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Malerei Malerei

Ein Kunstwerk, das sein Eigenes hat künstlerischer Wert und die Eigenschaft der Vollständigkeit haben (im Gegensatz zu einer Skizze und einer Skizze). Ein Gemälde ist in der Regel nicht wie ein Fresko oder eine Buchminiatur mit einem bestimmten Innen- oder Dekorationssystem verbunden. Es besteht aus einem Untergrund (Leinwand, Holz- oder Metallplatte, Pappe, Papier), einer Grundierung und einer Farbschicht. Malerei ist eine der typischsten Arten der Staffeleikunst.

(Quelle: „Enzyklopädie der populären Kunst“. Herausgegeben von V.M. Polevoy; M.: Verlag „ Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

Arbeiten Staffelei-Malerei, hergestellt mit einer Maschine (Staffelei). Im Gegensatz zu Werken der Monumentalmalerei ( Fresken, Mosaike), untrennbar mit der Wand des Gebäudes verbunden, für das sie geschaffen wurden, und in das Ensemble seiner skulpturalen und dekorativen Dekoration eingebunden, ist das Gemälde eine eigenständige Schöpfung und kann in jedem Innenraum vorkommen. Die Gemälde erschienen in dieser Zeit Renaissance, die sich nach und nach von den Altarkompositionen des Tempels abheben.

Die Grundlage für das Gemälde (die Oberfläche, auf die Farbe aufgetragen wird) kann Holz, Leinwand, Pappe und in seltenen Fällen auch Metall oder Stein sein. Renaissance-Gemälde wurden auf Holzbrettern gemalt; an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. sie begannen auch, Leinwand zu verwenden (V. Carpaccio, A. Mantegna, A. Dürer, Tizian etc.), das vor Arbeitsbeginn auf eine Holzbahre gespannt wurde. Ab der zweiten Etage. 16. Jahrhundert Manchmal entstanden kleine Gemälde auf Kupferplatten (Jan Brueghel der Samt). Seit dem 19. Jahrhundert Wir haben auch Pappe verwendet. Auf jeden Untergrund wurde eine Grundierung aufgetragen, die die Oberfläche nivellierte, so dass sie fester mit der Farbschicht verbunden werden konnte und an deren Farbton teilnahm Färbung Gemälde. Am häufigsten verwendeten sie eine weiße Grundierung aus Gips oder Kreide, gemischt mit Leim, und später weiße Ölfarbe. Vom Ende 16. Jahrhundert Neben Weiß wurden häufig auch farbige Böden verwendet – rotbraun, grau usw. (Tizian, P.P. Rubens). Meistens werden Gemälde gemalt Tempera oder (ab dem späten 15. Jahrhundert) mit Ölfarben.

Die Hauptsache ist, dass es das Bild vom umgebenden Raum abgrenzt und es zu einem Ganzen macht. unabhängige Arbeit- Das ist der Rahmen. Der Rahmen konzentriert und sammelt den Eindruck des Betrachters und vergleicht das Gemälde mit einem „Fenster zur Welt“. Der Rahmen hat, anders als das Bild auf der ebenen Fläche einer Tafel oder Leinwand, ein echtes dreidimensionales Volumen; Darüber hinaus ist es nach innen geneigt, was den Blick in die Tiefe führt und den Betrachter darauf vorbereitet, die illusorische Tiefe des durch die Malerei geschaffenen Bildraums wahrzunehmen. Der Rahmen entstand durch die architektonische Rahmung der Altarbilder im Raum des Tempels. Im Grau erschien ein dem modernen Betrachter vertrauter Rahmen aus Holzlatten und -profilen. 15. Jahrhundert Besonders beliebt waren zu allen Zeiten vergoldete Rahmen, die mit Reliefmustern verziert waren. Niederländische Meister des 17. Jahrhunderts. Sie bevorzugten schlichte schwarze oder braune Rahmen, die mit den kleinen, gepflegten Innenräumen bürgerlicher Häuser kombiniert wurden. Die Impressionisten führten weiße Rahmen ein, die den fröhlichen Klang ihrer Gemälde verstärkten.
Wichtig hat ein Malformat – die Form einer ebenen Fläche, auf die Farbe aufgetragen wird. Das gebräuchlichste rechteckige Format. Eine horizontal verlängerte Fläche prädisponiert für eine gemächliche, detaillierte Erzählung (S. Veronese, IN. Carpaccio, B. Gozzoli), ermöglicht die Erstellung von Panoramalandschaften (A. A. Iwanow). Ein quadratisches Format oder ein Format, bei dem die Höhe etwas größer als die Breite ist, verleiht dem Bild den Charakter einer feierlichen Zeremonie und wird am häufigsten für Altarbilder und Porträts verwendet. In der Höhe verlängerte Gemälde erzeugen ein Gefühl des Strebens nach oben ( El Greco) oder umgekehrt niedergeworfen werden (die Seitentüren der Altäre stellen den Fall der Sünder in die feurige Gehenna dar; „Suworows Alpenüberquerung“ von W. I. Surikow, 1899).
Siehe auch Art. Malerei Und Ölgemälde.

