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1 Biographie von V.M. Garshina…………………………….……………………….3

2 Märchen " Attalea Princeps„……………………………………………………….5

3 Das Märchen von der Kröte und der Rose…………………………………………………….….13

4 Märchen „Der Froschreisende“………………………………….……..16

Liste der verwendeten Quellen……………………………………….…..18

1 Biografie

Garschin Wsewolod Michailowitsch ist ein herausragender russischer Prosaschriftsteller. Zeitgenossen nannten ihn „den Hamlet unserer Tage“, die „zentrale Persönlichkeit“ der Generation der 80er Jahre – der Ära der „Zeitlosigkeit und Reaktion“.

Geboren am 2. Februar 1855 im Anwesen Pleasant Dolina, Provinz Jekaterinoslaw (heute Gebiet Donezk, Ukraine) in eine adlige Offiziersfamilie. Ein Großvater war Landbesitzer, der andere Marineoffizier. Vater ist Offizier in einem Kürassierregiment. Von Anfang an frühe Jahre Szenen aus dem Militärleben prägten sich in das Gedächtnis des Jungen ein.

Als fünfjähriges Kind erlebte Garshin ein Familiendrama, das sich negativ auf seine Gesundheit auswirkte und seine Einstellung und seinen Charakter maßgeblich beeinflusste. Seine Mutter verliebte sich in den Lehrer der älteren Kinder, P.V. Zavadsky, die Organisatorin einer geheimen politischen Gesellschaft, und verließ ihre Familie. Der Vater beschwerte sich bei der Polizei, Sawadski wurde verhaftet und nach Petrosawodsk verbannt. Mutter zog nach St. Petersburg, um das Exil zu besuchen. Das Kind wurde zum Gegenstand heftiger Auseinandersetzungen zwischen den Eltern. Bis 1864 lebte er bei seinem Vater, dann nahm ihn seine Mutter mit nach St. Petersburg und schickte ihn auf das Gymnasium. Er beschrieb das Leben im Gymnasium mit folgenden Worten: „Ab der vierten Klasse begann ich, mich mit Gymnasialliteratur zu befassen ...“ „Die Abendzeitung erschien wöchentlich. Soweit ich mich erinnere, waren meine Feuilletons ... ein Erfolg. Gleichzeitig verfasste ich unter dem Einfluss der Ilias ein Gedicht (in Hexametern) mit mehreren hundert Versen, in dem unser Gymnasialleben nachhallte.“

Im Jahr 1874 trat Garshin in das Bergbauinstitut ein. Aber Literatur und Kunst interessierten ihn mehr als die Wissenschaft. Er beginnt zu drucken, schreibt Essays und kunstkritische Artikel. 1877 erklärte Russland der Türkei den Krieg; Gleich am ersten Tag meldet sich Garshin als Freiwilliger in der aktiven Armee. In einem seiner ersten Gefechte führte er das Regiment in einen Angriff und wurde am Bein verletzt. Die Wunde erwies sich als harmlos, Garshin beteiligte sich jedoch nicht mehr an weiteren Militäreinsätzen. Nach seiner Beförderung zum Offizier ging er bald in den Ruhestand, verbrachte kurze Zeit als freiwilliger Student an der Philologischen Fakultät der Universität St. Petersburg und widmete sich dann ganz der literarischen Tätigkeit. Garshin erlangte schnell Ruhm.

1883 heiratete der Schriftsteller N.M. Zolotilova, Studentin der Kurse für Frauenmedizin.

Der Schriftsteller Wsewolod Michailowitsch Garschin hat mehrere Märchen. Am beliebtesten bei Lesern im Grundschulalter sind „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ (1884) und das Märchen „Der Froschreisende“ (1887), das letzte Werk des Schriftstellers.

Sehr bald setzt eine weitere schwere Depression ein. Am 24. März 1888 beging Wsewolod Michailowitsch Garschin während eines seiner Anfälle Selbstmord, indem er sich eine Treppe hinunterstürzte. Der Schriftsteller wurde in St. Petersburg begraben.

Vsevolod Garshins Märchen sind immer ein wenig traurig, sie erinnern an Andersens traurige poetische Geschichten, seine „Art, Bilder des wirklichen Lebens mit Fantasie zu verwandeln, ohne magische Wunder.“ Im literarischen Leseunterricht in der Grundschule werden Märchen studiert: „Der Froschreisende“ und „Das Märchen von der Kröte und der Rose“. Von den Genremerkmalen her ähneln Garshins Erzählungen eher philosophischen Gleichnissen; In der Zusammensetzung sind sie ähnlich Volksmärchen(Es gibt einen Anfang, der mit den Worten beginnt: „Es war einmal ...“ und ein Ende).

2 Märchen „Attalea Princeps“

Zu Beginn des Jahres 1876 litt Garshin unter erzwungener Untätigkeit. Am 3. März 1876 schrieb Wsewolod Michailowitsch das Gedicht „Gefangener“. In einer poetischen Skizze erzählte Garshin die Geschichte der rebellischen Palme.

Wunderschöne Palme mit hoher Spitze

Es klopft an das Glasdach;

Glas ist zerbrochen, Eisen ist verbogen,

Und der Weg zur Freiheit ist offen.

Und der Nachwuchs der Palme ist ein grüner Sultan

Er kletterte in dieses Loch;

Über dem transparenten Gewölbe, unter dem azurblauen Himmel

Er blickt stolz auf.

Und sein Freiheitsdurst wurde gestillt:

Er sieht die Weite des Himmels

Und die Sonne streichelt (kalte Sonne!)

Sein smaragdgrüner Kopfschmuck.

Unter fremder Natur, unter fremden Gefährten,

Zwischen Kiefern, Birken und Tannen,

Er sank traurig, als würde er sich erinnern

Über den Himmel deiner Heimat;

Vaterland, wo die Natur ewig feiert,

Wo warme Flüsse fließen

Wo weder Glas noch Eisenstangen sind,

Wo Palmen in freier Wildbahn wachsen.

Aber jetzt wird er bemerkt; sein Verbrechen

Der Gärtner befahl, es zu reparieren, -

Und bald über der armen schönen Palme

Das gnadenlose Messer begann zu leuchten.

Die Königskrone wurde vom Baum getrennt,

Es zitterte mit seinem Rüssel,

Und sie antworteten einstimmig mit lauter Beklommenheit

Genossen, überall Palmen.

Und wieder versiegelten sie den Weg zur Freiheit,

Und Glasrahmen mit Muster

Auf dem Weg zur kalten Sonne stehen

Und blasse, fremde Himmel.

Das Bild einer stolzen Palme, eingesperrt in einem Glaskäfig eines Gewächshauses, kam ihm mehr als einmal in den Sinn. Im Werk „Attalea Princeps“ wird die gleiche Handlung entwickelt wie im Gedicht. Aber hier klingt das Motiv einer ausbrechenden Palme noch schärfer und revolutionärer.

„Attalea Princeps“ war für „Notizen des Vaterlandes“ gedacht. MICH. Saltykov Shchedrin empfand es als eine politische Allegorie voller Pessimismus. Dem Chefredakteur des Magazins war das tragische Ende von Garshins Werk peinlich. Laut Saltykow Schtschedrin könnte es von den Lesern als Ausdruck des Unglaubens an den revolutionären Kampf wahrgenommen werden. Garshin selbst weigerte sich, in dem Werk eine politische Allegorie zu sehen.

Wsewolod Michailowitsch sagt, dass ihn ein echter Vorfall im Botanischen Garten dazu veranlasst habe, „Attalea Princeps“ zu schreiben.

„Attalea Princeps“ erschien erstmals in der Zeitschrift „Russian Wealth“, 1880, Nr. 1, S. 142 150 mit dem Untertitel „Märchen“. Aus den Memoiren von N. S. Rusanov: „Garshin war sehr verärgert darüber, dass sein anmutiges Märchen „Attalea Princeps“ (das später in unserem Artikel „Russischer Reichtum“ veröffentlicht wurde) von Shchedrin wegen seines verwirrten Endes abgelehnt wurde: Der Leser wird es nicht verstehen und wird es auch tun Spucke auf alle!".

In „Attalea Princeps“ gibt es keinen traditionellen Anfang „Es war einmal“ und kein Ende „Und ich war dort ...“. Dies deutet darauf hin, dass „Attalea Princeps“ ein Autorenmärchen ist, ein literarisches.

Es sollte beachtet werden, dass in allen Märchen das Gute über das Böse siegt. In „Attalea Princeps“ ist von einem Konzept wie „gut“ keine Rede. Der einzige Held, der ein Gefühl von „Güte“ zeigt, ist „verwelktes Gras“.

Die Ereignisse entwickeln sich in chronologischer Reihenfolge. Wunderschönes Gewächshaus aus Glas und Eisen. Die majestätischen Säulen und Bögen schimmerten im hellen Sonnenlicht wie Edelsteine. Schon in den ersten Zeilen vermittelt die Beschreibung des Gewächshauses einen falschen Eindruck von der Pracht dieses Ortes.

Garshin entfernt den Anschein von Schönheit. Hier beginnt die Entwicklung der Aktion. Der Ort, an dem die ungewöhnlichsten Pflanzen wachsen, ist eng: Pflanzen konkurrieren miteinander um ein Stück Land, Feuchtigkeit und Licht. Sie träumen von einer hellen, weiten Weite, einem blauen Himmel und Freiheit. Aber Glasrahmen quetschen ihre Kronen, schränken sie ein und verhindern, dass sie vollständig wachsen und sich entwickeln.

Die Wirkungsentwicklung ist ein Streit zwischen Pflanzen. Aus dem Gespräch und den Bemerkungen der Charaktere erwächst das Bild jeder Pflanze, ihr Charakter.

Die Sagopalme ist wütend, gereizt, arrogant, arrogant.

Der Hängebauchkaktus ist rötlich, frisch, saftig, lebensfroh, seelenlos.

Zimt versteckt sich hinter dem Rücken anderer Pflanzen („niemand wird mich übers Ohr hauen“), ein Streiter.

Der Baumfarn ist im Großen und Ganzen auch mit seiner Position zufrieden, aber irgendwie gesichtslos, strebt er nach nichts.

Und unter ihnen ist die Königspalme – einsam, aber stolz, freiheitsliebend, furchtlos.

Von allen Pflanzen hebt der Leser die Hauptfigur hervor. Dieses Märchen ist nach ihr benannt. Schöne stolze Palme Attalea Princeps. Sie ist größer als alle anderen, schöner als alle anderen, klüger als alle anderen. Sie beneideten sie, sie mochten sie nicht, weil die Palme nicht wie alle Bewohner des Gewächshauses war.

Eines Tages lud eine Palme alle Pflanzen ein, auf die Eisenrahmen zu fallen, das Glas zu zerdrücken und in die lang ersehnte Freiheit auszubrechen. Die Pflanzen gaben die Idee einer Palme auf, obwohl sie die ganze Zeit murrten: „Ein unmöglicher Traum!“ Sie riefen: „Unsinn! ... Menschen werden mit Messern und Äxten kommen, abgeschnitten.“ die Zweige, verschließt die Rahmen, und alles wird weitergehen wie bisher.“ „Ich möchte den Himmel und die Sonne nicht durch diese Gitter und Glas sehen, und das werde ich“, antwortete Attalea Princeps. Palma begann allein für die Freiheit zu kämpfen. Das Gras war der einzige Freund der Palme.

Der Höhepunkt und das Ende von „Attalea Princeps“ erwiesen sich als alles andere als fabelhaft: Draußen war es tiefer Herbst, leichter Regen vermischt mit Schnee nieselte. Die Palme, die sich so mühsam befreit hatte, drohte durch die Kälte zu sterben. Das ist nicht die Freiheit, von der sie geträumt hat, nicht der Himmel, nicht die Sonne, die sie so gerne sehen wollte. Attalea Princeps konnte nicht glauben, dass dies alles war, wonach sie schon lange strebte und wofür sie ihre letzte Kraft eingesetzt hatte. Die Leute kamen und schnitten es auf Befehl des Direktors nieder und warfen es in den Hof. Der Kampf erwies sich als tödlich.

Die von ihm aufgenommenen Bilder entwickeln sich harmonisch und organisch. Garshin beschreibt das Gewächshaus und vermittelt wirklich sein Aussehen. Hier ist alles wahr, es gibt keine Fiktion. Dann verstößt Garshin gegen das Prinzip der strikten Parallelität zwischen Idee und Bild. Wäre sie aufrechterhalten worden, wäre die Lesart der Allegorie nur pessimistisch gewesen: Jeder Kampf ist zum Scheitern verurteilt, er ist nutzlos und ziellos. Für Garshin entspricht ein polysemantisches Bild nicht nur einer bestimmten gesellschaftspolitischen Idee, sondern auch einem philosophischen Gedanken, der universelle menschliche Inhalte zum Ausdruck bringen möchte. Diese Polysemie bringt Garshins Bilder näher an Symbole, und die Essenz seiner Arbeit drückt sich nicht nur in der Korrelation von Ideen und Bildern aus, sondern auch in der Entwicklung von Bildern, d. h. die Handlung von Garshins Werken selbst erhält einen symbolischen Charakter. Ein Beispiel ist die Vielfalt der Vergleiche und Kontraste von Pflanzen. Alle Bewohner des Gewächshauses sind Gefangene, aber sie alle erinnern sich an die Zeit, als sie in Freiheit lebten. Allerdings strebt nur die Palme danach, aus dem Gewächshaus zu fliehen. Die meisten Pflanzen beurteilen ihre Position nüchtern und streben daher nicht nach Freiheit... Beiden Seiten steht ein kleines Gras gegenüber, es versteht die Palme, sympathisiert mit ihr, hat aber keine solche Kraft. Jede der Pflanzen hat ihre eigene Meinung, aber sie eint die Empörung gegen einen gemeinsamen Feind. Und es sieht aus wie die Welt der Menschen!

