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Juri Temirkanovs Inszenierung von 1982, die bereits zum "Klassiker" geworden ist, bleibt im Repertoire des Theaters - zwei konkurrierende Versionen derselben Opern- oder Ballettkomposition sind im Gergiev-Reich längst übliche Praxis. Dies ermöglichte sowohl der Truppe selbst als auch dem Publikum zu sehen verschiedene Punkte Vision von "Aida", "Boris Godunow", "Die Hochzeit des Figaro" oder "Dornröschen". Aber die Erfahrung zeigt, dass am Ende traditionalistische Aufführungen überleben: Von den beiden Nussknackern im Mariinsky-Theater war es keineswegs Shemyakinskys, der überlebte, und von den beiden Pik-Damen wurde eine hervorragende Inszenierung von Alexander Galibin abgewiesen. In der Regel geschieht dies begleitet von Gesprächen über die Wünsche des Publikums, das, wie sie sagen, nicht reif, nicht bereit ist und im Allgemeinen Perücken und Livreen vermisst.

Wie lebensfähig die Leistung von Alexei Stepanyuk und dem Künstler Alexander Orlov sein wird, wird die Zeit natürlich zeigen. Es gibt jedoch keine offensichtlichen Voraussetzungen, um ihm einen schnellen Weg in den Mülleimer der Geschichte zu prophezeien - die Produktion ist ziemlich solide, einprägsam und macht nie müde.

Schon bei den Klängen der Ouvertüre verweilt man schwarze Szene eine Dame in Schwarz erscheint, die mit einer Rose in der Hand am Fenster traurig um verlorene Liebe trauert – dieses Leitmotiv wird periodisch immer wieder auftauchen, ohne dem Zuschauer trügerische Hoffnungen auf das mögliche Glück der Helden hinter Onegins Finale zu machen Worte „Schande ... Sehnsucht ... Oh , mein elendes Los! Doch der sich öffnende Vorhang lässt Trauergedanken sofort vergessen: Das Larin-Gut wurde vom Künstler in einen Obstverarbeitungsbetrieb verwandelt, der den Apfelplan für Abgaben und Fronarbeit übererfüllt. Appetitliche Früchte in übertriebenen Mengen, verstreut auf den Stufen, ein Heuhaufen und eine Schaukel – eine eher minimalistische Gestaltung des ersten Aktes wird durch Silhouetten ersetzt Herbstbäume in der Szene einer kalten Zurückweisung, die Jewgeni Tatjana als Antwort auf ihre Liebeserklärung vorliest.

Andererseits erfüllt die Szenografie des Balls im Haus der Larins alle Wünsche des Publikums, das danach dürstet, dass „alles so ist, wie es sein soll“: Ahnenporträts hängen an den Wänden, Damen sind modisch und modisch gekleidet das Gesicht, Lakaien sind flink. Nach dem Gesetz des Genres wird die Duellszene erneut von unnötigen Details befreit, um im dritten Akt mit einem prächtigen Petersburger Ball fortzufahren, bei dem alle Gäste in etwas Schwarz-Weiß-Blau und Onegin gekleidet sind einfach nicht umhin, die Dame in der berüchtigten "karminroten Baskenmütze" zu bemerken, deren regelmäßiges Fehlen in "modernistischen" Lesarten von älteren Primadonnen und ihren Bewunderern so gerne beklagt wird.

Die Arbeit des Künstlers Alexander Orlov flößt Respekt ein und gibt unweigerlich Anlass, über diese intelligente Unterhaltung zu sprechen neue Produktion- ganz sein Verdienst. Liken und zuschlagen Konzerthalle Der verzauberte Wanderer im Mariinsky-Theater und die bezaubernde Linke des letzten Jahres waren dank der Bemühungen des Künstlers und der wertvollen Anweisungen des Komponisten beider Opern, Rodion Shchedrin, und nicht des Regisseurs dieser Aufführungen, Alexei Stepanyuk, erfolgreich. Es muss gesagt werden, dass genau die gleichen Vorwürfe und Verdächtigungen regelmäßig gegen Vasily Barkhatov zu hören sind, dessen Verdienste normalerweise dem Bühnenbildner Zinovy ​​​​Margolin zugeschrieben werden. Barkhatov hat sogar eine Standardantwort auf solche Anschuldigungen: Ja, Zinovy ​​​​wird keinen Finger rühren, bis der Regisseur ihm sein bis ins kleinste Detail durchdachtes Konzept klar erklärt hat.