(Quelle: „Art. Modern illustrierte Enzyklopädie.“ Herausgegeben von Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Sehen Sie, was „Bild“ in anderen Wörterbüchern ist:

Bild, Aquarell, Tafel, Pastell, Landschaft, Leinwand, Skizze, Skizze, Kopf, Nature morte; Mosaik. Heiraten. . .. Siehe Bild... Wörterbuch der russischen Synonyme und ähnlichen Ausdrücke. unter. Hrsg. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999. Bild... Synonymwörterbuch

BILD, Gemälde, Frauen. 1. Eine Arbeit der Malerei in Farben. Gesprächsstoff. Aquarellmalerei. 2. Kinofilm. 3. Eine Reihe von Bildern, die sich durch Klarheit auszeichnen und ein Ganzes bilden. Bild der Natur. Ein Bild aus der fernen Vergangenheit. Das… … Wörterbuch Uschakowa

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BILD, s, Frauen. 1. Ein Gemälde. Gemälde russischer Künstler. Bilder aufhängen. 2. Dasselbe wie der Film (in 2 Zeichen) (umgangssprachlich). 3. Bild von was n. in einem Kunstwerk. K. Alltag. 4. Was kann man sehen, beobachten oder... ... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Frauen Bild, Nacht · lenkt ab. Bild verächtliches Bild · weggenommen. bildhafte Darstellung, insb. in Farben; | mündlich oder schriftlich lebendiges und lebendiges Bild; | schöne Aussicht auf die Natur. | für Dachdecker: zwei miteinander vernietete Eisenbleche... ... Dahls erklärendes Wörterbuch

Repin „Staub“. Jarg. Sie sagen Scherzen. Eisen. 1. Über unerfüllte Hoffnungen, Scheitern, Scheitern. 2. Worum geht es? absurd, unverständlich, verwirrend. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Ein tränenreiches Bild. Geschwister. Darüber, dass es sehr traurig ist, tut es mir bis zu den Tränen leid. FSS, 91. Von... ... Großes Wörterbuch Russische Sprüche

Malerei- BILD, Panorama, Leinwand, Leinwand, zerlegt, vernachlässigt. klecksen, locker, vernachlässigen schmutzig... Wörterbuch-Thesaurus der Synonyme der russischen Sprache

- „PICTURE“, UdSSR, 1989, Farbe, 40 Min. Tragikomödie, Fernsehspiel. Von gleichnamiges Theaterstück V. Slavkina. Ein in einem Hotelzimmer lebender Ingenieur wird von einem einheimischen, erfolglosen Künstler besucht, dem Autor eines Gemäldes, das seit vielen Jahren an der Wand dieses Zimmers hängt. Es war einmal... ... Enzyklopädie des Kinos

Unter modularen Gemälden versteht man ein Bild, das in eine bestimmte Anzahl von Fragmenten (Modulen) unterteilt ist. Wenn Sie alle Teile verbinden, erhalten Sie eine vollständige Handlung. Zwischen den Modulen bleibt ein kleiner Raum.

Welche Arten von modularen Gemälden gibt es?

Gemälde unterscheiden sich durch die Anzahl der Module, Formen und Position an der Wand.

Nach Anzahl der Module und Formulare

• Diptychon. Das Gemälde besteht aus zwei Fragmenten, meist quadratisch oder rechteckige Form in vertikaler Position. Dieser Typ nimmt nicht viel Platz ein und ist für kleine Räume geeignet.
• Triptychon. Besteht aus drei Modulen, die die gleiche Form wie das Diptychon haben können. Die Größe kann variieren. Oft ist der Mittelteil groß und die beiden Seitenmodule kleiner. Geeignet für mittelgroße Räume (15 - 20 qm).
• Polyptychon. Ein Bild aus möglicherweise vier oder mehr Fragmenten verschiedene Formen und Größe. Der größte Teil ist normalerweise der mittlere Teil des Bildes. Das Polyptychon ist ideal für geräumige Räume, da es Platz benötigt.