Gibt es einen Zusammenhang zwischen dem Versuch der Palme, in die Wildnis entlassen zu werden, und dem Verhalten anderer Bewohner, die im selben Gewächshaus aufgewachsen sind? Dieser Zusammenhang zeigt sich darin, dass jede der Figuren vor der Wahl steht: ob sie ihr Leben an einem Ort fortsetzen wollen, den sie „Gefängnis“ nennen, oder ob sie die Freiheit der Gefangenschaft vorziehen, was in diesem Fall das Verlassen des Gewächshauses und den sicheren Tod bedeutet.

Die Beobachtung der Haltung der Charaktere, einschließlich des Direktors des Gewächshauses, zum Plan der Palme und der Art und Weise ihrer Umsetzung ermöglicht es uns, den Standpunkt des Autors besser zu verstehen, den er nicht offen zum Ausdruck bringt. Wie wird der lang erwartete Sieg dargestellt, den die Palme im Kampf gegen den Eisenkäfig errungen hat? Wie bewertete die Heldin den Ausgang ihres Kampfes? Warum starb das Gras, das ihren Freiheitsdrang so sehr sympathisierte und bewunderte, zusammen mit der Palme? Was bedeutet der Satz, der die ganze Geschichte abschließt: „Einer der Gärtner riss mit einem geschickten Spatenhieb einen ganzen Arm voll Gras aus.“ Er warf es in einen Korb, trug es heraus und warf es in den Hinterhof, direkt auf eine tote Palme, die im Dreck lag und bereits halb mit Schnee begraben war“?

Auch das Bild des Gewächshauses selbst ist polysemantisch. Dies ist die Welt, in der Pflanzen leben; er unterdrückt sie und gibt ihnen gleichzeitig die Möglichkeit zu existieren. Die vage Erinnerung der Pflanzen an ihre Heimat ist ihr Traum von der Vergangenheit. Ob es in Zukunft noch einmal passieren wird, weiß niemand. Heroische Versuche, die Gesetze der Welt zu brechen, sind wunderbar, basieren aber auf Unwissenheit wahres Leben und daher unbegründet und unwirksam.

Damit wendet sich Garshin sowohl zu optimistische als auch einseitig pessimistische Welt- und Menschenbilder. Garshins Appell an Bilder und Symbole drückte meist den Wunsch aus, die eindeutige Wahrnehmung des Lebens zu widerlegen.

Einige Literaturkritiker, die das Werk „Attalea Princeps“ als allegorische Geschichte betrachteten, sprachen über die politischen Ansichten des Schriftstellers. Garshins Mutter schrieb über ihren Sohn: „Aufgrund seiner seltenen Freundlichkeit, Ehrlichkeit und Gerechtigkeit konnte er sich keiner Seite anschließen. Und er hat zutiefst für diese und andere gelitten ...“ Er hatte einen scharfen Verstand und war einfühlsam, gutes Herz. Mit der ganzen Anspannung seiner schmerzenden Nerven erlebte er jedes Phänomen des Bösen, der Tyrannei und der Gewalt auf der Welt. Und das Ergebnis solcher Erfahrungen waren wunderschöne realistische Werke, die seinen Namen sowohl in der russischen als auch in der Weltliteratur für immer etablierten. Alle seine Arbeiten sind von tiefem Pessimismus geprägt.

Garshin war ein leidenschaftlicher Gegner des naturalistischen Protokollismus. Er strebte danach, prägnant und sparsam zu schreiben, anstatt die emotionalen Aspekte der menschlichen Natur im Detail darzustellen.

Die allegorische (allegorische) Form von „Attalea Princeps“ vermittelt nicht nur politische Dringlichkeit, sondern berührt auch die sozialen und moralischen Tiefen der menschlichen Existenz. Und die Symbole (egal, was Garshin über seine neutrale Haltung gegenüber dem Geschehen sagt) vermitteln die Beteiligung des Autors nicht nur an einer bestimmten gesellschaftspolitischen Idee, sondern auch an einem philosophischen Gedanken, der den Inhalt der gesamten menschlichen Natur zum Ausdruck bringen möchte.

Durch die mit Erinnerungen an ihre Heimat verbundenen Erlebnisse der Pflanzen wird dem Leser eine Vorstellung von der Welt vermittelt.

Eine Bestätigung für die Existenz eines wunderschönen Landes ist das Erscheinen eines Brasilianers im Gewächshaus, der die Palme erkannte, sie beim Namen nannte und vor der Kälte in seine Heimat aufbrach nördliche Stadt. Die transparenten Wände des Gewächshauses, die von außen wie „schöner Kristall“ aussehen, werden von innen als Käfig für Pflanzenfiguren wahrgenommen.

Dieser Moment wird zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Ereignisse, da die Palme danach beschließt, sich zu befreien.

Der innere Raum der Geschichte ist komplex organisiert. Es umfasst drei einander gegenüberliegende Raumsphären. Die Heimat der Pflanzen wird nicht nur qualitativ, sondern auch räumlich mit der Welt des Gewächshauses kontrastiert. Er wird von ihr entfernt und in den Erinnerungen der Pflanzenfiguren dargestellt. Der für sie „fremde“ Raum des Gewächshauses ist wiederum der Außenwelt gegenübergestellt und durch eine Grenze von dieser getrennt. Es gibt einen weiteren geschlossenen Raum, der vom „exzellenten Wissenschaftler“, dem Direktor des Gewächshauses, bewohnt wird. Die meiste Zeit verbringt er in „einer speziellen Glaskabine im Gewächshaus“.

Jeder der Charaktere steht vor der Wahl: ob er sein Leben an einem Ort fortsetzen will, den er „Gefängnis“ nennt, oder ob er die Freiheit der Gefangenschaft vorzieht, was in diesem Fall das Verlassen des Gewächshauses und den Tod bedeutet.

3 „Das Märchen von der Kröte und der Rose“

Das Werk ist ein Beispiel für ein Gesamtkunstwerk auf literarischer Basis: In den Handlungssträngen mehrerer impressionistischer Gemälde, die durch ihre ausgeprägte Visualität bestechen, und in der Verflechtung musikalischer Motive wird eine Parabel über Leben und Tod erzählt. Die Drohung mit dem hässlichen Tod einer Rose im Maul einer Kröte, die keine andere Verwendung für Schönheit kennt, wird auf Kosten eines weiteren Todes aufgehoben: Die Rose wird für einen sterbenden Jungen geschnitten, bevor sie verdorrt, um ihn dabei zu trösten letzter Moment. Der Sinn des Lebens für das schönste Geschöpf besteht darin, ein Tröster für die Leidenden zu sein.

Der Autor hat der Rose ein trauriges, aber schönes Schicksal bereitet. Sie bringt einem sterbenden Jungen die letzte Freude. „Als die Rose zu verblassen begann, steckten sie sie in ein altes dickes Buch, trockneten es und schenkten es mir viele Jahre später. Deshalb kenne ich diese ganze Geschichte“, schreibt V.M. Garshin.

IN diese Arbeit Es werden zwei Handlungsstränge vorgestellt, die sich zu Beginn der Geschichte parallel entwickeln und sich dann kreuzen.

In der ersten Geschichte ist die Hauptfigur der Junge Vasya („ein Junge von etwa sieben Jahren, mit großen Augen und einem großen Kopf auf einem dünnen Körper“, „er war so schwach, ruhig und sanftmütig...“), meint er es ernst krank. Vasya liebte es, im Garten zu sein, in dem er aufwuchs, Rosenstrauch, las „über Robinsons und wilde Länder und Meeresräuber“, liebte es, Ameisen, Käfer, Spinnen zu beobachten und einmal sogar „. traf einen Igel.“

Im zweiten Handlungsstrang sind eine Rose und eine Kröte die Hauptfiguren. Diese Helden „lebten“ im Blumengarten, wo Vasya sich gerne aufhielt. Die Rose blühte an einem schönen Maimorgen, und der Tau hinterließ ein paar Tropfen auf ihren Blütenblättern. Rose weinte definitiv. Sie verbreitete um sich herum einen „subtilen und frischen Duft“, der „ihren Worten, Tränen und Gebeten“ entsprach. Im Garten war die Rose „das schönste Geschöpf“, sie beobachtete die Schmetterlinge und Bienen, lauschte dem Gesang der Nachtigall und fühlte sich glücklich.

Eine alte dicke Kröte saß zwischen den Wurzeln eines Busches. Sie roch Rosen und war besorgt. Eines Tages sah sie eine Blume mit ihren „bösen und hässlichen Augen“ und es gefiel ihr. Die Kröte drückte ihre Gefühle mit den Worten aus: „Ich werde dich fressen“, was die Blume erschreckte. ... Eines Tages gelang es der Kröte fast, eine Rose zu ergattern, aber Vasyas Schwester kam zu Hilfe (der Junge bat sie, eine Blume mitzubringen, roch daran und verstummte für immer).

Rosa hatte das Gefühl, dass „sie aus einem bestimmten Grund abgeschnitten wurde“. Das Mädchen küsste die Rose, eine Träne fiel von ihrer Wange auf die Blume und dies war „der beste Vorfall im Leben der Rose“. Sie war froh, dass sie ihr Leben nicht umsonst gelebt hatte, dass sie dem unglücklichen Jungen Freude bereitet hatte.

Gute Taten und Taten werden nie vergessen, sie bleiben anderen Menschen viele Jahre lang im Gedächtnis. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Kröte und eine Rose, wie der Titel schon sagt, sondern um das Leben und moralische Werte. Der Konflikt zwischen Schönheit und Hässlichkeit, Gut und Böse wird auf unkonventionelle Weise gelöst. Der Autor behauptet, dass im Tod, in seiner Tat, eine Garantie für Unsterblichkeit oder Vergessenheit liegt. Die Rose wird „geopfert“, was sie noch schöner macht und ihr Unsterblichkeit im menschlichen Gedächtnis verleiht.

Die Kröte und die Rose stellen zwei Gegensätze dar: das Schreckliche und das Schöne. Die faule und ekelhafte Kröte mit ihrem Hass auf alles Hohe und Schöne und die Rose als Verkörperung von Gut und Freude sind ein Beispiel für den ewigen Kampf zwischen zwei Gegensätzen – Gut und Böse.

Wir erkennen dies an der Art und Weise, wie der Autor jede Heldin mit Beinamen beschreibt. Alles Schöne, Erhabene und Spirituelle wird mit einer Rose in Verbindung gebracht. Die Kröte verkörpert die Manifestation grundlegender menschlicher Eigenschaften: Faulheit, Dummheit, Gier, Wut.

Laut dem Autor des Märchens wird das Böse niemals in der Lage sein, das Gute zu besiegen, und Schönheit, sowohl äußerlich als auch innerlich, wird unsere Welt voller menschlicher Mängel retten. Obwohl am Ende des Werkes sowohl die Rose als auch der blumenliebende Junge sterben, ruft ihr Weggang beim Leser zumindest traurige und leicht helle Gefühle hervor, da beide die Schönheit liebten.

Darüber hinaus brachte der Tod der Blume dem sterbenden Kind die letzte Freude; es verschönerte die letzten Minuten seines Lebens. Und die Rose selbst war froh, dass sie Gutes getan hatte; vor allem hatte sie Angst davor, den Tod der abscheulichen Kröte hinzunehmen, die sie aus tiefstem Herzen hasste. Und allein dafür können wir der schönen und edlen Blume dankbar sein.

So lehrt uns dieses Märchen, nach dem Schönen und Guten zu streben, das Böse in all seinen Erscheinungsformen zu ignorieren und zu meiden, nicht nur äußerlich, sondern vor allem in der Seele schön zu sein.

4 „Froschreisender“

Das Märchen „Der Froschreisende“ wurde veröffentlicht Kinderzeitschrift„Frühling“ im Jahr 1887 mit Zeichnungen des Künstlers M.E. Malyschewa. Dies war das letzte Werk des Autors. „Darin liegt etwas Bedeutsames“, schreibt der moderne Forscher G.A. Byaly, dass Garshins letzte Worte an Kinder gerichtet waren und dass sein letztes Werk leicht und unbeschwert ist. Im Vergleich zu Garshins anderen traurigen und verstörenden Werken ist dieses Märchen wie ein lebendiger Beweis dafür, dass die Lebensfreude niemals verschwindet, dass „das Licht in der Dunkelheit scheint“. Garshin dachte und fühlte immer so.“ Das Märchen war dem Schriftsteller aus einer Sammlung alter indianischer Erzählungen und aus einer Fabel des berühmten französischen Fabulisten La Fontaine bekannt. Aber in diesen Werken geht statt eines Frosches eine Schildkröte auf die Reise, statt Enten wird sie von Schwänen getragen und stürzt, nachdem sie einen Zweig losgelassen hat, zu Tode.

In „The Frog Traveler“ gibt es kein so grausames Ende; der Autor war freundlicher zu seiner Heldin. Das Märchen erzählt von einem erstaunlichen Vorfall, der einem Frosch widerfuhr; sie erfand ein ungewöhnliches Transportmittel und flog nach Süden, erreichte aber das schöne Land nicht, weil sie zu prahlerisch war. Sie wollte unbedingt allen erzählen, wie unglaublich schlau sie war. Und derjenige, der sich für den Klügsten hält und es auch liebt, mit allen darüber zu „reden“, wird mit Sicherheit für seine Prahlerei bestraft.

