Karamihan sa atin ay mahilig sa musika, marami ang humahanga at naiintindihan ito, at ang ilan sa atin ay may edukasyong pangmusika at may kasanayan sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ang pinakamaliit na porsyento ng mga pinaka mahuhusay na miyembro ng sangkatauhan ay maaaring bumuo ng mga melodies na akma sa mga siglo. Ang ilan sa mga taong ito ay ipinanganak sa Ukraine, sa mga magagandang sulok nito. Sa artikulo ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor ng Ukrainian noong ika-20 siglo, at hindi lamang ang mga nagluwalhati sa Ukraine sa buong mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

Ang sikat na kompositor ng Ukrainian ay ipinanganak noong 1937 at nakatira pa rin sa Kyiv. Ang henyo ng musikal na sining ay sikat sa buong mundo. Naririnig namin ang kanyang musika sa mga kuwadro na gawa:

• "Dalawa sa isa";
• "Tuner";
• "Mga motibo ni Chekhov";
• "Tatlong Kuwento"

Ang kasamahan sa Estonia na si Theodor Adorno ay itinuturing siyang pinaka-kawili-wili sa lahat ng mga kompositor modernong mundo. Kasama sa kanyang trabaho ang mga requiem, tula para sa orkestra, symphony, at ang kanyang "Four Songs on Poems by Mandelstam" ay kilala at pinahahalagahan sa buong mundo. Itinuturing ng mga eksperto na kakaiba ang piraso ng musika sa pagiging simple nito.

Miroslav Skorik (1938)

Ang 77-taong-gulang na modernong kompositor ng Ukrainian ay nabuhay sa isang mahirap na buhay, ngunit pinamamahalaang mapanatili ang lakas ng espiritu at pakiramdam ng kagandahan na tumatagos sa kanyang mga gawa.

Sumulat siya ng mga melodies para sa maalamat na pelikulang "Shadows of Forgotten Ancestors", na nilikha ikot ng musika pinamagatang "In the Carpathians". Ang kanyang Carpathian Rhapsody para sa violin at piano ay nagpatanyag sa kanya sa buong mundo bilang isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng Ukrainian noong ika-20 siglo.

Ang mga magulang ni Miroslav ay mga intelektwal at nakatanggap ng kanilang edukasyon sa Vienna. Si Skorik ay ang dakilang pamangkin ni Solomiya Krushelnitskaya, kung saan siya ay labis na ipinagmamalaki.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Ang kompositor ng Ukrainian, na ipinanganak sa lungsod ng Sambir, rehiyon ng Lviv, ay nabuhay hanggang isang daan at dalawang taong gulang! Ang lalaking ito ay humanga sa kanyang versatility. Sa kanyang kabataan siya ay nagtapos Unibersidad ng medisina sa Krakow. Ang kanyang edukasyon ay hindi natapos doon; siya ay pumasok sa Faculty of Philosophy and Slavic Studies sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Prague. Nag-aral din si Kolessa sa maalamat na Italyano na si Marietta de Gelli, na isang kilalang pianista sa buong mundo.

Kung sino man si Nikolai Filaretovich sa mahabang buhay niya. Nagsagawa siya sa Lviv Philharmonic at Opera Theatre. Sa ilalim ng kanyang akda marami metodolohikal na manwal. Sinulat din ni Nikolai Kolessa ang melody para sa pelikulang "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Siya ay tunay na isang kompositor. Ang mga klasiko, na pinalaki ng kanyang ina, isang mahuhusay na pianista, ay nakaimpluwensya sa filigree ng kanyang mga gawa. Sinimulan ni Nanay na turuan si Sergei na tumugtog ng piano sa edad na lima. Isinulat niya ang kanyang unang mga opera - "The Giant" at "On the Deserted Islands" sa edad na siyam.

Si Sergei Prokofiev ay sikat sa buong mundo para sa kanyang mga opera:

• "Ang Kuwento ng Tunay na Lalaki";
• "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel";
• "Digmaan at Kapayapaan".

Sumulat din siya ng musika para sa mga ballet na "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" at "Romeo and Juliet".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Mayroong ilang mga instrumento na hindi pinag-aralan ng kompositor na Ukrainian na ito: piano, violin, mga hinihipang instrument... Ito ay matatawag na isang “one-man orchestra.” Sa kanyang kabataan, sa nayon ng Chukovi, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang pamilya, nakapag-iisa siyang lumikha ng isang symphony orchestra.

Salamat sa taong ito, ang Ukrainian carol ay lumitaw sa maraming mga dayuhang pelikula. Ito ang sikat na "Shchedrik", na kilala sa buong mundo bilang Carol The Bells. Ang himig ay maraming kaayusan, at nararapat na ituring na himno ng Pasko.

Reinhold Glier (1874-1956)

Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga paksang Saxon at residente ng Kiev sa pamamagitan ng pasaporte. Si Glier ay lumaki sa isang musikal na kapaligiran. Ang mga lalaki sa kanyang pamilya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga gawa ni Gliere ay naririnig sa buong mundo. Pinalakpakan siya ng Austria, Denmark, Germany, France, Greece. Isa sa mga paaralan ng musika sa Kyiv ay ipinangalan sa kompositor na ito.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Si Lysenko ay hindi lamang isang kompositor, gumawa din siya ng malaking kontribusyon sa musikal na etnograpiya. Kasama sa koleksyon ni Nikolai ang maraming katutubong awit, ritwal, at awit. Bilang karagdagan sa mga pag-aaral sa musika, interesado siya sa pedagogy, na naniniwala na walang mas mahalaga kaysa sa mga bata.

Nagkaroon ng panahon sa kanyang buhay ng pagtuturo sa Kiev Institute of Noble Maidens. Ang 1904 ay naging isang landmark na taon para sa kanya - binuksan niya ang kanyang sariling Music and Drama School.

Ang pinakatanyag sa lahat ng Lysenko ay ang kanyang "Awit ng mga Bata." Ito ay kilala na ngayon sa buong mundo bilang "Panalangin para sa Ukraine." Bilang karagdagan, kinuha ni Nikolai ang isang aktibong posisyon sa civic at nakibahagi sa mga aktibidad sa lipunan.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Si Verbitsky ay isang malalim na relihiyosong tao. Nangunguna ang relihiyon sa kanyang buhay. Siya ang direktor ng koro sa seminary at gumawa ng mga musikal para sa pagsamba. Sa kanyang malikhaing pamana May mga romansa din. Napakahusay na tumugtog ng gitara si Verbitsky at mahal ang instrumentong ito. Gumawa siya ng maraming mga gawa para sa mga string.

Si Verbitsky ay naging tanyag pagkatapos niyang isulat ang musika para sa Ukrainian anthem. Ang mga taludtod para sa awit ay binubuo ni Pavel Chubinsky. Ang eksaktong petsa ng pagsulat ng kantang "Ukraine Has Not Die Yet" ay hindi alam. May impormasyon na ito ay ang panahon 1862-1864.

Ang hinaharap na awit ay unang narinig noong Marso 10, 1865 sa lungsod ng Przemysl. Ito ang unang konsiyerto sa mga lupain ng Western Ukrainians na nakatuon sa gawain ni Taras Grigorovich Shevchenko. Si Verbitsky mismo ay nasa koro sa konsiyerto, na isinagawa ni Anatoly Vakhnyanin. Nagustuhan ng mga kabataan ang kanta, at sa mahabang panahon ay itinuturing ito ng marami.

Artemy Vedel (1767-1808)

Si Artemy, bilang karagdagan sa kanyang regalo bilang isang kompositor, ay nagkaroon ng isang kahanga-hanga mataas na boses at kumanta sa choir. Sa kabisera ng Ukraine noong 1790, siya ay naging pinuno ng isang koro ng "mga anak ng mga sundalo at mga malayang tao."

Sa loob ng walong taon nagturo siya ng mga vocal sa Kharkov Collegium, at pinamunuan din ang mga koro ng simbahan.

Gumawa siya ng 29 na choral concert para sa simbahan. Sa mga pagtatanghal, madalas niyang pinangunahan ang mga solo ng tenor. Ang mga akda ni Wedel ay lubhang naimpluwensyahan ng mga awiting bayan.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Noong bata pa siya ay nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Maswerte si Little Dmitry. Nagtapos siya sa maalamat na paaralan ng Glukhov. Si Dmitry ay may tunay na magandang boses. Napakaganda ng treble niya. Ang kanyang boses ay nakakagulat na malinaw at umaagos na parang batis. Mahal at pinahahalagahan ng mga guro si Bortyansky.

Noong 1758 siya ay ipinadala kasama ng mga mang-aawit sa kapilya sa St. Petersburg. Tinawid ng ina ang kanyang anak, binigyan siya ng isang maliit na bundle ng mga probisyon at hinalikan siya. Ang pitong taong gulang na si Dima ay hindi na muling nakita ang kanyang mga magulang.

Dahil sa kanyang talento, nakapag-aral siya sa ibang bansa. Upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa kasanayan sa musika, pumunta siya sa Venice, Naples, at Roma.

Sa kasamaang palad, karamihan sa mga sekular na gawa ni Bortnyansky ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga ito ay itinago sa archive ng St. Petersburg singing choir, na tumangging ipakita ang mga ito sa publiko. Ang archive ay binuwag, at ang mga gawa ng maalamat na may-akda ay nawala lamang sa isang hindi kilalang direksyon.

Sa unang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto ng Top 100 People of Culture - ang pinakamataas na echelon ng domestic artistic world, na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining at panitikan lalo na sa nakalipas na limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng mga editor ng NV ang dalawampu pinakamahusay na musikero mga bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang seleksyon sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Antony Baryshevsky

Pianista, 25 taong gulang

Si Antony Baryshevsky ay isa sa mga pinakabatang kalahok sa "kultural" na daan ng NV, na hindi pumipigil sa birtuoso na pianista ng kapital na maging kabilang din sa mga may pinakamaraming titulo.

Nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition in Memory of Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa kategorya Horowitz debut.

Mula noon, si Baryshevsky ay lumahok sa maraming internasyonal na mga kumpetisyon sa iba't ibang mga bansa, bilang isang resulta siya ay naging isang laureate ng halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2013-2014 lamang, nanalo ang pianista ng limang dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya sa mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Paris at sa kumpetisyon ni Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang premyo mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Berne, Switzerland at ang grand prix ng internasyonal na kompetisyon sa musika sa Morocco, at nakatanggap din ng pangalawang premyo sa European Piano Evenings competition (Luxembourg).

Mula noong 2012, si Baryshevsky ay naging soloista ng National Philharmonic ng Ukraine. Madalas din siyang naglilibot sa ibang bansa - parehong solo at may mga orkestra. Nagtanghal ang mahuhusay na residente ng Kiev sa mga concert hall sa France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, at USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ang pang-uri na kulto ay mahigpit na nakakabit sa pangalan ng pangunahing Ukrainian rock musician na si Svyatoslav Vakarchuk sa loob ng maraming taon na ngayon. Sa isang oras na ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga rekord na naibenta, ang mga album ng grupo ni Vakarchuk Ocean Elzy nakapagbenta ng daan-daang libong kopya at nakatanggap ng katayuang platinum.

Ngayong dumating na ang panahon ng pakikinig sa musika online, ang kahanga-hangang bilang ng mga dumalo sa mga konsiyerto ng banda ay mahusay na nagsasalita ng sikat na pag-ibig. Ngayong tag-araw, ang mga konsyerto bilang bahagi ng tour na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng banda, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine, ay dinaluhan ng isang-kapat ng isang milyong tagapakinig. At sinira ng palabas sa Kiev ang isang talaan sa kasaysayan ng negosyo ng palabas sa Ukrainian - makinig Mga karagatan sa NSC Olympic 75 libong tao ang dumating.

Sa konteksto ng mga kaganapang rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahulugan para sa karamihan ng mga Ukrainians. Iniuugnay ng milyun-milyong kababayan niya ang kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang civic position ng musikero ay kinilala sa kanilang sarili.

Noong Disyembre 2013 Oceani gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ay itinatanghal nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukrainian at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeniy Gudz

Kung ano si Emir Kusturica at ang kanyang No Smoking Orchestra para sa mga Balkan people, si Evgeniy Gudz at ang kanyang punk rock band na Gogol Bordello ay para sa mga Ukrainians. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng dekada 1980, ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood sa magkabilang panig ng karagatan na may sumasabog na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at mala-karnabal na theatrical concert.

Ang pinakasikat na tagahanga ng laganap na Gudz ay ang pop star na si Madonna, na nag-imbita sa kanya na magbida sa pelikula. Dumi at karunungan(2008), kung saan ang pangunahing soundtrack ay ang musika ng banda, at ang direktor ay ang mang-aawit mismo. Kinanta niya ang isang Ukrainian sa kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley ng London, at kasama sa music magazine na Rolling Stone ang musika ng grupo sa 50 pinakamahusay na album at 100 pinakamahusay na mga kanta ng taon.

Mula noon, nagtala si Gogol Bordello ng apat na full-length na album (pito sa kabuuan), ang huli ay Pura Vida Conspiracy- lumabas noong 2013.

At dalawang taon bago ito, lumitaw ang unang rekord ng grupong hindi wikang Ingles Aking Hitano, kung saan isinama ni Gudz ang kanyang bersyon ng Dynamo Kyiv fan anthem at kanta Kiev ko. Hindi na kailangang sabihin, ang madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, dahil sa mga tuntunin ng antas ng biyahe ng konsiyerto, kakaunti ang maaaring ihambing sa kumpanya ni Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ang pagpapanatili ng pagkakakilanlan, pagiging orihinal at sa parehong oras ay kinikilala ng isang mass audience ay hindi isang madaling gawain. Sa yugto ng Ukrainian, nakayanan ito ni Jamala nang mas mahusay kaysa sa iba. Mula nang magtagumpay sa kompetisyon ng musika Bagong alon sa Jurmala, kung saan noong 2009 natanggap ni Jamala ang Grand Prix, tapat siya sa kanyang sarili sa kanyang istilo ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong Crimean Tatar na pinagmulan.

