat na si Alejo Carpentier, isang malaking tagahanga ng musika, ay may isang nobela na tinatawag na The Rite of Spring.
• Marami sa mga orihinal na costume ng mga karakter sa The Rite of Spring, pati na rin ang kanilang mga sketch, ay ibinenta sa auction ng Sothesby, nauwi sa mga pribadong koleksyon, at ang ilan ay isinusuot pa sa pang-araw-araw na buhay. Kaya, ang isa sa mga costume ay isinusuot sa mga party ng British actress na si Vanessa Redgrave.
• Ipinagmamalaki ng "The Rite of Spring" ang 27 piraso ng musika na naitala sa ginintuang rekord na na-load sa Voyager spacecraft noong 1977. Matapos makumpleto ang misyon ng pananaliksik, ang barko ay humarap sa isang walang katapusang paglalakbay sa mga intergalactic na espasyo, at 27 ang espesyal na napili mga obra maestra sa musika ay dapat na gumanap ng function ng isang kultural na mensahe sa earthlings sa kaso ng isang posibleng pagpupulong ng barko sa iba pang mga sibilisasyon.

• Muling isinulat ni Stravinsky ang ilang mga sipi mula sa The Rite of Spring dalawang beses sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1921 nagsagawa siya ng isang musical reconstruction ng balete para sa bagong produksyon ballet, at noong 1943 iniangkop ang The Great Sacred Dance para sa Boston Symphony Orchestra.
• Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 50 bagong bersyon ng ballet ang nalikha.
• Musika mula sa The Rite of Spring Pinili ng Walt Disney ang Fantasia para sa cartoon upang ilarawan sa ganitong paraan ang proseso ng paglitaw ng buhay sa lupa.
• Sa Saratov, sa Radishchev Museum, pinananatili ang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Rite of Spring". Ito ay isang sketch ng tanawin na "Ang Dakilang Sakripisyo" para sa ikalawang eksena ng balete.
• Noong 2012 sa Kaliningrad sa Katedral Ang musika ng ballet ay ginanap sa isang pag-aayos ni Stravinsky para sa apat na kamay ng piano. Ang obra maestra ay ginanap sa pamamagitan ng organ at sinamahan ng mga epekto ng liwanag at kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "The Rite of Spring"

Ang kasaysayan ng paglitaw ng "The Rite of Spring" ay naglalaman ng maraming mga kontradiksyon, at ang pangunahing isa ay kung sino ang mabibilang " ninong»ballet. Ang libretto ng "Spring" ay binuo ng kompositor Igor Stravinsky at ang artist na si Nicholas Roerich sa malapit na pakikipagtulungan, ngunit sa kanilang mga huling memoir at panayam, ang bawat isa ay nag-claim na siya ang pinanggalingan ng kapanganakan ng obra maestra. Ayon kay Stravinsky, ang ideya para sa hinaharap na ballet ay lumitaw sa kanya sa isang panaginip. Ang imahe ng isang batang babae na umiikot sa isang galit na galit na sayaw sa harap ng mga matatanda at, sa huli, nahulog sa pagod, ay napakalinaw na nakatatak sa isip ng kompositor na minsan ay sinabi niya kay Roerich, kung kanino siya ay may isang palakaibigan na relasyon, tungkol dito. pangarap. Alam ni Stravinsky ang tungkol sa pagkahilig ni Roerich sa paganismo, na nag-aaral ang artista kulturang ritwal sinaunang Slav, at inalok na magtrabaho sa libretto ng The Rite of Spring. Gayunpaman, pagkatapos ay tiyak na tinanggihan ni Roerich ang semi-mystical na bersyon ng mga kaganapan na binalangkas ng kanyang kaibigan at kapwa may-akda. Ayon sa kanya, noong 1909 ay partikular na dumating sa kanya si Stravinsky na may isang panukala para sa kooperasyon - nais niyang magsulat ng isang ballet. Inalok ni Roerich ang kompositor ng dalawang plot na mapagpipilian - ang isa ay tinawag na "The Chess Game", at ang isa ay tiyak na ang hinaharap na "The Rite of Spring". Ang mga salita ng artist ay maaaring kumpirmahin ng mga dokumento ng archival, ayon sa kung saan binayaran si Roerich ng bayad bilang may-akda ng libretto ng "The Rite of Spring."