Das lehrreiche Geschichte Lebhaft, fröhlich und mit Humor geschrieben, wird der prahlerische Frosch den kleinen Zuhörern und Lesern für immer in Erinnerung bleiben. Dies ist Garshins einziges lustiges Märchen, obwohl es auch Komödie mit Drama verbindet. Der Autor nutzte die Technik, den Leser unmerklich aus der realen Welt in die Welt der Märchen „einzutauchen“ (was auch für Andersen typisch ist). Dadurch könne man an die Geschichte vom Flug des Frosches glauben und „sie für eine seltene Kuriosität der Natur halten“. Später wird das Panorama durch die Augen eines Frosches gezeigt, der gezwungen ist, in einer unangenehmen Position zu hängen. Es sind keine Märchenmenschen von der Erde, die staunen, wie Enten einen Frosch tragen. Diese Details machen die Märchenerzählung noch überzeugender.

Die Geschichte ist nicht sehr lang und die Präsentationssprache ist einfach und farbenfroh. Die unschätzbare Erfahrung des Frosches zeigt, wie gefährlich es manchmal ist, zu prahlen. Und wie wichtig es ist, sich selbst nicht nachzugeben negative Eigenschaften Charakter und unmittelbare Wünsche. Der Frosch wusste zunächst, dass der Erfolg der von ihr genial erfundenen Veranstaltung ausschließlich vom Schweigen der Enten und ihr selbst abhing. Aber als alle um sie herum anfingen, die Intelligenz der Enten zu bewundern, was nicht stimmte, konnte sie es nicht ertragen. Sie schrie lauthals die Wahrheit, aber niemand hörte sie. Das Ergebnis ist das gleiche Leben, aber in einem anderen, dem einheimischen ähnlichen, ein Sumpf und endloses prahlerisches Gequake über die eigene Intelligenz.

Interessant ist, dass Garshin uns den Frosch zunächst als sehr abhängig von der Meinung anderer zeigt:

„... es war herrlich angenehm, so angenehm, dass sie fast gequakt hätte, aber zum Glück erinnerte sie sich daran, dass es schon Herbst war und dass Frösche im Herbst nicht krächzen – dafür ist der Frühling da – und dass sie, nachdem sie gequakt hatte, Sie könnte ihre Froschwürde aufgeben.

So hat V.M. Garshin verlieh Märchen eine besondere Bedeutung und einen besonderen Charme. Seine Geschichten sind anders als alle anderen. Auf sie trifft am ehesten der Begriff „ziviles Geständnis“ zu. Die Erzählungen stehen dem Gedanken- und Gefühlssystem des Autors so nahe, dass sie für den Leser wie ein ziviles Bekenntnis wirkten. Der Autor drückt darin seine innersten Gedanken aus.

Liste der verwendeten Quellen

N.S. Rusanov, „Zu Hause“. Memoiren, Bd. 1, M. 1931.

Märchen russischer Schriftsteller / Einführung, Artikel, Zusammenstellung und Kommentar. V. P. Anikina; Il. und gestaltet A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 S.

Arzamastseva I.N. Kinderliteratur. M., 2005.

Bibliothek der Weltliteratur für Kinder. Märchen russischer Schriftsteller. M., 1980.

Danovsky A.V. Kinderliteratur. Leser. M., 1978.

Kudryashev N.I. Der Zusammenhang zwischen Lehrmethoden im Literaturunterricht. M.,

Mikhailovsky N.K. Literaturkritische Artikel. M., 1957.

Samosyuk G.F. Die moralische Welt von Vsevolod Garshin // Literatur in der Schule. 1992. Nr. 56. S. 13.

V.M. Garshin war ein sensibler Zeuge einer traurigen Ära, deren Merkmale die Weltanschauung des Schriftstellers prägten und seinen Werken einen Hauch von Tragödie verliehen. Das Thema Krieg ist eines der Hauptthemen in den Werken von V.M. Garshina. „Mami“, schreibt er im April 1877, „ich kann mich nicht hinter den Mauern einer Anstalt verstecken, wenn meine Altersgenossen ihre Stirn und Brust den Kugeln aussetzen.“ Segne mich." Nach der offiziellen Kriegserklärung Russlands an die Türkei hat V.M. Garshin zieht ohne zu zögern in den Kampf. Das Leiden auf den Seiten seiner Werke gilt als Formel für die geistige und spirituelle Entwicklung des Einzelnen auf dem Weg der Konfrontation mit dem Bösen.

Garshins Kriegsgeschichten – „Four Days“ (1877), „A Very Short Novel“ (1878), „Coward“ (1879), „From the Memoirs of Private Ivanov“ (1882) – bilden eine Gruppe von Geschichten, die durch einen Staat vereint sind des humanistischen Leidens.

Der Mensch ist aus der Sicht der anthropozentrischen Tendenz in der Literaturwissenschaft der frühen 90er Jahre der Mittelpunkt des Universums und hat das absolute Recht auf uneingeschränkte Gedanken- und Handlungsfreiheit zur Erlangung irdischen Glücks. Mit dieser Überlegung schränkt das Leiden die Sphäre des eigenen Selbst ein und verhindert die Manifestation des natürlichen individualistischen Prinzips. Für uns ist es beim Studium russischer Klassiker akzeptabler, den Humanismus zu verstehen, der christliche Prinzipien widerspiegelt. So charakterisiert S. Perevezentsev den Humanismus als „eine Religion des Menschen-Theismus (Glaube an den Menschen, Vergöttlichung des Menschen), die darauf abzielt, das Traditionelle zu zerstören.“ Christlicher Glaube in Gott“, und Yu. Seleznev stellt in Anbetracht der Merkmale der Renaissance in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, die sich von der europäischen unterscheiden, fest, dass die humanistische Einstellung zur Welt eine Form von „im Wesentlichen monologischem, im Wesentlichen egoistischen Bewusstsein“ ist ” was einen Menschen auf eine absolute Höhe erhebt und ihm das gesamte Universum gegenüberstellt, daher sind Humanismus und Menschlichkeit, wie oft verstanden wird, möglicherweise nicht gleichbedeutend.

Die frühe Phase von Garshins Werk vor 1880 war von den humanistischen Ideen des Schriftstellers geprägt. Das Leiden erscheint auf den Seiten seiner Geschichten als „eine Erfahrung, das Gegenteil von Aktivität; ein Zustand des Schmerzes, der Krankheit, des Kummers, der Traurigkeit, der Angst, der Melancholie und der Unruhe“, der Helden auf den Weg des spirituellen Todes führt.

In den Geschichten „Vier Tage“ und „Ein sehr kurzer Roman“ ist das Leiden der Helden die Reaktion einer egozentrischen Persönlichkeit auf die tragischen Umstände der Realität. Darüber hinaus wirkt der Krieg als eine Form des Bösen und Anti-Wertes (im Verständnis des Humanismus) in Bezug auf den persönlichen Anfang der Helden. V.M. Garshin dazu kreative Bühne Er sah den höchsten Wert der Existenz in der Einzigartigkeit des menschlichen Lebens.

Ein Pflichtgefühl rief den Helden der Geschichte „Vier Tage“ dazu auf, in den Krieg zu ziehen. Diese Position steht, wie oben erwähnt, Garshin selbst nahe. Die Zeit vor und während des russisch-türkischen Krieges von 1877–1878 löste „eine Welle der Sympathie für die ‚Brüder der Slawen‘“ aus. F.M. Dostojewski definierte seine Einstellung zu diesem Problem wie folgt: „Unser Volk kennt weder Serben noch Bulgaren; er hilft, sowohl mit seinen Pfennigen als auch mit Freiwilligen, nicht für die Slawen und nicht für den Slawismus, aber er hat nur gehört, dass orthodoxe Christen, unsere Brüder, für den Glauben Christi unter den Türken, unter den „gottlosen Hagarianern“ leiden ... ". Allerdings sind die Bestrebungen des Gefreiten Iwanow weit von orthodoxer Empathie entfernt. Seine Impulse sollten als romantisch bezeichnet werden, und zwar im negativen Sinne: Nur die Schönheit seiner Taten verführt Iwanow zu den Schlachten, die ihm Ruhm bringen werden. Ihn treibt der Wunsch, „seine Brust den Kugeln auszusetzen“. Der Held der Geschichte „Vier Tage“ erkennt nach und nach, dass er verwundet ist, doch außer einem Gefühl körperlicher Unbeholfenheit („seltsame Position“, „furchtbar unbeholfen“) erlebt Ivanov nichts. Der unruhige Ton der Erzählung verstärkt sich, als dem Helden klar wird: „Ich bin im Gebüsch: Sie haben mich nicht gefunden!“ . Von diesem Moment an beginnen das Verständnis der Unmenschlichkeit des Krieges und Iwanows individualistische Reflexion. Der Gedanke, dass er nicht auf dem Schlachtfeld gefunden wurde und nun zu einem einsamen Tod verurteilt ist, führt den Helden zur Verzweiflung. Jetzt macht ihm nur noch sein eigenes Schicksal Sorgen. Private Ivanov durchläuft bei der Festlegung seiner Position mehrere Phasen: Vorleid (Vorahnung des Leidens), Verzweiflung, Versuche, das geistige und spirituelle Gleichgewicht wiederherzustellen, Ausbrüche „universeller menschlicher“ Erfahrung, individualistische Ängste selbst. „Ich gehe mit Tausenden zusammen, von denen es nur wenige gibt, die wie ich freiwillig gehen“, hebt sich der Held von der Masse ab. Der Patriotismus des Helden durchläuft eine Art Test, bei dem sich die hohen bürgerlichen Gefühle eines vom Individualismus umarmten Menschen als unaufrichtig erweisen: Er sagt, dass sich die meisten Militärs weigern würden, sich an allgemeinen Morden zu beteiligen, aber „sie gehen den gleichen Weg wie das tun wir“, bewusst. Der Held der Geschichte, das wird am Ende der Geschichte deutlich, zweifelt an der Richtigkeit seiner Ansichten und Handlungen. Der Triumph seines eigenen „Ichs“ lässt ihn nicht einmal in dem Moment los, in dem er sein Opfer vor sich sieht – den toten Fellachen. Das Bewusstsein über sich selbst als Mörder hilft bei der Aufklärung innere Essenz Erlebnisse des Helden. Ivanov entdeckt, dass der Krieg einen zum Töten zwingt. Allerdings wird Mord im Kontext der Gedanken eines gewöhnlichen Menschen nur als Beraubung des Rechts auf Leben und Selbstschöpfung angesehen. „Warum habe ich ihn getötet?“ - Ivanov findet auf diese Frage keine Antwort und erlebt daher moralische Qualen. Und doch entbindet sich der Held von jeder moralischen Verantwortung für das, was er getan hat: „Und wie soll ich die Schuld tragen, obwohl ich ihn getötet habe?“ Sein eigenes körperliches Leiden und seine Angst vor dem Tod ergreifen Besitz von dem Helden und offenbaren seine geistige Schwäche. Die Verzweiflung nimmt zu; Mit der Wiederholung „es spielt keine Rolle“, die seine Abneigung gegen den Kampf ums Leben zum Ausdruck bringen soll, scheint Iwanow Demut zu spielen. Der Wunsch zu leben ist natürlich ein natürliches Gefühl eines Menschen, aber beim Helden nimmt er Nuancen des Wahnsinns an, weil er den Tod nicht akzeptieren kann, weil er ein Mann ist. Infolgedessen verflucht Garshas Held die Welt, die „den Krieg zum Leid der Menschen erfunden hat“, und kommt, was am schlimmsten ist, auf die Idee des Selbstmords. Das Selbstmitleid ist so stark, dass er Schmerz, Durst und Einsamkeit nicht mehr erleben möchte. Schematisch lässt sich die spirituelle Entwicklung des Helden wie folgt darstellen: Schmerz – Melancholie – Verzweiflung – Selbstmordgedanken. Das letzte Glied kann (und sollte) durch ein anderes ersetzt werden – den „geistigen Tod“, der trotz körperlicher Erlösung eintritt. Bemerkenswert in diesem Zusammenhang ist seine Frage an den Krankenpfleger: „Werde ich bald sterben?“, die als Ergebnis von Ivanovs moralischer Suche betrachtet werden kann.

