In diesem Artikel werde ich über Meisterwerke der ausländischen Architektur des 18. Jahrhunderts sprechen.

Sie kennen wahrscheinlich die Namen so wunderbarer Meister wie V.I. Bazhenov, A.F. Kokorinov. Diese Menschen haben ihr ganzes Leben der Architektur gewidmet und geschaffen einzigartige Werke Kunst XVIII Ohne Zweifel sind die Schöpfungen von V.I. Bazhenov, A.F. Kokorinov eine Fundgrube der Weltarchitektur. In diesem Artikel möchte ich jedoch über die Meisterwerke der ausländischen Architektur sprechen.

Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der Aufklärung, das Jahrhundert von Voltaire und D. Diderot, J.-J. Rousseau und C. Montesquieu. Im 18. Jahrhundert entstanden zwei völlig neue Stilrichtungen – Rokoko und Barock in Frankreich, in Anfang des 18. Jahrhunderts Aus dem Französischen übersetzt bedeutet Rokoko „STEIN“ oder „MUSCHE“. Zu den charakteristischen Merkmalen des Rokoko gehören Raffinesse, eine Vielzahl unterschiedlicher Ornamente, Rückzug aus der realen Welt, Eintauchen in die Fantasie und eine Tendenz zur Darstellung mythologischer Themen.

ITALIEN gilt als Geburtsort des BAROCK-Stils. Dieser Stil entstand am Ende XVII Anfang XVIII Jahrhundert. Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet „BRANDIUS“ „Barock“ durch einen Hang zum Übermaß, nach Kontrast, nach Pracht und Erhabenheit, die Vereinigung von Realität und Illusion steht im Gegensatz zu Klassizismus und Rationalismus.

Als größte Architekten des 18. Jahrhunderts gelten A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ITALIENISCHE und ENGLISCHE ARCHITEKTUR des 18. Jahrhunderts.

Der Barock entstand in Italien nach der Renaissance und zeichnete sich durch die Fließfähigkeit komplexer Formen, eine Fülle von Skulpturen an den Gebäudefassaden aus, und die Komplexität der Kuppelformen setzte sich in der Kunst erst später durch Dieser bizarre Stil wurde durch einen rationaleren KLASSIZISMUS ersetzt. Der größte Italiener F. Yuvara gilt als Architekt und Vertreter des Spätbarocks. Er war es, der die berühmte Kirche von Superga und den Palazzo Madama in Turin schuf Arbeit in Portugal. Die letzten Werke des Architekten waren der Orientalische (Königliche) Palast in Madrid (offizielle Residenz der spanischen Könige) und die Landsommerresidenz des spanischen Königs Philipp V Palast. Ein anderer italienischer Architekt L. Vanvitelli schuf den berühmten Palast im neoklassizistischen Stil. Der Architekt N. Salvi ist der größte in Rom Der Stil des Brunnens ist barock. Der italienische Architekt A. Galilei baute die Laterankirche in Rom.

In England war der Barock nicht so weit verbreitet wie in Italien. Die Schlüsselfiguren der Barockarchitektur in England waren J. Vanbrugh und N. Hawksmoor. Das Hauptprojekt von J. Vanbrugh-Seaton Delaval und der Höhepunkt von N. Hawksmoors Werk die Spitalfields Church of Christ.

FRANZÖSISCHE und PORTUGIESISCHE ARCHITEKTUR DES 18. JAHRHUNDERTS.

Der Rokoko-Stil erschien in Frankreich zur Zeit von Philippe d'Orléans. Die bedeutendsten Architekten dieser Zeit waren J. A. Gabriel und J. J. Soufflot Als erster königlicher Architekt gilt der Platz Concorde in Paris, der nach dem Bau der Lyoner Oper, des Pariser Pantheons und der Schatzkammer von Notre Dame benannt wurde Das Rokoko-Hotel Soubise in Paris wurde in den 1780er Jahren vom Architekten J. Boffrand entworfen Der Klassizismus verbreitete sich in Frankreich zwischen 1779 und 1782. In Paris wurde das ODEON-Theater nach dem Entwurf der Architekten C. de Wailly und M.-J. Peyre erbaut. Das Lebensprojekt des französischen Architekten C. N. Ledoux ist eine Traumstadt, seine Idealstadt Chaux.

In Portugal entstand das Rokoko um 1726. Eines der bedeutendsten Gebäude im portugiesischen Rokoko-Stil ist der Palast von Queluz, das sogenannte „portugiesische Versailles“. Das Gebäude des Lissabonner Theaters von São Carlos wurde 1750 erbaut , der Bau des Necessidades-Palastes wurde abgeschlossen.

DEUTSCHE und ÖSTERREICHISCHE ARCHITEKTUR DES 18. JAHRHUNDERTS.

Der Barock in der deutschen Architektur begann sich hundert Jahre später zu entwickeln als in Italien und Frankreich. Seit 1725 arbeitete der Architekt im Stil eines blühenden, üppigen Rokoko in Nymphenburg. Der größte Architekt Deutschlands, Vertreter des Barock und des Rokoko, I. B. Neumann, schuf 1711 die Basilika in Gosweinstein, die katholische Kirche in Gaibach -1722. Zwinger-Palast („Zitadelle“). Der deutsche Architekt des 18. Jahrhunderts, G. Knobelsdorff, baute das Gebäude des Opernhauses in Berlin (1750). Sein Hauptwerk ist jedoch das einstöckige Schloss Sans Souci des preußischen Königs Friedrich II. des Großen) im königlichen Garten von Potsdam (1745-1747)

Der österreichische Architekt I. B. Fischer von Erlach, der Begründer des Habsburger Barocks, arbeitete für zwei Länder: Deutschland und Österreich. Fischers herausragende Projekte waren das Schloss Schönbrunn, die katholische Karlskirche und das Winterpalais von Eugen von Savoyen der österreichische Architekt I. L. von Hildebrandt, der in Wien und Salzburg tätig war. Seine Hauptbauten sind Schloss Mirabell, Schloss Belvedere, Wiener Schloss Eugen von Savoyen.

Die Kunstkultur und Kunst der Welt sind wunderschön und vielfältig. Sie faszinieren und überraschen immer mit der gleichen Kraft und zu jeder Zeit, sei es die Antike oder die Pop-Art.

In Westeuropäisch Kunst XVII-XVIII Jahrhunderte hauptsächlich künstlerische Richtungen und die Bewegungen waren Barock und Klassizismus. In vielen europäischen Ländern wurden Akademien für Kunst und Architektur gegründet. Aber keiner dieser Stile existierte in der Kunst Englands im 17.-18. Jahrhundert. in seiner reinen Form, weil Sie kamen viel später auf englischen Boden als in andere Länder.

Die englische Kunst dieser Zeit zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für das Gefühlsleben der Menschen, insbesondere die Porträtmalerei, aus. Darüber hinaus die englische Aufklärung Besondere Aufmerksamkeit widmet sich den Ideen der moralischen Erziehung des Einzelnen, Problemen der Ethik und Moral. Ein weiteres führendes Genre der englischen Malerei dieser Zeit war das Alltagsgenre. Wir haben auf unserer Website über die berühmtesten Künstler (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) gesprochen.

Die Architektur

Im 17. und 18. Jahrhundert. England war eines der größten Zentren Europäische Architektur. Aber anders Architekturstile und Richtungen existierten hier manchmal gleichzeitig.
Am Ursprung stand die britische Architekturtradition Inigo Jones(1573–1652), englischer Architekt, Designer und Künstler.

Posthumes Porträt von Inigo Jones von William Hogarth (basierend auf Van Dycks Lebensporträt)

Inigo Jones wurde 1573 in London in die Familie eines Tuchmachers hineingeboren. 1603-1605 Jones studierte Zeichnen und Design in Italien. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Bühnenbildern für Theateraufführungen; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des europäischen Theaters.
1613-1615 Jones ist zurück in Italien und studiert die Werke von Andrea Palladio sowie die Architektur der Antike und Renaissance. Im Jahr 1615 wurde Jones der Hauptverwalter der königlichen Gebäude und begann in Greenwich bald mit dem Bau des Landsitzes von Königin Anne, der Frau von James I.