Ang pinakamahusay na katibayan ng pagiging malikhain ni Jamala ay ang kanyang mga solong album (For Every Heart, 2011 at All or Nothing, 2013), na batay sa mga orihinal na komposisyon na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, kumanta ang mang-aawit sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.

Si Jamala ay walang kapagurang nag-eksperimento, nagtatanghal sa malalaking lugar ng konsiyerto at sa harap ng mga sopistikadong manonood sa mga pagdiriwang ng musika gaya ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula Gabay Olesya Sanina).

Ngayon ay isang mang-aawit, na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Ukrainian artist, naghahanda para pumunta bagong album, kung saan nag-eksperimento siya sa electronic music.

Alla Zagaykevich

Kabilang sa mga modernong kompositor ng Ukrainian, si Alla Zagaykevich ay itinuturing, kung hindi isang bituin, kung gayon isang napakatalino na talento. At multifaceted. Siya ay kilala sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at chamber) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "godmother" ng Ukrainian experimental electronics.

Gayunpaman, si Zagaykevich ay hindi limitado sa pag-compose lamang; siya ang tagapangasiwa at inspirasyon ng maraming mga electroacoustic na proyekto at pagtatanghal sa Ukraine, tulad ng EM-VISIA (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula noong 2003) na mga pagdiriwang.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Ukrainian Association of Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut CD Nord/Ouest noong 2011.

Kasabay nito, ang pagkamalikhain ng Ukrainian artist ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng kontemporaryong klasikal at electroacoustic na musika Musica Nova (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginaganap sa France, Canada, Austria, at regular siyang nakikilahok mga dayuhang pagdiriwang, kabilang ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa edad na 37, ang residente ng Kiev na si Kirill Karabits ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng internasyonal na pagsasagawa ng Olympus. Sa loob ng higit sa limang taon pinamunuan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinakarespetado sa UK. Kasama sa kanyang resume ang pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa America, Europe at Asia.

Malaking tagumpay ang dumating kay Kirill Karabits, ang anak ng sikat na kompositor ng Ukrainian na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kyiv at Vienna at nanalo ng mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon nang maraming beses. At pagkatapos, nang mapagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao bawat upuan, nakatanggap siya ng posisyon bilang katulong na konduktor ng Budapest Festival Orchestra.

Ngayon, ang Karabits ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang 2016 at nakikipag-ugnayan sa pinakamahuhusay na instrumental na grupo mula Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon siya ay hinirang na conductor of the year ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa abalang iskedyul ng paglilibot ng musikero ay palaging may isang lugar para sa kanyang tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumaganap siya sa Kyiv kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng konduktor ang Ukraine sa mga paraang naa-access ng mga taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto kasama ang mga orkestra ng German Essen at ang French Lille sa alaala ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga bata ng Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan natutunan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanais. Hindi siya naging biyolinista - biro ni Kogan na ang kanyang paglalaro ay maaari lamang kumita ng sapat para sa isang murang tanghalian. Ngunit nang walang pagmamalabis, siya ang naging pinakamahusay na jazz connoisseur sa bansa.

Noong unang panahon, nagsimulang kolektahin ng isang kabataang residente ng Kiev ang lahat ng magagamit na mga rekording ng musikang Kanluranin na mapagmahal sa kalayaan na noon ay ipinagbawal sa bansa. Sa mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay ginawa siyang isang hinahangad na nagtatanghal ng radyo - sa loob ng ilang taon ay nagsagawa siya ng mga pang-araw-araw na broadcast kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal na library ng musika.

Ngayon siya ay kasangkot sa pag-aayos ng pangunahing mga pagdiriwang ng jazz Ukraine, kabilang ang Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Apat na taong gulang pa lang ang huli, ngunit nagtanghal na rito ang mga world jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLoughin o American Larry Carlton. Ang mga konsiyerto ng pagdiriwang ay ibino-broadcast ng sikat na French music channel na Mezzo, at ang Western press ay kasama ito sa listahan ng mga kaganapang dapat dumalo.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa pang-adultong buhay ni Kogan ay konektado sa jazz, sinasabi pa rin niya na hindi pa rin siya sapat na alam tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na malalim na malalim sa isang paksa ay nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong mag-aral sa buong buhay mo."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang parangal sa NePops para sa pinakamahusay na babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova ay matagal nang naging isang iconic na karakter sa Ukrainian pop rock - una sa kanyang banda Krikhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama ang proyekto Krikhitka.

Ang isa pang katibayan kung gaano kalaki ang pag-ibig ng publiko sa nakakaakit na boses ng permanenteng frontwoman at ang parehong madamdaming lyrics ng Krikhitka, noong 2010, nagkaroon ng all-Ukrainian tour bilang suporta sa album na Recipe (ang debut record ng renewed group. ), na naglibot 15 pinakamalalaking lungsod mga bansa.

Bagaman, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ni Koltsova, hindi siya maaaring "isang musikero." "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng iyong upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na nagsimula ang karera sa pamamahayag. Pinuno Krichitki, siya nga pala, na ipinanganak sa Russia, ay tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, mula sa Eco-Torba environmental initiative, pakikilahok sa mga kaganapan upang labanan ang AIDS at pag-aayos ng mga konsiyerto ng kawanggawa upang matulungan ang mga batang may kanser, hanggang sa pagbibigay ng kagamitan sa mga mandirigma sa ATO zone at sa pakikibaka para sa pag-iilaw ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi gumawa ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang file sa akin bilang isang ekstremista," Koltsova sneers.

Roman Kofman

Pinangalanan siya ng pahayagang British na The Telegraph bilang isa sa mga pinakadakilang konduktor sa ating panahon, at niraranggo siya ng German Sueddeutsche Zeitung sa isang par ni Evgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon ayon sa BBC Music Magazine.

Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga nakakabigay-puri na salitang ito. Siya ang una at tanging Ukrainian na namamahala sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ay artistikong direktor ng Bonn Opera at ng Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na parangal na Echo Klassik para sa kanyang pag-record ng isang oratorio ni Franz Liszt Kristo. Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang karera, nagawa ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.

At kilala siya sa mga domestic listener bilang permanenteng direktor ng Kyiv Chamber Orchestra ng National Philharmonic, na ang punong konduktor ay nagtrabaho siya mula noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, na walang sawang nag-update ng repertoire ng orkestra, ay natuklasan para sa mga Ukrainians ang musika ng pinakamahusay na mga kababayan at kontemporaryo (kabilang ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych), at hindi kilalang mga gawa ng Western classics. Kaya, noong 2009-2010, siya ang naging unang konduktor sa mundo, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang orkestra ay gumanap ng lahat ng mga symphony ni Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musika ng jazz ay isang palitan ng buhay na enerhiya, kumbinsido si Natalya Lebedeva, na tinatawag na pinakamahusay na jazz pianist sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, gumagawa ng isang balangkas, nagkukuwento," sabi ni Lebedeva tungkol sa jazz "Dapat obserbahan ng publiko ang prosesong ito ng Jazz.

Ang residente ng Kiev na si Lebedeva ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na one-man orchestra - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na lahat ay pinagsama sa isa. Jazz band Lebedeva Trio, na, bukod sa kanya, sa iba't ibang oras ay kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (parehong bass guitar) at Alexey Fantaev (drums), ay nag-publish ng tatlong full-length na album mula noong kalagitnaan ng 2000s at matagumpay na gumaganap kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa . Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay nagbigay ng mga konsyerto sa Poland bilang bahagi ng Slavic Jazz Festival na may isang programa batay sa musika ni Frederic Chopin, gayundin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz music ay dumadaan pa lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay isang kalahok sa maraming magkasanib na proyekto kasama ang mga naghahangad na musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata na O'Keshkin Jazz at Atlant-M.

Oleg Mikhailyuta (Bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang Ukrainian hip-hop group TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay itinayo noong 1989.

Lumaki kasama ng bansa, Mga tangke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at walang kompromiso na mga grupong Ukrainian - kung saan sila ay minamahal ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Kung saan TNMK Patuloy nilang pinapalawak ang heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglibot ng higit sa sampung pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Germany, at noong 2013 natanto nila ang isang mahabang panahon na pangarap - naglaro sila ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Ukraine. Symphonic hip Hop kasama ang Youth Symphony orkestraSlobozhansky. Ang nagpasimula ng paglilibot ay si Mikhailiuta, na pana-panahon ay gumaganap sa papel ng parehong sound producer at video director. TNMK.

At kahit na si Oleg Mikhailyuta (Fagot), isang nagtapos ng Kharkov Conservatory, ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat. Ukrainian na musika ng panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzie, maraming nagagawa si Bassoon bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang host at kalahok sa iba't ibang palabas sa telebisyon, at sa kanyang kasikatan ay tinulungan niya ang industriya ng dubbing ng pelikula sa wikang Ukrainian na tumayo. Halimbawa, nagsalita ang blockbuster hero sa boses ni Mikhailiuta Mga pirata dagat Carribean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang karangalan sa kanyang dakilang hinalinhan, siya ay tinawag na bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang kakaiba dramatikong soprano Si Lyudmila Monastyrskaya ay, walang duda, isa sa pinakamalakas sa mundo mga mang-aawit ng opera pagiging makabago.

Mula noong 2010, nasakop niya ang pinakamahusay na mga banyagang yugto: ang Ukrainian ay inanyayahan na gumanap ng mga nangungunang tungkulin ng New York Metropolitan Opera, La Scala ng Milan, Deutsche Oper ng Berlin, at Covent Garden ng London. Bukod dito, sa bawat isa sa mga sinehan na ito, ang Monastyrskaya ay gumawa ng isang splash, na nangongolekta ng masigasig na mga tugon mula sa press, mga kasamahan at mga manonood. Bagama't ang mga bahaging ginagampanan niya ay mga nangungunang tungkulin sa mga opera Attila, Nabucco, Longing, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural Honor- kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kabilang sa mga kasosyo ni Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo tulad ng Espanyol na si Placido Domingo at ang Italyano na si Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga dayuhang pagtatanghal ng Ukrainian, tulad ng inaasahan opera diva, nakaiskedyul nang maaga.

Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa mga panayam, nang tanungin kung aling bansa ang itinuturing ng mga tagapakinig sa Kanluran na kakatawanin niya, sumagot ang mang-aawit: “[Sila] ay itinuturing lamang bilang isang Ukrainian [mang-aawit]. ”

Victoria Polevaya

Ang mga gawa ng Ukrainian Victoria Poleva ay pinakikinggan ng mga tagahanga ng modernong klasikal na musika sa pinakamahusay na mga bulwagan - mula sa USA at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Ito ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kasama sa kanilang mga repertoires ng mga nangungunang instrumental at choral group sa mundo. Noong 2013, ang mga gawa ng magaling na residente ng Kiev ay ginanap sa unang pagkakataon ng kultong Amerikanong grupo na Kronos Quartet.

Si Polevaya, na paulit-ulit na ginawaran ng Ukrainian at internasyonal na mga premyo, ay nagsusulat ng musika sa choral, chamber-instrumental at symphonic na genre. SA mga unang taon Ang mga aesthetics na pinakamalapit sa kanya ay ang avant-garde aesthetics. Ngayon, niraranggo ito ng mga kritiko sa sikat na istilong Kanluranin ng sagradong minimalism, kapag ang malalim na espirituwal na mga tema ay inihayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang musikal.

Ang gayong malikhaing pagbabago ay medyo natural para kay Polevaya. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang sariling mga salita, ang pinakamahalaga para sa isang kompositor ay hindi ang pagiging bago, ngunit ang pagiging simple at pagiging totoo ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Ang makata, mamamayan at frontman ng pangkat ng Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, halos hindi umalis sa yugto ng Orange Revolution, ang hindi opisyal na awit na naging mapait na komposisyon ng Tartak. ayoko, ang pinuno ng grupo, kasama ang iba pang kapwa musikero, ay nag-organisa ng isang all-Ukrainian tour Huwag maging masamang tao.

Mahirap hanapin pinakamahusay na simbolo Ang buong karera ng musikal ni Polozhinsky kaysa sa aksyong ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa umiiral na kilusang panlipunan para sa mga halaga ng Europa para sa Ukraine.

Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakalipas na sampung taon ang banda ay naglabas ng limang mga rekord - ang may-akda ng lahat ng mga liriko ng grupo, si Polozhinsky, ay nakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibiko.

"Kung gusto nating isuko ang isang bagay, dapat nating bumalangkas kung ano ang itatayo natin," ang nabanggit kamakailan ng pinuno ng Tartak, na sinusuri ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi napapagod sa "gusali." Sa tagsibol na ito ang musikero ay nagpakita ng isang solong proyekto Buv'є , kung saan gaganap siya ng sarili niyang mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Maryana Sadovskaya

Ang isang katutubong ng Lvov at isang residente ng Cologne, Maryana Sadovskaya ay madalas na inihambing sa kulto Icelandic mang-aawit Björk - ang mga mang-aawit ay nauugnay sa pamamagitan ng enerhiya ng kanilang musika at ang pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawa itong kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang noon at kung ano," Sadovskaya, na ang mga kanta ay pinakikinggan sa lahat ng mga kontinente, ay bumalangkas sa kanyang malikhaing gawain.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang artista sa Lviv Theater. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon upang makipagtulungan mula sa kultong American ensemble na Kronos Quartet. Ang residente ng Lviv ay nagsulat ng isang piraso lalo na para sa isang pinagsamang pagtatanghal sa grupong ito Chernobyl. Pag-ani, na ipinakita noong nakaraang taon muna sa Kyiv at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrainian folk Lemk song)

Maraming naglalakbay si Sadovskaya - sa Poland ay nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang experimental troupe na Yara Arts Group, at sa Germany ay mayroon siyang sariling banda, Borderland. Pumunta siya sa mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga interpretasyon ng Ukrainian folklore ay nagdala sa mang-aawit ng prestihiyosong German RUTH award noong nakaraang taon.

Valentin Silvestrov

Noong huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa naganap na insidente ang naganap sa Kyiv Conservatory. Ang isang ikatlong taong mag-aaral sa Kyiv Institute of Civil Engineering, Valentin Silvestrov, ay inilipat sa pangunahing unibersidad ng musika sa Ukraine nang walang pagsusulit. Mula noon, hindi na siya nagbigay ng dahilan para magduda na ang kanyang tunay na tungkulin ay ang maging arkitekto ng musika, hindi ng bato.

