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ELLE Neigen Sie zu Selbstkritik? Erkennen und erinnern Sie sich an Ihre eigenen Fehler?

D.K. Wir haben einen Beruf, in dem ein Fehler sofort sichtbar ist – auf der Leinwand, auf der Bühne. Kritiker und vor allem Zuschauer werden den Fehler einfach nicht vergessen lassen.

D.K. Das ist zunächst einmal Lev Abramovich Dodin, mein Lehrer. Valery Nikolaevich Galendeev, ein großartiger Sprachlehrer und mein Lehrer. Das sind Wladimir Menschow, Waleri Todorowski, Oleg Menschikow... All das sind Menschen, mit denen mich viel mehr als nur Bekanntschaft verbindet.

ELLE Sie haben die Namen von Leuten genannt, die, wie man sagt, im Mainstream arbeiten.

D.K. Ich unterteile Regisseure und Filmleute im Allgemeinen nicht in Mainstream und Arthouse. Ich unterteile sie in diejenigen, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, und diejenigen, mit denen ich möglicherweise nicht unbedingt zusammenarbeiten möchte. Ob sie „in Mode“ sind oder nicht, ist eine andere Frage. Eine ähnliche Spaltung besteht in den Köpfen derjenigen, die sich nicht mit kreativen, sondern eher mit kommerziellen Themen befassen. Beispielsweise wurde der Film „Dubrovsky“, der im Allgemeinen als Fernsehserie gedreht wurde, schließlich in tausend Exemplaren „gemalt“. Er wurde in allen Kinos gezeigt, obwohl man den Film nicht als Blockbuster bezeichnen konnte.

ELLE Magst du Dubrovsky als Helden? Sind Sie von Natur aus eher ein Rebell, ein Robin Hood oder bewegen Sie sich im allgemein anerkannten Rahmen des Anstands?

D.K. Stellen Sie sich vor, wenn ich sage: „Ja, ich existiere im vorgegebenen Rahmen“, werden alle mit den Schultern zucken: „Na gut.“ Wenn ich erkläre: „Ich bin Robin Hood!“, werden sie antworten: „Idiot.“ Die Frage ist so... schwierig. Wie auch immer man es betrachtet, die Antwort ist ziemlich seltsam. In manchen Situationen bleibe ich innerhalb der Grenzen, in anderen erlaube ich mir jedoch, über all diese Grenzen hinauszugehen.

ELLE Interessieren Sie sich dafür, Klassiker zu spielen?

D.K. Sicherlich. Aber vieles hängt davon ab, in wessen Hände es gelangt. Wenn dies die Hände von Lev Dodin sind, verspüre ich kosmische Freude an meiner Arbeit. Ich spiele jetzt Der Kirschgarten„Und das ist der seltene Fall, dass man bedauert, dass die Probe vorbei ist. Oder „List und Liebe“ von Schiller. Ich sagte Lew Abramowitsch, dass mir das Stück nicht gefalle, und dann, zwei Tage nach Beginn der Proben, ging ich auf ihn zu und entschuldigte mich für meine engstirnige Einschätzung des großartigen Werks. Natürlich sind Klassiker wunderbare, erstaunliche Literatur. Eine andere Sache ist es, wenn es pervers, unverständlich und seltsam ist künstlerische Zwecke, das erscheint mir seltsam und unverständlich. Es stellt sich die Frage: Wofür genau?

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ELLE Welchen Eindruck hat Keira Knightley auf Sie gemacht?

D.K. Das Wunderbarste. Es ist sehr einfach, mit ihr zu reden, eine nette, charmante Person, mit der man unglaublich unkompliziert und angenehm zusammenarbeiten kann.

ELLE Welche Rolle spielen Gerüche in Ihrem Leben?

D.K. Absolut alles hat seinen eigenen Geschmack. Kindheit, Jugend, die Vergangenheit im Allgemeinen ... Nehmen wir an, wenn ich im Frühling nach Moskau komme, trifft mich dieser Geruch – warm, besonders, und ich befinde mich sofort in der Kindheit. Ich war kürzlich in Italien und habe den gleichen Duft gespürt, den ich 2004 zum ersten Mal gerochen habe – mein Kurs und ich kamen nach Italien, es war mein erstes „Ausland“. Und plötzlich, 10 Jahre später, derselbe Geruch – und so viele Erinnerungen auf einmal ...

ELLE Chanel beschreibt Sie als einen wahren Workaholic. Woher wissen Sie, dass Sie für eine Rolle bereit sind?

D.K. Das passiert nicht. Man kann sich ewig und endlos vorbereiten und hat trotzdem das Gefühl, etwas noch nicht abgeschlossen zu haben. Andererseits erfordert jede Rolle einen eigenen Vorbereitungsgrad, abhängig von den Anforderungen des Regisseurs, der Zeit, die Sie haben, dem Drehbuch und Ihren eigenen internen Standards. In Legende Nr. 17 zum Beispiel war es notwendig, gut Schlittschuhlaufen zu können. Und ich habe diese Tätigkeit so gut es ging gemeistert. Vielleicht nicht so gut, wie ich es gerne hätte, aber für den Job hat es gereicht. Und dann haben mir die Doubles, Regisseur Kolya Lebedev, Spezialeffekte, Schnitt geholfen ...

ELLE Ist das so ein westlicher Ansatz – alles zu tun, um mit dem Helden zu „verschmelzen“? Amerikanische Stars Sie nehmen ab, nehmen zu, legen sich für eine Rolle fast unters Messer. Ist es Ihrer Meinung nach überhaupt möglich, Hollywood mit der russischen Filmindustrie zu vergleichen?