Queens House

Das zweistöckige Queens House ist ein monolithischer Kubus, komplett weiß und nahezu ohne architektonische Verzierungen. In der Mitte der Parkfassade befindet sich eine Loggia. Queens House war das erste englische Gebäude im klassizistischen Stil.

Tulpentreppe im Queens House, Greenwich

Das nächste Werk des Architekten war das Banqueting House in London (1619-1622). Die zweistöckige Fassade ist fast vollständig mit architektonischen Dekorationen bedeckt. Im Inneren reproduziert eine zweistufige Kolonnade das Erscheinungsbild eines antiken Tempels. Jones‘ Gebäude entsprachen dem damaligen Geschmack des englischen Hofes. Doch erst im 18. Jahrhundert wurde Jones‘ Werk geschätzt: Es wurde von Palladio-Fans wiederentdeckt und seine Werke wurden zu Vorbildern für die Bauten des englischen Palladianismus.

Banketthaus

Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts. Theateraufführungen („Masken“) spielten in der Geschichte des Schlosses eine wichtige Rolle. Besonders berühmt waren die Bühnenbilder und Kostüme von Inigo Jones, einem talentierten Theaterdesigner.
Das Banketthaus ist 34 m lang, 17 m breit und ebenso hoch. Über dem hohen Sockel erheben sich zwei Stockwerke. Breite Fenster sind rhythmisch entlang der Fassade angeordnet. Die Mitte des Gebäudes wird durch 8 Säulen ionischer Ordnung in der unteren Reihe und korinthischer Ordnung in der oberen Reihe hervorgehoben. Über den Fenstern des Obergeschosses befindet sich ein Fries in Form von in Stein gemeißelten Girlanden. Eine elegante Balustrade rundet die Gesamtkomposition ab. Der einzige Saal dieses Gebäudes wurde von Rubens dekoriert.
IN Ende des 19. Jahrhunderts V. Das Gebäude beherbergte eine Ausstellung des Militärhistorischen Museums.

Eine neue Etappe in der Geschichte der englischen Architektur begann in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, als die ersten Gebäude entstanden Sir Christopher Wren(1632-1723), einer der berühmtesten und angesehensten englischen Architekten.

Gottfried Kneller „Porträt von Christopher Wren“ (1711)

Sir Christopher Wren, ein Architekt und Mathematiker, baute das Zentrum Londons nach dem großen Brand von 1666 wieder auf. Er schuf den Nationalstil der englischen Architektur – den Wren-Klassizismus.
Ren war Wissenschaftler, studierte Mathematik und Astronomie und wandte sich bereits mit über dreißig der Architektur zu. Im Laufe seiner langen und fruchtbaren Karriere gelang es ihm, fast alle seine Pläne zu verwirklichen. Er baute Paläste und Tempel, Bibliotheken und Theater, Krankenhäuser und Rathäuser und entwickelte Wohngebiete in London. Zusammengenommen könnten die vielen Gebäude von Ren eine mittelgroße Stadt bilden. Nach dem „großen Brand“ von 1666 beteiligte sich Wren aktiv am Wiederaufbau Londons: Er baute über 50 der 87 niedergebrannten Kirchen wieder auf. Der krönende Abschluss dieser Aktivität war die grandiose und majestätische Kathedrale St. Paul, das zum größten religiösen Gebäude der protestantischen Welt wurde.

Das am Ufer der Themse gelegene Royal Hospital in Greenwich ist das letzte große Gebäude von Christopher Wren. Großer Komplex Das Krankenhaus besteht aus 4 Gebäuden, die rechteckige Innenhöfe mit einer großzügigen Fläche zwischen den Vordergebäuden bilden, wobei die Portiken der Fassaden dem Fluss zugewandt sind. Breite Stufen, flankiert von majestätischen Kuppelgebäuden, führen zu einem zweiten Platz zwischen einem zweiten Hofpaar. Die Kolonnade aus Doppelsäulen, die den Platz umrahmt, bietet einen beeindruckenden Ausblick, der mit dem Queens House von Inigo Jones endet. Der Architekt beteiligte sich auch am Bau des Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Er begann zu Rens Lebzeiten mit der Arbeit und setzte sie nach dem Tod des Architekten fort.
Wren folgte dem Weg von Inigo Jones. Aber Jones nahm den Geist der italienischen Renaissance auf und Wren schuf im Stil des Klassizismus.
Die Traditionen von Christopher Wren wurden fortgesetzt James Gibbs(1682-1754) – die markanteste und originellste Figur der englischen Architektur des Ersten Weltkriegs Hälfte des XVIII c., einer der wenigen Vertreter des Barockstils in der britischen Architektur. Auch er baute im palladianischen Stil und entlehnte ihm einzelne Elemente.

A. Soldi „Porträt von James Gibbs“

Gibbs‘ größten Einfluss hatte die Arbeit von Christopher Wren, doch Gibbs entwickelte nach und nach seinen eigenen Stil. Seine berühmte Radcliffe Library in Oxford, streng und monumental, nimmt einen hohen Stellenwert ein beste Denkmäler Englische Architektur.

Die Bibliothek ist hinsichtlich Größe und Größe das bedeutendste von Gibbs‘ Gebäuden künstlerischer Wert. Diese besondere zentrische Struktur besteht aus einer 16-eckigen Basis, einem zylindrischen Hauptteil und einer Kuppel. Der Sockel wird von großen gewölbten Tür- und Fensteröffnungen durchschnitten; Der runde Hauptteil ist durch Säulenpaare in 16 Pfeiler gegliedert, in denen sich in zwei Ebenen angeordnete Fenster und Nischen abwechseln. Über der Balustrade erhebt sich eine Kuppel mit einer Laterne.
Die Bibliothek ist eines der besten Denkmäler der englischen Architektur.
Ein weiteres Meisterwerk von Gibbs ist die Kirche St. Martin in the Fields.

Kirche St. Martin in the Fields

Es schmückt den Trafalgar Square in London. In St. Martin's in the Fields ist der Einfluss von Christopher Wren erkennbar, aber der Glockenturm ist kein separates Gebäude, sondern bildet mit dem Kirchengebäude ein einziges Ganzes. Zunächst kritisierten Zeitgenossen diese Entscheidung des Architekten, doch später wurde die Kirche zum Vorbild für zahlreiche anglikanische Kirchen in England und darüber hinaus.

Englischer Palladianismus

Mit dem Namen ist der englische Palladianismus verbunden William Kent(ca. 1684-1748), Architekt, Archäologe, Maler und Verleger.

Villa in Chiswick (1723-1729)

Die Villa wurde von Lord Burlington unter direkter Beteiligung erbaut William Kent. Dies ist das berühmteste Gebäude des englischen Palladianismus. Mit Ausnahme der Fassaden ist es fast wörtlich eine Wiederholung der Villa Rotunda von Andrea Palladio.

Villenpark in Chiswick

Die Parkfassade ist mit einem Portikus mit Giebel geschmückt; eine komplexe und elegante Treppe führt zum Portikus. Die Villa war nicht zum Wohnen gedacht, es gibt weder Schlafzimmer noch eine Küche, es gibt nur Räume für Burlingtons Kunstsammlungen.
Dank der Schirmherrschaft von Lord Burlington erhielt Kent Bauaufträge Öffentliche Gebäude in London zum Beispiel Horse Guards.

Pferdewächter

Horse Guards sind die Kasernen der Horse Guards in London. Dies ist William Kents reifstes Werk.
William Kent baute mehrere Paläste in London. Er führte Aufträge für die Innenausstattung von Landresidenzen des englischen Adels aus. Hauptberuf Kents Anwesen wurde zu Holkham Hall in Norfolk.

Holkham Hall in Norfolk

Es war für die Kunstsammlung von Lord Leicester gedacht. Besonders berühmt sind die Innenräume von Holkham Hall voller Seide, Samt und Vergoldung. Auch Möbel wurden nach Kents Zeichnungen gefertigt.