Sa isang paraan o iba pa, noong 1909 nagsimula ang trabaho sa ballet. Paulit-ulit itong isinagawa, dahil sa panahong ito ay abala si Stravinsky sa pagbuo ng Petrushka, isa pang ballet na may temang Ruso na inatasan mula sa kanya ng sikat na impresario Sergei Diaghilev para sa "Russian Seasons" . Noong 2011 lamang pagkatapos ng premiere ng “ Parsley " Bumalik si Stravinsky sa kanyang plano. Bilang resulta ng isang bagong pagpupulong kay Roerich noong taglagas ng 1911 sa Talashkino, ang ari-arian ng sikat na pilantropo na si Princess M.K. Tenisheva - ang ideya ng ballet ay nagkaroon ng huling hugis. Sa huling bersyon, ang istraktura nito ay limitado sa dalawang aksyon - "Halik sa Lupa" at "Mahusay na Sakripisyo".

Ipinagkatiwala ni Diaghilev ang paggawa ng pagtatanghal, na magiging "highlight" ng susunod na "Russian Seasons", sa pinakamaliwanag na mananayaw ng kanyang tropa, si Vaslav Nijinsky. Mahirap ang rehearsals. Sa kanyang pagnanais na isama ang mundo ng paganong Rus sa entablado at ihatid ang mga emosyong taglay ng mga kalahok sa ritwal na aksyon, tinalikuran ni Nijinsky ang karaniwang kaplastikan. klasikal na ballet. Pinilit niya ang mga mananayaw na iikot ang kanilang mga paa sa loob at magsagawa ng mga paggalaw sa mga tuwid na binti, na lumikha ng epekto ng magaspang na kalokohan at pagiging primitive. Ang sitwasyon ay pinalubha ng musika ni Stravinsky, na hindi pangkaraniwang mahirap para sa mga tainga ng ballet. Upang matiyak na hindi nalalayo ang tropa sa ritmong itinakda ng kompositor, binilang ng malakas ni Nijinsky ang mga bar. Namumuo ang kawalang-kasiyahan sa mga artista, ngunit natapos ang trabaho sa ballet.

Mga kilalang produksyon

Ang interes sa "Russian Seasons" sa Paris ay napakalaki, kaya ang pangunahin na pagpapakita ng bagong dula, na naganap noong Mayo 1913 sa Champs-Elysees Theater, ay nagsimula sa isang buong bahay. Ngunit nabigla na ang mga unang bar sa kagalang-galang na madla. Ang madla ay agad na nahahati sa dalawang kampo - ang ilan ay humanga sa inobasyon ni Stravinsky, ang iba ay nagsimulang mag-boo sa musika at sa rebolusyonaryong koreograpia ni Nijinsky. Nagsimula ang isang orgy sa bulwagan. Ang mga artista ay hindi nakarinig ng musika, ngunit nagpatuloy sa pagsasayaw sa malakas na marka ng Nijinsky, na nagpapatalo sa oras sa likod ng mga eksena. Ito ang unang pagkakakilala ng publiko sa pangunahing balete noong ika-20 siglo, bilang "The Rite of Spring" na tatawagin sa kalaunan. Ngunit mangyayari iyon mamaya. At pagkatapos ang dula ay tumagal lamang ng anim na pagtatanghal, pagkatapos nito ay nawala mula sa repertoire ng tropa ni Diaghilev. Noong 1920, sa kahilingan ng Diaghilev, ito ay muling itinanghal ng batang koreograpo na si Leonid Massine, ngunit ang produksyon na ito ay hindi napansin.