Im Essay „A Very Short Novel“ dient der Krieg als Hintergrund, um die individualistische Tragödie des Protagonisten aufzuzeigen. Der Autor stellt dem Leser einen Mann vor, der bereits von Verzweiflung überwältigt ist. „Mascha hat mir befohlen, ein Held zu sein“ – so motiviert der Held des Aufsatzes sein Handeln. „Für Mascha“ wurde er zum Helden und erfüllte sogar „ehrlich seine Pflicht gegenüber seinem Heimatland“, was natürlich ziemlich umstritten ist. Auf dem Schlachtfeld wurde er, wie sich herausstellt, nur von Eitelkeit getrieben, dem Wunsch, zurückzukehren und als Held vor Mascha zu erscheinen. In der Geschichte gibt es keine Kampfbilder; der Held „malt“ nur Bilder seines eigenen Leidens. Der Verrat eines geliebten Menschen hatte für ihn Auswirkungen, die der Verlust seines Beines im Krieg nicht hatte. Der Krieg wird als Schuldiger seines persönlichen Dramas angesehen. Körperliches und seelisches Leiden dienten als Prüfung seines spirituellen Wesens. Es stellt sich heraus, dass der Held allen Prüfungen des Lebens nicht standhalten kann – er verliert die Selbstbeherrschung und ist dazu verdammt, sein weiteres Dasein zu begreifen. Der Garsha-Held offenbart seine Leiden mit solcher Eindringlichkeit, dass man den Eindruck hat, dass er sie genießt. Sein Leiden ist rein individualistischer Natur: Der Held macht sich nur Sorgen um seine eigene Traurigkeit, die vor dem Hintergrund des Glücks eines anderen noch dunkler wird. Er hetzt umher und sucht Erleichterung für sich selbst, weshalb er entweder mit besonderem Mitleid über seine Stellung als „Mann auf dem Holzbein“ spricht oder sich stolz zum Lager der Ritter zählt, die auf das Wort ihrer Geliebten hin zu Heldentaten eilen ; manchmal vergleicht er sich mit einem „unverbesserten Strumpf“ und einem Schmetterling mit versengten Flügeln, manchmal „opfert“ er seine Gefühle herablassend und herablassend für die Liebe zweier Menschen; Manchmal ist er bestrebt, sich dem Leser aufrichtig zu öffnen, manchmal ist ihm die Reaktion des Publikums auf die Frage nach dem Wahrheitsgehalt seiner Geschichte gleichgültig. Die Tragödie der Hauptfigur besteht darin, dass er sein friedliches, glückliches Leben voller strahlender Eindrücke und Farben verlassen hat, um seiner Geliebten tatsächlich zu beweisen, dass er „ gerechter Mann„(„Ehrliche Menschen bestätigen ihre Worte durch Taten“). Die Begriffe „Ehre“ und „Ehrlichkeit“, die auf „Seelenadel“ und „reines Gewissen“ (in Anlehnung an die Definition von V. Dahl) basieren, werden in der Geschichte einer Art Prüfung unterzogen, wodurch wahre Bedeutung Diese Worte sind im Verständnis der Helden verzerrt. Der Begriff der Ehre im Krieg lässt sich nicht nur auf Ritterlichkeit und Heldentum reduzieren: Die Impulse erweisen sich als zu niedrig, der Grad des Individualismus bei einem Menschen, der auf seine Ehrlichkeit Wert legt, ist zu hoch. Im Finale erscheint ein „bescheidener Held“, der sein eigenes Glück für das Glück zweier opfert. Allerdings mangelt es diesem Akt der Selbstaufopferung (Anm.: absolut unchristlich) an Aufrichtigkeit – er empfindet kein Glück für andere: „... ich war der beste Mann. ICH stolz erfüllte seine Pflichten... [Betonung hinzugefügt. - E.A.]“, können diese Worte unserer Meinung nach als Erklärung der Handlungen des Helden des Aufsatzes und als Beweis seiner individualistischen Position dienen.

Die Geschichte „Feigling“ beginnt mit einem symbolischen Satz: „Der Krieg verfolgt mich absolut.“ Es ist der Zustand des Friedens und die damit verbundenen Gefühle von Freiheit, Unabhängigkeit und Unabhängigkeit, die die Grundlage des Lebens der Hauptfigur der Geschichte bilden. Er ist ständig in Gedanken über den Tod von Menschen versunken, über die Taten von Menschen, die absichtlich in den Krieg ziehen, um andere Menschen zu töten und ihnen absichtlich das Leben zu nehmen. Das absolute Recht auf Leben, Freiheit und Glück wird durch die Grausamkeit der Menschen untereinander verletzt. Blutige Bilder blitzen vor seinen Augen: Tausende Verwundete, Leichenberge. Er ist empört über so viele Opfer des Krieges, aber noch mehr empört er sich über die gelassene Haltung der Menschen gegenüber den Tatsachen militärischer Verluste, die mit Telegrammen übersät sind. Der Held, der über die Opfer des Krieges und die Haltung der Gesellschaft ihnen gegenüber spricht, kommt zu dem Schluss, dass vielleicht auch er an diesem Krieg teilnehmen muss, der nicht von ihm begonnen wurde: Er wird gezwungen sein, seinen früheren zu verlassen gemessenes Leben und gib es in die Hände derer, die Blutvergießen begonnen haben. „Wohin wird dein „Ich“ gehen? - ruft der Garsha-Held aus. „Sie protestieren mit aller Kraft gegen den Krieg, und doch wird der Krieg Sie dazu zwingen, eine Waffe auf Ihre Schultern zu nehmen, zu sterben und zu töten.“ Er ist empört darüber, dass ihm die freie Wahl bei der Kontrolle seines Schicksals fehlt, und ist daher nicht bereit, sich selbst zu opfern. Die Hauptfrage, die den Gedanken des Helden die Richtung vorgibt, ist die Frage „Bin ich ein Feigling oder nicht?“ Der Held wendet sich ständig an sein „Ich“ mit der Frage: „Vielleicht kommt all meine Empörung über das, was jeder für eine große Sache hält, aus Angst um meine eigene Haut?“ und versucht zu betonen, dass er keine Angst um sein Leben hat: „Deshalb , Es ist nicht der Tod, der mir Angst macht ...“ Dann ist die logische Frage: Was macht dem Helden Angst? Es stellt sich heraus, dass das Recht des Einzelnen auf freie Wahl verloren geht. Der Stolz verfolgt ihn, das verletzte „Ich“, das nicht die Möglichkeit hat, seine eigenen Regeln zu diktieren. Daher die ganze Qual des Helden der Geschichte. „Der Feigling“ versucht nicht, die sozialen Aspekte des Krieges zu analysieren, er verfügt nicht über konkrete Fakten, oder genauer: sie interessieren ihn nicht, da er den Krieg mit „einem direkten Gefühl, empört über die Masse der Menschen“ betrachtet Blut vergoss.“ Darüber hinaus versteht der Held der Geschichte nicht, wozu sein Tod dienen wird. Sein Hauptargument ist, dass er den Krieg nicht begonnen hat, was bedeutet, dass er nicht verpflichtet ist, den Lauf seines Lebens zu unterbrechen, auch wenn „die Geschichte seine körperliche Stärke brauchte“. Die langen Erfahrungen des Helden werden durch einen Akt der Verzweiflung ersetzt, als er das Leiden von Kuzma sieht, der von Wundbrand „aufgefressen“ wird. Garshinskys Held vergleicht das Leiden eines Menschen mit dem Leiden Tausender, die im Krieg leiden. Die „seelenzerreißende Stimme“ des Helden der Geschichte, die der Autor auf den Seiten der Geschichte präsentiert, sollte als zivile Trauer bezeichnet werden, die gerade während Kuzmas Krankheit vollständig zum Vorschein kommt. Es ist zu beachten, dass F.M. Dostojewski hatte eine negative Einstellung gegenüber der sogenannten „bürgerlichen Trauer“ und erkannte die christliche Trauer als die einzig aufrichtige an. Die moralische Qual des Garshin-Helden kommt dem Leiden nahe, von dem F.M. spricht. Dostojewski in Bezug auf N.A. Nekrasov im Artikel „Vlas“: „Sie haben nicht für den Lastkahntransporter selbst gelitten, sondern sozusagen für den allgemeinen Lastkahntransporter“, also für den „einfachen Mann“, den Einzelnen. Im Finale Protagonist In der Geschichte beschließt er, in den Krieg zu ziehen, geleitet von dem Motiv „sein Gewissen wird ihn nicht quälen“. Er hatte nie den aufrichtigen Wunsch, „gute Dinge zu lernen“. Das von der Gesellschaft bereits entwickelte, aber noch nicht zu einem inneren natürlichen Bestandteil der geistigen und moralischen Welt des Menschen gewordene Bürgerpflichtgefühl erlaubt es dem Helden nicht, sich dem Krieg zu entziehen. Es kommt zum geistigen Tod des Helden vor dem Tod körperlich, noch bevor er in den Krieg zog, als er alle, auch sich selbst, als „schwarze Masse“ bezeichnete: „Ein riesiger, dir unbekannter Organismus, von dem du einen unbedeutenden Teil ausbildest, wollte dich abschneiden und im Stich lassen.“ Und was kann man gegen so einen Wunsch tun... einen Zeh?..“ In der Seele des Helden ist die Vorstellung von Pflicht und Opfer nicht zu einem lebenswichtigen Bedürfnis geworden, vielleicht ist das der Grund, warum er das Böse und die Unmenschlichkeit nicht bekämpfen kann. Der Begriff der Pflicht blieb für ihn abstrakt: Die Vermischung persönlicher Schulden mit Schulden im Allgemeinen führt den Helden in den Tod.

Eine andere Entwicklung findet die Idee des Leidens in der bereits 1882 verfassten Erzählung „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“. Humanistisches Pathos verlässt den künstlerischen Bereich des Werkes nicht, allerdings ist darauf hinzuweisen, dass die Idee des Leidens durch den Begriff des Altruismus gebrochen wird. Daher können wir hier von altruistischem Leiden als einer Form humanistischen Leidens sprechen. Beachten Sie, dass das Konzept des „Altruismus“ von Positivisten (O. Comte) eingeführt wurde, die in ihrer Ethik das christliche Konzept der Nächstenliebe vermieden und das Konzept der „Philanthropie“ im Gegensatz zum Egoismus verwendeten. Es ist bemerkenswert, dass „Philanthropie Liebe zum Menschen als solchem, als Lebewesen ist.“ Es setzt sowohl die Liebe zu sich selbst als auch die Liebe zu den Nahen und Fernen voraus, d. h. an andere wie uns selbst, an die ganze Menschheit.“ Allerdings schließt Philanthropie „in manchen Fällen eine feindselige Haltung gegenüber einer bestimmten Person nicht aus.“

Der bereits bekannte Freiwillige Private Ivanov erscheint vor dem Leser. Doch bereits in den ersten Zeilen wird deutlich, dass sich Ivanov von früheren Helden durch eine andere Einstellung zum Krieg und zum Menschen als Teilnehmer am „gemeinsamen Leiden“ unterscheidet. Es ist offensichtlich, dass Ivanovs Entscheidung, in den Krieg zu ziehen, bewusst und ausgewogen war. Hier ist es interessant, die Positionen des Helden der Geschichte „Feigling“ und des Helden der analysierten Geschichte zu vergleichen. Der erste, bei besonderer emotionaler Belastung, besagt, dass es einfacher ist, zu Hause zu sterben, weil Verwandte und Freunde in der Nähe sind, was im Krieg nicht der Fall ist. Ein anderer ruft ruhig, bejahend und ohne Bedauern aus: „Wir wurden von einer unbekannten geheimen Kraft angezogen: Es gibt keine größere Kraft im menschlichen Leben.“ Jeder Einzelne wäre nach Hause gegangen, aber die gesamte Masse ging und gehorchte nicht der Disziplin, nicht dem Bewusstsein der Richtigkeit der Sache, nicht dem Gefühl des Hasses auf einen unbekannten Feind, nicht der Angst vor Bestrafung, sondern dem Unbekannten und Unbewussten dafür „Eine lange Zeit wird die Menschheit zu einem blutigen Gemetzel führen – der Hauptgrund für alle möglichen menschlichen Probleme und Leiden.“ Diese „unbekannte geheime Kraft“, wie wir später sehen werden, ist der christliche Durst nach Selbstaufopferung im Namen von Güte und Gerechtigkeit, der Menschen verschiedener Klassengruppen in einem einzigen Impuls vereinte. Das Kriegsverständnis des Helden verändert sich. Am Anfang der Geschichte – „treten Sie einem Regiment bei“ und „sei im Krieg“, dann – „versuchen Sie es, sehen Sie“.

Beim Studium der oben genannten Kriegsgeschichten haben wir uns am Schema von A.A. orientiert. Bezrukov „Qual – Verzweiflung – Untergang – Tod“ enthüllt die humanistische Definition von Leiden. In der Geschichte „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“ ist dies der Fall logische Kette kann nicht angewendet werden, da der Inhalt des Begriffs „Leiden“ eine Grenzposition zwischen humanistisch und christlich („Leiden – Tod – Auferstehung“) einnimmt: Er weist zwar gewisse Zeichen des ersten auf, trägt aber der axiologischen Last von noch nicht ausreichend stand der Zweite.

Die Hauptfigur, wie auch die Helden anderer Kriegsgeschichten von V.M. Garshina nimmt die Grausamkeit menschlichen Handelns und das durch den Krieg verursachte Übel schmerzlich wahr, aber in dem Werk gibt es nicht mehr die tragische Verwirrung, die die besprochenen Geschichten charakterisiert. Für Ivanov bleibt der Krieg ein allgemeines Leid, doch er muss sich immer noch mit seiner Unvermeidlichkeit auseinandersetzen. Er ist, sagen wir, frei von Individualismus oder Egozentrismus, was als überzeugender Beweis für die tiefgreifende spirituelle und moralische Entwicklung von Garshinovs Helden von Geschichte zu Geschichte dient. Sein Denken und Handeln wird nun von dem bewussten Wunsch geleitet, Teil eines Flusses zu sein, der keine Hindernisse kennt und der „alles zerbrechen, alles verzerren und alles zerstören wird“. Der Held wird von einem Gefühl der Einheit mit dem Volk überwältigt, das in der Lage ist, für Freiheit und Gerechtigkeit selbstlos voranzuschreiten und sich der Gefahr auszusetzen. Iwanow entwickelt große Sympathie für dieses Volk und erträgt mit ihm selbstlos alle Nöte. Unter dem Einfluss dieser „unbewussten“ Kraft scheint der Held auf sein „Ich“ zu „verzichten“ und löst sich in der lebenden Menschenmasse auf. Die Idee des Leidens erscheint in der Geschichte „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“ als bewusstes Bedürfnis nach Selbstaufopferung. Ivanov, der ein hohes Maß an spiritueller und moralischer Entwicklung erreicht hat, strebt nach Selbstaufopferung, versteht dies jedoch als einen Akt der Philanthropie, als einen Akt der Pflicht eines Menschen, der für die Rechte seiner Art kämpft. Ein weiterer Krieg eröffnet sich für ihn. Es bringt natürlich das gleiche Leid mit sich wie jeder Krieg. Das eigene und das Leid anderer zwingt den Helden jedoch dazu, über den Sinn des menschlichen Lebens nachzudenken. Es sollte beachtet werden, dass es sich um diese Überlegungen handelt in einem größeren Ausmaß abstrakte Natur, und doch spricht die bloße Tatsache des Vorhandenseins der Idee der Selbstaufopferung davon spirituelles Wachstum Private Ivanov im Vergleich zu früheren Helden.