Englischer Park

Landschaft Englischer Park – wichtige Errungenschaft Englische Architektur des 18. Jahrhunderts. Der Landschaftspark erzeugte die Illusion echter, unberührter Natur; die Anwesenheit von Mensch und moderner Zivilisation war hier nicht zu spüren.
Der erste Landschaftspark wurde in der Palladio-Ära auf dem Anwesen des Dichters Alexander Pope in Twickenham (einem Vorort von London) angelegt. Der französische Park schien ihm die Verkörperung staatlicher Tyrannei zu sein, die sogar die Natur unterwarf (Park von Versailles). Der Dichter betrachtete England als ein freies Land. Ein Erneuerer in der Landschaftskunst Englands war William Kent. Er schuf die besten Landschaftsparks dieser Zeit: den Park der Villa Chiswick House, den Champs-Elysees-Park in Stowe in Mittelengland.

Champs-Élysées-Park

Besonders beeindruckend waren die künstlichen, eigens errichteten Ruinen, die sogenannten Tempel der modernen Tugend. Offenbar symbolisierten die Ruinen den Verfall der Moral moderne Gesellschaft und standen im Gegensatz zum luxuriösen Tempel der antiken Tugend, der von W. Kent im antiken Stil erbaut wurde.

Der von W. Kent im antiken Stil erbaute Tempel der antiken Tugend ist ein rundes Kuppelgebäude, das von einer Kolonnade aus 16 glatten ionischen Säulen umgeben ist, die auf einem niedrigen Podium montiert sind. Der Tempel verfügt über zwei Eingänge in Form von gewölbten Öffnungen, die jeweils über eine 12-stufige Treppe erreichbar sind. Im Inneren des Tempels gibt es 4 Nischen, in denen menschengroße Statuen antiker griechischer Berühmtheiten aufgestellt sind.
Bereits Mitte des 18. Jahrhunderts. Landschaftsparks waren in England, Frankreich, Deutschland und Russland weit verbreitet.

Der letzte große Vertreter des Palladianismus in der englischen Architektur war William Chambers(1723-1796) – schottischer Architekt, Vertreter des Klassizismus in der Architektur.

F. Kotes „Porträt von W. Chambers“

Chambers leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Landschaftsgartenkunst. Dank Chambers erschienen exotische (chinesische) Motive im traditionellen englischen Landschaftspark.

Große Pagode- das erste Gebäude im Geiste Chinesische Architektur in Europa. Es wurde zwischen 1761 und 1762 in den Kew Gardens von Richmond erbaut. entworfen vom Hofarchitekten William Chambers nach den Wünschen der Mutter von König Georg III., Augusta. Die Höhe beträgt 50 m, der Durchmesser der unteren Etage beträgt 15 m. Im Inneren der Pagode gibt es eine Treppe mit 243 Stufen, das Dach ist mit Ziegeln gedeckt.
Nachbildungen der Pagode von Kew erschienen im Englischen Garten in München und anderen Teilen Europas. Auf Wunsch von Katharina II. entwarf Chambers' Landsmann Charles Cameron ein ähnliches Bauwerk im Zentrum des chinesischen Dorfes Zarskoje Selo, doch das Projekt wurde nicht in die Tat umgesetzt. Aber die chinesischen Häuser wurden trotzdem gebaut.

Chinesische Häuser. Chinesisches Dorf im Alexanderpark von Zarskoje Selo

Neoklassizistische Architektur

Als in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die erste begann in Italien archäologische Ausgrabungen Alle großen Vertreter des englischen Neoklassizismus reisten nach Rom, um die Ruinen antiker Gebäude zu besichtigen. Andere englische Architekten reisten nach Griechenland, um antike griechische Gebäude zu studieren. In England zeichnete sich der Neoklassizismus dadurch aus, dass er die Leichtigkeit und Eleganz der Antike übernahm, insbesondere in englischen neoklassizistischen Innenräumen. im Gegenteil, alle Gebäude waren heller und eleganter.

G. Wilson „Porträt von Robert Adam“

Spielte eine besondere Rolle in der Architektur des englischen Neoklassizismus Robert Adam(1728–1792), schottischer Architekt aus der palladianischen Adam-Dynastie, der größte Vertreter des britischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Adam stützte sich auf das Studium antiker Architektur und verwendete streng klassische Formen. Adams architektonische Tätigkeit war sehr breit gefächert. Zusammen mit seinen Brüdern James, John und William errichtete er Herrenhäuser und öffentliche Gebäude, bebaute ganze Straßen, Plätze und Stadtviertel Londons. Seine kreative Methode ist der Rationalismus, gekleidet in die Formen der griechischen Antike.

Haus im Syon House-Anwesen in London. Bogen. R. Adam (1762-1764). Rezeption. London, Großbritannien)

Der Empfangsraum im Syon House ist einer von Adams berühmtesten Innenräumen. Der Raum ist mit zwölf blauen Marmorsäulen mit vergoldeten Kapitellen und Skulpturen auf der Oberseite geschmückt. Die Stämme dieser Säulen sind wirklich antik – sie wurden am Grund des Tiber in Rom gefunden, während die Kapitelle und Skulpturen nach den Zeichnungen von Adam selbst angefertigt wurden. Die Säulen tragen hier nicht die Decke, sondern werden einfach an die Wand gestellt, verleihen dem Raum aber ein majestätisches Aussehen.

Schon zu Lebzeiten des Meisters galten Adams Innenräume für viele als die höchste Errungenschaft der englischen Architektur. Die Traditionen ihrer Kunst behielten lange Zeit ihre Bedeutung in der englischen Architektur.
Sondern im Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts. Es gab zwei Architekten, deren Stil sich vom „Adam-Stil“ unterschied: George Dance der Jüngere(1741-1825) und Sir John Soane(1753-1837). Das berühmteste Gebäude von Dance war das Newgate-Gefängnis in London (nicht erhalten). John Soane folgte größtenteils Dances Stil, war der Chefarchitekt des Gebäudes der Bank of England (1795-1827) und widmete dessen Bau einen bedeutenden Teil seines Lebens.

„Gothic Revival“ (Neugotik)

Mitte des 18. Jahrhunderts. In England entstanden Gebäude, die Motive verwendeten gotische Architektur: Spitzbögen, hohe Dächer mit steilen Neigungen, Buntglasfenster. Diese Periode der Faszination für die Gotik wird üblicherweise als „Gothic Revival“ (Neugotik) bezeichnet. Es dauerte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. und hat sich bis heute zu einem beliebten Stil entwickelt: In England werden Gebäude häufig im gotischen Stil errichtet.
Der Begründer der Neugotik war Graf Horace Walpole(1717-1797) – Schriftsteller, Autor des ersten Horrorromans „Das Schloss von Otranto“. 1746-1790 Er baute seine Villa auf dem Landgut Strawberry Hill (Twickenham, einem Vorort von London) im gotischen Stil um.

Villa

Die Font Hill Abbey in Mittelengland wurde zwischen 1796 und 1807 erbaut. Architekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (nicht erhalten)

Bereits im 19. Jahrhundert. Gothic Style wurde staatseigenes Eigentum. In diesem Stil Mitte des 19. Jahrhunderts V. In London befanden sich die Houses of Parliament im Bau (Architekt Charles Barry) – eines der Hauptgebäude der englischen Architektur dieser Zeit.

A.I.Venediktov

Die bedeutendsten Phänomene der englischen Architektur des betrachteten Zeitraums reichen bis in die letzten dreißig Jahre des 17. Jahrhunderts zurück. Der Nachfolger des Klassikers der englischen Architektur, Inigo Jones, war Christopher Wren (1632-1723), der im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts ein führender Meister der englischen Architektur blieb.

Ren erhielt eine sehr breite Ausbildung: Bevor er sich ganz der Architektur zuwandte, studierte er Mathematik und Astronomie. Auf einer Reise nach Frankreich im Jahr 1665 traf er Jules Hardouin-Mansart und andere französische Architekten und deren Werke sowie Bernini, der das Louvre-Projekt nach Paris brachte.