Ngayon Silvestrov ang pinakasikat na kontemporaryong kompositor ng Ukrainian sa ibang bansa. Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang ang USSR ay tumingin nang may hinala sa mga eksperimento sa avant-garde ni Silvestrov, kung saan nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, noong huling bahagi ng 60s siya ay naging isang papuri ng prestihiyosong Sergei Koussevitzky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor na si Gaudeamus ( Netherlands).

Hanggang ngayon, ang pangalan ng Ukrainian, na ang pamana ay kinabibilangan ng mga symphony, orkestra na mga gawa, choral at chamber cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, ay naririnig sa mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Silvestrov, na kilala sa Kanluran na hindi bababa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang tao sa pelikula - sina Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kyiv at inamin na medyo komportable siyang magsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa isinulat ni Silvestrov Kamakailan lamang, - musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon ng Ukrainian anthem at musika sa isang tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na kalahok sa protesta na si Sergei Nigoyan.

Oleg Scrypka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay may sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, nang walang pag-aalinlangan, ay isa sa mga unang makakasama dito. Ang kanyang pangunahing likhang musikal ay ang maalamat Vopli Vidoplyasova- naging isa sa pinakasikat na banda sa bansa sa loob ng halos 30 taon.

Folk melody at malakas na enerhiya ng mga live na pagtatanghal na ginawa BB in demand sa loob at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na isang matagumpay, ang Violin ay masikip. Nitong nakaraang taon pa lang, bukod pa sa paglilibot kasama ang pamilya BB sa buong Ukraine at Europa, nakapagpatugtog siya ng maraming konsiyerto kasama ang kanyang jazz cabaret Masaya at maglakbay sa Hilagang Amerika, nagtatanghal kasama ang violinist na si Vasily Popadiuk.

Hindi pinipigilan ng paglilibot ang artist na magdaos ng pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Madilim ang lupa. Ngayong taon, ang pangunahing etno-aksyon ng kapital ay binago ang lokasyon nito sa unang pagkakataon, lumipat sa isang parke ng Kiev Feofaniya, at, ayon sa karamihan ng mga bisita, umabot na ito sa isang qualitatively new level.

Kung idaragdag natin dito ang matagumpay na jazz-folk festival noong nakaraang tag-init Montmarte sa Andreevsky Spusk at mayaman sa alternatibong musika Rock Sich, DJ sets sa mga party sa Kyiv at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin ang isang kamakailang binuksan na restaurant na naghahain ng haute Ukrainian cuisine Canapa, pagkatapos ay nagiging halata - patungo sa pangunahing layunin nito - na gawing isang bansang pangarap ang Ukraine - Ang byolin ay gumagalaw nang mabilis.

Evgeniy Filatov

Si Evgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukrainian na musikero, pantay na tanyag sa loob at labas ng bansa. Ang kanyang musika sa intersection ng funk, soul, pop-rock at hip-hop ay pinakikinggan sa Europe at Asia ay nagtitipon siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA; Ang mga pangunahing bituin ng domestic show business ay sabik na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Dj Major. Pagkaraan ng ilang oras, napansin siya ng mga producer, at bilang isang resulta, pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut album na may sariling proyekto na The Maneken ay inilabas sa French label na Somekind Records at naibenta sa maraming bansa sa buong mundo, kabilang ang Japan, na mahirap maabot ng mga musikero ng Ukrainian.

Ngayon ang musikero ay may limang mga rekord na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa kanyang studio ng Major Music Box, nagtatrabaho siya kasama ang pinakamahusay na soul singer ng Ukraine na si Jamala, pati na rin ang isa pang performer, si Nata Zhizhchenko. Kasama ang huli, si Filatov ay nakabuo ng isang bagong proyekto, Onuka, kung saan moderno teknolohiya ng musika organikong pinagsama sa mga instrumentong katutubong.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X hip-hop at funk rock group na Boombox, na ang founder, soloist at lyricist ay si Andrey Khlyvnyuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa modernong musikang Ukrainian. Sa loob ng sampung taon ng pag-iral nito, naglabas ang banda ng anim na full-length na album, kalahati ng mga ito sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong kopya ang naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa paglipas ng dekada ang grupo ay naging isa sa pinakasikat hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan ito ay pantay na matagumpay na nakakaakit ng mga buong lugar ng konsiyerto, at noong 2009 ay natanggap ang sikat na Russian Muz-TV award sa kategorya Pinakamahusay na proyekto ng hip-hop.

Si Khlyvnyuk ay pampublikong suportado ang Euromaidan, at sa tagsibol ang lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russian Federation ay biglang nakansela. Ngunit ngayong taglagas, ipagdiriwang ng grupo ang ikasampung anibersaryo nito sa paglilibot sa Europa - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malayuang paglilibot: noong Pebrero 2011, ang koponan ay naglibot sa USA at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsyerto sa Czech Republic at Germany.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamatalino at matagumpay na pianista sa domestic show business. Sa edad na 32, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda sa Ukraine at Russia at naglaro ng ilang libong live na pagtatanghal.

Nagsimula ang lahat sa pakikipagtulungan sa isang kultong rock band Ocean Elzy- sa unang kalahati ng 2000s, si Shurov ay nag-co-author ng mga album Modelo At Supersymmetry, na naging marahil ang pinakamatagumpay sa kasaysayan ng grupo. Ang mga malalaking paglilibot bilang suporta sa mga rekord ay hindi kumpleto kung wala ang birtuoso na musikero. Si Shurov ay isa sa mga miyembro ng golden cast Mga karagatan, na umakyat sa entablado sa NSC Olimpiyskiy nitong tag-araw sa isang pagtatanghal na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na umakit ng record audience para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng pianist ay ang sikat na indie band na Esthetic Education at isang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Ang mang-aawit, na kilala sa kanyang mataas na pangangailangan sa mga musikero, ay inanyayahan si Shurov na mag-record ng isang album Salamat, na namumukod-tangi bukod sa iba pa dahil sa espesyal na ningning ng mga kaayusan nito. At pagkatapos ay naglaro siya ng mga live na konsyerto kasama niya sa loob ng tatlong taon.

Ngayon, isang katutubong ng Vinnitsa, si Shurov ay abala sa pagtatrabaho sa isang solong proyekto, Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa angkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkaiba, ngunit ang kakanyahan ay hindi nagbabago. Mahusay pa rin siyang tumugtog ng keyboard at nagsusulat ng mga kanta. Kaya lang ngayon ang kanyang musika ay sinasaliwan ng kanyang sariling boses.

Ang mga materyales ay gumamit ng mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV People of Culture:

Teatro at Sinehan

Mga parokyano at tagapamahala ng sining

Basahin ang TOP 100 People of New Time culture sa espesyal na isyu ng NV No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014

Ang musika ay isa sa mga katangiang katangian ng mga taong Ukrainiano.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa panahon ng Kievan Rus at sa pag-unlad nito ay sumasaklaw sa halos lahat ng uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, akademiko at sikat na musika. Ngayon, ang iba't ibang Ukrainian na musika ay tumutunog sa Ukraine at malayo sa mga hangganan nito, na umuunlad sa katutubong at propesyonal na mga tradisyon, at ito ang paksa ng siyentipikong pananaliksik.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musikal sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - mga kalansing na ginawa mula sa mammoth tusks - noong ika-18 milenyo BC. Ang mga plauta na natagpuan sa Molodovo site sa rehiyon ng Chernivtsi ay nagmula sa parehong panahon.

Ang mga fresco ni Sophia ng Kyiv (ika-11 siglo) ay naglalarawan sa mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin, percussion at string (katulad ng mga alpa at lute), gayundin ang mga sumasayaw na buffoon. Ang mga fresco na ito ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng genre ng musikal na kultura ng Kievan Rus. Binanggit sa Chronicle ang mga mang-aawit na sina Boyan at Mitus noong ika-12 siglo.

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay syncretic sa kalikasan - ang kanta, sayaw at tula ay pinagsama at kadalasang sinasamahan ng mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. Sa isip ng mga tao, ang musika at mga instrumentong pangmusika ay may mahalagang papel bilang mga anting-anting sa panahon ng mga spells at panalangin. . Nakita ng mga tao ang musika bilang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa masamang pagtulog, mula sa masamang mata. Mayroon ding mga espesyal na mahiwagang melodies upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at pagkamayabong ng mga hayop.

Sa primitive na laro, ang mga soloista at iba pang mga mang-aawit ay nagsimulang tumayo. Ang pag-unlad ng primitive na musika ay naging pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Ang musikang ito ay nagbunga ng mga pambansang sistema ng musika at pambansang katangian wikang musikal.

Ang pagsasagawa ng katutubong awit na umiral noong sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine ay maaaring hatulan mula sa mga sinaunang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao, at nagpapakita ng kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation at vocalization ng patinig. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na nakikita sa folklore ng Polesie.

Sa rehiyon ng Carpathian at mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko.

Ukrainian mga awiting bayan ay nahahati sa maraming iba't ibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng kanta ng Ukrainian ay:

• Kalendaryo-ritwal- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka at iba pa

• Ritwal ng pamilya At sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiykas), ditties, lullabies, funerals, lamentations, atbp.

• Buhay ng alipin- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, atbp.;
• Mga makasaysayang kanta At Duma
• Buhay ng sundalo- mga rekrut, sundalo, streltsy;
• Mga liriko na kanta at ballad.

Dumas at mga makasaysayang kanta

Sa mga siglo XV-XVI makasaysayang mga kaisipan at ang mga kanta ay naging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na phenomena ng Ukrainian katutubong musika, isang natatanging simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura.

Ang mga tagalikha at tagaganap ng mga makasaysayang kanta at kaisipan, mga salmo, at mga kanta ay tinawag na mga kobzar. Naglaro sila ng kobzas o bandura, na naging elemento ng pambansang bayani-makabayan na epiko, ang katangiang mapagmahal sa kalayaan at kadalisayan ng moral na kaisipan ng mga tao.

Binigyan ng malaking pansin ang pakikipaglaban sa mga Turks at Poles. Kasama sa siklo ng "Tatar" ang mga kilalang kaisipan tulad ng "Tungkol kay Samoil the Cat", "Tungkol sa Tatlong Azov Brothers", "Tungkol sa Bagyo sa Itim na Dagat", "Tungkol kay Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo ng "Polish", ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga kaganapan ng People's Liberation War noong 1648-1654, at ang mga bayani ng bayan - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong cycle ng pag-iisip - tungkol sa Swede, tungkol sa Sich at pagkawasak nito, tungkol sa trabaho sa mga kanal, tungkol sa Haidamatchina, tungkol sa gentry at kalayaan.

Nasa XIV-XVII na at XVIII na siglo Ang mga Ukrainian na musikero ay naging tanyag sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga salaysay ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na sa korte ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na mga kobzar ay sina Timofey Belogradsky (sikat na lutenist, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo), atbp.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga kapatiran: mga workshop ng kanta, na may sariling charter at pinoprotektahan ang kanilang mga interes. Ang mga kapatiran na ito ay lalo na nabuo noong ika-17-18 siglo, at umiral hanggang sa simula ng ika-20 siglo, hanggang sa kanilang pagkawasak ng rehimeng Sobyet.

Instrumental folklore at katutubong instrumento

Ang instrumental folklore ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukrainian. Ang instrumento ng musika ng Ukraine ay napakayaman at magkakaibang. Kabilang dito ang isang malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, string at percussion. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga instrumentong pangmusika ng Ukrainian ay nagmula sa mga instrumento mula sa mga panahon ng Rus' ang iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ay pinagtibay sa lupain ng Ukrainian, kahit na sila ay naging batayan ng mga bagong tradisyon at mga tampok ng pagganap.

Ang pinaka sinaunang mga layer ng Ukrainian instrumental folklore ay nauugnay sa mga pista opisyal at ritwal sa kalendaryo, na sinamahan ng pagmamartsa (mga martsa para sa mga prusisyon, mga martsa ng pagbati) at musika ng sayaw (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, waltzes, kalapati, lassos, atbp.) at musikang instrumental para sa pakikinig. Ang mga tradisyonal na ensemble ay kadalasang binubuo ng mga triplet ng mga instrumento, tulad ng violin, sniffle at tamburin. Ang pagganap ng musika ay nagsasangkot din ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon.

Sa panahon ng mga panalangin sa pang-araw-araw na kondisyon (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), ang lira, kobza at bandura ay kadalasang ginagamit upang samahan ang mga kanta at mga salmo.

Sa panahon ng Zaporizhian Sich, ang mga orkestra ng Zaporozhian Army ay tumunog ng timpani, drums, Cossack antimonies at trumpeta, at timpani ay kabilang sa mga kleinod ng Zaporizhian Sich, iyon ay, sila ay kabilang sa mga simbolo ng Cossack statehood.

Ang instrumental na musika ay naging mahalagang bahagi din ng kulturang panglunsod. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga biyolin at bandura, ang kulturang taga-lungsod ay kinakatawan ng mga instrumentong gaya ng harp, sitar, at torban na parang mesa. Sa kanilang saliw ay umawit sila ng mga awit ng papuri, mga awit sa lungsod at mga romansa, at mga relihiyosong awit.

Ukrainian folklore

Noong ika-20 siglo, maraming mga propesyonal at amateur na grupo sa Ukraine ang bumaling sa paksa ng alamat ng Ukrainian, at ang mga ensemble ay nilikha din sa mga lupon ng emigrante sa mga dayuhang bansa. Ang isang katangiang katangian ng pagtatanghal ng mga tradisyon ng alamat sa mga anyo ng paggawa ng akademikong musika ay naging.

Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, isang Ukrainian ethnic music ensemble na pinamumunuan ni Pavel Gumenyuk mula sa Philadelphia ay nakakuha ng katanyagan sa Estados Unidos. Mga tradisyon ng Ukrainiano napanatili sa mga gawa ng naturang Ukrainian-American na mga musikero mula sa New York, Cleveland, Detroit, tulad ng Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov at iba pa.