Literaturverzeichnis:

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Die Hauptphasen von Garshins Leben und Werk. Russischer Schriftsteller, Kritiker. Geboren am 2. (14) Februar 1855 auf dem Anwesen Pleasant Valley, Bezirk Bachmut, Provinz Jekaterinoslaw. in einer Adelsfamilie, deren Abstammung auf die Goldene Horde Murza Gorshi zurückgeht. Sein Vater war Offizier und nahm am Krimkrieg 1853–1856 teil. Ihre Mutter, die Tochter eines Marineoffiziers, beteiligte sich an der revolutionären demokratischen Bewegung der 1860er Jahre.
 Als fünfjähriges Kind erlebte Garshin ein Familiendrama, das den Charakter des zukünftigen Schriftstellers beeinflusste. Die Mutter verliebte sich in den Lehrer der älteren Kinder, P.V. Zavadsky, den Organisator einer geheimen politischen Gesellschaft, und verließ die Familie. Der Vater beschwerte sich bei der Polizei, woraufhin Sawadski verhaftet und wegen politischer Anschuldigungen nach Petrosawodsk verbannt wurde. Mutter zog nach St. Petersburg, um das Exil zu besuchen. Bis 1864 lebte Garshin mit seinem Vater auf einem Anwesen in der Nähe der Stadt Starobelsk in der Provinz Charkow, dann brachte ihn seine Mutter nach St. Petersburg und schickte ihn auf ein Gymnasium. 1874 trat Garshin in das St. Petersburger Bergbauinstitut ein. Zwei Jahre später erfolgte sein literarisches Debüt. Sein erster satirischer Aufsatz, „Die wahre Geschichte der Ensky-Semstvo-Versammlung“ (1876), basierte auf Erinnerungen an das Leben in der Provinz. Während seiner Studienzeit erschien Garshin in gedruckter Form mit Artikeln über Peredwischniki-Künstler. An dem Tag, an dem Russland der Türkei den Krieg erklärte, dem 12. April 1877, meldete sich Garschin freiwillig zur Armee. Im August wurde er in einer Schlacht in der Nähe des bulgarischen Dorfes Ayaslar verwundet. Persönliche Eindrücke dienten als Material für die erste Kriegsgeschichte, Four Days (1877), die Garshin im Krankenhaus schrieb. Nach seiner Veröffentlichung in der Oktoberausgabe der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski wurde Garshins Name in ganz Russland bekannt. Nachdem er wegen einer Verletzung ein Jahr Urlaub erhalten hatte, kehrte Garshin nach St. Petersburg zurück, wo er von den Schriftstellern des Kreises „Notizen des Vaterlandes“ – M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky und anderen – herzlich empfangen wurde Offizier, wurde jedoch aus gesundheitlichen Gründen entlassen, trat zurück und setzte sein Studium als freiwilliger Student an der Universität St. Petersburg fort. 
 Der Krieg hinterließ tiefe Spuren in der empfänglichen Psyche des Schriftstellers und seiner Arbeit. Garshins Geschichten, einfach in Handlung und Komposition, verblüfften die Leser mit der extremen Nacktheit der Gefühle des Helden. Die Ich-Erzählung, die Verwendung von Tagebucheinträgen und die Aufmerksamkeit für die schmerzhaftesten emotionalen Erfahrungen erzeugten den Effekt einer absoluten Identität zwischen Autor und Held. In der Literaturkritik jener Jahre fand sich häufig der Satz: „Garshin schreibt mit Blut.“ Der Autor vereinte die Extreme der Manifestation menschlicher Gefühle: einen heroischen, aufopferungsvollen Impuls und das Bewusstsein für die Abscheulichkeit des Krieges (Vier Tage); ein Pflichtgefühl, Versuche, sich ihr zu entziehen und das Bewusstsein, dass dies unmöglich ist (Coward, 1879). Die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber den Elementen des Bösen, betont durch tragische Enden, wurde zum Hauptthema nicht nur des Militärs, sondern auch von Garshins späteren Geschichten. Beispielsweise handelt es sich bei der Erzählung „The Incident“ (1878) um ​​eine Straßenszene, in der der Autor die Heuchelei der Gesellschaft und die Grausamkeit der Menge bei der Verurteilung einer Prostituierten veranschaulicht. Selbst bei der Darstellung von Kunstschaffenden und Künstlern fand Garshin keine Lösung für seine schmerzhafte spirituelle Suche. Die Erzählung „Die Künstler“ (1879) ist durchdrungen von pessimistischen Gedanken über die Nutzlosigkeit echter Kunst. Sein Held talentierter Künstler Ryabinin gibt das Malen auf und geht ins Dorf, um Bauernkinder zu unterrichten. In der Erzählung Attalea Princeps (1880) drückte Garshin seine Weltanschauung in symbolischer Form aus. Eine freiheitsliebende Palme durchbricht beim Versuch, aus einem Glasgewächshaus zu entkommen, das Dach und stirbt. Mit einer romantischen Einstellung zur Realität versuchte Garshin, den Teufelskreis der Lebensprobleme zu durchbrechen, doch seine Psyche und sein Zustand schmerzten komplexer Natur versetzte den Autor in einen Zustand der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Dieser Zustand wurde durch die Ereignisse in Russland noch verschärft. Im Februar 1880 verübte der revolutionäre Terrorist I.O. Mlodetsky ein Attentat auf den Leiter der Obersten Verwaltungskommission, Graf M.T. Als berühmter Schriftsteller erlangte Garshin eine Audienz beim Grafen, um im Namen der Barmherzigkeit um Verzeihung für den Verbrecher zu bitten Bürgerfrieden. Der Autor überzeugte den hohen Würdenträger davon, dass die Hinrichtung des Terroristen die Kette nutzloser Todesfälle im Kampf zwischen der Regierung und den Revolutionären nur verlängern würde. Nach Mlodetskys Hinrichtung verschlimmerte sich Garshins manisch-depressive Psychose. Reisen durch die Provinzen Tula und Orjol halfen nicht. Der Schriftsteller wurde in Orjol und dann in den psychiatrischen Krankenhäusern Charkow und St. Petersburg untergebracht. Nach einer relativen Erholung kehrte Garshin lange Zeit nicht zur Kreativität zurück. Im Jahr 1882 wurde seine Sammlung von Geschichten veröffentlicht, die unter Kritikern heftige Debatten auslöste. Garshin wurde wegen des Pessimismus und des düsteren Tons seiner Werke verurteilt. Die Populisten nutzten die Arbeit des Schriftstellers, um anhand seines Beispiels zu zeigen, wie ein moderner Intellektueller von Reue gequält und gequält wird. Im August-September 1882 lebte und arbeitete Garshin auf Einladung von I.S. Turgenev in Spassky-Lutovinovo an der Geschichte „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“. Im Winter 1883 heiratete Garshin die Medizinstudentin N. M. Zolotilova und trat als Sekretärin des Büros des Repräsentantenkongresses in den Dienst Eisenbahnen. Viel mentale Stärke Der Autor widmete sich der Geschichte „Die rote Blume“ (1883), in der der Held auf Kosten seines eigenen Lebens alles Böse vernichtet, das, wie seine fieberhafte Fantasie es sich vorstellt, in drei Mohnblumen konzentriert ist, die auf dem Hof ​​des Krankenhauses wachsen. In den folgenden Jahren versuchte Garshin, seinen Erzählstil zu vereinfachen. Geschichten erschienen im Geiste geschrieben Volksgeschichten Tolstoi, – Die Geschichte vom stolzen Haggai (1886), Signal (1887). Das Kindermärchen „Der Froschreisende“ (1887) wurde das letzte Werk des Schriftstellers. Garshin starb am 24. März (5. April 1888) in St. Petersburg.

Garshin „Rote Blume“ und „Künstler“. Seine allegorische Erzählung „Die rote Blume“ wurde zum Lehrbuch. Ein psychisch kranker Mensch in einer psychiatrischen Klinik bekämpft das Böse der Welt in Form von leuchtend roten Mohnblumen im Blumenbeet des Krankenhauses. Charakteristisch für Garshin (und das ist keineswegs nur ein autobiografischer Moment) ist die Darstellung eines Helden am Rande des Wahnsinns. Der Punkt ist nicht so sehr die Krankheit, sondern die Tatsache, dass die Person des Autors nicht in der Lage ist, mit der Unausweichlichkeit des Bösen in der Welt zurechtzukommen. Zeitgenossen schätzten den Heldenmut von Garshins Charakteren: Sie versuchen trotz ihrer eigenen Schwäche, dem Bösen zu widerstehen. Es ist der Wahnsinn, der sich als Beginn der Rebellion herausstellt, da es laut Garshin unmöglich ist, das Böse rational zu begreifen: Der Mensch selbst wird hineingezogen, und zwar nicht nur durch soziale Kräfte, sondern auch, nicht weniger, und vielleicht was noch wichtiger ist, durch innere Kräfte. Er selbst ist teilweise ein Träger des Bösen – manchmal im Widerspruch zu seinen eigenen Vorstellungen von sich selbst. Das Irrationale in der Seele eines Menschen macht ihn unberechenbar; der Ausbruch dieses unkontrollierbaren Elements ist nicht nur eine Rebellion gegen das Böse, sondern auch das Böse selbst. Garshin liebte die Malerei, schrieb Artikel darüber und unterstützte die Wanderers. Er interessierte sich für Malerei und Prosa – er machte nicht nur Künstler zu seinen Helden („Künstler“, „Nadezhda Nikolaevna“), sondern beherrschte auch die verbale Plastizität meisterhaft. Er kontrastierte reine Kunst, die Garshin fast mit Handwerk identifizierte, mit realistischer Kunst, die ihm näher stand und sich für die Menschen einsetzte. Kunst, die die Seele berühren und verstören kann. Von der Kunst verlangt er, im Herzen ein Romantiker, einen Schockeffekt, um die „saubere, glatte, hasserfüllte Menge“ (Ryabinins Worte aus der Geschichte „Künstler“) in Erstaunen zu versetzen.

Garshin „Feigling“ und „Vier Tage“. In Garshins Schriften befindet sich eine Person in einem Zustand geistiger Unruhe. In der ersten Geschichte, „Vier Tage“, die in einem Krankenhaus geschrieben wurde und die eigenen Eindrücke des Autors widerspiegelt, wird der Held im Kampf verwundet und wartet auf den Tod, während in der Nähe die Leiche des Türken, den er getötet hat, verwest. Diese Szene wurde oft mit der Szene aus „Krieg und Frieden“ verglichen, in der der in der Schlacht von Austerlitz verwundete Fürst Andrei Bolkonski in den Himmel blickt. Auch Garshins Held blickt in den Himmel, doch seine Fragen sind nicht abstrakt philosophisch, sondern ganz irdisch: Warum Krieg? Warum wurde er gezwungen, diesen Mann zu töten, dem gegenüber er keine feindseligen Gefühle hegte und der eigentlich an nichts schuld war? Dieses Werk ist deutlicher Ausdruck des Protests gegen den Krieg, gegen die Vernichtung des Menschen durch den Menschen. Dem gleichen Motiv sind mehrere Erzählungen gewidmet: „Der Ordonnanz und der Offizier“, „Der Fall Ajasljar“, „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Iwanow“ und „Der Feigling“; Der Held des letzteren leidet unter intensiver Reflexion und Schwankungen zwischen dem Wunsch, „sich für das Volk zu opfern“ und der Angst vor einem unnötigen und bedeutungslosen Tod. Militärisches Thema Garshins Geschichte geht durch den Schmelztiegel des Gewissens, durch eine Seele, die angesichts der Unverständlichkeit dieses unbekannten, vorsätzlichen und unnötigen Massakers verwirrt ist. In der Zwischenzeit wurde der Russisch-Türkische Krieg von 1877 mit dem hehren Ziel begonnen, unseren slawischen Brüdern zu helfen, das türkische Joch loszuwerden. Garshin ist das egal politische Motive, aber die Fragen sind existenziell. Der Charakter will keine anderen Menschen töten, will nicht in den Krieg ziehen (die Geschichte „Feigling“). Dennoch meldet er sich, dem allgemeinen Impuls folgend und als seine Pflicht betrachtend, als Freiwilliger und stirbt. Die Sinnlosigkeit dieses Todes verfolgt den Autor. Aber was bedeutsam ist, ist, dass diese Absurdität nicht isoliert in der allgemeinen Struktur der Existenz auftritt. In der gleichen Geschichte, „Coward“, stirbt ein Medizinstudent an Wundbrand, der mit Zahnschmerzen begann. Diese beiden Ereignisse verlaufen parallel und in ihrer künstlerischen Verbindung wird eine von Garshins Hauptfragen hervorgehoben – nach der Natur des Bösen. Diese Frage quälte den Schriftsteller sein ganzes Leben lang. Es ist kein Zufall, dass sein Held, ein nachdenklicher Intellektueller, gegen die Ungerechtigkeit in der Welt protestiert, die in bestimmten gesichtslosen Kräften verkörpert ist, die einen Menschen zu Tod und Zerstörung, einschließlich Selbstzerstörung, führen. genau spezielle Person. Persönlichkeit. Gesicht. der Realismus von Garshins Art. Seine Arbeit zeichnet sich durch präzise Beobachtung und eindeutigen Gedankenausdruck aus. Er verwendet wenige Metaphern und Vergleiche; stattdessen verwendet er einfache Bezeichnungen von Gegenständen und Fakten. Eine kurze, ausgefeilte Phrase ohne Nebensätze in Beschreibungen. "Heiß. Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen und sieht Büsche, einen hohen Himmel“ („Vier Tage“).