Ang tunay na interes sa The Rite of Spring ay lumitaw lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1959, nakita ng mundo ang "The Rite of Spring" na choreographed ni Maurice Bejart. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa interpretasyon ni Bezharov mula sa iba ay isang pangunahing naiibang semantiko na nangingibabaw. Ang ballet ni Bejart ay hindi tungkol sa sakripisyo, ngunit tungkol sa lahat-lahat na madamdamin na pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Tinawag ni Bejart ang prologue ng pagtatanghal na "Dedikasyon kay Stravinsky," gamit sa pagtatanghal ang isang pambihirang recording ng boses ng kompositor na natuklasan.

Ang isa pang sorpresa sa mga tagahanga ng ballet ay ipinakita noong 1975 ng mananayaw at koreograpo ng Aleman na si Pina Bausch, na sinubukang bumalik sa ritwal na kahulugan ng sayaw, sa mga pinagmulan nito, na nasa ritwal.

Ang gawain sa "The Rite of Spring" ay makabuluhan para sa mga sikat na tagalikha ng Classical Ballet Theatre na sina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyov. Sila ang naging unang koreograpo ng Russia pagkatapos ng 1917 na nangahas na bumaling sa gawain ni Stravinsky. Sina Kasatkina at Vasilyev ay hindi lamang nakabuo ng isang ganap na bagong solusyon sa koreograpiko, ngunit makabuluhang muling ginawa ang libretto, na nagpapakilala ng mga bagong karakter - ang Pastol at ang Demonyo. Ang dula ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1965. Ang premiere ay sinayaw nina Nina Sorokina, Yuri Vladimirov at Natalia Kasatkina mismo.

Noong 1987, ang The Rite of Spring ay muling nabuhay sa orihinal nitong bersyon ng mag-asawang Millicent Hodson at Kenneth Archer, na sa loob ng maraming taon Ang mga nawawalang choreographic na materyal at mga elemento ng scenography ng pagganap ay nakolekta nang paunti-unti. Ang premiere ng naibalik na "Rite of Spring" ay naganap sa Los Angeles. Noong 2003, ang pagtatanghal na ito ay inilipat sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky Theater.

Noong 2013, bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng "Rite of Spring" Teatro ng Mariinsky nagpakita ng isa pang bersyon ng ballet na itinanghal ng kontemporaryong koreograpo ng Aleman na si Sasha Waltz. Ang kanyang "Spring..." ay lumuluwalhati pambabae, at ang kagandahan ng mga sayaw ay walang pagkakatulad sa sadyang awkwardness kung saan ang pagganap ni Nijinsky ay minsang nabigla sa mga manonood.

Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga produksyon, na naiiba sa bawat isa sa ganap na magkakaibang mga diskarte sa anyo at nilalaman, ay may isang bagay na karaniwan - mahiwagang kapangyarihan musika Stravinsky . Ang sinumang nagkaroon ng pagkakataong maging pamilyar sa kasaysayan ng paglikha ng tunay na ballet na ito na gumagawa ng kapanahunan ay may hindi mapaglabanan na pagnanais na makita ito sa kanilang sariling mga mata. Kabalintunaan: isang siglo pagkatapos ng kapanganakan nito, "na inisip ng mga may-akda bilang isang pagsamba sa primitive na kapangyarihan ng mundo at isang apela sa archaic, tunog mas moderno, na patuloy na pumukaw sa isip at puso ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, mananayaw at manonood.

Video: panoorin ang ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky

Nadezhda Sikorskaya

Ito ay kung paano inilarawan ng koreograpo na si Maurice Bejart ang kanyang trabaho sa ballet ni Stravinsky na "The Rite of Spring," na makikita sa Moscow sa mga darating na araw.