Sa Sobyet Ukraine, maraming mga grupo ang nilikha din na nagdadalubhasa sa mga adaptasyon ng mga kanta at sayaw ng Ukrainian, pati na rin ang mga gawa ng mga kompositor ng Ukrainian sa isang katulad na istilo: mga orkestra ng instrumentong katutubong Ukrainiano, mga ensemble ng kanta at sayaw, mga koro ng katutubong, atbp.

Ukrainian folk song nabuo ang batayan para sa mga gawa ng maraming Ukrainian composers. Ang pinakasikat na mga adaptasyon ng mga kanta ng Ukrainian ay nabibilang sa N. Lysenko at N. Leontovich, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at koleksyon ng katutubong sining ay ginawa ng mga domestic folklorist - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Mula noong 1980s Nagkaroon ng pagtaas ng interes sa mga tunay na anyo ng katutubong musika. Ang mga pioneer ng direksyon na ito ay itinuturing na grupong Drevo, na itinatag noong 1979, na pinamumunuan ng Propesor ng Kyiv Conservatory E. Efremov. Noong 2000s, ang mga pagdiriwang ng musikang etniko gaya ng„ Lupain ng Mundo"At"Sheshory”, kung saan tumutunog ang katutubong musika sa parehong tunay na pagganap at sa iba't ibang pagsasaayos ng mga istilong rock o pop. Ang mga organizer ng "Sheshory" festival ay nagpasya na bigyan ang kanilang utak ng isang bagong pangalan - "ArtPole". Ang katotohanan ay mula noong 2003 ang pagdiriwang ay ginanap sa nayon ng Sheshory, rehiyon ng Ivano-Frankivsk, ngunit mula noong 2007 ito ay nanirahan sa nayon ng Vorobievka (rehiyon ng Vinnytsia). "Sa mga nagdaang taon, ang pagdiriwang ay nagsimulang lumayo sa purong etnikong istilo kung saan ipinanganak ang "Sheshory", kaya't napagpasyahan namin na oras na upang bigyang-diin ang bagong mukha ng aming pagdiriwang sa pamamagitan ng pagpapalit ng pangalan nito, kasunod ng format Bilang karagdagan, ito ay mas tama kaugnay sa mga tunay, heograpikal na Sheshor na nanatili sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk," sabi ng direktor ng pagdiriwang na "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Among modernong mga grupo Ang mga grupo ng tunay na pag-awit ay dapat tawaging "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Ang mga etnikong motif ay ginagamit ng mga grupong Rushnychok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Whale", ang orihinal na layering ng mga elemento ay inaalok ng grupong "DakhaBrakha".

Ang pagbuo ng propesyonal na musika

Nagkaroon ng balita tungkol sa propesyonal na musikal na sining ng mga tribong East Slavic mula pa noong panahon ng Rus'. Sa pag-ampon ng Kristiyanismo sa pagtatapos ng ika-10 siglo, pag-awit sa simbahan, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine at Slavic folk music. Noong XII-XVII na siglo Mga simbahang Orthodox Kumalat ang single-voice na "znamenny chant", na malaki rin ang impluwensya sa gawain ng mga kompositor ng mga sumunod na panahon.

XVII - XVIII na siglo

Sa panahon ng Baroque, ang single-voice znamenny singing ay pinalitan ng polyphonic parterre singing, na nag-ambag sa pag-unlad ng major-minor system, at sa batayan kung saan nabuo ang estilo ng espirituwal na konsiyerto. Kabilang sa mga natitirang musical figure noong panahong iyon ay si Nikolai Diletsky, may-akda ng Musician Grammar (1675).

Ang isang mahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagbubukas noong 1632 ng Kiev-Mohyla Academy, kung saan, bukod sa iba pa, ang mga paksang pangmusika ay itinuro. Pinasikat ng mga mag-aaral ng akademya ang belen, at nang maglaon - ang mga cants. Kabilang sa mga nagtapos sa Academy ay maraming mga artista, kabilang ang mga kompositor na sina Grigory Skovoroda at Artemy Vedel.

Ang sekular na propesyonal na vocal at instrumental na musika, na umiral sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa at mga yunit ng militar, ay nagsimulang umunlad sa mga lungsod noong ika-17 siglo. Lumitaw ang mga samahan ng mga musikero, at ang mga orkestra at kapilya ay nilikha sa ilalim ng mga mahistrado. Batay sa awiting bayan at mga tradisyon ng cant sa XVIII-maaga Noong ika-19 na siglo, naging laganap ang awit-romansa batay sa mga tula ng iba't ibang makata. Isa sa mga unang lumikha sa genre na ito ay si Grigory Skovoroda, na nagpakilala ng sibil, pilosopiko at liriko na mga tema sa genre ng kanta.

Partikular na mahalaga sa Ukrainian musical kultura XVIII siglo, ang Glukhov Song School ay nilikha sa inisyatiba ni Daniil the Apostle noong 1730, na ang mga mag-aaral ay sina Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky at Artemy Vedel. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng Glukhov, ipinagpatuloy nina Bortnyansky at Berezovsky ang kanilang pag-aaral sa mga paaralan ng musikang Italyano, na siyang mga sentro ng musikang European noong panahong iyon.

Ang kumbinasyon ng mga tradisyon ng pag-awit ng partes at mga makabagong pamamaraan ng pagsusulat sa Europa ay nagpasiya sa pagiging natatangi ng mga gawa ng mga kompositor na ito. Ang pagiging konduktor ng korte sa St. Petersburg, at mula 1796 - ang pinuno ng kapilya ng korte, na nabuo halos eksklusibo mula sa mga mag-aaral ng paaralan ng Glukhov, lubos na naimpluwensyahan ni Bortnyansky ang pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Siya rin ang naging unang kompositor ng Imperyong Ruso na ang mga gawang musikal ay nagsimulang mailathala.

XIX - unang bahagi ng XX siglo

Ang ika-19 na siglo sa kasaysayan ng musika ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga pambansang paaralan sa entablado ng mundo, na nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga taong European. Kasunod ng Polish at Russian, lumitaw ang Ukrainian national school of composition.

Kasunod ng mga Ukrainian na manunulat at makata, ang mga propesyonal na musikero noong ika-19 na siglo ay nagsimulang bumaling sa mga katutubong tema, upang ayusin ang mga katutubong awit, na ginanap ng mga mahuhusay na amateurs na sinamahan ng mga instrumentong katutubong - kobza, bandura, cymbals, violins, lyres, atbp. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musikang Ukrainian ang unang symphonic at chamber instrumental na gawa, kabilang sa mga may-akda kung saan sina I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya at Alexander Lizoguby.

Ang pangunahing para sa pagbuo ng pambansang propesyonal na musika ay ang aktibidad ni Nikolai Lysenko, na lumikha mga klasikong disenyo gumagana sa iba't ibang genre: 9 opera, piano at instrumental, choral at mga gawa ng boses, isang akdang batay sa mga salita ng mga makatang Ukrainiano, kabilang ang mga salita ni Taras Shevchenko. Naging tagapag-ayos din siya ng isang paaralan ng musika sa Kyiv (1904; mula 1918 - ang Lysenko Music and Drama Institute).

Sa simula ng ika-20 siglo, isang kalawakan ng Ukrainian performers ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang mga mang-aawit na sina Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, mga mang-aawit na M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist na si Vladimir Horowitz, choral conductor A. A Koshits. Sa labas ng Ukraine, naging kilala ang mga choral arrangement ni N. D. Leontovich.

Ang panahon ng Ukrainian Revolution (1917-1918) ay nakita ang paglikha ng isang bilang ng mga artistikong grupo at ang paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga Ukrainian cultural figure. Ang Pamahalaan ng Estado ng Ukrainian ay patuloy na sumusuporta sa kultural na buhay, kabilang ang sining ng musika, na pinatunayan ng Resolusyon ng Konseho ng mga Ministro sa pagpapakilos ng mga puwersang pampanitikan, siyentipiko, masining at teknikal ng Ukraine. Gayundin, sa pamamagitan ng utos ni Pavel Skoropadsky noong 1918, itinatag ang State Symphony Orchestra ng Ukraine, ang unang conductor kung saan ay si Alexander Gorily, ang Ukrainian State Chapel, ang Una at Pangalawang Pambansang Koro. Ang Kiev Opera ay pinalitan ng pangalan na Ukrainian Drama at Opera Theater. Ang isang makabuluhang bilang ng mga sikat na opera sa mundo ay isinalin sa Ukrainian. Noong 1918 din, itinatag ang Kobzar choir, na kalaunan ay kilala bilang National Honored Chapel of Bandura Players of Ukraine. G.I. Mayborody.

Ang pagdating ng kapangyarihang Sobyet sa mga lupain ng Ukraine ay minarkahan ng ilan mga trahedya na pangyayari. Noong 1921, pinatay si N. Leontovich ng isang ahente ng Cheka, at noong 1928 ang mga aktibidad ng lipunang ipinangalan sa kanya ay ipinagbawal. Noong 1930s, sinira ng gobyerno ng Sobyet ang ilang daang manlalaro ng bandura, manlalaro ng kobza at manlalaro ng lyre, at noong 1938 ay binaril ang musikero at etnograpo na si Gnat Khotkevich. Sa pangkalahatan, ang twenties at thirties sa kultura ng Ukrainian ay tinatawag na "Executed Renaissance"

Kasabay nito, binuksan ng gobyerno ng Sobyet ang isang bilang ng mga institusyong pangmusika sa iba't ibang lungsod ng Ukraine. Kabilang sa mga ito ang mga opera at ballet theater sa Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), choral at symphony group.

Simula sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang musikal na sining ng Soviet Ukraine ay umunlad pangunahin sa linya ng sosyalistang realismo, na naging tanging malikhaing paraan ng panitikan at sining na opisyal na pinahihintulutan sa USSR. Ang mga kultural na pigura na lumihis sa pamamaraang ito ay sumailalim sa matinding pagpuna at pag-uusig.

Kasabay nito, lumitaw ang mass Soviet song sa Ukraine, ang isa sa mga unang lumikha nito ay si Konstantin Boguslavsky. Noong 1930s, lumitaw ang mga unang opera sa mga tema ng Sobyet, kasama ang "Shchors" ni B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" ni Yu. Ang mga kanta na nakatuon sa Partido Komunista at mga pinuno nito ay naging nakabaon sa repertoires ng mga propesyonal at amateur na grupo.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Ukrainian musical art ay ginawa ng kompositor at guro na si Nikolai Vilinsky (isang mag-aaral ni Vitold Malyshevsky), na unang nagtrabaho sa Odessa at pagkatapos ay sa Kyiv Conservatory.

Sa panahon ng post-war, kabilang sa mga kilalang kompositor ng Ukrainian ay sina Grigory Verevka, ang magkapatid na sina Georgy at Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya Kabilang sa mga sikat na performer ay ang Ukrainian tenor na si Ivan Kozlovsky. Si Klavdiya Shulzhenko, isang katutubong ng rehiyon ng Kharkov, ay naging malawak na kilala para sa kanyang pagganap ng mga front-line na kanta.

Ang 1960s ay naging panahon ng pambihirang tagumpay ng Ukrainian music school sa entablado ng mundo, pagtagos sa Ukrainian music ang pinakabagong mga uso musikang Europeo. Ang pangkat na "Kiev Avant-Garde" ay nilikha sa Kyiv, na kasama sina Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky at Vitaly Godzyatsky. Dahil sa mga pagkakaiba sa mga opisyal na bilog ng musika ng USSR, ang mga miyembro ng "Kyiv Avant-Garde" ay sumuko sa iba't ibang uri ng presyur, at samakatuwid ang grupo ay naghiwalay sa wakas pambansang paaralan sining ng boses. Kaayon ng pagbuo ng pop music sa mga bansa sa Kanluran, sa Ukraine, tulad ng sa ibang mga bansa, umunlad ang musikang pop ng Sobyet. Ang gawa ni Vladimir Ivasyuk, ang may-akda ng higit sa 100 mga kanta, na ang buhay ay tragically pinutol noong 1979, ay namumukod-tangi.

Sa mga manunulat ng kanta noong mga taong iyon, sikat din sina A. I. Bilash, V. Vermenich, at kalaunan I. Karabits. Sa parehong mga taon, ang mga pop performer ay nakakuha ng katanyagan - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay at iba pa.

Kontemporaryong musika

Bilang isang pamana mula sa USSR, ang Ukraine ay nakatanggap ng isang malawak na sistema ng mga organisasyong pang-edukasyon at konsiyerto ng musika, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura at Turismo ng Ukraine. Sa kanila:

Mga sinehan

* mga opera house sa Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* mga sinehan ng musikal na komedya sa Kharkov at Odessa, pati na rin ang isang teatro ng operetta sa Kyiv

* Teatro ng musikal ng mga bata sa Kyiv

Mga institusyon ng konsyerto

* Pambansang Philharmonic at Philharmonic sa lahat ng mga rehiyonal na sentro ng Ukraine,

* Mga bahay ng organ at chamber music sa Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv, at Kharkov

* mga palasyo ng kultura at mga bahay ng kultura sa maraming lungsod ng Ukraine.

Mga institusyong pang-edukasyon sa musika

Ang mga propesyonal na musikero ay sinanay ng:

* Conservatories (mga akademya ng musika) sa Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Mga kasanayan sa musika sa Kharkov University of Arts at Kiev University of Culture

* Mga paaralan ng musika sa iba't ibang lungsod ng Ukraine.

Mga banda ng konsiyerto

Noong 2008, mayroong 9 na pambansa at 2 koponan ng estado na tumatakbo sa Ukraine. Sa mga ito, 10 ay matatagpuan sa Kyiv at isa sa Odessa:

* Pambansang Symphony Orchestra ng Ukraine

* Pambansang Odessa Philharmonic Orchestra

* National Honored Academic Chapel ng Ukraine "Dumka"

* National Honored Academic Ukrainian Folk Choir na pinangalanan. Grigory Verevka

* National Honored Bandura Chapel ng Ukraine na ipinangalan. G. I. Mayborody

* Pambansang Ensemble ng Soloists "Kyiv Camerata"

* National Honored Academic Dance Ensemble ng Ukraine na pinangalanan. P.P. Virsky

* Pambansang Orchestra ng Folk Instruments ng Ukraine

* National Academic Brass Band ng Ukraine

* State Pop Symphony Orchestra ng Ukraine

* State Academic Men's Choir ng Ukraine na pinangalanan. L. Revutsky

Bilang karagdagan, mayroong maraming mga munisipal na grupo, mga grupo sa rehiyonal na philharmonic societies, mga bahay ng organ at chamber music, atbp.