Einführung

Der Text von V. M. Garshins Geschichte „Vier Tage“ passt auf 6 Seiten eines normalgroßen Buches, aber es ganzheitliche Analyse hätte zu einem ganzen Band erweitert werden können, wie es beim Studium anderer „kleiner“ Werke der Fall war, zum Beispiel „Poor Liza“ von N. M. Karamzin (1) oder „Mozart und Salieri“ (2) A. S. Puschkin. Natürlich ist es nicht ganz richtig, Garshins halb vergessene Geschichte mit Karamzins berühmter Geschichte zu vergleichen, die begann neue Ära in russischer Prosa oder mit der nicht weniger berühmten „kleinen Tragödie“ von Puschkin, aber für die literarische Analyse wie für die wissenschaftliche Analyse ist es gewissermaßen „egal“, wie berühmt oder unbekannt der untersuchte Text ist, ob der Forscher Ob es einem gefällt oder nicht – in jedem Fall hat das Werk Charaktere, die Sichtweise des Autors, die Handlung, die Komposition, die künstlerische Welt usw. Eine vollständige ganzheitliche Analyse der Geschichte, einschließlich ihrer kontextuellen und intertextuellen Zusammenhänge, ist eine Aufgabe, die es gibt zu groß und übersteigt deutlich die Möglichkeiten der pädagogischen Prüfung, deshalb müssen wir den Zweck der Arbeit genauer definieren.

Warum wurde Garshins Geschichte „Four Days“ für die Analyse ausgewählt? V. M. Garshin wurde einst durch diese Geschichte berühmt (3) Dank des besonderen „Garshin“-Stils, der erstmals in dieser Geschichte auftauchte, wurde er ein berühmter russischer Schriftsteller. Diese Geschichte ist jedoch von den Lesern unserer Zeit praktisch vergessen, sie schreiben nicht darüber, sie studieren sie nicht, was bedeutet, dass sie keine dicke „Hülle“ von Interpretationen und Unstimmigkeiten aufweist, sondern „reines“ Material darstellt zur Trainingsanalyse. Es besteht jedoch kein Zweifel daran künstlerische Verdienste die Geschichte in ihrer „Qualität“ – sie wurde von Wsewolod Michailowitsch Garschin geschrieben, dem Autor der wunderbaren „Rote Blume“ und „Attalea Princeps“.

Die Wahl des Autors und des Werkes hat Einfluss darauf, was in erster Linie thematisiert wird. Wenn wir eine Geschichte von V. Nabokov analysieren würden, zum Beispiel „Das Wort“, „Kampf“ oder „Razor“ – Geschichten, die buchstäblich mit Zitaten, Erinnerungen, Anspielungen gefüllt sind, als ob sie in den Kontext der zeitgenössischen Literaturära eingebettet wären – Ohne eine detaillierte Analyse der intertextuellen Zusammenhänge wäre das Werk dann einfach nicht verständlich. Wenn es sich um ein Werk handelt, bei dem der Kontext keine Rolle spielt, dann steht das Studium anderer Aspekte im Vordergrund – Handlung, Komposition, subjektive Organisation, künstlerische Welt, künstlerische Details und Details. Es sind die Details, die in den Geschichten von V. M. Garshin in der Regel die semantische Hauptlast tragen (4) , V kleine Geschichte Besonders auffällig ist „Four Days“. In der Analyse werden wir dieses Merkmal des Garshin-Stils berücksichtigen.

Bevor man den Inhalt einer Arbeit analysiert (Thema, Themen, Idee), ist es sinnvoll, dies herauszufinden Weitere Informationen, zum Beispiel über den Autor, die Umstände der Entstehung des Werkes usw.

Biografischer Autor. Die 1877 veröffentlichte Geschichte „Vier Tage“ machte V. M. Garshin sofort berühmt. Die Geschichte wurde unter dem Eindruck des Russisch-Türkischen Krieges von 1877-1878 geschrieben, über den Garshin die Wahrheit aus erster Hand wusste, da er als Freiwilliger als Gefreiter in einem Infanterieregiment kämpfte und in der Schlacht von Ayaslar verwundet wurde August 1877. Garschin meldete sich freiwillig zum Krieg, weil es erstens eine Art „Gehen zum Volk“ war (um mit den russischen Soldaten die Nöte und Entbehrungen des Frontlebens der Armee zu ertragen), und zweitens glaubte Garschin, dass die russische Armee ziehen würde den Serben und Bulgaren edel zu helfen, sich vom jahrhundertealten Druck der Türken zu befreien. Der Krieg enttäuschte den Freiwilligen Garshin jedoch schnell: Die Unterstützung der Slawen durch Russland erwies sich tatsächlich als egoistischer Wunsch, strategische Positionen am Bosporus einzunehmen, die Armee selbst hatte kein klares Verständnis für den Zweck militärischer Aktionen und daher Es herrschte Chaos, Scharen von Freiwilligen starben völlig sinnlos. All diese Eindrücke von Garshin spiegelten sich in seiner Geschichte wider, deren Wahrhaftigkeit die Leser verblüffte.

Das Bild des Autors, der Standpunkt des Autors. Garshins wahrheitsgetreue, frische Haltung gegenüber dem Krieg wurde künstlerisch in Form eines neuen ungewöhnlichen Stils verkörpert – skizzenhaft skizzenhaft, mit Blick auf scheinbar unnötige Details und Details. Die Entstehung eines solchen Stils, der den Standpunkt des Autors zu den Ereignissen der Geschichte widerspiegelt, wurde nicht nur durch Garshins tiefe Kenntnis der Wahrheit über den Krieg erleichtert, sondern auch durch die Tatsache, dass er daran interessiert war Naturwissenschaften(Botanik, Zoologie, Physiologie, Psychiatrie), die ihn lehrte, die „unendlichen Momente“ der Realität wahrzunehmen. Darüber hinaus stand Garshin während seiner Studienzeit dem Kreis der Peredwischniki-Künstler nahe, die ihm beibrachten, die Welt aufschlussreich zu betrachten und das Bedeutende im Kleinen und Privaten zu sehen.

Thema. Das Thema der Geschichte „Vier Tage“ ist leicht zu formulieren: ein Mann im Krieg. Dieses Thema war keine ursprüngliche Erfindung von Garshin; es war sowohl in früheren Perioden der Entwicklung der russischen Literatur recht häufig anzutreffen (siehe zum Beispiel die „Militärprosa“ der Dekabristen F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky usw.) , und von zeitgenössischen Autoren von Garshin (siehe zum Beispiel „Sevastopol Stories“ von L. N. Tolstoi). Wir können sogar über die traditionelle Lösung dieses Themas in der russischen Literatur sprechen, die mit V. A. Schukowskis Gedicht „Der Sänger im Lager der russischen Krieger“ (1812) begann – wir sprachen immer über große historische Ereignisse, die als Summe der Ereignisse entstehen Handlungen des Einzelnen gewöhnliche Menschen, wobei sich die Menschen in einigen Fällen ihres Einflusses auf den Lauf der Geschichte bewusst sind (wenn es sich beispielsweise um Alexander I., Kutusow oder Napoleon handelt), in anderen Fällen nehmen sie unbewusst an der Geschichte teil.

Garshin hat einige Änderungen an diesem traditionellen Thema vorgenommen. Er hat das Thema „Der Mensch im Krieg“ über das Thema „Mensch und Geschichte“ hinausgeführt, als würde er das Thema auf eine andere Problematik übertragen und die eigenständige Bedeutung des Themas stärken, die es ermöglicht, existentielle Problematiken zu erforschen.

Probleme und künstlerische Idee. Wenn Sie das Handbuch von A. B. Esin verwenden, können die Probleme von Garshins Geschichte als philosophisch oder romanhaft (gemäß der Klassifizierung von G. Pospelov) definiert werden. Anscheinend ist die letzte Definition in diesem Fall zutreffender: Die Geschichte zeigt überhaupt keine Person, also eine Person, die nicht drin ist philosophischer Sinn, sondern eine bestimmte Person, die starke, schockierende Erfahrungen macht und ihre Lebenseinstellung überschätzt. Der Schrecken des Krieges liegt nicht in der Notwendigkeit, Heldentaten zu vollbringen und sich selbst zu opfern – das sind genau die malerischen Visionen, die sich der Freiwillige Ivanov (und offenbar auch Garshin selbst) vor dem Krieg vorgestellt haben, der Schrecken des Krieges liegt in etwas anderem, in die Tatsache, dass man es sich nicht einmal im Voraus vorstellen kann. Nämlich:

1) Der Held argumentiert: „Ich wollte niemandem Schaden zufügen, als ich in den Kampf ging.

Der Gedanke, Menschen töten zu müssen, entging mir irgendwie. Ich konnte mir nur vorstellen, wie ich meine Brust den Kugeln aussetzen würde. Und ich ging hin und baute es auf. Na und? Dumm, dumm!“ (S. 7) (5) . Ein Mensch im Krieg wird, selbst mit den edelsten und besten Absichten, unweigerlich zum Träger des Bösen, zum Mörder anderer Menschen.

2) Ein Mensch im Krieg leidet nicht unter dem Schmerz, den eine Wunde erzeugt, sondern unter der Nutzlosigkeit dieser Wunde und dieses Schmerzes und auch unter der Tatsache, dass ein Mensch zu einer abstrakten Einheit wird, die man leicht vergisst: „Es wird einen geben Es gibt nur wenige Zeilen in den Zeitungen, in denen es heißt, unsere Verluste seien unbedeutend: So viele wurden verwundet; Der Privatsoldat Iwanow wurde getötet. Nein, sie werden ihre Namen nicht aufschreiben; Sie werden einfach sagen: Einer wurde getötet. Einer wurde getötet, wie dieser kleine Hund ...“ (S. 6) Die Verwundung und der Tod eines Soldaten haben nichts Heroisches oder Schönes, es ist der gewöhnlichste Tod, der nicht schön sein kann. Der Held der Geschichte vergleicht sein Schicksal mit dem Schicksal eines Hundes, an den er sich seit seiner Kindheit erinnert: „Ich ging die Straße entlang, als mich eine Menge Leute anhielt. Die Menge stand da und blickte schweigend auf etwas Weißes, Blutiges, das mitleiderregend kreischte. Es war ein süßer kleiner Hund; Eine Pferdekutsche überfuhr sie, sie lag im Sterben, genau wie ich jetzt. Ein Hausmeister schob die Menge beiseite, packte den Hund am Halsband und trug ihn weg.<…>Der Hausmeister hatte kein Mitleid mit ihr, schlug ihren Kopf gegen die Wand und warf sie in eine Grube, wo sie Müll warfen und Abfälle ausschütteten. Aber sie lebte und litt noch drei Tage<…>„(S. 6-7,13) Wie dieser Hund verwandelt sich ein Mann im Krieg in Müll und sein Blut in Schlamm. Von einer Person ist nichts Heiliges mehr übrig.

3) Krieg verändert alle Werte des menschlichen Lebens völlig, Gut und Böse werden verwechselt, Leben und Tod wechseln den Ort. Der Held der Geschichte wacht auf und erkennt seine tragische Situation. Mit Entsetzen stellt er fest, dass neben ihm der Feind liegt, den er getötet hat, ein dicker Türke: „Vor mir liegt der Mann, den ich getötet habe. Warum habe ich ihn getötet? Er liegt hier tot und blutig.<…>Wer ist er? Vielleicht hat er, wie ich, eine alte Mutter. Abends wird sie lange Zeit an der Tür ihrer elenden Lehmhütte sitzen und in den fernen Norden schauen: Kommt ihr geliebter Sohn, ihr Arbeiter und Ernährer? ... Und ich? Und ich auch... ich würde sogar mit ihm tauschen. Wie glücklich er ist: Er hört nichts, spürt keinen Schmerz durch seine Wunden, keine tödliche Melancholie, keinen Durst.<…>„(S. 7) Ein lebender Mensch beneidet einen Toten, eine Leiche!

Der Adlige Iwanow, der neben der verwesenden, stinkenden Leiche eines dicken Türken liegt, verachtet die schreckliche Leiche nicht, sondern beobachtet fast gleichgültig alle Stadien ihrer Verwesung: Zuerst war „ein starker Leichengeruch zu hören“ (S. 8), dann „begannen seine Haare auszufallen. Seine von Natur aus schwarze Haut wurde blass und gelb; Das geschwollene Ohr dehnte sich, bis es hinter dem Ohr platzte. Dort wimmelte es von Würmern. Die in Stiefel gewickelten Beine schwollen an und zwischen den Haken der Stiefel traten riesige Blasen aus. Und er schwoll an wie ein Berg“ (S. 11), dann „hatte er kein Gesicht mehr. Es glitt aus den Knochen“ (S. 12), schließlich „verschwamm er völlig.“ Unzählige Würmer fallen daraus“ (S. 13). Ein lebender Mensch empfindet keinen Ekel vor einer Leiche! Und so sehr, dass er auf ihn zukriecht, um warmes Wasser aus seiner Flasche zu trinken: „Ich begann die Flasche aufzubinden, stützte mich auf einen Ellbogen und fiel plötzlich, nachdem ich das Gleichgewicht verloren hatte, mit dem Gesicht nach unten auf die Brust meines Retters.“ . Von ihm war bereits ein starker Leichengeruch zu hören“ (S. 8). Alles hat sich auf der Welt verändert und verwirrt, wenn die Leiche der Retter ist ...