Nach dem „Großen Brand“ von 1666, der den größten Teil Londons zerstörte, entwarf Wren ein Projekt für eine radikale Neugestaltung der Stadt, das jedoch von den reaktionären Behörden abgelehnt wurde. Gleichzeitig erhielt Wren den größten Auftrag für den Bau der neuen Kathedrale St. Paul und entwarf Entwürfe für hundert niedergebrannte Pfarrkirchen, von denen er mehr als fünfzig baute.

Kathedrale St. St. Paul's in London, von Wren über sechsunddreißig Jahre (1675-1710) erbaut, wurde zum größten religiösen Gebäude der protestantischen Welt (es übertrifft den Kölner Dom in Länge und Höhe des Kuppelteils - die Florentiner Kathedrale von Sanga). Maria del Fiore). Römisch-katholische Kathedrale St. Die von vielen Architekten über mehr als anderthalb Jahrhunderte erbaute Kathedrale St. Peter wurde sozusagen bewusst im Gegensatz zur protestantischen Kathedrale Londons gesetzt, die von einem Meister in einer Bauperiode, in nur dreieinhalb Jahrzehnten, erbaut wurde. Das erste von Wren entworfene Projekt mit einem zentrischen Grundriss in Form eines gleichseitigen Kreuzes mit Vorhalle wurde vom konservativen Klerus abgelehnt. Das zweite, abgeschlossene Projekt hatte eine traditionellere längliche Form mit einem durch Säulen und Bögen in drei Schiffe unterteilten Hauptraum und einem geräumigen Unterkuppelraum an der Kreuzung der Schiffe mit dem Querschiff.

Rens mathematische Kenntnisse waren hilfreich schwierige Aufgabe den Bau der Kuppel, den er mit subtilen und tiefgründigen Berechnungen brillant löste. Der Entwurf der auf acht Säulen ruhenden Dreifachkuppel ist komplex und ungewöhnlich: Über der halbkugelförmigen inneren Backsteinschale befindet sich ein gemauerter Kegelstumpf, der die Laterne und das Kreuz trägt, die den Dom krönen, sowie ein dritter, hölzerner, mit Blei gedeckter äußerer Hülle der Kuppel.

Das Erscheinungsbild der Kathedrale ist spektakulär. Zwei breite Treppen führen von Westen zu sechs korinthischen Säulenpaaren des Eingangsportikus, über denen sich vier weitere Säulenpaare mit zusammengesetzten Kapitellen befinden, die einen Giebel tragen Skulpturengruppe im Trommelfell. An beiden Enden des Querschiffs befinden sich bescheidenere halbkreisförmige Portiken. An den Seiten der Hauptfassade wurden schlanke Türme errichtet (einer für die Glocken, der andere für die Uhr), dahinter erhebt sich über dem zentralen Kreuz der Kathedrale eine riesige, majestätische Kuppel. Die von Säulen umgebene Kuppeltrommel wirkt besonders mächtig, da jede vierte Zwischensäule der Kolonnade (die sogenannte Steingalerie) mit Stein ausgelegt ist. Über der Kuppelhalbkugel selbst bildet die zweite, sogenannte Goldene Galerie einen Rundgang um eine Laterne mit Kreuz. Die hoch aufragende Gruppe von Kuppeln und Türmen mit Blick auf London ist zweifellos der gelungenste Teil der Kathedrale, deren Hauptkörper in seiner Gesamtheit nur schwer zu erkennen war, da er durch das Chaos der Stadtentwicklung (durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt) verborgen blieb Krieg).

Rens kreative Individualität kommt in seinen eigenen Werken nicht weniger deutlich zum Ausdruck. Werke wie Londoner Pfarrkirchen. Die Vielfalt und der Witz der quadratischen, rechteckigen und ovalen Grundrisse dieser meist kleinen Gebäude, deren eigentliche Konfiguration oft durch die meisterhafte Nutzung der für ihren Bau vorgesehenen beengten, unbequemen Grundstücke erklärt wurde, sind erstaunlich. Die Architektur der Kirchen selbst und ihrer Glockentürme ist äußerst vielfältig, mal nah an der Gotik, mal streng klassizistisch. Es reicht aus, die Kuppelkirche St. Stephen (1672-1679) zu nennen, die in der Zusammensetzung ihres Innenraums originell ist, oder die Kirche St. Mary le Bow (1671-1680) mit ihrem schlanken Glockenturm, der sich durch seine Besonderheit auszeichnet Schönheit seiner Silhouette.

Eines der brillantesten Bauwerke von Wren sind die neuen Teile des Hampton Court Palace. 1689-1694. Sie errichteten Gebäude rund um den sogenannten Innenhof mit einem Brunnen und einer Fassade zum Park hin. In diesem Originalwerk zeigte der Architekt hohe Handwerkskunst, strenger Geschmack und die Fähigkeit, Materialien effektiv zu nutzen – Ziegel und weißer Portlandstein.

Als produktiver Handwerker baute Ren mehr als nur Paläste und Kirchen. Er entwickelte schließlich den Plan für das Greenwich Hospital ( Ursprünglicher Plan(das offenbar Inigo Jones gehört) und baute außerdem ein weiteres Krankenhaus in Chelsea. Er baute das Temple-Viertel in London und das Rathaus in Windsor. In Cambridge besitzt er das Gebäude der Bibliothek des Trinity College (Trinity College), deren Prototyp die Bibliothek von St. war. Stempel in Venedig. In Oxford, wo Wren in seiner Jugend Astronomie lehrte, baute er das sogenannte Sheldon Theatre – einen großen runden Raum für Vorträge und Berichte, der architektonische Motive des antiken römischen Theaters von Marcellus verwendet; dort baute er die Bibliothek am Queens College und den Innenhof am Trinity College. Die in diesen Gebäuden verwendeten Motive der venezianischen und römischen Architektur wurden von Wren auf originelle Weise interpretiert und gingen als Schöpfung eines nationalen Genies in die Geschichte der englischen Architektur ein.

In Wohnhäusern auf dem Land und in der Stadt entstand zu dieser Zeit eine Art Backsteingebäude mit weißem Steinbesatz, der zum Vorbild für die spätere englische Bauweise wurde. Beispiele hierfür sind die Wren zugeschriebenen Anwesen am Groombridge Place in Kent und Swan House in Chichester.

Im Gegensatz zu Inigo Jones gelang es Wren im Laufe seiner langen und fruchtbaren Karriere, fast alle seine Pläne zu verwirklichen. Als wahrer Humanist setzte sich Ren für Bildung und die Menschen ein; er baute nicht nur Kirchen, sondern auch Krankenhäuser, Bibliotheken, nicht nur Paläste, sondern auch bescheidene Wohngebäude. Wren folgte dem von Jones aufgezeigten Weg, aber im Gegensatz zu Jones, der den Geist der Renaissance in Italien aufnahm, kam das rationale Prinzip deutlicher im Klassizismus von Wren zum Ausdruck, der die Ära des Puritanismus überlebte.

In der englischen Architektur des 18. Jahrhunderts. Die neu erwachte Leidenschaft für das Werk Palladios war von großer Bedeutung. Bis 1742 waren bereits drei Ausgaben von Palladios Architekturtraktat erschienen. Ab der Mitte des Jahrhunderts begann die Veröffentlichung unabhängiger Forschungen zur antiken Architektur. Robert Wood in den Jahren 1753–1757 veröffentlichte ein Buch über die Ruinen von Palmyra und Baalbek, Robert Adam veröffentlichte 1764 Skizzen und Maße des Diokletianpalastes in Split in Dalmatien. Alle diese Veröffentlichungen trugen zur Entwicklung der Architekturtheorie bei und beeinflussten die Architekturpraxis dieser Zeit. Neue Ideen fanden ihren Niederschlag in großen städtebaulichen Ereignissen, beispielsweise in der Planung und Entwicklung der Stadt Bath (1725–1780), deren Gebiete die vollständigsten klassizistischen Ensembles Englands darstellen. Architekten des 18. Jahrhunderts waren in den meisten Fällen Fachleute und Theoretiker.

