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Von den Gemälden von Pavel Fedotov gefällt er mir am besten. Frischer Herr". Dieses Gemälde hat andere Namen: „Der Morgen des Beamten, der das erste Kreuz empfing“ und „Die Folgen des Festes“.
Jedes Mal, wenn ich mir dieses Bild ansehe, ist es, als würde ich es zum ersten Mal sehen. Sie öffnet sich mir wie ein Buch immer auf neue Weise. Aber eines bleibt gleich: der Eindruck. Ich bin überrascht, erstaunt und bewundere den Künstler, der auf einem kleinen Stück Leinwand ein solch epochales Werk schaffen konnte!

Fedotov P.A. Frischer Herr. 1846. Öl, Leinwand. 48,2×42,5
Staatliche Tretjakow-Galerie.

Ich versuche mir vorzustellen, wie er mit einem kleinen Pinsel die Umgebung des Bildes, Details, Gesichter malte ... wie er seine eigenen Gefühle auf das Bild übertragen konnte! Es kommt vor, dass es schwierig ist, seine Gedanken in Worte zu fassen, aber hier wird alles nur in Farben gesagt!

Ich stehe vor dem Gemälde, schaue es mir an, beobachte, wie die Leute sich ihm nähern. Einige denken im Stillen darüber nach und gehen weiter. Das ist so Best-Case-Szenario. Im schlimmsten Fall, wenn fortgeschrittene Kunstliebhaber aufhören, gehen sie oft zu zweit und tauschen nicht ihre Eindrücke vom Gemälde aus, sondern ihr Wissen, das sie aus verschiedenen kritischen Quellen gewonnen haben, am häufigsten aus Notizen zum Gemälde von Wladimir Wassiljewitsch Stasow.

Berühmt Kunstkritiker In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts sprach Wladimir Stasow in seinem Werk „25 Jahre russische Kunst“ (1882) über „Frischer Kavalier“:
„Sehen Sie diesem Beamten ins Gesicht: Vor uns steht ein geschickter, steifer Mensch, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts anderes denkt, als ihm Geld und ein Kreuz im Knopfloch zu geben. Er ist wild und gnadenlos , er wird jeden ertrinken und was auch immer Sie wollen – und keine einzige Falte in seinem Gesicht aus Nashornhaut wird schwanken. Wut, Arroganz, ein völlig vulgäres Leben – all das ist in diesem Gesicht, in dieser Haltung und Figur eines eingefleischten Menschen vorhanden Beamter im Morgenmantel und barfuß, mit Lockenwicklern und mit einem Orden auf der Brust.

Ich respektiere und schätze Wladimir Wassiljewitsch sehr, ich stimme seiner Meinung zu vielen Gemälden russischer Künstler zu, aber ich bin mit der Interpretation von „Fresh Cavalier“ nicht einverstanden. Darüber hinaus– Ich protestiere gegen sie. Wo schaute Stasov auf dem Bild als Beweis für die negativen Eigenschaften, die er dem frischen Kavalier zuschrieb?

Ist Fresh Cavalier ein „korrupter Bestechungsgeldnehmer“? Wenn ich Bestechungsgelder nehmen würde, würde ich nicht in Armut leben. Ist er ein „seelenloser Sklave seines Chefs“? Nein, das ist nur Stasovs unbewiesene Annahme. Wo sah der Kritiker „Wut, Prahlerei und Vulgarität“? Dies ist nicht der Fall, sonst hätte der frische Herr keine Party für seine Kameraden veranstaltet. Ist der frische Herr wild und gnadenlos? Es ist unwahrscheinlich, dass ein wilder und rücksichtsloser Mensch einen pensionierten Soldaten, einen Hund, eine Katze und einen Vogel beherbergen würde. Und woher kam Stasov dann auf die Idee, dass der Fresh Cavalier „Nashornhaut“ hat! Reine Fiktion.

Der Kunstkritiker Stasov glaubte nicht, dass Menschen immer auf die Meinungen von Autoritätspersonen hören, ihrer Meinung und ihrem Wissen vertrauen und anhand ihrer Worte beginnen, zu beurteilen, was sie sehen (und sogar was sie nicht sehen).

Fedotovs „Frischer Kavalier“ ist ein Paradebeispiel dafür. Seit der Schulzeit haben wir uns daran gewöhnt zu hören, dass Fedotov in seinen Gemälden die Laster der Gesellschaft, in der Beamte, Militärs, Kaufleute und Aristokraten leben, bloßstellt und geißelt ... So wurden unsere Lehrer unterrichtet, und so wurden unsere Lehrer unterrichtet hat es uns beigebracht. Wir haben begonnen, Menschen wie den Fresh Cavalier als Karrieristen und Opportunisten wahrzunehmen; wir verweigern ihnen rein menschliche Gefühle, weil wir auf Verleugnung und Verurteilung vorbereitet sind. Der Beamte, das heißt, er ist ein seelenloser Bürokrat, hat einen Befehl, das heißt, er hat sich um die Gunst gekümmert und ist unterwürfig, er hat seine Locken gelockt, das heißt, er ist ein leichtfertiger Lebemann, sein Zimmer ist nicht aufgeräumt, das heißt, er ist ein Trinker und ein Trunkenbold, hat Löcher in seinen Stiefeln, was bedeutet, dass er ein Drückeberger ist.

Ausgestattet mit Stereotypen gehen wir bei der Beurteilung des Bildes von ihnen aus. In diesem Fall ist es angebracht, sich an ein anderes Zitat von Stasov zu erinnern: „Man kann sie bereuen, aber es ist schwierig, von ihnen Strafe zu verlangen. Es ist nicht ihre Schuld, dass sie von klein auf so erzogen und unterrichtet wurden.“ Alter zu einer solchen Denkweise, die in ihnen jegliche Herrschaft und Initiative des Denkens auslöschte.“

Was sehen wir, wenn wir das Gemälde „Fresh Cavalier“ zum ersten Mal betrachten? Wir sehen in der Mitte des Bildes einen in die Seite gestemmten Mann mit einem Befehl auf seinem Gewand; wir bemerken den Ausdruck auf seinem Gesicht; wir achten auf den löchrigen Stiefel, den das Mädchen ihm ins Gesicht stößt; wir sehen ihr spöttisches Gesicht; Wir sehen ein Durcheinander in unserem Zuhause, wir sehen eine Katze, die an einem bereits zerschlissenen Stuhl zerrt... Diese hellen Details erzeugen in uns ein Gefühl der Verurteilung, auf das wir bereits vorbereitet sind.