Nach Standort an den Wänden

An den Wänden im Innenraum werden Gemälde angebracht, die von einem von ihnen geleitet werden folgende Methoden unter Berücksichtigung des Bildformats:

• Vertikal. Die Fragmente werden untereinander befestigt. Diese Lösung erhöht optisch die Raumhöhe.
• Horizontal. Die Module werden horizontal in einer Reihe montiert. Dies ist die klassischste Option.
• Quadrat (Puzzle). Die Fragmente bilden ein Quadrat, das beeindruckend aussieht, ohne an andere Bilder anzugrenzen.
• Schritte. Die Fragmente werden in Form von Stufen (Leitern) platziert. Hierfür eignen sich Teile unterschiedlicher Höhe, aber gleicher Form.
• Unregelmäßig (freie Form). Diese Methode eignet sich für Fragmente unterschiedlicher Form und Größe. In diesem Fall wird die horizontale oder vertikale Richtung ausgewählt. Das Wichtigste ist, die Harmonie der Komposition aufrechtzuerhalten.

Die Entstehungsgeschichte modularer Gemälde

Die ersten modularen Gemälde sind mit dem Aufkommen von Schrift auf befestigten Tafeln verbunden, bei denen sich auf der einen Seite Text und auf der anderen Zeichnungen befanden. Dieses Bildformat gefiel den Menschen und sie begannen, es nicht nur als Information über Ereignisse, sondern auch als Motiv für die Dekoration von Räumlichkeiten zu verwenden.

Die nächste Entwicklungsrunde erlebte die Richtung im Mittelalter – modulare Bilder schmückten Tempel und andere Schreine. Sie schmückten Wände und Altäre. Dieser Trend war in fast ganz Europa und Byzanz zu beobachten.

Im 15. Jahrhundert, während der Renaissance, Hans Memling und Hieronymus Bosch Sie begannen, diese Technik zur Dekoration von Häusern, Regierungsgebäuden und öffentlichen Gebäuden zu verwenden. Dieser Trend war nicht überraschend, denn während der Renaissance begann sich die bildende Kunst rasant zu entwickeln.

Es hat fast alle Bereiche des menschlichen Lebens beeinflusst. Modulare Bilder Schönheit wurde im Inneren dieser Zeit dargestellt menschlicher Körper, weibliche Attraktivität, Begegnungen mit Engeln und anderen Heiligen, Feste und andere Episoden aus dem Leben der Menschen dieser Zeit. Im Gegensatz zu klassischen Bildern ermöglichten Gemälde aus Fragmenten einen Blick auf die Kunst aus einem neuen Blickwinkel, und dies war einer der Anreize für die Entwicklung der Renaissancekultur.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann sich der Surrealismus in der Inneneinrichtung mit Gemälden aus Fragmenten durchzusetzen, doch bereits Ende des letzten Jahrhunderts gewannen Wandmalereien sowie Fotodrucke auf Leinwand an Popularität.

Ist diese Art der Malerei heute beliebt?

Auch im 21. Jahrhundert hat die Mode für modulare Gemälde in Wohnungsinterieurs nicht an Popularität verloren. Darüber hinaus ist es technisch vielfältiger geworden – Ölgemälde, Acryl, Gouache, Aquarelle.

Eine weitere beliebte Methode ist der Fotodruck auf Leinwand. Der Prozess beschränkt sich nicht nur auf die Drucktechnologie. Auf das gedruckte Bild werden Produkte aufgetragen, die Künstlerpinsel, Strukturgele und Lacke imitieren. Das Ergebnis ist ein farbintensives Bild, das einer handgemachten Arbeit in nichts nachsteht.

Beliebt sind auch modulare Poster aus dickem Papier mit einer Schutzbeschichtung, die ihr frisches Aussehen verlängert.

Wir wählen modulare Gemälde für das Innere der Wohnung aus

Um zu wissen, welche Gemälde im Innenraum harmonisch aussehen, müssen Sie die Stilausrichtung des Hauses berücksichtigen. Zum Beispiel, z klassische Stile Für die Avantgarde eignen sich Ölgemälde oder ein entsprechender Druck auf Leinwand; helle und kontrastreiche Abstraktionen.

Flur

Nicht alle Wohnungseigentümer können sich großzügiger Flure rühmen. Meistens sind sie schmal und nicht großes Gebiet. In diesem Fall ist es besser, schmale und lange Gemälde für den Flur zu wählen, zum Beispiel 15 x 50 cm. Ideal sind für solche Zwecke modulare Bilder aus rechteckigen Fragmenten.

Wenn der Flur groß ist, können Sie ihn mit einem Triptychon aus Quadraten in horizontaler und vertikaler Richtung dekorieren.

Die Hauptthemenbereiche sind Blumen, Abstraktionen, Landschaften. Am häufigsten findet man in den Fluren Gemälde mit Blumen. Es ist besser, Porträts und persönliche Fotos für andere Räume aufzubewahren. Für den Flur reicht ein modulares Gemälde aus, da der Raum nicht zum Erstellen von Kompositionen gedacht ist.