Die Probleme und die Idee dieser Geschichte können weiter diskutiert werden, da sie nahezu unerschöpflich ist, aber ich denke, wir haben die Hauptprobleme und die Hauptidee der Geschichte bereits benannt.

Analyse der künstlerischen Form

Die Analyse eines Werkes in eine getrennte Analyse von Inhalt und Form zu unterteilen, ist eine große Konvention, da nach der erfolgreichen Definition von M. M. Bakhtin „Form ein eingefrorener Inhalt“ ist, was bedeutet, dass bei der Diskussion des problematischen bzw künstlerische Idee In der Geschichte betrachten wir gleichzeitig die formale Seite des Werkes, zum Beispiel die Merkmale von Garshins Stil oder die Bedeutung künstlerischer Details und Details.

Die in der Geschichte dargestellte Welt unterscheidet sich dadurch, dass sie keine offensichtliche Integrität aufweist, sondern im Gegenteil sehr fragmentiert ist. Anstelle des Waldes, in dem gleich zu Beginn der Geschichte gekämpft wird, werden Details gezeigt: Weißdornbüsche; von Kugeln abgerissene Äste; dornige Zweige; Ameise, „einige Müllstücke vom letztjährigen Gras“ (S. 3); das Knistern der Heuschrecken, das Summen der Bienen – all diese Vielfalt vereint nichts Ganzes. Der Himmel ist genau derselbe: Statt eines einzigen weiten Gewölbes oder endlos aufsteigender Himmel „sah ich nur etwas Blaues; es muss der Himmel gewesen sein. Dann verschwand es auch“ (S. 4). Die Welt hat keine Integrität, was voll und ganz mit der Idee des gesamten Werkes übereinstimmt – Krieg ist Chaos, Böses, etwas Sinnloses, Inkohärentes, Unmenschliches, Krieg ist der Zerfall des lebendigen Lebens.

Der dargestellten Welt mangelt es nicht nur in ihrem räumlichen, sondern auch in ihrem zeitlichen Aspekt an Integrität. Die Zeit entwickelt sich nicht sequentiell, fortschreitend, irreversibel wie im wirklichen Leben und nicht zyklisch, wie es in Kunstwerken oft der Fall ist. Hier beginnt die Zeit jeden Tag aufs Neue und jedes Mal stellen sich Fragen, die der Held scheinbar bereits gelöst hat. Am ersten Tag im Leben des Soldaten Iwanow sehen wir ihn am Waldrand, wo ihn eine Kugel traf und schwer verwundete. Als er aufwachte, wurde ihm bewusst, was mit ihm passiert war. Am zweiten Tag löst er erneut die gleichen Fragen: „Ich bin aufgewacht<…>Bin ich nicht in einem Zelt? Warum bin ich da rausgekommen?<…>Ja, ich wurde im Kampf verwundet. Gefährlich oder nicht?<…>„(S. 4) Am dritten Tag wiederholt er alles noch einmal: „Gestern (es kommt mir vor, als wäre es gestern gewesen?) wurde ich verwundet.“<…>"(S. 6)

Die Zeit ist in ungleiche und bedeutungslose Abschnitte unterteilt, die immer noch einer Uhr ähneln, in Teile des Tages; Diese Zeiteinheiten scheinen eine Abfolge zu bilden – der erste Tag, der zweite Tag... – diese Segmente und Zeitabfolgen haben jedoch kein Muster, sie sind unverhältnismäßig, bedeutungslos: Der dritte Tag wiederholt genau den zweiten und dazwischen Am ersten und dritten Tag scheint der Held eine Lücke von viel mehr als einem Tag zu haben usw. Die Zeit in der Geschichte ist ungewöhnlich: Es handelt sich nicht um die Abwesenheit von Zeit, wie beispielsweise in Lermontovs Welt, in der der dämonische Held in der Ewigkeit lebt und ist sich des Unterschieds zwischen einem Augenblick und einem Zeitalter nicht bewusst (6) , Garshin zeigt die Zeit des Sterbens, vor den Augen des Lesers vergehen vier Tage aus dem Leben eines sterbenden Menschen und es ist deutlich zu erkennen, dass sich der Tod nicht nur in der Verrottung des Körpers, sondern auch im Verlust des Sinns des Lebens äußert der Verlust der Bedeutung der Zeit, im Verschwinden der räumlichen Perspektive der Welt. Garshin zeigte keine ganze oder Teilwelt, sondern eine zerfallende Welt.

Dieses Merkmal der künstlerischen Welt in der Geschichte führte dazu, dass künstlerischen Details eine besondere Bedeutung zukam. Bevor die Bedeutung künstlerischer Details in Garshins Geschichte analysiert wird, ist es notwendig, die genaue Bedeutung des Begriffs „Detail“ herauszufinden, da in literarischen Werken häufig zwei ähnliche Konzepte verwendet werden: Detail und Detail.

In der Literaturkritik gibt es keine eindeutige Interpretation dessen, was ein künstlerisches Detail ist. Ein Standpunkt wird in der Brief Literary Encyclopedia vertreten, wo die Konzepte des künstlerischen Details und des Details nicht unterschieden werden. Autoren des „Dictionary of Literary Terms“, hrsg.

S. Turaeva und L. Timofeeva definieren diese Konzepte überhaupt nicht. Ein anderer Standpunkt kommt beispielsweise in den Werken von E. Dobin, G. Byaly, A. Esin zum Ausdruck (7) Ihrer Meinung nach ist ein Detail die kleinste unabhängige signifikante Einheit eines Werks, die dazu neigt, singulär zu sein, und Detail ist die kleinste signifikante Einheit eines Werks, das dazu neigt, fragmentiert zu sein. Der Unterschied zwischen einem Teil und einem Detail ist nicht absolut; eine Reihe von Details ersetzen ein Detail. IN semantisch Die Details sind in Porträt, Alltag, Landschaft und Psychologie unterteilt. Wenn wir weiter über künstlerische Details sprechen, halten wir an genau diesem Verständnis dieses Begriffs fest, jedoch mit der folgenden Klarstellung. In welchen Fällen verwendet der Autor Details und in welchen Fällen verwendet er Details? Wenn der Autor aus irgendeinem Grund in seinem Werk ein großes und bedeutsames Bild konkretisieren möchte, dann stellt er es mit den notwendigen Details dar (wie zum Beispiel der berühmten Beschreibung des Schildes des Achilles durch Homer), die verdeutlichen und die Bedeutung des gesamten Bildes verdeutlichen; Detail kann als stilistisches Äquivalent zur Synekdoche definiert werden; Verwendet der Autor einzelne „kleine“ Bilder, die kein Gesamtbild ergeben und eine eigenständige Bedeutung haben, handelt es sich um künstlerische Details.

Garshins erhöhte Liebe zum Detail kommt nicht von ungefähr: Wie oben erwähnt, kannte er die Wahrheit über den Krieg aus der persönlichen Erfahrung eines freiwilligen Soldaten, er liebte die Naturwissenschaften, die ihn lehrten, „unendliche Momente“ der Realität wahrzunehmen – das ist sozusagen der erste „biografische“ Grund. Der zweite Grund für die zunehmende Bedeutung künstlerischer Details in Kunstwelt Garshin ist das Thema, das Problem, die Idee der Geschichte – die Welt zerfällt, zerfällt in bedeutungslose Begebenheiten, unfallbedingte Todesfälle, nutzlose Aktionen usw.

Betrachten wir als Beispiel ein auffälliges Detail der künstlerischen Welt der Geschichte – den Himmel. Wie bereits in unserer Arbeit erwähnt, sind Raum und Zeit in der Geschichte fragmentiert, sodass selbst der Himmel etwas Unbestimmtes ist, wie ein zufälliges Fragment des realen Himmels. Der verwundete und am Boden liegende Held der Geschichte „hörte nichts, sondern sah nur etwas Blaues; es muss der Himmel gewesen sein. Dann verschwand es auch“ (S. 4); nach einiger Zeit, als er aus dem Schlaf erwacht, richtet er seine Aufmerksamkeit wieder auf den Himmel: „Warum sehe ich Sterne, die so hell am schwarzblauen bulgarischen Himmel leuchten?<…>Über mir ist ein Stück schwarzblauer Himmel, auf dem ein großer Stern und mehrere kleine brennen, und um mich herum ist etwas Dunkles und Großes. Das sind Büsche“ (S. 4-5) Dies ist nicht einmal der Himmel, sondern etwas Ähnliches wie der Himmel – er hat keine Tiefe, er befindet sich auf der Höhe der Büsche, die über dem Gesicht des Verwundeten hängen; Dieser Himmel ist kein geordneter Kosmos, sondern etwas Schwarzes und Blaues, ein Fleck, in dem es anstelle des makellos schönen Eimers des Sternbildes Ursa Major einen unbekannten „Stern und mehrere kleine“ gibt, anstelle des führenden Polarsterns. Es gibt einfach einen „großen Stern“. Der Himmel hat seine Harmonie verloren; es gibt keine Ordnung oder Bedeutung darin. Das ist ein anderer Himmel, nicht von dieser Welt, das ist der Himmel der Toten. Schließlich ist dies der Himmel über der Leiche eines Türken ...

Da es sich bei einem „Stück Himmel“ um ein künstlerisches Detail und nicht um ein Detail handelt, hat es (genauer gesagt ist es ein „Stück Himmel“) seinen eigenen Rhythmus, der sich im Laufe der Ereignisse verändert. Der Held liegt mit dem Gesicht nach oben auf dem Boden und sieht Folgendes: „Um mich herum bewegten sich hellrosa Flecken. Der große Stern wurde blass, mehrere kleine verschwanden. Dies ist der aufgehende Mond“ (S. 5) Der Autor nennt das bekannte Sternbild Ursa Major hartnäckig nicht beim Namen und auch sein Held erkennt es nicht, denn es handelt sich um ganz andere Sterne und einen ganz anderen Himmel.

Es ist praktisch, den Himmel von Garshins Geschichte mit dem Himmel von Austerlitz aus L. Tolstois „Krieg und Frieden“ zu vergleichen – dort befindet sich der Held in einer ähnlichen Situation, er ist ebenfalls verwundet und blickt ebenfalls in den Himmel. Die Ähnlichkeit dieser Episoden ist Lesern und Forschern der russischen Literatur seit langem aufgefallen (8) . Soldat Iwanow, der nachts zuhört, hört deutlich „einige seltsame Geräusche“: „Es ist, als ob jemand stöhnt. Ja, es ist ein Stöhnen.<…>Das Stöhnen ist so nah, aber es scheint, als wäre niemand um mich herum ... Mein Gott, ich bin es!“ (S. 5). Vergleichen wir dies mit dem Beginn der „Austerlitz-Episode“ aus dem Leben von Andrei Bolkonsky in Tolstois epischem Roman: „Auf dem Prazenskaja-Berg“.<…>Prinz Andrei Bolkonsky lag blutend da und stöhnte, ohne es zu wissen, ein leises, erbärmliches und kindisches Stöhnen“ (Bd. 1, Teil 3, Kapitel XIX) (9) . Die Entfremdung vom eigenen Schmerz, vom eigenen Stöhnen, vom eigenen Körper – das Motiv, das zwei Helden und zwei Werke verbindet – ist nur der Anfang der Gemeinsamkeiten. Darüber hinaus fallen das Motiv des Vergessens und des Erwachens zusammen, als würde der Held wiedergeboren, und natürlich das Bild des Himmels. Bolkonsky „öffnete seine Augen. Über ihm war wieder derselbe hohe Himmel mit noch höher aufsteigenden schwebenden Wolken, durch die eine blaue Unendlichkeit zu sehen war.“ (10) . Der Unterschied zum Himmel in Garshins Geschichte ist offensichtlich: Bolkonsky sieht, obwohl der Himmel fern ist, aber der Himmel ist lebendig, blau, mit schwebenden Wolken. Bolkonskys Verwundung und seine Audienz beim Himmel sind eine Art Verzögerung, die von Tolstoi erfunden wurde, um dem Helden das Geschehen, seine wahre Rolle in historischen Ereignissen und das Ausmaß bewusst zu machen. Bolkonskys Verwundung – eine Episode aus großes Grundstück Der hohe und klare Himmel von Austerlitz ist ein künstlerisches Detail, das die Bedeutung dieses grandiosen Bildes des Himmelsgewölbes, dieses ruhigen, beruhigenden Himmels, der in Tolstois vierbändigem Werk hunderte Male vorkommt, verdeutlicht. Darin liegt der Unterschied zwischen ähnlichen Episoden der beiden Werke.

Die Erzählung in der Geschichte „Vier Tage“ wird in der Ich-Perspektive erzählt („Ich erinnere mich...“, „Ich fühle...“, „Ich bin aufgewacht“), was in einem Werk natürlich seine Berechtigung hat Zweck ist die Erkundung Geisteszustand ein sinnlos sterbender Mensch. Die Lyrik der Erzählung führt jedoch nicht zu sentimentalem Pathos, sondern zu gesteigerter Psychologisierung, zu einem hohen Maß an Authentizität in der Darstellung emotionale Erlebnisse Held.