Man kann an den Gemälden nicht vorbeigehen und sie auch nicht kurz begutachten. Jedes Gemälde eines Künstlers erfordert Respekt durch sorgfältige Prüfung. Und was wichtig ist: Sie müssen Ihren eigenen Gefühlen und Eindrücken vertrauen und dürfen nicht von der Schulter aus urteilen und die Meinung eines anderen im Kopf behalten.

Besonders die Gemälde von Pawel Andrejewitsch Fedotow bedürfen einer solch sorgfältigen Betrachtung. Sie müssen lange und sorgfältig betrachtet werden, denn Fedotov kann über jede Kleinigkeit sprechen und die Handlung erklären. Dies wurde auch von Karl Bryullov bemerkt, der Fedotovs Arbeit sehr lobte. Es war Bryullov, der Fedotovs Gemälde, die bei der Prüfung an der Akademie der Künste vorgelegt wurden, positiv bewertete. Brjullow hatte noch nie so schmeichelhaft über einen russischen Künstler gesprochen. Keiner der Professoren wagte es, Einwände gegen den großen Karl zu erheben, und der Rat der Akademie der Künste erkannte Fedotov einstimmig als Akademiker in der „Malerei häuslicher Szenen“ an.

MIT leichte Hand Stasovs Gemälde „Frischer Kavalier“ galt als Klassiker Kritischer Realismus. Jeder der nachfolgenden Kritiker fügte Stasovs Antwort mehrere eigene Worte hinzu, um diese Idee zu bestätigen. In der Monographie über den Künstler heißt es: „Fedotov reißt die Maske nicht nur vom Beamten, sondern auch von der Zeit ab. Schauen Sie, mit welcher Überlegenheit, mit welcher Ironie und nüchternem Verständnis der Realität der Koch seinen Meister betrachtet.“ hat noch nie eine solche Kunst der Denunziation gekannt.“

Ich glaube nicht, dass der Künstler sein Bild aus einer Position strenger ziviler Denunziation heraus gemalt hat. Er verurteilte seinen Helden nicht, sondern sympathisierte mit ihm und verstand sein Verhalten. In einem Brief an den Zensor M.N. Fedotov schrieb an Musin-Puschkin: „...wo ständige Armut und Entbehrung herrscht, wird der Ausdruck der Freude über die Belohnung den Punkt der Kindlichkeit erreichen, dass man Tag und Nacht damit herumläuft.“ Kleider, und das ist nur ein Zeichen dafür, dass sie geschätzt werden.“

Ich glaube, dass der Mann in der Mitte des Bildes steht glücklicher Mann! Und er verbirgt sein Glück nicht. Fünfzehn Dienstjahre wurden endlich mit einer Auszeichnung gekrönt, und obwohl der Stanislaus-Orden 3. Grades der niedrigste Rang in der Hierarchie der kaiserlichen Orden ist, ruft er bei dem frischgebackenen Herrn ein echtes Gefühl der Freude hervor. Für ihn ist der Orden ein Zeichen seiner Bedeutung: Er wurde wahrgenommen, ausgezeichnet, ausgezeichnet, was bedeutet, dass er nicht unter Millionen ähnlicher Beamter unterging, sondern in aller Deutlichkeit!

Der frische Herr ist ein Angestellter der St. Petersburger Regierung bzw. ein Beamter der Polizei. Dies lässt sich an der Uniform mit Revers, die an der Stuhllehne hängt, und der Mütze mit rotem Band und Paspelierung erkennen. Und auch – laut der Zeitung, die auf dem Tisch liegt. Dies ist das Amtsblatt der Stadtverwaltung von St. Petersburg und Stadtpolizei" - Abonnement-Tageszeitung der Stadtregierung von St. Petersburg.

Das Durcheinander im Raum ist die Folge der Party, die der frische Herr in seinem Haus veranstaltet hat. Getränke, Essen, Spaß, eine Gitarre mit gerissenen Saiten – die Party war ein voller Erfolg, das ist auf dem Bild deutlich zu erkennen. Natürlich verzichtete Fedotov nicht auf ein Grinsen – er zeigt unter dem Tisch einen pensionierten Soldaten mit Georgskreuzen, der noch immer nicht von der gestrigen Ordenswaschung erwacht ist.

Das St.-Georgs-Kreuz hat einen höheren Status als der Stanislaw-Orden, aber indem Fedotov den St.-Georgs-Ritter unter den Tisch legt, unterstreicht er die Bedeutung des Ordens für den Neuen Ritter, der seinen Orden für wichtiger hält. Und er kann verstanden werden.

Der St.-Georgs-Orden wurde für militärische Heldentaten verliehen, aber der neue Ritter hat das Recht zu glauben, dass er auch für Heldentaten verliehen wurde, nur für Arbeit. Wir können uns vorstellen, was für eine Arbeit dieser kleine Beamte zu leisten hatte, wenn er aus der allgemeinen bürokratischen Masse herausgegriffen und für eine Belohnung präsentiert wurde!

In Fedotovs Film gibt es keine kleinen Details; alles trägt dazu bei, das Bild zu enthüllen. Sogar ein auf den Boden geworfenes Buch kann dem Porträt der Hauptfigur eine ausdrucksstarke Note verleihen. Das Buch wird geöffnet, damit das Publikum seinen Autor und Titel sehen kann: „F. Bulgarin „Ivan Vyzhigin“.

Wir kennen Bulgarin als Gegenstand von Spott und Epigrammen von A.S. Bulgarin ist aber auch Schriftsteller. Berühmt wurde er durch sein Buch über Iwan Wyschigin. Der Held des Romans, Ivan Vyzhigin, ist so etwas wie Ostap Bender, ein Schurke, ein Schurke, ein Diener der Behörden und ein Gefallen der Machthaber. Indem sie sich an ihre Vorgesetzten anpassen, ergattern solche Menschen ein Stück Glück. Bulgarins Roman erfreute sich zu seiner Zeit großer Beliebtheit; alle Bevölkerungsschichten, vom kleinen Angestellten bis zum hochrangigen Adligen, lasen ihn.

Durch die Platzierung eines offenen Buches im Bild macht Fedotov deutlich, wie man den Befehl erhalten kann. Das heißt, Bulgarins Roman war eine Art Handlungsanleitung für den zukünftigen Befehlsträger, was, wie wir sehen, erfolgreich war.