Wohnzimmer

Mit Hilfe von Gemälden im Innenraum des Wohnzimmers können Sie eine gemütliche Atmosphäre schaffen, die Kreativität und tadellosen Geschmack ausstrahlt. Die Hauptsache ist, das richtige Grundstück auszuwählen und es an einem guten Ort zu platzieren.

Lassen Sie sich bei der Grundstückswahl vom Stil des Hauses und Ihren persönlichen Vorlieben leiten.

Bei euch modernes Interieur mit einem überwiegenden Anteil an Kunststoff und Metall? Bevorzugen Sie modulare Gemälde, die eine fortschrittliche Stadt darstellen, die niemals schläft.
Wenn Sie einen klassischen Rahmen haben – Triptychon- oder Polyptychon-Malerei – Beste Option. Wählen Sie Geschichten aus, die Ihnen gefallen und die positive Emotionen hervorrufen.

Es ist nicht notwendig, Module auszuwählen, die für die klassische Platzierungsmethode konzipiert sind. Modulare Gemälde im Wohnzimmerinnenraum verleihen dem Raum Schwung, wenn sie wie eine Leiter, ein Puzzle oder in irgendeiner anderen Form platziert werden.

Am häufigsten werden Gemälde im Wohnzimmer über dem Sofa oder dem Kamin platziert. Wenn sie für Sie nicht nur Dekoration, sondern auch eine Inspirationsquelle sind, platzieren Sie die Module gegenüber dem Sofa, damit Sie sie bewundern können.

Schlafzimmer

Wenn Sie die richtigen modularen Gemälde für die Inneneinrichtung Ihres Schlafzimmers auswählen, wird die Atmosphäre zu Ruhe und Entspannung beitragen.

• Wählen Sie ruhige Szenen ohne scharfe Farbkontraste.
• Triptychen mit blühenden Blumen, Polyptychen, die einen Sonnenuntergang am Meeresufer oder einen duftenden Garten darstellen, werden spektakulär aussehen.
• Verzichten Sie auf Gemälde für das Schlafzimmer, die wütende Tiere, Schlachten und verblassende Natur zeigen.
• Die Handlung sollte beruhigend sein und gute Emotionen hervorrufen.

Am häufigsten werden Bilder über dem Bett platziert. Wenn sich ein Mensch zum Zubettgehen fertig macht, nimmt sein Blick das Bild auf und er geht mit positiven Eindrücken zur Ruhe.

Besteht aus einer Basis (Leinwand, Holz- oder Metallplatte, Pappe, Papier, Stein, Seide usw.), einer Grundierung und einer Farbschicht. Malerei ist eine der typischsten Arten der Staffeleikunst. Beim Schaffen eines Bildes greift der Künstler auf die Natur zurück, spielt dabei aber eine große Rolle kreative Fantasie. In der Entwicklung der Malerei spielt die Malerei eine führende Rolle.

Malerei im übertragenen Sinne oder mehr allgemeine Bedeutung- jedes abgeschlossene, integrale Kunstwerk, einschließlich einer lebendigen und anschaulichen Beschreibung einer Sicht auf die Natur, mündlich oder schriftlich.

Auch eine Reproduktion oder Kopie eines Originalgemäldes kann als Gemälde bezeichnet werden, wenn es im jeweiligen Zusammenhang unerheblich ist, ob es sich um eine Kopie bzw Originalarbeit. Zum Beispiel: „Im Flur hingen mehrere Gemälde.“

Professor Richard Gregory hat die „seltsamen Eigenschaften von Gemälden“ beschrieben: „Gemälde sind eine einzigartige Klasse von Objekten, weil sie gleichzeitig in sich selbst sichtbar und als etwas ganz anderes sind als das bloße Blatt Papier, auf das sie gezeichnet sind.“ Die Bilder sind paradox. Kein Objekt kann sich gleichzeitig an zwei Orten befinden; Kein Objekt kann gleichzeitig zweidimensional und dreidimensional sein, und so sehen wir Gemälde. Das Bild hat eine ganz bestimmte Größe und zeigt gleichzeitig die wahre Größe menschliches Gesicht, Gebäude oder Schiff. Gemälde sind unmögliche Objekte. Gemälde sind wichtig, weil das Auge darin fehlende Objekte sieht. Biologisch gesehen ist das äußerst seltsam.“

Die Fähigkeit eines Menschen, auf abwesende, imaginäre Situationen in Bildern zu reagieren, ist ein wichtiger Entwicklungsschritt abstraktes Denken. Manchmal treibt ein solches Denken einen Menschen in den Wahnsinn und, was äußerst selten vorkommt, in den Selbstmord.

Johann-Wolfgang Goethe schrieb: „Gemälde sind nicht nur bemalte Leinwand, sie beeinflussen Gefühle und Gedanken, hinterlassen Spuren in der Seele, wecken Vorahnungen.“

Wikimedia-Stiftung. 2010.