John Vanbrugh (1664-1726) nimmt eine Zwischenstellung zwischen den vielseitig begabten und gebildeten Meistern des 17. Jahrhunderts und den engstirnigen Spezialisten des 18. Jahrhunderts ein. Er war ein brillanter Offizier, ein Hofgeist, ein modischer Dramatiker und blieb ein begabter Amateur in der Architektur.

Seine wichtigsten und größten Werke entstanden in den ersten Jahren des 18. Jahrhunderts. Paläste von Howard (1699–1712) und Blenheim (1705–1724).

Bereits im ersten Versuch, den Maßstab von Versailles mit englischem Komfort zu verbinden, überraschte er seine Zeitgenossen vor allem mit der Größe seines Gebäudes, dessen Länge 200 m, dessen Tiefe fast 130 m und der Höhe der zentralen Kuppel betrug über 70 m. Im noch grandioseren Blenheim Palace, der für den berühmten Kommandanten Duke of Marlborough erbaut wurde (259 x 155 m), versuchte der Architekt, den etwas umständlichen Plan des ersten Gebäudes zu verbessern. Unter Beachtung strenger Symmetrie platzierte er auf beiden Seiten des riesigen Hofes zwei weitere Höfe, die durch mit einer Kolonnade geschmückte Galerien mit dem Hauptgebäude verbunden sind. In der Außenarchitektur des Blenheim Palace erfreuen weder der schwere Portikus des Haupteingangs, noch der Triumphbogen der Parkfassade, noch die eckigen, scheinbar angebauten Türme das Auge: Die Formen sind hier schwer und rau. Das Innere des Palastes ist ungemütlich und ungemütlich. Der für den Klassizismus typische Wunsch nach strengem Prunk verbindet sich bei Vanbrugh eher mechanisch mit einem oberflächlichen Prunk aus dem Barock. In seiner Architektur, wie einer seiner Zeitgenossen es ausdrückte, „schwer in der Form und im Wesentlichen leicht“, sind offensichtliche Anzeichen von Eklektizismus nicht schwer zu erkennen.

Nicholas Hawksmoor (1661–1736) war ein bescheidenerer, aber würdigerer Nachfolger von Wren. Er leitete den Bau von Londoner Kirchen, von denen die Kirche St. Mary Wulnos (1716–1719) die interessanteste ist. Sie verfügt über eine mit Rustika verzierte Fassade und einen rechteckigen, von Säulen umgebenen Glockenturm, der durch zwei Türmchen mit Balustrade ergänzt wird. Hawksmoor arbeitete nach seinem Lehrer in Oxford, wo er ein neues Gebäude des Queens College mit einer monumentalen Innenhoffassade und einem markanten Eingang errichtete (1710–1719). Schließlich, zu Wrens Lebzeiten und nach seinem Tod, Hawksmoor in den Jahren 1705–1715. Fortsetzung des Baus des Greenwich Hospital. Dieses an den Ufern der Themse gelegene Denkmal, das sowohl hinsichtlich seiner Größe als auch seines künstlerischen Werts zu den bedeutendsten Denkmälern der englischen Architektur zählt, erhielt unter Hawksmoor seine endgültige Form.

Der große Krankenhauskomplex, in dem sich heute die Marineschule befindet, besteht aus vier Gebäuden, die rechteckige Innenhöfe mit einer großzügigen Fläche zwischen den Vordergebäuden bilden, wobei die Portiken der Fassaden dem Fluss zugewandt sind. Breite Stufen, flankiert von majestätischen Kuppelgebäuden, führen zu einem zweiten Platz zwischen einem zweiten Hofpaar. Hawksmoor hat den von Jones begonnenen und von Wren fortgesetzten Bau würdig abgeschlossen.

William Kent (1684–1748) war der bedeutendste englische Palladianer der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Zusammen mit Lord Burlington, der sich selbst als Architekt betrachtete, entwarf und baute er eine Villa in Chiswick (1729), die erfolgreichste der vielen englischen Versionen der palladianischen Villa Rotunda. Kent fühlte sich während des Baus von Holkham Hall Castle (1734) freier, als vier Flügel (mit Kapelle, Bibliothek, Küche und Gästezimmern), die organisch mit dem Zentralgebäude verbunden waren, sich zum umliegenden Park hin öffneten. Kents Verdienste sind besonders groß im Landschaftsgartenbau, wo er als „Vater des modernen Gartens“ gilt.

Das reifste Werk des Architekten ist die spärlich geformte, geordnete Fassade der Kaserne des Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742–1751) in London.

Der Architekt und Architekturtheoretiker James Gibbs (1682–1765) ist die markanteste Persönlichkeit der englischen Architektur der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Nachdem er bei Philippe Juvara in Turin studiert hatte, beherrschte er auch Palladios Ordnungs- und Proportionalsysteme. Das bedeutendste seiner Gebäude, sowohl vom Maßstab als auch vom künstlerischen Wert her, ist die sogenannte Redcliffe Library in Oxford (1737-1749), ein zentraler Bau von außergewöhnlicher Originalität, bestehend aus einem sechzehnseitigen Sockel, einem zylindrischen Hauptteil und ein Dom. Der massive rostige Sockel wird von großen gewölbten Tür- und Fensteröffnungen durchbrochen; Der runde Teil ist durch paarige Dreiviertelsäulen in sechzehn Pfeiler mit zwei Reihen abwechselnder Fenster und Nischen unterteilt. Über der Balustrade, die das zylindrische Hauptvolumen abschließt, erhebt sich eine Kuppel mit einer Laterne. Die strenge und monumentale Universitätsbibliothek bringt ihren Zweck voll zum Ausdruck und nimmt zweifellos einen der ersten Plätze unter den besten Denkmälern der englischen Architektur ein.

Bemerkenswert sind auch die Londoner Kirchen von Gibbs, deren Bau er nach Wren und Hawksmoor fortsetzte – die zweistöckige Kirche St. Mary le Strand (1714-1717) mit einem halbkreisförmigen Portikus am Eingang und einem schlanken Glockenturm sowie die Kirche von St. Martin in the Fields (1721-1726) mit einem beeindruckenden korinthischen Portikus.

William Chambers (1723–1796) war ein konsequenter Vertreter des Palladianismus in England in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als kleinere englische Architekten bereits erfolglose Versuche aufgegeben hatten, die Pläne palladianischen Villen an die Bedingungen des englischen Klimas und die Anforderungen anzupassen englischen Komforts.

Chambers fasste die vergangene Phase der englischen Architektur in seiner Architekturabhandlung und seinem größten Gebäude, dem Somerset House in London (1776-1786), zusammen. Dieses monumentale Gebäude, das auf Arkaden aus Unterkonstruktionen errichtet wurde, blickt mit seinen rostigen Fassaden auf den Strand und das Themse-Ufer (die Fassade zum Fluss hin wurde später, im 19. Jahrhundert, hinzugefügt). Die Royal Academy befand sich 1780 auf dem Gelände des Somerset House.

Chambers, der letzte Palladianer, war der erste Vertreter der akademischen Bewegung in der englischen Architektur.

Aber Somerset House, insbesondere die Fassade mit seinem dreibogigen Eingang vom Strand und dem majestätischen Innenhof des Gebäudes, schließt würdig eine große und glänzende Ära in der Geschichte der englischen Architektur ab.

Unbestritten sind auch die Verdienste von Chambers auf dem Gebiet der Landschaftsarchitektur, wo er den englischen Landschaftspark förderte. Nach Kent arbeitete er im Kew Park, wo er neben klassischen Pavillons eine chinesische Pagode baute, als Hommage an die europäische Mode für „Chineseness“ und als Erinnerung an seine Reise in den Fernen Osten in seiner Jugend.

Robert Adam (1728-1792), ein weiterer prominenter englischer Architekt der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, wird oft mit Chambers verglichen. Während der konservative Chambers ein strenger Hüter der palladianischen Architekturtraditionen war, war Adam, ein Prediger „neuer Geschmäcker“, gewissermaßen ein Erneuerer der englischen Kunst. Indem er die Antike auf eine neue Art und Weise interpretierte und dabei ein besonderes Augenmerk auf dekorative Motive legte, „revolutionierte er das Ornament“, wie er es selbst ausdrückte. Die führenden englischen Architekten dieser Zeit, angeführt von ihm, haben viel dafür getan, dass sich die neuen künstlerischen Trends, die er verfolgte, von der Innenausstattung aus verbreiteten (ihr Beispiel kann das vom Architekten James Payne geschaffene Vestibül von Wardour Castle in Wiltshire sein, siehe Abbildung). ) bis hin zu Möbeln, Stoffen und Porzellan.