Der Fresh Cavalier hat ein Ziel im Leben: auffällig zu sein. Dafür nutzt er verschiedene Wege, sogar sein Aussehen: Frühmorgens ist er rasiert, lockig und gepflegt (Locken im Haar, Lockenstab, Vergrößerungsspiegel zum Zupfen der Nasenhaare). Er ist noch nicht angezogen, aber schon aktiv, voller Begeisterung über die Auszeichnung und wünscht sich Zustimmung und Lob der Anwesenden. Nehmen Sie dazu eine Pose ein alter Held Sogar vor der Magd streckt er seine Lippe heraus, um Wichtigkeit zu zeigen, und zeigt mit dem Finger auf den Befehl auf seinem Gewand – schau, das bin ich! Und obwohl die Magd seinen Triumph nicht teilt und ihm einen prosaischen Stiefel mit abgetragener Sohle zeigt, beschämt dies den Herrn nicht, denn das Glück liegt nicht im Stiefel, sondern in der Wertschätzung seines Diensteifers. Endlich hatte er Erfolg!

Außerdem wird niemand die abgenutzte Sohle des Stiefels sehen, aber die Ordnung ist deutlich sichtbar. Um noch mehr Spaß zu machen, wurden sogar die Hosenträger passend zur Ordensschärpe bestellt und das Abzeichen „15 Jahre tadelloser Dienst“ auf der Dienstuniform wurde auf Hochglanz poliert! Darüber hinaus brachte die Verleihung des Stanislav-Ordens jeglichen Grades das Recht auf den erblichen Adel mit sich – ist das nicht eine Freude?

Wie alt ist der frische Herr? Er sieht etwa 30 Jahre alt aus, so wie Fedotov selbst war, als er das Bild malte. Alter reifer Mann hindert den Fresh Cavalier nicht daran, sich wie ein Kind zu freuen und aufrichtig stolz auf die Auszeichnung zu sein. Der Orden ist für ihn nicht nur eine Bewertung seiner Arbeit, sondern auch Selbstachtung und Ansporn für den weiteren beruflichen Aufstieg (das Motto des Ordens lautet „Belohnend, ermutigend“).

Schließlich war Pavel Andreevich Fedotov genauso stolz darauf, seinen ersten Rang im Dienst zu erhalten, einen Diamantring aus der Hand von Großfürst Michail Pawlowitsch für das Aquarell „Treffen des Großfürsten“. Daran ist nichts Verwerfliches oder Belastendes. Das sind die natürlichen Freuden eines jeden Menschen.

Darüber hinaus hatten Inhaber des St.-Stanislaus-Ordens 3. Grades laut Satzung Anspruch auf eine Rente von 86 Rubel, und der Erwerb des Adelstitels brachte eine Reihe von Vorteilen mit sich, wie z. B. Befreiung von der persönlichen Steuer, Wehrpflicht, Erhalt des Rechts auf vergünstigte Bankdarlehen usw. Viele Ordensträger erhielten eine jährliche Geldbelohnung, sogenannte Kavaliersrenten, sowie einmalige Zuwendungen.

Wie kann man sich nicht über den „Rinoceros“ Fresh Cavalier freuen, wenn der Orden seine finanzielle Situation verbessert und seine Existenz erleichtert!

Auf der akademischen Herbstausstellung 1849 präsentierte Fedotov drei Gemälde: „Major’s Matchmaking“, „The Picky Bride“ und „Fresh Cavalier“. Die Ausstellung umfasste 400 Gemälde, aber nur Fedotovs Gemälde zogen die Menschen an. Die Meinungen waren wie immer geteilt, einige bewunderten, andere waren empört.

In Artikeln über Kunstausstellung jung, aber schon berühmter Dichter Apollo Maikov bezeichnete Fedotov als den besten russischen Genreautor:
„In Bezug auf den Gedankenreichtum, die Dramatik der Situation, die Nachdenklichkeit der Details, die Treue und Lebendigkeit der Typen. In Bezug auf die außergewöhnliche Klarheit der Darstellung und den wahren Humor sollte Herr Fedotov an erster Stelle stehen ... Erzählen Sie uns den Inhalt genauer drei Gemälde- würde bedeuten, drei Geschichten zu schreiben, und noch dazu mit Gogols Feder!“

Auch der 24-jährige Kritiker Stasov sah Fedotovs Gemälde. Was dachte er über das Gemälde „Der frische Kavalier“ im Jahr 1849? Stimmte er mit Maikov überein und sagte, dass Fedotovs Gemälde „rein gogolische Schöpfungen in Bezug auf Talent, Humor und Stärke“ seien? Oder sagte er: „Wie überrascht wäre er wohl gewesen, wenn ihm damals jemand gesagt hätte, dass mit ihm die wahre russische Kunst beginnen würde“?

Drei Jahrzehnte später, nachdem es seinen Höhepunkt erreicht hatte kritische Aktivität, Stasov wurde in seiner Meinung über das Gemälde „Frischer Kavalier“ schärfer (siehe Stasovs Zitat oben).

Laut dem reifen Stasov ist „Fresh Cavalier“ keine Szene aus dem Alltag eines kleinen Beamten mehr, sondern eine bedrohliche Denunziation des bestehenden Systems, an die der arme Pavel Andreevich nicht einmal gedacht hat.

Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit reicht bis in die Jahre 1870–1880 zurück. Zu dieser Zeit genoss er es am meisten öffentliche Anerkennung und Einfluss. Seine Urteile über Künstler und Musiker stehen nach wie vor im Mittelpunkt kreativer Auseinandersetzungen und Diskussionen. Und niemand lässt an seinen Aussagen auch nur den Hauch eines Zweifels zu, obwohl es sich lediglich um eine Privatmeinung handelt. Stasovs kühn geäußerte und sogar viele Male gedruckte und wiederholte persönliche Meinung wurde zur Meinung vieler, die nicht wussten, wie sie selbst denken sollten.

Unterstützer hohe Kunst reagierte negativ auf Fedotovs Gemälde und nannte ihn „den Hauptvertreter einer gefährlichen Kunstrichtung“. („Ist ein gefährlicher Rebell schlimmer als Pugachev?“) Natürlich kauften weder die Akademie der Künste noch die russische Abteilung der Eremitage Fedotovs Gemälde nach der Ausstellung.
IN im Moment Das Gemälde „Frischer Herr“ befindet sich in der Staatssammlung Tretjakow-Galerie.