• Nobel, Ludwig Emanuilowitsch
• Matwejewa, Tatjana Sergejewna

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Malerei- Bild, Aquarell, Tafel, Pastell, Landschaft, Leinwand, Skizze, Skizze, Kopf, Nature Morte; Mosaik. Heiraten. . .. Siehe Bild... Wörterbuch der russischen Synonyme und ähnlichen Ausdrücke. unter. Hrsg. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999. Bild... Synonymwörterbuch

MALEREI- BILD, Gemälde, Frauen. 1. Eine Arbeit der Malerei in Farben. Gesprächsstoff. Aquarellmalerei. 2. Kinofilm. 3. Eine Reihe von Bildern, die sich durch Klarheit auszeichnen und ein Ganzes bilden. Bild der Natur. Ein Bild aus der fernen Vergangenheit. Das… … Uschakows erklärendes Wörterbuch

Malerei- ein Gemälde, das eine eigenständige künstlerische Bedeutung hat und die Eigenschaft der Vollständigkeit besitzt (im Gegensatz zu einer Skizze oder Skizze). Ein Gemälde ist in der Regel nicht wie ein Fresko oder eine Buchminiatur mit einem bestimmten Interieur verbunden... ... Kunstlexikon

Malerei- (ausländisch) schönes Aussehen. Heiraten. „Schau es dir an, es ist ein Gemälde, aber sieh es dir an, es ist ein Tier.“ Heiraten. Zähne wie Mandeln, Augen wie Johannisbeeren, eine Stimme wie deine Nachtigall und ein Bild. Bäcker. (Komm.) Mi. Bildschön… Michelsons großes erklärendes und Phraseologisches Wörterbuch (Originalschreibweise)

MALEREI- BILD, s, Frauen. 1. Ein Gemälde. Gemälde russischer Künstler. Bilder aufhängen. 2. Dasselbe wie der Film (in 2 Zeichen) (umgangssprachlich). 3. Bild von was n. in einem Kunstwerk. K. Alltag. 4. Was kann man sehen, beobachten oder... ... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

MALEREI- weiblich Bild, Nacht · lenkt ab. Bild verächtliches Bild · weggenommen. bildhafte Darstellung, insb. in Farben; | mündlich oder schriftlich lebendiges und lebendiges Bild; | schöne Aussicht auf die Natur. | für Dachdecker: zwei miteinander vernietete Eisenbleche... ... Dahls erklärendes Wörterbuch

MALEREI- Repin „Staub“. Jarg. Sie sagen Scherzen. Eisen. 1. Über unerfüllte Hoffnungen, Scheitern, Scheitern. 2. Worum geht es? absurd, unverständlich, verwirrend. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Ein tränenreiches Bild. Geschwister. Darüber, dass es sehr traurig ist, tut es mir bis zu den Tränen leid. FSS, 91. Von... ... Großes Wörterbuch russischer Sprichwörter

Malerei- BILD, Panorama, Leinwand, Leinwand, zerlegt, vernachlässigt. klecksen, locker, vernachlässigen schmutzig... Wörterbuch-Thesaurus der Synonyme der russischen Sprache

Wir sind es gewohnt, in Museen Gemälde mit verschiedenen Farben zu sehen: Tempera, Öl, Aquarell. Aber wie oft denken wir darüber nach, wie sie erschienen sind und wer ihr Schöpfer war? Zum ersten Mal verwendete der Urmensch Farbe, bei der es sich eigentlich um Ton handelte. Dann begann er, Ton, Kohle und andere natürliche Farbstoffe mit Fett zu mischen, was als die erste echte Farbe gelten kann. Ganze Jahrtausende vergingen bis zum Aufkommen der Farbe, die von Künstlern überall verwendet wurde.

Eitempera

Aus dieser Farbe wurde Eitempera. Besonders beliebt wurde es in der Renaissance, als große Meister wie Raffael, Leonardo da Vinci und Michelangelo damit arbeiteten. Tempera bestand aus Eigelb, Wasser und trockenen Pigmenten. Damals waren Künstler gezwungen, ihre eigenen Farben herzustellen. Sie mahlen Ton, Pflanzenmineralien, Beeren und sogar Insekten zu einem feinen Pulver und vermischen es dann mit Wasser und Eigelb. Tempera erforderte besondere Fähigkeiten von Künstlern. Dieses wässrige Rot trocknete überraschend schnell. Dies zwang die Handwerker dazu, mit sehr hoher Geschwindigkeit zu arbeiten, um die Einheit des Designs zu wahren.