Steine ​​im Garten von Herrn Stepanyuk sind durchaus verständlich - diejenigen, die seine Version von Carmen für die Nowosibirsker Oper gesehen haben, die 2003 im Rahmen des Festivals in St. Petersburg gezeigt wurde " goldene Maske“, kann dieses herzzerreißende Experiment zum gesunden Menschenverstand kaum vergessen. Aber der Gerechtigkeit halber muss gesagt werden, dass der Regisseur, in dessen Opus normalerweise Detachements halbnackter junger Männer fehl am Platz erscheinen, diesmal die Grenzen der rechtswidrigen Vulgarität fast nicht überschreitet. Ja, sein Lensky lässt Olga vorhersehbar in einen Heuhaufen auf dem Proscenium fallen, der mit seinem Gesäß in schneeweißen Pantalons glänzt. Ja, Monsieur Triquet, der von der Antike abfällt und seine Tatyana gewidmeten Verse aufführt, strebt danach, von den Beinen eines jungen Mädchens zu fallen. Aber diese Übergriffe in Richtung Geschmacklosigkeit sind selten und stoßen auf anerkennendes Gelächter des gleichen Publikums, das aus irgendeinem Grund als Träger der St. Petersburger Spiritualität gilt. In allen anderen Fällen vermied Alexei Stepanyuk mögliche spielerische Versuchungen, indem er die Schauspieler über die Bühne bewegte und die Inszenierungen recht professionell arrangierte. Das ist der Fall, wenn ein Spezialist mit großer Erfahrung, der nicht mit Talenten glänzt, die Aufgabe besser bewältigt als ein Neuling, der mit seinem Talent alles um sich herum erhellt – so der jüngste „ königliche Braut“Im Mikhailovsky-Theater zeigte der fantastische Regisseur dramatischer Märchenaufführungen Andrei Moguchiy leider ein völliges Missverständnis der Prinzipien des Musiktheaters durch den künstlerischen Leiter des BDT.

Die Premierenbesetzung von Onegin im Mariinsky-Theater beeindruckte mit der perfekten Übereinstimmung zwischen den Darstellern und ihren Charakteren. Andrei Bondarenko (Onegin), Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, Absolvent des National Musikakademie in Kiew und ehemaliger Solist der Nationalen Philharmonie der Ukraine, z letzten Jahren machte eine beeindruckende internationale Karriere und debütierte bei den Salzburger Festspielen in Romeo und Julia mit Anna Netrebko Solokonzert in der Carnegie Hall und tritt regelmäßig beim Glyndebourne Festival auf. Nicht umsonst lieh sich das Mariinsky-Theater Yevgeny Akhmedov (Lensky) vom Mikhailovsky-Theater aus, was den besonderen Stolz von Vladimir Kekhman weckte, der bei der Premiere anwesend war. Als Absolventin der Gnessin-Akademie in Moskau hat Maria Bayankina noch eine sehr begrenzte Anzahl von Rollen am Mariinsky, aber der Reichtum und die Ausdruckskraft ihrer Stimme lassen auf eine rasche Erweiterung des Repertoires schließen. Ekaterina Sergeeva, die die Rolle der Olga spielt, singt seit zehn Jahren am Mariinsky-Theater und verdient anscheinend eine bessere Karriere. Das Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev hatte diesmal eindeutig die Gelegenheit zu schlafen, was der beste Weg die Leistungsqualität beeinträchtigt.

Fotos mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes des Mariinsky-Theaters.

Der Name des Verdienten Künstlers Russlands, Bühnendirektor des Mariinski-Theaters Alexej Stepanjuk, ist ohne Übertreibung jedem Musikliebhaber und Theaterbesucher der Stadt an der Newa ein Begriff.

Er ist einer der bekanntesten und gefragtesten Menschen seines Fachs. Seine Auftritte schmücken die Bühne die besten Theater Russland, Europa, Amerika und der Ferne Osten.

Seine Handschrift ist gleichzeitig schwer zu erfassen und auffallend erkennbar. Ihm wohnt eine gewisse mozartische Leichtigkeit, Anmut und Unerwartetheit der Entscheidungen inne, gepaart mit einem sehr strengen Klassikgeschmack, seien es nun die akademischen „La Traviata“ und „Onegin“ oder das extravagante „Mysterium des Apostels Paulus“ von Karetnikov.

"Lefty" Shchedrin inszeniert von Stepanyuk ist ein voller Erfolg - die zweite Staffel der Vorstellungen ist ausverkauft. Gegen Ende dieser Saison verspricht Alexey Olegovich, uns mit seiner ganz besonderen „Queen of Spades“ zu erfreuen neue Bühne Mariinsky. Heute besucht der berühmte Regisseur VP.

New York: Die Öffentlichkeit applaudiert, die Zeitungen verleumden

- Alexey Olegovich, Sie sind kürzlich aus New York zurückgekehrt, wo Sie zusammen mit Maestro Gergiev und Rodion Shchedrin The Enchanted Wanderer präsentiert haben. Erzählen Sie uns von Ihren Eindrücken. Was den Empfang in der Strömung nicht gerade einfach machte politische Situation?