Abschließend möchte ich aus demselben Stasov zitieren: Fedotov „starb, nachdem er kaum ein kleines Körnchen des Reichtums hervorgebracht hatte, mit dem seine Natur begabt war, aber dieses Körnchen war pures Gold und trug später große Früchte.“

Aber während wir die Gemeinsamkeiten der Typen von Gogol und Fedotov feststellen, dürfen wir die Besonderheit von Literatur und Malerei nicht vergessen. Der Aristokrat aus dem Gemälde „Das Frühstück des Aristokraten“ oder der Beamte aus dem Gemälde „Frischer Kavalier“ ist keine Übersetzung in die Sprache der Malerei von Gogols Himmelsrauchern. Fedotovs Helden sind keine Nozdrevs, keine Chlestakovs, keine Chichikovs. Aber sie sind auch tote Seelen.
Es ist vielleicht schwierig, sich einen so lebendigen und sichtbaren typischen Beamten von Nikolaev ohne Fedotovs Gemälde „Frischer Kavalier“ vorzustellen. Ein prahlerischer Beamter prahlt vor dem Koch mit dem Kreuz, das er erhalten hat, und möchte ihr seine Überlegenheit zeigen. Die stolz-pompöse Pose des Meisters ist ebenso absurd wie er selbst. Seine Arroganz wirkt komisch und erbärmlich, und der Koch zeigt ihm mit unverhohlenem Spott seine abgenutzten Stiefel. Wenn wir uns das Bild ansehen, verstehen wir, dass Fedotovs „frischer Herr“ wie Gogols Chlestakov ein kleiner Beamter ist, der „eine Rolle spielen möchte, die mindestens einen Zoll höher ist als die, die ihm zugewiesen wurde“.
Der Autor des Bildes schien zufällig in einen Raum zu blicken, in dem alles verlassen war, ohne die geringste Rücksicht auf einfachen Anstand und grundlegenden Anstand zu nehmen. Überall sind die Spuren des gestrigen Trinkgelages zu sehen: im schlaffen Gesicht des Beamten, in verstreuten leeren Flaschen, in einer Gitarre mit gerissenen Saiten, achtlos auf einen Stuhl geworfener Kleidung, baumelnden Hosenträgern ... Der Gegenständehaufen in „Fresh Cavalier“ , ihre ungewöhnlich enge Anordnung (gekennzeichnet als negative Qualität sogar Bryullov) ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass jeder Gegenstand die Geschichte über das Leben des Helden ergänzen sollte. Daher ist ihre extreme Besonderheit – selbst das auf dem Boden liegende Buch ist nicht nur ein Buch, sondern ein sehr minderwertiger Roman von Thaddeus Bulgarin „Ivan Vyzhigin“ (der Name des Autors ist sorgfältig auf der ersten Seite geschrieben), die Auszeichnung nicht einfach ein Orden, sondern der Orden von Stanislav.
Um präzise zu sein, liefert der Künstler gleichzeitig eine prägnante Beschreibung der Armen spirituelle Welt Held. Wenn man ihre „Nachbildungen“ gibt, unterbrechen sich diese Dinge überhaupt nicht, aber wenn sie zusammengesammelt werden: Geschirr, Reste eines Festmahls, eine Gitarre, eine sich ausstreckende Katze, spielen sie eine sehr wichtige Rolle. Der Künstler stellt sie mit einer so objektiven Ausdruckskraft dar, dass sie an sich schon schön sind, unabhängig davon, was sie genau über das chaotische Leben des „frischen Herrn“ erzählen sollen.
Was das „Programm“ des Werkes angeht, hat der Autor es wie folgt dargelegt: „Am Morgen nach dem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung konnte der neue Herr es nicht ertragen: Mit dem Licht legte er sein neues Ding an.“ und erinnert den Koch stolz an seine Wichtigkeit, aber sie zeigt ihm spöttisch seine einzigen löchrigen Stiefel, die sie zum Putzen trug.
Nachdem man sich mit dem Bild vertraut gemacht hat, kann man sich kaum einen würdigeren Bruder von Chlestakov vorstellen. Sowohl hier als auch dort gibt es einerseits völlige moralische Leere und andererseits arrogante Anmaßung. Bei Gogol wird es ausgedrückt in künstlerischer Ausdruck, und Fedotov stellt es in der Sprache der Malerei dar.

P. A. Fedotov. Frischer Herr 1846. Moskau, Tretjakow-Galerie

Die Handlung von „Fresh Cavalier“ von P. A. Fedotov wird vom Autor selbst erklärt.

• „Am Morgen nach dem Fest anlässlich des erhaltenen Befehls. Der neue Herr konnte es nicht ertragen: Das Licht steckte seinen neuen an sein Gewand und erinnerte die Köchin stolz an seine Wichtigkeit, doch sie zeigte ihm spöttisch die einzigen Stiefel, die aber abgenutzt und voller Löcher waren, die sie mitnahm zu reinigen. Fetzen und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Herrn, wahrscheinlich auf dem Schlachtfeld zurückgelassen, ebenfalls ein Herr, aber einer von denen, die Passanten mit Pässen belästigen. Die Taille eines Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste zu empfangen besserer Ton. Wo eine schlechte Verbindung ist, da ist Dreck im tollen Urlaub.“

Das Bild demonstriert dies alles mit erschöpfender (vielleicht sogar übertriebener) Vollständigkeit. Das Auge kann lange Zeit in der Welt der eng zusammengedrängten Dinge wandern, in der jeder Einzelne danach strebt, in der Ich-Perspektive zu erzählen – mit solcher Aufmerksamkeit und Liebe behandelt der Künstler die „kleinen Dinge“ des Alltags. Der Maler fungiert als Autor des Alltags, als Geschichtenerzähler und gibt gleichzeitig eine moralische Lektion, indem er die Funktionen erkennt, die der Malerei seit langem innewohnen alltägliches Genre. Es ist bekannt, dass Fedotov ständig auf die Erfahrungen der alten Meister zurückgriff, von denen er Teniers und Ostade besonders schätzte. Dies ist für einen Künstler, dessen Werk eng mit der Entstehung des Alltagsgenres in der russischen Malerei verbunden ist, ganz natürlich. Aber reicht diese Charakteristik des Bildes aus? Natürlich wir reden darüber nicht um die Details der Beschreibung, sondern um die Wahrnehmungshaltung und das Interpretationsprinzip.

Es ist ganz offensichtlich, dass sich das Bild nicht auf eine direkte Erzählung reduzieren lässt: bildhafte Geschichte beinhaltet rhetorische Wendungen. Als solche rhetorische Figur erscheint zunächst die Hauptfigur. Seine Pose ist die eines in eine „Toga“ gehüllten Redners mit einer „antiken“ Körperhaltung, charakteristischer Stützung auf einem Bein und nackten Füßen. Ebenso seine überberedte Geste und sein stilisiertes, geprägtes Profil; Papilloten bilden den Anschein eines Lorbeerkranzes.

Eine Übersetzung in die Sprache der hochklassischen Tradition ist jedoch für das Gesamtbild nicht akzeptabel. Das Verhalten des Helden wird durch den Willen des Künstlers zum spielerischen Verhalten, aber die objektive Realität entlarvt das Spiel sofort: Die Toga verwandelt sich in ein altes Gewand, Lorbeeren in Lockenwickler, nackte Füße in nackte Füße. Die Wahrnehmung ist zweifach: Einerseits sehen wir ein komisch-pathetisches Gesicht vor uns echtes Leben Andererseits haben wir die dramatische Position einer rhetorischen Figur in einem für sie inakzeptablen „reduzierten“ Kontext vor uns.