Ölfarben

Eine echte Revolution in der Malerei vollzog sich im 15. Jahrhundert mit der Erfindung der Ölfarben durch Jan Van Eyck. Er verwendete Leinöl als Bindemittel, anstelle des bisher bekannten Eigelbs. Genau genommen waren sie bereits vor unserer Zeitrechnung bekannt. Dies wird durch die Reste von Farben bestätigt, die nach der Zerstörung der Bamiyan-Buddha-Statuen gefunden wurden. Es ist bekannt, dass antike Maler auch Pflanzenöle für farbenfrohe Kompositionen verwendeten. Verschiedene Abhandlungen aus dem 8. bis 12. Jahrhundert sprechen von der Verwendung Leinsamenöl. Es sind jedoch keine materiellen Beweise erhalten geblieben. Ölfarben waren der Eitempera in vielerlei Hinsicht überlegen. Vor allem die Plastizität faszinierte die Künstler. Ölfarben lassen sich leicht mischen, so dass völlig neue Farben entstehen können. Es begann, Farben in dünnen Schichten aufzutragen. Diese Technik vermittelt am besten Raum, Volumen und Farbtiefe.

Aquarell

Obwohl sein Aussehen bis ins 2. Jahrhundert n. Chr. zurückreicht, erlangte es erst an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert große Popularität. Es besteht aus fein gemahlenem Pigment und in Wasser leicht löslichen Klebstoffen. pflanzlichen Ursprungs. Diese Farbe wird mit Wasser verdünnt und auf Papier aufgetragen. Die Besonderheit der Aquarelltechnik liegt in ihrer Transparenz. Leicht, sanft, wie mit Luft gefüllt, entstehen Gemälde mit Aquarellfarben. Aber es gibt einen Haken: Es ist unmöglich, die Zeichnung zu wiederholen oder eine Ebene aufzuzeichnen, wie zum Beispiel beim Ölgemälde. Beim Mischen von mehr als zwei oder drei Farben verliert die Farbe ihre Helligkeit und Reinheit, und beim Abwaschen der Farbschicht verformt sich das Papier, was zum Auftreten von Schmutz führt.

Seit jeher werden Farben auf Basis natürlicher Inhaltsstoffe hergestellt: Pflanzenöle, Baumharz und natürliche Farbstoffe. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Chemiker, die für große Farbenhersteller arbeiteten, neue Farbformeln zu erfinden. Im 20. Jahrhundert beginnt die Geschichte der Farben, die heute in Geschäften zu sehen sind. Viele von ihnen enthalten synthetische Bestandteile, stehen den natürlichen aber in nichts nach.

Kreativität ist eine großartige Gelegenheit, Gefühle auszudrücken und die Stimmung zu heben. Kunst hilft einem Menschen, sich selbst zu verstehen und die Schönheit der Welt um ihn herum zu sehen. Dabei spielt es keine Rolle, ob eine Person über besondere Fähigkeiten verfügt oder nicht. Die Hauptsache ist, dass jede Art von Kunst Spaß macht und Ihren Wünschen entspricht. Es kann Musik oder Gesang, Modellieren oder Zeichnen sein. Malen ist eine beliebte Beschäftigung, die nicht nur heutzutage möglich ist professionelle Künstler, aber auch für Amateure. Jedes Gemälde beginnt mit einer Grundierung. Leinwand ist eine wunderbare Basis für Malerei. Dies wird in diesem Artikel besprochen.

Was ist Leinwand?

Die Malgrundlage kann unterschiedlich sein. Viel hängt von der Schreibtechnik, den Aufgaben des Meisters, seiner künstlerischen Absicht und seinen Vorlieben ab Bildende Kunst. Sie können auf Holzbrettern, Metall, Papier, Pappe, Beton, Ziegel und Glas zeichnen. Das heißt, Sie können bei Bedarf Farbe auf fast jede Oberfläche auftragen.

Verwenden Sie Stoff als Basis für die Kreation Kunstwerke wird schon sehr lange praktiziert. Bereits im 15. Jahrhundert begannen Künstler, mit Stoffen zu experimentieren. Viele Berühmte Gemälde wurden genau auf diesem Material geschrieben. Canvas ist ein speziell auf einem Holzrahmen befestigter Stoff mit verschiedenen Qualitätsmerkmalen wie Festigkeit, Textur, Struktur, Gewicht und Fadenart. Alle Eigenschaften hängen von der Art des ausgewählten Materials ab. Beispielsweise kann die Textur der Leinwand feinkörnig, mittelkörnig und grobkörnig sein und der Faden kann natürlich oder synthetisch sein. Festigkeit und Struktur hängen von der Faser ab, aus der der Stoff besteht.