Mga samahan sa musika

Dalawang malikhaing unyon ng musika ang may pambansang katayuan:

* National Union of Composers ng Ukraine at

* National All-Ukrainian Musical Union

Sikat na musika

Halos lahat ng mga estilo ng musikal ay kinakatawan sa modernong yugto ng Ukrainian: mula sa folk hanggang acid jazz. Ang kultura ng club ay aktibong umuunlad. Maraming Ukrainian pop performers - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - matagal nang nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa sa Ukraine , lalo na sa CIS. Ang mga sikat na musika ay ipinakita sa mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Mga Larong Tavrian", "Chaika" at iba pa.

Ang mga performer mula sa Ukraine ay karapat-dapat na kumatawan sa Ukraine sa Eurovision Song Contest. Kaya't si Ruslana, na na-synthesize ang mga motif ng folklore ng mga Carpathians sa kanyang musika, ay naging panalo sa Eurovision Song Contest 2004, at nanalo para sa Ukraine ng karapatang mag-host ng susunod na kumpetisyon - Eurovision 2005. Sa Eurovision 2007, nakuha ni Verka Serduchka ang pangalawang lugar.

Ang Ukrainian rock music ay umuunlad din. Kabilang sa mga pinakatanyag na grupo ay ang "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Congo Maidan", "Krikhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Jeremiah", "Komu Vniz", Badlov, " Lama” (Lama). Regular na ginaganap ang Ukrainian rock festival na "Rock Existence", "Taras Bulba" at iba pa.

Ang mga purong vocal ensemble, tulad ng Picardy Tertsia at Mensound, ay nagiging sikat din. Ang sining ng jazz ay kinakatawan din sa Ukraine - mga internasyonal na pagdiriwang musikang jazz ay gaganapin sa iba't ibang lungsod ng bansa, kabilang sa mga ito ang pinakasikat ay ang Jazz Bez at Jazz Koktebel. Sina Vladimir Simonenko at Alexey Kogan ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapasikat ng kilusang jazz sa Ukraine.

Ang takbo ng paggamit ng alamat ng mga modernong Ukrainian performers ay nagiging mas at mas nagpapahayag. Ang isa sa mga unang gumamit ng mga katutubong motif sa musikang rock ay ang pangkat na "Vopli Vidoplyasova" sa ikalawang kalahati ng 1980s. Batay sa alamat, ang bagong orihinal na musika ay nilikha ng mga pangkat na "Skryabin", "Mandri", "Gaydamaki", mga performer na Taras Chubai, Maria Burmaka at marami pang iba. Ang katibayan ng lumalagong interes sa folklore ay ang pagtatatag ng dalawang etnikong pagdiriwang ng musika sa Ukraine - "Bansa ng mga Pangarap" sa Kyiv at "Sheshory" sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk.

Mga label

Sa huling bahagi ng 1990s - unang bahagi ng 2000s, isang bilang ng mga label ng musika ang nilikha sa Ukraine, kabilang ang Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMusika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) at iba pa.

Ang kumpetisyon para sa mga Ukrainian na label sa domestic market ay nagmumula sa mga pangunahing manlalaro sa pandaigdigang merkado ng audio - ang mga majors na Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ang Ukrainian music media market noong 2005 ay umabot sa humigit-kumulang 10 milyong lisensyadong mga disc at cassette ang paglaban sa piracy ay humantong sa katotohanan na ang bahagi ng mga pirated na produkto sa merkado ng Ukrainian ay hanggang sa 40% (sa mga bansa sa Kanlurang Europa - 10-15; %).

en.wikipedia.org

OH GIRL, MAGINGAY KA GUY

"Oh babae, ingay mo.
Kung sino ang mahal mo, kalimutan, kalimutan!
Oh babae, mag-ingay ka,
Kalimutan mo na ang taong mahal mo!"

"Tumigil ka na ulit sa ingay,
Kung sino ang mahal ko, ako ay magiging akin, ako ay magiging akin!
Tumigil ka na naman sa ingay,
Kung sino ang mahal ko, magiging akin ako!"

"Oh babae, puso ko,
Susundan mo ba ako, susundan mo ako?
Oh babae, puso ko,
Pupunta ka ba para sa akin?"

"Hindi kita susundan,"
Walang kailangan para sa iyo, para sa iyo.
Hindi kita susundan, -
Hindi mo na kailangan."

"Puso ko, pumunta tayo sa iba,
Hanggang doon na lang, kakalimutan ko na, kakalimutan ko na.
Punta tayo, puso ko, sa ibang tao,
Bye kakalimutan ko na yung akin."

"Nang naitayo ang kubo sa Lobodi,
Ngunit huwag humantong sa ibang tao, huwag manguna.
Matapos maitayo ang kubo sa Lobodi,
Pero huwag mo akong idamay sa iba!"

"Isang kakaibang bahay,
Yak biyenan ay magara, magara.
Kakaibang bahay
Si Yak ay isang masungit na biyenan.

Kung ayaw mong tumahol, pwede kang magreklamo ng ganyan,
Ngunit gayon pa man, huwag mag-abala, huwag mag-abala.
Kung ayaw mong tumahol, pwede kang magreklamo ng ganyan,
But still, wag kang mag-alala."

BLACK KILAY, BROWN MATA

Itim na kilay, kayumangging mata, madilim,
Parang isang araw, malinaw na parang isang araw! Oh, oh, oh, oh, mga babae, Natutunan mo na ba kung paano i-set up ang mga tao?

Natitirang 2 row
skin couplet - dvichi

Walang ikaw, kundi ikaw mov tuta,

Lumiwanag sa kaluluwa tulad ng dalawang bukang-liwayway.
Ang suso sa iyo ay pinunit,
Kaya mo ba talagang maging healer? Itim na kilay - tahi ng tahi, Kung hinahangaan lang kita, Mga brown na mata, mga mata ng mga babae, "Maging malusog, susidonko,

Lyuba, mahal, babae,

Oh wow, Garnesenka,

Tulad ng isang maliit na niyebe, maliit na puti! "Para sa mga taon at taon upang magprito,

Narito ang axis at ang matandang ina!"

"Oh, maging malusog, matusya,

Nakarating ako sa Gannus! Oh, maging malusog, matusya,

Dumating ako sa kahabaan ng Gannus.

Gusto kitang maging kaibigan.

Maging mahal ko!”



Pambansang Unyon ng mga kompositor ng Ukraine

Pambansang Unyon ng mga kompositor ng Ukraine

Unyon ng mga kompositor ng Ukraine bakas ang kasaysayan nito pabalik sa Lipunan na pinangalanan. Leontovych (1922), sa loob ng balangkas kung saan nagsimulang gumana ang hiwalay na mga cell ng kompositor sa Ukraine. Gayunpaman, ang direktang batayan para sa paglikha ng Union of Composers ay ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ng 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga literatura at artistikong organisasyon", ang pagpapatupad nito ay naaprubahan noong 1932. ng Organizing Bureau para sa paglikha ng Union of Soviet Musicians, na kinabibilangan ng mga natitirang kompositor ng Ukraine - P . Kasunod nito, lumitaw ang mga organisasyon ng kompositor sa Kharkov, Kyiv, Odessa, at kalaunan sa Lvov. Sa Kyiv, ang Unyon ay pinamumunuan ni Levko Revutsky (ang executive secretary noong panahong iyon ay si Boris Lyatoshinsky. Mula noong 1939, si B. M. Lyatoshinsky ay naging Chairman ng Union of Composers ng Ukraine. Sa magkaibang taon Ang Union of Composers of Ukraine ay pinamunuan ni Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (mula 1944 hanggang 1948 sa mahirap na panahon ng digmaan at mga unang taon pagkatapos ng digmaan), at pagkatapos ay Grigory Verevka, Philip Kozitsky, muli Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. Sa loob ng higit sa 20 taon hanggang 1989, ang Unyon ay pinamumunuan ni A. Ya. Mula noong 1989, ang gitnang henerasyon ng mga kompositor ay nagsimulang aktibong gumana - ang Unyon ay pinamunuan nina Evgeniy Stankovich at Mikhail Stepanenko. Sa kasalukuyan, ang National Union of Composers of Ukraine (ang Union ay nagkaroon ng ganitong katayuan mula noong 1998) ay pinamumunuan ng Co-Chairs - Evgeniy Stankovych at Miroslav Skoryk.

Ang isang makabuluhang lugar sa mga organisasyong nilikha upang itaguyod ang mga malikhaing aktibidad ng mga propesyonal na kompositor at musicologist, upang suportahan sila at bigyan sila ng materyal, pinansyal, legal at iba pang tulong, ay inookupahan ng Music Fund ng Ukraine ng National Union of Composers of Ukraine. Dahil ang Ukraine ay nakakuha ng kalayaan noong Agosto 1991, ang Music Fund ng Ukraine ay umiiral ngayon bilang isang independiyenteng organisasyon, na nasa ilalim ng mga aktibidad nito sa Union of Composers of Ukraine at ang Board of the Music Fund of Ukraine.

Ang Musical Foundation of Ukraine (Director - Alexander Ilyich Serebryanik) ay nagbibigay ng pagkakataon para sa lahat na interesado sa sining ng musika na magkaroon ng malawak na pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng moderno at klasikal na musikal na pagkamalikhain, at para sa mga Ukrainian na musikero at kompositor na maunawaan ang kanilang sarili at kanilang orihinal na kultura sa konteksto ng mga pangkalahatang proseso ng mundo.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang Music Fund ng Ukraine ay naging isang kultural, panlipunan, at ligal na sentro ng creative intelligentsia, kung saan ang mga isyu ng pag-unlad ng pambansang kultura ng musika, proteksyon ng copyright ng mga kompositor at mga problema sa lipunan ay nalutas (paglahok sa organisasyon ng mga malikhaing konsiyerto, pagdiriwang, pagkakaloob ng mga instrumentong pangmusika para sa paggamit , tulong pinansyal, pagpapabuti ng kalusugan at mga serbisyo sa paggamot, atbp.). Ngayon, salamat sa mabungang gawain ng bagong koponan ng mga empleyado ng Muzfond, ang mga contact ay pinananatili sa maraming musikero, malikhaing asosasyon mula sa maraming bansa sa mundo, mga bagong uso sa pag-unlad at pagtatatag ng kulturang musikal ng Ukrainian at ang legal na proteksyon ng copyright at mga kaugnay na ang mga karapatan ay nagsimulang lumitaw.

Ang pangunahing layunin ng Music Fund ng Ukraine ay upang matiyak ang buong pagpapatupad ng multifaceted creativity ng mga miyembro ng Union of Composers of Ukraine, na lumilikha ng naaangkop na mga kondisyon sa lipunan at pamumuhay para sa kanila. Sa mga malikhaing aktibidad, ang Music Fund ng Ukraine ay nagsasagawa ng: · Tumutulong sa mga kompositor at musicologist sa pagtataguyod ng kanilang mga malikhaing aktibidad; · Pag-aayos ng unang audition, pagsasagawa ng mga konsultasyon, pagbibigay ng mga malikhaing paglalakbay, census at pagtitiklop ng mga manuskrito; · Pagpopondo ng mga aktibidad upang tumulong sa pagpapabuti ng mga propesyonal na kasanayan ng mga kompositor at musicologist; · Financing order para sa mga batang kompositor at musicologist upang magsulat ng mga gawa; · Pag-aayos ng mga kumpetisyon para sa paglikha ng mga musikal na gawa ng iba't ibang mga genre; · Paghirang ng taunang mga parangal ng Musical Fund ng Ukraine para sa pinakamahusay na mga gawa ng ilang mga genre, ang pinakamahusay na musicological mga gawa na sumasaklaw sa mga modernong proseso at ang musikal na pamana ng Ukraine.

Sa mga serbisyong panlipunan, ang Music Fund ng Ukraine ay nagsasagawa ng: · Pag-aayos ng probisyon ng mga serbisyo sa sambahayan, medikal at sanatorium-resort para sa mga miyembro ng Music Fund at kanilang mga pamilya; - Pagbibigay ng legal na tulong; · Paglalaan ng cash loan para sa pagsulat ng mga bagong akda; - Pagbibigay ng tulong pinansyal; · Paglutas ng mga isyu ng pagpapabuti ng mga kondisyon ng pamumuhay.

Mula noong Hunyo 1991, sa pamamagitan ng desisyon ng Lupon ng Union of Composers ng Ukraine, ang tindahan ng "Mga Tala" ay naging subordinate sa Tsentrmusinform. Sa pagtatapos ng 1956, na may mga pondo mula sa Union of Composers sa Kyiv, isang gusali ng tirahan ang itinayo sa kalye. Sofievskaya, 16/16 na may built-in na non-residential na lugar sa ground floor at basement para ma-accommodate ang Music Fund ng Ukraine ng National Union of Composers of Ukraine. Sa loob ng 45 taon ng pagpapatakbo ng bahay, nakuha nito ang katayuan ng "Historical Monument", kung saan maraming mga memorial plaque ang naka-install sa mga sikat na kompositor: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Halos 50 taon ng aktibidad ng Music Fund ng Ukraine, ang pagkakaroon ng maraming regulasyong legal na aksyon, ay ginagawang posible upang makakuha ng isang maaasahan at napapanatiling pag-iral ng Music Fund ng Ukraine. Ang pag-unlad at pag-angat ng pambansang kultura ng musika ay hindi posible nang walang mga mapagkukunang pinansyal. At ang pagtanggap ng mga pinansiyal na mapagkukunan sa Music Fund ay imposible nang walang matiyaga at maingat na trabaho upang makalikom ng mga pondo para sa kanilang karagdagang muling pagpopondo sa mga programang panlipunan ng Pondo, pati na rin ang makabuluhang paggawa ng panuntunan. Samakatuwid, ang proseso ng pagpapatupad ng programa ng aktibidad ng Music Fund ay isinasagawa.