Ein typisches Beispiel für Adams Werk ist Kedleston Hall Castle (1765–1770), das nach einem palladianischen Plan anderer Architekten erbaut und innen dekoriert wurde (mit halbkreisförmigen Flügeln neben dem Zentralgebäude). Aber die größten Prunkräume des Schlosses, die sich entlang der Hauptachse befinden, gehören zweifellos Adam. Konzept große Halle, wo sich hinter den korinthischen Säulen aus Kunstmarmor, die die Stuckdecke tragen, in den Nischen der Wände antike Statuen befinden, und der Kuppelsalon, dessen Wände von Nischen und Tabernakeln durchzogen sind, wurde wahrscheinlich von den antiken Denkmälern Adams inspiriert lernte ihn während einer Reise nach Dalmatien kennen, wo er den Diokletianpalast in Split studierte. In noch in einem größeren Ausmaß Techniken zur Dekoration anderer, kleinerer Räume – Stuckdecken und -wände, Dekoration von Kaminen – reagierten auf neue, raffinierte Geschmäcker. Die anmutige Fassade des Boodle Club in London (1765) lässt erahnen, wie Adam sich für das Erscheinungsbild des Gebäudes entschieden hat.

Die architektonische Tätigkeit von Robert Adam war außergewöhnlich breit gefächert. Zusammen mit den Brüdern James, John und William, seinen festen Mitarbeitern, baute er ganze Straßen, Plätze und Viertel Londons. Nachdem sie die bisherige palladianische Isolation und Isolation des architektonischen Volumens überwunden hatten, entwickelten die Adam-Brüder Methoden zur Bildung integraler Stadtblöcke (hauptsächlich Wohngebäude) auf der Grundlage eines einzigen architektonischen Ensembles. Dies ist Fitzroy Square, das Adelphi-Viertel, benannt nach den Adam-Brüdern selbst („adelphos“ ist griechisch für „Bruder“). Infolge der späteren Sanierung und des Wiederaufbaus der Stadt (und auch nach den Luftangriffen während des Zweiten Weltkriegs) blieb von der umfangreichen Bautätigkeit der Adam-Brüder nur wenig übrig. Doch die Traditionen ihrer Kunst behielten in der englischen Architektur noch lange ihre Bedeutung. Der bereits stark hellenisierte Stil der Adam-Brüder fand seine Fortsetzung im sogenannten „Greek Revival“, dessen Beginn auf das Ende des 18. Jahrhunderts zurückgeht, eine Richtung, die gestalterisch nicht originell genug und weitgehend eklektisch geprägt war. Diese Richtung erreichte in den ersten Jahrzehnten des nächsten, des 19. Jahrhunderts, ihre volle Entfaltung in der englischen Architektur.

Architektur Russlands des 18. Jahrhunderts (außer Moskau), Projekte von Wohn- und öffentlichen Gebäuden

Das 18. Jahrhundert ist in der russischen Architektur von großer Bedeutung. Darin lassen sich drei Richtungen unterscheiden, die sich nach und nach ablösen: dieser und der Klassizismus. In dieser Zeit entstanden viele neue Städte, neue Gebäude wurden erkannt Historische Monumente und die noch heute zu sehen sind.

Gemälde „Blick auf St. Petersburg am Tag der Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Stadt“ Benjamin Paterson. Leinwand, Öl. 66,5x100 cm. Um 1803

Der Hauptbau findet in St. Petersburg statt. Es hing mit dem Anfang zusammen Nordischer Krieg gegen Schweden, das begann, um die Newa-Banken zu befreien. Damals wurden viele militärische Bauwerke errichtet, das wichtigste davon war die Peter-und-Paul-Festung. Näher im Süden, gegenüber der Festung, bauten sie die Admiralität – eine Werft-Festung für den Schiffbau, an deren Errichtung nicht nur Ingenieure, sondern auch Peter der Große selbst arbeiteten. Zunächst wurden die Siedlungen als Bauernhütten und Stadtvillen gebaut, die selten so gestrichen waren, dass sie an Ziegel erinnerten. Um besser zu verstehen, wie es aussah, können Sie sich das Blockhaus von Peter dem Großen an der Newa ansehen.

Die Peter-und-Paul-Kathedrale wurde 1712-1733 (Architekt Domenico Trezzini) an der Stelle der gleichnamigen Holzkirche (1703-1704) erbaut.

Hölzerne Peter-und-Paul-Kathedrale, antike Schnitzerei

Obwohl die Menschen gezwungen waren, nach St. Petersburg zu ziehen, ging der Bau immer noch sehr langsam voran. Dann wurden den Architekten besondere Aufgaben übertragen: Die Stadt musste modern werden und nicht nur architektonisch gestaltet, sondern auch komfortabel im Grundriss sein.

Das 18. Jahrhundert begann mit großen Veränderungen, deren Urheber Peter der Große war. In dieser Zeit kam es in vielen russischen Städten zu sozioökonomischen und architektonischen Veränderungen. Zu dieser Zeit begann sich die Industrie aktiv zu entwickeln, es entstanden Arbeitersiedlungen und öffentliche Gebäude. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde besonderes Augenmerk auf Kirchen und königliche Residenzen gelegt, doch heute wird mehr Wert auf das Erscheinungsbild gewöhnlicher Gebäude, Theater, Uferböschungen, Schulen und Krankenhäuser gelegt. Sie vergaßen den Baustoff Holz und ersetzten ihn durch Ziegel. Zunächst wurde dieses Material nur in der Hauptstadt verwendet, und in anderen Städten Russlands waren weder Ziegel noch Stein zu sehen.

Peter der Große gründete eine Sonderkommission, die sich nun nicht nur mit der Gestaltung der Hauptstadt, sondern aller Großstädte befassen wird. Kirchenbau geht zur Seite und lässt Platz für zivile Strukturen. Jetzt liegt das Hauptaugenmerk nicht auf dem Aussehen von Häusern, sondern auf generelle Form Städte, Häuser erstrecken sich entlang der Straßen mit einheitlichen Fassaden, Gebäude werden zum Schutz vor Brandgefahr weniger dicht gemacht, aus ästhetischen Gründen werden Straßen mit Laternen ausgestattet, Straßen werden begrünt. All dies wurde eindeutig vom Westen und Perth I. beeinflusst, das viele Dekrete zur Stadtplanung erließ, die das Ausmaß einer Revolution erreichten. In kurzer Zeit ist Russland städtebaulich an Europa herangekommen.

Das wichtigste Ereignis in der Geschichte der Architektur ist der Bau von St. Petersburg. Danach begannen sich andere Städte aktiv zu verändern, Peter der Große lud Architekten aus dem Westen ein und russische Meister gingen für Praktika nach Europa.

Nach einiger Zeit, Architekten aus den meisten verschiedene Schulen, neue Gebäude kombinierten russische Traditionen, italienische, niederländische, französische und so weiter. Auch die Architektur von St. Petersburg wird durch den Einsatz neuer Elemente zu etwas Besonderem Baumaterial Die Häuser waren entweder Ziegel- oder Lehmhütten, der Putz wurde in zwei Farben verwendet: Rot (Braun) und Weiß.