Arten von Leinwand

Als Malgrundlage können Seide, Jute und Wolle verwendet werden. Dabei handelt es sich überwiegend um Naturstoffe aus pflanzlichen Materialien: Flachs, Baumwolle, Hanf, Jute. Die beliebtesten Leinwandarten in moderne Malerei: Leinen, Baumwolle, Synthetik, Einfassung, kombiniertes Canvas. Es gibt auch Hanf- und Jute-Optionen. Leinen ist das am häufigsten verwendete Material für die Herstellung von Leinwand. Die Faser ist im Vergleich zu anderen Materialien recht stark und widerstandsfähiger gegen äußere Einflüsse.

Leinenstoff hat eine grau-gelbe Farbe und eine gute Maserung verschiedene Arten Je nach Qualität der Fäden wird es in verschiedene Typen unterteilt. Baumwolle ist weniger haltbar als Leinen, nimmt leicht Feuchtigkeit auf, ist ziemlich brüchig, neigt zum Durchhängen am Rahmen und hat eine blassgelbe Farbe. Perlen sind ein rauer, rauer Stoff, der eher für technische oder wirtschaftliche Zwecke geeignet ist. Gleichzeitig ist der Stoff zerbrechlich und bricht leicht. Bei einem auf Perlenleinwand gemalten Gemälde kann es aufgrund der schwachen Fadenspannung sehr schnell zu Rissen in der Farbe kommen. Außerdem weist dieser Stoff häufig Herstellungsfehler in Form von Knoten und Fadenverdickungen auf. Dennoch ist es die Bordüre, die bei modernen Malern sehr beliebt ist. Leinwand aus synthetischen Polyesterfäden ist langlebig, reagiert nicht auf Veränderungen in der äußeren Umgebung und wurde auf lange Sicht noch nicht umfassend untersucht. Dieser Typ wird am häufigsten beim digitalen Bilddruck verwendet. Eine heute unter Amateuren sehr verbreitete Art von Leinwand ist die Kombination. Es besteht aus natürlichen und künstlichen Fasern. Jute- und Hanfvarianten weisen geringe Leistungseigenschaften auf, werden jedoch auch aktiv genutzt.

Vorteile von Canvas

Die Vorteile der Verwendung von Leinwand liegen vor allem in der einfachen Handhabung, insbesondere bei der Durchführung von Ausstellungen. Der Stoff lässt sich leicht aufrollen, ist bequem zu transportieren, nimmt wenig Platz ein und verformt sich beim Transport weniger. Auch die Beschaffenheit der Leinwand ist wichtig. Durch die natürliche Unebenheit der Oberfläche wirken Gemälde zusätzlich künstlerische Eigenschaften, verstärkend ästhetische Wirkung. Dies ist ein Spiel aus Licht und Schatten, ein Wechsel der Farbnuancen.

Das Gemälde auf Leinwand wirkt lebendig und tief.

Mängel

Der Hauptnachteil von Canvas ist seine starke Anfälligkeit gegenüber negativen Einflüssen. Umfeld. Es reagiert empfindlich auf Feuchtigkeit und Änderungen der Lufttemperatur. Es kann leicht mechanisch beschädigt werden: durch Schneiden oder versehentliches Durchstechen. Einige Arten von Stoffleinwänden verformen sich leicht. Farben auf der Leinwand können ungleichmäßig liegen und zu fließen beginnen, was die Arbeit hoffnungslos ruinieren kann. Im Laufe der Zeit kann der Lack durch Verformung reißen. Gerade aus diesem Grund kennt die Geschichte viele Fälle des Verlusts großartiger Gemälde. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit der Stoffbasis werden viele Meisterwerke der Welt in Museen aufbewahrt spezielle Bedingungen in geschlossenen Glasboxen.

Merkmale der Malerei auf Leinwand

Die Textur der Leinwand sorgt für eine gute Haftung der Farbe auf dem Untergrund. Um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen, ist jedoch eine verantwortungsvolle Herangehensweise bei der Vorbereitung des Stoffes für den Gebrauch erforderlich. Zunächst müssen Sie die richtige Textur basierend auf den Zielen des Künstlers auswählen. Die Wahl der Körnung der Leinwand hängt von der Schreibtechnik ab: grob, mittel oder fein.

Dies ist wichtig, da eine Diskrepanz zwischen Maserung und Malstil den Malvorgang erschweren und zu einer schnellen Nachalterung des Gemäldes führen kann. Zweitens muss die Leinwand grundiert und auf einem Keilrahmen verstärkt werden. Wenn Sie planen, mit Öl auf Leinwand zu malen, ist es besser, eine grobe Körnung für Wasserfarben oder andere flüssige Farben zu bevorzugen; erfahrene Pinselmacher empfehlen die Verwendung einer feinkörnigen Leinwand.