Die Handlung und der Aufbau der Geschichte. Die Handlung und der Aufbau der Geschichte sind interessant konstruiert. Формально сюжет может быть определён как кумулятивный, так как сюжетные события как бы нанизываются друг за другом в бесконечной последовательности: день первый, день второй… Однако из-за того, что время и пространство в художественном мире рассказа как бы испорчены, то никакого кумулятивного движения Nein. Unter solchen Bedingungen macht sich eine zyklische Organisation innerhalb jeder Handlungsepisode und jedes kompositorischen Teils bemerkbar: Am ersten Tag versuchte Ivanov, seinen Platz in der Welt, die ihm vorausgehenden Ereignisse und mögliche Konsequenzen zu bestimmen, und dann am zweiten, dritten und vierten Tag er wird dasselbe noch einmal wiederholen. Die Handlung entwickelt sich wie im Kreis und kehrt immer wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurück, gleichzeitig ist die kumulative Abfolge deutlich erkennbar: Mit jedem Tag zerfällt die Leiche des ermordeten Türken mehr und mehr, immer mehr schreckliche Gedanken und tiefere Antworten auf Die Frage nach dem Sinn des Lebens kam zu Ivanov. Eine solche Handlung, die Kumulation und Zyklizität zu gleichen Teilen vereint, kann als turbulent bezeichnet werden.

Es gibt viele interessante Dinge in der subjektiven Organisation einer Geschichte, in der die zweite Figur keine lebende Person, sondern eine Leiche ist. Der Konflikt in dieser Geschichte ist ungewöhnlich: Er ist komplex und umfasst den alten Konflikt zwischen dem Soldaten Iwanow und seinen nächsten Verwandten, die Konfrontation zwischen dem Soldaten Iwanow und dem Türken, die komplexe Konfrontation zwischen dem verwundeten Iwanow und der Leiche des Türken und viele andere. usw. Es ist interessant, das Bild des Erzählers zu analysieren, der sich in der Stimme des Helden zu verstecken schien. Allerdings ist es unrealistisch, dies alles im Rahmen der Testarbeiten durchzuführen und wir sind gezwungen, uns auf das bereits Erreichte zu beschränken.

Kontrolle

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Der Schreibstil ist nicht mit dem eines anderen zu verwechseln. Immer ein treffender Gedankenausdruck, die Benennung von Tatsachen ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die sich mit dramatischer Spannung durch jedes Märchen und jede Geschichte zieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen; jeder wird darin einen Sinn finden.

Staatliche Bildungsautonomie der Region Kirow

Einrichtung der Sekundarstufe Berufsausbildung

„Oryol Hochschule für Pädagogik und professionelle Technologien“

Prüfung

MDK.01.03 „Kinderliteratur mit Workshop zum ausdrucksstarken Lesen“

Thema Nr. 9: „Merkmale des kreativen Stils von V. Garshin in den enthaltenen Werken.“ Kinderlesung»

Orlow, 2015

1. 
   Einführung

1.1. Biografie

Wsewolod Michailowitsch Garschin russischer Schriftsteller, Dichter, Kunstkritiker 14. Februar (1855) – 5. April (1888)

Garshin V.M. aus dem Alten Noble Familie. In eine Militärfamilie hineingeboren. Von Kindheit an vermittelte seine Mutter ihrem Sohn die Liebe zur Literatur. Wsewolod lernte sehr schnell und entwickelte sich über seine Jahre hinaus. Vielleicht hat er sich deshalb oft alles zu Herzen genommen, was passiert ist.

Im Jahr 1864 studierte am Gymnasium 1874 schloss sein Studium ab und trat in das Bergbauinstitut ein, machte jedoch keinen Abschluss. Sein Studium wurde durch den Türkenkrieg unterbrochen. Er meldete sich freiwillig zur aktiven Armee, wurde am Bein verletzt und widmete sich nach seiner Pensionierung der literarischen Tätigkeit. Garshin hat sich als talentierter Kunstkritiker etabliert.

Wsewolod Michailowitsch Meister der Kurzgeschichte.

1. 
   Merkmale des kreativen Stils von V.M. Garshin in Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind.

Der Schreibstil ist nicht mit dem eines anderen zu verwechseln. Immer ein treffender Gedankenausdruck, die Benennung von Tatsachen ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die sich mit dramatischer Spannung durch jedes Märchen und jede Geschichte zieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen; jeder wird darin einen Sinn finden. Der Aufbau seiner Geschichten ist überraschend vollständig und handlungsarm. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen und Geständnissen verfasst. Menge Figuren sehr begrenzt. Seine Arbeit zeichnet sich durch präzise Beobachtung und eindeutigen Gedankenausdruck aus. Einfache Bezeichnung von Gegenständen und Sachverhalten. Ein kurzer, geschliffener Satz zum Beispiel: „Es ist heiß.“ Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen, sieht Büsche, hohen Himmel ...“

Spezieller Ort Das Thema Kunst und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft beschäftigt das Werk des Schriftstellers. Nicht groß Außenwelt er konnte es darstellen, aber das schmale „sein“. Er verstand es, scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern soziales Übel. Deshalb sind viele Werke Garshins von tiefer Trauer geprägt. Die Ungerechtigkeit des modernen Lebens belastete ihn; der traurige Ton seiner Arbeit war eine Form des Protests gegen eine auf Gefühllosigkeit und Gewalt basierende Gesellschaftsstruktur. Und dies bestimmte alle Merkmale seines künstlerischen Stils.

Alle Belletristikwerke, die er schrieb, passten in einen Band, aber was er schuf, etablierte sich fest als Klassiker. Russische Literatur. Garshins Werk wurde von seinen literarischen Kollegen der älteren Generation hoch geschätzt. Seine Werke wurden in alle großen Sprachen übersetzt Europäische Sprachen. Garshins künstlerische Begabung und seine Leidenschaft für fantastische Bilder kamen in den von ihm geschaffenen Märchen besonders deutlich zum Ausdruck. Allerdings bleibt Garshin in ihnen seinem kreativen Prinzip treu, das Leben aus einer tragischen Perspektive darzustellen. Dies ist ein Märchen über die Sinnlosigkeit, die weite und komplexe Welt der menschlichen Existenz mit dem „gesunden Menschenverstand“ (dem, was nicht existierte) zu verstehen. Die Handlung von „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ bildet eine komplexe Verflechtung zweier gegensätzlicher Strukturen: Die Bilder einer schönen Blume und einer ekelhaften Kröte, die sie „verschlingen“ will, stehen parallel zur tragischen Konfrontation zwischen einem kranken Jungen und dem Tod nähert sich ihm.

Im Jahr 1880 Von der Todesstrafe des jungen Revolutionärs schockiert, wurde Garshin psychisch krank und in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. 19. (31.) März 1888 Nach einer schmerzhaften Nacht verließ er seine Wohnung, ging die Etage tiefer und stürzte sich die Treppe hinunter. Ohne das Bewusstsein im Krankenhaus des Roten Kreuzes am 24. April (5. April 1888) wiederzuerlangen, starb Garshin.

Bezeichnenderweise beendete Garshin seine kurze Reise in die Literatur mit einem fröhlichen Märchen für Kinder, „Der Froschreisende“.Die Tragödie ist das dominierende Merkmal von Garshins Werk. Die einzige Ausnahme ist „The Frog Traveler“, voller Lebenslust und voller Humor. Enten und Frösche, Bewohner des Sumpfes, sind in diesem Märchen völlig reale Geschöpfe, was ihre Realität nicht beeinträchtigt Märchenfiguren. Das Bemerkenswerteste ist, dass die fantastische Reise des Frosches in ihr einen rein menschlichen Charakter offenbart – den Typus eines ehrgeizigen Träumers. Interessant ist in dieser Geschichte auch die Verdopplungstechnik. fantastisches Bild: Die lustige Geschichte hier stammt nicht nur vom Autor, sondern auch vom Frosch. Nachdem sie durch eigene Schuld vom Himmel in einen schmutzigen Teich gefallen ist, beginnt sie, den Bewohnern die von ihr verfasste Geschichte zu erzählen: „Wie sie ihr ganzes Leben lang nachgedacht und schließlich eine neue, ungewöhnliche Art des Reisens auf Enten erfunden hat; wie sie ihre eigenen Enten hatte, die sie trugen, wohin sie wollte, wie sie den wunderschönen Süden besuchte ...“ Er hat das grausame Ende aufgegeben, seine Heldin bleibt am Leben. Es macht ihm Spaß, über den Frosch und die Enten zu schreiben, es macht satt Märchenhandlung ruhiger und subtiler Humor. Es ist bezeichnend, dass Garshins letzte Worte vor dem Hintergrund anderer trauriger und verstörender Werke an Kinder gerichtet waren; dieses Märchen ist wie ein lebendiger Beweis dafür, dass die Lebensfreude niemals verschwindet, dass „das Licht in der Dunkelheit scheint“.

Garshins hervorragende persönliche Qualitäten kamen in seiner Arbeit voll zum Ausdruck. Dies ist vielleicht der Schlüssel zum unerschöpflichen Interesse vieler Generationen von Lesern an dem bemerkenswerten Wortkünstler.

Man kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass der Anstoß zum Schreiben jedes Werks der Schock war, den der Autor selbst erlebte. Nicht Aufregung oder Trauer, sondern Schock, weshalb jeder Brief den Verfasser „einen Tropfen Blut“ kostete. Gleichzeitig hat Garshin laut Yu. Aikhenvald „nichts Krankes oder Unruhiges in seine Werke eingehaucht, niemanden erschreckt, bei sich selbst keine Neurasthenie gezeigt, andere nicht damit angesteckt ...“

Viele Kritiker schrieben, dass Garshin den Kampf nicht mit dem Bösen, sondern mit einer Illusion oder Metapher des Bösen darstellte und so den heroischen Wahnsinn seines Charakters zeigte. Doch im Gegensatz zu denen, die sich Illusionen machen, er sei der Herrscher der Welt, der das Recht habe, über das Schicksal anderer zu entscheiden, starb der Held der Geschichte in dem Glauben, dass das Böse besiegt werden kann. Garshin selbst gehörte zu dieser Kategorie.

1. 
   Analyse von Märchen

3.1 Analyse des Märchens von V.M. Garshin „Der Frosch – der Reisende“

1. Froschreisender
2. Über Tiere
3. Wie bekommen wir Sie? „Du hast keine Flügel“, rief die Ente.

Der Frosch war vor Angst außer Atem.

1. Über die Abenteuer eines Frosches und einer Froschfrau, die einst beschlossen hat, mit den Enten in den schönen Süden zu gehen. Die Enten trugen ihn auf einem Zweig, aber der Frosch krächzte, fiel hin und landete glücklicherweise nicht auf der Straße, sondern in einem Sumpf. Dort begann sie, den anderen Fröschen allerlei Lügengeschichten zu erzählen.
2. Frosch entschlossen, neugierig, fröhlich, prahlerisch. Enten sind freundlich,
3. Sehr gut und warnendes Beispiel. Prahlen führt zu nicht sehr guten Konsequenzen. Fördern Sie positive Eigenschaften: respektvolle Haltung zueinander, Selbstwertgefühl, nicht arrogant zu sein und nicht zu prahlen. Man muss bescheiden und sinnvoll sein.

3.2. Analyse des Märchens von V.M. Garshin „Das Märchen von der Kröte und der Rose“

1. Das Märchen von der Kröte und der Rose
2. Über Tiere (Haushalt)
3. Und der Igel zog erschrocken seinen stacheligen Pelzmantel über die Stirn und verwandelte sich in eine Kugel. Die Ameise berührt vorsichtig die dünnen Röhren, die aus der Rückseite der Blattläuse herausragen. Der Mistkäfer schleppt seinen Ball fleißig und fleißig irgendwohin. Die Spinne bewacht die Fliegen wie eine Eidechse. Die Kröte konnte kaum atmen und ihre schmutziggrauen, warzigen und klebrigen Seiten schwollen an.
4. Die Geschichte von der Kröte und der Rose, die Gut und Böse verkörpern, ist eine traurige, berührende Geschichte. Die Kröte und die Rose lebten im selben verlassenen Blumengarten. Ich habe immer im Garten gespielt kleiner Junge, aber nun, da die Rose geblüht hatte, lag er im Bett und starb. Die böse Kröte jagte nachts und lag tagsüber zwischen den Blumen. Der Duft der schönen Rose irritierte sie und sie beschloss, sie zu essen. Rose hatte große Angst vor ihr, weil sie einen solchen Tod nicht sterben wollte. Und in diesem Moment, als sie die Blume fast erreicht hatte, kam die Schwester des Jungen herbei, um eine Rose abzuschneiden und sie dem kranken Kind zu geben. Das Mädchen warf die heimtückische Kröte weg. Der Junge starb, nachdem er den Duft der Blume eingeatmet hatte. Die Rose stand an seinem Sarg und wurde dann getrocknet. Rose half dem Jungen, sie machte ihn glücklich.
5. Die Kröte ist schrecklich, faul, gefräßig, grausam, unsensibel

Rose freundlich, schön

Junge, weichherzig

Schwester ist nett

1. Dieses kurze Märchen lehrt uns, nach dem Schönen und Guten zu streben, das Böse in all seinen Erscheinungsformen zu meiden und nicht nur äußerlich, sondern vor allem auch in der Seele schön zu sein.

1. 
   Abschluss

In seinen Werken schilderte Garshin bedeutende und akute Konflikte unserer Zeit. Seine Arbeitwar „unruhig“, leidenschaftlich, militant. Er schilderte die Not der Menschen, die Schrecken blutiger Kriege, die Verherrlichung des Heldentums der Freiheitskämpfer, der Geist des Mitleids und Mitgefühls durchdringt sein gesamtes Werk. Die Bedeutung liegt darin, dass er es verstand, das soziale Böse scharf zu spüren und künstlerisch zu verkörpern.

1. 
   Literaturverzeichnis

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2. people.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. „In Erinnerung an V.M. Garshin.“
5. Arsenjew.Ja. V.M.Garshin und seine Arbeit.