Valery Gergiev entschied sich, diese Tournee auf ungewöhnliche Weise zu eröffnen - mit Rodion Shchedrins Oper Der verzauberte Wanderer, die bereits in vielen Ländern der Welt aufgeführt wurde und seit sechs Jahren läuft. Aber in Amerika haben wir es noch nicht gezeigt, und jetzt fand die Premiere am 14. Januar statt. Die Tour fand in einem alten Theater in Brooklyn statt, das auf der ganzen Welt als BAM - die Brooklyn Academy of Music - bekannt ist, direkt hinter der Brooklyn Bridge. Es entstand in der Mitte von X ich X Jahrhundert, das ist ein echtes altes Theater, sehr schön im alten traditionellen Rahmen - mit Samtboxen, mit einer schönen Bühne, mit einem Kronleuchter, mit ausgezeichneter Akustik.

Es ist sehr gemütlich mitten in einer so ungemütlichen Gegend wie Brooklyn, wo man auf der Straße halbnackte Ausländer mit nackten Bäuchen, Priestern und anderen Körperteilen oder umgekehrt in irgendeiner Art von Tierfellen treffen kann, die laufen und gehen schreie die undenkbarsten Geräusche heraus. Und mitten in diesem „Zoo“ steht ein sehr schönes Gebäude der Brooklyn Academy of Music, in dem sehr respektable Leute zu unserem Auftritt kamen, manche reich gekleidet, manche bescheiden, viele junge Leute. Ich verstehe, dass dies Studenten von Musikinstitutionen sind. In der Öffentlichkeit, so schien es mir, war es nicht züfällige Leute und der Empfang war sehr gut.

Hat die heutige politische Konfrontation unsere Tour beeinflusst? Im Großen und Ganzen - nein, denn die riesige Halle war überfüllt. Als sie begannen, das Licht zu dimmen, und die Mönche sich aus dem Schilf auf der Bühne streckten, verstummte der Saal, und diese klingende Stille hielt während der gesamten Aufführung an. Auch wenn nach Pear's Gesang und Tanz, wenn es normalerweise Applaus gibt, sie es nicht waren, weil die Leute nicht ganz verstanden, wo sie waren. Ich hatte das Gefühl, dass wir sie in eine völlig andere Welt gestürzt haben, an die Amerikaner nicht gewöhnt sind. Für sie war es sehr ungewöhnlich - kein Musical, keine traditionelle Oper, sondern eine Art orthodoxer Gottesdienst, eine Liturgie, die in Leskovs Geschichte gekleidet ist und die in der ungewöhnlichen Kulisse von Alexander Orlov und Irina Cherednikova mit ungewöhnlichen Gebeten stattfindet von Chor und Main Schauspieler in den Stoff der Oper eingestreut. Selbst als die ganze Aktion zu Ende war, hing noch einige Zeit Stille im Raum des Theaters, dann fiel eine Lawine von Applaus, Bravo-Rufe! Menschen, die sehr lange standen, begrüßten die Schauspieler und uns, die Regisseure.

Es war sehr schön. Schade, dass wir die Aufführung nur einmal zeigen konnten, denn für das amerikanische Publikum war es eine echte Entdeckung eines anderen unbekannten Russlands. Wenn sie Russland von Mussorgsky, Rimsky, Tschaikowsky kannten, dann Russland in diesem Zusammenhang und in der Darstellung unseres moderner Klassiker Rodion Shchedrin, und bei einer solchen modernistischen Aufführung wussten die Amerikaner das natürlich nicht.

Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als ich am nächsten Tag eine sehr wenig schmeichelhafte Rezension in " New York Times “- sowohl über die Musik als auch über die Produktion, über die Sänger, dass sie sagen, dass dies weder Musik noch eine Produktion ist und angeblich schlecht singen. Aber der Autor hat sich verraten, weil der Artikel damit begann, dass wir uns immer freuen, die Mitarbeiter des Mariinsky-Theaters und Maestro Gergiev persönlich zu sehen, der mit Präsident Putin sehr befreundet ist, dass der Maestro die „Annexion“ unterstützt hat. der Halbinsel Krim, und dann gab es einen Übergang zu Shchedrins Musik. Dann kamen wohlwollende Artikel heraus, aber den Ton geben „ New York Times "Wie Sie verstehen ...

- Sagen Sie mir, was ist mit dem Publikum, das zum Brooklyn Theatre und den Journalisten von New Yorker Publikationen kam, aus welchen Werken waren sie bereits mit Ihrer Arbeit und Shchedrins Musik vertraut?

Mit der Arbeit von Shchedrin in vielen Werken. Was The Enchanted Wanderer betrifft, als es in New York aufgeführt wurde konzertante Aufführung unter der Leitung von Lorin Maazel, dem es gewidmet ist, war die Kritik auch nicht die beste. Es gab auch viel schlechtes Schreiben über mich, und daran habe ich mich schon gewöhnt. Aber die Hauptsache ist: Wenn das Schreiben schlecht ist, dauert die Aufführung normalerweise sehr lange und ist sehr beliebt. Erinnern Sie sich, wie Tschaikowsky unter Kritik gelitten hat? In den damaligen Zeitungen wurden seine besten Sachen vernichtet - Onegin, Der Nussknacker. Was gibt es über uns zu sagen? Die Aufgabe der Kritik ist es, Geld zu verdienen, in der Opposition zu sein. Als wir das Theater in Brooklyn betraten, wurden wir mit ukrainischen Fahnen begrüßt, als wir es verließen, riefen sie uns zu: Russen, geh nach Hause! Es kam zu einem Kampf ... Es wurde uns also nicht langweilig, es war interessant.

"Ich habe eine sehr schlaue philosophische Katze" ...

- Alexey Olegovich, nur wenige Ihrer Fans wissen, dass Sie ein aktiver Tierschützer sind. Erzählen Sie davon.

Ja, ich mache mir große Sorgen um die Probleme der Obdachlosen und nicht nur der obdachlosen Tiere, sondern auch derer, die darin sind Notlage unter dem Joch menschliche Hand. Heutzutage hört man immer perfekt gruselige Geschichten das passiert mit hunden, katzen, über den transport von verkaufstieren aus heißen ländern in den norden, wo sie natürlich sterben, wenn die tiere auf die straße geworfen werden usw. Es wird sehr wild und unheimlich. Jemand mag dagegen einwenden: Was kann man über Tiere reden, wenn die Welt jetzt am Rande des wirtschaftlichen Zusammenbruchs und des totalen Krieges steht? Wenn eine Mutter ein Kind zur Welt bringen und es begraben oder vom Balkon werfen kann. Wenn sich Verwandte um drei Meter Wohnfläche schneiden. Dazu kann ich nur eines sagen: Alles beginnt mit der Kindheit. Fragen Sie jeden Psychologen, Psychiater. Wenn Kinder in Waisenhäusern vergewaltigt werden, dann können diese Kinder außer Wut auf alles Lebendige nichts mehr entwickeln. Und wir haben jetzt Generationen ziemlich grausamer und seelenloser junger Menschen. Sie können klug sein, sich erfolgreich mit Technologie und Computern beschäftigen, aber sie haben nicht diesen Klumpen in der Mitte des Körpers, den wir „Seele“ nennen.

Ich kann mich nicht als „Anwältin der Tiere“ bezeichnen, aber hier haben wir eine ganze Katzenhöhle in unserem Garten, zwölf oder mehr, und ich halte es für meine Pflicht, mich um sie zu kümmern. Jetzt war der Jahrestag der Aufhebung der Blockade, und nur wenige der jungen Leute wissen, dass mehrere Katzenzüge aus Kasan, aus der Wolga-Region, nach Leningrad gebracht und freigelassen wurden, um unsere Stadt von Ratten und allerlei zu säubern böse Geister. Warum werden jetzt Keller geschlossen, in denen sich Katzen wärmen und dieselben Ratten fressen? Vor einigen Jahren wurde ein Gesetz verabschiedet und riesige Geldsummen für die Kastration streunender Hunde bereitgestellt, was natürlich ist, weil man ihnen nicht sagen kann, dass sie nicht züchten und sie auf die Straße lassen. Aber dieses Geld wurde, wie immer bei uns, geplündert.

Ich weiß, dass sich so viele Schauspieler um streunende Katzen und Hunde kümmern; und in unserem Theater möchte ich eine unserer ältesten Begleiterinnen nennen, sehr berühmt - Elena Matusovskaya, die viel Geld für Tiere gibt. Und Großmütter, die Renten von achttausend erhalten ...

Als ich mich nun mit Ihnen treffen wollte, sah ich im Fernsehen, dass die gesetzgebende Versammlung von St. Petersburg Gott sei Dank eine Art Tierschutzgesetz verabschiedet hatte. Danke an Präsident Putin, der ein Beispiel für alle gesetzt hat, indem er sagte, dass wir die Population der Amur-Tiger dringend retten müssen. Aber hier wurde vor zwei Jahren Gift im Garten in der Nähe der St.-Nikolaus-Kathedrale verstreut, 12 Hunde starben - und sie waren alle Haushunde, einschließlich des Hundes des künstlerischen Leiters des Varieté-Theaters Yura Galtsev. Ein Kind wurde knapp gerettet. Für mich ist das eine sehr schmerzhafte offene Wunde. Es muss verstanden werden, dass diejenigen, die Tiere töten, nicht damit aufhören werden, einen Menschen zu töten.

- Haben Sie ein Haustier?

Der Kater. Nun, was soll man über ihn sagen? Dieser Kater lebt unter hervorragenden Bedingungen, er hat einen großartigen Stammbaum, seine Vorfahren haben zwei Goldmedaillen. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern Vollständiger Name- Oliver Parker ist so und so ... Zu Hause ist er Plüsch. Er sitzt für sich, achtet auf nichts, isst, schläft, spielt, sieht dich mit so klugen philosophischen Augen an. Nun, mehr als ein Dutzend Katzen und Katzen leben in unserem Garten an den Rohren der Heizungsleitung, sie beobachten auch die Ratten, und wir alle füttern sie. Und ich verrate Ihnen ein Geheimnis: Das Wohnungsamt hat zwei sehr anständige Obdachlose, einen Mann und eine Frau, sehr intelligente junge Leute, dort wohnen lassen, unter der Bedingung, dass sie die Höfe putzen und auf die Katzen aufpassen.