Bilang karagdagan, ngayon ang Music Fund, kasama ang Ukrainian Agency para sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan, ay nagpapakilala ng mga bagong lugar ng aktibidad para sa Pondo: - Koleksyon ng mga royalty sa Music Fund para sa paggamit ng mga musikal na gawa; - Kolektibong pamamahala ng copyright ng ari-arian at mga kaugnay na karapatan kapag gumagamit ng mga gawa at mga bagay ng mga kaugnay na karapatan sa mga digital network (kabilang ang Internet). Naiintindihan ng lahat na ang lahat ng mga prosesong ito ay nauugnay sa paglutas ng maraming problema. Gayunpaman, kung wala ito imposibleng epektibong makisali sa kolektibong pamamahala sa larangan ng copyright at mga kaugnay na karapatan.

Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Musical Fund ay nilikha sa lungsod ng Kyiv noong Setyembre 20, 1939 alinsunod sa Resolusyon ng Council of People's Commissars ng USSR No. 1511 at ang Charter ng USSR Musical Fund, na inaprubahan ng Board of ang Union of Composers ng USSR mula Setyembre 3, 1939. Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay nilikha at sinisingil sa pagbibigay ng malikhain at pang-araw-araw na tulong sa mga miyembro ng Music Fund na naninirahan sa teritoryo ng Ukrainian Republic. Dahil sa ang katunayan na walang mga dokumento sa archival bago ang digmaan ay napanatili, walang iba pang impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund para sa panahon mula 1939 hanggang 1942. Noong Pebrero 10, 1958, inaprubahan ng Lupon ng Union of Composers ng USSR ang isang bagong charter ng sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund, batay sa kung saan isinasagawa ng sangay ang mga aktibidad nito.

Ang pangunahing gawain ng sangay ng Ukrainian ng Music Fund ng USSR ay upang itaguyod ang mga malikhaing aktibidad ng mga miyembro ng Music Fund at pagbutihin ang kanilang materyal, araw-araw at kultural na sitwasyon. Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay may karapatan sa: · Tulong sa mga kompositor at musicologist sa kanilang mga malikhaing aktibidad sa paglikha ng lahat ng uri at genre ng musikal, pati na rin ang mga musicological na gawa, pakikinig, pag-aayos ng mga malikhaing paglalakbay, pagbibigay ng mga mababayarang pautang, hindi -mababayarang tulong, sensus ng mga tala, atbp.; - Pagbibigay ng tulong sa pagpapabuti ng mga kwalipikasyon ng mga kompositor at musicologist at pagpapahusay ng kanilang mga malikhaing kasanayan; · Pagsikat ng mga gawa ng mga kompositor; · Organisasyon ng mga serbisyong pangkultura, pang-araw-araw, medikal at sanatorium at resort para sa mga miyembro ng USSR Music Fund, pati na rin ang mga miyembro ng kanilang mga pamilya; · Pagsasagawa ng mga hakbang upang mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng mga miyembro ng USSR Music Fund; - Pagbibigay ng legal na tulong, atbp. Ang sangay ng Ukrainian ay pinagkalooban ng karapatan, alinsunod sa itinatag na pamamaraan, na magtayo at magpanatili ng mga gusali ng tirahan, mga bahay ng pagkamalikhain para sa mga kompositor, mga tahanan ng pahinga, mga sanatorium, mga tindahan ng musika, mga bahay ng pag-print at iba pang mga negosyo.

Ang pinakamataas na namamahala sa katawan na namamahala sa lahat ng mga aktibidad ng sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay ang Lupon, na nilayon na maging Lupon ng Unyon ng mga kompositor ng Ukrainian SSR. Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay direktang nag-ulat sa Lupon ng USSR Music Fund, kung saan nagbigay ito ng mga pagtatantya at mga ulat sa mga aktibidad nito, pati na rin ang mga konklusyon ng audit commission ng Union of Composers ng Ukrainian SSR, sa loob ang mga nakatakdang deadline. Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay may sariling selyo, isang sample na itinatag ng USSR Music Fund kasama ang pagdaragdag ng pangalan ng sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund. Ang sangay ng Ukrainian ng Music Fund ng USSR ay isang self-supporting organization at may sariling badyet. Ang sangay ng Ukrainian ng USSR Music Fund ay may bahagyang subordinate na mga sangay ng rehiyon sa mga lungsod ng Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Bilang karagdagan, sa kanyang subordination, ang maliit na Vorzelsky House of Composers' Creativity, isang residential building sa lungsod ng Kyiv (dating Kalinina Street (ngayon ay Sofievskaya, 16/16), isang production plant at isang music store. Mula sa simula ng 1963 hanggang Marso 1964, sa ilalim ng hurisdiksyon ng sangay ng Ukrainian ng Music Fund USSR mayroong isang pabrika ng pag-print ng musika, na pagkatapos ay inilipat sa Komite ng Estado ng Ukrainian SSR Armed Forces for Printing, maliban sa isang gusali ng tirahan , ay nasa isang independent balance sheet.

Noong Enero 16, 1967, inaprubahan ng Secretariat ng Lupon ng Union of Composers ng USSR ang Mga Tagubilin sa pamamaraan para sa paggastos ng mga pondo upang magbigay ng malikhain at pang-araw-araw na tulong sa mga miyembro ng Music Fund. Ipinapalagay ng Instruction na ito na ang tulong na ibinigay ng Muzfond ay hindi dapat maging isang kawanggawa, samakatuwid ang mga malikhaing aktibong kompositor at musicologist lamang, pati na rin ang mga miyembro ng Muzfond na, sa iba't ibang kadahilanan, ay pansamantalang hindi gumagana, ngunit ang kanilang aktibidad sa paglikha ay nagkaroon ng o may pampublikong interes, maaaring umasa dito. Ang laki ng mga pautang at ang panahon para sa kanilang pagbabayad ay tinutukoy depende sa likas na katangian ng mga gawa, gayundin sa mga kondisyon ng malikhaing gawain at ang sitwasyong pinansyal ng miyembro ng Muzfond. Ang mga voucher sa mga malikhaing bahay ay ibinigay sa mga miyembro ng Muzfond upang magtrabaho sa isang partikular na piraso ng musika at musikalohikal na mga gawa na may malaking ideolohikal, masining at panlipunang kahalagahan. Ang isang miyembro ng Muzfond ay maaaring makatanggap ng isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa pamamagitan ng departamento nang hanggang 1.5 buwan. Ang mga paglalakbay sa negosyo ay ibinigay: · Upang mangolekta ng mga materyales para sa paglikha ng mga bagong gawa; · Upang mangolekta at magrekord ng mga sample ng katutubong musika; · Para sa mga malikhaing ulat at pagpapakita ng mga bagong gawang pangmusika at mga gawang pangmusika; · Upang makatanggap ng payo kapag gumagawa ng mga bagong gawa. · Upang makipagtulungan sa mga musikal na teatro at mga organisasyon ng konsiyerto upang lumikha ng mga bagong musikal na gawa; · Upang lumahok sa mga plenum ng Lupon ng Unyon ng mga kompositor, mga pagpupulong at kumperensya na ipinatawag ng Union of Composers, atbp. Sa panahon ng aktibidad ng sangay ng Ukrainian, ang USSR Music Fund ay naiwan na may mga archival documentary na materyales na may isang tiyak na makasaysayang, pang-agham at reference na halaga.

Noong Hunyo 1987, alinsunod sa Order No. 73 ng USSR Music Fund na may petsang Hunyo 29, 1987, ang departamento ng propaganda ay nahiwalay sa sangay ng Ukrainian at ang sangay ng Ukrainian Republican ng Music Information Center (Centrmuzinform) ay nilikha batay dito. Sa oras na iyon, ang mga subordinate na organisasyon ng Musical Fund ng Ukraine ay ang production plant, ang Vorzel House of Composers' Creativity at ang Sheet Music store.

Noong Nobyembre 1989, ang sangay ng Ukrainian ng Musical Fund ng USSR ay pinalitan ng pangalan na Musical Fund ng Ukrainian SSR. Ang pagpapalit ng pangalan na ito ay nauugnay sa mga pagbabago sa organisasyon at istruktura sa Union of Composers ng USSR - ang pagbuo ng isang boluntaryong pederal na asosasyon ng mga unyon ng mga kompositor ng mga republika ng unyon, mga organisasyon ng kompositor ng Moscow, Leningrad at Kyiv, ang pagkakaloob ng kalayaan sa ekonomiya sa mga ito. mga unyon at may kaugnayan sa Deklarasyon ng Soberanya ng Estado na pinagtibay ng Kataas-taasang Konseho ng Ukrainian SSR.

Dahil ang Ukraine ay nakakuha ng kalayaan noong Agosto 1991, ang Music Fund ng Ukraine ay umiiral ngayon bilang isang independiyenteng organisasyon, na nasa ilalim ng mga aktibidad nito sa National Union of Composers of Ukraine at ang Board of the Music Fund of Ukraine.

Sa kasalukuyan, ang Union ay mayroong 440 na miyembro (271 kompositor at 169 musicologist). Ang pagkamalikhain ng marami sa kanila ay isang tunay na pambansang kayamanan, isang intelektwal at espirituwal na kayamanan ng mga mamamayang Ukrainiano.

Ang makabuluhang kontribusyon ng mga miyembro ng Union of Composers sa pagpapaunlad ng pambansang kultura ay pinatunayan ng katotohanan na sa mga miyembro ng Union mayroong 17 People's Artists ng Ukraine, 54 Honored Artists ng Ukraine, 16 laureates Pambansang Gantimpala Ang Ukraine na pinangalanan kay Taras Shevchenko, 6 na akademiko at 3 kaukulang miyembro ng Academy of Arts of Ukraine, 35 doktor ng agham, 59 propesor, 20 nagwagi ng N. V. Lysenko Prize, 15 na nagwagi ng. B. Lyatoshinsky, 15 nagwagi ng Gantimpala na pinangalanan. L. M. Revutsky, atbp. Para sa mga espesyal na tagumpay, 10 mga artista ang iginawad sa Insignia ng Pangulo ng Ukraine, ang Order of Merit, III stupa, 1 - ang Order of Yaroslav the Wise, 1 - ang Order of Princess Olga.

Ang pinakamataas na namamahala sa katawan ng National Union of Composers ng Ukraine ay ang kongreso, na kung saan ay convened isang beses bawat limang taon. Sa pagitan ng mga kongreso, ang mga aktibidad ng Unyon ay pinamamahalaan ng Lupon, na pinamumunuan ng Tagapangulo ng Lupon.

Ang mga batayan para sa pagpasok ng mga mamamayan ng Ukraine sa NSKU ay tinutukoy ng Charter of the Union. Ayon dito, ang mga miyembro ng NSKU ay maaaring maging mga kompositor at musicologist - mga propesyonal na may espesyal na mas mataas na edukasyon, na ang malikhaing aktibidad, pagkakaroon ng independiyenteng artistikong at pang-agham na halaga, ay nag-aambag sa pag-unlad ng pambansang musikal na kultura ng Ukraine.

Bawat taon, ang Pambansang Unyon ng mga kompositor ng Ukraine, sa malapit na pakikipagtulungan sa Ministri ng Kultura at Sining ng Ukraine, ay nagsasagawa ng isang malaking bilang ng mga kaganapang pangkultura - mga pagdiriwang, mga forum, mga kumpetisyon, mga serye ng konsiyerto, mga anibersaryo, pati na rin ang mga symposium, kumperensya, seminar, malikhaing pagpupulong, atbp.

Salamat sa mabungang pagsisikap ng Union of Composers of Ukraine, isang internasyonal na kilusang pagdiriwang ang itinatag sa Ukraine sa larangan akademikong musika, na nagdala ng pambansang sining ng musika sa orbit ng mundo.

Mula noong 1990, 17 internasyonal na pagdiriwang na "Kyiv Music Fest" (ang pangunahing pagdiriwang ng modernong akademikong musika sa ating bansa), 9 na International Forum ng Young Music, 16 na pagdiriwang na "Musical Premieres of the Season" ay ginanap. Lahat sila ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang International Festival ng Avant-Garde Music na "Dalawang Araw at Dalawang Gabi", na nagaganap tuwing tagsibol sa Odessa, ang Lviv Festival ng Contemporary Music "Contrasts", mga festival ng musika sa Kharkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, atbp ., ay napakapopular din sa mga tagapakinig.

Ang Composers' Union ay aktibong nagtatrabaho sa internasyonal na pagpapalitan ng kultura. Ang mga kinatawan ng halos lahat ng mga bansa sa Europa, pati na rin ang USA, Canada, Australia, Japan, mga bansa sa Latin America, Israel, at Lebanon ay nakikibahagi sa mga kaganapan sa itaas. Sa kabilang banda, ang Ukrainian na kontemporaryong musika ay lalong naririnig sa mga bansang ito, na ngayon ay lalong kinikilala bilang isang hindi pangkaraniwang, orihinal na kababalaghan ng pandaigdigang kultura.

Ang patuloy na pag-aalala at paksa ng espesyal na atensyon ng Unyon ay malikhaing kabataan. Tulad ng ipinapakita ng Forum of Young Music na itinatag ng Union, ang malikhaing potensyal ng mga batang kompositor sa Ukraine ay napakahusay. Ito ay pinatunayan ng mataas na artistikong resulta na ipinakita ng mga batang miyembro ng Unyon sa mga prestihiyosong internasyonal na mga kumpetisyon sa komposisyon sa Switzerland, Austria, France, Belgium, Netherlands, Germany, Italy, Poland, China, Japan, Czech Republic, Slovakia, Serbia, Croatia, Macedonia at iba pang mga bansa.

Ang isang malakas na musicological team ng Union ay aktibong nagtatrabaho, na gumagawa ng patuloy na kontribusyon nito sa pag-unlad ng mga pangunahing lugar ng musicological science, na inilalantad sa publiko ang nakalimutan o sadyang inalis na mga pahina mula sa kasaysayan ng kultura ng Ukraine, na ginagalugad ang modernong proseso ng musika, na nakikibahagi sa malawak na gawaing pamamahayag at pang-edukasyon.

