Chronotopdefinition in der Literatur. Das Konzept des Chronotops

Chronotop(„Zeit“ und τόπος, „Ort“) – „eine regelmäßige Verbindung von Raum-Zeit-Koordinaten.“ Der von A.A. eingeführte Begriff Ukhtomsky im Rahmen seiner physiologischen Forschungen und wechselte dann (auf Initiative von M. M. Bakhtin) in den humanitären Bereich. „Ukhtomsky ging davon aus, dass Heterochronie eine Bedingung für mögliche Harmonie ist: Die Verknüpfung in Zeit, Geschwindigkeit, Handlungsrhythmen und damit im Timing der Umsetzung einzelner Elemente bildet ein funktional definiertes „Zentrum“ aus räumlich getrennten Gruppen.“ Ukhtomsky bezieht sich auf Einstein und erwähnt die „Verschmelzung von Raum und Zeit“ im Minkowski-Raum. Er führt dieses Konzept jedoch in den Kontext der menschlichen Wahrnehmung ein: „Aus der Sicht des Chronotops gibt es keine abstrakten Punkte mehr, sondern lebendige und unauslöschliche Ereignisse aus der Existenz.“

MM. Bachtin verstand das Chronotop auch als „eine wesentliche Verbindung zeitlicher und räumlicher Beziehungen“.

„Das Chronotop in der Literatur hat eine bedeutende Genrebedeutung. Wir können direkt sagen, dass das Genre und die Genrevarianten genau durch das Chronotop bestimmt werden und in der Literatur das führende Prinzip im Chronotop die Zeit ist. Chronotop als formale und bedeutungsvolle Kategorie bestimmt (in hohem Maße) das Bild einer Person in der Literatur; Dieses Bild ist im Wesentlichen immer chronotopisch. ... Die Entwicklung des realen historischen Chronotops in der Literatur war kompliziert und diskontinuierlich: Sie beherrschten bestimmte spezifische Aspekte des Chronotops, die unter gegebenen historischen Bedingungen verfügbar waren, und es wurden nur bestimmte Formen der künstlerischen Reflexion des realen Chronotops entwickelt. Diese anfangs produktiven Gattungsformen wurden durch die Tradition gefestigt und blieben in der weiteren Entwicklung hartnäckig bestehen, auch wenn sie ihre realistisch produktive und adäquate Bedeutung völlig verloren hatten. Daher gibt es in der Literatur Phänomene, die zeitlich stark unterschiedlich sind, was den historischen und literarischen Prozess äußerst verkompliziert.“

Bakhtin M. M. Zeitformen und Chronotope im Roman

Dank Bachtins Werken hat sich der Begriff in der russischen und ausländischen Literaturkritik verbreitet. Unter Historikern wurde es vom Mediävisten Aron Gurevich aktiv genutzt.

Unter einem Chronotop versteht man in der Sozialpsychologie eine bestimmte charakteristische Kommunikationssituation, die sich zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort wiederholt. „Wir kennen das Chronotop einer Schulstunde, wo die Formen der Kommunikation durch die Traditionen des Unterrichts vorgegeben werden, das Chronotop einer Krankenstation, wo die vorherrschenden Einstellungen (ein akuter Wunsch nach Heilung, Hoffnungen, Zweifel, Heimweh) einen hinterlassen spezifisches Impressum zum Thema Kommunikation usw.“

Zeiten offenbaren sich im Raum, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“ Chronotop ist eine formal-inhaltliche Kategorie der Literatur. Gleichzeitig erwähnt Bachtin auch

ein umfassenderes Konzept des „künstlerischen Chronotops“, nämlich

die Schnittstelle von Zeit und Raum in einem Kunstwerk und

Ausdruck der Kontinuität von Zeit und Raum, der Interpretation von Zeit als

vierte Dimension Raum.

Bakhtin stellt fest, dass der Begriff „Chronotop“ eingeführt und theoretisch begründet wurde

Einsteins Relativitätstheorie und in der Mathematik weit verbreitet

Naturwissenschaft, wird „fast wie eine Metapher (fast, aber)“ auf die Literaturkritik übertragen

nicht wirklich)"

Bachtin überträgt den Begriff „Chronotop“ aus der mathematischen Naturwissenschaft auf

Literaturkritik und verbindet sogar ihren „Zeitraum“ mit allgemeine Theorie

Einsteins Relativitätstheorie. Diese Bemerkung scheint nötig zu sein

Klärung. Der Begriff „Chronotop“ wurde tatsächlich in den 20er Jahren verwendet. Vergangenheit

Jahrhundert in der Physik und könnte analog auch in der Literaturkritik verwendet werden.

Sondern die eigentliche Idee der Kontinuität von Raum und Zeit, die bezeichnet werden soll

dieser Begriff, in der Ästhetik selbst entwickelt, viel früher als die Theorie

Einstein, der physische Zeit und physischen Raum miteinander verband und

was die Zeit zur vierten Dimension des Raumes machte. Bachtin selbst erwähnt, in

insbesondere „Laocoon“ von G.E. Lessing, in dem das Prinzip erstmals offenbart wurde

Chronotopischer Charakter des künstlerischen und literarischen Bildes. Beschreibung statisch

Raum muss in die Zeitreihe der dargestellten Ereignisse einbezogen werden

und das Story-Bild selbst. In Lessings berühmtem Beispiel die Schönheit der Helena

wird von Homer nicht statisch beschrieben, sondern durch seine Wirkung dargestellt

Trojanische Älteste werden in ihren Bewegungen und Handlungen offenbart. Daher,

Der Begriff des Chronotops nahm in der Literaturkritik selbst allmählich Gestalt an und nicht

wurde mechanisch aus einer ganz anderen Natur hinein übertragen

wissenschaftliche Disziplin.

Ist es schwierig zu behaupten, dass das Konzept des Chronotops auf alle Arten von Kunst anwendbar ist? IN

Im Geiste Bachtins lassen sich alle Künste nach ihrer Beziehung zu ihnen einteilen

Zeit und Raum in Zeitliches (Musik), Räumliches (Malerei,

Skulptur) und Raum-Zeit (Literatur, Theater), darstellend

räumlich-sinnliche Phänomene in ihrer Bewegung und Entstehung. Falls

Zeit- und Raumkünste, das Konzept eines Chronotops, das miteinander verknüpft

zeitlich und räumlich ggf. dann in sehr begrenztem Umfang. Musik

entfaltet sich nicht im Raum, Malerei und Skulptur sind fast

Momentan, weil sie Bewegung und Veränderung sehr zurückhaltend widerspiegeln.

Das Konzept des Chronotops ist weitgehend metaphorisch. Wenn in Bezug auf verwendet

zu Musik, Malerei, Bildhauerei und ähnlichen Kunstformen, es

wird zu einer sehr vagen Metapher.

Da das Konzept des Chronotops nur im Einzelfall wirksam anwendbar ist

Raum-Zeit-Künste, es ist nicht universell. Mit allen

Aufgrund seiner Bedeutung erweist es sich nur bei Künsten als nützlich, die dies getan haben

eine Handlung, die sich sowohl zeitlich als auch räumlich entfaltet.

Im Gegensatz zum Chronotop ist das Konzept des künstlerischen Raums Ausdruck

die Beziehung zwischen den Elementen eines Werkes und die Schaffung einer besonderen Ästhetik

Einheit, universell. Wenn künstlerischer Raum verstanden wird

im weitesten Sinne und ist nicht auf die Darstellung der Platzierung von Objekten in der Realität beschränkt

Raum, wir können über künstlerischen Raum sprechen, nicht nur über Malerei

und Skulptur, sondern auch über den künstlerischen Raum Literatur, Theater, Musik

Die Besonderheit von M. M. Bachtins Beschreibung der Kategorien Raum und Zeit,

deren Untersuchung in verschiedenen Modellen der Welt später zu einem der wichtigsten wurde

Forschungsrichtungen sekundärer modellierender semiotischer Systeme,

ist die Einführung des Begriffs „Chronotop“. In seinem Bericht, gelesen im Jahr 1938

Jahr, Eigenschaften des Romans als Genre M. M. Bakhtin in in einem größeren Ausmaß herausgebracht

„Revolution in der Hierarchie der Zeiten“, Veränderungen im „Zeitmodell der Welt“,

Orientierung an der unvollendeten Gegenwart. Berücksichtigung hier – gem

Die oben diskutierten Ideen sind sowohl semiotisch als auch

axiologisch, da „Wert-Zeit-Kategorien“ untersucht werden,

Bestimmung der Bedeutung einer Zeit im Verhältnis zu einer anderen: Wert

der Vergangenheit im Epos wird der Wert der Gegenwart für den Roman gegenübergestellt. IN

Im Sinne der Strukturlinguistik könnte man von Veränderung sprechen

Korrelationen der Zeiten nach Markiertheit (Signatur) - Unmarkiertheit.

Bakhtin stellte das mittelalterliche Bild des Weltraums wieder her und kam zu dem Schluss, dass

„Dieses Bild zeichnet sich durch eine gewisse wertebasierte Raumbetonung aus:

Die räumlichen Stufen von unten nach oben stimmten genau überein

Wertstufen“ . Damit

Die Rolle der Vertikalen ist damit verbunden (ebd.): „Das konkrete und sichtbare Modell der Welt,

die dem Mittelalter zugrunde liegen fantasievolles Denken, war erheblich

vertikal, was nicht sichtbar ist

nicht nur im System der Bilder und Metaphern, sondern beispielsweise auch im Bild des Weges

mittelalterliche Beschreibungen reisen. P. A. Florensky kam zu ähnlichen Schlussfolgerungen:

der feststellte, dass „die christliche Kunst die Vertikale vorangebracht und gegeben hat.“

erhebliche Dominanz gegenüber anderen Koordinaten<.„>Mittelalter

unterstreicht dieses Stilmerkmal christlicher Kunst und verleiht

Die Vertikale ist völlig vorherrschend, und dieser Prozess wird im Westen beobachtet

mittelalterliches Fresko"<...>„die wichtigste stilistische Grundlage

Originalität und künstlerischer Geist des Jahrhunderts bestimmen die Wahl der Dominante

Koordinaten"

Diese Idee wird durch M. M. Bachtins Analyse des Chronotops bestätigt

Roman der Übergangszeit zur Renaissance aus der hierarchischen Vertikale

mittelalterliche Malerei in die Horizontale, wo Bewegung hinein

Zeit von der Vergangenheit in die Zukunft.

Der Begriff „Chronotop“ ist ein rationalisiertes terminologisches Äquivalent zu

das Konzept jener „Wertestruktur“, deren immanente Präsenz ist

Merkmale eines Kunstwerks. Jetzt ist es mit ausreichend möglich

behaupten mit einiger Sicherheit, dass rein „vertikal“ und rein „horizontal“

Aufgrund ihrer Monotonie inakzeptabel, lehnte Bachtin das „Chronotop“ ab.

