Italien ist der Geburtsort der Renaissance. Renaissance des Jahrhunderts

Erstens, Italien erwies sich zur Zeit der Renaissance als eines der am stärksten fragmentierten Länder Europas; ein einziges politisches und nationales Zentrum entstand hier nie. Ausbildung Einzelstaat wurde durch den Kampf behindert, der im gesamten Mittelalter zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft stattfand. Daher war die wirtschaftliche und politische Entwicklung der verschiedenen Regionen Italiens ungleichmäßig. Die Gebiete im zentralen und nördlichen Teil der Halbinsel gehörten zum päpstlichen Besitz; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und kriegführender Gebiete.

Zweitens In Italien entstanden wirklich einzigartige Bedingungen, um das Aufkeimen einer neuen Kultur zu fördern. Mangel an zentraler Macht sowie vorteilhaft geographische Lage auf den Routen des europäischen Handels mit dem Osten trugen zur Weiterentwicklung unabhängiger Städte, zur Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Struktur in ihnen bei. In den führenden Städten der Toskana und der Lombardei bereits im 12.–13. Jahrhundert. Es kam zu kommunalen Revolutionen und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig erbitterte Parteikämpfe stattfanden. Hauptsächlich politische Mächte Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker traten hier auf.

Unter diesen Bedingungen war die öffentliche Aktivität der Bürger, die Politiker unterstützen wollten, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen, sehr hoch. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und in der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und in der gesamten Toskana, Großer Rat Dogen – in Venedig. Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit offensichtlichen Zügen einer Monarchie verwandelten, verließen sie sich immer noch stark auf Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Herrscher um die Zustimmung der öffentlichen Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie haben am meisten angezogen außenstehende Leute Zeit – Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler – versuchten sie selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack zu entwickeln.

Drittens, Unter den Bedingungen der Entstehung und des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins fühlten sich die Italiener als direkte Nachkommen des großen antiken Roms. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht nachließ, bedeutete nun gleichzeitig Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, oder genauer gesagt, der Vergangenheit seines Volkes, den Traditionen seiner Heimatantike. In keinem anderen Land Europas gibt es so viele Spuren des Großen alte Zivilisation wie in Italien. Und obwohl es sich meist nur um Ruinen handelte (zum Beispiel wurde das Kolosseum fast das gesamte Mittelalter über als Steinbruch genutzt), waren es nun sie, die den Eindruck von Größe und Ruhm vermittelten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Heimatlandes interpretiert.

Kultureller Inhalt der Renaissance

Um auf das Problem der Grenzen der Renaissancekultur zurückzukommen, sollten wir die überragende Bedeutung des Inhalts und des semantischen Rahmens beachten.

Die wesentlichen Merkmale der Renaissancekultur werden allgemein als angesehen

· Erstens, eine Rückkehr zum Leben der Antike als primärem Kulturprogramm der Humanisten (woher der Selbstname dieser Epoche stammt);

· Zweitens, eine Veränderung des gesamten kulturellen Weltbildes, die das Ende des Mittelalters als Zivilisations- und Kulturtypus markierte.

Wiederbelebung oder Renaissance - eine Epoche in der Kulturgeschichte Europas, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefähr chronologischer RahmenÄra - Anfang des 14. Jahrhunderts - letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ein charakteristisches Merkmal der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem am Menschen und seinen Aktivitäten). Das Interesse an der antiken Kultur entsteht, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – so entstand der Begriff.
Begriff Renaissance bereits bei italienischen Humanisten zu finden, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet im 19. Jahrhundert geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Die Geburt der italienischen Renaissance
In die Geschichte künstlerische Kultur Italien leistete in der Renaissance einen Beitrag von außerordentlicher Bedeutung. Die Waage selbst größte Blüte, die die italienische Renaissance kennzeichneten, scheinen im Gegensatz zur geringen territorialen Größe jener Stadtrepubliken, in denen die Kultur dieser Ära ihren Ursprung hatte und ihren Höhepunkt erlebte, besonders auffällig zu sein. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bisher beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde für die Menschen der Renaissance zu einem unstillbaren Bedürfnis, zum Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den führenden Zentren Italiens hat die Leidenschaft für Kunst die breitesten Schichten der Gesellschaft erfasst – von den herrschenden Kreisen bis hin zu gewöhnliche Menschen. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Errichtung von Denkmälern und die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hoher Beamter. Der Auftritt herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Die universelle Bewunderung für herausragende Meister lässt sich daran erkennen, dass die größten Genies dieser Zeit – Leonardo, Raffael, Michelangelo – von ihren Zeitgenossen den Namen divino – göttlich – erhielten. Von ihrer Produktivität her ist die Renaissance, die sich in Italien über etwa drei Jahrhunderte erstreckte, durchaus mit dem gesamten Jahrtausend vergleichbar, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Schon die physische Größe all dessen, was die Meister der italienischen Renaissance geschaffen haben, ruft Erstaunen hervor – majestätische Stadtbauten und riesige Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Bildhauerei in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei – Freskenzyklen, monumentaler Altar Kompositionen und Staffeleibilder. Zeichnen und Gravieren, handgeschriebene Miniaturen und neu aufkommende Druckgrafiken, dekorative und angewandte Kunst in all ihren Formen – es gab im Wesentlichen keinen einzigen Bereich künstlerisches Leben, das kein schnelles Wachstum erfahren würde. Aber vielleicht noch auffälliger ist das ungewöhnlich hohe künstlerische Niveau der Kunst der italienischen Renaissance, ihre Authentizität globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihr Verbreitungsgebiet umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Entwicklungsstufen der Renaissancekunst ihren primären Ausdruck. Aber in Italien entstand die neue Kultur nicht nur früher als in anderen Ländern, der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich auch durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Phasen aus – von der Proto-Renaissance bis zur Spätrenaissance und in jeder dieser Phasen italienische Kunst erzielte hohe Ergebnisse und übertraf die meisten Erfolge von Kunstschulen in anderen Ländern. In der Kunstgeschichte werden traditionell häufig italienische Namen jener Jahrhunderte verwendet, in die die Geburt und Entwicklung der Kunst der Renaissance fällt. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Treffpunkt mehrerer mittelalterlicher Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern fanden hier beide Hauptrichtungen der mittelalterlichen Kunst in Europa ihren gleichen Ausdruck – die byzantinische und die romanisch-gotische Kunst, die in bestimmten Teilen Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens noch komplizierter wurde. Beide Linien trugen ihren Teil zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Aus Byzantinische Malerei die italienische Proto-Renaissance übernahm die ideal schöne Bildstruktur und Formen monumentaler Gemäldezyklen; Das gotische Figurensystem trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine spezifischere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war die Tatsache, dass Italien der Hüter des künstlerischen Erbes der Antike war. Im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern entwickelte sich in Italien das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen sehr früh und ging auf die Lehre der Humanisten vom Homo universale zurück, vom perfekten Menschen, in dem körperliche Schönheit und geistige Stärke harmonisch vereint sind. Das Hauptmerkmal dieses Bildes ist der Begriff Virtu (Tapferkeit), der eine sehr weit gefasste Bedeutung hat und das aktive Prinzip eines Menschen, die Zielstrebigkeit seines Willens und die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz aller Hindernisse umzusetzen, zum Ausdruck bringt. Diese spezifische Qualität des figurativen Ideals der Renaissance kommt nicht bei allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form zum Ausdruck, wie beispielsweise bei Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michelangelo – Meistern, deren Werk von Bildern heroischen Charakters dominiert wird. Dieses ästhetische Ideal blieb im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts nicht unverändert: Je nach den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden ihre verschiedenen Aspekte skizziert. In den Bildern der Frührenaissance kommen beispielsweise die Merkmale unerschütterlicher innerer Integrität deutlicher zum Ausdruck. Die spirituelle Welt der Helden der Hochrenaissance ist komplexer und reicher und bietet das eindrucksvollste Beispiel für die harmonische Weltanschauung, die für die Kunst dieser Zeit charakteristisch ist.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Epoche der Kultur und ideologische Entwicklung Europäische Länder. Alle europäischen Länder haben diese Periode durchgemacht, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Renaissance entstand in Italien, wo sich bereits im 13. Jahrhundert erste Anzeichen zeigten XIV. Jahrhundert(in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni und anderer), wurde aber erst in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert. In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte. Der Begriff „Renaissance“ wurde bereits im 16. Jahrhundert verwendet. in Bezug auf bildende Kunst. Autor von „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550) Italienischer Künstler D. Vasari schrieb über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien nach vielen Jahren des Niedergangs im Mittelalter. Später verbreitete sich das Konzept der „Renaissance“. breite Bedeutung. Renaissance- Dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von der feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zur bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise erschüttert wurden und die bürgerlich-kapitalistischen Beziehungen noch nicht bestanden hatten entwickelt mit all ihrer Kaufmannsmoral und seelenlos Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus existierten in freien Städten große Handwerkszünfte, die zur Grundlage der Manufakturproduktion des New Age wurden, und hier begann sich eine bürgerliche Klasse herauszubilden. Es manifestierte sich mit besonderer Konsequenz und Kraft in italienischen Städten, die bereits an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert existierten. beschritt den Weg der kapitalistischen Entwicklung in niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts. Hier entwickelte sich unter Bedingungen noch nicht vollständig etablierter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung vollzog sich in einem ständigen Kampf, der teils Handelskonkurrenz, teils ein Kampf um politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel weiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo neue Strömungen mit unterschiedlicher Stärke und in spezifischen Formen auftraten. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, da zu dieser Zeit die königliche Macht, die sich auf die Stadtbewohner stützte, die Macht des feudalen Adels brach. Aus Verbänden, die nur geographisch Staaten waren, bilden sich große, auf Gemeinschaft basierende Monarchien historisches Schicksal, über Nationalitäten. Hohes Level gelangte zur Literatur, die mit der Erfindung des Buchdrucks ungeahnte Verbreitungsmöglichkeiten erhielt. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen erheblich erleichterte.
Als Begründer des Humanismus in Italien gelten Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Den zentralen Platz, den die Logik und die Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen schulischen Bildung einnahmen, beginnen nun die Rhetorik und Cicero einzunehmen. Humanisten zufolge sollte das Studium der Rhetorik den Schlüssel zur geistigen Verfassung der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als wichtigste Stufe der Befreiung des Einzelnen. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten förderte die Gewohnheit zu denken, zu forschen, zu beobachten und die Arbeit des Geistes zu studieren. Und neue wissenschaftliche Arbeiten entstanden aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike und übertrafen diese zugleich. Das Studium der Antike hat seine Spuren in religiösen Ansichten und Moralvorstellungen hinterlassen. Obwohl viele Humanisten fromm waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, dass die Heilige Schrift nichts anderes als Poesie sei. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, der Prunk der Kardinalspaläste und des Vatikans selbst waren provozierend. Kirchenämter wurden von vielen Prälaten als bequemer Nährboden und Zugang zu politischer Macht angesehen. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung innerhalb der Kirche und zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien städtischen Kommunen war nur von kurzer Dauer; man erinnerte sich an sie als Tyrannei. Die Handelsrivalität zwischen den Städten entwickelte sich schließlich zu einer blutigen Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts setzte eine feudalkatholische Reaktion ein.

An die Stelle der humanistischen Glanzideale der Renaissance treten Stimmungen des Pessimismus und der Angst, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, und die Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit eines Menschen von ihr Umfeld, Vorstellungen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bekräftigung von Würde und Schönheit echte Person, sein Verstand und Wille, seine schöpferischen Kräfte. Im Gegensatz zur Kultur des Mittelalters war die humanistische lebensbejahende Kultur der Renaissance säkularer Natur. Die Befreiung von kirchlicher Scholastik und Dogmatik trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Leidenschaftlicher Wissensdurst echte Welt und die Bewunderung für ihn führte zur Reflexion der unterschiedlichsten Aspekte der Realität in der Kunst und verlieh den bedeutendsten Schöpfungen der Künstler majestätisches Pathos. Ein neu verstandenes antikes Erbe spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Renaissance. Der Einfluss der Antike hatte den größten Einfluss auf die Entstehung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten blieben. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der gesellschaftlichen Bestätigung der wachsenden Stärke des Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Renaissance entstand unter Bedingungen, als die Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung, die sich nachteilig auf die Entwicklung des Einzelnen auswirkten, noch nicht ihre Bedeutung verloren hatten; Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit in der weiteren fortschreitenden Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die allseitige Helligkeit der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich in der Kunst widerspiegelte, erklärt sich vor allem dadurch, dass „die Helden dieser Zeit noch nicht zu Sklaven der Arbeitsteilung geworden waren, die einschränkte, eins schuf.“ Parteilichkeit, deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Neue Anforderungen an die Kunst haben zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen geführt. In einer monumentalen Italienische Malerei Die Freskenmalerei erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Seit dem 15. Jahrhundert Einen immer wichtigeren Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, bei deren Entwicklung niederländische Meister eine besondere Rolle spielten. Neben den bisher existierenden Genres der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt sind, tritt das Porträt in den Vordergrund, historisch und historisch Landschaftsmalerei. In Deutschland und den Niederlanden, wo Volksbewegung Da ein Bedarf an Kunst entstand, die schnell und aktiv auf aktuelle Ereignisse reagierte, verbreitete sich die Gravur und wurde häufig verwendet Dekoration Bücher. Der im Mittelalter einsetzende Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Neben den dekorativen Skulpturen, die die Gebäude schmücken, erscheinen eigenständige runde Skulpturen – Staffelei und monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten mehrfigurigen Komposition. Auf der Suche nach einem Ideal wandten sich neugierige Geister dem antiken Erbe zu und entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in Klosterdepots nach Werken antiker Autoren und gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Flachreliefs und kostbaren Gebrauchsgegenständen aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Flachreliefs offenbarte sich das staunende Europa neue Welt, bisher unbekannt - antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt brachte in den Menschen eine große Liebe zur Schönheit der Welt und einen beharrlichen Willen hervor, diese Welt zu verstehen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der bildenden Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Die Etappen der Kunstgeschichte in Italien, dem Geburtsort der Renaissance, dienten lange Zeit als Hauptbezugspunkt.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungsperiode, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zeitgleich mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (15. Jahrhundert)
und Cinquecento (16. Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht vollständig mit bestimmten Zeiträumen überein kulturelle Entwicklung: Somit geht die Proto-Renaissance auf das Ende des 13. Jahrhunderts zurück, Frührenaissance endet in den 90ern. Jahrhundert, und die Hochrenaissance war in den 30er Jahren veraltet. XVI Jahrhundert Es geht weiter bis spätes XVI V. nur in Venedig; Für diese Zeit wird häufiger der Begriff „Spätrenaissance“ verwendet. Die Ära von Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens – der Proto-Renaissance.
Häufigere Perioden sind:
Frühe Renaissance, wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, eine besondere Phase davon war der Manierismus.
Die neue Kultur der Länder nördlich und westlich der Alpen (Frankreich, Niederlande, deutschsprachige Länder) wird zusammenfassend als nördliche Renaissance bezeichnet; hier kam der Spätgotik eine besondere Bedeutung zu. Die charakteristischen Merkmale der Renaissance zeigten sich auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) deutlich und spiegelten sich in Skandinavien wider. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ausgeprägte Renaissancekultur.

Merkmale des Renaissancestils
Dieser Einrichtungsstil, den Zeitgenossen Renaissance-Stil nannten, brachte einen freien neuen Geist und den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit in die Kultur und Kunst des mittelalterlichen Europas ein. Die charakteristischen Merkmale des Innenraums im Renaissancestil waren große Räume mit Rundbögen, geschnitzten Holzverkleidungen, der Eigenwert und die relative Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, aus dem sich das Ganze zusammensetzt. Strenge Organisation, Logik, Klarheit, Rationalität der Formkonstruktion. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Designs. Elemente des Renaissancestils wurden aus dem Formenarsenal der griechisch-römischen Orden entlehnt. So begann man, Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden herzustellen. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum der dekorativen Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität und Harmonie der Formen sind zwingende Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich durch die gewölbten Decken bestimmt, deren glatte Linien sich in zahlreichen halbkreisförmigen Nischen wiederholen. Das Renaissance-Farbschema ist weich, Halbtöne verschmelzen ineinander, es gibt keine Kontraste völlige Harmonie. Nichts fällt einem ins Auge.

Grundelemente des Renaissance-Stils:
halbkreisförmige Linien, geometrische Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck), überwiegend horizontale Aufteilung des Innenraums;
Steil- oder Flachdach mit Turmaufbauten, Bogengalerien, Kolonnaden, runden Rippenkuppeln, hohen und geräumigen Sälen, Erkern;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattornament; Streichen von Wänden und Decken;
massive und optisch stabile Konstruktionen; Rautenrostierung an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, massiv und reich verziert;
Farben: Lila, Blau, Gelb, Braun.

Renaissance-Epochen
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (Anfang 15. Jahrhundert – Ende 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance(Ende des 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. – 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen und gotischen Traditionen; diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Dieser Zeitraum ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und nach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Der zweite Abschnitt ist mit der Pestepidemie verbunden, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Haupttempelgebäude errichtet – die Kathedrale Santa Maria del Fiore, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurde die Arbeit von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Das Gemälde wird durch zwei dargestellt Kunstschulen: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto wurde zur zentralen Figur der Malerei. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat die Kunst die Traditionen der jüngeren Vergangenheit noch nicht völlig aufgegeben, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich zunehmend verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, gaben Künstler mittelalterliche Grundlagen völlig auf und bedienten sich mutiger Modelle Antike Kunst, sowohl im allgemeinen Konzept seiner Werke als auch in ihren Details.
Die Kunst in Italien war bereits entschieden den Weg der Nachahmung der klassischen Antike gegangen; in anderen Ländern hielt sie lange an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen und auch in Spanien beginnt die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts und ihre Frühphase dauert bis etwa zur Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird üblicherweise als „Hochrenaissance“ bezeichnet. Sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1527. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der ihn an seinen Hof lockte beste Künstler Italien, das sie mit zahlreichen und beschäftigte wichtige Werke und anderen ein Beispiel für die Liebe zur Kunst zu geben. Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtig skulpturale Werke Es werden Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Perlen der Malerei gelten; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und beeinflussen sich gegenseitig. Die Antike wird heute gründlicher untersucht und mit größerer Genauigkeit und Konsistenz reproduziert. Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die in der Vorperiode angestrebt wurde; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er über die 1590er bis in die 1620er Jahre. Einige Forscher betrachten die 1630er Jahre auch als Teil der Spätrenaissance, doch diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Die Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit einem hohen Maß an Konvention auf einen Nenner gebracht werden können. In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die jedem freien Gedanken, einschließlich der Verherrlichung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike als Eckpfeiler der Renaissance-Ideologie, misstrauisch gegenüberstand. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florenz zur „nervösen“ Kunst der künstlichen Farben und gebrochenen Linien – dem Manierismus.

Jede Epoche der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig im Gegensatz zu anderen. Europa hatte in dieser Hinsicht mehr Glück – es erlebte zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst. Sonnenuntergang antike Zeit markierte den Beginn des sogenannten „dunklen Zeitalters“ – des Mittelalters. Geben wir zu, es war eine schwierige Zeit – die Kirche unterwarf alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger, Kultur und Kunst befanden sich in einem tiefen Niedergang.

Jeder Widerspruch, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition streng bestraft – einem Gericht, das speziell zur Verfolgung von Ketzern geschaffen wurde. Früher oder später verschwinden jedoch alle Probleme – so geschah es im Mittelalter. Die Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt – die Renaissance oder Renaissance. Die Renaissance war eine Zeit der kulturellen, künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen „Wiedergeburt“ Europas nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige größte Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler der Menschheitsgeschichte, die in dieser Zeit geschaffen wurden. In Wissenschaft und Geographie wurden Entdeckungen gemacht und die Welt erforscht. Diese für Wissenschaftler gesegnete Zeit dauerte fast drei Jahrhunderte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (aus dem Französischen Re – schon wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Ihm gingen mittelalterliche Perioden voraus, in denen die kulturelle Bildung der Europäer noch in den Kinderschuhen steckte. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – den westlichen (mit Zentrum in Rom) und den östlichen (Byzanz) – verfielen auch antike Werte. Aus historischer Sicht ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber kulturell sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg – die Hauptstadt Konstantinopel entwickelte sich bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige architektonische Meisterwerke entstanden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftraten und riesige Bibliotheken entstanden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein antikes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der jungen katholischen Kirche, die befürchtete, ihren Einfluss auf diese zu verlieren großes Gebiet, verbot schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur und erlaubte nicht die Entwicklung einer neuen. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder dunkle Zeit bekannt. Obwohl wir fairerweise anmerken müssen, dass nicht alles so schlimm war – zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften entstanden und die Grenzen Europas erweiterten sich. Und was am wichtigsten ist: Es gibt einen Aufschwung in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Gegenstände erfunden als im Jahrtausend zuvor. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt – Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 15. Jahrhundert), Frührenaissance (gesamtes 15. Jahrhundert), Hochrenaissance (Ende des 15. Jahrhunderts – erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) und Spätrenaissance (Mitte 16. Jahrhundert – Ende 16. Jahrhundert). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich – schließlich hatte jeder europäische Staat seine eigene Renaissance nach seinem eigenen Kalender und seiner eigenen Zeit.

Entstehung und Entwicklung

An dieser Stelle ist die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten: Der tödliche Sturz von 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, der Invasion der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen – die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Zeit zeichnet sich durch die Entstehung neuer Strömungen in Philosophie und Kultur aus – zum Beispiel des Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Dynamik zu gewinnen. Zu seinen zahlreichen Prinzipien zählte der Humanismus, der die Idee vertrat, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums sei und dass der Geist über eine unglaubliche Kraft verfüge, die die Welt auf den Kopf stellen könne. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an antiker Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen erschienen Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, eigene Werke zu schaffen, die dem neuen Zeitgeist entsprachen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht und Erklärungsversuche unternommen. Und im Zentrum all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur unterliegt einem Wandel – Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und Reichhaltigkeit zeigen Innere Mensch, seine Gefühle. Der Begründer der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Komödie“ (später „Die Göttliche Komödie“ genannt) schuf. In eher freier Weise beschrieb er Hölle und Himmel, die der Kirche überhaupt nicht gefielen – nur sie sollte dies wissen, um die Gedanken der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon – er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, ihm wurde die Rückkehr verboten. Oder sie hätten ihn als Ketzer verbrennen können.

Weitere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Dekamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zum Symbol der frühen Renaissance), (bedarf keiner Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „Der Hund“) in der Krippe“ "), Cervantes (Don Quijote). Besonderheit Die Literatur dieser Zeit wurde zu Werken in Nationalsprachen – vor der Renaissance war alles in Latein verfasst.

Und natürlich darf man die technische Revolution nicht außer Acht lassen – Druckerpresse. Im Jahr 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckmaschine, die es ermöglichte, Bücher in größeren Mengen zu veröffentlichen und sie der breiten Masse zugänglich zu machen und so deren Lese- und Schreibfähigkeit zu steigern. Was sich für sie selbst als gefährlich herausstellte – wie alles andere mehr Leute Als sie lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Nennen wir nur ein paar Namen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer. Ein charakteristisches Merkmal der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden „im Körper“ dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck „Tizians Mädchen“ – ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

Auch der Baustil verändert sich – die Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie entsteht, Bögen, Säulen und Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen zählen Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti und Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte einer neuen Zeit und ihrem Begleiter Platz – der Aufklärung. Im Laufe aller drei Jahrhunderte bekämpfte die Kirche die Wissenschaft so gut sie konnte und nutzte alles, was ihr möglich war, doch sie wurde nie völlig besiegt – die Kultur blühte weiterhin auf, neue Geister erschienen, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt noch immer als die Krone Europas mittelalterliche Kultur und hinterließ Denkmäler, die von diesen fernen Ereignissen zeugen.

Während ihrer Existenz durchlief die menschliche Zivilisation mehrere Epochen, die sie beeinflussten großer Einfluss für seine gesamte Entwicklung. Einige Meilensteine in der Geschichte waren traurig und blutig; sie warfen die Menschheit um mehrere Jahrzehnte zurück. Aber andere brachten spirituelles Licht mit und trugen zu einem beispiellosen kreativen Aufschwung bei, der absolut alle Lebens- und Kunstbereiche erfasste. Das wichtig In der Geschichte der Menschheit gibt es eine Renaissance – die Renaissance-Ära, die der Welt große Bildhauer, Maler und Dichter bescherte.

Was bedeutet der Begriff „Renaissance“?

Die Renaissance kann nicht durch trockene Statistiken oder eine kurze Auflistung der in dieser Zeit geborenen großen Persönlichkeiten charakterisiert werden. Es ist jedoch notwendig zu verstehen, was dieser Name beinhaltet.

Übersetzt aus Italienischer Begriff„Renaissance“ ist ein Name, der aus der Kombination der beiden Wörter „again“ und „to be born“ entsteht. Daher sind die Konzepte „Renaissance“ und „Renaissance-Ära“ identisch. Sie können gleichermaßen zur Erklärung des Zeitraums herangezogen werden Europäische Geschichte, das viele Genies und Meisterwerke der Kunst hervorbrachte.

Ursprünglich wurde die Renaissance als eine bestimmte Zeitspanne bezeichnet, in der Künstler und Bildhauer am meisten schufen große Menge Meisterwerke. Diese Zeit ist durch die Entstehung neuer Kunstgattungen und Veränderungen in der Einstellung ihnen gegenüber gekennzeichnet.

Renaissance: Die Renaissancejahre

Viele Jahre lang stritten Historiker darüber, welche Epoche der Geschichte der Renaissance zuzuordnen sei. Tatsache ist, dass die Renaissance eine gewisse Übergangsphase vom Mittelalter zur Neuzeit ist. Es war mit vielen Veränderungen verbunden, die auf einer Verschmelzung alter Konzepte und aufkommender neuer Trends in Philosophie, Wissenschaft und Kunst beruhten.

All dies manifestierte sich in jedem europäischen Land zu unterschiedlichen Zeiten. In Italien beispielsweise begann sich die Renaissance Ende des 13. Jahrhunderts zu manifestieren, doch Frankreich wurde davon beeinflusst neue Ära fast ein Jahrhundert später. Daher versteht die heutige wissenschaftliche Gemeinschaft unter der Renaissance den Zeitraum vom 13. bis zum 16. Jahrhundert. Viele Historiker nennen es liebevoll den „Herbst des Mittelalters“.

Philosophie der Renaissance: die Grundlagen einer neuen Bewegung

Das Mittelalter ist geprägt von der Verbreitung von Vorstellungen über die Vorherrschaft des Geistigen über das Irdische. In dieser Zeit war es üblich, alle Bedürfnisse des Körpers abzulehnen und nur danach zu streben, die Seele von der Sünde zu reinigen, um sie auf das Leben im Himmel vorzubereiten. Der Mensch strebte nicht danach, sein irdisches Dasein in leuchtenden Farben einzufangen, denn es war nur eine Erwartung auf etwas Außergewöhnliches in der Zukunft.

Die Renaissance veränderte die Weltanschauungen der Menschen erheblich. Historiker führen dies auf einen gewissen wirtschaftlichen Aufschwung zurück, der die europäischen Länder zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfasste. Ein Mensch hat die Möglichkeit, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. Das himmlische Leben trat in den Hintergrund und die Menschen begannen, jeden neuen Tag voller Schönheiten des gewöhnlichen Alltags zu bewundern.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Renaissance eine Rückkehr zu den Ideen der Antike darstellt. In gewissem Sinne ist das wahr. Tatsächlich verbreiteten sich in der Renaissance die Ideen des Humanismus und der Schaffung eines Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur. Auch die Antike appellierte an diese Vorstellungen; der menschliche Körper war Gegenstand des Studiums und der Bewunderung und nicht etwas Schändliches wie im Mittelalter.

Doch trotz dieser Ähnlichkeiten war die Renaissance eine völlig neue Etappe in Kunst und Wissenschaft. Es erschienen nicht nur neue wissenschaftliche Ideen, aber auch zahlreiche Techniken in Malerei und Bildhauerei, die das Bild dreidimensional und realistisch machen. Der Mensch erreichte eine völlig andere Wahrnehmungsebene der ihn umgebenden Welt, die ihn dazu zwang, alle Theorien und Dogmen vergangener Jahrhunderte zu überdenken.

Wo begann die Renaissance?

Nach dem Verständnis der Kunsthistoriker ist die Renaissance in erster Linie Italien. Hier entstanden neue Trends, die sich mehrere Jahrhunderte später in ganz Europa verbreiteten. Sogar der Begriff „Renaissance“ wurde von einem Italiener eingeführt, der ihn für einige Zeit durch die Bezeichnung der Epoche der Antike ersetzte.

Wenn man darüber nachdenkt, ist es schwer vorstellbar, dass die Renaissance anderswo als in Italien ihren Ursprung haben könnte. Schließlich ist alles in diesem Land vom Geist der Schönheit und der Verehrung dieser Schönheit durchdrungen. Das Römische Reich hinterließ einst viele historische Denkmäler, die mit ihrer Perfektion Bildhauer und Maler inspirierten. Es wird angenommen, dass Florenz, die Stadt der Kaufleute und Bohemiens, die Geburtsstunde der Renaissance war und zu deren Wiege wurde.

Bis heute sind in dieser Stadt die beeindruckendsten Werke der Renaissance zu finden, die ihre Schöpfer auf der ganzen Welt verherrlichten. Dazu gehören Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Parallel zur Kunst entwickelte sich auch die italienische Philosophie. Im Laufe mehrerer Jahrzehnte wurden viele davon geschrieben wissenschaftliche Arbeiten widmet sich neuen Zeiten und humanistischen Ideen.

Italienische und französische Renaissance

Da die Renaissance eine ziemlich lange historische Periode ist, unterteilen Kunsthistoriker sie in Italienisch und Französisch. Inspiriert und angetrieben von gemeinsamen Ideen manifestierte sich die Renaissance in diesen Ländern auf ihre eigene Weise und hinterließ letztlich völlig unterschiedliche Denkmäler der Architektur und Malerei.

Auch in Italien ist es üblich, die Renaissance in mehrere Perioden zu unterteilen:

Frührenaissance.
Hochrenaissance.
Spätrenaissance.

Einige Quellen weisen auf eine andere Periode hin – die Proto-Renaissance, die die allererste Stufe in der Entstehung von wurde neue Philosophie. Dies ist jedoch ein äußerst kontroverser Punkt, der von einigen Gelehrten, die den Zeitraum vom 13. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts zur Frührenaissance zählen, immer noch widerlegt wird.

Es ist erwähnenswert, dass die italienische Renaissance maßgeblich vom Erbe der Antike beeinflusst wurde. Aber die französische Renaissance ist absolut originell, sie ist eine Mischung italienischer Theorien mit dem Freidenken französischer Philosophen, die eine neue Entwicklungsrunde der Kunst hervorbrachte. Epoche Französische Renaissance gekennzeichnet eine große Anzahl genau architektonische Strukturen. Die im Auftrag der französischen Könige erbauten Schlösser im Loiretal repräsentieren diese Epoche besonders anschaulich.

Renaissance-Stil: Aussehen von Menschen und Kostümen

Es ist nicht verwunderlich, dass die Renaissance Auswirkungen auf alle Lebensbereiche der Menschen hatte. Natürlich wurden ungewöhnliche Trends von Adel und Aristokraten aufgegriffen und strebten danach, alles Neue in ihrem Leben umzusetzen. Erstens hat sich die Einstellung der Menschen zur Schönheit völlig verändert. Männer und Frauen versuchten, sich so gut wie möglich zu schmücken und gleichzeitig die Natürlichkeit zu betonen und ihre natürlichen Tugenden hervorzuheben. Dies charakterisiert ganz deutlich die Renaissance. Der in dieser Zeit angenommene Stil führte zu zahlreichen Regeln für die Gestaltung von Frisuren und das Auftragen von Make-up. Die Frau musste stark, sanft und überraschend bodenständig aussehen.

Z.B, Damenanzug Die Renaissance zeichnet sich durch ein gewisses Volumen aus, das angenehme Formen und Reize betont. Es wurde mit vielen geschmückt kleine Teile und Dekorationen. Vertreter des schönen Geschlechts, die mit Begeisterung die Renaissance akzeptierten, deren Stil von einem unstillbaren Verlangen nach Schönheit bestimmt wurde, trugen einen tiefen Ausschnitt, der dazu neigte, über eine Schulter zu rutschen oder plötzlich die Brüste freizulegen. Auch die Frisuren wurden mit vielen Locken und geflochtenen Fäden voluminöser. Oftmals ein dünnes Netz mit Perlen u Edelsteine, manchmal reichte es bis zu den Schultern und bedeckte die Haare am Hinterkopf vollständig.

Die Herrentracht der Renaissance enthielt einige Elemente, die aus der Antike stammten. Vertreter der stärkeren Hälfte der Menschheit trugen eine Art Tunika mit dicken Strümpfen. Es begann als Ergänzung zum Kostüm zu dienen langer Umhang mit Kragen. IN moderne Welt Es wird häufig als formelle Kleidung bei wissenschaftlichen Symposien und anderen Veranstaltungen verwendet. Und das ist nicht verwunderlich, denn es war die Renaissance – die Renaissance –, die den Grundstein für die Intelligenz als soziale Klasse legte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde geistige Arbeit wertgeschätzt und ermöglichte ein angenehmes Leben.

Renaissance-Malerei

Besonders viele Meisterwerke wurden von Künstlern der Renaissance geschaffen. Sie führten zu einer neuen Haltung gegenüber der Darstellung des menschlichen Körpers, der in seiner ganzen Pracht auf den Leinwänden erschien. Dafür war es jedoch notwendig, alle anatomischen Merkmale eines Menschen im Detail zu kennen. Daher waren alle berühmten und erfolgreichen Künstler der Renaissance auch Wissenschaftler und ständig auf der Suche nach neuen Erkenntnissen und Modellen.

Am meisten prominente Vertreter Die Welt der Kunst ist Leonardo da Vinci. Dieser außerordentlich begabte Mann war zugleich Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer und Architekt. Viele seiner Ideen waren ihrer Zeit deutlich voraus, weshalb man ihn zu Recht als Erfinder bezeichnen darf. Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci sind „Das Abendmahl“ und „La Gioconda“. Viele moderne Wissenschaftler nennen den brillanten da Vinci mutig einen „universellen Mann“, der alle Grundideen der Renaissance mehr als verkörperte.

Wenn man über die Renaissance spricht, kann man nicht umhin, den großen Raffael zu erwähnen, der eine große Anzahl von Madonnen malte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er in den Vatikan eingeladen und beteiligte sich an der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle, wo er mehrere Gemälde malte biblische Geschichten. Eines seiner berühmtesten Werke war die sogenannte „Sixtinische Madonna“.

Renaissance: Literatur

Die Renaissance erfuhr große Veränderungen in der Literaturgattung. Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Ablehnung der Kirche; der Mensch wird zur Hauptfigur in allen Handlungssträngen. Es ist nicht mehr in Mode, biblische Gleichnisse und kirchliche Lobpreisungen zu verwenden. Die Beziehungen der Menschen und ihre Gefühle rücken in den Vordergrund.

Unter den Genres erfreuen sich Kurzgeschichten und Sonette immer größerer Beliebtheit. Diese Gedichte enthielten in nur wenigen Zeilen eine große Bedeutung und emotionale Botschaft. Die ersten Publizisten erschienen und schrieben über die Realitäten des Lebens in philosophisches Genre. Sehr wichtig Dramaturgie gewinnt. In der Renaissance wirkten Shakespeare und Lope de Vega, die bis heute als die größten Vertreter ihrer Zeit gelten.

Wissenschaftliches Denken der Renaissance

Die Ideen des Humanismus hatten großen Einfluss auf die Wissenschaft der Renaissance. Natürlich war der Druck von großer Bedeutung. Von nun an wird es viel einfacher, Ihre Ideen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Und jetzt dringen alle neuen Trends schnell in die Köpfe der einfachen Leute ein.

Die wissenschaftlichen Persönlichkeiten der Renaissance waren vielmehr nicht nur Wissenschaftler, sondern eine Mischung aus Philosophen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Schriftstellern. Petrarca und Machiavelli beispielsweise strebten danach, den ganzen Menschen in all seinen Erscheinungsformen zu kennen. Der Held ihrer Werke war ein gewöhnlicher Stadtbewohner, der viele Vorteile aus dem wissenschaftlichen Fortschritt ziehen sollte.

Renaissance-Architektur

Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch den Wunsch nach Symmetrie und Proportionen aus. Bögen, Kuppeln und Nischen liegen im Trend. Architekten schaffen Gebäude, die in der Luft zu schweben scheinen. Trotz ihrer Monumentalität wirken sie leicht und charmant.

Die meisten Renaissance-Denkmäler sind in Florenz und Venedig erhalten geblieben. Ein Blick auf die Kathedrale Santa Maria del Fiore in der Kaufmannsstadt genügt, um alle Ideen der neuen Ära zu verstehen, die den Architekten zu einem solchen Meisterwerk inspirierten.

Wir können endlos über die Renaissance reden. Diese Periode in der Geschichte der Menschheit kann als eine der hellsten und produktivsten bezeichnet werden. Bis heute studieren moderne Kunsthistoriker mit großer Ehrfurcht und Bewunderung die Schöpfungen vieler Vertreter dieser Zeit. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Figuren der Renaissance ihrer Zeit mehrere Jahrhunderte voraus waren.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), eine Ära der intellektuellen und künstlerischen Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und erhebliche Auswirkungen hatte Europäische Kultur. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückkehr zu den Werten der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an römischen Klassikern im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16. Jahrhundert in den Werken von Vasari eine theoretische Begründung , dem Werk berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Zu den herausragenden Vertretern dieser Epoche gehört der Künstler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi schuf unter innovativer Nutzung hellenistischer (alter) Traditionen mehrere Gebäude, deren Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstand. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den seine Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und Palladio, der große Architekturensembles schuf, die sich durch die Integrität ihres künstlerischen Konzepts und die Vielfalt kompositorischer Lösungen auszeichneten. Die Theatergebäude und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage der architektonischen Arbeit von Vitruv (ca. 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Der Zuschauerraum hatte in der Regel die Form eines Pferdehufeisens; davor befand sich eine erhöhte Plattform mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde als Vorbild für einen Theaterbau für die gesamte westliche Welt für die nächsten fünf Jahrhunderte übernommen.

Maler der Renaissance schufen ein kohärentes Weltbild mit innerer Einheit und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung des Menschen wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, Perspektiven zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Wiedergabe der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Renaissance-Gemälde (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unversöhnlichkeit der Konflikte, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (Florentiner Kunst), doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) nahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die führende Stellung ein. Die kulturellen Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer der Künste waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter von „ nördliche Renaissance„Es gab Dürer, Cranach den Älteren, Holbein. Nordische Künstler ahmten hauptsächlich die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenige, zum Beispiel Jan van Scorel, schafften es, einen eigenen Stil zu schaffen, der sich durch besondere Eleganz und Anmut auszeichnete, später Manierismus genannt .