Mula Abril 4 hanggang 7, ang mga manonood ng Moscow ay muli, pagkatapos ng 25-taong pahinga, ay magagawang pahalagahan ang husay ng mga artista ng tropa na nilikha sa Lausanne ng natitirang koreograpo ng ating panahon, si Maurice Béjart. Inaanyayahan si Béjart Ballet Lausanne na magtanghal sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater bilang bahagi ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglikha ni Igor Stravinsky ng ballet na "The Rite of Spring," ang kasaysayan kung saan nasabi na natin. Bilang karagdagan sa maalamat na produksyon ni Bejart noong 1959, ang orihinal na bersyon ng ballet na koreograpo ni Vaslav Nijinsky mula 1913, na ibinalik ng tropa ng Bolshoi Theater, ang bersyon ni Pina Bausch noong 1975 para sa Tanztheater Wuppertal, at isang ganap na bagong pananaw ng ballet na iminungkahi ni Teatro ng Bolshoi British choreographer na si Wayne McGregor.

Si Maurice Bejart ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng kanyang bersyon ng "The Rite of Spring" sa kanyang autobiographical na libro na "Un instant dans la vie d'autrui", na inilathala ng Flammarion noong 1979 at na matagal nang naging bibliographic na pambihira. Pagkalipas ng sampung taon, inilathala ng Moscow publishing house na Soyuztheater ang salin ni L. Zonina ng "A Moment in the Life of Another," na ngayon ay makikita na lamang sa mga segunda-manong nagbebenta ng libro.

Ang pagkakakilala ni Bejart sa ballet ni Stravinsky ay nagsimula noong 1959, nang si Maurice Huysman ay hinirang na direktor ng Royal Theatre de la Monnaie sa Brussels, kung saan nakatira ang koreograpo noon. Nagdesisyon si Bejar na kunin ang produksiyon, na itinuturing ng marami na sumikat ng kanyang trabaho, sa pamamagitan ng paghagis ng barya sa hangin. Ganito niya inilarawan ang makasaysayang sandali: Dalawang bagay ang nagpasiya sa aking desisyon: una, bumaling ako sa “Aklat ng Mga Pagbabago.” Ang klasikong gawaing Tsino na ito, na pinaniniwalaang isinulat ni Emperor Wen noong ika-12 siglo BC, ay mayroong lahat ng mga sagot.<…>Naghagis ako ng mga barya sa hangin, binilang kung ilang ulo at buntot, at sa gayon ay itinatag ang isa sa animnapung hexagram na nilalaman ng aklat<…>Bago ang pagpupulong kay G. Huysmans, noong kailangan kong ibigay ang huling sagot, binigyan ako ng isang hexagram, ang komentaryo kung saan ipinahayag sa akin ang salita por salita ang sumusunod: “Mahusay na tagumpay, salamat sa sakripisyo ng tagsibol.” Hindi ako makaget over sa gulat ko. Dapat sinabi kong oo. Bilang karagdagan, habang papunta ako sa teatro ay nakatagpo ako ng isang cafe na tinatawag na "Triumph" - na sa wakas ay nagpasya sa lahat.

Eksena mula sa ballet na "The Rite of Spring" (choreography ni Maurice Bejart, François Paolini)

Susunod, sinabi ni Bejar kung paano siya nagsimulang makinig sa "Spring" araw-araw, mula umaga hanggang gabi, hanggang sa siya ay natulala, nagkuskos ng apat. mga rekord ng vinyl. Tungkol sa kung paano siya naghanap ng ideya, kung paano niya pinag-aralan ang alamat na naimbento ni Stravinsky at ang mga pagpipinta ng paganong Rus ni Nicholas Roerich, tungkol sa paghahanap para sa "kanyang" Spring, "na elementong puwersa na gumising sa buhay sa lahat ng dako," tungkol sa mga paghihirap ng ang unang ensayo.