Kombination beider Koordinaten. Chronotop schafft eine besondere „volumetrische“ Einheit

Bachtins Welt, die Einheit ihrer Wert- und Zeitdimensionen. Und das ist der Punkt

nicht im banalen post-Einsteinschen Bild der Zeit als der vierten Dimension

Raum; Bachtins Chronotop baut in seiner Werteinheit auf

die Kreuzung zweier grundlegend unterschiedlicher Richtungen moralischer Bemühungen

Thema: Richtungen zum „Anderen“ (horizontal, zeitlich-räumlich, gegeben).

Welt) und Richtung zum „Ich“ (vertikal, „große Zeit“, Sphäre des „Gegebenen“).

Dies verleiht der Arbeit nicht nur physische und nicht nur semantische, sondern auch

künstlerischer Band.

CHRONOTOP

(wörtlich „Zeit-Raum“)

Einheit von räumlichen und zeitlichen Parametern, die auf den Ausdruck abzielen def. (kulturell, Künstler) Sinn. Der Begriff X. wurde erstmals in der Psychologie von Ukhtomsky verwendet. Dank der Werke Bachtins verbreitete es sich in der Literatur und dann in der Ästhetik.

Dies bedeutet die Geburt dieses Konzepts und seine Verankerung im Gesetz. und ästhetisch Das Bewusstsein wurde durch naturwissenschaftliche Entdeckungen inspiriert Anfang 20 V. und grundlegende Veränderungen in den Vorstellungen über das Bild der Welt als Ganzes. Demnach werden Raum und Zeit als „zusammenhängende Koordinaten eines einzigen vierdimensionalen Kontinuums verstanden, die sinnvoll von der von ihnen beschriebenen Realität abhängig sind“. Im Wesentlichen führt diese Interpretation die Tradition des Relationalismus fort, die in der Antike begann (im Gegensatz zu wesentlich) Verständnis von Raum und Zeit (Aristoteles, St. Augustinus, Leibniz und usw.) . Hegel interpretierte diese Kategorien auch als miteinander verbunden und sich gegenseitig definierend. Der Schwerpunkt liegt auf den Entdeckungen von Einstein, Minkowski und usw. nicht enthalten, werden der Determinismus von Raum und Zeit sowie ihre ambivalente Beziehung in X. von Bachtin metaphorisch wiedergegeben. MIT usw. Andererseits korreliert dieser Begriff mit V.I. Wernadskijs Beschreibung der Noosphäre, die durch eine einzige Raumzeit gekennzeichnet ist, die mit der spirituellen Dimension des Lebens verbunden ist. Es unterscheidet sich grundlegend von der Psychologie. Raum und Zeit, die in der Wahrnehmung ihre eigenen Eigenschaften haben. Hier, wie in Bachtins X., meinen wir gleichzeitig spirituelle und materielle Realität, wobei der Mensch im Mittelpunkt steht.

Im Mittelpunkt des Verständnisses von X. steht laut Bachtin die Axiologie. die Orientierung der Raum-Zeit-Einheit, deren Funktion darin liegt Künstler Die Arbeit besteht darin, eine persönliche Position zum Ausdruck zu bringen, das heißt: „Der Eintritt in die Sphäre der Bedeutungen erfolgt nur durch das Tor X.“ Mit anderen Worten: Die in einem Werk enthaltenen Bedeutungen können nur durch ihren räumlich-zeitlichen Ausdruck objektiviert werden. Darüber hinaus mit ihrem eigenen X. (und die Bedeutungen, die sie offenbaren) Besitzt sowohl der Autor, das Werk selbst als auch der Leser, der es wahrnimmt (Hörer, Zuschauer). Das Verstehen eines Werkes und seine soziokulturelle Objektivierung sind laut Bachtin eine der Manifestationen der dialogischen Natur des Seins.

X. ist für jede Bedeutung individuell, daher hu-doge. daraus arbeiten t.zr. ist mehrschichtig ("polyphon") Struktur.

Jede seiner Ebenen stellt eine wechselseitige Verbindung von Räumen dar. und temporäre Parameter, basierend auf der Einheit diskreter und kontinuierlicher Prinzipien, die es ermöglicht, Räume und Parameter in temporäre Formen zu übersetzen und umgekehrt. Je mehr solcher Schichten in einem Werk zum Vorschein kommen (X.), insbesondere weil es polysemantisch und „vielbedeutungsvoll“ ist.

Jede Kunstgattung zeichnet sich durch eine eigene Art von X. aus, die durch ihre „Materie“ bestimmt wird. Dementsprechend werden die Künste unterteilt in: räumliche, in Chronotopen, deren zeitliche Qualitäten im Raum zum Ausdruck kommen. Formulare; temporär, wobei Raumparameter auf temporäre Koordinaten „verschoben“ werden; und raumzeitlich, in denen X. beider Typen vorhanden sind.

Über Chronotopik. Struktur Künstler Mit den Werken kann gesprochen werden t.zr.Abteilung Handlungsmotiv (z.B. X. Schwelle, Straße, Lebenswendepunkt und usw. in der Poetik von Dostojewski); im Hinblick auf seine Genredefinition (Auf dieser Grundlage unterscheidet Bakhtin die Genres Abenteuerroman, Abenteuerroman, Biograph, Ritterroman usw.); in Bezug auf den individuellen Stil des Autors (Karnevals- und Mysterienzeit bei Dostojewski und biografische Zeit bei L. Tolstoi); im Zusammenhang mit der Organisation der Arbeitsform, da solche z.B Bedeutungstragende Kategorien wie Rhythmus und Symmetrie sind nichts anderes als eine wechselseitige Verbindung zwischen Raum und Zeit, basierend auf der Einheit diskreter und kontinuierlicher Prinzipien.

X., gemeinsame Merkmale zum Ausdruck bringen Künstler Die räumlich-zeitliche Organisation in einem bestimmten Kultursystem zeugt vom Geist und der Richtung der darin vorherrschenden Wertorientierungen. In diesem Fall werden Raum und Zeit als Abstraktionen betrachtet, durch die es möglich ist, ein Bild eines einheitlichen Kosmos, eines einzigen und geordneten Universums, zu konstruieren. Beispielsweise ist das räumlich-zeitliche Denken der Naturvölker objektiv-sinnlich und zeitlos, da das Zeitbewusstsein verräumlicht und zugleich sakralisiert und emotional aufgeladen ist. Das kulturelle X. des Alten Ostens und der Antike wird durch Mythen aufgebaut, in denen Zeit und Raum zyklisch sind (Raum) animiert. Mitte des Jahrhunderts Christus Das Bewusstsein hat sein eigenes X gebildet, bestehend aus linearer irreversibler Zeit und hierarchisch strukturiertem, durch und durch symbolischem Raum, dessen idealer Ausdruck der Mikrokosmos des Tempels ist. Die Renaissance schuf X., das in vielerlei Hinsicht für die Neuzeit relevant ist.

Der Gegensatz des Menschen zur Welt als Subjekt-Objekt ermöglichte es, ihre Räume und Tiefe zu erkennen und zu messen. Gleichzeitig erscheint qualitätslose, zerstückelte Zeit. Das für das New Age charakteristische Aufkommen eines einheitlichen zeitlichen Denkens und eines vom Menschen entfremdeten Raums machte diese Kategorien zu Abstraktionen, was in der Newtonschen Physik und der kartesischen Philosophie festgehalten ist.

Modern Kultur mit all der Komplexität und Vielfalt ihrer sozialen, national, geistig und usw. Beziehungen sind durch viele verschiedene X. gekennzeichnet; Unter ihnen ist vielleicht das aufschlussreichste, das das Bild eines komprimierten und fließenden Raums zum Ausdruck bringt ("verloren") Zeit, in der (im Gegensatz zum Bewusstsein der Alten) es gibt praktisch kein Geschenk.

CHRONOTOP

(wörtlich „Zeit-Raum“)

Einheit räumlicher und zeitlicher Parameter, die darauf abzielen, def auszudrücken. (kulturell, künstlerisch) Sinn. Der Begriff X. wurde erstmals in der Psychologie von Ukhtomsky verwendet. Dank der Werke Bachtins verbreitete es sich in der Literatur und dann in der Ästhetik.

Dies bedeutet die Geburt dieses Konzepts und seine Verankerung im Gesetz. und ästhetisch Das Bewusstsein wurde von den naturwissenschaftlichen Entdeckungen der Anfänge inspiriert. 20. Jahrhundert und grundlegende Veränderungen in den Vorstellungen über das Bild der Welt als Ganzes. Demnach werden Raum und Zeit als „zusammenhängende Koordinaten eines einzigen vierdimensionalen Kontinuums verstanden, die sinnvoll von der von ihnen beschriebenen Realität abhängig sind“. Im Wesentlichen führt diese Interpretation die Tradition des Relationalismus fort, die in der Antike begann (im Gegensatz zu wesentlich) Verständnis von Raum und Zeit (Aristoteles, Augustinus, Leibniz usw.). Hegel interpretierte diese Kategorien auch als miteinander verbunden und sich gegenseitig definierend. Die Betonung, die die Entdeckungen von Einstein, Minkowski und anderen auf den Inhalt, die Determiniertheit von Raum und Zeit sowie auf ihre ambivalente Beziehung legen, wird in X. von Bachtin metaphorisch wiedergegeben. Andererseits korreliert dieser Begriff mit V.I. Wernadskijs Beschreibung der Noosphäre, die durch eine einzige Raumzeit gekennzeichnet ist, die mit der spirituellen Dimension des Lebens verbunden ist. Es unterscheidet sich grundlegend von der Psychologie. Raum und Zeit, die in der Wahrnehmung ihre eigenen Eigenschaften haben.

Im Mittelpunkt des Verständnisses von X. steht laut Bachtin die Axiologie. die Orientierung der Raum-Zeit-Einheit, deren Funktion in der Kunst. Die Arbeit besteht darin, eine persönliche Position zum Ausdruck zu bringen, das heißt: „Der Eintritt in die Sphäre der Bedeutungen erfolgt nur durch das Tor X.“ Mit anderen Worten: Die in einem Werk enthaltenen Bedeutungen können nur durch ihren räumlich-zeitlichen Ausdruck objektiviert werden. Darüber hinaus mit ihrem eigenen X. (und die Bedeutungen, die sie offenbaren) Besitzt sowohl der Autor, das Werk selbst als auch der Leser, der es wahrnimmt (Hörer, Zuschauer). Das Verstehen eines Werkes und seine soziokulturelle Objektivierung sind laut Bachtin eine der Manifestationen der dialogischen Natur des Seins.

X. ist für jede Bedeutung individuell, daher hu-doge. Arbeit aus dieser Sicht. ist mehrschichtig ("polyphon") Struktur.

B bedeutet. Grad, die Geburt dieses Konzepts und seine Verwurzelung in Gerichtsverfahren. und ästhetisch Das Bewusstsein wurde von den naturwissenschaftlichen Entdeckungen der Anfänge inspiriert. 20. Jahrhundert und grundlegende Veränderungen in den Vorstellungen über das Bild der Welt als Ganzes. Demnach werden Raum und Zeit als miteinander verbundene Koordinaten eines einzigen vierdimensionalen Kontinuums aufgefasst, die sinnvoll von der Realität abhängig sind, die sie beschreiben. Im Wesentlichen führt diese Interpretation die Tradition eines relationalen (im Gegensatz zu einem substantiellen) Verständnisses von Raum und Zeit fort, die in der Antike begann (Aristoteles, Augustinus, Leibniz usw.). Hegel interpretierte diese Kategorien auch als miteinander verbunden und sich gegenseitig definierend. Der Schwerpunkt der Entdeckungen von Einstein, Minkowski und anderen liegt auf der Eindämmung. Der Determinismus von Raum und Zeit sowie deren ambivalente Beziehung werden in X. von Bachtin metaphorisch wiedergegeben. Andererseits korreliert dieser Begriff mit V.I. Wernadskijs Beschreibung der Noosphäre (siehe Wernadskij, Noosphäre), die durch eine einzige Raumzeit gekennzeichnet ist, die mit der spirituellen Dimension des Lebens verbunden ist. Es unterscheidet sich grundlegend von der Psychologie. Raum und Zeit, die in der Wahrnehmung ihre eigenen Eigenschaften haben. Hier, wie auch in Bachtins X., meinen wir sowohl spirituelle als auch materielle Realität, wobei der Mensch im Mittelpunkt steht.

Im Mittelpunkt des Verständnisses von X. steht laut Bachtin die Axiologie. die Orientierung der Raum-Zeit-Einheit, deren Funktion in der Kunst. Die Arbeit besteht darin, eine persönliche Position zum Ausdruck zu bringen, das heißt: „Der Eintritt in die Sphäre der Bedeutungen erfolgt nur durch das Tor X.“ Mit anderen Worten: Die in einem Werk enthaltenen Bedeutungen können nur durch ihren raumzeitlichen Ausdruck objektiviert werden. Darüber hinaus haben sowohl der Autor, das Werk selbst als auch der Leser (Hörer, Betrachter), der es wahrnimmt, ihr eigenes X (und die Bedeutungen, die sie offenbaren). Das Verstehen eines Werkes und seine soziokulturelle Objektivierung sind laut Bachtin eine der Manifestationen der dialogischen Natur des Seins.

X. ist für jede Bedeutung individuell, daher der Künstler. Arbeit aus dieser Sicht. hat eine mehrschichtige („polyphone“) Struktur.

Jede seiner Ebenen stellt eine wechselseitige Verbindung von Räumen dar. und Zeitparameter, basierend auf der Einheit diskreter und kontinuierlicher Prinzipien, die es ermöglicht, Räume zu übersetzen. Parameter in temporäre Formen und umgekehrt. Je mehr solcher Schichten (X.) in einem Werk vorkommen, desto polysemantischer, „bedeutungsvoller“ ist es.

Jede Kunstgattung zeichnet sich durch eine eigene Art von X. aus, die durch ihre „Materie“ bestimmt wird. Dementsprechend werden die Künste unterteilt in: räumliche, in Chronotopen, deren zeitliche Qualitäten im Raum zum Ausdruck kommen. Formulare; temporär, wo Räume. Parameter werden auf Zeitkoordinaten „verschoben“; und raumzeitlich, in denen X. beider Typen vorhanden sind.

Über Chronotopik. die Struktur des Künstlers Werke können mit dem Betrachter gesprochen werden. Abt. Handlungsmotiv (zum Beispiel X. Schwelle, Straße, Lebenswende usw. in Dostojewskis Poetik); im Hinblick auf seine Genredefinition (auf dieser Grundlage unterscheidet Bachtin die Genres Abenteuerroman, Abenteuerroman, Biograph, Ritterroman usw.); in Bezug auf den individuellen Stil des Autors (Karnevals- und Mysterienzeit bei Dostojewski und Biogr.-Zeit bei L. Tolstoi); im Zusammenhang mit der Organisation der Form eines Werkes, da beispielsweise bedeutungstragende Kategorien wie Rhythmus und Symmetrie nichts anderes sind als eine wechselseitige Verbindung von Raum und Zeit, basierend auf der Einheit diskreter und kontinuierlicher Prinzipien.

X., die die allgemeinen Merkmale des Künstlers zum Ausdruck bringen. Die räumlich-zeitliche Organisation in einem bestimmten Kultursystem zeugt vom Geist und der Richtung der darin vorherrschenden Wertorientierungen. In diesem Fall werden Raum und Zeit als Abstraktionen betrachtet, durch die es möglich ist, ein Bild eines einheitlichen Kosmos, eines einzigen und geordneten Universums, zu konstruieren. Beispielsweise ist das räumlich-zeitliche Denken der Naturvölker objektiv-sinnlich und zeitlos, da das Zeitbewusstsein verräumlicht und zugleich sakralisiert und emotional aufgeladen ist. Das kulturelle X. des alten Ostens und der Antike wird durch Mythen aufgebaut, in denen die Zeit zyklisch ist und der Raum (Kosmos) belebt ist. Mitte des Jahrhunderts Christus Das Bewusstsein hat sein eigenes X. gebildet, bestehend aus linearer irreversibler Zeit und hierarchisch strukturiertem, durch und durch symbolischem Raum, dessen idealer Ausdruck der Mikrokosmos des Tempels ist. Die Renaissance schuf X., das in vielerlei Hinsicht für die Neuzeit relevant ist.

Der Gegensatz des Menschen zur Welt als Subjekt-Objekt ermöglichte es, ihre Räume zu erkennen und zu messen. Tiefe. Gleichzeitig erscheint qualitätslose, zerstückelte Zeit. Das für das New Age charakteristische Aufkommen eines einheitlichen zeitlichen Denkens und eines vom Menschen entfremdeten Raums machte diese Kategorien zu Abstraktionen, was in der Newtonschen Physik und der kartesischen Philosophie festgehalten ist.

Modern Kultur mit all der Komplexität und Vielfalt ihrer sozialen, nationalen, mentalen und sonstigen Beziehungen ist durch viele verschiedene X. gekennzeichnet; Unter ihnen ist vielleicht die aufschlussreichste, die das Bild eines komprimierten Raums und einer fließenden („verlorenen“) Zeit zum Ausdruck bringt, in der es (im Gegensatz zum Bewusstsein der Alten) praktisch keine Gegenwart gibt.

Lit.: Rhythmus, Raum und Zeit in Literatur und Kunst. L., 1974; Akhundov M.D. Konzepte von Raum und Zeit: Ursprünge, Entwicklung, Perspektiven. M., 1982; Gurewitsch A.Ya. Kategorien Mitte des Jahrhunderts. Kultur. M., 1984; Bachtin M.M. Zeitformen und Chronotop im Roman. Essays zur Geschichte. Poetik // Bakhtin M.M. Literaturkritik Artikel. M., 1986; Raum und Zeit in der Kunst. L., 1988; Trubnikov N.N. Zeit ist menschlich. Sein. M., 1987; Florensky P.A. Zeit und Raum // Soziol. Forschung. 1988. N 1; Zeit in Wissenschaft und Philosophie. Prag, 1971.

N.D. Irza.

Kulturwissenschaften des 20. Jahrhunderts. Enzyklopädie. M.1996

Großes erklärendes Wörterbuch der Kulturwissenschaften.. Kononenko B.I. . 2003.

Sehen Sie, was „CHRONOTOP“ in anderen Wörterbüchern ist:

CHRONOTOP („Zeit-Raum“). IN im engeren Sinne eine ästhetische Kategorie, die den ambivalenten Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen widerspiegelt, künstlerisch bearbeitet und mit Hilfe geeigneter visueller Mittel in der Literatur zum Ausdruck gebracht wird... ... Philosophische Enzyklopädie

CHRONOTOP- (von griech. chronos Zeit + topos Ort; wörtlich Zeitraum). Raum und Zeit sind die härtesten Determinanten der menschlichen Existenz, sogar härter als die Gesellschaft. Raum und Zeit zu überwinden und zu beherrschen ist eine existenzielle... ... Große psychologische Enzyklopädie

- (von anderen griechischen χρόνος, „Zeit“ und τόπος, „Ort“) „eine regelmäßige Verbindung von Raum-Zeit-Koordinaten.“ Der von A.A. eingeführte Begriff Ukhtomsky im Rahmen seiner physiologischen Forschung und wechselte dann (auf Initiative von M. M. Bakhtin) zu ... ... Wikipedia

Ein Chronotop ist für M. M. Bakhtin eine kulturell prozessierte stabile Position, von der aus oder durch die ein Mensch den Raum einer topographisch voluminösen Welt beherrscht; Das von M. M. Bakhtin eingeführte Konzept des Chronotops verbindet Raum und Zeit, was dem Thema des künstlerischen Raums eine unerwartete Wendung verleiht und ein weites Feld für weitere Forschung eröffnet.

Ein Chronotop kann grundsätzlich nicht einzeln und einzigartig (also monologisch) sein: Die Multidimensionalität des künstlerischen Raums entzieht sich einem statischen Blick, der jede einzelne, eingefrorene und verabsolutierte Seite davon erfasst.

Raumvorstellungen sind der Kern der Kultur, daher ist die Idee des künstlerischen Raums von grundlegender Bedeutung für die Kunst jeder Kultur. Der künstlerische Raum kann als die einem Kunstwerk innewohnende tiefe Verbindung seiner bedeutungsvollen Teile charakterisiert werden, die dem Werk eine besondere innere Einheit verleiht und ihm letztlich den Charakter eines ästhetischen Phänomens verleiht. Der künstlerische Raum ist eine integrale Eigenschaft jedes Kunstwerks, einschließlich Musik, Literatur usw. Im Gegensatz zur Komposition, die eine wesentliche Beziehung zwischen den Teilen eines Kunstwerks darstellt, bedeutet ein solcher Raum sowohl die Verbindung aller Elemente des Werks zu einem Art von innerer Einheit, anders als alles andere, und verleiht dieser Einheit eine besondere Qualität, die auf nichts anderes reduzierbar ist.

Ein klares Beispiel für die Idee des Chronotops ist der von Bachtin in Archivmaterialien beschriebene Unterschied künstlerische Methoden Rabelais und Shakespeare: Im ersten Fall verschiebt sich die Wertevertikale selbst (ihr „oben“ und „unten“) vor dem statischen „Blick“ des Koalitionsautors und Helden in Shakespeare, „derselbe Schwung“, aber es ist so nicht das Schema selbst, das sich verschiebt, sondern das, was der Autor mit Hilfe sich verändernder Chronotope, der Bewegung des Blicks des Lesers entlang eines stabilen topografischen Musters kontrolliert: nach oben – nach unten, an den Anfang – bis zum Ende usw. Die polyphone Technik, die die Mehrdimensionalität der Welt widerspiegelt, scheint diese Mehrdimensionalität in der inneren Welt des Lesers zu reproduzieren und erzeugt den Effekt, den Bachtin „Bewusstseinserweiterung“ nannte.

Bakhtin definiert den Begriff des Chronotops als einen bedeutenden Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird. „Im literarischen und künstlerischen Chronotop verschmelzen räumliche und zeitliche Zeichen zu einem sinnvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit hier verdichtet sich, wird dichter, wird künstlerisch sichtbar; Der Raum wird intensiviert, in die Bewegung der Zeit, in die Handlung der Geschichte hineingezogen. Im Raum offenbaren sich Zeichen der Zeit, und der Raum wird durch die Zeit erfasst und gemessen.“ Chronotop ist eine formal-inhaltliche Kategorie der Literatur. Gleichzeitig erwähnt Bachtin auch den umfassenderen Begriff des „künstlerischen Chronotops“, der den Schnittpunkt der Reihe von Zeit und Raum in einem Kunstwerk darstellt und die Untrennbarkeit von Zeit und Raum, die Interpretation der Zeit als vierte Dimension, zum Ausdruck bringt des Raumes.

Bakhtin stellt fest, dass der Begriff „Chronotop“, der in Einsteins Relativitätstheorie eingeführt und begründet wurde und in der Mathematik weit verbreitet ist, „fast wie eine Metapher (fast, aber nicht ganz)“ auf die Literaturkritik übertragen wird.

Bachtin überträgt den Begriff „Chronotop“ aus der Mathematik auf die Literaturkritik und verbindet seinen „Zeit-Raum“ sogar mit Einsteins allgemeiner Relativitätstheorie. Diese Bemerkung scheint einer Klarstellung zu bedürfen. Der Begriff „Chronotop“ wurde tatsächlich in den 20er Jahren verwendet. letzten Jahrhunderts in der Physik und konnte analog auch in der Literaturkritik verwendet werden. Aber die Idee der Untrennbarkeit von Raum und Zeit, die dieser Begriff bezeichnen soll, nahm in der Ästhetik selbst Gestalt an, viel früher als Einsteins Theorie, die physische Zeit und physischen Raum miteinander verband und die Zeit zur vierten Dimension des Raumes machte . Bakhtin selbst erwähnt insbesondere „Laocoon“ von G.E. Lessing, in dem erstmals das Prinzip der Chronotopizität eines künstlerischen und literarischen Bildes offenbart wurde. Die Beschreibung des Statisch-Räumlichen muss in die Zeitreihe der dargestellten Ereignisse und das Erzählbild selbst einbezogen werden. In Lessings berühmtem Beispiel wird Helenas Schönheit von Homer nicht statisch beschrieben, sondern zeigt sich durch ihren Einfluss auf die trojanischen Ältesten, der sich in ihren Bewegungen und Handlungen offenbart. So nahm der Begriff des Chronotops nach und nach in der Literaturkritik selbst Gestalt an und wurde nicht automatisch aus einer ganz anderen wissenschaftlichen Disziplin auf sie übertragen.

Ist es schwierig zu behaupten, dass das Konzept des Chronotops auf alle Arten von Kunst anwendbar ist? Im Sinne Bachtins lassen sich alle Künste je nach ihrem Verhältnis zu Zeit und Raum in temporäre (Musik), räumliche (Malerei, Skulptur) und räumlich-zeitliche (Literatur, Theater) einteilen, die in ihrer Bewegung räumlich-sinnliche Phänomene darstellen und Bildung. Bei den zeitlichen und räumlichen Künsten ist das Konzept eines Chronotops, das Zeit und Raum miteinander verknüpft, gegebenenfalls nur in sehr begrenztem Umfang anwendbar. Musik entfaltet sich nicht im Raum; Malerei und Skulptur sind nahezu gleichzeitig, da sie Bewegung und Veränderung sehr zurückhaltend widerspiegeln. Das Konzept des Chronotops ist weitgehend metaphorisch. Wenn es in Bezug auf Musik, Malerei, Skulptur und ähnliche Kunstformen verwendet wird, wird es zu einer sehr vagen Metapher.

Da das Konzept des Chronotops nur im Fall der Raum-Zeit-Künste effektiv anwendbar ist, ist es nicht universell. Bei aller Bedeutung erweist es sich nur bei Künsten als nützlich, deren Handlung sich sowohl in der Zeit als auch im Raum entfaltet.

Im Gegensatz zum Chronotop ist der Begriff des künstlerischen Raums universell, der die Verbindung der Elemente eines Werkes zum Ausdruck bringt und deren besondere ästhetische Einheit schafft. Wenn künstlerischer Raum in einem weiten Sinne verstanden wird und nicht auf die Darstellung der Platzierung von Objekten im realen Raum reduziert wird, können wir nicht nur über den künstlerischen Raum von Malerei und Skulptur sprechen, sondern auch über den künstlerischen Raum von Literatur, Theater, Musik, usw.

In Werken der raumzeitlichen Kunst fallen der Raum, wie er in den Chronotopen dieser Werke dargestellt wird, und ihr künstlerischer Raum nicht zusammen. Treppenhaus, Flur, Straße, Platz usw., die Elemente des Chronotops eines klassischen realistischen Romans sind („kleine“ Chronotope nach Bachtin), können nicht als „Elemente des künstlerischen Raums“ eines solchen Romans bezeichnet werden. Charakteristisch für das Gesamtwerk ist, dass der künstlerische Raum nicht in einzelne Elemente zerlegt wird; etwaige „kleine“ künstlerische Räume sind darin nicht zu unterscheiden.

Künstlerischer Raum und Chronotop sind Konzepte, die verschiedene Aspekte eines raumzeitlichen Kunstwerks erfassen. Der Raum des Chronotops ist eine Widerspiegelung des realen Raumes, verbunden mit der Zeit. Der künstlerische Raum als eine innere Einheit von Teilen eines Werkes, die jedem Teil nur seinen richtigen Platz zuweist und dadurch dem gesamten Werk Integrität verleiht, beschäftigt sich nicht nur mit dem im Werk reflektierten Raum, sondern auch mit der darin eingeprägten Zeit.

In Bezug auf Werke der räumlichen bildenden Kunst sind die Begriffe künstlerischer Raum und Chronotop in ihrer Bedeutung nahe, wenn nicht sogar identisch. Man kann daher sagen, dass Bachtin einer jener Autoren war, die maßgeblich zur Bildung des Konzepts des künstlerischen Raums beigetragen haben.

Es sei noch einmal betont, dass der Begriff des künstlerischen Raums im Gegensatz zum Chronotop, einem lokalen Konzept, das nur auf Raum-Zeit-Künste anwendbar ist, universell ist und für alle Arten von Kunst gilt.

Mit der Entwicklung des Chronotop-Konzepts verließ Bachtin das Feld der reinen Literaturkritik und betrat das Feld der Kunstphilosophie. Er sah seine Aufgabe gerade darin, eine Philosophie im eigentlichen Sinne des Wortes zu schaffen, die das im russischen „Denken“ verkörperte Element vollständig in sich behalten und gleichzeitig konsequent und „vollständig“ werden sollte.

Der Anteil der eigentlichen philosophischen Texte in Bachtins Erbe ist unbedeutend. Die Einzigartigkeit von Bachtins Denken besteht darin, dass es ständig eine Verbindung herstellt philosophische Ideen mit aktueller philologischer Forschung. Dies war die Situation bei der Idee eines Chronotops, ähnlich dem ästhetischen Konzept des künstlerischen Raums. Am ausführlichsten spricht Bachtin über das Chronotop in seinem Buch über das Werk von Rabelais und in einem Artikel über die Analyse der Chronotope des frühen europäischen Romans.

Da sich das „Chronotop“ auf die tiefgreifenden Konzepte der Literaturkritik bezieht, ist es in gewisser Weise metaphorisch und erfasst nur bestimmte Aspekte der symbolischen Mehrdeutigkeit der Welt. Die Idee des Raum-Zeit-Kontinuums ist mathematisch formuliert, aber „es ist wirklich unmöglich, sich eine solche vierdimensionale Welt visuell vorzustellen.“ Das Chronotop liegt zugrunde künstlerische Bilder funktioniert. Aber er selbst ist ein Bild besonderer Art, man könnte sagen, ein Prototyp.

Seine Originalität liegt darin, dass es nicht direkt, sondern assoziativ und intuitiv wahrgenommen wird – aus einer Reihe von Metaphern und direkten Skizzen von Zeit und Raum, die im Werk enthalten sind. Als „gewöhnliches“ Bild muss das Chronotop im Kopf des Lesers nachgebildet werden, und zwar mit Hilfe metaphorischer Gleichnisse.

In der Literatur ist das Leitprinzip des Chronotops, betont Bachtin, nicht der Raum, sondern die Zeit.

In Romanen verschiedene Typen Die tatsächliche historische Zeit wird anders angezeigt. Beispielsweise wird im mittelalterlichen Ritterroman die sogenannte abenteuerliche Zeit verwendet, die in eine Reihe abenteuerlicher Segmente unterteilt ist, innerhalb derer sie abstrakt und technisch organisiert ist, so dass sich auch ihre Verbindung zum Raum ergibt weitgehend technisch sein. Das Chronotop eines solchen Romans ist eine wundervolle Welt in einer abenteuerlichen Zeit. Jedes Ding auf dieser Welt hat wunderbare Eigenschaften oder ist einfach nur verzaubert. Auch die Zeit selbst wird in gewisser Weise zu einem Wunder. Es entsteht eine sagenhafte Übertreibung der Zeit. Manchmal dehnen sich Stunden aus und Tage verdichten sich zu Augenblicken. Die Zeit kann sogar verhext werden. Er wird von Träumen und traumähnlichen Visionen beeinflusst, die in der mittelalterlichen Literatur so wichtig sind.

Dem subjektiven Spiel mit der Zeit und der Verletzung elementarer zeitlicher Beziehungen und Perspektiven im Chronotop der Wunderwelt entspricht dasselbe subjektive Spiel mit dem Raum, der Verletzung elementarer räumlicher Beziehungen und Perspektiven.

Bakhtin sagt, dass es notwendig sei, sich auf das Problem der Zeit und alles, was direkt damit zusammenhängt, zu konzentrieren, da vor kurzem ernsthaft mit den Formen von Zeit und Raum in Literatur und Kunst begonnen wurde. Der Raum offenbart die Zeit, macht sie sichtbar. Aber der Raum selbst wird erst dank der Zeit bedeutungsvoll und messbar.

Diese Vorstellung von der Dominanz der Zeit über den Raum im Chronotop scheint nur in Bezug auf literarische Chronotope wahr zu sein, nicht jedoch auf die Chronotope anderer Kunstformen. Darüber hinaus müssen wir berücksichtigen, dass auch in den Chronotopen der Literatur die Zeit nicht immer als Leitprinzip fungiert. Bachtin selbst nennt Beispiele für Romane, in denen das Chronotop nicht die primäre Materialisierung der Zeit im Raum ist (einige Romane von F. M. Dostojewski).

Ein Chronotop ist laut Bachtin „eine bestimmte Form der Zeitempfindung und eine bestimmte Beziehung derselben zur räumlichen Welt“. Wenn man bedenkt, dass nicht einmal in jedem literarischen Chronotop die Zeit eindeutig über den Raum dominiert, erscheint es erfolgreicher, Raum und Zeit nicht einander gegenüberzustellen allgemeine Merkmale Chronotop als Möglichkeit, Echtzeit (Geschichte) mit realem Standort zu verbinden. Das Chronotop drückt die für eine bestimmte Epoche typische Form des Zeit- und Raumempfindens in ihrer Einheit aus.

In seinen „Abschließenden Bemerkungen“ zu seinem 1973 verfassten Artikel über Chronotope in der Literatur identifiziert Bakhtin insbesondere die Chronotope der Straße, des Schlosses, des Wohnzimmers, der Provinzstadt sowie die Chronotope der Treppe. der Flur, der Korridor, die Straße und der Platz. Es ist schwer zu sagen, dass in solchen Chronotopen die Zeit offensichtlich Vorrang vor dem Raum hat und dass dieser nur als sichtbare Verkörperung der Zeit fungiert.

Laut Bachtin bestimmt das Chronotop die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Verhältnis zur Realität. Aus diesem Grund enthält das Chronotop immer einen Wertpunkt, der jedoch nur in einer abstrakten Analyse identifiziert werden kann. „Alle zeitlich-räumlichen Definitionen in Kunst und Literatur sind untrennbar miteinander verbunden und immer emotional und wertebeladen... Kunst und Literatur sind von chronotopischen Werten unterschiedlichen Ausmaßes und Umfangs durchdrungen. Jedes Motiv, jeder einzelne Moment eines Kunstwerks ist ein solcher Wert.“

Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf große typologisch stabile Chronotope, die die wichtigsten Genrevarianten des europäischen Romans definieren Frühstadien In seiner Entwicklung stellt Bachtin gleichzeitig fest, dass große und bedeutende Chronotope eine unbegrenzte Anzahl kleiner Chronotope umfassen können. „...Jedes Motiv kann sein eigenes Chronotop haben.“ Wir können also sagen, dass große Chronotope aus Bestandteilen bestehen, die „kleine“ Chronotope sind. Neben den bereits angedeuteten, elementareren Chronotopen von Straße, Burg, Treppe usw. erwähnt Bakhtin insbesondere das Chronotop der Natur, das Familienidyll-Chronotop, das Chronotop der Arbeitsidylle usw. „Innerhalb der Grenzen.“ eines Werkes und innerhalb der Grenzen der Kreativität eines Autors beobachten wir viele Chronotope und komplexe Beziehungen zwischen ihnen, die für ein bestimmtes Werk oder einen bestimmten Autor spezifisch sind, und eines davon ist umfassend oder dominant ... Chronotope können ineinander einbezogen werden , koexistieren, miteinander verflochten, ersetzt, verglichen, entgegengesetzt oder in komplexeren Beziehungen verortet ... Die allgemeine Natur dieser Beziehungen ist dialogisch (im weitesten Sinne des Wortes).“ Der Dialog der Chronotope kann jedoch nicht in die im Werk dargestellte Realität eingehen. Er steht außerhalb davon, wenn auch nicht außerhalb des Werkes als Ganzes. Der Dialog betritt die Welt des Autors, des Interpreten und die Welt der Zuhörer und Leser, und diese Welten selbst sind ebenfalls chronotopisch.

Literarische Chronotope haben in erster Linie Handlungsbedeutung; sie sind die organisatorischen Zentren der vom Autor beschriebenen Hauptereignisse. „Im Chronotop werden Handlungsknoten geknüpft und gelöst. Wir können ohne Umschweife sagen, dass ihnen die wesentliche handlungsgestaltende Bedeutung zukommt.“

Zweifellos auch übertragene Bedeutung Chronotope. Handlungsereignisse im Chronotop werden konkretisiert, die Zeit erhält einen sinnlich-visuellen Charakter. Sie können ein Ereignis mit genauer Angabe von Ort und Zeit seines Auftretens erwähnen. Doch damit ein Ereignis zum Bild wird, bedarf es eines Chronotops, das die Grundlage für sein Darstellungsbild bildet. Es verdichtet und konkretisiert in besonderer Weise die Zeichen der Zeit – der Zeit des menschlichen Lebens, der historischen Zeit – in bestimmten Bereichen des Raumes. Das Chronotop dient als primärer Ausgangspunkt für die Entwicklung von „Szenen“ im Roman, während andere „verbindende“ Ereignisse, die außerhalb des Chronotops liegen, in Form trockener Information und Kommunikation vermittelt werden. „...Das Chronotop als primäre Materialisierung der Zeit im Raum ist das Zentrum der bildlichen Konkretisierung, Verkörperung für den gesamten Roman. Alle abstrakten Elemente des Romans – philosophische und soziale Verallgemeinerungen, Ideen, Ursachen- und Folgenanalysen usw. – tendieren zum Chronotop, durch ihn werden sie mit Fleisch und Blut erfüllt.“

Bachtin betont, dass jedes künstlerische und literarische Bild chronotopisch ist. Die Sprache selbst, die Quelle und unerschöpfliches Material der Bilder ist, ist ihrem Wesen nach chronotopisch. Die innere Form eines Wortes ist chronotopisch, also jenes vermittelnde Merkmal, mit dessen Hilfe die ursprünglichen räumlichen Bedeutungen in zeitliche Beziehungen übertragen werden. Auch die Chronotope des Werkautors und des Hörer-Lesers sollten berücksichtigt werden.

Die Grenzen der Chronotopenanalyse gehen, so Bakhtin, über Kunst und Literatur hinaus. In jedem Bereich des Denkens, einschließlich der Wissenschaft, haben wir es mit semantischen Momenten zu tun, die als solche zeitlichen und räumlichen Definitionen nicht zugänglich sind. Beispielsweise haben mathematische Konzepte, die zur Messung räumlicher und zeitlicher Phänomene verwendet werden, selbst keine raumzeitlichen Definitionen und sind nur Gegenstand unseres abstrakten Denkens. Künstlerisches Denken Ebenso wie abstraktes wissenschaftliches Denken geht es auch um Bedeutungen. Künstlerische Bedeutungen widersetzen sich auch raumzeitlichen Definitionen. Aber irgendwelche Bedeutungen, die in unsere Erfahrung eingehen (im Übrigen soziale Erfahrung) muss eine Art räumlich-zeitlichen Ausdruck annehmen, also eine für uns hörbare und sichtbare Zeichenform annehmen. Ohne einen solchen Raum-Zeit-Ausdruck selbst die meisten abstraktes Denken. „...Jeder Eintritt in die Bedeutungssphäre erfolgt nur durch die Pforten der Chronotope.“

Von besonderem Interesse ist Bachtins Beschreibung der Chronotope dreier Romantypen: des mittelalterlichen Ritterromans; " Göttliche Komödie„Dante, der die Krise des Mittelalters vorhersagt; F. Rabelais‘ Roman „Gargantua und Pantagruel“, der die Herausbildung des Weltbildes einer neuen historischen Ära markiert, zudem im direkten Kampf mit dem alten mittelalterlichen Weltbild.

In einem Ritterroman sind der Held und die wunderbare Welt, in der er agiert, aus einem Guss, es gibt keine Diskrepanz zwischen ihnen. Die Welt ist keine nationale Heimat, sie ist überall gleichermaßen fremd. Der Held zieht von Land zu Land, unternimmt Seereisen, aber überall ist die Welt gleich, sie ist erfüllt von demselben Ruhm, derselben Vorstellung von Leistung und Schande. Die abenteuerliche Zeit einer Ritterromanze stimmt überhaupt nicht mit der realen Zeit überein, Tage sind nicht gleich Tage und Stunden sind nicht gleich Stunden. Das subjektive Spiel mit der Zeit, ihre emotionale und lyrische Ausdehnung und Kontraktion, ihre märchenhaften und traumhaften Deformationen gehen so weit, dass ganze Ereignisse verschwinden, als ob sie nie stattgefunden hätten. Die Verletzung elementarer Zeitverhältnisse in einem Ritterroman geht mit einem subjektiven Spiel mit dem Raum einher. Es handelt sich nicht nur um folkloristische und märchenhafte Freiheit des Menschen im Raum, sondern um eine emotional-subjektive, teils symbolische Verzerrung des Raumes.

Analyse mittelalterliche Malerei zeigt auch, dass der freie Umgang des mittelalterlichen Künstlers mit elementaren räumlichen Beziehungen und Perspektiven einer bestimmten Systematik unterlag und letztlich darauf abzielte, die unsichtbare, immaterielle Himmelswelt in sichtbaren irdischen Bildern darzustellen. Der Einfluss der mittelalterlichen jenseitigen Vertikalen war so stark, dass die gesamte Raum-Zeit-Welt einem symbolischen Umdenken unterworfen war.

Dantes Gestaltungsanspruch zielt auch darauf ab, ein Bild der Welt entlang einer rein vertikalen Linie zu konstruieren und alle zeitlich-historischen Einteilungen und Zusammenhänge durch rein semantische, zeitlos-hierarchische Einteilungen und Zusammenhänge zu ersetzen.

Dante vermittelt ein erstaunlich plastisches Bild der Welt, die intensiv lebt und sich vertikal auf und ab bewegt: neun Kreise der Hölle unter der Erde, darüber sieben Kreise des Fegefeuers, darüber zehn Himmel. Unten ist die grobe Materialität von Menschen und Dingen, oben nur Licht und Stimme. Die zeitliche Logik dieser Welt ist die reine Gleichzeitigkeit von allem, das Zusammenleben in der Ewigkeit. Alles, was auf der Erde durch die Zeit geteilt ist, trifft in der Ewigkeit in reiner Gleichzeitigkeit zusammen. Die durch die Zeit eingeführten Unterteilungen „früher“ und „später“ sind unerheblich. Sie müssen entfernt werden. Um die Welt zu verstehen, muss man alles auf einmal vergleichen und die Welt als einmalig betrachten. Erst in der reinen Gleichzeitigkeit oder, was dasselbe ist, in der Zeitlosigkeit offenbart es sich wahre Bedeutung existieren, denn was sie trennte – die Zeit –, ist ohne wahre Realität und bedeutungsvolle Kraft.

Gleichzeitig sind für Dante, der das Ende seiner Ära vage ahnt, die Bilder der Menschen, die in seiner vertikalen Welt leben, zutiefst historisch und tragen die Zeichen ihrer Zeit. Bilder und Ideen sind erfüllt von dem starken Wunsch, aus der vertikalen Welt auszubrechen und eine produktive historische Horizontale zu erreichen, sich nicht nach oben, sondern nach vorne zu positionieren. „Jedes Bild steckt voller historischem Potenzial und ist daher in seiner Gesamtheit auf die Teilnahme an einem historischen Ereignis in einem zeitgeschichtlichen Chronotop ausgerichtet.“ Daher die außergewöhnliche Spannung in Dantes Welt. Es entsteht durch den Kampf lebendiger historischer Zeit mit zeitloser, jenseitiger Idealität; Die Vertikale scheint eine kraftvoll nach vorne drängende Horizontale in sich zu komprimieren. Es ist dieser Kampf und die Spannung seiner künstlerischen Lösung, die Dantes Werk in seiner Ausdruckskraft seiner Zeit, oder genauer gesagt der Wende zweier Epochen, außergewöhnlich machen.

Es ist notwendig, die doppelte Realität des mittelalterlichen Bildes zu beachten, das einerseits darauf abzielt, die „Spitze“ der mittelalterlichen Vertikale in irdischen, materiellen Bildern darzustellen und dadurch ein System jenseitiger Verbindungen zu skizzieren irdisches Leben und andererseits eine übermäßige „Erdung“ der „Spitze“, ihre direkte Identifikation mit irdischen Objekten und deren Beziehungen, zu verhindern.

Rabelais‘ Werk markierte den Beginn der Zerstörung mittelalterlicher Romanchronotope, die sich nicht nur durch Misstrauen, sondern sogar durch Verachtung gegenüber irdischem Raum und irdischer Zeit auszeichneten. Das für Rabelais charakteristische Pathos realer räumlicher und zeitlicher Distanzen und Freiräume war auch für andere große Vertreter der Renaissance (Shakespeare, Camões, Cervantes) charakteristisch.

Bakhtin kehrt immer wieder auf die Analyse von Rabelais‘ Roman „Gargantua und Pantagruel“ zurück und beschreibt das Chronotop dieses Romans, das in scharfem Widerspruch zu den typischen Chronotopen mittelalterlicher Romane steht. Im Rabelaisschen Chronotop fallen außergewöhnliche Raum-Zeit-Weiten auf. Das Leben eines Menschen und alle seine Handlungen werden mit der räumlich-zeitlichen Welt in Verbindung gebracht und eine direkte Proportionalität der qualitativen Grade („Werte“) von Objekten zu ihren räumlich-zeitlichen Werten (Größen) hergestellt. Alles Wertvolle, alles qualitativ Positive muss seine qualitative Bedeutung in der räumlich-zeitlichen Bedeutung erkennen, möglichst weit verbreiten, möglichst lange existieren, und alles wirklich Positive muss zwangsläufig mit der Kraft zu einer solchen räumlich-zeitlichen Ausdehnung ausgestattet sein. Andererseits muss alles, was qualitativ negativ ist – klein, erbärmlich und machtlos – vollständig zerstört werden und kann seiner Zerstörung nicht widerstehen. Wenn zum Beispiel Perlen und Edelsteine gut sind, dann sollte es möglichst viele davon geben und sie sollten überall verfügbar sein; Wenn ein Kloster lobenswert ist, dann hat es fast zehntausend Latrinen, und in jeder von ihnen hängt ein Spiegel in einem Rahmen aus reinem Gold, der mit Perlen besetzt ist. „...Alles Gute wächst, wächst in jeder Hinsicht und in alle Richtungen, es kann nicht anders als zu wachsen, denn Wachstum gehört zu seiner Natur. Das Böse hingegen wächst nicht, sondern degeneriert, verarmt und stirbt, aber in diesem Prozess gleicht es seinen tatsächlichen Rückgang durch eine falsche jenseitige Idealität aus.“ Im Rabelaisschen Chronotop ist die Kategorie des Wachstums, darüber hinaus das reale raumzeitliche Wachstum, eine der grundlegendsten Kategorien.

Diese Herangehensweise an die Beziehung zwischen dem Guten und seiner Größe in Raum und Zeit steht in direktem Gegensatz zur mittelalterlichen Weltanschauung, wonach Werte der Raum-Zeit-Realität als eitlem, tödlichem und sündigem Prinzip feindlich gegenüberstehen. Die im Mittelalter wahrgenommenen Zusammenhänge zwischen den Dingen sind nicht real, sondern symbolisch, sodass das Große durchaus durch das Kleine, das Starke durch das Schwache und Gebrechliche, das Ewige durch den Augenblick symbolisiert werden kann.

Die Aufgabe von Rabelais ist Reinigung und Wiederherstellung reale Welt und Mann. Daher der Wunsch, die räumlich-zeitliche Welt von den Elementen der jenseitigen Weltanschauung, die sie korrumpieren, vom symbolischen und hierarchischen Verständnis dieser Welt zu befreien. Es ist notwendig, das falsche mittelalterliche Weltbild zu zerstören und wieder aufzubauen, wofür es notwendig ist, alle falschen hierarchischen Verbindungen zwischen Dingen und Ideen zu durchbrechen, die trennenden Idealschichten zwischen den Dingen zu zerstören und diesen die Möglichkeit zu geben, in inhärente freie Kombinationen einzutreten in ihrer Natur. Aus der neuen Gegenüberstellung der Dinge soll sich ein neues Weltbild ergeben, das von echter innerer Notwendigkeit durchdrungen ist. Für Rabelais sind die Zerstörung des alten Weltbildes und der Aufbau eines neuen Weltbildes untrennbar miteinander verbunden.

Ein weiteres Merkmal des Rabelaisschen Chronotops ist eine neue Bedeutung, ein neuer Platz für die menschliche Körperlichkeit in der realen räumlich-zeitlichen Welt. Menschlicher Körper wird zu einem konkreten Maß der Welt, einem Maß für ihr wahres Gewicht und ihren Wert für den Menschen. In Korrelation mit der konkreten menschlichen Körperlichkeit erwirbt der Rest der Welt neue Bedeutung und konkrete Realität geht nicht in eine mittelalterliche symbolische Verbindung mit einem Menschen, sondern in einen materiellen räumlich-zeitlichen Kontakt mit ihm.

Die mittelalterliche Ideologie betrachtete den menschlichen Körper nur im Zeichen der Vergänglichkeit und Überwindung. Im wirklichen Leben dominierte grobe und schmutzige körperliche Zügellosigkeit. In Rabelais‘ polemisch gegen die mittelalterliche Welt gerichtetem Weltbild wird die menschliche Körperlichkeit (und die umgebende Welt in der Kontaktzone mit dieser Körperlichkeit) nicht nur der mittelalterlichen asketischen Jenseitsideologie, sondern auch der mittelalterlichen ungezügelten und unhöflichen Praxis gegenübergestellt.

Die mittelalterliche Integrität und Rundheit der Welt, die zu Dantes Zeiten noch lebendig war, brach allmählich zusammen. Rabelais‘ Aufgabe bestand darin, die zerfallende Welt auf einer neuen, nicht mehr religiösen, sondern materiellen Grundlage wieder zusammenzusetzen. Historisches Konzept des Mittelalters (Erschaffung der Welt, Sündenfall, erstes Kommen, Erlösung, zweites Kommen). Jüngstes Gericht) entwertete die Zeit und löste sie in zeitlose Kategorien auf. Die Zeit ist zu einem Anfang geworden, der nur zerstört, zerstört und nichts erschafft. Rabelais ist auf der Suche nach einer neuen Form der Zeit und einem neuen Verhältnis von Zeit und Raum. Er schafft ein Chronotop, das den Eschatologismus mit produktiver schöpferischer Zeit kontrastiert, die an Schöpfung, Wachstum und nicht an Zerstörung gemessen wird. „Die Raum-Zeit-Welt von Rabelais ist der neu entdeckte Raum der Renaissance. Es handelt sich in erster Linie um eine geografisch unterschiedliche Welt der Kultur und Geschichte. Darüber hinaus handelt es sich um ein astronomisch beleuchtetes Universum. Der Mensch kann und muss diese gesamte Raum-Zeit-Welt erobern.“

Ein Vergleich des Rabelaisschen Chronotops in Bachtins Beschreibung mit dem Chronotop eines Ritterromans und dem Chronotop von Dante lässt uns die Originalität mittelalterlicher Chronotope und die Merkmale der Kultur, aus der sie hervorgegangen sind, deutlicher spüren.

Dostojewskis Zeit sowie die Merkmale der Raumkategorie in seinen Romanen werden durch polyphone Dialoge erklärt: „Das Ereignis der Interaktion zwischen vollwertigen und innerlich unvollständigen Bewusstseinen erfordert eine andere künstlerische Konzeption von Zeit und Raum unter Verwendung des Ausdrucks von.“ Dostojewski selbst, ein „nichteuklidisches“ Konzept“, d.h. Chronotop. Die Kategorie des Raums bei Dostojewski wurde von Bachtin auf Seiten offenbart, die nicht nur von einem Wissenschaftler, sondern auch von einem Künstler geschrieben wurden: „Dostojewski „lässt“ den bewohnten, strukturierten und festen, weit von der Schwelle entfernten Innenraum von Häusern, Wohnungen und Zimmer<...>Dostojewski war am allerwenigsten ein Schriftsteller über Anwesen, Haus, Zimmer, Wohnung, Familie.“

Ein Merkmal von M. M. Bakhtins Beschreibung der Kategorien von Raum und Zeit, deren Untersuchung in verschiedenen Modellen der Welt später zu einer der Hauptrichtungen in der Untersuchung sekundärer semiotischer Modellierungssysteme wurde, ist die Einführung des Konzepts des „Chronotops“. . In seinem 1938 gelesenen Bericht leitete M. M. Bakhtin die Eigenschaften des Romans als Genre weitgehend aus einer „Revolution in der Hierarchie der Zeiten“, einer Veränderung des „Zeitmodells der Welt“ und einer Orientierung an der unvollendeten Gegenwart ab . Die Betrachtung ist hier – in Übereinstimmung mit den oben diskutierten Ideen – sowohl semiotischer als auch axiologischer Natur, da „Wert-Zeit-Kategorien“ untersucht werden, die die Bedeutung einer Zeit im Verhältnis zu einer anderen bestimmen: Der Wert der Vergangenheit im Epos wird gegenübergestellt der Wert der Gegenwart für den Roman. Strukturlinguistisch könnte man von einer Veränderung des Verhältnisses der Zeitformen nach Markiertheit (Signatur) – Unmarkiertheit sprechen.

Bakhtin stellte das mittelalterliche Raumbild wieder her und kam zu dem Schluss, dass „dieses Bild durch eine gewisse Wertbetonung des Raums gekennzeichnet ist: Die räumlichen Stufen von unten nach oben entsprachen genau den Wertstufen.“ Damit verbunden ist die Rolle der Vertikalen (ebd.): „Das konkrete und sichtbare Modell der Welt, das dem mittelalterlichen figurativen Denken zugrunde lag, war im Wesentlichen vertikal“, was sich nicht nur im System der Bilder und Metaphern nachweisen lässt, sondern auch , zum Beispiel im Bild des Weges in mittelalterlichen Reiseberichten. P. A. Florensky kam zu ähnlichen Schlussfolgerungen und stellte fest, dass „die christliche Kunst die Vertikale weiterentwickelte und ihr eine bedeutende Dominanz gegenüber anderen Koordinaten verlieh.“<.„>Das Mittelalter verstärkt dieses Stilmerkmal der christlichen Kunst und gibt der Vertikalen die völlige Vorherrschaft, und dieser Prozess ist in westlichen mittelalterlichen Fresken zu beobachten.“<...>„Die wichtigste Grundlage für die stilistische Originalität und den künstlerischen Geist des Jahrhunderts wird durch die Wahl der dominanten Koordinate bestimmt.“

Diese Idee wird durch M. M. Bachtins Analyse des Chronotops des Romans der Übergangszeit zur Renaissance vom hierarchischen vertikalen mittelalterlichen Bild zum horizontalen Bild bestätigt, bei dem die zeitliche Bewegung von der Vergangenheit in die Zukunft im Vordergrund stand.

Der Begriff „Chronotop“ ist ein rationalisiertes terminologisches Äquivalent zum Begriff jener „Wertstruktur“, deren immanente Präsenz ein Merkmal eines Kunstwerks ist. Nun lässt sich mit ziemlicher Sicherheit behaupten, dass Bakhtin einem „Chronotop“, das beide Koordinaten kombiniert, eine reine „Vertikale“ und eine reine „Horizontale“ gegenüberstellte, was aufgrund ihrer Monotonie inakzeptabel war. Chrontop schafft eine besondere „volumetrische“ Einheit der bachtinischen Welt, die Einheit ihrer Wert- und Zeitdimensionen. Und hier geht es nicht um das banale post-Einsteinsche Bild der Zeit als vierte Dimension des Raumes; Bachtins Chronotop in seiner Werteinheit baut auf der Schnittstelle zweier grundsätzlich unterschiedlicher Richtungen der moralischen Bemühungen des Subjekts auf: der Richtung zum „Anderen“ (Horizontal, Zeit-Raum, Gegebenheit der Welt) und der Richtung zum „Ich“ ( vertikal, „große Zeit“, die Sphäre des „Gegebenen“. Dies verleiht dem Werk nicht nur physisches und nicht nur semantisches, sondern auch künstlerisches Volumen.

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Noch paradoxer ist, dass das Bild des Autors in der Literatur in Werken dramatischer Art erlebt wird. Die künstlerische Welt des Stücks impliziert grundsätzlich nicht seine unmittelbare Präsenz. Der Autor erscheint in der Regel nicht in der Liste der (als ob unabhängig) handelnden Personen. Wenn sich der Dramatiker erlaubt, diese traditionelle Konvention zu verletzen, zum Beispiel derselbe Blok in seinem „Balaganchik“, dann haben wir es mit einer demonstrativen Verletzung der generischen Grenzen, der Beseitigung der Rampe, einer Sabotage gegen die Besonderheiten des Dramas zu tun. Experimente dieser Art waren nicht erfolgreich und bestätigten nur die Regel: Das Bild des Autors in einem Stück ist eine negative Größe, die deutlich fehlt: Es manifestiert sich, bis das Werk fertiggestellt und in Form eines Textes oder einer Aufführung veröffentlicht wird. Seine indirekte, „vorläufige“ Präsenz manifestiert sich nur in Regieanweisungen, Vorworten, Empfehlungen an Regisseur, Bühnenbildner und Schauspieler (Gogol in „Der Regierungsinspektor“).

Schließlich scheint der antike Chor eine einzigartige Verschmelzung eines kollektiven lyrischen Helden mit dem Bild eines entpersonalisierten Autors zu sein – eine organische Komponente antike griechische Tragödie und Komödie. Meistens war er natürlich kein primitives Sprachrohr des Autors, sondern erhob seine Meinung geschickt in den Rang einer „Volksmeinung“. Modernisierte Modifikationen dieser Technik wurden in der Dramaturgie der Neuzeit praktiziert („Optimistische Tragödie“ von Vs. Vishnevsky und „Irkutsk History“ von N. Arbuzov). Übrigens sind die stillen Messen in „Richard III“ von W. Shakespeare und „Boris Godunow“ von Puschkin ein paradoxerweise stiller Chor, der die „Stimme des Volkes“ als „Stimme Gottes“ zum Ausdruck bringt. Dies ist eine beeindruckende Stille, die in der Technik der „tragischen Stille“ wurzelt.

Das Konzept des „Chronotops“. Arten von Chronotopen

Bachtin. Zeitformen und Chronotop im Roman.

Das Chronotop in der Literatur hat eine Bedeutung Genre Bedeutung.

Wir werden den wesentlichen Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen nennen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird Chronotop(was bedeutet es in wörtliche Übersetzung- „Zeitraum“)

Arten von Chronotopen:

Abenteuerliches Alltags-Chronotop.

Es zeichnet sich durch eine abenteuerliche Zeit aus, die aus mehreren kurzen Abschnitten besteht, die einzelnen Abenteuern entsprechen; Innerhalb jedes solchen Abenteuers wird die Zeit äußerlich organisiert – technisch gesehen: Es ist wichtig, Zeit zu haben, um zu entkommen, Zeit zu haben, um aufzuholen, voranzukommen, genau in dem Moment zu sein oder nicht zu sein bestimmten Ort, sich treffen oder nicht treffen usw. Innerhalb eines einzigen Abenteuers zählen Tage, Nächte, Stunden, sogar Minuten und Sekunden, wie in jedem Kampf und in jedem aktiven externen Unternehmen. Diese Zeiträume werden durch spezifische „plötzlich“ und „just in time“ eingeleitet und durchschnitten. Zufall (Alle Momente endloser abenteuerlicher Zeit werden von einer Kraft kontrolliert – dem Zufall. Schließlich besteht diese ganze Zeit, wie wir sehen, aus zufälligen Gleichzeitigkeiten und zufälligen Divergenzen. Abenteuerliche „Zeit des Zufalls“ ist eine spezifische Zeit des Eingreifens von irrationale Kräfte im menschlichen Leben, Eingreifen des Schicksals, Götter, Dämonen, Magier.

Biographisches und autobiographisches Chronotop.

Diese alten Formen basieren auf einer neuen Art biografischer Zeit und einem neuen, spezifisch konstruierten Bild eines Menschen, der seinen Lebensweg durchläuft.

Arten von Autobiographien: Der erste Typ wird üblicherweise als platonischer Typ bezeichnet. In Platons Plan gibt es einen Moment der Krise und der Wiedergeburt.

Der zweite griechische Typ ist die rhetorische Autobiographie und Biographie.

Dieser Typus basiert auf dem „Encomion“ – einer zivilen Trauer- und Trauerrede, die das antike „Patch“ („Trenos“) ersetzte.

Rabelaisianisches Chronotop.

Der menschliche Körper wird von Rabelais in mehreren Aspekten dargestellt. Zunächst einmal im anatomisch-physiologischen wissenschaftlichen Aspekt. Dann im albernen, zynischen Aspekt. Dann unter dem Aspekt einer fantastisch-grotesken Analogie (der Mensch ist ein Mikrokosmos). Und schließlich im Folklore-Aspekt selbst. Diese Aspekte sind miteinander verflochten und treten nur selten in ihrer reinen Form auf.

Chronotop des Ritters.

In dieser wunderbaren Welt werden Taten vollbracht, durch die die Helden selbst verherrlicht werden und mit denen sie andere (ihren Oberherrn, ihre Dame) verherrlichen. Der Moment der Heldentat unterscheidet das ritterliche Abenteuer deutlich vom griechischen und bringt es einem epischen Abenteuer näher. Auch das Moment des Ruhms, die Verherrlichung, war dem griechischen Roman völlig fremd und rückt auch den Ritterroman näher an das Epos heran. Diese Merkmale bestimmen auch das einzigartige Chronotop dieses Romans – eine wunderbare Welt in einer abenteuerlichen Zeit.

Idyllisches Chronotop.

Im besonderen Verhältnis von Zeit zu Raum in der Idylle: organische Bindung, die Zunahme des Lebens und seiner Ereignisse an den Ort – an die Heimat mit all ihren Winkeln, an die heimischen Berge, das heimische Tal, die heimischen Felder, den Fluss und den Wald, in die Heimat. Das idyllische Leben und seine Ereignisse sind untrennbar mit dieser spezifischen räumlichen Ecke verbunden, in der Väter und Großväter lebten, Kinder und Enkel leben werden. Diese räumliche kleine Welt ist begrenzt und autark, nicht wesentlich mit anderen Orten, mit dem Rest der Welt verbunden. Ein weiteres Merkmal der Idylle ist ihre strikte Beschränkung auf die wenigen Grundwirklichkeiten des Lebens. Liebe, Geburt, Tod, Heirat, Arbeit, Essen und Trinken, Alter – das sind die grundlegenden Realitäten eines idyllischen Lebens.

Funktionen des Chronotops:

· Bestimmt die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Bezug zur Realität;

· Organisiert den Raum des Werks, führt den Leser hinein;

· Kann unterschiedliche Räume und Zeiten in Beziehung setzen;

· Kann im Kopf des Lesers eine Assoziationskette aufbauen und auf dieser Grundlage Werke mit Vorstellungen über die Welt verbinden und diese Ideen erweitern.

Darüber hinaus unterscheiden sowohl Zeit als auch Raum zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten. Wenn die Zeit abstrakt ist, dann ist der Raum abstrakt und umgekehrt.

Arten privater Chronotope nach Bachtin:

· Das Chronotop der Straße basiert auf dem Motiv einer zufälligen Begegnung. Das Erscheinen dieses Motivs im Text kann zu einer Handlung führen. Freiraum.

· Das Chronotop eines privaten Salons ist ein nicht zufälliges Treffen. Geschlossener Raum.

· Chronotop der Burg (in der russischen Literatur nicht zu finden). Die Dominanz der historischen Stammesvergangenheit. Begrenzter Platz.

· Das Chronotop einer Provinzstadt ist die ereignislose Zeit, ein geschlossener, autarker Raum, der sein eigenes Leben führt. Die Zeit ist zyklisch, aber nicht heilig.