Im Jahr 1710 begann auf Erlass Peters des Großen die Entwicklung des Finnischen Meerbusens Schloss- und Parkensembles. Im Jahr 1725 entstand der zweistöckige Nagorny-Palast, später wurde er umgebaut und erweitert, die Arbeiten wurden von Rastrelli selbst überwacht. Zur gleichen Zeit wurde für Peter ein kleiner Palast am Ufer der Bucht gebaut; er bestand aus einem Prunksaal und mehreren anderen Räumen;

Peterhof - Blick auf den Park vom Schloss aus, 1907, alte Postkarte

Besucher wie Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini und andere versprechen, einen großen Beitrag zur Architektur zu leisten. Es ist erwähnenswert, dass sie, als sie gerade mit dem Schaffen in Russland begannen, klar an ihren bisherigen Erfahrungen orientierten und nach dem europäischen Analogon schufen, aber nach einiger Zeit wurden sie von der russischen Kultur beeinflusst, was ihre Arbeit stark beeinflusste.

Das erste Drittel des 18. Jahrhunderts wurde als Barockzeit bezeichnet. Die Gebäude dieser Zeit zeichneten sich durch eine Kombination aus Unvereinbarem, Kontrast und Prunk, Realität und Illusion aus. 1703-1704 In St. Petersburg wurde mit dem Bau der Peter-und-Paul-Festung und der Admiralität begonnen. Peter vertraute es den Architekten an große Hoffnungen und überwacht die Arbeit sehr streng. Der daraus resultierende Stil mit luxuriösen Palästen, Kirchen, Museen und Theatern wurde Russischer Barock (Barock Peters des Großen) genannt.

Panoramablick Pfeile Wassiljewski-Insel in St. Petersburg, ausgeführt von J. A. Atkinson im Zeitraum 1805-1807. Unterschrift (Englisch, Französisch): „Blatt 4. Börse und Lager. Neue Börse. Festung St. Peter und Paul.“

In dieser Zeit wurden der Peter-und-Paul-Palast, der Sommerpalast, die Kunstkammer, das Gebäude der Zwölf Kollegien und der Menschikow-Palast gebaut. In Moskau entstanden zahlreiche Kirchen, die alle mit barocken Elementen geschmückt waren. Die Peter-und-Paul-Kathedrale in Kasan wurde zu dieser Zeit zu einem recht wichtigen Objekt.

Mitte des 18. Jahrhunderts verlor Russland Peter den Großen, was ein großer Verlust für den Staat und alle Menschen war, aber was Stadtplanung und Architektur betrifft, gab es nach seinem Weggang keine wesentlichen Änderungen. Das Land hatte sehr starke Meister Da viele von ihnen im Ausland ausgebildet wurden, waren Blank, Michurin, Usov, Zemtsov usw. zu dieser Zeit die berühmtesten und gefragtesten. Es entstanden Gebäude im Rokoko-Stil, das heißt, sie kombinierten Barock und Klassizismus. Gebäude werden selbstbewusster und eleganter. Rokoko manifestiert sich nicht nur in äußeren Details, sondern auch im Inneren. Außen wie innen sind die Gebäude pompös, aber zugleich streng.

Zu dieser Zeit hatte Elisabeth, die Tochter von Peter, gerade erst begonnen zu regieren, und sie übertrug Rastrelli dem Jüngeren viel Arbeit. Er wuchs unter den Bedingungen der russischen Kultur auf und daher zeichneten sich seine Werke neben dem russischen Charakter auch durch Brillanz und Luxus aus. Zusammen mit Kvasov, Chevakinsky und Ukhtomsky schufen sie Denkmäler russischer Architektur. Rastrelli schuf Kuppelkompositionen in ganz Russland und beschränkte sich nicht nur auf Moskau oder St. Petersburg; sie ersetzten zunehmend turmförmige Details. Die russische Geschichte erinnert sich nicht mehr an solch schicke und sperrige russische Ensembles. Doch trotz der großen Zahl an Rastrelli-Fans wich sein Stil schnell dem nächsten – dem Klassizismus. In dieser Zeit änderte sich der Plan von St. Petersburg völlig und die Neugestaltung Moskaus fand statt.

Das letzte Drittel des 18. Jahrhunderts war von einer neuen Richtung in der Architektur geprägt – dem russischen Klassizismus. Bis zum Ende des Jahrhunderts war der Klassizismus zu einer stabilen Kunstrichtung geworden. Es zeichnet sich durch strenge Formen mit antiken Elementen, den Verzicht auf unnötige Details, Luxus und rationales Design aus. Die meisten dieser Gebäude sind in Moskau zu sehen, was jedoch nicht bedeutet, dass es sie nicht auch in anderen Städten gab. Die auffälligsten Beispiele für Moskau waren der Rasumowski-Palast, das Golitsyn-Haus, der Zarizyn-Komplex, das Senatsgebäude und das Paschkow-Haus. In St. Petersburg sind die Akademie der Wissenschaften, das Eremitage-Theater, die Eremitage selbst, der Marmorpalast und der Taurische Palast erwähnenswert. Die berühmtesten Architekten dieser Zeit waren Uchtomski, Baschenow und Kasakow.

Der Marmorpalast wurde 1768–1785 nach dem Entwurf des Architekten Antonio Rinaldi im klassizistischen Stil im Auftrag von Kaiserin Katharina für ihren Lieblingsgrafen G. G. Orlov erbaut. Der Marmorpalast ist das erste Gebäude in St. Petersburg, dessen Fassaden mit Naturstein verkleidet sind. Lithographie von Joseph Karl dem Großen (1782-1861)

Der Klassizismus ist ein Stil, der sich durch die Übernahme von Formen, Mustern und Kompositionen aus der Antike und der Antike entwickelt Italienische Renaissance. Gebäude erscheinen mit regelmäßigen Formen und Flächen, logisch, symmetrisch, rational, in allem herrscht Strenge und Harmonie, das tektonische Ordnungssystem wird aktiv genutzt. Viele Kunden konnten sich keine Barockhäuser mehr leisten, nun kam die Zeit der Bauern und Kaufleute mit geringeren wirtschaftlichen Möglichkeiten.

Dank der wirtschaftlichen und sozialer Status Im Land begannen sich in- und ausländische Märkte aktiv zu entwickeln, um die Expansion der Industrie- und Handwerksindustrie zu ermöglichen. Es bestand Bedarf an staatlichen und privaten Gebäuden: Handelskammern, Gästehäuser, Märkte, Messen, Lagerhäuser. Es entstanden auch einzigartige Gebäude für diese Zeit: Banken und Börsen.

In allen Städten entstanden öffentliche Gebäude: Schulen, Turnhallen, Institute, Krankenhäuser, Gefängnisse, Kasernen, Pensionen und Bibliotheken. Die Städte wuchsen schnell, so dass es keine Förderung mehr für Barockhäuser gab und es nicht genügend Handwerker dafür gab.

Im Jahr 1762 wurde in St. Petersburg und Moskau eine Kommission für Fragen des Steinbaus gegründet. Es wurde geschaffen, um die Stadtplanung zu regeln und zu überwachen. Die Kommission bestand bis 1796 und umfasste Kvasov, Starov, Lem und andere große Architekten. Die Hauptfaktoren waren Land- und Wasserstraßen, Grenzen zwischen Städten, Handelshallen und Verwaltungsgebäude. Die Stadt hatte einen klaren rechteckigen Grundriss. Die Höhe der Straßen war klar begrenzt, es gab Muster, die eingehalten werden mussten, und die Häuser mussten einen Mindestabstand voneinander einhalten. Architektonische Lösungen wurden durch gemusterte Fensterrahmen belebt.

In den Provinzstädten Russlands wurden Gebäude nicht höher als 1-2 Stockwerke gebaut, während man in St. Petersburg 3- und 4-stöckige Gebäude sehen konnte. Kvasov entwickelte ein Projekt, nach dem das Gebiet des Fontanka-Damms verbessert wurde; er wurde bald in eine bogenförmige Autobahn umgewandelt.

Das auffälligste Beispiel des Klassizismus kann als „Vergnügungshäuser“ in Oranienbaum bezeichnet werden. Heute existiert es nicht mehr und ist daher nur noch auf den Seiten von Büchern und Lehrbüchern zu sehen. Kokorin arbeitete an diesem Gebäude und Vista baute damals das Botny-Haus in der Peter-und-Paul-Festung.