Indem der Künstler dem Helden eine Pose gab, die nicht der tatsächlichen Lage entspricht, machte er sich über den Helden und das Ereignis selbst lustig. Aber ist das die einzige Ausdruckskraft des Bildes?

Die russische Malerei der Vorperiode neigte dazu, bei der Ansprache einen völlig ernsten Ton beizubehalten klassisches Erbe. Dies ist vor allem auf die Führungsrolle zurückzuführen historisches Genre V künstlerisches System Akademismus. Man glaubte, dass nur ein Werk dieser Art die russische Malerei auf wahrhaft historische Höhen heben könne, und der überwältigende Erfolg von Bryullovs „ Letzter Tag Pompeji“ stärkte diese Position.

K. P. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji 1830-1833. Leningrad, Staatliches Russisches Museum

Das Gemälde von K. P. Bryullov wurde von Zeitgenossen als wiederbelebter Klassiker wahrgenommen. „...Es kam mir so vor“, schrieb N.V. Gogol, „dass die Skulptur jene Skulptur ist, die von den Alten in solch plastischer Perfektion verstanden wurde, dass diese Skulptur schließlich in die Malerei überging ...“ Tatsächlich schien Bryullov, inspiriert von der Handlung der Antike, ein ganzes Museum antiker Skulpturen ins Leben zu rufen. Die Einführung eines Selbstporträts in das Gemälde vervollständigt den Effekt der „Verlagerung“ in die dargestellten Klassiker.

Fedotov bringt einen seiner ersten Helden der Öffentlichkeit vor und bringt ihn in eine klassische Pose, verändert jedoch die Handlung und den visuellen Kontext völlig. Aus dem Kontext der „hohen“ Sprache herausgelöst, erweist sich diese Ausdrucksform als in offensichtlichem Widerspruch zur Realität – ein Widerspruch, der sowohl komisch als auch tragisch ist, denn er wird gerade deshalb zum Leben erweckt, um seine Unhaltbarkeit sofort zu offenbaren. Es muss betont werden, dass nicht die Form als solche lächerlich gemacht wird, sondern gerade die einseitig ernste Art ihrer Verwendung – eine Konvention, die den Anspruch erhebt, an die Stelle der Realität selbst zu treten. Dadurch entsteht ein Parodieeffekt.

Forscher haben dieser Funktion bereits Beachtung geschenkt künstlerische Sprache Fedotova.

Fedotow. Konsequenz von Fidelkas Tod. 1844

„In der Sepia-Karikatur „Polshtof“, in der Sepia „Folge von Fidelkas Tod“, im Gemälde „Frischer Kavalier“ macht sich Fedotov auf unterschiedliche Weise über die Kategorie des Historischen lustig: Anstelle des Dargestellten in heroischer Pose er Er stellt einen halben Shtof auf den Hauptplatz, den er mit den Figuren der Anwesenden umgibt. Er vergleicht einen der Charaktere mit einem römischen Helden oder Redner, aber jedes Mal entlarvt und verspottet er Gewohnheiten und Charaktere Eigenschaften, Gesetze, er verspottet sie durch die Zeichen und Attribute des akademischen Genres. Aber es geht nicht nur um die Leugnung, Fedotov nutzt gleichzeitig die Techniken der akademischen Kunst.

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov und Russisch künstlerische Kultur 40er Jahre des 19. Jahrhunderts. S.45

Die letzte Bemerkung ist sehr wichtig; es beweist, dass die Kategorie des Historischen (in ihrer akademischen Interpretation) bei Fedotov nicht nur der Lächerlichkeit, sondern gerade der Parodie unterliegt. Von hier aus wird der grundlegende Fokus von Fedotovs Malerei auf das „Lesen“ deutlich, auf die Korrelation mit der Kunst des Wortes, die am anfälligsten für das Spiel mit Bedeutungen ist. Es lohnt sich, hier an das Werk des Dichters Fedotov und seine literarischen Kommentare – mündlich und schriftlich – zu seinen eigenen Gemälden und Zeichnungen zu erinnern. Enge Analogien finden sich im Werk einer Gruppe von Schriftstellern, die unter dem Pseudonym Kozma Prutkov die Kunst der Parodie verherrlichten.

Die thematische Übersättigung von Fedotovs Bild ist keineswegs eine naturalistische Eigenschaft. Die Bedeutung der Dinge hier ähnelt der Bedeutung der Zeichen. Dies ist die Situation, die wir in „The Fresh Cavalier“ antreffen, wo eine große Vielfalt an Dingen präsentiert wird, jedes mit einer individuellen Stimme, und alle schienen gleichzeitig zu sprechen, beeilten sich, über das Ereignis zu sprechen, und unterbrachen sich hastig gegenseitig. Dies kann durch die Unerfahrenheit des Künstlers erklärt werden. Dies schließt jedoch nicht die Möglichkeit aus, in diesem schlecht geordneten Ablauf der Dinge, die sich um eine pseudoklassische Figur drängen, eine Parodie auf das konventionell regelmäßige System zu sehen historische Malerei. Denken Sie an die allzu geordnete Verwirrung von „Der letzte Tag von Pompeji“.

K. P. Bryullov. Letzter Tag von Pompeji. Fragment

„Gesichter und Körper haben ideale Proportionen; Die Schönheit und Rundheit des Körpers wird nicht gestört, nicht durch Schmerzen, Krämpfe und Grimassen verzerrt. Steine ​​hängen in der Luft – und kein einziger verletzter, verletzter oder kontaminierter Mensch.“

Ioffe I.I. Synthetische Kunstgeschichte

Erinnern wir uns auch daran, dass in dem oben zitierten Kommentar des Autors zu „The Fresh Cavalier“ der Raum der Handlung als „das Schlachtfeld“, das Ereignis, dessen Folgen wir sehen, als „Fest“ und der Held bezeichnet wird Er erwacht unter dem Tisch als „derjenige, der auf dem Schlachtfeld geblieben ist, ist ebenfalls ein Kavalier, aber einer von denen, die die Vorübergehenden mit Pässen belästigen“ (also ein Polizist).

P. A. Fedotov. Frischer Herr 1846. Moskau, Tretjakow-Galerie. Fragment. Polizist

Schließlich ist schon der Titel des Bildes mehrdeutig: Der Held ist Ordensträger und „Chevalier“ des Kochs; Die gleiche Dualität kennzeichnet die Verwendung des Wortes „frisch“. All dies deutet auf eine Parodie der „hohen Silbe“ hin.