Ngunit bakit ilarawan ang ballet sa mga salita? Tulad ng sinabi mismo ni Bejar, imposible ito. "Kung ako ay isang makata, maaaring magkaroon ako ng pagnanais, nakikinig sa musika ni Stravinsky, na magsulat ng mga tula kung saan ipahayag ko ang mga damdaming napukaw sa akin ng musikang ito. Ang bokabularyo ko ay ang bokabularyo ng katawan, ang grammar ko ay ang gramatika ng sayaw, ang papel ko ay ang stage carpet,” he wrote. - Ang "Spring" ay isang ballet ng isang besotted na tao. Nilagyan ko ng droga ang sarili ko ng musika ni Stravinsky, pinakinggan ito nang napakabilis upang durugin ako nito sa pagitan ng martilyo at palihan nito. Nagtatrabaho lang ako sa mga imaheng nakadeposito sa aking subconscious.<…>Paulit-ulit kong sinasabi sa sarili ko, "Dapat itong maging simple at malakas." Kinuha ko ang buhay at inihagis ito sa entablado."

Ilang araw bago ang paglalakbay ng Béjart Ballet sa Moscow, naging posible salamat sa pinansiyal na suporta ng Honorary Consulate ng Russian Federation sa Lausanne, nakipagkita kami sa kahalili ni Maurice Béjart, si Gilles Roman, at nagtanong sa kanya ng ilang katanungan.

Ang aming Pahayagan. ch: Ginoong Roman, paano napunta ang Béjart Ballet sa mga kalahok sa pagdiriwang na ginanap ng Bolshoi Theater sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Rite of Spring?

Gilles Roman

Napakasimple. Dumating sa Lausanne ang representante na direktor ng teatro na si Anton Getman, at inanyayahan niya kami. Bilang karagdagan sa "Spring," na nakita na ng mga Muscovites, kahit na 25 taon na ang nakalilipas, nais naming ipakita ang mga produksyon na hindi nila alam, na nagpapakita ng pag-unlad ng aming tropa. Kaya, kasama sa programa ng aming apat na gabi sa New Stage ang ballet na Cantata 51, na itinanghal ni Maurice Bejart noong 1966 sa Brussels sa musika ni Bach, at ang aking choreography Syncopation sa orihinal na musika nina Thierry Hoschstatter at J.B. Meyer. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 2010 sa aming pangunahing venue - ang Beaulieu Theater sa Lausanne.

Sa pagkakaalam ko, naghanda ka rin ng sorpresa para sa mga Muscovites na hindi inanunsyo sa programa...

Oo, magkakaroon sila ng pagkakataong marinig ang "live" na boses ni Igor Stravinsky, kasama ang kanyang walang katulad na accent sa Ingles. Ito ay gaganapin sa koreograpia ni Bejart na "Alok kay Stravinsky".

Ito ay kilala na si Bejart ay sumamba sa musika ni Stravinsky. Anong lugar ang sinasakop nito sa iyong trabaho?

Si Stravinsky ay isang master ng musika, ang kanyang legacy ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, maaari itong parehong galak at shock. Sumayaw ako ng maraming Stravinsky, ngunit hindi ko ito na-choreograph. Mukhang hindi pa dumating ang oras ko...

Ano ang iniuugnay mo sa Russia?

Una sa lahat, kasama ang aking asawa, siya ay nagmula sa Ruso. Sa aking kabataan, noong kami ay naninirahan pa sa Belgium, maraming mga Ruso sa aming bahay, at ako ay napuno ng pinakamataimtim na pagmamahal sa mga taong ito. At paanong hindi mararamdaman ng isang tao ang damdaming ito para sa isang bansa kung saan sinasakop ng sining ang isang mahalagang lugar! At ito ay maaaring madama sa madla - mahusay na inihanda, hinihingi, ngunit sa parehong oras palakaibigan. At ito mismo ang kailangan ng bawat artista.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow