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Amadeo Modigliani (1884-1920)

„Glück ist ein Engel mit traurigem Gesicht“
Amadeo Modigliani.

Frankreich. Der alte Friedhof Père Lachaise ist einer der poetischsten Friedhöfe der Welt. Hier sind große Schriftsteller, Philosophen, Künstler, Künstler, Wissenschaftler und Helden des französischen Widerstands begraben. Marmor und Granit. Fast überall werden sie durch Blumen, gekonnt ausgewählte Farben, belebt.
Aber es gibt einen großen Bereich auf diesem Friedhof, in dem alles völlig anders, eintönig und prosaisch aussieht. In früheren Jahren wurden hier die Armen von Paris begraben. Unzählige Reihen niedriger Steinkästen, in der Mitte durch die Längskante des Deckels leicht erhöht; eine langweilige, gedrungene, gesichtslose Stadt.

Auf einem der Grabsteine ​​ist eine Inschrift eingemeißelt:

Amedeo Modigliani,
Künstler.
Geboren am 12. Juli 1884 in Livorno.
Gestorben am 24. Januar 1920 in Paris.
Der Tod überholte ihn an der Schwelle der Herrlichkeit.

Und etwas weiter unten auf derselben Tafel:

Jeanne Hébuterne.
Geboren am 6. April 1898 in Paris.
Sie starb am 25. Januar 1920 in Paris.
Treuer Begleiter von Amedeo Modigliani,
Ich wollte die Trennung von ihm nicht überleben.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani gehörte zur „Pariser Schule“. Pariser Schule (französisch: Ecole de Paris), der gebräuchliche Name des internationalen Künstlerkreises, der sich hauptsächlich in den 1910er-20er Jahren bildete. in Paris. Im engeren Sinne bezeichnet der Begriff „Pariser Schule“ eine Gruppe von Künstlern aus verschiedenen Ländern (A. Modigliani aus Italien, M. Chagall aus Russland, Soutine aus Litauen, M. Kisling aus Polen usw.).

Der Begriff „Pariser Schule“ bezeichnet eine Gruppe von Künstlern ausländischer Herkunft, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf der Suche nach günstigen Bedingungen für die Entwicklung ihres Talents in die Hauptstadt Frankreichs kamen.

Die Richtung, in der Modigliani arbeitete, wird traditionell als Expressionismus bezeichnet. Dieses Problem ist jedoch nicht so einfach. Nicht umsonst wird Amedeo als Künstler der Pariser Schule bezeichnet – während seines Aufenthalts in Paris wurde er von verschiedenen Meistern der bildenden Kunst beeinflusst: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Sein Werk enthält Anklänge an Primitivismus und Abstraktion.

Expressionismus in den Werken Modiglianis.

Tatsächlich manifestiert sich der Expressionismus in Modiglianis Werk in der ausdrucksstarken Sinnlichkeit seiner Bilder, in ihrer großen Emotionalität.
Modiglianis Werke vereinen Reinheit und Raffinesse des Stils, Symbolik und Humanismus, ein heidnisches Gefühl der Vollständigkeit und ungezügelte Lebensfreude und eine erbärmliche Erfahrung der Qualen eines stets unruhigen Gewissens.

„Menschen sind das, was mich interessiert. Menschliches Gesicht- die höchste Schöpfung der Natur. Für mich ist das eine unerschöpfliche Quelle. Der Mensch ist eine Welt, die manchmal alle Welten wert ist ...“(Amadeo Modigliani)

Er schafft eine riesige Serie von Frauenporträts, in denen er immer wieder den gleichen, neuen Gesichtstyp variiert, dessen charakteristische Merkmale sich in skulpturalen Porträts und in Karyatiden wiederholen: von sofort erkennbaren bis hin zu endlosen Transformationen.

Die Gesichter in vielen Zeichnungen sind unpersönlich; einige Merkmale sind darin nur konventionell umrissen. Er legt sein Hauptaugenmerk auf die Pose und versucht, die ausdrucksstärkste und präziseste Linie der beabsichtigten Bewegung zu finden.

Ebenso fertigte er Kopf- und Profilzeichnungen an. Er zeichnete mit Geschwindigkeit Umgangssprache, wie sich seine Freunde erinnerten.

Amedeo Modigliani gilt zu Recht als Sänger der Schönheit des nackten weiblichen Körpers. Er war einer der ersten, der Akte emotional realistischer darstellte. Der Akt in Modiglianis Werk ist kein abstraktes, raffiniertes Bild, sondern ein echtes Porträtbild.

Amadeo Modigliani. Nackt liegend, die Arme hinter dem Kopf verschränkt.

Die Technik und die warme Lichtpalette in Modiglianis Gemälden „beleben“ seine Leinwände. Amedeos Aktgemälde gelten als die Perle seines kreativen Erbes.

Amadeo Modigliani. Nackt. Um 1918.

Modigliani träumte davon, seinen eigenen Tempel der Schönheit zu schaffen und Bilder von schönen Frauen mit langen Schwanenhälsen zu schaffen. Frauen haben einen unglaublich gutaussehenden Italiener schon immer geliebt und gesucht, aber er träumte und wartete auf eine einzige Frau, die seine ewige, wahre Liebe. Ihr Bild kam ihm mehr als einmal im Traum vor.

Bist du eine Lilie, ein Schwan oder ein Mädchen,
Ich habe an deine Schönheit geglaubt, -
Profilieren Sie Ihren Herrn in einem Moment der Wut
Inschrift auf dem Schild eines Engels.

Oh, seufz nicht für mich
Traurigkeit ist kriminell und eitel,
Ich bin hier auf einer grauen Leinwand
Es entstand seltsam und unklar.

Und in seinem Wein ist keine Sünde,
Er ging und schaute anderen in die Augen,
Aber ich träume von nichts
In meiner sterbenden Lethargie.

Über deiner Schulter, wo der siebenarmige Leuchter brennt,
Wo ist der Schatten der judäischen Mauer?
Ruft den unsichtbaren Sünder
Das Unterbewusstsein des ewigen Frühlings.

Im Frühjahr 1910 lernte Modigliani die junge russische Dichterin Anna Achmatowa kennen. Ihre leidenschaftliche romantische Verliebtheit dauerte bis August 1911, als sie sich trennten und sich nie wieder sahen.
„Er hatte den Kopf des Antinoos und Augen mit goldenen Glitzern – er war völlig anders als alle anderen auf der Welt.“ Achmatowa.

Im bläulichen Pariser Nebel,
Und wahrscheinlich wieder Modigliani
Verfolgt mich unbemerkt.
Er hat etwas Trauriges
Bringt sogar Unordnung in meinen Schlaf
Und die Ursache vieler Katastrophen sein.
Aber er hat es mir erzählt – sein Ägypter...
Was spielt der alte Mann auf der Orgel?
Und darunter ist das ganze Pariser Gebrüll.
Wie das Brüllen des unterirdischen Meeres, -
Auch dieser hier ist ziemlich traurig
Und er trank beschämt und schneidig einen Schluck.

Sie verbrachten unvergessliche drei Monate zusammen. Im winzigen Zimmer des Künstlers posierte Achmatowa für ihn. In dieser Saison malte Amadeo mehr als zehn Porträts von ihr, die angeblich bei einem Brand verbrannten.
Die beiden hätten zusammen sein können, aber das Schicksal wollte sie trennen. Jetzt und für immer. Doch damals glaubten die Liebenden nicht, dass ihnen eine Trennung drohte. Sie waren überall zusammen. Er ist ein einsamer und armer, gutaussehender Künstler mit farbenfrohem Aussehen, und sie ist eine verheiratete russische Dichterin. Als Achmatowa Paris verließ, um sich von ihrem geliebten Mann zu verabschieden, schenkte er ihr Bündel von Zeichnungen, die kurz mit seinem Namen signiert waren.

Anna Achmatowa

Fast ein halbes Jahrhundert später beschloss Achmatowa dennoch, ihre Erinnerungen an ihr Treffen mit der italienischen Künstlerin und ihre kurze, aber sehr helle Romanze zu beschreiben. Sie gestand so etwas über ihn:
„Alles, was passiert ist, war für uns beide die Vorgeschichte unseres Lebens: sein – sehr kurzes, meins – sehr lange.“

Im Juni 1914 lernte Modigliani die talentierte und exzentrische Engländerin Beatrice Hastings kennen, die sich bereits als Zirkusartistin, Journalistin, Dichterin, Reisende und Kunstkritikerin versucht hatte. Beatrice wurde Amedeos Begleiterin, seine Muse und Lieblingsmodell – er widmete ihr 14 Porträts. Die Beziehung zu Beatrice dauerte mehr als zwei Jahre.

Beatrice Hastings

1915 zog Modigliani mit Beatrice in die Rue Norvain in Montmartre, wo er Porträts seiner Freunde Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz und anderer Berühmtheiten der Zeit malte. Es waren Porträts, die Modigliani zu einer der zentralen Figuren der Pariser Boheme machten.

1917 lernte er Jeanne Hébuterne kennen.

Jeanne Hébuterne

Nachdem er sie gesehen hatte, begann er, wie die Legende sagt, sofort, ihr Porträt zu malen. Amedeo war dreiunddreißig, Zhanna neunzehn. Zhanna verliebte sich in Modi und folgte ihm auf Leben und Tod. Sie wurde seine letzte und treue Lebenspartnerin.
Modiglianis leidenschaftlichste Liebe galt dem 19-jährigen Künstler.

Amadeo Modigliani. Porträt von Jeanne Ebuterne. 1919.

Die Eltern waren gegen die Heirat ihrer Tochter mit einem jungen, armen Künstler, und Jeanne war Modiglianis treue Begleiterin und liebte ihn bis an ihr Lebensende, und Jeanne Hébuter bekam eine Tochter.
Amadeo Modigliani starb im Alter von 36 Jahren in einem Armenkrankenhaus an einer tuberkulösen Meningitis.
Zhanna wollte nicht ohne ihre Geliebte leben und sprang aus dem Fenster.

Als er sie sah, begann er sofort, ihr Porträt auf ein Blatt Papier zu zeichnen. Endlich traf Modigliani denjenigen, von dem er das einst seinem engen Freund, dem Bildhauer Brancusi, erzählt hatte
„Warten auf eine und einzige Frau, die seine ewige wahre Liebe wird und die oft in seinen Träumen zu ihm kommt.“

„Sie sah aus wie ein Vogel, der sich leicht verscheuchen ließ. Feminin, mit einem schüchternen Lächeln. Sie sprach sehr leise. Niemals einen Schluck Wein. Ich sah alle überrascht an.“
Jeanne war klein, hatte rotbraunes Haar und sehr weiße Haut. Aufgrund dieses auffälligen Kontrasts in Haar und Teint gaben ihre Freunde ihr den Spitznamen „Kokosnuss“.

Amedeo war dreiunddreißig.
Er war dünn, hatte zeitweise eine schmerzhafte Röte auf seinen blassen, eingefallenen Wangen und seine Zähne waren geschwärzt. Dies war nicht mehr der gutaussehende Mann, mit dem Anna Achmatowa nachts durch Paris spazierte – „der Kopf des Antinoos mit goldenen Funken“. Er lebte in der Werkstatt von Chaim Soutine, wo er Wasser auf den Boden gießen musste, um sich vor Bettwanzen, Flöhen, Kakerlaken und Läusen zu schützen, und erst dann ins Bett gehen musste.

Spät in der Nacht war er auf einer Bank vor der Rotunde zu sehen. Jeanne Hébuterne saß daneben, still, zerbrechlich, liebevoll, eine echte Madonna neben ihrer Gottheit ...“

Obwohl er in den letzten Jahren fast nur Joan malte, stellte er sie nicht weniger als 25 Mal auf seinen Leinwänden dar. Gestreckte Proportionen. Geschärfte spröde Merkmale. In den Posen liegt eine schmerzhafte, nervöse Subtilität. Über sie sagte man, dass sie mit ihrem blassen Gesicht, den perfekten Gesichtszügen und dem langen Hals einem Schwan ähnelte.

19. Januar 1920.
An diesem Abend wanderte er, kalt, stürmisch und windig, heftig hustend durch die Straßen. Der eisige Wind wehte ihm die Jacke hinterher. Er war unruhig, laut und fast gefährlich. Freunde rieten ihm, nach Hause zu gehen, aber er fuhr mit seinen sinnlosen Nachtkreisen fort.
Am nächsten Tag wurde er sehr krank und legte sich zu Bett. Nachbarn aus der Werkstatt, die Modi besuchten, sahen ihn mit Fieber im Bett liegen. Zhanna war im achten Monat schwanger und setzte sich neben sie. Das Zimmer war furchtbar kalt. Sie beeilten sich, den Arzt zu holen. Die Situation verschlechterte sich immer mehr. Er war bereits bewusstlos.
Am 22. Januar 1920 wurde Modi in das Armen- und Obdachlosenkrankenhaus der Charité eingeliefert. Zwei Tage später war er weg.
Im Morgengrauen des nächsten Tages um vier Uhr morgens sprang die schwangere Zhanna aus einem Fenster im sechsten Stock und stürzte in den Tod.

Amadeo Modigliani. Porträt von Jeanne Hébuterne in einem gelben Pullover. 1918.

Modigliani starb am 24. Januar 1920 in einer Pariser Klinik an einer tuberkulösen Meningitis. Einen Tag später, am 26. Januar, beging Jeanne Hébuterne, die im neunten Monat schwanger war, Selbstmord. Amedeo wurde in einem bescheidenen Grab ohne Denkmal im jüdischen Teil des Friedhofs Père Lachaise beigesetzt; 1930, zehn Jahre nach Jeannes Tod, wurden ihre sterblichen Überreste in einem nahegelegenen Grab beigesetzt.

Amedeo Modigliani

Und der Ruhm kam buchstäblich am nächsten Tag nach dem Tod. Die Beerdigung war sehr voll. Es schien, als ob ganz Paris Modis Werk kannte und liebte. (Wenn auch nur zu seinen Lebzeiten!) Sie begruben ihn auf Père Lachaise. Am Sarg standen Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski und viele andere – die Elite des künstlerischen Paris.
Der Selbstmord von Jeanne Hébuterne wurde zu einem tragischen Nachwort zu Modiglianis Leben.
Modigliani wurde am 27. Januar in einem bescheidenen Grab ohne Denkmal im jüdischen Teil des Friedhofs Père Lachaise beigesetzt. Er wurde von allen Pariser Künstlern, darunter auch Picasso, sowie einer Schar seiner untröstlichen Vorbilder zum Friedhof begleitet.
Jeanne wurde am nächsten Tag begraben – im Pariser Vorort Banier.
Zusammen landeten sie nur zehn Jahre später unter derselben Platte. Verwandte, die Modigliani für ihren Tod verantwortlich machten, erlaubten die Überführung ihrer sterblichen Überreste auf den Friedhof Père Lachaise.

„Seine Leinwände sind keine zufälligen Visionen – dies ist eine vom Künstler verwirklichte Welt, die eine außergewöhnliche Kombination aus Kindlichkeit und Weisheit, Spontaneität und innerer Reinheit besaß.“- Ehrenburg

„Um ein solches Erbe zu hinterlassen, um solch ein Pantheon an Meisterwerken zu schaffen, brauchte man Stunden um Stunden an der Staffelei, man musste unermüdlich arbeiten und man musste einen frischen Kopf und eine offene Seele haben, denn er schien durch seine Modelle zu leuchten und alles über sie zu erzählen. Dies lässt nicht nur Zweifel an der Legende vom ewigen Trunkenbold und Landstreicher aufkommen, sondern widerlegt sie auch. und auch ein Seher - der in einer ganzen Reihe von Porträts, die er malte, buchstäblich das Schicksal derer vorhersagte, die er schrieb. Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso und Andre Salmon am Eingang der Rotunde. 1916

Die Welt erkannte Modigliani erst als großen Künstler an, als seit seinem Tod drei Jahre vergangen waren. Heute werden seine Gemälde auf verschiedenen Auktionen mit sagenhaften Preisen von 15 Millionen Dollar und mehr bewertet.
In den frühen 1990er Jahren des letzten Jahrhunderts fand in Italien eine Werkausstellung statt Italienischer Künstler Amadeo Modigliani.

Standbilder aus dem Film von Michael Davis Modigliani

Es wurde der berühmte französische Film „Montparnasse 19“ gedreht, der Amadeo Modigliani gewidmet ist und in dem der brillante französische Schauspieler Gerard Philippe die Rolle des Künstlers gefühlvoll spielte.

„Das Leben ist ein Geschenk der Wenigen an die Vielen, von denen, die es wissen und können, an die, die es nicht wissen und es nicht können.“ Amadeo Modigliani.

„Ich habe vergessen, dir zu sagen, dass ich Jude bin“ Amadeo Modigliani.

Amedeo Clemente Modigliani ist ein italienischer Künstler und Bildhauer, einer der berühmtesten Künstler des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, ein prominenter Vertreter des Expressionismus.

Biographie von Amadeo Modigliani

„Das menschliche Gesicht ist die höchste Schöpfung der Natur“ – diese Worte des Künstlers könnten zum Epigraph seines Werkes werden.

Modigliani Amedeo (1884–1920), italienischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Zeichner; gehörte zur „Pariser Schule“. Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno geboren. Er begann 1898 in der Werkstatt des Bildhauers Gabriele Micheli mit dem Studium der Malerei. Seit 1902 studierte er an der „Freien Schule für Aktzeichnen“ der Akademie der Schönen Künste in Florenz, hauptsächlich bei dem Maler Giovanni Fattori, dessen Name in ist Italienische Malerei mit der „Macchiaioli“-Bewegung verbunden, die mit dem französischen „Tachisme“ verwandt ist. Nach seinem Umzug nach Venedig im Jahr 1903 studierte Modigliani an der „Freien Aktschule“ des Venedig-Instituts Bildende Kunst. Ab 1906 ließ er sich in Paris nieder, wo er Unterricht an der Colarossi-Akademie für Malerei nahm. 1907 stellte Modigliani seine Werke erstmals im Herbstsalon aus, ab 1908 stellte er im Salon der Unabhängigen aus. Im Rotunda-Café am Montparnasse-Boulevard, wo sich Schriftsteller und Künstler trafen, gehörte Modigliani zu Freunden, die wie er mit den Problemen der Kunst lebten. In diesen Jahren war der Künstler intensiv auf der Suche nach seiner „Seelenlinie“, wie sein Freund, der Dichter Jean Cocteau, Modiglianis kreative Suche nannte. Wurden die ersten Werke der Pariser Zeit in einer Weise ausgeführt, die der Grafik von Toulouse-Lautrec nahe kam, dann entdeckte der Künstler bereits 1907 die Gemälde von Cézanne, lernte Pablo Picasso kennen und wurde einige Zeit von diesen Meistern beeinflusst.

Dies belegen die Werke von 1908-1909 („Jewish Woman“, 1908, „Celloist“, 1909, beide in einer Privatsammlung, Paris).

Eine besonders wichtige Rolle bei der Bildung individueller Stil Modigliani wurde auch von seiner Leidenschaft für afrikanische Skulpturen beeinflusst, deren grob einfache, aber ausdrucksstarke Formen und klare Silhouettenlinien.

Zugleich sind die Kunst seiner Heimat Italien und vor allem Botticellis Zeichnungen, die Trecento-Malerei und die meisterhaft komplexe Grafik der Manieristen die Inspirationsquellen des Meisters. Modiglianis komplexes Talent kam im Porträtgenre am deutlichsten zum Ausdruck.

„Der Mensch ist das, was mich interessiert. Das menschliche Gesicht ist die höchste Schöpfung der Natur. Für mich ist das eine unerschöpfliche Quelle“, schreibt Modigliani. Der Künstler fertigte nie Porträts auf Bestellung an, sondern malte nur Menschen, deren Schicksale er gut kannte; Modigliani schien sein eigenes Bild des Modells nachzubilden.

In ausdrucksstarken Porträts von Diego Rivera (1914, Museum of Art, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, Privatsammlung, Genf), Max Jacob (1916, Privatsammlung, Paris), Jean Cocteau (Privatsammlung, New York), Chaim Soutine (1917, Nationalgallerie Art, Washington) fand der Künstler genau die Details, Gesten, Silhouettenlinien, Farbdominanten, den Schlüssel zum Verständnis des gesamten Bildes – immer einen subtil eingefangenen charakteristischen „Geisteszustand“.

Werke von Amadeo Clemente Modigliani

Unter anderen herausragenden französischen Meistern des frühen Jahrhunderts scheint Modigliani am stärksten mit der klassischen Tradition verbunden zu sein.

Er war nicht fasziniert von den Experimenten der Kubisten mit „reinem“ Raum und Zeit; er strebte nicht wie die Fauvisten danach, die universellen Gesetze des Lebens zu verkörpern. Für Modigliani war der Mensch „eine Welt, die manchmal viele Welten wert ist“, und die menschliche Persönlichkeit in ihrer einzigartigen Originalität ist die einzige Bildquelle. Doch im Gegensatz zu den Porträtmalern früherer Epochen schuf er keinen malerischen „Spiegel“ der Natur. Es ist charakteristisch, dass er, immer ausgehend vom Leben arbeitend, dessen Merkmale nicht so sehr „kopierte“, sondern sie vielmehr mit seiner inneren Vision verglich. Mit einer raffinierten Stilisierung des Aussehens des Modells und abstrakten Rhythmen von Linien und plastischen Massen, mit Hilfe ihres Ausdrucks, dynamischer „Verschiebungen“ und harmonischer Einheit schuf Modigliani seine frei poetischen, rein spirituellen, von Traurigkeit bedeckten Bilder.

Das charakteristischste Merkmal seines Stils ist die besondere Rolle der Linie, aber in all ihren Facetten beste Werke Der Künstler suchte nach einer Harmonie von Linie und Farbe, einem Reichtum an Werten, vereint in verallgemeinerten Farbzonen.

Die skulpturale Integrität von Volumina wird in seinen Gemälden mit skulpturaler Farbe kombiniert, der Raum scheint in die Ebene der Leinwand gedrückt zu sein, und die Linie umreißt nicht nur Objekte, sondern verbindet auch Raumpläne. In der allgemeinen Sanftheit von Modiglianis Stil, im Licht, das sein Werk erfüllt, ist die italienische Grundlage seiner Kunst deutlich erkennbar.

Modigliani malte fast nie bürgerliche oder wohlhabende Kunden.

Seine Charaktere sind einfache Menschen, Mägde, Bauern sowie die Künstler und Dichter um ihn herum. Jedes der Bilder ist von der Natur vorgegeben. Frauen sind voller raffinierter Anmut oder volkstümlicher Energie, sie wirken entweder arrogant oder wehrlos. Im „Selbstporträt“ verkörpert das Bild einen verhaltenen lyrischen Impuls und scheint von innen heraus mit Musik erfüllt zu sein. Modigliani porträtiert seinen Freund und fast nur „Marchand“, den in Träume versunkenen Dichter L. Zborovsky, den expressionistischen Künstler X. Soutine als offen und impulsiv und den eher klassischen Maler M. Kisling als stur und innerlich komprimiert. In der plastischen Lösung von Max Jacobs Porträt ist Raffinesse untrennbar mit modernen synkopierten Rhythmen verbunden... Bei aller Einzigartigkeit tragen diese Porträts die Merkmale einer einzigen Handschrift (mandelförmige oder seeartige Augen, pfeilförmige Nasen, geschürzte Lippen). , ein Vorherrschen ovaler und länglicher Formen usw.) und eine einzige Vision. In allen spürt man Mitgefühl und Zärtlichkeit für die Menschen, sanfte, nachdenkliche und verschlossene Lyrik.

Modigliani versucht nicht, das Geheimnis der Identität seiner Helden zu lüften; im Gegenteil, jedes seiner Bilder offenbart sein eigenes besonderes Geheimnis und seine eigene Schönheit.

Selbstporträt Porträt des Dichters Zborovsky Porträt von Chaim Soutine

Eine ebenso auffällige Seite seines Schaffens ist die Darstellung von Akten. Im Vergleich zu den Akten anderer zeitgenössischer Meister, insbesondere A. Matisse, wirken Modiglianis Akte stets individuell und porträthaft. Umso kontrastreicher ist die Verwandlung einer Natur voller unmittelbarem Leben in Bilder, gereinigt von allem Empirischen, erfüllt von erleuchteter und zeitloser Schönheit. In diesen Bildern bleibt das konkrete sinnliche Prinzip erhalten, aber es wird „sublimiert“, vergeistigt, in die Sprache musikalisch fließender Linien und Harmonien satter Ockertöne – hellgolden, rötlich-rot, dunkelbraun – übersetzt.

Ein nahezu unerschöpflicher Teil von Modiglianis Erbe sind Zeichnungen (Porträts oder „Aktzeichnungen“), die mit Bleistift, Tusche, Tusche, Aquarell oder Pastell angefertigt wurden.

Das Zeichnen war sozusagen die Lebensart des Künstlers; es verkörperte Modiglianis inhärente Liebe zur Linie, seinen ständigen Durst nach Kreativität und sein unerschöpfliches Interesse an Menschen; Er benutzte oft Bleistiftskizzen, um eine Tasse Kaffee oder einen Teller Essen zu bezahlen. Die sofort und ohne Korrekturen entstandenen Zeichnungen bestechen durch ihre stilistische Energie, figurative Vollständigkeit und Formgenauigkeit.

Interessante Fakten: Sexualleben und Drama

Sexleben

Modigliani liebte Frauen, und sie liebten ihn. Hunderte, vielleicht Tausende von Frauen lagen im Bett dieses eleganten, gutaussehenden Mannes.

Zurück in der Schule bemerkte Amedeo, dass ihm Mädchen Aufmerksamkeit schenkten. Besondere Aufmerksamkeit. Modigliani sagte, er sei im Alter von 15 Jahren von einem Dienstmädchen verführt worden, das in ihrem Haus arbeitete.

Obwohl er, wie viele seiner Kollegen, dem Besuch von Bordellen nicht abgeneigt war, waren die meisten seiner Geliebten seine Vorbilder.

Und im Laufe seiner Karriere veränderte er Hunderte von Modellen. Viele posierten nackt für ihn und unterbrachen ihn während der Sitzung mehrmals, um Liebe zu machen.

Am liebsten mochte Modigliani einfache Frauen, zum Beispiel Wäscherinnen, Bäuerinnen und Kellnerinnen.

Diese Mädchen fühlten sich durch die Aufmerksamkeit des gutaussehenden Künstlers schrecklich geschmeichelt und gaben sich ihm gehorsam hin.

Sexualpartner

Trotz seiner vielen Sexualpartner liebte Modigliani in seinem Leben nur zwei Frauen.

Die erste war Beatrice Hastings, eine englische Aristokratin und Dichterin, fünf Jahre älter als die Künstlerin. Sie lernten sich 1914 kennen und wurden sofort ein unzertrennliches Liebespaar.

Sie tranken zusammen, hatten Spaß und stritten oft. Modigliani könnte sie in seiner Wut an den Haaren über den Bürgersteig schleifen, wenn er sie der Aufmerksamkeit anderer Männer verdächtigt.

Doch trotz all dieser schmutzigen Szenen war es Beatrice, die seine Hauptinspirationsquelle war. Während der Blütezeit ihrer Liebe schuf Modigliani seine besten Werke. Immer noch dieses hier stürmische Romanze konnte nicht lange existieren. 1916 floh Beatrice vor Modigliani. Seitdem haben sie sich nicht mehr gesehen.

Der Künstler trauerte um seine untreue Freundin, aber nicht lange.

Im Juli 1917 lernte Modigliani die 19-jährige Jeanne Hébuterne kennen.

Der junge Student stammte aus einer französischen katholischen Familie. Das zarte, blasse Mädchen und der Künstler kamen zusammen, trotz des Widerstands von Jeannes Eltern, die keinen jüdischen Schwiegersohn wollten. Jeanne diente dem Künstler nicht nur als Vorbild für seine Werke, sie erlebte mit ihm auch Jahre schwerer Krankheit, Phasen der Unhöflichkeit und regelrechten Krawalls.

Im November 1918 brachte Jeanne Modiglianis Tochter zur Welt, und im Juli 1919 machte er ihr einen Heiratsantrag, „sobald alle Papiere eintrafen“.

Warum sie nie geheiratet haben, bleibt ein Rätsel, da die beiden, wie man sagt, füreinander geschaffen waren und bis zu seinem Tod sechs Monate später zusammenblieben.

Als Modigliani in Paris im Sterben lag, lud er Jeanne ein, mit ihm zu sterben, „damit ich mit meinem geliebten Modell im Paradies sein und ewige Glückseligkeit mit ihr genießen konnte.“

Am Tag der Beerdigung des Künstlers war Zhanna der Verzweiflung nahe, weinte aber nicht, sondern schwieg die ganze Zeit.

Sie war schwanger mit ihrem zweiten Kind und stürzte sich aus dem fünften Stock in den Tod.

Ein Jahr später wurden sie auf Drängen der Familie Modigliani unter einem Grabstein vereint. Die zweite Inschrift darauf lautete:

Jeanne Hébuterne. Geboren im April 1898 in Paris. Gestorben am 25. Januar 1920 in Paris. Treuer Begleiter von Amedeo Modigliani, der die Trennung von ihm nicht überleben wollte.

Modigliani und Anna Achmatowa

A. A. Akhmatova lernte Amedeo Modigliani 1910 in Paris während ihrer Flitterwochen kennen.

Ihre Bekanntschaft mit A. Modigliani setzte sich 1911 fort, als die Künstlerin 16 Zeichnungen schuf – Porträts von A. A. Akhmatova. In ihrem Essay über Amedeo Modigliani schrieb sie:

Im Jahr 10 sah ich ihn äußerst selten, nur ein paar Mal. Trotzdem schrieb er mir den ganzen Winter über. (Ich erinnere mich an mehrere Sätze aus seinen Briefen, einer davon: Vous etes en moi comme une hantise / Du bist wie eine Obsession in mir). Er hat mir nicht gesagt, dass er Gedichte schreibt.

Wie ich jetzt weiß, war das, was ihn an mir am meisten beeindruckte, meine Fähigkeit, Gedanken zu erraten, die Träume anderer Menschen zu sehen und andere kleine Dinge, an die diejenigen, die mich kennen, seit langem gewöhnt sind.

Zu dieser Zeit schwärmte Modigliani von Ägypten. Er nahm mich mit in den Louvre, um mir die ägyptische Abteilung anzusehen, und versicherte mir, dass alles andere der Aufmerksamkeit nicht würdig sei. Er bemalte meinen Kopf mit der Kleidung ägyptischer Königinnen und Tänzer und schien völlig von der großen Kunst Ägyptens fasziniert zu sein. Anscheinend war Ägypten sein neuestes Hobby. Bald wird er so originell, dass man sich beim Betrachten seiner Leinwände an nichts mehr erinnern möchte.

Er hat mich nicht aus dem Leben gezeichnet, sondern bei sich zu Hause – er hat mir diese Zeichnungen geschenkt. Es waren sechzehn. Er bat mich, sie einzurahmen und in meinem Zimmer aufzuhängen. Sie starben in den ersten Jahren der Revolution in einem Haus in Zarskoje Selo. Nur einer hat überlebt, und leider lässt sich bei ihm weniger auf seine Zukunft schließen als bei den anderen.“

Bibliographie und Filmographie

Literatur

• Parisot K. „Modigliani“, M., Text, 2008.
• Vilenkin V. V. „Amedeo Modigliani“, M. 1970.

Filmographie

• 1957 drehte der Franzose Jacques Becker den Film „Montparnasse 19“ („Die Liebenden von Montparnasse“) mit Gérard Philippe in der Titelrolle.
• Im Jahr 2004 führte der Brite Mick Davis Regie bei dem Film Modigliani. Hauptrolle gespielt von Andy Garcia.

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Er starb in Armut, damit seine Nachkommen mit ihrem Vermögen um die Aufnahme von Gemälden in ihre Sammlungen konkurrieren konnten. berühmter Meister. Der Name Amedeo Modigliani ist voller Legenden und voller Skandale. Lärm und Schaum begleiten oft das Schicksal wahrer Genies. Das ist mit diesem großartigen Maler geschehen.

Genie seit der Kindheit

Der berühmte italienische Künstler jüdischer Herkunft Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno geboren. Sein Vater meldete Insolvenz an, als sein Sohn noch sehr klein war, und Amedeos Mutter Eugenia kümmerte sich voll und ganz um die Familie.

„Junge im blauen Hemd“ 1919
Die Frau vergötterte sie buchstäblich jüngster Sohn. Er war kränklich und wurde deshalb von seiner Mutter noch mehr geliebt. Amedeo reagierte auf Eugenia mit Realität und war, wie in den meisten jüdischen Familien, zu sehr an seine Mutter gebunden.

Eugenia Modigliani versucht sicherzustellen, dass ihr geliebtes Baby eine umfassende Ausbildung erhält. Als Amedeo 14 Jahre alt war, schickte sie ihn auf die Schule des Künstlers Micheli. Der Teenager ist im wahrsten Sinne des Wortes verrückt nach Malen und malt den ganzen Tag und die ganze Nacht.

Allerdings ist der Gesundheitszustand des jungen Modigliani immer noch schwach, und um ihn zu behandeln, nimmt Eugenia 1900 ihren Sohn mit nach Capri und besucht unterwegs Rom, Venedig und Florenz. Dort junger Künstler lernt die Gemälde der Größten kennen Italienische Meister und nimmt sogar mehrere Unterrichtsstunden bei Botticelli selbst.

„Rosa Bluse“ 1919
Zwei Jahre später beginnt Amedeo mit dem Studium der Florentiner Malschule und nimmt anschließend Unterricht bei venezianischen Meistern.

Modigliani lernte von großartigen Beispielen und begann, seine eigene Technik zu entwickeln.

Böhmisches Paris

Nachdem er mehrere Jahre in Italien gearbeitet hat, stellt Amedeo irgendwann fest, dass ihm die Luft fehlt. Wir brauchen neuen Boden, neuen Raum, um zu wachsen und voranzukommen. Und er zieht nach Frankreich.

Modigliani kommt 1906 ohne Geld und nur mit Malutensilien nach Paris. Er streift durch billig möblierte Wohnungen, trinkt viel, geht auf Zechtouren und probiert, wie man sagt, sogar Drogen, was ihn nicht daran hindert, streng auf sein Aussehen zu achten. Modigliani war immer tadellos gekleidet, auch wenn er deshalb jeden Abend sein Hemd waschen musste. Es ist kein Wunder, dass Frauen verrückt nach dem unkonventionellen, aber armen Künstler sind.

Achmatowa und Modigliani

Die Bekanntschaft mit der großen russischen Dichterin Anna Achmatowa eröffnete eine neue Etappe in Amedeos Werk. Achmatowa kam mit ihrem Mann Nikolai Gumilev nach Paris. Doch das hält den Künstler nicht auf. Amedeo beginnt Anna zu umwerben und vergöttert sie buchstäblich. Sie nennt sie die ägyptische Königin und zeichnet viel.

„Die Frau des Künstlers“ 1918
Zwar ist bis heute nur ein Porträt des Meisters erhalten geblieben, das Achmatowa als ihren größten Reichtum ansah. Vor nicht allzu langer Zeit wurden zwei weitere Bleistiftzeichnungen einer nackten Achmatowa gefunden.

Der Rest von Modiglianis Gemälden ging nach der Revolution unter oder verschwand.

Modigliani und Hastings

Nach der Trennung von Achmatowa verfiel Modigliani in eine Depression, aus der ihn eine neue Beziehung herausholte. Journalist und Literaturkritiker Die Reisende und Dichterin Beatrice Hastings lernte die Künstlerin 1914 kennen.

Sie erwiesen sich beide als so emotional und heiß, dass ganz Paris ihre stürmische Romanze neugierig beobachtete. Streitereien, Eifersuchtsszenen, Sprünge aus Fenstern, Schlägereien und ebenso gewalttätige Versöhnungen. Diese Liebe erschöpfte beide.

„Jeanne Hébuterne im roten Schal“ 1917
Beatrice versuchte, Amedeo vom Alkohol zu entwöhnen, aber es gelang ihr nicht. Die Skandale wurden immer länger. Und am Ende beschließt die Frau, die Beziehung abzubrechen.

Diese Zeit gilt jedoch als die kreativste Zeit. Kritiker bezeichnen die von der Muse Beatrice inspirierten Gemälde als die besten im kreativen Erbe Modiglianis.

letzte Liebe

Ein Künstler kann nicht ohne Liebe leben. Ein kaltes Herz ist unfähig zur Kreativität. Und so lernt er 1917 eine Studentin namens Zhanna kennen, die er zunächst zu seinem Vorbild macht und sich dann unsterblich in sie verliebt.

Jeannes Eltern lehnten sich gegen eine solche Beziehung auf. Ein Jude, der einen ausschweifenden Lebensstil führt, scheint ihnen der schlechteste Partner für ihre Tochter zu sein, den sie sich vorstellen können. Das Paar ist jedoch glücklich. Damit ihr Glück nicht getrübt wird, brechen sie nach Nizza auf. Dort erfährt Zhanna, dass sie schwanger ist. Modigliani lädt sie ein, die Beziehung zu legalisieren, doch der sich stark verschlechternde Gesundheitszustand und die sich verschlimmernde Tuberkulose zwingen sie, diese Pläne aufzuschieben.

„Porträt von Jeanne Hébuterne“ 1918
Die Geburt einer Tochter, die nach Amedeos geliebter Jeanne benannt wurde, lässt sie ihre Probleme für eine Weile vergessen. Allerdings nicht mehr lange.

1919 kehrten Amedeo und Jeanne mit ihrer Tochter nach Paris zurück. Der Künstler war sehr schlecht. Die Tuberkulose schreitet voran. Amedeo landet in einer Armenklinik.

Zu dieser Zeit beginnt sein Agent, die Gemälde des Meisters langsam zu verkaufen. Das Interesse an der Malerei von Amedeo Modigliani begann zu erwachen. Davon erfährt der Künstler jedoch nichts mehr.

Er starb in völliger Armut in einem Obdachlosenheim, und als seine Freundin Zhanna davon erfuhr, sprang sie vor Trauer aus dem Fenster. Zu dieser Zeit trug sie ihr zweites Kind, Amedeo.

Ganz Paris ging auf die Straße, um das Genie auf seiner letzten Reise zu verabschieden. Seine Freundin wurde am nächsten Tag bescheiden beerdigt und erkannte ihre Rechte als Ehefrau des verstorbenen Künstlers an.

„Mädchen in schwarzer Schürze“ 1918
Am Ende akzeptierten auch Jeannes Eltern dieses Schicksal für ihre Tochter und stimmten zehn Jahre später zu, die Asche des Mädchens in Modiglianis Grab umzubetten. Nach dem Tod waren die Liebenden für immer miteinander verbunden.

Nun, ihre Tochter wuchs auf und widmete ihr ganzes Leben dem Studium der Kreativität ihrer Eltern.

Die besondere Welt von Amedeo Modigliani

Die Welt von Amedeo Modigliani ist ein Menschenuniversum. Seine Helden sind fast Götter. Sie sind wunderschön in ihrer äußeren, physischen Schönheit. Aber das ist eine sehr ungewöhnliche Schönheit. Manchmal scheint es, als ob die Charaktere der Charaktere aus ihrer physischen Hülle ausbrechen und beginnen, ihr eigenes Leben zu führen, so lebendig sind sie geschrieben.

„Oscar Meshchaninov“ 1917
Modigliani malt Passanten, Bekannte, Kinder. Die Umgebung interessiert ihn nicht – die Menschen sind ihm wichtig.

Mit diesen Gemälden bezahlte er oft Lebensmittel. Und ironischerweise waren sie Jahre nach ihrem Tod noch ein Vermögen wert. Zu seinen Lebzeiten wurde das Genie nicht verstanden, und Modigliani blieb tatsächlich immer unglaublich einsam, ein unerkanntes Genie.

Leider passiert dies oft echten Schöpfern: Ihr Ruhm erreicht sie erst nach dem Tod.

Amedeo Modigliani ist ein Vertreter des Expressionismus, ein Künstler, dessen Biografie mit einem Roman vergleichbar ist. Die Gemälde des Meisters begeistern das Publikum nicht weniger Liebesgeschichte, was den Maler zu einem Objekt des Lobes in der kreativen Gemeinschaft machte. Modigliani hatte einen einzigartigen Autorenstil und gab seine Berufung trotz der Wechselfälle des Schicksals nicht auf. Der Künstler erlangte posthum Berühmtheit, und heute kosten seine Gemälde unglaublich viel Geld.

Kindheit und Jugend

Amedeo Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno geboren. Sein Schicksal wurde teilweise durch seine Herkunft bestimmt. Amedeos Vater ist ein berühmter italienischer Maler mit jüdischen Wurzeln. Als der Junge mehrere Jahre alt war, geriet der Vater in Konkurs und die Mutter übernahm die Verantwortung für die Erziehung und den Unterhalt der Kinder. Sie liebte das vierte, jüngste Kind. Amedeos Krankheit verstärkte die Fürsorge seiner Mutter, und er reagierte ihr mit Zuneigung, wie es für jüdische Familien üblich ist.

Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani, geborene Garcin, genoss eine hervorragende Ausbildung und weckte in ihren Kindern den Wissensdurst. Sie kannte mehrere Fremdsprachen, und die Transfers wurden zu einem zusätzlichen Einkommen für die Familie. Als die Mutter die Neigung ihres Sohnes zur bildenden Kunst bemerkte, maß sie ihr zunächst keine Bedeutung bei. Doch im Alter von 11 Jahren erkrankte Amedeo an Typhus und sprach im Delirium nur noch über die Malerei. Evgenia hat die einzig richtige Wahl getroffen. Als Modigliani Jr. 14 Jahre alt wurde, wurde er zum Studium beim lokalen Künstler Guglielmo Micheli geschickt.

Als jüngster Schüler seines Mentors entschied sich Amedeo schnell für die Themen, die ihn interessierten. Porträts wurden zur Hauptrichtung seiner Arbeit. Im Jahr 1900 erkrankte Modigliani an Tuberkulose. Um seine Gesundheit wiederherzustellen, brachte die Mutter ihren Sohn auf die Insel Capri, der Unterricht wurde vorübergehend ausgesetzt.

Auf Reisen durch Italien lernte der Junge die Werke herausragender Maler kennen. Er besuchte Rom und Florenz. Hier trat der aufstrebende Künstler in die Malschule ein und zog ein Jahr später nach Venedig, wo er Schüler der Free School of Nude wurde.

Künstler Amedeo Modigliani / Wikipedia

1906 zog Amedeo mit Hilfe seiner Mutter nach Paris, das in diesen Jahren zur Hauptstadt der Künste wurde. Die damalige Öffentlichkeit war vom Kubismus begeistert, weshalb die von Modigliani zum Verkauf angebotenen Werke nicht gefragt waren. Nachdem er sich in teuren Wohnungen niedergelassen hatte, war der junge Mann bald gezwungen, in eine billige Mietwohnung zu ziehen, wo er auf Bestellung Gemälde malte. Gleichzeitig nahm er Unterricht an der Colarossi Academy of Painting.

Die einzige Einnahmequelle für Amedeo war das Geld, das seine Mutter schickte. Oftmals hatte er nichts, um die Unterkunft zu bezahlen, also ab vermietete Wohnungen Ich musste weglaufen und ließ Gemälde als Bezahlung zurück. Doch in der Kunstwelt erlangte er nach und nach Anerkennung, was jedoch keinerlei Auswirkungen auf seine finanzielle Situation hatte.

Schaffung

1907 debütierte Amedeo Modigliani im Salon d'Automne in Paris. Ein Jahr später wurden seine Werke im Salon of Independents ausgestellt. In diesen Jahren entwickelte der Künstler seinen eigenen Stil. Er freundete sich mit ihnen an, malte ihre Porträts und schuf die Gemälde „Jüdische Frau“, „Cellistin“ und andere.

Museum Thyssen-Bornemisza

Die Begegnung mit Constantin Brancusi im Jahr 1909 veranlasste Amedeo, sich der Bildhauerei zuzuwenden. Ohne Geld für Materialien stiehlt Modigliani Sandstein und Holz von Baustellen. Aufgrund seiner erkrankten Lunge musste er seine Leidenschaft für diese Kunstrichtung aufgeben.

Modiglianis Werk ist mit Schwächen behaftet, zu denen viele Künstler neigen. Er liebte Haschisch und wurde mit der Zeit alkoholabhängig. Als der Künstler 1914 in Paris blieb, als Männer an die Front des Ersten Weltkriegs eingezogen wurden, fühlte er sich am Rande des Abgrunds. Der Zustand der körperlichen und geistigen Gesundheit ließ zu wünschen übrig. Amedeo schrieb weiterhin auf Bestellung, Kritiker wollten jedoch immer noch kein Talent in ihm sehen.

Modiglianis Werke sind vom einzigartigen Stil des Autors geprägt. Die von ihm dargestellten Menschen scheinen statt eines Gesichts eine flache Maske zu haben, hinter der sich ihre Individualität verbirgt. Um es zu sehen, lohnt es sich, bei dem Gemälde vorbeizuschauen. In der Spätphase seines Schaffens fügte der Meister den länglichen Ovalen der Gesichter Rundungen hinzu.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Modigliani arbeitete nicht mit dem Raum, sondern mit der Natur und schuf traurige, berührende Bilder. Er liebte es, Akte zu visualisieren und dabei die Harmonie von Farbe und Linie zu verbinden. Am meisten Berühmte Werke Die Werke des Autors in dieser Richtung waren „Akt auf einem Sofa sitzend“ und „Liegender Akt mit blauem Kissen“.

Die Werke „Porträt von Zborovsky“ und „Alice“ wurden im gleichen Stil ausgeführt. Der Autor hat das Verhältnis der Proportionen zugunsten der inneren Stimmung der Figur vernachlässigt. Der Künstler stellte oft Kinder und Jugendliche mit melancholischer Traurigkeit im Gesicht dar. Anschauliche Beispiele für solche Werke waren „Porträt eines Mädchens“, „Mädchen in Blau“ und „Kleiner Bauer“.

Norton Simon Museum

Der Meister ließ sich von den Gefühlen inspirieren, die er erlebte. Hauptliebe Im Laufe seines Lebens stellte er Jeanne Hébuterne wiederholt auf Leinwänden dar. Einer von neueste Werke Der Maler wurde zum Gemälde „Jeanne Hébuterne im roten Schal“. Es zeigt die Geliebte des Meisters, die ihr zweites Kind erwartet. Die ihr gewidmeten Werke vermitteln ein hohes Maß an Sinnlichkeit, Bewunderung für das Model und Liebe.

Das Glück lächelte Modigliani vor seinem Tod zu. Seine Werke erregten schließlich die Aufmerksamkeit der Kritiker, die den Autor als „einen aufstrebenden Künstler“ bezeichneten. Amedeo Modigliani war damals 35 Jahre alt.

Privatleben

Bei der Betrachtung von Modiglianis Selbstporträt ist es schwierig zu sagen, ob der Autor gut aussah. Aber die erhaltenen Fotos bestätigen, dass es nicht anders hätte sein können. Der attraktive Mann genoss die Aufmerksamkeit der Damen und sein Privatleben war stets von einem romantischen Flair umgeben. Trotz seiner Armut war Modigliani unglaublich sauber und elegant. Ein anspruchsvoller Künstler mit einem Skizzenbuch in der Hand zog die Blicke von Schönheiten auf sich, und sein Charme ließ kein Herz ruhig. Unabhängig und unerkannt zog Modigliani viele an.

Anna-Akhmatova-Museum im Fountain House

Einer der hochkarätigen Romane, von denen die Gesellschaft erst lange nach ihrer Fertigstellung erfuhr, war eine Allianz mit. Die gegenseitige Anziehung, die zwischen ihnen entstand, ging mit der Erstellung von Porträts der Dichterin einher, die mit ihrem Mann nach Paris kam. Amedeo schuf mehrere Gemälde, die vom Bild Annas inspiriert waren, darunter Aktskizzen, obwohl Achmatowa bestritt, dass sie von ihr gemalt wurden. Die meisten Bilder der Dichterin gingen verloren, als sie nach Russland geschickt wurden, aber ein Porträt bewahrte sie viele Jahre lang liebevoll auf.

1914 lernte Modigliani die Journalistin Beatrice Hastings kennen. Die gesamte Pariser Gesellschaft war Zeuge ihrer sich schnell entwickelnden Beziehung. Eifersucht, Flirten, Prügel und Verrat begleiteten diesen Roman. Beatrice versuchte, Amedeo von seinen Süchten zu befreien, aber sie erwiesen sich als stärker. Nach zwei Jahren voller Krisen und Versöhnungen verließ Hastings Modigliani.

Wikipedia

Das Jahr 1917 erwies sich als Wendepunkt für den Künstler. Er traf eine junge Studentin, Jeanne Hébuterne. Die Muse des Malers war 19 Jahre alt und sie wurde seine treueste Freundin. Die Gefühle der Liebenden wurden durch die Proteste der Eltern des Mädchens nicht beeinträchtigt, die nicht wollten, dass ihre Tochter die Frau eines armen Künstlers wird, der einen ausschweifenden Lebensstil führt.

Ein Jahr nachdem sie sich kennengelernt hatten, zog das Paar nach Nizza. Das örtliche Klima wirkte sich positiv auf Amedeos sich verschlechternde Gesundheit aus, doch die Endstadien der Tuberkulose konnten nicht behandelt werden. Im selben Jahr bekamen die Liebenden eine Tochter. Der freudige Vater machte Zhanna das Angebot, seine Frau zu werden. In dieser Zeit begann sich die Öffentlichkeit für die Werke des Künstlers zu interessieren und es schien, dass diese Geschichte ein glückliches Ende nehmen würde. 1919 kehrte das Paar nach Paris zurück, doch die Tage des Künstlers waren gezählt. Er lebte 7 Monate und starb in einem Obdachlosenkrankenhaus.

Tod

Ein schlechter Gesundheitszustand begleitete Modigliani sein ganzes Leben lang. Er führte dies auf einen schlechten Gesundheitszustand in der Kindheit und dann auf den Alkoholeinfluss zurück. Es war unmöglich, über Tuberkulose zu sprechen, sonst hätte er sich aus der Gesellschaft zurückziehen müssen. Die Krankheit wurde zur Todesursache des Künstlers. Am 24. Januar 1920 starb Amedeo Modigliani an einer tuberkulösen Meningitis.

In diesem Moment erwartete seine Geliebte sein zweites Kind. Da sie nicht ohne Modigliani leben wollte, verabschiedete sie sich vom Leben, indem sie aus dem 6. Stock sprang. Modiglianis Tod schockierte ganz Paris. Auf seiner letzten Reise wurde er von zahlreichen Freunden begleitet.

Wikipedia

Jeanne wurde in einem bescheidenen Grab weit entfernt von ihrem namentlich genannten Ehemann beigesetzt. Erst zehn Jahre später erlaubten ihre Verwandten, ihre Asche in Modiglianis Grab zu überführen, wodurch die Liebenden wieder vereint wurden.

Außer seiner Tochter Jeanne hatte Amedeo Modigliani keine Kinder. Sie widmete sich dem Studium der Werke ihres Vaters. Zwei Jahre nach Amedeos Tod stiegen die Preise für seine Werke sprunghaft an und der Meister selbst wurde bereits als großartig bezeichnet.

Im Jahr 2004 drehte Regisseur Michael Davis, inspiriert von der Biografie des Künstlers, einen biografischen Film über das Leben und Werk Modiglianis.

Gemälde

• 1909 – „Der Bettler von Livorno“
• 1914 – „Porträt von Diego Rivera“
• 1915 – „Porträt von Pablo Picasso“
• 1915 – „Antonia“
• 1916 – „Braut und Bräutigam“
• 1917 – „Akt auf blauem Kissen“
• 1917 – „Die rothaarige Frau“
• 1918 – „Alice“
• 1918 – „Das Mädchen in Blau“
• 1919 – „Sänger aus Nizza“

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Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Ukraine

Staatliche Universität Mariupol

Geschichtsabteilung

Betreff: Amedeo Modigliani

Durchgeführt:

Studentin Solieva M.

Lehrer:

Mariupol2013

Einführung

1. Leben und Zeiten

2. Kreativität

3. Berühmte Werke

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Anfang 1906 tauchte unter den jungen Künstlern, Schriftstellern und Schauspielern, die in Montmartre in einer Art Kolonie lebten, in der sich jeder auf die eine oder andere Weise kannte, eine neue Figur auf und erregte sofort Aufmerksamkeit. Es war Amedeo Modigliani, der gerade aus Italien angekommen war und sich in der Caulaincourt Street niedergelassen hatte, in einer kleinen Scheunenwerkstatt mitten in einem mit Büschen bewachsenen Ödland, das „Mohnblumen“ genannt wurde, und gerade in diesem Moment begannen sie mit dem Bau neuer Häuser . Er war zweiundzwanzig Jahre alt. Er war umwerfend gutaussehend, aber er zog die Leute offensichtlich mit etwas noch Ungewöhnlicherem an. Viele von denen, die ihn zum ersten Mal trafen, erinnerten sich zunächst an den fieberhaften Glanz seiner großen schwarzen Augen, die ihn auf seinem mattschwarzen Gesicht direkt anstarrten. Die leise Stimme schien „heiß“, der Gang schien fliegend und die gesamte Erscheinung wirkte stark und harmonisch.

Der letzte der böhmischen Mohikaner, Amedeo Modigliani, führte ein völlig böhmisches Leben. Armut, Krankheit, Alkohol, Drogen, schlaflose Nächte, promiskuitive Beziehungen waren seine ständigen Begleiter. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, der größte innovative Künstler zu werden, der die einzigartige „Welt von Modigliani“ schuf.1

Wir haben Modigliani weder in Museen noch in Privatsammlungen (die wenigen erhaltenen Zeichnungen füllen diese Lücke natürlich keineswegs). In den frühen 20er Jahren, als es zu einer spontanen und meist spekulativ-plündernden „Verbreitung“ seiner Bilder auf dem Weltkunstmarkt kam, lebte unser Land so hart, dass es keine Zeit hatte, sich um den Erwerb der neuesten westlichen Malerei zu kümmern.2 Modigliani war vertreten hier erstmals 1928 auf einer der Ausstellungen ausländische Kunst. Nach einer längeren Pause erschienen einige seiner Porträts noch mehrmals auf Ausstellungen mit Werken aus Museums- und Privatsammlungen in den USA, Frankreich und Japan.

Es ist charakteristisch, dass trotz einer solchen Vielzahl verschiedene Werke In Bezug auf Modigliani äußert die westliche Kunstkritik zunehmend die Meinung, dass sein Werk noch einer tieferen Auseinandersetzung bedarf, dass er noch nicht vollständig verstanden und nicht objektiv genug beurteilt sei. Man kommt wirklich nicht umhin, darüber nachzudenken, wenn man sich mit seinen Werken vertraut macht und gleichzeitig zumindest das Beste liest, was über ihn geschrieben wurde. Es fällt schwer, nicht zu bemerken, dass selbst die ernsthafteste und professionellste Analyse seiner Arbeit im Westen immer noch in erster Linie auf Probleme der „reinen Form“ beschränkt ist. Es wird abstrakt und gewissenhaft untersucht, um entweder die Tradition oder die Originalität der Techniken seines Handwerks festzustellen. Wie in einem luftleeren Raum, in einer zwangsweise abgeschlossenen Sphäre betrachtet, verdichten sich diese Techniken der Beherrschung entweder zu einem seelenlosen Protokoll, das an eine „Fallgeschichte“ erinnert, oder geben immer wieder Anlass zu uneingeschränkten Vergleichen, manchmal mehr oder weniger berechtigt, manchmal willkürlich . Wem steht Modigliani nicht nahe, dessen Einflüsse ihm nicht auferlegt werden! Namen und Schulen sind mit seinem Werk in einer solchen Fülle verbunden, dass er jemandem bereits wie ein universeller Nachahmer oder ein vielseitiger Schüler erscheinen kann – jedenfalls bis er sich nach dem Durchlaufen verschiedener „Stufen“ schließlich auf Geheiß weiterentwickelt eines anderen Forschers, sein eigener unnachahmlicher und unnachahmlicher Stil. Und in diesem Kaleidoskop von „Einflüssen“ und „Konvergenzen“ wird es schwierig, die wahren Quellen und Leidenschaften zu bestimmen, die seinen Weg wirklich beleuchteten und ihm halfen, schon in jungen Jahren er selbst in der Kunst zu werden. Es ist nicht klar, warum seiner Kunst der soziale und philosophische Inhalt gewaltsam entzogen wird. Sie bewundern ihn, loben die Schönheit seiner Malerei und die Anmut seiner Zeichnung und schieben seinen spirituellen Einfluss beiseite.

Der Zweck dieser Arbeit besteht also darin, das Leben und den kreativen Weg von Amedeo Modigliani nachzuzeichnen, und dafür ist es notwendig:

skizzieren Sie die wichtigsten Stationen des kurzen, aber ereignisreichen Lebens des Künstlers;

die Arbeit von Modigliani hervorheben;

Analysieren Sie die Hauptwerke des Meisters.

Bei der Arbeit mit Literatur zu diesem Thema stellt der Autor fest, dass deren Anzahl begrenzt ist, man kann jedoch das in den letzten 10 bis 20 Jahren gestiegene Interesse an Modiglianis Werk in der heimischen Kunstkritik feststellen. Die berühmteste sowjetische Studie über das Werk dieses Meisters kann als Monographie von Vilenkin V.Ya bezeichnet werden. „Amedeo Modigliani“. Der Autor des Buches führt den Leser ausführlich in Leben und Werk ein und bietet eine tiefgreifende, aber vielleicht nicht ganz objektive Analyse der Werke des Autors. Werners Werk „Amedeo Modigliani“ ist objektiver, es enthält auch viele interessante Fakten über das Leben Modiglianis, eine Analyse der Werke, aber prägnanter, aber im Gegensatz zu Vilenkins Werk enthält es große Menge Farb- und Schwarzweißillustrationen. Die umfassendste Sammlung von Reproduktionen von Modiglianis Werken ist unserer Meinung nach im Buch „Die Welt der Meisterwerke“ enthalten. 100 Weltnamen in der Kunst.“ Neben Reproduktionen enthält das Buch einen großen Einführungsartikel mit einer ausführlichen Biographie von Amedeo Modigliani und kurze Analyse funktioniert

1. Leben und Zeiten

Amedeo Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno an der Westküste Italiens geboren. Seine Eltern stammten aus wohlhabenden jüdischen Familien (einer der Großväter des zukünftigen Künstlers war einst ein wohlhabender Bankier). Doch die Welt begrüßte das neugeborene Kind unfreundlich – im Jahr, in dem Amedeo geboren wurde, ging sein Vater Flaminio bankrott und die Familie befand sich am Rande der Armut. In dieser Situation wurde die Mutter des zukünftigen Künstlers, Evgenia, die einen unzerstörbaren Charakter hatte, zum wahren Oberhaupt der Familie. Sie erhielt eine sehr gute Ausbildung, versuchte sich in der Literatur, arbeitete nebenberuflich als Übersetzerin und unterrichtete Kinder in Englisch und Französisch.

Amedeo war das jüngste und schönste von Modiglianis vier Kindern. Auch seine Mutter liebte ihn, weil der Junge schwach aufwuchs. 1895 erkrankte er schwer an Rippenfellentzündung. Der Familienlegende zufolge begann Amedeo erst mit der Malerei, nachdem er 1898 schwer an Typhus erkrankt war. Die Mutter sagte, dass ihrem Sohn eine ungewöhnlich malerische, schreckliche Wanderung widerfahren sei, bei der Amedeo Bilder beschrieb, die er noch nie zuvor gesehen hatte, und dass angeblich während seiner Krankheit seine Leidenschaft für das Zeichnen entdeckt wurde. Ungefähr zu dieser Zeit interessierte sich Amedeo ernsthaft für das Zeichnen. Schularbeiten waren ihm völlig gleichgültig und bereits im Alter von vierzehn Jahren trat er als Schüler in die Werkstatt des örtlichen Künstlers und Bildhauers G. Micheli ein.

„Dedo (so hieß der Junge in der Familie) hat alle seine Angelegenheiten völlig aufgegeben“, schrieb seine Mutter in ihr Tagebuch, „und macht nichts anderes als Zeichnen ... Er zeichnet den ganzen Tag, verblüfft und verwirrt mich mit seiner Leidenschaft.“ Sein Lehrer ist sehr zufrieden mit ihm. Er sagt, dass Dedo für einen Studenten, der erst drei Monate Malerei studiert hat, sehr gut zeichnet.“

Als Amedeo im Jahr 1900 erneut an Rippenfellentzündung erkrankte, wurden Tuberkuloseherde in seiner linken Lunge entdeckt, die später zu einer der Ursachen wurden früher Tod Künstler. Die Mutter nahm ihren Sohn mit, um seine Gesundheit auf der Insel Capri zu verbessern. Auf dem Rückweg besuchte der Teenager Rom, Florenz und Venedig. Von dieser Reise sind Briefe erhalten, die er an einen Freund schickte – mit leidenschaftlichen Liebesbekundungen zur Kunst und der Erwähnung wunderschöner Bilder, die „die Fantasie stören“. Es war jedoch noch etwas anderes an ihnen. In einem seiner Briefe aus Capri spricht ein junger Reisender von einem „Spaziergang“. mondhelle Nacht mit einem norwegischen Mädchen, sehr attraktiv anzusehen.“

Im Jahr 1902 ging Modigliani nach Florenz, wo er die Malschule besuchte. Nachdem er im März 1903 nach Venedig gezogen war, setzte er sein Studium an der dortigen Akademie fort. Aus dieser Zeit sind uns nur sehr wenige Zeichnungen und Briefe des Künstlers überliefert. Venedig war eine Stadt mit vielfältiger ethnischer Zusammensetzung und reichen kulturellen Traditionen. Doch wie alle jungen Künstler seiner Generation fühlte sich Modigliani von Paris angezogen. Im Januar 1906 betrat der 21-jährige Künstler das gelobte Land Paris. Sein geliebter Onkel Amedeo Garcin, der ihm zuvor geholfen hatte, war ein Jahr zuvor gestorben, und nun erhielt Modigliani nur noch ein bescheidenes „Stipendium“ von seiner Mutter.

Seine Streifzüge begannen in billig möblierten Zimmern – zunächst in Montmartre und ab 1909 in Montparnasse, im Künstlerviertel. Amedeo hatte ein ausgezeichnetes Kommando Französisch und deshalb fand er leicht Pariser Freunde, mit denen er die Freuden des Großstadtlebens genoss, ohne Bars und Bordelle zu meiden (Abb. 1).

Im November 1907 lernte Modigliani den jungen Arzt und Kunstliebhaber Paul Alexandre kennen, den ersten Sammler seiner Werke. Nur Weltkrieg ließ sich von ihnen scheiden (Dr. Alexander wurde dann mobilisiert, um in einem Militärkrankenhaus zu arbeiten). Es war Alexander, der Modigliani 1909 mit dem herausragenden rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi zusammenbrachte. Unter dem Einfluss von Brancusi interessierte sich Amedeo für Bildhauerei und gab die Malerei für mehrere Jahre auf (Abb. 2,3). Der Staub wirkt sich jedoch so schädlich auf seine schwache Brust aus, dass er gezwungen ist, seine geliebte Skulptur vorübergehend aufzugeben. Eine Zeit lang besuchte er sogar die Akademie von Colarossi, und wir verdanken diesen Besuch seinen vielleicht allerletzten Zeichnungen von Aktmodellen, die auf akademische Weise ausgeführt wurden. Dann beginnt die Suche nach etwas Neuem.

Darüber hinaus versucht er, die beiden Hauptaufgaben zu lösen, vor denen er steht: Die erste besteht darin, Geld zu verdienen, und die zweite besteht darin, worüber er aus Rom schrieb – „zur eigenen Wahrheit über Leben, Schönheit und Kunst zu gelangen“. , um Ihr Thema und Ihre eigene Sprache zu finden. Die erste Aufgabe hat er bis zu seinem Lebensende nie erledigt. Sein jugendlich romantischer Satz, dass „die Philister uns nie verstehen werden“, erlangte hier leider seine grobe Konkretheit. Kein einziger Pariser Händler war bereit, Gemälde eines unbekannten Malers zu kaufen – die Investition war zu riskant.

Das böhmische Leben machte sich bemerkbar. Der Gesundheitszustand des Künstlers verschlechterte sich. In den Jahren 1909 und 1912 ging Modigliani zu seinen Verwandten nach Italien, um seinen Gesundheitszustand zu verbessern, doch nach seiner Rückkehr nach Paris zog er es wieder vor, wie zuvor zu leben. Modigliani trank viel und oft; wenn er betrunken war, wurde er unerträglich. In einem „nebligen“ Zustand könnte er eine Frau beleidigen, sich in einen Skandal verwickeln, einen Streit beginnen und sogar in der Öffentlichkeit nackt sein. Darüber hinaus stellt fast jeder, der ihn gut kannte, fest, dass der nüchterne Künstler ein gewöhnlicher Mensch war, der sich nicht von den meisten Menschen dieser Zeit unterschied.

Vor dem Ersten Weltkrieg ließ sich Modigliani im berühmten „Bienenstock“ oder auch „Rotunde“ nieder, ohne dass eine einzige Geschichte über das Leben der legendären Montparnasse-Künstler dies erwähnen könnte. Ein seltsames, seltsames Bauwerk, auf dem sich ein Weinpavillon befand Weltausstellung Im Jahr 1900 verlegte ein exzentrischer Wohltäter ein Grundstück fast am Stadtrand von Paris, das er billig gekauft hatte, und richtete dort eine Herberge für obdachlose und hoffnungslose arme Künstler ein. Viele Prominente haben seine schmutzigen kleinen Werkstätten gesehen, die eher wie Särge mit Regalen über den Türen anstelle von Betten aussehen. Fernand Léger, Marc Chagall, der französische Dichter Blaise Cendrars lebten hier und sogar unser Lunatscharski besuchte einmal Modigliani. Modigliani verdankt diesen unheimlichen „Hive“ seiner Bekanntschaft mit einem Mann, den er sehr liebte und den er als einen der größten Künstler seiner Zeit betrachtete. Das ist Chaim Soutine, ein Kleinstadtjude, der aus der Provinz Smilovichi geflohen ist, wo seine Glaubensbrüder ihn einstimmig wegen seiner Gemälde geschlagen haben, und wie durch ein Wunder ins strahlende Paris geflogen ist. Soutine erwies sich als origineller Künstler mit großer Zukunft. Modigliani malte zwei Porträts von ihm, von denen eines, auf dem Soutine das offene, freche Gesicht eines schelmischen Kerls hat, sehr schön gemalt ist.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Modiglianis Leben noch dunkler. Viele seiner Freunde wurden zur Armee eingezogen und die Einsamkeit machte sich breit. Darüber hinaus stiegen die Preise sprunghaft an; Stein und Marmor wurden zu einem unerschwinglichen Luxus, und Modigliani musste die Skulptur vergessen. Bald lernte er die Schriftstellerin Beatrice Hastings kennen. Aus der Bekanntschaft entwickelte sich eine turbulente Romanze, die zwei Jahre dauerte. Die Art der Beziehung zwischen den Liebenden kann daran gemessen werden, dass Modigliani einmal zugab, Beatrice aus dem Fenster geworfen zu haben, und ein anderes Mal vor Scham errötend, Jacques Lipchitz erzählte, dass Beatrice ihn mit einem Lappen geschlagen habe.

Während der Kriegsjahre gelang es Modigliani, einige Erfolge zu erzielen. Im Jahr 1914 begann Paul Guillaume, Werke des Künstlers zu kaufen. 1916 wurde dieser „Kunsthändler“ durch den gebürtigen Polen Leopold Zborowski ersetzt. Im Dezember 1917 stimmte Zborovsky dem Eigentümer zu Kunstgalerie Bertha Weil über die Organisation einer persönlichen Ausstellung von Modigliani (dies war sein einziger „Mitarbeiter“ zu seinen Lebzeiten). Es schien, als stünde die Mauer der Nichtanerkennung kurz vor dem Einsturz. Doch die Idee einer Ausstellung wurde zur Farce. Die Galerie befand sich direkt gegenüber der Polizeistation, und als sich eine kleine Menschenmenge am Fenster der Galerie versammelte, in der Modiglianis Akte ausgestellt waren, um die Öffentlichkeit anzulocken, beschloss einer der Polizisten, nachzusehen, was dort vor sich ging. Eine halbe Stunde später wurde Madame Weil angewiesen, die „Gräueltat“ aus dem Fenster zu entfernen, und die Ausstellung musste vor ihrer offiziellen Eröffnung verkürzt werden.

Wenige Monate vor der unglücklichen Ausstellung lernte Modigliani die 19-jährige Studentin Jeanne Hébuterne kennen (Abb. 4). Das Mädchen verliebte sich in den Künstler und blieb bis zu seinem Tod bei ihm. Sein Verhalten verbesserte sich dadurch jedoch nicht. Modigliani war Jeanne gegenüber furchtbar unhöflich. Der Dichter André Salmon beschrieb einen der vielen öffentlichen Skandale Modiglianis so: „Er zog sie (Jeanne) an der Hand. Er packte sie an den Haaren, zog sie gewaltsam und benahm sich wie ein Verrückter, wie ein Wilder.“

Im März 1918 zog Zborovsky in den Süden Frankreichs, weg von der Hauptstadt, inmitten der Hektik des Krieges. Er lud mehrere Künstler ein, ihm Gesellschaft zu leisten – darunter auch Modigliani. So landete er in Cannes und dann in Nizza, wo im November 1918 Jeannes Tochter (ebenfalls Jeanne) geboren wurde. Ende 1919 kehrte Modigliani (Abb. 5) mit beiden Jeannes nach Paris zurück und erkrankte einige Monate später an einer tuberkulösen Meningitis.

Am 12. Juli 1920 starb er. Das tragische Nachwort zu Modiglianis Leben war der Selbstmord von Jeanne Hébuterne. Am Morgen nach der Beerdigung sprang sie, im achten Monat schwanger, aus dem Fenster.

Am Ende seiner Biografie ist es üblich, es zu platzieren fetter Punkt: Modigliani hat endlich zu sich selbst gefunden und sich bis zum Schluss geäußert. Und er brannte mitten im Satz aus, sein kreativer Flug wurde katastrophal abgebrochen, auch er erwies sich als einer von denen, die „ihren Ansprüchen auf der Welt nicht gerecht wurden, die ihren auf Erden nicht liebten“ und, Am wichtigsten ist, dass es nichts gebracht hat. Selbst auf der Grundlage dessen, was er in dieser einen und einzigen „Periode“ seiner Zeit, die bis heute für uns fortlebt, unbestreitbar perfekt gemacht hat – wer kann sagen, wo, in welche neuen und vielleicht völlig unerwarteten Richtungen, in welche unbekannten Tiefen Würde dieses leidenschaftliche Talent, das sich nach einer endgültigen, allumfassenden Wahrheit sehnt, sich beeilen? Nur eines können wir sicher sein: dass er nicht bei dem stehengeblieben wäre, was er bereits erreicht hatte.1

2. Kreativität

In den Jahren 1898-1900 arbeitete Amedeo Modigliani in der Werkstatt von Guglielmo Micheli, und daher kann man sagen, dass die Anfangsphase seiner Arbeit im Zeichen des Italienischen stattfand Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Da dieses Jahrhundert in einem Land mit einer glorreichen künstlerischen Vergangenheit nicht reich an herausragenden Leistungen ist, neigen viele dazu, die Meister dieser Zeit und ihre Schöpfungen zu unterschätzen. Mittlerweile sind sie eine unbestreitbare Inspirationsquelle für den aufstrebenden Künstler, und diese Tatsache kann nicht dadurch widerlegt werden, dass uns nur wenige der frühen Werke Modiglianis, die vor seinem Umzug nach Paris fertiggestellt wurden, überliefert sind. Vielleicht werden in Livorno, Florenz oder Venedig noch unbekannte Werke Modiglianis aus den Jahren 1898-1906 entdeckt, die dazu beitragen, Licht auf die Anfangsphase der Schaffensbiografie des Künstlers zu werfen. Darüber hinaus können wir uns auf einige Bewertungen dazu verlassen frühe Arbeiten Modigliani. Und im Allgemeinen ist es schwer vorstellbar, dass er an der zeitgenössischen Kunst seines Heimatlandes vorbeigegangen ist: Es ist offensichtlich, dass die Kunst Italiens des 19. Jahrhunderts den jungen Modigliani nicht weniger beeindruckte als die Werke der Renaissance und Boldini ist in Modiglianis frühen Pariser Werken ebenso spürbar wie in Toulouse-Lautrec.

Während seines Aufenthalts in Rom im Jahr 1901 bewunderte Modigliani die Malerei von Domenico Morelli (1826-1901) und seiner Schule. Morellis sentimentale Gemälde zu biblischen Themen, seine historischen Gemälde und Leinwände zu Themen aus den Werken von Tasso, Shakespeare und Byron sind heute völlig vergessen. Einen mutigen Schritt, der Morelli weit voraus war, machte eine Gruppe sehr junger Künstler „macchiaioli“ (von macchia – ein bunter Fleck). Diese Schule, junge Innovatoren, eint die Ablehnung des in der Kunst vorherrschenden bürgerlichen Geschmacks, dessen Apologeten akademische Genrekünstler waren. Thematisch standen die Künstler der Macchiaioli-Gruppe den Impressionisten nahe: Sie liebten es auch, Bauernhäuser, Landstraßen, sonnenverwöhnte Ländereien usw. darzustellen Sonnenblendung Auf dem Wasser zeichneten sie sich jedoch nicht durch die Kühnheit künstlerischer Entscheidungen aus, die Monets Anhängern innewohnten.

Offenbar war Modigliani während seiner Lehrzeit eine Zeit lang ein Anhänger der künstlerischen Prinzipien von „Macchiaioli“. Micheli, sein Lehrer, war selbst ein Lieblingsschüler eines der Gründer dieser Schule, Giovanni Fattori (1828-1905) aus Livorno. Micheli war ein ziemlich berühmter Landschaftsmaler und erlangte mit seinen Gemälden bei lokalen Kunstliebhabern Beliebtheit Meereslandschaften erfüllt von einem Gefühl von Frische und Licht.

Modigliani arbeitete so eifrig, wie er lebte. Alkohol und Haschisch konnten seinen unstillbaren Arbeitsdrang nie dämpfen. Es muss Zeiten gegeben haben, in denen er mangels breiter Anerkennung in Verzweiflung geriet und aufgab. Als er einmal einem Freund antwortete, der ihm Untätigkeit vorwarf, sagte er: „Ich erstelle jeden Tag mindestens drei Bilder in meinem Kopf. Was bringt es, eine Leinwand zu ruinieren, wenn sie sowieso niemand kauft?“ Andererseits berichtet Arthur Pfannstiel, Autor von Modigliani and His Work, dass der junge Künstler ununterbrochen skizzierte und seine blau eingedeckten Notizbücher fieberhaft mit Zeichnungen füllte, bis zu hundert pro Tag.

Es sei daran erinnert, dass Modigliani in dieser Zeit immer noch davon träumte, Bildhauer zu werden, und einen erheblichen Teil, wenn nicht den Löwenanteil, seiner Bemühungen auf die Bildhauerei verwendete. Als Mann mit kritischem Verstand zerstörte er regelmäßig Dinge, die ihm erfolglos erschienen. Aber er verlor auch viele Jobs bei übereilten Umzügen von einem Ort zum anderen, fast immer heimlich und ohne dem Eigentümer die gemieteten Räumlichkeiten zu bezahlen. Wütende Hausbesitzer zerstörten die „verrückten“ Gemälde, die er ihnen als Bezahlung hinterlassen hatte; Die Besitzer des Bistros, mit denen er seine Werke häufiger gegen Getränke als gegen Essen tauschte, schätzten seine Werke nicht allzu sehr. Er verschenkte viele Werke gedankenlos an seine zahlreichen zufälligen Freundinnen, die sich nicht um sie kümmerten. Modigliani führte nie Aufzeichnungen über seine Werke.

Bemerkenswert ist, dass der junge Maler so wenig vom Fauvismus und Kubismus beeinflusst wurde. Für die Fauves war die Farbe die Grundlage für alles, doch für Modigliani ist die Linie das Wichtigste. Zunächst beklagte er sich darüber, dass seine „verdammten italienischen Augen“ sich nicht an die besondere Pariser Beleuchtung gewöhnen könnten. Seine Palette war nicht sehr vielfältig und nur ein- oder zweimal griff er auf koloristische Experimente im Geiste der Neoimpressionisten oder Fauves zurück. In der Regel schloss er große Flächen gleichmäßiger Farbe in dünne, aber klar gezeichnete Linienkonturen ein. Der Kubismus mit seiner Tendenz zur Entmenschlichung war für Modigliani zu rational, der in seinem Werk die Möglichkeit suchte, starke Emotionen auszudrücken.

Wenn Modiglianis frühe Gemälde trotz ihrer hervorragenden technischen Fähigkeiten und gelegentlichen Anflüge von besonderem Charme und Lyrik noch keine wirklich herausragenden Werke sind, dann sind seine Zeichnungen von 1906-1909 bereits ein Vorweg reifer Meister 1915-1920.

Den Sommer 1909 verbrachte er mit seiner Familie in Livorno und malte dort eine Reihe von Gemälden, darunter ein Gemälde mit dem Titel „Der Bettler“. Dieses Gemälde sowie zwei Versionen von „Der Cellist“ gehörten zu den sechs Werken, die er 1910 im Salon des Indépendants ausstellte. Zu diesem Zeitpunkt wurde er bereits von vielen Kritikern, Dichtern und Künstlerkollegen anerkannt, doch außer seinem ergebenen Doktor Paul Alexandre wollte niemand seine Werke kaufen. Er zog von Ort zu Ort, weil er nie Geld für eine anständige Werkstatt hatte. Einst lebte er im sogenannten „Beehive“ – einem seltsamen, heruntergekommenen Haus in der Danziger Straße, in dem auch Chagall, Kisling, Soutine und viele andere ausländische Künstler winzige Ateliers mieteten.

In den Jahren 1909–1915 betrachtete er sich als Bildhauer und arbeitete nur sehr selten in Öl. In dieser Zeit knüpfte Modigliani viele interessante und notwendige Kontakte. 1913 lernte er Chaim Soutine kennen, einen rauen Einwanderer aus Litauen, und versuchte anschließend, ihn als engen Freund zu unterrichten gute Manieren. Soutine war zehn Jahre jünger und seine üppige Malerei mit den charakteristischen „Explosionen“ pastoser Striche hätte einem Freund aus Italien kaum gefallen können. Im Jahr 1914 machte Max Jacob Modigliani mit Paul Guillaume bekannt, dem ersten Marchand, dem es gelang, das Interesse der Kunden für die Arbeit des Künstlers zu wecken. Aber Modigliani hatte eine viel engere Beziehung zu einem anderen Marchand, Leopold Zborowski, den er 1916 kennenlernte. Ein bedeutender Teil der vom Künstler in den letzten drei bis vier Jahren geschaffenen Werke entstand dank der Unterstützung von Zborovsky und seiner Frau. Zborovsky war ein ungewöhnliches Phänomen unter den Marschanten dieser Zeit: Er empfand eine fanatische Zuneigung zu seinem Mündel, trotz aller Mängel des Künstlers – vor allem Rücksichtslosigkeit und hitziges Temperament –, die einen weniger ergebenen Menschen entfremdet hätten.

Im Dezember 1917 fand Modiglianis einzige echte Einzelausstellung statt, die von Zborowski in der Galerie Bertha Weil organisiert wurde. Statt des erwarteten Erfolgs kam es zu einem lautstarken Skandal. Eine Menschenmenge versammelte sich vor einem Fenster, das ein Aktgemälde zeigte. Die Polizei bestand darauf, dass diese Leinwand und vier weitere Akte aus der Ausstellung entfernt werden. Es wurde kein einziges Gemälde verkauft.

Im Mai 1919 kehrte Modigliani nach Paris zurück und Jeanne traf wenig später dort ein. Die ersten Erfolgszeichen zeigten sich. Zeitungen begannen, über den Künstler zu schreiben. Mehrere seiner Gemälde wurden auf einer Ausstellung französischer Kunst in London präsentiert. Seine Werke begannen bei Käufern gefragt zu sein. Endlich hatte Modigliani einen Grund, sich zu erholen – wäre da nicht eine erneute Verschlechterung seines Gesundheitszustands. Modigliani gelang es, sich gleichzeitig als Realist und Nicht-Subjekt-Matterist zu etablieren. Dieser inspirierte Eklektizist – Aristokrat, Sozialist und Sensualist in einer Person – nutzt die Techniken sowohl der Meister der Elfenbeinküste (deren Statuen die Fantasie beeindrucken, ohne ein Zugehörigkeitsgefühl hervorzurufen) als auch der Ikonenmaler von Byzanz und der Frührenaissance (die berühren uns, kann uns aber nicht bis ins Mark erschüttern). Aus all dem entsteht der ehrfürchtige, aufregende – mit einem Wort: einzigartige – Modigliani!

3. Berühmte Werke

Amedeo Modigliani, kreativer Künstler

Modiglianis erstaunlicher Stil zeigte sich besonders in seinen Akten und Porträts. Es waren vor allem diese Werke, die ihm eine führende Position in der Kunst des 20. Jahrhunderts verschafften.

Modiglianis kreativer Weg erwies sich als tragisch kurz. Ihm wurde nur sehr wenig Zeit gegeben – die meisten seiner besten Werke entstanden in den letzten fünf Jahren seines Lebens. Dies erklärt sowohl den relativ bescheidenen Umfang seines Nachlasses als auch eine gewisse Enge bei der Themenauswahl – im Großen und Ganzen arbeitete Modigliani nur in zwei Genres (Akt und Porträt). Dennoch gelang es ihm selbst in einer Zeit, die so großzügig mit Talenten umging wie zu Beginn des letzten Jahrhunderts, nicht in der allgemeinen „künstlerischen“ Masse unterzugehen und sich selbst als einen der originellsten und poetischsten modernen Maler zu bezeichnen. Und der von ihm geschaffene Stil verfolgt noch immer viele Künstler und regt sie (oft unbewusst) zur Nachahmung und Wiederholung an.

Modiglianis längliche Formen stießen schon immer auf großes Interesse. Ihre Ursprünge wurden von Kritikern unterschiedlich erklärt. Einige dieser Erklärungen sind recht anekdotisch – zum Beispiel, relativ gesehen, „Alkohol“. Es wurde argumentiert, dass die länglichen Formen das Ergebnis der Alkoholsucht des Künstlers seien, der Frauen durch den Boden eines Glases oder den gebogenen Flaschenhals betrachtete. Mittlerweile finden sich ähnliche Formen bei den Meistern der Renaissance, die Modigliani bewunderte, und auf seinen bevorzugten afrikanischen Masken. Seine künstlerischen Interessen beschränkten sich nicht nur auf afrikanische Masken. Er fühlte sich auch von der Kunst des alten Ägypten angezogen, war fasziniert von den Statuen der Inseln Ozeaniens und vielem mehr. Von einer direkten Kreditaufnahme war hier jedoch keine Rede; Wenn antike Skulpturen einen Einfluss auf Modiglianis Stil hatten, dann nur indirekt. Modigliani akzeptierte nur das, was seinen eigenen Recherchen entsprach.

Anlässlich seines „skulpturalen“ fünfjährigen Jubiläums malte der Künstler nur etwa zwei Dutzend Gemälde, während die Gesamtzahl seiner erhaltenen Gemälde bei fast 350 liegt. Später gab er die Skulptur auf. Vielleicht wurde ihm der Bildhauerunterricht einfach zu viel. Steinmetzarbeit ist harte körperliche Arbeit, und der fliegende Steinstaub war für die durch Tuberkulose geschädigte Lunge des Künstlers kontraindiziert. Wie dem auch sei, erstellt vom Autor skulpturale Werke- ein wesentlicher Bestandteil von Amedeos Kreativität. Alle existierenden Modigliani-Skulpturen wurden zwischen 1909 und 1914 geschaffen. Dabei handelt es sich um 23 Steinköpfe und zwei Figuren (eine stehende Frau und eine Karyatide). Modigliani fertigte viele Male Skizzen der Karyatiden an, mit der Absicht, eine ganze Reihe von Köpfen und Figuren für den von ihm geplanten Schönheitstempel zu schaffen. Dieser Plan sollte nicht in Erfüllung gehen. Zwar erzielte er beim Herbstsalon 1912 sieben Tore (auch eine Art Serie). Der Freund des Künstlers, der berühmte Bildhauer Jacob Epstein, bemerkte in seiner Autobiografie, dass Modigliani nachts auf Steinköpfen montierte Kerzen anzündete und damit die Werkstatt beleuchtete, um „die Beleuchtung eines alten heidnischen Tempels nachzuahmen“.

Modigliani war ein autodidaktischer Bildhauer frühe Skulpturen unhöflich (und sogar ungeschickt) aussehen. Doch durch intensive Arbeit fand er bald seinen eigenen Stil, elegant und kraftvoll zugleich. Modiglianis Steinköpfe haben eine anziehende, fast magnetische Kraft. Man kann sich vorstellen, wie majestätisch der Tempel der Schönheit des Künstlers gewesen sein könnte.

Der Betrachter verbindet Modiglianis Werk am häufigsten mit seinen Akten. Modigliani interessierte sich schon immer für den Akt, doch erst 1916 beschäftigte er sich ernsthaft mit diesem Thema. Die prächtigen Akte, die der Künstler in den letzten drei oder vier Jahren seines Lebens malte, unterscheiden sich stark von allem, was er früher geschaffen hat. Frauenbilder Der verstorbene Modigliani wurde sinnlicher und spontaner und verlor seine frühere Traurigkeit und Kontemplation. Bei der Arbeit in diesem Genre griff der Künstler selten auf die Hilfe seiner Freundinnen oder Geliebten zurück – Ausnahmen sind ein Akt mit Beatrice Hastings als Modell und mehrere ähnliche Dinge, für die Jeanne Hebuterne posierte. Typischerweise waren die Models des Künstlers bezahlte Models oder zufällige Bekannte. Modigliani bevorzugte liegende Akte (obwohl dies keine ausschließliche Pose für ihn war). Er stellte den weiblichen Körper immer groß und saftig dar, mit hinter dem Kopf verschränkten Armen oder angewinkelten Beinen.

Zur Zeit Modiglianis war der weibliche Akt in der Malerei noch nicht alltäglich. Sie war besorgt, sogar schockiert. Das Bild von Schamhaaren galt als besonders obszön. Doch eine erotische Atmosphäre zu schaffen, war nicht Modiglianis Ziel an sich; Dies ist natürlich in seinen Leinwänden vorhanden, aber darüber hinaus sind sie elegant in der Komposition und raffiniert in der Farbe. Sie sind in erster Linie Kunstwerke. Beispiele hierfür sind die folgenden Werke: „Akt auf weißem Kissen“ (1917-1918), „Sitzender Akt“ (Abb. 6) undatiert und „Junge sitzende Frau“ (1918). Ein hervorragendes Beispiel des Genres, das Reinheit und Anmut der Linie, Einfachheit der Komposition, Ausdruck und tiefe Erotik vereint – „Sitzender Akt“ (1916). Dies ist einer von Modiglianis ersten Akten aus seiner Reifezeit. In seinem Buch (1984) der Kreativität gewidmet Der Künstler Douglas Heasle nennt dieses Gemälde „vielleicht das schönste von Modiglianis Akten.“1 Das Gesicht der Frau ist stilisiert, es lassen sich jedoch Ähnlichkeiten mit Beatrice Hastings feststellen. Zum Zeitpunkt der Entstehung der Leinwand lebten sie noch zusammen. Allerdings ist es unwahrscheinlich, dass Beatrice für den Künstler posierte; Höchstwahrscheinlich hat Modigliani dafür wie üblich ein professionelles Model eingeladen. Aber während er arbeitete, stand Beatrice sicherlich vor seinen Augen. Das längliche, skulpturartige Gesicht der abgebildeten Frau erinnert an die afrikanischen Masken, die Modigliani so bewunderte, und die Neigung ihres Kopfes und die gesenkten Wimpern erinnern an die normalerweise im Salon ausgestellten Gemälde. Dennoch ist dieses Werk Modiglianis völlig originell und gilt zu Recht als eine der Perlen der Aktserie, die den Künstler später berühmt machte.

„Liegender Akt“ (1917-1918), Modiglianis Werk wird am häufigsten mit dem Akt des Betrachters in Verbindung gebracht, und dieses Meisterwerk ist ein hervorragendes Beispiel für dieses Genre, das Reinheit und Anmut der Linie, Einfachheit der Komposition, Ausdruck und tiefe Erotik vereint.

Modigliani war ein hervorragender Zeichner, daher liegt der Hauptreiz des Bildes in der Linie, die sanft die Konturen des Körpers der Frau, ihres Halses und des Ovals ihres Gesichts beschreibt. Die sanften Konturen der Figur werden durch den eleganten Hintergrund des Bildes betont, dessen Ton anmutig gewählt ist. Die Pose und Gesichtszüge des Models sind sehr intim, aber gleichzeitig bewusst stilisiert, wodurch das Bild seine Individualität verliert und kollektiv wird. Die vom Rand der Leinwand abgeschnittenen Arme und Beine der Heldin dieses Werkes bringen sie dem Betrachter optisch näher und verstärken so den erotischen Klang des Bildes zusätzlich.

Neben Akten sind vor allem Porträts Modiglianis bekannt. Er sagte: „Mich interessiert der Mensch. Das menschliche Gesicht ist die höchste Schöpfung der Natur. Für mich ist das eine unerschöpfliche Quelle.“1 Modigliani wurde am häufigsten von seinen engen Freunden porträtiert, wodurch viele Leinwände des Künstlers wie eine interessante Galerie von Vertretern der damaligen Kunstwelt wirken, in deren Bildern das „goldene Zeitalter“ der Pariser Kunst eingeprägt war. Modigliani hinterließ uns Porträts der Künstler Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso und Chaim Soutine, der Bildhauer Henri Laurens und Jacques Lipchitz, der Schriftsteller Guillaume Apollinaire und Max Jacob. Auch das einzige Selbstporträt Modiglianis (Abb. 7), das er 1919, wenige Monate vor seinem Tod, malte, ist uns überliefert.

Die Akte und Porträts, die der Künstler am Ende seines Lebens malte, markieren einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der modernen Malerei. Obwohl Neueste Porträts Modigliani tragen Spuren des emotionalen Niedergangs (was nicht verwunderlich ist, wenn man nicht vergisst, wie er damals lebte), sie bewahren jedoch die Transparenz und Majestät, die den Meistern der Renaissance innewohnen.

Dies brachte Modigliani jedoch zu seinen Lebzeiten keinen Ruhm ein. Er war nur einem engen Kreis von Künstlern bekannt – Menschen wie ihm, die selbstlos in die Kunst verliebt waren. Und das bringt zu Lebzeiten in der Regel kein Geld. Ja, Modigliani erhielt (wie viele seiner Freunde) bedingungslose Anerkennung, aber dies geschah nach seinem Tod. Seine Gemälde, die er gegen Brot und Wein eintauschte, werden heute mit unglaublichen Summen bezahlt; V Kunstgalerien Sie nehmen die höchsten Ehrenplätze ein und über den Künstler selbst wurden Hunderte von Büchern geschrieben. Eine gewöhnliche Geschichte.

Abschluss

Modiglianis Bildstil mit seiner dekorativen Flächigkeit, der scharfen lakonischen Komposition, der Musikalität der silhouettierten linearen Rhythmen und der satten Farbigkeit wurde in den frühen 1910er Jahren bestimmt. In seinen in der Regel einfigurigen Gemälden – Porträts und Akte – schuf Modigliani eine besondere Bildwelt, die zutiefst individuell und zugleich in ihrer insgesamt melancholischen Selbstversunkenheit ähnlich ist; Ihr einzigartiger, subtil nuancierter Psychologismus und ihre aufgeklärte Poesie verbinden sich mit einem ständigen, manchmal tragischen Gefühl menschlicher Unsicherheit in der Welt.

Modigliani gelang es, sich gleichzeitig als Realist und Nicht-Subjekt-Matterist zu etablieren. Seine Kunst entspricht den Ansprüchen der Puristen, die darauf bestanden, dass ein Gemälde nur eine Fläche sei, auf die Farben in einer bestimmten Reihenfolge aufgetragen werden; aber gleichzeitig brachte er in seine Leinwände reiche menschliche, sexuelle und soziale Inhalte ein. Er enthüllt und verbirgt, wählt aus und bringt, verführt und beruhigt. Dieser inspirierte Eklektizist – Aristokrat, Sozialist und Sensualist in einer Person – nutzt die Techniken sowohl der Meister der Elfenbeinküste (deren Statuen die Fantasie beeindrucken, ohne ein Zugehörigkeitsgefühl hervorzurufen) als auch der Ikonenmaler von Byzanz und der Frührenaissance (die berühren uns, kann uns aber nicht bis ins Mark erschüttern). Aus all dem entsteht der ehrfürchtige, aufregende – mit einem Wort: einzigartige – Modigliani!

Was bleibt von Modigliani sieben Jahrzehnte nach seinem Tod? Erstens natürlich kreatives Erbe, die noch immer Gegenstand detaillierter Forschung ist, und zweitens eine Legende, die in den Besitz von Millionen übergegangen ist.

Die Legende entstand aus den Erinnerungen von Menschen, die den Künstler während seiner Zeit kannten tragisches Leben in Paris und noch mehr aus Büchern, die auf faszinierenden, aber nicht immer zuverlässigen Informationen aus zweiter oder sogar dritter Hand basieren. Den Abenteuern Modiglianis sind mehrere mittelmäßige Romane und ein Film gewidmet.1

Alkohol und Drogen mögen für einen körperlich schwachen, erfolglosen und einsamen Ausländer in Paris, der unter Unsicherheit und bitteren Enttäuschungen litt, notwendig gewesen sein, aber sie haben sein Genie in keiner Weise geschaffen oder freigesetzt. Modigliani war fast immer bitterarm, und das eher wegen seines „schrecklichen Charakters“, der mögliche Gönner abstößt, als wegen der völligen Gleichgültigkeit der Sammler ihm gegenüber. Jeanne Modigliani, die Tochter des Künstlers, entlarvt die „romantische Legende vom Tod durch Hunger, Alkohol und, Gott weiß, welche metaphysischen Qualen“2 und macht dafür vor allem die Tuberkulose verantwortlich, an der er zeitlebens erkrankt war.

Egal wie abscheulich und verantwortungslos der Künstler zuweilen wirkte, im Grunde war er – und alle seine Freunde sind sich darin einig – ein Mann von aristokratischem Verhalten, brillantem Geist, umfassend gebildet und fähig zu allem gute Gefühle und Mitgefühl. Angesichts der begrenzten Dauer – dreizehn Jahre – seine Kreative Aktivitäten und in allen Lebensumständen sind seine Leistungen nicht nur quantitativ, sondern auch qualitativ erstaunlich. In dem Buch Modigliani and His Work (1956) listet und beschreibt Arthur Pfannstiel 372 Gemälde des Künstlers, die nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 entstanden. Im Vorwort zum Album „Amedeo Modigliani. Zeichnungen und Skulpturen (1965) Ambrogio Ceroni gibt an, dass die Zahl der echten Modigliani-Gemälde 222 beträgt, was auf eine sehr strenge Herangehensweise bei ihrer Bewertung hinweist. In den letzten Jahren wurden mehrere frühe Gemälde von Modigliani entdeckt, und vor nicht allzu langer Zeit wurden eine Reihe sehr überzeugender Gemälde aus der Pariser Zeit zum Verkauf angeboten, die weder von Pfannstiel noch von Ceroni erwähnt wurden.3 Leider ist der Markt mit Fälschungen überschwemmt von Modigliani, und einige von ihnen sind mit so viel Geschick gefertigt, dass sie sowohl den Fachmann als auch den Sammler in die Irre führen können. Es ist nicht verwunderlich, dass die Meister der Fälschung ihre Aktivitäten so intensiviert haben – der Preis für erstklassige Modigliani-Werke ist auf hunderttausend Dollar gestiegen. In der Folge entstanden viele „Modigliani“, die versuchen, die vom Meister entwickelten Originaltechniken auf triviale Formeln zu reduzieren.

Wir werden nie erfahren, wie viele Werke uns nicht erreicht haben – wie viele vom Künstler selbst zerstört wurden und wie viele verloren gingen.

Referenzliste

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (übers. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 S., mit Abb.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. Aufl., rev. und zusätzlich - M.: Kunst, 1989. - 175 S., l. krank. - (Leben in der Kunst).

Europäische Malerei des 13. bis 20. Jahrhunderts. Enzyklopädisches Wörterbuch. - M.: Kunst, 1999. - 526 S., mit Abb.

Modigliani. - M.: Verlagszentrum "Classics", 2001. - 64 S., mit Abb. „Die Welt der Meisterwerke. 100 Weltnamen in der Kunst.“

Kunstgalerie: Modigliani. -Nr. 26. - M., 2005. - 31 S.

Enzyklopädie der Weltmalerei / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikowa. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 S.: Abb.

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