Die Bedeutung des Bildes wird also nicht auf die Bedeutung des Sichtbaren reduziert; Das Bild wird als komplexes Ensemble von Bedeutungen wahrgenommen, und dies ist auf das stilistische Spiel, die Kombination verschiedener Einstellungen zurückzuführen. Entgegen der landläufigen Meinung beherrscht die Malerei die Sprache der Parodie. Diese Position lässt sich konkreter ausdrücken: Das russische Alltagsgenre durchläuft die Phase der Parodie als natürliche Phase der Selbstbestätigung. Es ist klar, dass Parodie keine Negation als solche impliziert. Dostojewski parodierte Gogol und lernte von ihm. Es ist auch klar, dass Parodie nicht gleichbedeutend mit Spott ist. Sein Wesen liegt in der Einheit zweier Prinzipien, des Komischen und des Tragischen, und „Lachen durch Tränen“ kommt seinem Wesen viel näher als komische Nachahmung oder Mimikry.

IN späte Kreativität Fedotovs Parodie-Prinzip wird fast ungreifbar und tritt in einen viel „engeren“ persönlichen Kontext. Vielleicht ist es angebracht, hier von Autoparodie zu sprechen, von einem Spiel am Rande der Erschöpfung mentale Stärke, wenn Lachen und Tränen, Ironie und Schmerz, Kunst und Wirklichkeit am Vorabend des Todes des Menschen, der sie vereinte, ihre Begegnung feiern.

Pavel Andreevich Fedotov war ein unglaublich talentierter Mensch. Er hatte ein gutes Gehör, sang, spielte Musik und komponierte Musik. Während seines Studiums in Moskau Kadettenanstalt erzielte einen solchen Erfolg, dass er zu den vier besten Schülern gehörte. Die Leidenschaft für die Malerei eroberte jedoch alles. Bereits während seines Dienstes im finnischen Regiment schrieb sich Pavel unter der Leitung von Professor für Kurse an der Kaiserlichen Akademie der Künste ein Schlachtmalerei Alexandra Sauerweid.

Es stellte sich heraus, dass er zu alt zum Lernen war, wie ihm ein anderer Akademielehrer, Karl Bryullov, nicht vergaß. Damals begann der Kunstunterricht schon früh, meist im Alter zwischen neun und elf Jahren. Und Fedotov hat diese Grenze schon vor langer Zeit überschritten... Aber er hat fleißig und viel gearbeitet. Bald begann er, gute Aquarelle zu malen. Das erste Werk, das dem Publikum gezeigt wurde, war das Aquarell „Treffen des Großherzogs“.

Das Thema wurde durch das Treffen angedeutet, das der junge Künstler zwischen den Wachen und Großfürst Michail Pawlowitsch im Lager Krasnoselski erlebte und der die angesehene Person freudig begrüßte. Diese Emotionen trafen den zukünftigen Maler und es gelang ihm, ein Meisterwerk zu schaffen. Seiner Hoheit gefiel das Bild, Fedotov wurde sogar mit einem Diamantring ausgezeichnet. Diese Auszeichnung, so der Künstler, habe „den künstlerischen Stolz endgültig in seiner Seele besiegelt“.

Allerdings waren die Lehrer von Pawel Andrejewitsch mit den Werken des aufstrebenden Künstlers nicht zufrieden. Sie wollten von ihm das geschliffene und geschliffene Bild der Soldaten bekommen, das die Behörden bei den Maiparaden von den Soldaten verlangten.

Ein Künstler hat einen anderen erraten

Fedotov gefiel das alles nicht, weshalb er sich ständige Kommentare anhörte. Nur zu Hause ließ er seiner Seele freien Lauf und schilderte die gewöhnlichsten Szenen, beleuchtet mit gutmütigem Humor. Infolgedessen verstand Iwan Andrejewitsch Krylow, was Bryullov und Sauerweid nicht verstanden. Der Fabulist sah zufällig die Skizzen des jungen Malers und schrieb ihm einen Brief, in dem er ihn aufforderte, Pferde und Soldaten für immer aufzugeben und sich der eigentlichen Sache zuzuwenden – dem Genre. Ein Künstler hat den anderen einfühlsam erraten.

Fedotov glaubte dem Fabulisten und verließ die Akademie. Nun ist es schwer vorstellbar, wie sich sein Schicksal entwickelt hätte, wenn er nicht auf Ivan Andreevich gehört hätte. Und der Künstler hätte in der russischen Malerei nicht die gleichen Spuren hinterlassen wie Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin in der Literatur. Er war einer der ersten Maler der Mitte des 19. Jahrhunderts, der entschieden den Weg des kritischen Realismus beschritt und begann, die Laster der russischen Realität offen zu entlarven.

Hohe Punktzahl

Im Jahr 1846 malte der Künstler das erste Gemälde des neuen Genres, das er den Professoren präsentieren wollte. Dieses Gemälde wurde „Frischer Kavalier“ genannt. Es ist auch als „Der Morgen des Beamten, der das erste Kreuz empfing“ und „Die Folgen des Festes“ bekannt. Die Arbeit daran war hart. „Das ist mein erstes Küken, das ich mit verschiedenen Ergänzungen etwa neun Monate lang „gestillt“ habe“, schrieb Fedotov in sein Tagebuch.

Das fertige Gemälde zeigte er zusammen mit seinem zweiten Werk „The Picky Bride“ in der Akademie. Und ein Wunder geschah – Karl Bryullov, der zuvor nicht besonders freundlich zu Pavel Andreevich gewesen war, gab seinen Gemälden die höchste Bewertung. Der Akademierat nominierte ihn für den Titel eines Akademikers und gewährte ihm eine Geldentschädigung. Dies ermöglichte es Fedotov, das Gemälde „The Major’s Matchmaking“ fortzusetzen. 1848 erscheint sie zusammen mit „The Fresh Cavalier“ und „The Picky Bride“ auf einer akademischen Ausstellung.

Die nächste Ausstellung erregte zusammen mit dem Ruhm die Aufmerksamkeit der Zensoren. Aufgrund der respektlosen Darstellung des Ordens war es verboten, Lithografien aus dem „Fresh Cavalier“ zu entfernen, und es war unmöglich, den Orden aus dem Bild zu entfernen, ohne seine Handlung zu zerstören. In einem Brief an den Zensor Michail Musin-Puschkin schrieb Fedotow: „... wo ständige Armut und Entbehrung herrscht, wird der Ausdruck der Freude über eine Belohnung dazu führen, dass es kindisch wird, Tag und Nacht damit herumzuhetzen.“ ... sie tragen Sterne auf ihren Morgenmänteln, und das ist nur ein Zeichen ihrer Wertschätzung.“

Der Antrag, das Gemälde „in seiner jetzigen Form“ verbreiten zu dürfen, wurde jedoch abgelehnt.