Es gibt eine Reihe von Anforderungen an eine künstlerische Leinwand. Es muss ungebleicht sein. Bleichmittel, die vor der Vorbereitung von Stoffen für die industrielle Färbung verwendet werden, enthalten verschiedene chemische Komponenten, die sich negativ auf die Festigkeit des Stoffes auswirken. Die Oberfläche der Leinwand sollte außerdem glatt sein, ohne gebrochene Fäden, Knoten oder andere Mängel. Das Gewebe sollte fest sein, die Fäden sollten die gleiche Dicke und Spannung haben. Bei der Auswahl eines Stoffes müssen Sie dessen Aussehen sorgfältig visuell beurteilen.

Malen nach Zahlen

Die Malerei war lange Zeit eine Domäne der Elite. Zunächst einmal müssen Sie Talent oder Fähigkeit zum künstlerischen Schreiben mitbringen. Dann müssen Sie lange lernen, üben und mehr als eine Leinwand ruinieren, bevor Sie das Ergebnis erzielen. Glücklicherweise gibt es heute für jeden eine großartige Gelegenheit, ohne Vorbereitung zu malen und trotzdem hervorragende Ergebnisse zu erzielen. In speziellen Geschäften für Kreativität können Sie ein Set „Malen nach Zahlen“ (auch auf Leinwand) erwerben.

Die Technik zum Arbeiten mit einem solchen Set ist klar, einfach und zugänglich. Diese Aktivität wird sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant sein. Das Set enthält alles, was Sie brauchen: Farben, Leinwand, Pinsel. Auf der vorbereiteten Leinwand werden die Grenzen der Zeichnungsdetails durch Zahlen markiert. Die Farben müssen nicht speziell verdünnt oder gemischt werden. Sie sind sofort startklar. Eine Nummer – eine Lackfarbe. Den Anweisungen folgend müssen Sie Schritt für Schritt den entsprechenden Bereich des Bildes ausmalen. Diese Art von Arbeit erfordert Sorgfalt. Daher können Sie zunächst eine Leinwand auswählen einfache Zeichnung mit großen Elementen. Mit der gebotenen Sorgfalt und Genauigkeit erhalten Sie auf jeden Fall ein großartiges Kunstwerk, das Sie ohne Scham an die Wand Ihres Hauses hängen oder an Freunde verschenken werden.

Leinwand für den Digitaldruck

Moderne Technologien ermöglichen es heute, Kunstwerke in höchstem Maße zu schaffen verschiedene Wege. Eine der innovativen Techniken ist der Digitaldruck auf Leinwand.

Für diese Zwecke werden synthetische oder kombinierte Stoffe verwendet, die über hohe Festigkeitseigenschaften verfügen. Der Digitaldruck erzeugt in der Regel hochwertige Reproduktionen Berühmte Gemälde und Fotos. Das Bild wird mittels Lösungsmittel-, Latex- oder UV-Druck aufgetragen.

Stilisiertes Porträt

Noch eine Moderne Technologie Digitaldruck, der zu einer eigenständigen Richtung geworden ist zeitgenössische Kunst- Erstellung eines stilisierten Porträts auf Leinwand anhand einer Fotografie. Dieses Gemälde ist heutzutage ein sehr beliebtes Geschenk. Kombination hohe Technologie Und mit der traditionellen Leinwand erhalten Sie ein Porträt, das sich kaum von einem handgefertigten unterscheidet. Gleichzeitig können die Ausführungstechnik und der Stil unterschiedlich sein: von Grunge und Pop-Art bis hin zu Cartoons und malerisches Porträt. Stichwort Hier bedeutet das am meisten regelmäßige Fotografie mit Hilfe dieser Technologie in ein Kunstwerk moderner Kunst verwandelt.

Eine Leinwand zu Hause herzustellen ist einfach

Professionelle Leinwände sind ziemlich teuer. Daher ist ein Amateurkünstler mit etwas Geschick in der Lage, mit seinen eigenen Händen eine Leinwand zum Malen herzustellen. Dazu müssen Sie einen Holzrahmen herstellen, Stoff (vorzugsweise Leinen) darüber spannen und ihn befestigen. Anschließend grundieren und nach dem vollständigen Trocknen der Leinwand mit der Arbeit beginnen. Es gibt noch einige mehr kleines Geheimnis. Bevor Sie mit dem Auftragen der Grundierung auf den Untergrund beginnen, muss dieser nacheinander mit zwei Schichten Gelatine bedeckt werden. Verschiedene und detaillierte Anleitung Die auf den entsprechenden thematischen Ressourcen veröffentlichten Anleitungen zum Leinwandmachen zu Hause ermöglichen es Ihnen, sich nahezu jederzeit mit Material für die erforderliche Anzahl an Gemälden zu versorgen.

Eine hochwertige und richtig ausgewählte Leinwand ist der Schlüssel zu erfolgreicher und spannender Arbeit, hervorragenden Ergebnissen und toller Stimmung.