· Chronotyp der Schwelle (Krisenbewusstsein, Wendepunkt). Es gibt keine Biografie als solche, nur Momente.

aus dem Griechischen Chronos – Zeit + Topos – Ort; buchstäblich Zeitraum). Raum und Zeit sind die härtesten Determinanten der menschlichen Existenz, sogar härter als die Gesellschaft. Raum und Zeit zu überwinden und zu beherrschen ist eine existentielle Aufgabe, die die Menschheit in ihrer Geschichte und der Mensch in seinem Leben löst. Der Mensch subjektiviert Raum und Zeit, trennt sie, vereint sie, transformiert, tauscht und verwandelt sie ineinander. X. ist eine lebendige synkretistische Dimension von Raum und Zeit, in der sie untrennbar sind. X. Bewusstsein hat zwei Gesichter. Dies ist sowohl die Modernität des Raums als auch die Räumlichkeit der Zeit. Das Geheimnis der Kombination, der Maßstabsveränderung und der Wandelbarkeit der Formen wurde vor langer Zeit erkannt.

X. ist ein Konzept, das Ukhtomsky im Rahmen seiner physiologischen Forschung eingeführt und dann (auf Initiative von M. M. Bakhtin) auf den humanitären Bereich übertragen hat. Ukhtomsky ging davon aus, dass Heterochronie eine Bedingung für mögliche Harmonie ist: Die Verknüpfung in Zeit, Geschwindigkeit, Handlungsrhythmen und damit im Timing der Umsetzung einzelner Elemente bildet ein funktional definiertes „Zentrum“ aus räumlich getrennten Gruppen. Ich erinnere mich an t.zr. G. Minkowski, dass der Raum für sich genommen, ebenso wie die Zeit für sich, nur ein „Schatten der Realität“ sei, wohingegen reale Ereignisse fließen ungeteilt in Raum und Zeit, in X. Sowohl in der Umwelt um uns herum als auch in unserem Körper werden uns bestimmte Sachverhalte und Abhängigkeiten als Ordnungen und Zusammenhänge in Raum und Zeit zwischen Ereignissen vorgegeben (Ukhtomsky). Dies wurde 1940 geschrieben, lange bevor D. O. Hebb auf die Idee von Zellverbänden und ihrer Rolle bei der Organisation des Verhaltens kam. Im Jahr 1927 äußerte sich Ukhtomsky zustimmend über die Arbeit von N.A. Bernstein und bezeichnete die von ihm entwickelten Methoden der Bewegungsanalyse als „Mikroskopie X“. Dabei handelt es sich nicht um eine Mikroskopie bewegungsloser Architekturen im Raum, sondern um eine Mikroskopie der Bewegung in sich fließend verändernder Architektur während ihrer Tätigkeit prognostizierte Erfolg Bernstein: Die Methoden und Lehren, die er zum Aufbau einer Bewegung entwickelt hat, basieren immer noch auf ihnen Weltwissenschaft, Studium lebender Bewegungen und Handlungen.

X. bewusstes und unbewusstes Leben vereint alle drei Farben der Zeit: Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft, Entfaltung im realen und virtuellen Raum. Laut Bakhtin „gibt es im literarischen und künstlerischen X. eine Verschmelzung räumlicher und zeitlicher Zeichen zu einem bedeutungsvollen und konkreten Ganzen. Die Zeit verdichtet sich, wird künstlerisch sichtbar, der Raum wird in die Bewegung der Zeit hineingezogen.“ Handlung der Geschichte. Zeichen der Zeit werden im Raum offenbart und Raum wird, gemessen an der Zeit, charakterisiert. Diese Aufzählung von Reihen und Verschmelzungen von Zeichen charakterisiert das künstlerische X „Eine Person in der Literatur ist im Wesentlichen chronotopisch.“ Für die Psychologie ist diese Eigenschaft nicht weniger wichtig als für die Kunst. X. ist außerhalb der semantischen Dimension unmöglich. Wenn Zeit die 4. Dimension ist, dann ist Bedeutung die 5. (oder die erste?!). Nicht nur in der Literatur, sondern auch im wirklichen Leben gibt es bei einem Menschen Zustände „absoluter vorübergehender Intensität“, deren Prototyp sein könnte. Gesetz der Entwicklung einer Zahlenreihe (G. G. Shpet). In solchen Staaten dauert „ein Jahrhundert weniger als ein Jahr“ (B. Pasternak). M.K. Mamardashvili hatte die Idee eines festen Intensitätspunkts. Er nannte es: Punctum Cartesianum, „absolute Lücke“, „augenblicklicher Moment“, „ewiger Moment“, „Welt der monströsen Aktualität“. Es gibt andere Namen: „Punkte an der Schwelle“, „zeitloses Aufklaffen“, Krisenpunkte, Wendepunkte und Katastrophen, wenn ein Moment in seiner Bedeutung mit einer „Milliarde Jahren“ gleichgesetzt wird, also seine zeitliche Begrenzung verliert (Bachtin). . Die Berücksichtigung solcher Eigenschaften ermöglicht es, X eine weitere Dimension zu geben – eine Energiedimension. Das offensichtlichste Beispiel ist ein gleichzeitig erzeugtes Bild ohne Zeitkoordinaten. Darin liegt eine Untertreibung, die Spannung erzeugt und dazu zwingt, sich zu einer zeitlich und räumlich ausgedehnten Handlung zu entfalten. Die Energie der möglichen Entfaltung des Bildes wird während seiner Entstehung akkumuliert. Die Anfangsphase des Handelns ist chronosorientiert: Der Frieden wird explosionsartig überwunden und die Zeit beginnt; Schiene. Die Phase konzentriert sich mehr auf die Überwindung des Raums. Dann ist eine Pause unvermeidlich, die aktive Ruhe darstellt – Dauer, ein Ort der freien Wahl. Schritt. Die sukzessive Handlung zerfällt wieder in ein räumliches Simultanbild, in dem der Inhalt die Form einer Form annimmt, die das Spiel der Formen, ihre Bedienung und Manipulation ermöglicht. Dies geschieht auf der Skala von Aktivität, Aktion und Bewegung. (N.A. Bernshtein, N.D. Gordeeva.)

Natürlich ist die Entstehung von Punkten „absoluter zeitlicher Intensität“ unvorhersehbar, ebenso wie jedes Ereignis unvorhersehbar ist. Im menschlichen Leben entstehen sie, wenn Raum, Zeit, Sinn und Energie zusammentreffen. Der japanische Dichter Basho schrieb, dass Schönheit entsteht, wenn Raum und Zeit zusammenwachsen. I. Brodsky schrieb: „Und Geographie vermischt mit Zeit ist Schicksal.“ Die Leute sagen es einfach: Man muss zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Aber man kann sich an einem solchen Punkt befinden und es nicht bemerken, einen Moment verpassen. Es ist kein Zufall, dass M. Tsvetaeva ausrief: „Meine Seele ist eine Spur von Augenblicken“ und nicht meines gesamten Lebens. Nicht jeder Augenblick, nicht jede Stunde ist die Stunde der Seele.

S. Dali gab X. im Gemälde „Persistenz der Erinnerung“ seine Vision und interpretierte sie 20 Jahre später: „Meine ausgebreitete Uhr ist nicht nur.“ fantastisches Bild Frieden; Diese Schmelzkäse enthalten die höchste Raum-Zeit-Formel. Dieses Bild entstand plötzlich, und ich glaube, damals habe ich dem Irrationalen eines seiner Hauptgeheimnisse, einen seiner Archetypen, entrissen, denn meine weiche Uhr definiert das Leben genauer als jede Gleichung: Raum-Zeit verdichtet sich, so dass Wenn es gefroren ist, breitet es sich wie Camembert aus und ist dazu verdammt, zu verfaulen und Pilze spiritueller Impulse zu kultivieren – Funken, die den Motor des Universums in Gang setzen.“ Eine ähnliche Verbindung von Geist und Motor findet sich bei O. Mandelstam: „Transzendentaler Antrieb“, „ Bogendehnung“, „Aufladung des Seins“. Auch die „eidetische Energie“ des Aristoteles liegt nahe. Die Bedeutung der spirituellen Energie im menschlichen Leben ist offensichtlicher als die Entstehung und Natur spiritueller Impulse, die zum Text des Lebens oder zum Text des Großen werden Kunstwerke, wissenschaftliche Entdeckungen. A. Bely schrieb: „Die neblige Ewigkeit spiegelt sich in der Zeit wider.“ Nur wenn ein Mensch sich über den Fluss der Zeit erhebt, kann er die Ewigkeit oder die Fesselung der Zeit, wenn nicht erkennen, so doch zumindest erkennen (Belys Begriffe), das heißt, sie in Raum verwandeln, sie mit Hilfe des Denkens festhalten (Mamardashvili). Wenn ein Mensch eine solche Beobachtungsposition einnimmt und ihn von oben betrachtet, befindet er sich an der Spitze des Lichtkegels, er wird von Offenbarung, Erleuchtung, Intuition, Einsicht, Satori (das japanische Äquivalent von Einsicht) usw. heimgesucht. Er hat eine neue Vorstellung vom Universum, oder besser gesagt, er erschafft ein neues Universum: Der Mikrokosmos wird zum Makrokosmos.

Es gibt unzählige ähnliche Beschreibungen in Kunst und Wissenschaft. Die Psychologie geht vorerst an ihnen vorbei. Es besteht eine tiefe Analogie zwischen zahlreichen Bildern eines festen Intensitätspunkts, an dem Raum, Zeit und Bedeutung zusammenlaufen, verschmelzen und sich schneiden (d. h. Punkte X.), und modernen Hypothesen über den Ursprung des Universums. Ihr Wesen besteht darin, dass sich in einer bestimmten Milliardstelsekunde nach dem Urknall ein konformes Raum-Zeit-Intervall (Minkowski- oder X. Ukhtomsky-Intervall) bildete. In diesem Intervall blieb der Lichtkegel erhalten, was zur Geburt des Universums und seiner Materie führte. Im wahrsten Sinne des Wortes passiert das Gleiche mit der blitzschnellen Einsicht in das Verständnis, die einen schnellen Anstieg spiritueller Energie verursacht, einen eigenen Lichtkegel erzeugt und ein eigenes Universum hervorbringt. Letztere kann viele Welten enthalten, die in unterschiedlichem Maße realisiert, objektiviert und nach außen ausgedrückt werden (siehe Semiosphäre). Sie zu meistern ist eine besondere Aufgabe. „Ich bin der Schöpfer meiner Welten“ (Mandelshtam). Eine solche Ununterscheidbarkeit poetischer und kosmologischer Metaphern sollte der Psychologie als Vorbild dienen und sie dazu ermutigen, sich mutiger der Kunst zuzuwenden und zu beginnen, ihren übermäßigen Objektivismuskomplex zu überwinden, den sie sich im Zeitalter ihrer Entstehung als Naturwissenschaft angeeignet hat. Ukhtomsky sagte vernünftigerweise, dass das Subjektive nicht weniger objektiv sei als das sogenannte. Objektiv. (V.P. Zinchenko.)