Katharsis ist anders.

- Am 27. Mai 2015 ist die Premiere Ihrer Inszenierung von The Queen of Spades auf dem Plakat des Mariinsky-Theaters angegeben. Sag mal, wolltest du dieses Meisterwerk von Tschaikowsky selbst inszenieren, oder wurdest du gefragt?

Dies ist die Initiative von Valery Abisalovich. Die neue „Pique Dame“ im neuen Theater mit neuen Möglichkeiten wird parallel zum alten laufen. Für mich ist Pique Dame mein Herz, meine Seele, das ist die Mystik meiner Stadt, das ist das unerklärliche Schicksal von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Ich glaube, dass in Herman Tschaikowsky sein Herz zum Ausdruck kam, seine sehr widersprüchliche Sicht der Menschen auf die Welt zum Ausdruck kam. Auf Deutsch - sowohl die menschlichen Schwächen des großen Komponisten, als auch starke Kraft seine Seele. Es geht nicht einmal um Puschkin mit seinem Kartenspiel, wo Rot und Schwarz unterschiedliche Schicksalsschläge bedeuten. Herman, Lisa und die Gräfin sind durch eine Kette verbunden, sie quälen sich gegenseitig, aber sie können nicht aufeinander verzichten. Nachdem sie sich scheinbar zufällig getroffen haben, haben sie das Gefühl, dass dies kein einfaches Treffen ist, fatal, dass es irgendeine Art von Treffen mit sich bringen wird mystische Geschichte was nicht gut enden wird.

- Sagen Sie, hat Tschaikowsky in der Pik-Dame bewusst auf Katharsis verzichtet?

Da ist eine Katharsis, sie ist nur sehr verschleiert und liegt sozusagen im Unterbewusstsein – wenn diese Sequenz im Finale erklingt, mit dem die Oper beginnt. Katharsis bei der Suche nach der Idee, dass eine Person aus dem Nichts auf die Erde kam, um sowohl schreckliche Minuten als auch Minuten des Vergnügens zu leben, sich dem Moment des Todes zu nähern und zu gehen, es ist nicht klar, wo. Und wenn wir den Moment des Todes als Katharsis wahrnehmen, als Befreiung... Hier, bei Schostakowitsch, gibt es meiner Meinung nach keine Katharsis. Überhaupt kann Katharsis ganz anders sein – alltäglich, geradlinig, wenn sie im Finale „Ehre der Roten Sonne!“ singen, As glückliches Ende in Hollywood-Filme, aber es gibt eine subtilere Katharsis, die einem Menschen sagt, dass man leben muss und der Tod nicht so schrecklich ist, wenn man darauf vorbereitet ist.

Foto von persönliches Archiv Alexey Stepanyuk und Natalia Razina

Alexey Stepanyuk wurde am 13. Mai 1954 in St. Petersburg geboren. Nachdem er alle Prüfungen extern an der Fernschule für Seeleute in seiner Heimatstadt bestanden hatte, erhielt er ein Zertifikat und beschloss, sich am nach N.A. benannten Staatlichen Konservatorium in St. Petersburg zu bewerben. Rimsky-Korsakov an der Fakultät für Opernregie. Dann war er sieben Jahre lang Chefdirektor der Tscheljabinsk akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach M.I. Glinka.

Seit 1993 arbeitet er als Bühnenregisseur am Staatlichen Akademischen Mariinski-Theater seiner Heimatstadt. Stepanyuks Debüt auf der Bühne des Theaters war die Oper von N.A. Rimski-Korsakow „Sadko“. Das Stück ist seit 1993 ein Erfolg, es wurde im Best World gezeigt Opernbühnen, unter anderem beim Edinburgh Festival 1995. Die Aufführung „Sadko“ in dieser Produktion wurde von Philips und NHK auf DVD aufgenommen.

Die Inszenierung der Oper von N.A. Rimsky-Korsakov „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ Alexei Stepanyuk und Valery Gergiev realisierten 1994. Alles in der Aufführung war perfekt ausbalanciert: Solisten, Orchester, Chor, Regieentscheidung mit aussagekräftigen Symbolen. Die genialste Szene von Fevronias Brief an Grishka wurde sowohl musikalisch als auch inszeniert so gelöst, dass vielleicht zum ersten Mal absolut klar wurde: Das ist es, die Zeit ist vorbei, dann - die Ewigkeit. Auf einer Tournee in der Stadt New York wurde die Aufführung viermal gezeigt, sie war ein großer Erfolg.

Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexei Olegovich Inszenierungen von Verdis La Traviata und Strawinskys Die Hochzeit. 1995 präsentierte der Regisseur mit der Theatertruppe unter der Leitung von Valery Gergiev in der Royal Albert Hall in London der Öffentlichkeit eine grandiose Inszenierung von Prinz Igor von A. Borodin. Drei Jahre später inszenierte er „Aida“ von Verdi in der erneuerten Kulisse von Peter Schildknecht.

Der Regisseur hat eine Reihe von Produktionen im Ausland. Unter ihnen ist Eugen Onegin, der 1998 in San Francisco, USA, aufgeführt wurde. Yuri Temirkanov wurde künstlerischer Leiter und Dirigent.

Im Sommer 2004 erstellte der Regisseur neue Version aus der Oper "Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia". Dieses Ereignis ist mit der Rückkehr nach Russland verbunden Tichwin-Symbol Mutter Gottes. Er inszenierte auch Georges Bizets Oper Carmen. Auf der Bühne des Konzertsaals des Mariinski-Theaters inszenierte er die Oper Der verzauberte Wanderer, Barbier von Sevilla“ und „Das Geheimnis des Apostels Paulus“. Auf der zweiten Bühne des Theaters zeigte er die Opern Lefty, Eugene Onegin, The Queen of Spades und A Christmas Tale.

Alexey Stepanyuk arbeitet viel und erfolgreich in den Theatern Russlands und der Nachbarländer: in Lettland, Litauen, der Ukraine; in den Städten Nowosibirsk, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kasan, Saratow. In der nach P.I. Tschaikowsky inszenierte Aufführungen von Pique Dame und Tristan und Isolde. Seine Inszenierungen der Opern Carmen und The Queen of Spades wurden für den Golden Mask Award als nominiert beste Leistungen Jahr erhielt die Aufführung „The Enchanted Wanderer“ eine Auszeichnung in den Nominierungen „Best weibliche Rolle in der Oper" und "Das Werk des Komponisten in Musiktheater».

Professor der Abteilung für Opernregie am St. Petersburger Konservatorium. Insgesamt inszenierte er mehr als 70 Opernaufführungen.

Für Verdienste in Theateraktivitäten und langjähriger gewissenhafter Arbeit wurde der Titel "Geehrter Kunstarbeiter Russlands" verliehen. Laut der Bewertung der Zeitung "Musical Review" und der Union of Theatre Workers of Russia wurde Alexei Stepanyuk zum "Director of 2002" ernannt.

Direktor, Geehrter Kunstarbeiter Russlands.

Alexei Stepanyuk wurde am Leningrader Staatlichen Konservatorium ausgebildet. AUF DER. Rimsky-Korsakov und war sieben Jahre lang Chefdirektor des Chelyabinsk Academic Opera and Ballet Theatre. MI Glinka.

Seit 1993 arbeitet er als Bühnenregisseur am Mariinski-Theater. Alexei Stepanyuks Debüt am Mariinsky-Theater war Rimsky-Korsakovs Oper Sadko. Diese Aufführung von 1993 bis heute war ein Erfolg und wurde auf den besten Opernbühnen der Welt gezeigt, darunter das Edinburgh Festival im Jahr 1995. Der renommierte Musikwissenschaftler John Alison schrieb in The Times: „Aleksey Stepanyuks Produktion ist so authentisch wie nur möglich. Aber Authentizität macht es nicht zu einem Museumsstück, im Gegenteil, jede der sieben Szenen der Oper ist mit Echtem gefüllt Theaterleben. Die Aufführung war der Höhepunkt des Festivals.“ Nach der Tournee durch das Mariinsky-Theater in Paris im Jahr 1995 schrieb Christophe Christie an die Opéra-Internacional: „Die Inszenierung der Oper Sadko ist mit Abstand die erfolgreichste aller vier Aufführungen, die uns präsentiert wurden. Es hat eine subtile Stilisierung und etwas, das uns zur Ästhetik der russischen Jahreszeiten bringt.“ Das Stück „Sadko“ unter der Regie von Alexei Stepanyuk (Dirigent Valery Gergiev) wurde von Philips und NHK auf DVD aufgenommen.

1994 inszenierten Alexei Stepanyuk und Valery Gergiev Rimsky-Korsakovs Oper The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Die Aufführung sorgte sowohl in Russland als auch im Ausland für Kontroversen. Der bekannte Erforscher von Rimsky-Korsakovs Werk, Alexei Kandinsky, schrieb: „Von den fünf Inszenierungen von Kitezh, die ich gesehen habe, ist die Aufführung des Mariinsky-Theaters von 1994 sowohl musikalisch als auch künstlerisch die vollständigste, was an sich schon der Fall ist die schwierigste Aufgabe(...) Bei der Aufführung war alles perfekt ausbalanciert: Solisten, Orchester, Chor, Regieentscheidung mit aussagekräftigen Symbolen. Und die genialste Szene von Fevronias Brief an Grishka wurde sowohl musikalisch als auch inszeniert so gelöst, dass vielleicht zum ersten Mal absolut klar wurde: Das ist es, die Zeit ist vorbei, dann - die Ewigkeit. Auf Tournee in New York wurde die Aufführung viermal gezeigt und war ein großer Erfolg, wie Edward Rothstein in der New York Times belegt.

Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexei Stepanyuk Inszenierungen von Verdis La Traviata und Strawinskys Die Hochzeit. 1995 präsentierte der Regisseur mit der Truppe des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev in der Royal Albert Hall in London der Öffentlichkeit eine grandiose Inszenierung von Borodins Prinz Igor. Nach der Premiere schrieb John Alison: "... Prinz Igor bleibt ohne Zweifel eines der bedeutendsten Ereignisse des Jahres."

1998 wurde Verdis Aida im Mariinski-Theater von Alexej Stepanjuk in der erneuerten Kulisse von Pjotr ​​Schildknecht aufgeführt. Und im Sommer 2004 schuf Alexei Stepanyuk eine neue Version der Oper The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Dieses Ereignis war mit der Rückkehr der Tichwiner Ikone der Muttergottes nach Russland verbunden. Alexei Stepanyuks jüngste Premiere im Mariinski-Theater war eine Inszenierung von Bizets Oper Carmen. Auf der Bühne des Konzertsaals des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexei Stepanyuk Produktionen der Opern „Der verzauberte Wanderer“ (2008), „Der Barbier von Sevilla“ (2009), „Das Geheimnis des Apostels Paulus“ (2010) und „Der Idiot“ (2016). Am Mariinsky-2 inszenierte er die Opern Lefty (2013), Eugene Onegin (2014), The Queen of Spades (2015) und A Christmas Tale (2015).

Darüber hinaus hat Alexei Stepanyuk eine Reihe von Produktionen im Ausland, darunter Eugene Onegin, aufgeführt im Jahr 1998 (San Francisco, künstlerischer Leiter und Dirigent - Yuri Temirkanov).

Alexey Stepanyuk arbeitet viel und erfolgreich in Theatern in Russland und den Nachbarländern: in Lettland, Litauen, der Ukraine, Nowosibirsk (wo er drei Jahre lang Chefregisseur war), Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kasan, Saratow. 2004 inszenierte er in Moskau in der Halle. PI. Tschaikowsky, das Stück "Die Pik-Dame" und 2005 - das Stück "Tristan und Isolde". Seine Inszenierungen der Opern Carmen (Novosibirsk) und The Queen of Spades (Chelyabinsk) wurden für den Golden Mask Award als beste Aufführungen des Jahres nominiert, und The Enchanted Wanderer erhielt Auszeichnungen in den Kategorien Beste Hauptdarstellerin in der Oper und Werkkomponist im Musical Theater. Im Jahr 2002 wurde Alexei Stepanyuk nach Angaben der Zeitung "Musical Review" und der Union of Theatre Workers of Russia zum "Regisseur des Jahres" ernannt. Insgesamt inszenierte Alexei Stepanyuk über 70 Opernaufführungen.

2006 wurde er ausgezeichnet Ehrentitel„Verdienter Kunstarbeiter Russlands“. Professor der Abteilung für Opernregie am St. Petersburger Konservatorium.

Eine der letzten Premieren des Mariinsky-Theaters - die Oper "Zinaida" inszeniert von berühmter Regisseur Alexej Stepanjuk.

Für mein kreatives Leben der Meister inszenierte mehr als siebzig Opern für beste szenen Frieden. Und "Zinaida" ist eine Kammeraufführung, an der keine Stars, sondern Solisten der Academy of Young Singers teilnehmen.

Wenn der Kaiser in der Kiste ist

Alexej Stepanjuk:- In den letzten Jahren war es mir ein besonderes Vergnügen, mit jungen Menschen zu arbeiten - sie singen schön, bewegen sich, spielen - sagt Alexey Olegovich. - All dies ist das Verdienst der Leiterin der Akademie, Larisa Abisalovna Gergieva. Kürzlich feierte das Theater ihr 50-jähriges Bestehen Kreative Aktivitäten, das ist eine talentierte Person, ein Asket - die Jungs lernen jede Woche neue Opern. Es war Larisa Abisalovna, die dem Rostower Komponisten Klinichev vorschlug, eine Oper über Zinaida Gippius zu schreiben, auf ihre Initiative hin habe ich mit jungen Solisten Weinbergs Oper Der Idiot inszeniert.

Foto: Mariinsky-Theater / Natalia Razina

Elena Petrova, AiF-Petersburg: - V In letzter Zeit der Regisseur in der Aufführung überfüllt den Komponisten fast! Von jeder neuen Produktion ist ein Skandal zu erwarten. Erhöht es das Interesse an der Oper?

Vor der Revolution leitete der Regisseur die Produktion nicht, sondern zeigte den Künstlern nur die Bewegungsreihenfolge auf der Bühne. Aber deswegen ging das Publikum dank der Musik, der Sänger, der wunderschönen Kulisse und der Kostüme nicht weniger ins Theater, vielleicht sogar noch mehr. Die Kaiser geizten nicht und gaben viel Geld für die Inszenierung aus. Der König und seine Familie besuchten immer Premieren, dies wurde zu einem Signal für die Gesellschaft, zu gehen. Nicht die meisten schlechte Zeiten für das Theater.

Nun, nach 1917, so vulgär Sozialistischer Realismus die seltsamerweise heute noch existiert. Ich möchte Sie daran erinnern, dass nach der Revolution im Mariinsky-Theater Puccinis Oper Tosca hieß Im Kampf um die Kommune kamen die Künstler in Arbeitskleidung heraus ... Im Maly Opernhaus Meyerhold legte „ Pik-Dame» - rücksichtslos ganze Musikstücke wegwerfen, das Libretto neu schreiben, die Bilder neu arrangieren. Er zeigte völliges Unverständnis für Musik, aber Meyerholds Name ist eine Marke, deshalb fing alles mit ihm an. Moderne Innovatoren folgen dem Weg von Meyerhold, nur ohne eine solche Persönlichkeitsskala, und das Ergebnis ist eine Erniedrigung, Entweihung des Genres und der Musik.

Wer sind Kai und Gerda?

Ich hatte keine Ahnung, dass die „Modernisierung“ der Oper schon vor so langer Zeit begonnen hat! Und dennoch, wie schadet es Ihrer Meinung nach dem Genre und auch dem Publikum?

Stellen Sie sich vor, ein junger Mann betritt zum Beispiel zum ersten Mal das Theater auf dem „modernisierten“ „Prinz Igor“ und sieht eine völlig umgekehrte Handlung: Die Polovtsy sind gut und die Russen sind schlecht, weil sie darin verstrickt sind Bürgerkrieg, also brauchen sie es. Alles ist politisiert und mit einem Minuszeichen versehen.

Nun, wenn der Regisseur Talent und Intelligenz hat, sind die Darbietungen umso schädlicher, weil sie von hoher Qualität sind. Tatsächlich sind dies schwarze, düstere Talente.

Foto: Mariinski-Theater / Walentin Baranowski

Kunst sollte eine Schutzfunktion haben. Jetzt gilt es mehr denn je, den Begriff der Liebe zu formen. An alle Lebewesen. Wenn Sie wollen - sogar ein Heimatgefühl. Russische Opern sprechen darüber, denn unter ihnen gibt es viele historische - „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Pskovityanka“, „Prince Igor“ ... Und wenn sich die Interpretation der Vergangenheit in der Aufführung ändert, bekommen die Leute eine falsche Vorstellung davon.

Außerdem wurde es bei der Bildung und in der Öffentlichkeit sehr eng. Ich habe Banevichs Oper Die Geschichte von Kai und Gerda im Mariinsky-Theater inszeniert, also bittet der Administrator, den Titel zu ändern, weil es den Eltern nicht einmal etwas sagt, sie wissen nicht, worum es geht. Schneekönigin"! Auf die Bitten des Administrators antworte ich, dass der Name natürlich wichtig für den Komponisten sei, und höre einen Seufzer: „Nun, Karten werden sich nicht gut verkaufen.“

Wie wichtig sind Ihnen Kritiken?

Mein Nachteil ist, dass ich absolut frei von Eitelkeit bin. Es ist schön, wenn sie loben, aber Hauptsache, es ist eine volle Halle mit Zuschauern und keiner geht raus. Und wenn sie schimpfen … Früher war ich sehr besorgt. Ja, und im Theater sind sie so weit gekommen, dass sie eine Aufführung zur Kritik inszeniert haben - zum Beispiel "Eugene Onegin" des französischen Teams und eine andere "Eugene Onegin" von Yuri Temirkanov - für das Publikum.

- Aber im Theater und jetzt gibt es zwei "Onegin", aber statt Französisch - deins!

Ich bin nicht gegen Modernisierung, aber es bleibt mir immer wichtig, tiefe psychologische Kollisionen in der Aufführung zu erzeugen. Außerdem weiß ich alles über Tschaikowsky! Sowie über St. Petersburg, das in Tschaikowskys Opern eine mystische Rolle spielt – insbesondere in Pique Dame, die ich kürzlich am Mariinsky inszeniert habe.

Die Stadt hat mir vor allem in der ersten Hälfte meines Lebens sehr viel bedeutet. Ich habe die Schönheit früh kennengelernt. Als Kind besuchte ich oft die Eremitage, aber meine Freunde und ich spielten in den Sälen in „ Die drei Musketiere". Und irgendwie versteckte ich mich und blieb für die Nacht in der Hermitage. Ich natürlich, unsere Polizisten mit Hunden. Es war gruselig. Aber gleichzeitig entstand ein seltsames mystisches Gefühl, dass ich kein Fremder in diesem Palast war.

Foto: Mariinsky-Theater / Natalia Razina

Jetzt empfinde ich die Stadt immer öfter als grau, ungemütlich, es fällt mir schwer in St. Petersburg. Aber ich kann nicht lange darauf verzichten. Wie ohne Theater. Egal zu welcher Zeit, dieses Schiff segelt.