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Geboren in die Familie des Bauern Iwan Jakowlewitsch aus dem Dorf Syrtsovo, der in der Zemstvo-Regierung diente, und Evdokia Mikhailovna aus dem Dorf Dudinskaya Provinz Wjatka.

Zuerst ging der kleine Fjodor, der versuchte, ihn „ins Geschäft zu bringen“, zum Schuhmacher N.A. in die Lehre. Tonkov, dann V.A. Andreev, dann zum Drechsler, später zum Zimmermann.

IN frühe Kindheit Er entwickelte eine schöne hohe Stimme und sang oft mit seiner Mutter. Im Alter von 9 Jahren begann er zu singen Kirchenchor, wohin er vom Regenten Shcherbitsky, ihrem Nachbarn, gebracht wurde und begann, mit Hochzeiten und Beerdigungen Geld zu verdienen. Der Vater kaufte auf einem Flohmarkt eine Geige für seinen Sohn und Fjodor versuchte, darauf zu spielen.

Später trat Fedor in die 6. städtische vierjährige Schule ein, wo es einen wunderbaren Lehrer N.V. gab. Baschmakow, der sein Studium mit einem Belobigungsdiplom abschloss.

Im Jahr 1883 ging Fjodor Schaljapin zum ersten Mal ins Theater und bemühte sich weiterhin, alle Aufführungen zu sehen.

Im Alter von 12 Jahren begann er als Statist an den Auftritten der Touring-Truppe teilzunehmen.

Im Jahr 1889 trat er in die Schauspieltruppe V.B. Serebryakov als Statistiker.

Am 29. März 1890 debütierte Fjodor Schaljapin als Zaretsky in der Oper von P.I. Tschaikowskys „Eugen Onegin“, inszeniert von der Kasaner Gesellschaft der Amateure darstellende Künste. Bald zieht er von Kasan nach Ufa, wo er im Chor der Truppe S.Ya auftritt. Semenov-Samarsky.

1893 zog Fjodor Schaljapin nach Moskau und 1894 nach St. Petersburg, wo er im Arkadien-Landgarten an der V.A. zu singen begann. Panaev und in der Truppe von V.I. Zazulina.

1895 nahm ihn die Direktion der St. Petersburger Opernhäuser in die Truppe auf. Mariinski-Theater, wo er die Rollen des Mephistopheles in „Faust“ von C. Gounod und Ruslan in „Ruslan und Lyudmila“ von M.I. sang. Glinka.

Im Jahr 1896 lud S. I. Mamontov Fjodor Schaljapin ein, in seinem Moskau zu singen Privatoper und nach Moskau ziehen.

Im Jahr 1899 wurde Fjodor Schaljapin der führende Solist des Bolschoi-Theaters in Moskau und trat während einer Tournee mit großem Erfolg im Mariinski-Theater auf.

Im Jahr 1901 gab Fjodor Schaljapin zehn triumphale Auftritte an der Mailänder Scala in Italien und unternahm eine Konzerttournee durch Europa.

Seit 1914 trat er in privaten Opernhäusern von S.I. auf. Zimin in Moskau und A.R. Aksarina in Petrograd.

Im Jahr 1915 spielte Fjodor Schaljapin die Rolle von Iwan dem Schrecklichen in dem Filmdrama „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“ nach dem Drama „Die Pskower Frau“ von L. Mey.

Im Jahr 1917 fungierte Fjodor Schaljapin als Regisseur und inszenierte D. Verdis Oper „Don Carlos“ im Bolschoi-Theater.

Nach 1917 wurde er zum künstlerischen Leiter des Mariinsky-Theaters ernannt.

1918 wurde Fjodor Schaljapin der Titel „Volkskünstler der Republik“ verliehen, doch 1922 ging er auf Tournee nach Europa, blieb dort und trat weiterhin erfolgreich in Amerika und Europa auf.

Im Jahr 1927 spendete Fjodor Schaljapin einem Priester in Paris Geld für die Kinder russischer Emigranten, das als Hilfe für „den Kampf gegen die Weißgardisten“ dargestellt wurde Sowjetmacht„Am 31. Mai 1927 in der Zeitschrift „Vserabis“ von S. Simon. Und am 24. August 1927 entzog ihm der Rat der Volkskommissare der RSFSR per Beschluss seinen Titel Volkskünstler und verbot ihm, in die UdSSR zurückzukehren. Diese Resolution wurde vom Ministerrat der RSFSR am 10. Juni 1991 „als unbegründet“ annulliert.

1932 spielte er in dem Film „Die Abenteuer des Don Quijote“ von G. Pabst nach dem Roman von Cervantes.

In den Jahren 1932-1936 ging Fjodor Schaljapin auf Tournee Fernost. Er gab 57 Konzerte in China, Japan und der Mandschurei.

1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert.

Am 12. April 1938 starb Fedor und wurde auf dem Batignolles-Friedhof in Pargis in Frankreich beigesetzt. 1984 wurde seine Asche nach Russland überführt und am 29. Oktober 1984 dort umgebettet Nowodewitschi-Friedhof in Moskau.

Russische Geschichte verstehen Musiktheater unmöglich, ohne sich mit der Frage zu befassen, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Dieser herausragende Sänger hatte großen Einfluss auf die Entwicklung nicht nur der heimischen, sondern auch der Weltkultur. Es ist schwer, seinen Beitrag zur Entwicklung der nationalen Opernkunst zu überschätzen. Sein phänomenaler Erfolg im Ausland trug zur Verbreitung und Popularisierung nicht nur der russischen Sprache bei klassische Musik, aber auch Folk, Folklore Liedkreativität.

Einige biografische Fakten

Schaljapin wurde 1873 in Kasan geboren. Der zukünftige Sänger stammte aus einer einfachen Bauernfamilie. Er absolvierte die örtliche Pfarrschule und sang seit seiner Kindheit im Kirchenchor. Aufgrund seiner schwierigen finanziellen Lage erlernte er jedoch einige Zeit das Handwerk. Nach einiger Zeit betrat der junge Mann die Arsk-Schule. Der Anfang davon kreative Karriere verbunden mit dem Beitritt zu Serebryakovs Truppe, wo er zunächst kleine Rollen spielte und am Chorgesang teilnahm.

Im Jahr 1890 reiste Fjodor Iwanowitsch Schaljapin nach Ufa, wo er sich der Operettentruppe anschloss. Hier begann er Solopartien aufzuführen. Vier Jahre später zog er nach Moskau und dann in die Hauptstadt des Reiches, wo er aufgenommen wurde Haupttheater. Hier spielte er Rollen aus dem in- und ausländischen Repertoire. Talent junger Sänger Erregte sofort die Aufmerksamkeit nicht nur der breiten Öffentlichkeit, sondern auch der Kritiker. Doch trotz seiner wachsenden Popularität fühlte sich Schaljapin etwas eingeschränkt: Ihm mangelte es an Freiheit und Eigeninitiative.

Carier-Start

Ein Wendepunkt im Leben des Sängers kam, nachdem er den berühmten russischen Millionär und Philanthropen S. Mamontov traf. Er traf ihn zum ersten Mal, als er nach Talenten suchte und ihn für seine Truppe rekrutierte. beste Sänger, Musiker und Künstler. In dieser Stadt begannen Schaljapins Auftritte mit der Aufführung der Titelrolle des Iwan Susanin in M. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“. Die Aufführung war ein großer Erfolg und spielte eine schicksalhafte Rolle in der Karriere des Künstlers, da in dieser Produktion sein enormes Talent als Interpret russischer klassischer Musik zum Vorschein kam, die er perfekt spürte und verstand.

Dann lud Savva Ivanovich die Sängerin in seine Privattruppe ein. Er wollte ein russisches nationales Musiktheater schaffen und legte daher besonderen Wert darauf, die talentiertesten Künstler anzuziehen.

Kreativität blüht

Mamontovs Oper spielte eine herausragende Rolle in der russischen Kultur. Tatsache ist, dass auf dieser Privatbühne jene Opern aufgeführt wurden, die nicht in Staatstheatern aufgeführt wurden. Hier fand beispielsweise die Uraufführung von Rimsky-Korsakovs neuem Werk „Mozart und Salieri“ statt. Die Rolle des Letzteren wurde von Schaljapin brillant gespielt. Eigentlich das neues Theater sollte die Musik der Vertreter der „Big Handful“ bekannt machen. Und in diesem Repertoire kam das Talent des Sängers maximal zur Geltung.

Um zu verstehen, wie sehr sich die Rollen dieses herausragenden Interpreten verändert haben, reicht es aus, einfach aufzuzählen, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Er begann, große russische Opern zu singen: Er fühlte sich von der starken, kraftvollen und dramatischen Musik von Komponisten angezogen, die ihre Werke auf historischen, epischen und epischen Themen schrieben Märchenthemen. Traditionell Volksmotive Sie gefielen der Sängerin besonders gut, und die Gemälde aus der alten russischen Geschichte zogen sie mit ihrer Bildhaftigkeit und Tiefe an. In dieser Schaffensperiode (1896-1899) verkörperte er eine Reihe herausragender Bilder auf der Bühne. Eines seiner bedeutendsten Werke dieser Bühne war die Rolle von Iwan dem Schrecklichen im Werk von Rimsky-Korsakow.

Historische Themen in der Kreativität

Die Oper „Die Frau von Pskow“ basiert auf einer historischen Episode und zeichnet sich durch eine scharfe und dynamische Handlung und gleichzeitig die psychologische Tiefe des Bildes des Königs und der Bewohner der Stadt aus. Die Musik dieses Werkes war ideal auf die stimmlichen und künstlerischen Fähigkeiten des Sängers abgestimmt. In der Rolle dieses Herrschers war er sehr überzeugend und ausdrucksstark, so dass dieses Werk zu einem der bedeutendsten seiner Karriere wurde. Anschließend spielte er sogar in einem auf dieser Arbeit basierenden Film mit. Da der Sänger jedoch den eigenständigen Wert des Kinos nicht erkannte, spielte er kaum in Filmen mit und sein erster Film verdiente keine kritische Anerkennung.

Merkmale der Ausführung

Für eine objektive Beurteilung der Kreativität des Sängers ist es notwendig anzugeben, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. Es ist erwähnenswert, dass es viele davon gibt. Die Oper „Die Pskower Frau“ wurde zu einer der bedeutendsten seiner Karriere. Berühmt wurde er jedoch auch auf anderen Gebieten herausragende Produktionen. In dieser Zeit betrachtete er die russische Oper als sein Hauptrepertoire, das er besonders schätzte, und gab es ihr sehr wichtig in der Entwicklung des Weltmusiktheaters. Zeitgenossen bemerkten, dass die Popularität des Sängers nicht nur auf seine erstaunlichen stimmlichen Fähigkeiten zurückzuführen sei, sondern auch auf seine Kunstfertigkeit, seine Fähigkeit, sich an die Rolle zu gewöhnen und mit seiner Stimme alle kleinsten Intonationsnuancen zu vermitteln.

Kritiker bemerkten, dass er sich großartig fühlte musikalische Sprache durchgeführte Werke. Außerdem war Schaljapin ausgezeichnet Theaterkünstler, das heißt, mit Hilfe von Mimik und Gestik vermittelte er alles psychologische Merkmale dargestellter Charakter. Der Sänger hatte das Talent zur Transformation. Er könnte zum Beispiel mehrere Rollen in einer Aufführung spielen. Fjodor Schaljapin wurde vor allem durch diese Fähigkeit berühmt.

„Boris Godunov“ ist eine Oper, in der er die Rollen des Zaren und des Mönchs Pimen sang. Sein Auftritt war besonders ausdrucksstark, da er es verstand, für jede Rolle eine neue musikalische Sprache zu finden. Mussorgsky war sein Lieblingskomponist.

Episoden

Schaljapins Stimme ist ein hoher Bass. Und obwohl er berühmt wurde, weil er vor allem dramatische Rollen spielte, hatte er dennoch einen guten Sinn für Humor und wie großartiger Künstler Er spielte hervorragende komödiantische Rollen, beispielsweise die Rolle des Don Basilio in der Oper Der Barbier von Sevilla.

Sein Talent war vielfältig: Er sang hervorragend in Episodenrollen, wie zum Beispiel in Glinkas Oper. Neben der Hauptrolle in dem Stück „Ein Leben für den Zaren“ spielte er auch in anderen Werken die Rolle eines der Ritter. Diese kleine Inszenierung wurde von Kritikern positiv aufgenommen, die sagten, dass es dem Künstler gelungen sei, das Bild eines prahlerischen Kriegers überraschend genau zu vermitteln.

Eine weitere kleine, aber bedeutende Rolle ist der Teil des warägerischen Gastes, der wurde Visitenkarte Sänger und das Bild eines Müllers aus einer anderen Märchenoper. Dennoch bildeten weiterhin ernsthafte dramatische Rollen die Grundlage seines Repertoires. Hier ist die Arbeit in der Oper „Mozart und Salieri“ gesondert hervorzuheben. Diese Arbeit ist Kammermusik und unterscheidet sich von den Aufführungen, an denen er zuvor teilgenommen hat. Dennoch zeigte sich Schaljapin auch hier als großartiger Künstler, der den Basspart hervorragend spielte.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts

Bereits am Vorabend der ersten russischen Revolution erfreute sich die Sängerin großer Beliebtheit. Zu dieser Zeit singt er Lieder aus Volksliedern, die er vorgetragen hat besonderer Klang. Besonders berühmt wurde das Lied „Dubinushka“, dem die Arbeiter einen revolutionären Klang verliehen. Nach der Machtübernahme der Bolschewiki im Jahr 1917 wurde Schaljapin de facto Leiter des Mariinski-Theaters und erhielt den Titel „Volkskünstler der Republik“. Aufgrund seiner häufigen Auslandsreisen und Spenden an die Kinder von Auswanderern geriet er jedoch in den Verdacht, Sympathien für die Monarchie zu hegen. Seit 1922 lebte und tourte der Sänger im Ausland, wofür ihm der Titel Volkskünstler entzogen wurde.

Auswanderung

In den 1920er und 1930er Jahren tourte der Sänger aktiv und trat nicht nur mit inländischem, sondern auch mit ausländischem Repertoire auf. Bei der Charakterisierung dieser Schaffensperiode ist es notwendig anzugeben, in welchen Opern Schaljapin die Hauptrollen spielte. So schrieb J. Massenet speziell für ihn die Oper „Don Quijote“. Der Sänger spielte diese Rolle und spielte im gleichnamigen Film mit.

Schaljapin starb 1938 an einer schweren Krankheit, wurde in Frankreich begraben, aber dann wurde seine Asche in unser Land transportiert. 1991 wurde ihm posthum der Titel Volkskünstler zurückgegeben.

(Der 12. April ist der Gedenktag des berühmten russischen Sängers)

Fjodor Iwanowitsch Schaljapin kam im Alter von 12 Jahren in Kasan zum ersten Mal ins Theater und war verblüfft und verzaubert. Das Theater machte Fjodor Iwanowitsch verrückt, obwohl er bereits auftreten und Sänger sein musste. Für Fjodor Iwanowitsch wurde das Theater zu einer Notwendigkeit. Bald wirkte er als Statist am Stück mit. Gleichzeitig besuchte er eine vierjährige Stadtschule. Sein Vater wollte, dass er Schuhmacher wird, und verlangte später von Fjodor, Hausmeister zu werden oder eine Ausbildung zum Zimmermann zu machen, doch Fjodor entschied sich für das Schicksal eines Künstlers.

Im Alter von 17 Jahren Kopierpapier für 8 Kopeken. pro Blatt, abends kam Fjodor Iwanowitsch jeden Abend zur Operette, die im Panajewski-Garten aufgeführt wurde, und unterzeichnete dort seinen ersten Vertrag – als Sänger im Chor.
Im Jahr 1880 schloss sich Schaljapin der Truppe von Semenov-Samarsky an. Er liebte das Theater so sehr, dass er mit gleicher Freude für alle arbeitete: Er fegte die Bühne, goss Petroleum in die Lampen, reinigte das Glas und begann bereits Solopartien zu singen, und am Ende der Saison nach der Benefizvorstellung erhielt er 50 Rubel (ein Vermögen). Die Stimme des Sängers ist ein hoher Bass mit leichtem Timbre.

Anschließend reiste Fjodor Iwanowitsch mit der kleinen russischen Truppe und traf in Tiflis den Gesangsprofessor Usatow, der Schaljapin, da er großes Talent erkannte, kostenlosen Gesangsunterricht anbot. Usatov befahl, ein besseres Zimmer zu mieten und ein Klavier zu mieten. Alles in Usatovs Haus war fremd und ungewöhnlich: die Möbel, die Gemälde und der Parkettboden. Usatow schenkte Schaljapin einen Frack. Während seines Studiums bei Usatov spielte Fjodor Iwanowitsch Basspartien in der Oper. Anschließend stimmte Usatov Schaljapins Absicht zu, nach Moskau zu gehen, und überreichte ihm einen Brief an den Leiter des Büros der kaiserlichen Theater. Moskau verblüffte die Provinzbewohner mit seiner Geschäftigkeit und Vielfalt. Das Amt der kaiserlichen Bühnen lehnte ihn mit der Begründung ab, die Spielzeit sei abgelaufen. Schaljapin wurde nach St. Petersburg eingeladen, wo er im Landgarten von Arcadia sang, und unterzeichnete später einen Vertrag mit der Leitung des Mariinsky-Theaters. Ich bestellte sofort Karten „Künstler der kaiserlichen Theater“ – Fjodor Iwanowitsch fühlte sich von diesem Titel sehr geschmeichelt.
Das erste Debüt gab er im Faust. Schaljapin sprach mit großer Erfolg als Mephistopheles. Die Leistung war unvergleichlich.

Fjodor Iwanowitsch lernt den berühmten Moskauer Philanthropen Sawwa Iwanowitsch Mamontow kennen und beginnt 1896 in seiner Privatoper in Moskau zu singen. Mamontow würdigte Fjodor Iwanowitschs ungewöhnlich reiche Begabung und bot Schaljapin 7.200 Rubel pro Jahr. Vor der Uraufführung von „Ein Leben für den Zaren“ machte sich Schaljapin große Sorgen: Was wäre, wenn er dem Vertrauen nicht gerecht würde? Aber er sang erfolgreich. Mamontow kam zu den Proben, klopfte ihm auf die Schulter und beruhigte Schaljapin: „Hör auf, nervös zu sein, Fedenka.“ In diesem Theater tanzte die Ballerina Iola Tornaghi, eine Italienerin, die Schaljapins erste Frau wurde.
Mamontov interessierte sich sehr für russische Musik: Sie inszenierten „ Die königliche Braut" und "Sadko". Mamontov beteiligte sich aktiv an den Produktionen: Er selbst entwickelte verschiedene Innovationen.
Anschließend sang Schaljapin auf der Bühne der kaiserlichen Theater – am Bolschoi in Moskau und am Mariinsky in St. Petersburg. Seit 1899 ist Fjodor Iwanowitsch der führende Solist, doch seine Theaterkameraden S. Mamontow und Sawwa Iwanowitsch selbst taten ihm unsagbar leid.

Schaljapin hatte enormen Erfolg: 1901 sorgte er auf der Mailänder Bühne für Aufsehen. Sein Bass war großartig, von beispielloser Stärke und Schönheit. Dies war die erste Auslandstournee in seinem Leben, er wurde eingeladen, eine seiner besten Arien aufzuführen – Mephistopheles. Schaljapin studierte Italienisch Für seine Leistungen erhielt er eine beachtliche Summe – 15.000 Franken. Nach Italien wurde Schaljapin zu einer Weltberühmtheit; er wurde jedes Jahr zu einer Auslandstournee eingeladen.
In Paris war Schaljapin mit seinen Werken der Höhepunkt der Diaghilew-Spielzeiten im Jahr 1907 beste Rolle Zar Boris in Mussorgskis Oper Boris Godunow. Die Aufführung war gerade dank der Beteiligung des Genies Schaljapin von atemberaubender Schönheit. Alexandra Benois, die bei der Aufführung anwesend war, sagte: „Wenn sich dieses Glück offenbart, wenn eine geheime, leitende Kraft auf der Bühne zu herrschen scheint, dann erlebt man unvergleichliches Glück.“ Und dieser wundersame Einfluss ist so stark, dass er alle Hindernisse überwindet.“

Seine hohe Kunst förderte vor allem das Werk der russischen Komponisten M.P. Mussorgsky und N.A. Rimsky-Korsakow Größter Vertreter Russisch Gesangsschule Schaljapin trug zum außergewöhnlichen Aufstieg der russischen realistischen Kunst bei Musikalische Kunst. Schaljapin war nicht nur als Sänger, sondern auch als herausragender Künstler beliebt. Groß, mit einem ausdrucksstarken Gesicht und einer stattlichen Figur, überraschte Schaljapin das Publikum mit seinem hellen Temperament und seiner schönen Stimme, sanft im Timbre und gefühlvoll klingend in seinen besten Arien von Mephistopheles und Boris Godunow.
Seit 1922 lebte Schaljapin in Frankreich.
Am 12. April 1938 starb er. In Paris begraben. 1984 wurde seine Asche auf den Nowodewitschi-Friedhof in Moskau überführt.

Russische Opern- und Kammersängerin (Hochbass).
Erster Volkskünstler der Republik (1918-1927, Titel 1991 zurückgegeben).

Der Sohn des Bauern der Provinz Wjatka, Iwan Jakowlewitsch Schaljapin (1837-1901), eines Vertreters der alten Wjatka-Familie der Schaljapinen (Shelepins). Schaljapins Mutter ist eine Bäuerin aus dem Dorf Dudintsy, Kumensky volost (Bezirk Kumensky, Gebiet Kirow), Evdokia Mikhailovna (geborene Prozorova).
Als Kind war Fedor Sänger. Als Junge wurde er geschickt, um Schuhmacherei bei den Schuhmachern N.A. zu erlernen. Tonkov, dann V.A. Andreev. Erhalten Grundschulbildung an Vedernikovas Privatschule, dann an der Vierten Pfarrschule in Kasan und später an der Sechsten Grundschule.

Schaljapin selbst betrachtete den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn als das Jahr 1889, als er sich der Schauspieltruppe von V. B. anschloss. Serebryakov, zunächst als Statistiker.

Am 29. März 1890 fand die erste Soloaufführung statt – die Rolle des Zaretsky in der Oper „Eugen Onegin“, inszeniert von der Kasaner Gesellschaft der Liebhaber der Bühnenkunst. Im Mai und Anfang Juni 1890 war er Chormitglied der Operettenkompanie von V.B. Serebryakova. Im September 1890 kam er von Kasan nach Ufa und begann im Chor einer Operettentruppe unter der Leitung von S.Ya. zu arbeiten. Semenov-Samarsky.
Ganz zufällig musste ich mich von einem Chorsänger in einen Solisten verwandeln und in Moniuszkos Oper „Galka“ einen kranken Künstler in der Rolle des Stolnik ersetzen.
Dieses Debüt brachte einen 17-jährigen Jungen hervor, dem gelegentlich kleine Opernrollen zugewiesen wurden, beispielsweise Ferrando in Il Trovatore. IN nächstes Jahr trat als Unbekannter in Werstowskis „Askolds Grab“ auf. Ihm wurde ein Platz im Ufa-Zemstvo angeboten, aber die kleinrussische Truppe von Derkach kam nach Ufa, und Schaljapin schloss sich ihr an. Die Reise mit ihr führte ihn nach Tiflis, wo es ihm dank der Sängerin D.A. zum ersten Mal gelang, seine Stimme ernst zu nehmen. Usatow. Usatov war nicht nur von Schaljapins Stimme begeistert, sondern begann, ihm aufgrund mangelnder finanzieller Mittel kostenlos Gesangsunterricht zu geben und beteiligte sich im Allgemeinen maßgeblich daran. Er arrangierte auch Schaljapins Auftritt in der Tifliser Oper von Ludwig-Forcatti und Ljubimow. Schaljapin lebte ein ganzes Jahr in Tiflis und spielte die ersten Basspartien der Oper.

1893 zog er nach Moskau und 1894 nach St. Petersburg, wo er im Winter 1894-1895 in Arcadia in Lentovskys Operntruppe sang. - in der Opernpartnerschaft am Panaevsky-Theater, in der Zazulin-Truppe. Schöne Stimme Aufstrebender Künstler und insbesondere seine ausdrucksstarke musikalische Rezitation in Verbindung mit seinem wahrheitsgetreuen Spiel erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum.
Im Jahr 1895 wurde er von der Direktion des Kaiserlichen Theaters St. Petersburg als Mitglied des Theaters aufgenommen Operntruppe: Er betrat die Bühne des Mariinsky-Theaters und sang erfolgreich die Rollen von Mephistopheles (Faust) und Ruslan (Ruslan und Lyudmila). Schaljapins vielfältiges Talent kam darin zum Ausdruck komische Oper„Secret Marriage“ von D. Cimarosa, erhielt aber immer noch kein gebührendes Lob. Es wird berichtet, dass er in der Saison 1895–1896 „ziemlich selten und darüber hinaus auf Partys auftrat, die für ihn nicht sehr geeignet waren“. Berühmter Philanthrop S.I. Mamontov, der zu dieser Zeit hielt Opernhaus In Moskau bemerkte er als erster Schaljapins außergewöhnliches Talent und überredete ihn, sich seiner Privattruppe anzuschließen. Hier entwickelte sich Schaljapin in den Jahren 1896-1899 künstlerischer Sinn und entwickelte sein Bühnentalent, indem er in einer Reihe verantwortungsvoller Rollen auftrat. Dank seines subtilen Verständnisses der russischen Musik im Allgemeinen und der modernen Musik im Besonderen hat er eine Reihe völlig individueller, aber gleichzeitig zutiefst wahrheitsgetreuer Werke geschaffen aussagekräftige Bilder Russische Opernklassiker:
Iwan der Schreckliche in „Pskojanka“ N.A. Rimsky-Korsakow; Waräger Gast in seinem eigenen „Sadko“; Salieri in „Mozart und Salieri“; Miller in „Rusalka“ von A.S. Dargomyschski; Ivan Susanin in „Leben für den Zaren“ von M.I. Glinka; Boris Godunow in gleichnamige Oper M.P. Mussorgsky, Dosifey in seiner „Khowanshchina“ und in vielen anderen Opern.
Gleichzeitig arbeitete er intensiv an Rollen in ausländischen Opern; Beispielsweise erhielt die Rolle des Mephistopheles in Gounods Faust in seiner Sendung eine erstaunlich helle, starke und originelle Berichterstattung. Im Laufe der Jahre hat Schaljapin großen Ruhm erlangt.

Schaljapin war Solist der von S.I. gegründeten Russischen Privatoper. Mamontov, für vier Staffeln – von 1896 bis 1899. In seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ charakterisiert Schaljapin diese Jahre kreatives Leben als das Wichtigste: „Von Mamontov erhielt ich das Repertoire, das mir die Möglichkeit gab, alle Hauptmerkmale meiner künstlerischen Natur, meines Temperaments zu entwickeln.“

Seit 1899 ist er erneut an der Kaiserlich Russischen Oper in Moskau tätig ( Grand Theatre), wo er enorme Erfolge feierte. Er wurde in Mailand hoch gelobt, wo er an der Mailänder Scala in der Titelrolle von Mephistopheles A. Boito auftrat (1901, 10 Vorstellungen). Schaljapins Tournee in St. Petersburg geht weiter Mariinsky-Bühne stellte eine Art Ereignis in der St. Petersburger Musikwelt dar.
Während der Revolution von 1905 spendete er den Erlös seiner Auftritte an Arbeiter. Seine Auftritte mit Volkslieder(„Dubinushka“ und andere) führten manchmal zu politischen Demonstrationen.
Seit 1914 tritt er in privaten Opernhäusern von S.I. auf. Zimina (Moskau), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915 gab er sein Filmdebüt mit der Hauptrolle (Zar Iwan der Schreckliche) im historischen Filmdrama „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“ (nach Lew Meys Drama „Die Pskower Frau“).

1917 trat er bei der Inszenierung von G. Verdis Oper „Don Carlos“ in Moskau nicht nur als Solist (die Rolle des Philipp), sondern auch als Regisseur auf. Seine nächste Regieerfahrung war die Oper „Rusalka“ von A.S. Dargomyschski.

In den Jahren 1918-1921 - künstlerischer Leiter Mariinski-Theater.
Seit 1922 tourte er im Ausland, insbesondere in den USA, wo sein amerikanischer Impresario Solomon Hurok war. Der Sänger ging dorthin mit seiner zweiten Frau, Maria Valentinowna.

Schaljapins lange Abwesenheit erregte Misstrauen und eine negative Einstellung Soviet Russland; also im Jahr 1926 V.V. Majakowski schrieb in seinem „Brief an Gorki“:
Oder lebe für dich
wie Schaljapin lebt,
mit duftendem Applaus bespritzt?
Komm zurück
Jetzt
So ein Künstler
zurück
in russische Rubel -
Ich werde der Erste sein, der schreit:
- Zurückrollen,
Volkskünstler der Republik!

1927 spendete Schaljapin den Erlös eines der Konzerte an die Kinder von Auswanderern, was am 31. Mai 1927 in der Zeitschrift VSERABIS von einem gewissen VSERABIS-Mitarbeiter S. Simon als Unterstützung für die Weißgardisten vorgestellt wurde. Diese Geschichte wird in Schaljapins Autobiografie „Maske und Seele“ ausführlich erzählt. Am 24. August 1927 wurde ihm durch Beschluss des Rates der Volkskommissare der RSFSR der Titel Volkskünstler und das Recht auf Rückkehr in die UdSSR entzogen; Dies wurde damit begründet, dass er „nicht nach Russland zurückkehren und dem Volk dienen wollte, dessen Künstlertitel ihm verliehen wurde“ oder, anderen Quellen zufolge, damit, dass er angeblich Geld an monarchistische Emigranten gespendet habe.

Am Ende des Sommers 1932 tritt er auf Hauptrolle im Film „Don Quijote“ des österreichischen Filmregisseurs Georg Pabst gleichnamiger Roman Cervantes. Der Film wurde in zwei Sprachen gleichzeitig gedreht – Englisch und Französisch, mit zwei Darstellern, die Musik für den Film wurde von Jacques Ibert geschrieben. Die Dreharbeiten für den Film fanden in der Nähe der Stadt Nizza statt.
In den Jahren 1935–1936 unternahm der Sänger seine letzte Tournee in den Fernen Osten und gab 57 Konzerte in der Mandschurei, China und Japan. Sein Begleiter während der Tournee war Georges de Godzinsky. Im Frühjahr 1937 wurde bei ihm Leukämie diagnostiziert und am 12. April 1938 starb er in Paris in den Armen seiner Frau. Er wurde auf dem Batignolles-Friedhof in Paris beigesetzt. 1984 erreichte sein Sohn Fjodor Schaljapin der Jüngere die Umbettung seiner Asche in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Am 10. Juni 1991, 53 Jahre nach dem Tod von Fjodor Schaljapin, verabschiedete der Ministerrat der RSFSR die Resolution Nr. 317: „Um die Resolution des Rates der Volkskommissare der RSFSR vom 24. August 1927 „Über Entbehrungen“ aufzuheben F. I. Schaljapin hält den Titel „Volkskünstler“ für unbegründet.“

Schaljapin war zweimal verheiratet und hatte aus beiden Ehen neun Kinder (eines starb 2011). junges Alter durch Blinddarmentzündung).
Fjodor Schaljapin lernte seine erste Frau kennen Nischni Nowgorod, und sie heirateten 1898 in der Kirche im Dorf Gagino. Es handelte sich um die junge italienische Ballerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (nach Tornaghis Bühne), gestorben 1965 im Alter von 92 Jahren), geboren in der Stadt Monza (in der Nähe von Mailand). Insgesamt hatte Schaljapin in dieser Ehe sechs Kinder: Igor (gestorben im Alter von 4 Jahren), Boris, Fedor, Tatjana, Irina, Lydia. Fjodor und Tatjana waren Zwillinge. Iola Tornaghi lange Zeit lebte in Russland und zog erst Ende der 1950er Jahre auf Einladung ihres Sohnes Fedor nach Rom.
Fjodor Iwanowitsch Schaljapin, der bereits eine Familie hatte, freundete sich mit Maria Valentinowna Petzold (geb. Elukhen, in erster Ehe - Petzold, 1882-1964) an, die aus ihrer ersten Ehe zwei eigene Kinder hatte. Sie haben drei Töchter: Marfa (1910–2003), Marina (1912–2009) und Dasia (1921–1977). Schaljapins Tochter Marina (Marina Fedorovna Schaljapina-Freddy) lebte länger als alle seine Kinder und starb im Alter von 98 Jahren.
Tatsächlich hatte Schaljapin eine zweite Familie. Die erste Ehe wurde nicht aufgelöst, die zweite nicht eingetragen und galt als ungültig. Es stellte sich heraus, dass Schaljapin eine Familie in der alten Hauptstadt und eine andere in der neuen hatte: Eine Familie ging nicht nach St. Petersburg und die andere nicht nach Moskau. Offiziell wurde Maria Valentinownas Ehe mit Schaljapin 1927 in Paris formalisiert.

Preise und Auszeichnungen

1902 - Buchara-Orden vom Goldenen Stern, III.
1907 - Goldenes Kreuz des Preußischen Adlers.
1910 - Titel Solist Seiner Majestät (Russland).
1912 – Titel des Solisten Seiner Majestät des italienischen Königs.
1913 – Titel des Solisten Seiner Majestät des Königs von England.
1914 – Englischer Orden für besondere Leistungen auf dem Gebiet der Kunst.
1914 - Russischer Stanislaw-Orden III.
1925 - Kommandeur der Ehrenlegion (Frankreich).

Der große russische Sänger Fjodor Iwanowitsch Schaljapin vereinte in seinem Werk zwei Qualitäten: Schauspielkunst und einzigartige stimmliche Fähigkeiten. Er war Solist am Bolschoi- und Mariinski-Theater sowie an der Metropolitan Opera. Einer der größten Opernsänger.

Die Kindheit von Fjodor Schaljapin

Der zukünftige Sänger wurde am 13. Februar 1873 in Kasan geboren. Fjodor Schaljapins Eltern heirateten im Januar 1863 und zehn Jahre später wurde ihr Sohn Fjodor geboren.

Mein Vater arbeitete als Archivar in der Regierung von Zemstvo. Fjodors Mutter, Jewdokja Michailowna, war eine gewöhnliche Bäuerin aus dem Dorf Dudinzy.

Schon in der Kindheit wurde klar, dass der kleine Fedor musikalisches Talent. Er besaß einen schönen Diskant und sang im Chor der Vorstadtkirche und auf Dorffesten. Später wurde der Junge eingeladen, in benachbarten Kirchen zu singen. Als Fedor die 4. Klasse mit einem Leistungszeugnis abschloss, machte er eine Lehre zum Schuhmacher und dann zum Drechsler.

Im Alter von 14 Jahren begann der Junge als Angestellter in der Zemstvo-Regierung des Bezirks Kasan zu arbeiten. Ich habe 10 Rubel im Monat verdient. Schaljapin vergaß jedoch nie die Musik. Gelernt haben Musiknotation, Fedor versuchte, seine ganze Freizeit der Musik zu widmen.

Der Beginn der kreativen Karriere des Sängers Fjodor Schaljapin

Im Jahr 1883 kam Fjodor zum ersten Mal für die Aufführung von P.P. Suchonins Stück „Russische Hochzeit“ ins Theater. Schaljapin hatte das Theater satt und versuchte, keine einzige Aufführung zu verpassen. Am meisten gefiel dem Jungen die Oper. Und den größten Eindruck auf den zukünftigen Sänger hinterließ M. I. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“. Der Vater schickt seinen Sohn zur Schule, um Tischler zu lernen, doch als seine Mutter krank wurde, musste Fedor nach Kasan zurückkehren, um sich um sie zu kümmern. In Kasan versuchte Schaljapin, eine Anstellung im Theater zu bekommen.

Schließlich wurde er 1889 als Statist in den renommierten Serebrjakow-Chor aufgenommen. Zuvor wurde Schaljapin nicht in den Chor aufgenommen, sondern ein schlaksiger junger Mann mit schrecklichen Augen eingestellt. Einige Jahre später, nachdem er Maxim Gorki getroffen hatte, erzählte Fjodor ihm von seinem ersten Misserfolg. Gorki grinste und sagte, er sei dieser charmante junge Mann, obwohl er wegen seiner völligen Stimmlosigkeit schnell aus dem Chor ausgeschlossen wurde.

Und die Uraufführung des Statisten Schaljapin scheiterte. Ihm wurde die Rolle ohne Worte gegeben. Der Kardinal, gespielt von Schaljapin, und sein Gefolge mussten einfach über die Bühne gehen. Fedor war sehr besorgt und wiederholte ständig zu seinem Gefolge: „Mach alles so, wie ich es tue!“

Sobald er die Bühne betrat, verfing sich Schaljapin im roten Gewand des Kardinals und fiel zu Boden. Sein Gefolge erinnerte sich an die Anweisungen und folgte ihm. Der Kardinal konnte nicht aufstehen und kroch über die gesamte Bühne. Sobald das kriechende Gefolge unter der Führung von Schaljapin hinter den Kulissen war, gab der Regisseur dem „Kardinal“ von ganzem Herzen einen Tritt und warf ihn die Treppe hinunter!

Schaljapin spielte seine erste Solorolle – die Rolle des Zaretsky in der Oper „Eugen Onegin“ – im März 1890.

Im September desselben Jahres zog Schaljapin nach Ufa und begann in der örtlichen Operettentruppe von Semenov-Samarsky zu singen. Nach und nach wurden Schaljapin in vielen Aufführungen kleine Rollen zugewiesen. Nach Ende der Saison schloss sich Schaljapin der Reisetruppe von Derkach an, mit der er die Städte Russlands bereiste. Zentralasien und der Kaukasus.

Leben von Fjodor Schaljapin in Tiflis

Wie viele andere große Vertreter der russischen Literatur und Kunst spielte Tiflis eine sehr wichtige Rolle im Leben Schaljapins. Hier traf er einen ehemaligen Künstler der Kaiserlichen Theater, Professor Usatov. Nachdem er dem Sänger zugehört hatte, sagte Usatov: „Bleiben Sie, um von mir zu lernen. Ich nehme kein Geld für mein Studium.“ Usatow gab Schaljapin nicht nur seine Stimme, sondern half ihm auch finanziell. 1893 debütierte Schaljapin auf der Bühne des Tifliser Opernhauses.

HEY, WACK! Russisch Volkslied. Aufgeführt von: FEDOR SHALYAPIN.

Ein Jahr später wurden alle Basspartien der Tifliser Oper von Schaljapin aufgeführt. In Tiflis erlangte Schaljapin Ruhm und Anerkennung und von einem autodidaktischen Sänger wurde ein professioneller Künstler.

Die Blütezeit von Fjodor Schaljapins Kreativität

Im Jahr 1895 kam Fjodor Schaljapin nach Moskau, wo er einen Vertrag mit der Leitung des Mariinski-Theaters abschloss. Auf der Bühne des Kaiserlichen Theaters spielte Fjodor Iwanowitsch zunächst nur Nebenrollen.

Ein Treffen mit dem berühmten Philanthropen Savva Mamontov markierte den Beginn der Blüte von Schaljapins Kreativität. Mamontov lud den Sänger ein, an der Moskauer Privatoper zu arbeiten, mit einem Gehalt, das dreimal höher war als das Gehalt am Mariinsky-Theater.

In der Privatoper kam Schaljapins vielfältiges Talent voll zur Geltung und das Repertoire wurde mit vielen unvergesslichen Bildern aus den Opern russischer Komponisten ergänzt.

Im Jahr 1899 wurde Schaljapin ans Bolschoi-Theater eingeladen, wo er überwältigenden Erfolg hatte. Bühnenleben Der Sänger verwandelte sich in einen grandiosen Triumph. Er wurde jedermanns Liebling. Die Zeitgenossen des Sängers bewerteten seine einzigartige Stimme so: In Moskau gibt es drei Wunder – die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass – Fjodor Schaljapin.

Fjodor Schaljapin. Elegie. Romantik. Altrussische Romanze.

Musikkritiker schrieben, dass russische Komponisten des 19. Jahrhunderts offenbar die Entstehung eines großen Sängers „vorhergesehen“ hätten, weshalb sie so viele wunderbare Partien für den Bass geschrieben hätten: Iwan der Schreckliche, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey und Ivan Susanin. Vor allem dank des Talents von Chaliapin, der Arien aus russischen Opern in sein Repertoire aufnahm, erlangten die Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky und M. Glinka weltweite Anerkennung.

In denselben Jahren erlangte die Sängerin europäischen Ruhm. Im Jahr 1900 wurde er an die berühmte Mailänder Scala eingeladen. Der Betrag, der Schaljapin im Rahmen des Vertrags gezahlt wurde, war zu dieser Zeit beispiellos hoch. Nach seinem Aufenthalt in Italien wurde der Sänger jedes Jahr zu einer Auslandstournee eingeladen. Weltkrieg, Revolutionen und Bürgerkrieg In Russland haben sie sechs lange Jahre lang den Auslandstourneen des Sängers „ein Ende gesetzt“. In der Zeit von 1914 bis 1920 verließ Schaljapin Russland nicht.

Emigrationszeit

1922 ging Schaljapin auf Tournee in die USA. IN die Sowjetunion Der Sänger kehrte nie zurück. In ihrer Heimat wiederum beschlossen sie, Schaljapin den Titel Volkskünstler zu entziehen. Der Weg nach Russland war völlig abgeschnitten.

Im Ausland versucht sich Schaljapin an einem neuen Kunstkino. 1933 spielte er in dem Film „Don Quijote“ von G. Pabst mit.

Persönliches Leben von Fjodor Schaljapin

Fjodor Schaljapin war zweimal verheiratet. Seine erste Frau, die italienische Ballerina Iona Tornaghi, lernte der Sänger 1898 in Nischni Nowgorod kennen. In dieser Ehe wurden gleich sieben Kinder geboren.

Später, ohne seine erste Ehe aufzulösen, kam Schaljapin Maria Petzold nahe. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Frau bereits zwei Kinder aus erster Ehe. Sie trafen sich lange Zeit heimlich. Die Ehe wurde erst 1927 in Paris offiziell eingetragen.

Erinnerung

Schaljapin starb im Frühjahr 1938 in Paris. Der große Sänger wurde auf dem Batignolles-Friedhof in Paris beigesetzt. Nur fast ein halbes Jahrhundert später, im Jahr 1984, erhielt sein Sohn Fjodor die Erlaubnis, die Asche seines Vaters in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof umzubetten.

Die zweite Beerdigung wurde mit allen Ehren abgehalten.

Und 57 Jahre nach dem Tod des Künstlers wurde ihm posthum der Titel „Volkskünstler der UdSSR“ zurückgegeben.

So kehrte der Sänger schließlich in seine Heimat zurück.