Was die Provinzstädte betrifft, so hinterließ die Kunst des 18. Jahrhunderts ihre Spuren in Zarskoje Selo, Jaroslawl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsky usw. Nach dieser Zeit begannen sich Petrosawodsk, Jekaterinburg, Taganrog usw. aktiv zu entwickeln und schenkten der Industrie und Wirtschaft des gesamten Staates große Aufmerksamkeit.

Zu diesem Thema:

„Architektur Russlands im 18. Jahrhundert“ – „Tsentrnauchfilm“ (00:26:26 Farbe) Regisseur – A. Tsineman

Hauptmerkmale der Architekturentwicklung des 18. Jahrhunderts in Russland

Das 18. Jahrhundert ist wichtig in der Geschichte der russischen Architektur, der Blütezeit der Architektur in Russland:

• Charakteristisch sind drei Strömungen, die im Laufe des Jahrhunderts immer wieder auftraten: Barock, Rokoko und Klassizismus. Es gibt einen Übergang vom Barock (Naryshkinsky und Peter der Große) zum Klassizismus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
• Westliche und russische Traditionen, Moderne und Mittelalter werden in der Architektur erfolgreich vereint.
• Neue Städte entstehen, Baudenkmäler entstehen, die heute zum historischen und kulturellen Erbe Russlands gehören.
• St. Petersburg wurde zum Hauptbauzentrum: Es wurden Paläste mit Fassaden und Prunkgebäuden gebaut, Palast- und Parkensembles geschaffen.
• Besonderes Augenmerk wurde auf den Bau ziviler Architekturobjekte gelegt: Theater, Fabriken, Werften, Hochschulen, öffentliche und industrielle Gebäude.
• Der Übergang zur planmäßigen Stadtentwicklung beginnt.
• Ausländische Meister werden nach Russland eingeladen: Italiener, Deutsche, Franzosen, Holländer.
• In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden Schloss- und Parkbauten nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Provinz- und Kreisstädten zu Wahrzeichen.

Die Entwicklung der russischen Architektur im 18. Jahrhundert lässt sich in drei Zeiträume einteilen, die jeweils die Entwicklung in die eine oder andere Richtung erklären, nämlich:

• Erste drittes XVIII Jahrhundert. Barock.
• Mitte des 18. Jahrhunderts. Barock und Rokoko.
• Ende des 18. Jahrhunderts. Klassizismus.

Lassen Sie uns die einzelnen Perioden genauer betrachten.

Wichtigste Baustile des 18. Jahrhunderts in Russland

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts ist untrennbar mit dem Namen Peters I. verbunden. Russische Städte erlebten in dieser Zeit Veränderungen in Bezug auf die architektonische Planung und im sozioökonomischen Aspekt. Mit der Entwicklung der Industrie ist die Entstehung verbunden große Menge Industriestädte, Städte. Auf das Erscheinungsbild und die Fassaden gewöhnlicher Gebäude und Bauten für Wohnzwecke sowie von Theatern, Rathäusern, Krankenhäusern, Schulen und Waisenhäusern wird großer Wert gelegt. Die aktive Verwendung von Ziegeln anstelle von Holz im Bauwesen geht auf das Jahr 1710 zurück, betrifft jedoch hauptsächlich Hauptstädte, während Ziegel und Stein in Randstädten zur verbotenen Kategorie gehören.

Gleichzeitig mit der Entwicklung des Tiefbaus wird der Straßenverbesserung, der Beleuchtung und der Pflanzung von Bäumen große Aufmerksamkeit geschenkt. Alles stand unter dem Einfluss des Westens und des Willens Petri, der durch die Erlassung von Dekreten zum Ausdruck kam, die die Stadtplanung revolutionierten.

Anmerkung 1

Russland nimmt einen würdigen Platz in der Stadtplanung und -verbesserung ein und schließt damit zu Europa auf.

Das wichtigste Ereignis zu Beginn des Jahrhunderts war der Bau von St. Petersburg und der Moskauer Lefortovo Sloboda. Peter I. schickte einheimische Meister zum Studium nach Europa und lud ausländische Architekten nach Russland ein. Unter ihnen sind Rastrelli (Vater), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Die vorherrschende Richtung dieser Zeit ist der Barock, der durch eine gleichzeitige Kombination von Realität und Illusion, Prunk und Kontrast gekennzeichnet ist.

Der Bau der Peter-und-Paul-Festung im Jahr 1703 und der Admiralität im Jahr 1704 markiert den Beginn des Aufbaus von St. Petersburg. Dank der koordinierten Arbeit ausländischer und russischer Meister verschmolzen westliche Architekturmerkmale mit einheimischen russischen und schufen schließlich den russischen Barock oder den Barock der Ära Peters des Großen. Zu dieser Zeit gehören die Errichtung des Sommerpalastes Peters des Großen, der Kunstkammer, des Menschikow-Palastes, des Baus der Zwölf Kollegien und der Peter-und-Paul-Kathedrale in St. Petersburg. Für mehr späte Periode Es ist notwendig, Ensembles aus dem Winterpalast, Zarskoje Selo, Peterhof, dem Stroganow-Palast und dem Smolny-Kloster zu schaffen. Die Kirchen des Erzengels Gabriel und des Kriegers Johannes auf der Jakimanka sind architektonische Schöpfungen in Moskau, die Peter-und-Paul-Kathedrale in Kasan.

Abbildung 1. Admiralität in St. Petersburg. Avtor24 – Online-Austausch studentischer Arbeiten

Der Tod Peters I. war ein irreparabler Verlust für den Staat, hatte jedoch im Wesentlichen keine Auswirkungen auf die Entwicklung von Architektur und Stadtplanung Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert. Im russischen Staat gibt es noch starkes Personal. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sind die führenden russischen Architekten dieser Zeit.

Rokoko ist ein Stil, der diese Zeit prägt, eine Kombination aus Barock und gerade aufkommendem Klassizismus. Tapferkeit und Selbstvertrauen sind die Hauptmerkmale dieser Zeit. Die Bauwerke der damaligen Zeit sind noch immer von Prunk und Prunk geprägt, weisen aber zugleich strenge Züge des Klassizismus auf.

Rokoko fällt mit der Regierungszeit von Peters Tochter Elisabeth zusammen und ist geprägt von der Arbeit von Rastrelli (Sohn), dessen Projekte sich sehr organisch in die Geschichte der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts einfügen. Rastrelli wuchs in der russischen Kultur auf und verstand den russischen Charakter gut. Sein Werk hielt mit seinen Zeitgenossen Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov Schritt. Kuppelkompositionen verbreiteten sich und ersetzten turmförmige. In der russischen Geschichte gibt es keine Analogien für den Umfang und die Pracht, die den damaligen Ensembles innewohnten. Zum Wechseln hohe Kunst Rastrelli und seine Zeitgenossen gelangten trotz aller Anerkennung in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zum Klassizismus.

Anmerkung 2

Am meisten grandiose Projekte Zeitraum - ein neuer Masterplan für St. Petersburg und die Sanierung Moskaus.

Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts In der Architektur zeichnen sich die Merkmale einer neuen Richtung ab – des russischen Klassizismus, wie er später genannt wurde. Diese Richtung zeichnet sich durch antike Strenge der Formen, Einfachheit und Rationalität der Designs aus. Der Klassizismus manifestierte sich am stärksten in der damaligen Moskauer Architektur. Unter den vielen berühmten Schöpfungen sind das Paschkow-Haus, der Zarizyn-Komplex, der Rasumowski-Palast, das Senatsgebäude und das Golitsyn-Haus hervorzuheben. Zu dieser Zeit begann der Bau der Alexander-Newski-Lavra, der Eremitage, Hermitage-Theater, Akademie der Wissenschaften, Taurischer Palast, Marmorpalast. Kazakaov, Ukhtomsky und Bazhenov waren berühmte und herausragende Architekten dieser Zeit.

Die Veränderungen betrafen viele Provinzstädte, darunter: Nischni Nowgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslawl, Oranienbaum (Lomonossow), Odoev Bogoroditsk, Zarskoje Selo (Puschkin).

In dieser Zeit entstanden die Wirtschafts- und Industriezentren des russischen Staates: Taganrog, Petrosawodsk, Jekaterinburg und andere.