Sa loob ng maraming taon, ang National Union of Composers of Ukraine ay naging at nananatiling isang natatangi, aktibong malikhaing organisasyon na ginagawa ang lahat ng posible upang mapanatili ang pambansang propesyonal na paaralan ng komposisyon sa isang mataas na antas ng mundo. Mahigpit na nakikipagtulungan sa mga organisasyon at institusyon ng gobyerno, ang National Union of Composers of Ukraine ay lubos na nakakaimpluwensya sa proseso pag-unlad ng kultura isang sibilisadong estado ng Ukrainian, ang pangangalaga at pag-unlad ng mga pambansang tradisyon ng kultura, ang pagtaas ng internasyonal na prestihiyo ng musikang Ukrainian, ang pagbuo ng mga espirituwal na mithiin ng ating mga tao.

STATISTICS

Ang kabuuang bilang ng mga miyembro ng National Union of Composers of Ukraine noong Abril 1, 2008 ay 440

Sa mga ito, 271 ang mga kompositor, 169 ang mga musicologist.

Komposisyon ng edad

Mula 25 hanggang 30 taon - 25

Mula 30 hanggang 40 taon - 48

Mula 40 hanggang 50 taon - 99

Mula 50 hanggang 60 taon - 108

Mula 60 hanggang 70 taon - 87

Higit sa 70 taon - 57

EDUKASYON SA MUSIKA

Na may pinakamataas na - 440

MGA KARANGALAN NA TITULO, MGA GAWAD AT MGA PRESYO:

Ginawaran:

Order ni Prince Yaroslav the Wise In Art. - 1, Order of Princess Olga III siglo. - 1, Order of Merit, III klase. - 10, Order ng St. Prince Vladimir III klase. - 5, Order of St. Barbara the Great Martyr - 3, Order of St. Nicholas the Wonderworker "Para sa pagdami ng kabutihan sa lupa" - 1, Order of St. Stanislav III degree - 1, Order of the Badge of Honor - 3, Order of St. Archangel Michael - 1, Order " Cossack glory "III century" - 1

People's Artist ng Ukraine - 17

Pinarangalan na Artist ng Ukraine - 54

Pinarangalan na Artist ng Russia - 1, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Moldova - 1, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Kazakhstan - 1, Pinarangalan na Manggagawa ng Agham at Teknolohiya ng Ukraine - 1, Pinarangalan na Artist ng Ukraine - 2, Pinarangalan na Artist ng Russia - 1, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Ukraine - 5 , Pinarangalan na Mamamahayag ng Ukraine - 1, "Tao ng Taon - 2002" - 1, "Tao ng Taon - 2003" - 1

MGA NANALO:

Pambansang Gantimpala ng Ukraine na pinangalanang Taras Shevchenko - 16 Laureate ng Gorky Prize - 20 Laureate ng Boris Lyatoshinsky Prize - 15 Laureate ng L.N Revutsky Prize - 15 Laureate ng V.S. Kosenko - 6 Laureate ng M. Verikovsky Prize - 3 Laureate ng Leo Vitoshinsky Prize - 4 Laureate ng Ivan Ogienko Prize - 2 Laureate ng Vernadsky Prize - 2 Laureate ng Kiev Prize (pinangalanang A. Wedel) - 5 Laureate ng B. Asaf "Eva" - 1 Laureate ng F. Kolessa Prize - 1 Laureate ng V. Stus Prize - 1 Laureate ng Republican Komsomol Prize na pinangalanang N. Ostrovsky - 9 Laureate ng State Prize ng Autonomous Republic ng Crimea - 3 Laureates ng mga parangal sa rehiyon (rehiyonal, lungsod) - 34

MGA ACADEMIC DEGREES AT SCIENTIFIC TITLES:

Academician - 6 Kaukulang Miyembro - 3 Doktor ng Agham - 35 Propesor - 59 Kandidato ng Kasaysayan ng Sining - 70 Associate Professor - 51

Mga namamahala na katawan ng Unyon

• Pinuno ng Unyon, Tagapangulo ng Lupon,

Unang Kalihim Evgeniy Fedorovich Stankovych. kompositor, Bayani ng Ukraine, Pambansang artista Ukraine, nagwagi ng Taras Shevchenko National Prize, akademiko ng Academy of Arts ng Ukraine.

Co-Chairman ng Unyon

Skorik Miroslav Mikhailovich

Kompositor, Bayani ng Ukraine, Artist ng Tao ng Ukraine, nagwagi ng Taras Shevchenko National Prize, akademiko ng Academy of Arts ng Ukraine.

• SECRETARY

PAMBANSANG UNYON

MGA KOMPOSO NG UKRAINE

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musicologist, doktor ng pilosopiya ng sining. Executive secretary, secretary ng board para sa organisasyon at malikhaing isyu.

• Dichko Lesya Vasilievna

kompositor, People's Artist ng Ukraine, nagwagi ng Pambansang Taras Shevchenko Prize. Kalihim ng Board for Creative Affairs. Nakikibahagi sa mga malikhaing isyu, pag-unlad mga programa sa konsiyerto mga pagdiriwang, mga forum, mga malikhaing pagpupulong, mga gabi ng anibersaryo. Kinakatawan ang lupon ng Unyon sa Lupon ng Ministri ng Kultura at Turismo, iba't ibang mga komiteng pang-organisa, hurado, konseho, atbp.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

kompositor, People's Artist ng Ukraine, propesor. Kalihim ng Board for Creative Affairs. Nakikitungo sa mga malikhaing isyu, pagbuo ng mga programa sa konsiyerto para sa mga pagdiriwang, forum, malikhaing pagpupulong, mga gabi ng anibersaryo. Kinakatawan ang lupon ng Unyon sa iba't ibang komite sa pag-aayos, hurado, konseho, atbp. Nagbibigay ng patuloy na komunikasyon sa mga gumaganap na grupo, philharmonic na lipunan, at iba pang artistikong institusyon.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

musicologist, kandidato ng art history, associate professor, Secretary General ng National Committee of the International Konseho ng Musika UNESCO. Kalihim ng Lupon para sa Ugnayang Panlabas. Namumuno sa mga isyu ng internasyonal na relasyon na may kaugnayan sa pagpapasikat ng gawain ng mga kompositor ng Ukrainiano sa mundo, mga malikhaing pakikipag-ugnayan sa mga dayuhang kompositor, mga gumaganap na grupo at mga institusyong pangmusika. Nagpapanatili ng relasyon sa mga dayuhang embahada sa Ukraine sa mga isyu ng kooperasyong pangkultura, gayundin sa iba't ibang uri ng mga pundasyon. Kinakatawan ang National Union of Composers ng Ukraine sa internasyonal na organisasyong pangkultura - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yurievich

kompositor. Kalihim ng lupon para sa trabaho kasama ang malikhaing kabataan. Nakikitungo sa mga isyu ng pakikipagtulungan sa malikhaing kabataan, kasama. ang mga naghahanda na sumali sa Unyon. Pinamunuan niya ang direktorat at malikhain at organisasyonal na gawain sa pagdaraos ng International Festival "Young Music Forum". Nag-aayos at nagsasagawa ng internasyonal na kumpetisyon ng mga batang kompositor na "Gradus ad Parnassum", mga master class, seminar, mga malikhaing laboratoryo kasama ang nangungunang Ukrainian at dayuhang masters ng kontemporaryong musika. Nagpapatupad direksyon ng sining kabataan grupo ng bagong musika "ricochets". Nakikibahagi sa pagtatatag ng mga malikhaing koneksyon sa mga internasyonal at lokal na sentro ng kabataan, organisasyon, unyon, pundasyon, atbp.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

kompositor. Kalihim ng Lupon para sa Intelektwal na Ari-arian at Mga Aktibidad sa Advertising. Nagsasagawa ng pangkalahatang gawain sa mga isyu sa intelektwal na ari-arian, pag-uugnay sa gawain ng mga pampublikong organisasyon na namamahala sa copyright at mga kaugnay na karapatan kasama ang Departamento ng Intelektwal na Ari-arian, na kinokontrol ang mga legal na relasyon ng mga paksa ng copyright at mga kaugnay na karapatan sa Ukraine. Nagbibigay ng saklaw ng mga aktibidad ng NSKU, iba't ibang mga programa at proyekto sa pamamagitan ng telebisyon, radyo, Internet, mga peryodiko, atbp.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

kompositor, Pinarangalan na Artist ng Ukraine, nagwagi ng Taras Shevchenko National Prize, associate professor. Tagapangulo ng Lupon ng samahan ng Kyiv NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

kompositor, Pinarangalan na Artist ng Ukraine. Tagapangulo ng Lupon ng organisasyon ng Khariv NSKU.

• SOKOL Alexander Viktorovich

musicologist, Doctor of Art History, Honored Artist ng Ukraine, Academician ng Academy of Sciences Mataas na paaralan Ukraine. Tagapangulo ng Lupon ng organisasyon ng Odessa NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

kompositor, Pinarangalan na Artist ng Ukraine, Kandidato ng Pedagogical Sciences, Associate Professor. Miyembro ng lupon ng organisasyong Odessa NSKU.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

kompositor, Pinarangalan na Artist ng Ukraine, propesor. Tagapangulo ng Lupon ng samahan ng Donetsk na NSKU

Wikipedia Wikipedia

Nilikha noong 1932 (mula noong 1998, ang National Union of Composers of Ukraine). Ito ay isang malikhaing pampublikong organisasyon na pinag-iisa ang mga propesyonal na kompositor at musicologist na may layuning mapaunlad ang kultura ng musika ng Ukraine, na sumusuporta sa... ... Wikipedia

Pambansang Symphony Orchestra ng Ukraine Genre Klasikal na musika Taon 1918 kasalukuyang araw ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrainian National Assembly of Masters of Folk Art of Ukraine, NSMNMU) all-Ukrainian voluntary independent creative public organization uniting masters of traditional katutubong sining, mga mananalaysay ng sining... ... Wikipedia

Mga Nilalaman: Panimula (Tingnan ang USSR. Panimula) Populasyon (Tingnan ang USSR. Populasyon) Laki ng populasyon Edad at istraktura ng kasarian ng populasyon Social na komposisyon ng populasyon Migration ng populasyon ... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (ANG USSR, Union of Soviet Socialist Republics, Unyong Sobyet) ang unang sosyalista sa kasaysayan. estado Sinasakop ang halos ikaanim na bahagi ng tinatahanang kalupaan globo 22 milyon 402.2 libong km2. Populasyon: 243.9 milyong tao. (mula noong Enero 1, 1971) Sov. Ang Unyon ay may hawak na ikatlong puwesto sa... ... Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

Una sa lahat, tandaan namin na ang background Ukrainian na musika tulad nito ay nagsisimula sa Soviet Ukraine, noong 1920-30, noong una itong nakabase sa Kyiv at Kharkov.

Sa malalaking lungsod ng Ukrainian, ang mga operetta theater ay nagsisimula nang magbukas, ang mga philharmonic na lipunan ay itinatag, ang mga batang kompositor ay gumagamit ng instrumental na pagkamalikhain at nagsisimula nang bumuo Ukrainian na musika. Ang pioneer, isang pangunahing sentro kung saan nagsimulang magtipon ang mga batang kompositor, ay ang komunidad ng Leontovich (1923). Ang mga honorary na miyembro nito: Lev Revutsky - guro ng komposisyon sa Kyiv, may-akda ng mga symphony at maraming mga gawa sa piano, Boris Lotoshinsky, propesor ng Kyiv at Moscow Conservatoires, isang sanay ng modernong, sa oras na iyon, Ukrainian na musika. Magkasama silang literal na nagtaas ng isang kalawakan ng mga kompositor. Sa mga taong ito, nagtrabaho din sina Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky at iba pa.

Ang panahon ng 30s ay isa sa pinakamatinding panahon para sa pag-unlad Ukrainian na musika, na nagsikap para sa mataas na propesyonalismo at ipinakita ang kanyang sarili sa ganap na magkakaibang mga estilo. Kasabay nito, ang theatrical musical art ay umuunlad at umuunlad buhay konsiyerto. Ang edukasyon ay aktibong umuunlad, interes sa pambansa sikat na instrumento- bandura. Pagkatapos ng 1930, ang musika, tulad ng iba pang larangan ng sining, ay nagsimulang bigyang-kahulugan bilang isang paraan ng propaganda ng partido. Ang mga kompositor ay napipilitang gumawa ng mga solemne na komposisyon ng papuri - mga kanta bilang parangal sa tinubuang-bayan ng Sobyet, ang partido, ang mga pinuno ng komunismo. Kasabay nito, pinalakas nila ang totalitarian control musika. Ang kautusan ng gobyerno noong 1932 ay isinara ang Association of Modern Ukrainian na musika, pinag-iisa ang mga makabagong kompositor na ginabayan ng mga kilusang Kanluranin musika, tulad ng jazz. Lipunan na pinangalanan Ang M. Leontovych ay pinalitan ng pangalan at muling inayos sa All-Ukrainian Community of Revolutionary mga musikero, may bisa hanggang 31 taon, at nilikha din ang Association of Proletarian mga musikero Ukraine noong 1928, na nagpatakbo hanggang 1932.

Buhay Ukrainian na musika din manifested ang sarili sa pagbuo ng opera theater sa malaki at maliit na mga sentro, tulad ng sa Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Ang repertoire ay pangunahing tradisyonal - Italyano o German opera, ngunit kahit na sa Ukrainian.

Ukrainian na musika noong 40s - 50s

Ang mga taong 1941 - 1945 ay isinulat sa kasaysayan Ukrainian na musika bilang isang kumplikado at hindi maliwanag na panahon. Ito, siyempre, ay sanhi ng mga makasaysayang kaganapan na tumutukoy sa kakanyahan at kahulugan at mga direksyon ng artistikong proseso, itinakda na mga dominanteng genre, at isang grabitasyon patungo sa ilang ideolohikal, pampakay at matalinghagang mga globo.

Simula ng V.O. ang digmaan ay isang turning point lamang para sa Ukrainian na musika at kultura sa pangkalahatan. Ukrainian artist at mga musikero nakipaglaban sa mga harapan. Malaking bilang ng gumaganap na mga grupo, mga teatro, mga philharmonic na lipunan, mga kawani ng pagtuturo ng marami musikal institusyong pang-edukasyon ay inilikas sa mga republika ng USSR. Sa gayon Ukrainian na musika nagpatuloy sa kanya karagdagang pag-unlad– ngunit sa ibang pambansang konteksto, sa ibang kultural na kapaligiran.

SA Ukrainian na musika Sa oras na iyon, ang alamat ng mga tao ng USSR ay kasama ng buong karapatan at malapit at aktibong pinag-aralan ng mga kompositor at musicologist. Ang musikal na pamana ng mga taong Bashkir ay nakakaakit ng pansin ng P. Kozitsky, G. Verevka, Kazakh folklore ay makikita sa mga gawa ni M. Skorulsky, Turkmen - sa mga gawa ni Y. Meitus at A. Znosko-Borovsky. Ang mga nangungunang tema ng mga gawa ay ang pangingibabaw ng ideya ng iisang pagnanais para sa tagumpay, makabayan na mga tema, ang tema ng pagprotekta sa katutubong lupain at kultural na pamana.

Ang mga palatandaan ng buhay musikal sa oras na iyon ay ang napakataas na aktibidad ng malikhaing ng maraming mga amateur na grupo, na niyakap ang malawak na masa na may diwa ng artistikong pagkamalikhain at ipinakilala sila sa klasikal na pag-unlad ng musikal. Ang antas ng pagganap ng mga kasanayan ng naturang mga grupo ay madalas na mataas. Ito ay hindi para sa wala na ang isang makabuluhang bahagi sa kanila ay nakatanggap ng karapat-dapat na pamagat ng mga tao at ang pagkakataong ipakita ang kanilang mga kasanayan at sining sa labas ng estado, upang makilala musikal banyagang kultura. Kabilang sa mga pinakasikat na propesyonal na grupo noong panahong iyon ay ang akademikong koro ng mga badura na manlalaro ng Ukrainian SSR, ang Ukrainian choir na Verevka, ang Virsky folk dance group, ang symphony orchestra ng Ukraine, ang choral academic choir na "Dumka", ang Lysenko Quartet at iba pa.

Ang tema ng partido, masayang buhay ng Sobyet at sosyalistang paggawa, na nakuha ng sigasig sa paggawa ng masa, sa oras na iyon ay nawawala ang canonical status nito, ngunit hindi nawawala ang kahalagahan nito. Kasabay nito, ang lahat ng mga makabagong paghahanap ay hindi opisyal na pinabagal. Ang gayong duality ay sapat sa mismong kapaligiran ng panahong iyon, na pinagsama ang oposisyonal - pagpuna sa Stalinismo - at ang opisyal - pangangalaga sa pundasyon ng ideolohiyang komunista.

Sixties in Ukrainian na musika.

Ang "The Sixties" ay tinawag na isang buong kultura, isang natatanging henerasyon Ukrainian at ang mga intelihente at may-akda ng Sobyet, na masinsinang nagpakita ng kanilang sarili sa pulitika at kultura ng dekada 60. Ito ang mga panahon ng bahagyang paghina ng totalitarian na rehimen, isang panahon na kalaunan ay tinawag na Khrushchev Thaw. Ang mga tao noong dekada ikaanimnapung taon ay nagsalita sa pagtatanggol sa wika at kultura ng Ukrainiano at humingi ng kalayaan sa sining. Nabuo ang kanilang kaisipan batay sa makatao demokratikong tradisyong Kanluranin. Literal nilang pinataas ang interes ng populasyon sa kanilang sarili pamanang kultural. Itinuon ng dekada sisenta ang kanilang pagkamalikhain sa pag-visualize sa mga umiiral na problema ng buhay, wika nga, mga masasakit na isyu na madalas ay pinatahimik lamang. Ilan sa mga unang ikaanimnapung taon sa Ukraine ay sina Lina Kostenko at Vasily Simonenko.

Ang 1960s ay isang pambihirang tagumpay Ukrainian na musika, paaralan ng kompositor sa mga pangunahing arena sa buong mundo, pati na rin ang pagbuo at aplikasyon ng mga pinakabagong uso sa Euro-culture. Sa Kyiv, nabuo ang isang pangkat ng mga artista na "Kiev Avant-Garde", na sinamahan ng mga sikat na domestic figure tulad ng Vitaly Godziatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov at iba pa. Ang mga miyembro ng organisasyong ito ay nagsimulang harass at harass ng mga awtoridad, bilang isang resulta kung saan ang organisasyon ay nagkawatak-watak.

Sa parehong oras, ang mga kompositor na sina Georgy at Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. ay nagpatuloy na lumikha ng aming paaralan ng sining ng boses na nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Mga malalaking pangalan Ukrainian yugto ng opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Ang isa sa mga napakahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang paggawa ng opera ni Shostakovich na "Katerina Izmailova" (1965, Kyiv).

Bagaman natapos na ni Boris Nikolaevich Lotoshinsky ang kanyang malikhaing aktibidad, siya rin ay nakatala sa mga ikaanimnapung taon. Pagkatapos ng lahat, tinuruan niya si Grabovsky, at Silvestrov, at Karabits, at Dychko, at Stankovych, na kalaunan ay naging mga ikaanimnapung taon. Nang ang "Iron Curtain" ay nagsimulang unti-unting tumaas noong 1960s, isang malaking alon ng impormasyon tungkol sa musika kanluran. Nagsimulang humanga sa kanya ang lahat. At nilikha ni Boris Nikolaevich ang kanyang sikat na Fourth Symphony. Si Lotoshinsky noong 1960s ay bumalik sa walang hanggang mga ideya at ang tanong kung ano ang katotohanan, at nagbigay ng isang napakatalino na konsepto tungkol sa walang hanggang cycle ng buhay, na sumasalamin sa ideya sa mga dayandang ng mga kampana - isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Ukrainian orihinal na musika unti-unti nitong nakukuha ang katayuan ng pinakakapansin-pansing artistikong phenomenon. Sa genre na ito ay may napakalaking kontribusyon sa pag-unlad Ukrainian na musika ginawa ni V. Ivasyuk (1949-1979) - isang napaka sikat na mang-aawit at kompositor, may-akda ng mga maalamat na imortal na hit tulad ng "Pupunta ako sa malalayong bundok", "Chervona Ruta", "Vodograi" at iba pa. Una sa lahat, ang gawa ng artist ay batay sa mga pangunahing mapagkukunan ng alamat. Sa pamamagitan ng paraan, ang kantang "Chervona Ruta" ay nagbigay ng pangalan sa isang pangunahing pagdiriwang Ukrainian na musika at mga kanta.

Ukrainian na musika 70-80 taon

Sa paglipas ng mga dekada Ukrainian na musika nakaranas ng magulong panahon na hindi kailanman. Ang batayan nito ay ang mga katotohanan ng buhay ng Sobyet, ang mga pagliko ng kasaysayan na nagresulta sa panahon ng tinatawag na pagtunaw, liberalisasyon, muling pagkabuhay ng espirituwal na buhay, at isang paraan sa labas ng artipisyal na paghihiwalay ng sining ng Sobyet.

Ang mga artista ng "mas matandang henerasyon" ay nagpapatuloy sa kanilang malikhaing gawain - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Ang "gitnang" henerasyon ay aktibo - K. Dominchen, ang mga kapatid na Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo at iba pa ay nagsisimula sa pagliko ng 50-60s: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky, atbp. Salamat sa mga pangalang ito na Ukrainian na musika nagsusumikap para sa makabagong Europeo.

Ang 70s at 80s ay naging isang panahon ng paputok na pag-unlad ng software musika, na naging posible upang maiwasan ang anumang mga kahulugan ng genre at ganap na ibunyag ang mga indibidwal na masining na adhikain. Mahalagang lumitaw ang mga multi-genre na gawa - isang synthesis ng instrumental at vocal na mga prinsipyo at isang choral symphony, symphony-ballet.

Sa panahong ito ng mabungang pag-unlad siya ay tumatanggap ng edukasyon. Ang sistema ng artistikong edukasyon ay makabuluhang pinalawak: isang network ng mga bata at kabataan musikal mga paaralan, musikal mga paaralan Ang kanilang mga nagtapos ay tumatanggap ng mas mataas na edukasyon sa Kyiv, Lvov, Odessa conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture kasama ang sangay ng Kyiv. Noong 1968, binuksan ng independiyenteng Kiev Institute of Culture ang Nikolaev at Rivne educational faculties.

Aktibo ay peryodiko koleksyon ng mga siyentipikong gawa "Ukrainian musicology" (mula noong 1964). Mula noong 1970, ang paglalathala ng magasin na " Musika", ang magazine na "Folk Art and Ethnography" ay inilathala, sa isang salita, Ukrainian na musika tumatanggap ng karagdagang hayaan ang pag-unlad nito.

Ukrainian na musika noong 80s at 90s

Ang ipinahiwatig na panahon ay perestroika noong 80s, ang pagbagsak ng USSR, at ang Ukraine ay nakakuha ng kalayaan noong 90s. Ang panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong kalakaran sa kultura. Ang mga pagbabagong nagsimula sa ating bansa ay nag-ambag sa pagpapatuloy ng nagambalang kultural-modernistang tradisyon noong dekada 20 at ang daloy ng demokratisasyon noong dekada 60. Ang pangunahing tampok ng pag-unlad Ukrainian na musika at ang sining ng Ukrainian sa panahong ito ay nagiging muling pag-iisip ng mga naitatag na prinsipyo at paghahanap ng mga bagong malikhaing prinsipyo. Pangalawang kalahati ng 80s. Ipinahiwatig ng apela ng mga domestic sociologist, cultural scientist, at art historian sa mga konsepto Kanluraning kultura, sa pagpapanibago ng mga espirituwal na pundasyon ng pag-iral, muling pagbabangon pambansang tradisyon, nagkakaroon ng iba't ibang anyo ng kultural na diyalogo sa pagitan ng sosyalistang realista at mga alternatibong uri ng pag-iisip.

Noong unang bahagi ng 90s, maraming mga non-state creative group at boluntaryong mga lipunan ng iba't ibang uri ang lumitaw sa Ukraine, isang makabuluhang bahagi kung saan matagumpay na nagsimulang makipagtulungan sa mga dayuhang organisasyong pangkultura at pang-edukasyon at nag-ambag sa pagpapakilala ng Ukraine sa espasyo ng mundo.

Isang mahalagang paraan ng pag-unawa sa mga prosesong nagaganap sa Ukrainian na musika, nagiging posible na magdaos ng maraming mga kumperensyang pang-agham na nakatuon sa pagsasaalang-alang ng mga bagong problema sa kultura at pilosopikal ng musikaolohiya, mga isyu ng teorya at kasaysayan ng sining ng musika, mga modernong pananaw sa sistema ng pagsasanay sa mga espesyalista sa musika, atbp.

Sa pagtatapos ng 80s, nagsimulang ayusin ang mga pagdiriwang ng musika sa Ukraine, ang mga programa na kung saan ay binubuo ng mga gawa ng iba't ibang mga sanga ng estilista, kung saan ipinakita ang mga gawa mula sa mga klasiko at talagang hanggang sa avant-garde. Ang mga festival na ito ay nagpapakita ng mga pinakabagong anyo ng sining, tulad ng mga pag-install ng video, instrumental musical theater, at iba't ibang pagtatanghal. Ang isang serye ng mga konsiyerto ay "nag-aambag sa pagpapakalat ng impormasyon tungkol sa mga nagawa ng mga Ukrainian at dayuhang artista sa larangan ng kontemporaryong musika." Bagong musika”(Kyiv, Kharkov). Larawan ng pag-unlad Ukrainian na musika kinumpleto ng mga konsiyerto ng may-akda at anibersaryo ng mga kompositor, mga gabi ng gala, na inorganisa ng Center for Musical Information ng Union of Composers ng Ukraine at mga sangay ng rehiyon nito.

Isa sa mga nangungunang lugar sa musikal Noong 80s at 90s, ang piano music ang pumalit. Ito ay pinatunayan ng pagtaas ng bilang ng mga pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa piano, pati na rin ang paglaganap ng pagsasanay ng mga nangungunang pagtatanghal ng konsiyerto. gumaganang piano Ukrainian composers sa ibang bansa (Austria, Germany, China, USA). Ang malaking larawan Ukrainian na musika pagyamanin ang maraming mga kumpetisyon at festival ng iba pang mga genre ng sining, sa partikular, organ at chamber music, sagrado, choral, brass at jazz, opera, pati na rin ang mga sikat na kontemporaryong kanta at iba pa. Ang mga kaganapang ito ay nagpapalawak ng saklaw ng komunikasyon sa pagitan ng mga domestic at dayuhang kompositor, performer, guro, itaguyod ang pagpapalitan ng karanasan, palawakin ang heograpiya ng mga kalahok, at impluwensyahan ang komunikasyon sa mga kinatawan ng mass media (press, radio, TV).

Ang multi-directionality at multi-vector na katangian ng artistikong mga uso ay nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang mga ito bilang postmodern, kung saan, sa isang banda, ang pangangalaga, muling pag-iisip at pag-renew ng mga nagawa ng nakaraan ay maaaring masubaybayan, at sa kabilang banda, mayroong isang pagtanggi sa tradisyon, masinsinang paghahanap at eksperimento.

Ukrainian na musika katapusan ng ikadalawampu siglo

Sikat musika At Ukrainian rock music ay malinaw na kinakatawan sa mga pagdiriwang gaya ng "Chervona Ruta", "Chaika", "Mga Larong Tavrian", atbp. Moderno Ukrainian rock music. Kabilang sa mga sikat na pangalan ay "Okean Elzy", "VV", "TNMK", "Skryabin", "Dead Piven". Regular at matagumpay na ginaganap ang mga pagdiriwang ng Ukrainian rock.

Tungkol sa moderno Ukrainian na musika, madali mong regular na malalaman ang tungkol sa lahat ng mga bagong produkto at premiere nito sa aming website na "". Tuklasin ang moderno at malaya Ukrainian na musika!