„Frischer Kavalier“

Dies schrieb Fedotov in sein Tagebuch, als er von der Zensurkommission über das Gemälde zurückkam: „Am Morgen nach dem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung. Der neue Herr konnte es nicht ertragen, sobald es hell wurde, steckte er sein neues an seine Robe und erinnerte den Koch stolz an seine Wichtigkeit. Doch sie zeigt ihm spöttisch seine einzigen Stiefel, die jedoch abgenutzt und voller Löcher sind, die sie zum Reinigen mitnahm. Fetzen und Fragmente des gestrigen Festes liegen auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Herrn, der wahrscheinlich ebenfalls auf dem Schlachtfeld verblieben ist, aber einer von denen, die die Passanten belästigen. Die Taille eines Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Geschmack zu haben. „Wo eine schlechte Verbindung begann toller Urlaub- Schmutz".

Pavel Fedotov hat dem Koch in seiner Arbeit ein gewisses Maß an Sympathie entgegengebracht. Sie ist eine hübsche, gepflegte junge Frau mit einem runden, ausgeglichenen Gesicht. Ein um den Kopf gebundenes Tuch verrät, dass sie nicht verheiratet ist. Verheiratete Frauen Damals trugen sie einen Krieger auf dem Kopf. Dem Bauch nach zu urteilen erwartet sie ein Kind. Man kann nur vermuten, wer sein Vater ist.

Pavel Fedotov malte „Frischer Kavalier“ zum ersten Mal in Öl. Vielleicht hat die Arbeit deshalb ziemlich lange gedauert, obwohl die Idee schon vor langer Zeit entstand. Neue Technologie trug zur Entstehung eines neuen Eindrucks bei – völliger Realismus, Materialität der dargestellten Welt. Der Künstler arbeitete aufmerksam an dem Gemälde, als würde er eine Miniatur malen bis ins kleinste Detail ohne dass ein Stück Raum leer bleibt. Kritiker machten ihm dies übrigens im Nachhinein zum Vorwurf.

Armer Beamter

Kritiker nannten den Herrn so oft er konnte: „einen ungezügelten Flegel“, „einen seelenlosen Karrieristenbeamten“. Nach vielen Jahren brach der Kritiker Vladimir Stasov völlig in eine wütende Tirade aus: „... vor Ihnen steht eine erfahrene, steife Natur, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts anderes mehr denkt als daran, dass er es tun wird Gib ihm Geld und ein Kreuz in sein Knopfloch. Er ist wild und gnadenlos, er wird jeden und alles ertränken, was er will, und keine einzige Falte auf der Haut seines Nashorngesichts wird ins Wanken geraten. Wut, Arroganz, Gefühllosigkeit, Vergötterung des Ordens als höchstes und kategorisches Argument, ein völlig vulgarisiertes Leben.“

Fedotov war jedoch nicht seiner Meinung. Er nannte seinen Helden einen „armen Beamten“ und sogar einen „Werktätigen“ „mit wenig Unterstützung“, der „ständige Armut und Entbehrung“ erlebte. Dem lässt sich kaum widersprechen – die Inneneinrichtung seines Hauses, das gleichzeitig Schlafzimmer, Büro und Esszimmer ist, ist ziemlich dürftig. Das kleiner Mann Ich fand jemanden, der noch kleiner war und über den ich mich erheben konnte ...

Er ist natürlich nicht Akaki Akakievich aus Gogols „Der Mantel“. Er erhält eine kleine Belohnung, die ihn zu einer Reihe von Privilegien berechtigt, insbesondere zur Erlangung des Adelstitels. Daher war der Erhalt dieser niedrigsten Auszeichnung im russischen Auszeichnungssystem für alle Beamten und deren Familienangehörige sehr attraktiv.

Der Herr hat seine Chance verpasst

Dank Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin wurde er zum Beamten in der russischen Literatur der 1830er-1850er Jahre zentrale Figur. Es war kaum das einzige Thema für Varietés, Komödien, Geschichten, satirische Szenen und andere Dinge. Sie machten sich vielleicht über den Beamten lustig, aber sie empfanden Mitgefühl und Mitgefühl für ihn. Schließlich wurde er gequält die Mächtigen der Welt und er hatte überhaupt kein Wahlrecht.

Dank Pavel Fedotov wurde es möglich, das Bild dieses kleinen Künstlers auf Leinwand zu sehen. Übrigens, heute wurde das Thema angesprochen Mitte des 19 Jahrhundert klingt nicht weniger relevant. Aber unter den Schriftstellern gibt es keinen Gogol, der in der Lage wäre, das Leiden eines modernen Beamten, beispielsweise aus dem Rat, zu beschreiben, und es gibt keinen Fedotov, der mit seinem ihm innewohnenden Anteil an Ironie einen Beamten auf lokaler Ebene in seinen Bann ziehen würde ein Dankesschreiben in seinen Händen von einem anderen Beamten mit höherem Rang. Das Management erhält Bargeldprämien und ernsthafte Auszeichnungen ...

Das Gemälde wurde 1846 gemalt. Und 1845 wurde die Verleihung des Stanislav-Ordens ausgesetzt. Es ist also sehr wahrscheinlich, dass das Lachen der Köchin, das deutlich von der Leinwand zu hören ist, nur darauf hindeutet, dass das gebrochene Mädchen die ganze Wahrheit kennt. Sie werden nicht mehr vergeben und der „frische Herr“ verpasst seine einzige Chance, sein Leben zu ändern.

Die Genres seiner Gemälde sind vielfältig

Pavel Fedotov beeinflusste den Verlauf der Entwicklung Schöne Künste und ging als in die Geschichte ein talentierter Künstler wer hat gemacht wichtige Schritte in der Entwicklung der russischen Malerei.

Die Genres seiner Gemälde sind sehr vielfältig und reichen von Porträts über Genreszenen bis hin zu Schlachtengemälden. Besondere Aufmerksamkeit Es werden diejenigen verwendet, die in seinem charakteristischen Stil der Satire oder des kritischen Realismus geschrieben sind. In ihnen stellt er menschliche Schwächen und menschliches Wesen zur Schau. Diese Gemälde sind witzig und zu Lebzeiten des Meisters eine echte Offenbarung. Genreszenen, in denen Vulgarität, Dummheit und allgemein verschiedene Aspekte menschlicher Schwächen lächerlich gemacht werden, auf Russisch Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte waren Innovationen.

Die Integrität des Künstlers sowie die satirische Ausrichtung seines Werks sorgten jedoch für erhöhte Aufmerksamkeit der Zensur. Infolgedessen begannen sich Gönner, die ihn zuvor favorisiert hatten, von Fedotov abzuwenden. Und dann begannen gesundheitliche Probleme: Sein Sehvermögen verschlechterte sich, Kopfschmerzen traten häufiger auf, er litt unter Blutstürmen in seinem Kopf ... Infolgedessen veränderte sich sein Charakter zum Schlechten.

Fedotov starb, von allen außer seinen Freunden vergessen

Fedotovs Leben endete tragisch. Im Frühjahr 1852 zeigte Pavel Andreevich Anzeichen einer akuten psychischen Störung. Und bald wurde die Akademie von der Polizei benachrichtigt, dass „in der Einheit ein Verrückter ist, der behauptet, er sei der Künstler Fedotov.“

Freunde und die Behörden der Akademie brachten Fedotov in eines der privaten St. Petersburger Krankenhäuser für psychisch Kranke. Für seinen Unterhalt in dieser Einrichtung gewährte der Kaiser 500 Rubel. Die Krankheit schritt rasch voran. Im Herbst 1852 veranlassten Bekannte die Verlegung von Pawel Andrejewitsch in das All-Who-Sorrow-Krankenhaus an der Peterhof-Autobahn. Hier starb Fedotov am 14. November desselben Jahres, von allen außer ein paar engen Freunden vergessen.

Er wurde auf dem orthodoxen Friedhof von Smolensk in der Uniform eines Hauptmanns der Leibgarde des finnischen Regiments beigesetzt. Das Zensurkomitee verbot die Veröffentlichung der Nachricht vom Tod Pawel Andrejewitschs in der Presse.

Eine Genreszene aus dem Leben eines armen Beamten, der eine kleine Position innehat, spiegelt sich in Fedotovs sehr kleinem Gemälde „Frischer Kavalier“ wider, das 1847 sozusagen im Cartoon-Stil gemalt wurde.

Und so wurde diesem Beamten am Tag zuvor seine erste Auszeichnung – ein Orden – überreicht und nun steigt er in seinen Träumen bereits die Karriereleiter bis ganz nach oben hinauf und stellt sich vor, entweder Bürgermeister oder Gouverneur zu sein ...

Wahrscheinlich konnte der frischgebackene Kavalier in seinen Träumen, der sich nachts lange Zeit in Pastellfarben hin und her wälzte, nicht einschlafen und erinnerte sich ständig an seinen „Triumph“ im Moment der Überreichung dieser teuren Auszeichnung, um die er ihn beneidete Gefolge als Kavalier des Ordens. Als der Morgen anbrach, sprang der Beamte bereits aus dem Bett, warf sich ein riesiges Seidengewand über und steckte einen Befehl daran fest. Stolz und arrogant nahm er die Pose eines römischen Senators ein und betrachtete sich selbst im mit Fliegen bedeckten Spiegel.

Fedotov stellt seinen Helden etwas karikiert dar, und deshalb kann man sich beim Betrachten des Bildes ein leichtes Lächeln nicht verkneifen. Nachdem der Unteroffizier die Auszeichnung erhalten hatte, träumte er bereits davon, dass er nun ein anderes Leben führen würde und nicht das, was er bisher in diesem spärlich eingerichteten, vollgestopften Raum geführt hatte.

Der komische Charakter des Bildes entsteht durch den scharfen Kontrast zwischen Traum und Realität. Ein Diener in einem bis auf die Knochen abgetragenen Gewand steht barfuß und trägt Lockenwickler auf dem Kopf, aber mit einem Befehl. Er prahlt damit vor der Magd, die ihm polierte, aber alte Stiefel bringt. Es ist Zeit für ihn, sich auf die Arbeit vorzubereiten, aber er möchte wirklich die Freude an der Betrachtung über sich selbst und an fruchtlosen Fantasien verlängern. Das Dienstmädchen sieht ihn herablassend und spöttisch an, ohne es auch nur zu verbergen.

Der Raum ist in schrecklicher Unordnung, alles ist verstreut. Auf dem Tisch, bedeckt mit einer hellen Tischdecke mit leuchtend rotem Muster, sieht man geschnittene Wurst, nicht auf einem Teller, sondern auf einer Zeitung liegen. In der Nähe stehen Lockenwickler und Lockenstäbe, was darauf hindeutet, dass der Held versucht, in der Mode seiner Zeit auszusehen.

Die Knochen des Herings, den der Mann vermutlich zum Abendessen gegessen hatte, fielen unter den Tisch. Auch hier liegen Scherben herum kaputtes Geschirr. Abends wurde die Uniform auf die Stühle geworfen. In einem von ihnen zerreißt eine dünne, zerzauste rotbraune Katze die abgenutzte Polsterung.

Anhand des Gemäldes „Frischer Kavalier“ kann man das Leben kleiner Angestellter in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts beurteilen. Es ist voller Ironie. Dies ist das erste fertiggestellte Ölgemälde des Künstlers. Laut Fedotov stellte er in seinem Gemälde einen armen Beamten dar, der wenig Unterstützung erhält und ständig „Knappheit und Entbehrung“ erlebt. Das ist auf dem Bild deutlich zu erkennen: nicht zusammenpassende Möbel, Dielenböden, ein abgewetzter Bademantel und abgewetzte Stiefel. Er mietet ein billiges Zimmer, und das Dienstmädchen gehört höchstwahrscheinlich dem Herrn.

Der Künstler stellt die Magd mit offensichtlichem Mitgefühl dar. Sie sieht nicht schlecht aus, sie ist noch recht jung und gepflegt. Sie hat ein angenehmes, rundes, volkstümliches Gesicht. Und all dies betont den Kontrast zwischen den Charakteren im Bild.

Der Beamte ist ehrgeizig und arrogant. Er nahm die Pose eines edlen Römers ein und vergaß dabei, dass er ein Gewand und keine Toga trug. Sogar seine Geste, mit der er auf seine Bestellung hinweist, ist einer Zeitschrift entnommen. Sein linke Hand ruht auf der Seite und zeigt damit auch seine imaginäre „Überlegenheit“.

Der Beamte imitiert griechisch-römische Helden, steht auf einem Bein und wirft stolz den Kopf zurück. Es scheint, als ob selbst die auf seinem Kopf hervorstehenden Locken einem Sieger ähneln. Lorbeerkranz Kommandant. Er fühlt sich wirklich majestätisch, trotz aller Erbärmlichkeit seiner Umgebung.

Heute ist dieses Miniaturgemälde von Pavel Fedotov „Frischer Kavalier“ in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt. Seine Größe beträgt 48,2 x 42,5 cm. Öl auf Leinwand