D.K. Ich würde nicht vergleichen. Russland hat eine sehr junge Industrie, sie ist erst 24 Jahre alt. Ich zähle von der Trennung an die Sowjetunion, als wir den Beruf als solchen praktisch verloren und uns fast von Grund auf zu entwickeln begannen. Wir haben alles vor uns, wir wachsen, davon bin ich absolut überzeugt. Die Hauptschwierigkeit der russischen Filmindustrie ist nicht technische „Rückständigkeit“ oder Personal, sondern ein Problem mit der Berufskultur, der Ethik und dem Ruf.

ELLE Erklären Sie – was bedeutet das?

D.K. Manchmal legen Leute, die sich mit Kino beschäftigen, keinen Wert auf ihren Platz oder Namen; sie erlauben sich, wenn sie Fehler machen, sich nicht allzu viele Gedanken über dieses Thema zu machen. Du wirst denken, nun ja, du hast einen Fehler gemacht, das ist in Ordnung. Selbst die Angst vor einer Entlassung ist nicht beängstigend.

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ELLE Was ist in diesem Fall das Richtige für Sie? Guter Film»?

D.K. Ich werde banal sein: Ein guter Film ist einer, der beim Zuschauer erfolgreich ist.

ELLE Das Kriterium ist also volles Geld?

D.K. Und dazu gehört natürlich auch die Kasse. Ich werde nicht flirten, ich bereue nicht, dass „Legend No. 17“ oder „Spiritless“ Geld an der Kinokasse einsammelten. Aber kommerzieller Erfolg- nicht alle von ihnen. Ein guter Film sollte etwas in mir berühren, begeistern, wecken.

ELLE Müssen Sie sich zwischen Kino und Theater entscheiden?

D.K. Nein. Die Hauptsache ist, alles richtig zu planen. Ich habe „The Cherry Orchard“ herausgebracht und arbeite jetzt an einem Filmprojekt, das ich zusammen mit Sergei Livnev produziere und in dem ich die Hauptrolle spiele – das ist Pavel Ruminovs Film „Status of Freedom“.

ELLE Auf der Seite dieses Projekts „VKontakte“ gibt es Anzeigen aus der Serie: „Suche ein Studio“, „Suche eine Wohnung zum Filmen“, „Wir brauchen Leute für Statisten ...“ Sie haben also keine gefunden Sponsor?

D.K. Wir versuchen, unseren Film für nicht sehr viel Geld zu machen. Dies ist ein Film über Liebe und Trennungen. Grob gesagt geht es darum, wie ein Junge von einem Mädchen verlassen wurde und versucht, mit all dem klarzukommen. Im Allgemeinen ist der Film professionell, Liza Boyarskaya und ich spielen darin mit, aber wir bringen auch Freiwillige zusammen, die daran interessiert sind. Pascha erzählte mir vor etwa anderthalb Jahren die Geschichte, die der Handlung zugrunde liegt. Ich erinnere mich, dass wir in einem Café saßen und ich buchstäblich schrie: „Pascha, bitte, lass uns ein Drehbuch schreiben!“ Ich werde alles für dich tun – ich werde spielen, und wir werden das Geld auftreiben, schreib einfach.“ Ich hoffe, dass „State of Liberty“ noch im neuen Jahr in die Kinos kommt.

ELLE Wie ist Ihr persönlicher Status – fühlen Sie sich? ein freier Mann? Diejenigen, die sagen und tun können, was sie wollen?

D.K. Ich denke, das ist die falsche Definition von Freiheit – zu tun und zu sagen, was man will. Sie müssen sagen und tun, was Ihr Glaube, Ihre Kultur und Ihre Erziehung Ihnen vorschreiben; Sie müssen sich von Prinzipien leiten lassen und nicht von dem einfachen Wunsch, Ihre Meinung zu sagen. Wenn Sie keine Angst davor haben, das zu sagen, was Sie für notwendig halten, wenn die Umstände und Sie selbst es erfordern, dann sind Sie wirklich frei.

ELLE Und wie geht es dir?

D.K. Es ist besser, diejenigen zu fragen, die mit mir kommunizieren. Für manche bin ich ein Mensch der freien Meinung. Für manche ein gewöhnlicher Idiot. Manche Leute halten mich für dumm, unkultiviert und ungezogen. Aber es gibt Menschen, die mich aufrichtig lieben und meine Meinung schätzen.

Foto: Maxim Aryukov

Das ist erstaunlich, Danila: Dies ist das erste Mal, dass wir tagsüber mit dir kommunizieren. Zuvor, nur fürs Protokoll Fernsehprogramm, traf sich ausschließlich nachts. Aus irgendeinem Grund ist es also herausgefallen. Ich erinnere mich, dass der Kameramann eines Tages vor Müdigkeit fast hinter der Kamera eingeschlafen wäre, und ich verstehe ihn, aber Sie waren fröhlich und frisch. Ist das Ihre Kadettenausbildung?

Eher eine Arbeitsnotwendigkeit. Das Kadettenkorps hat meiner Meinung nach nichts damit zu tun.

Weißt du, es fällt mir schwer, dich in den Reihen vorzustellen. Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass Ihnen das alles nicht passiert ist?

Sicherlich. Immerhin sind zehn Jahre vergangen... Obwohl ich mich noch ganz genau an alles erinnere.

Sie sagten, dass Sie im Kadettenkorps Gruppenkommandeur waren. Für welche Verdienste haben Sie die Stelle erhalten?

Es gab einfach niemanden, den man ernennen konnte. Einige wurden ausgewiesen, andere blieben sich selbst überlassen und wieder andere hatten mangelnde Disziplin. Die Ausschlussmethode wurde vorgeschrieben.

Nicht weil er ein vorbildlicher Kadett war?

Bin ich vorbildlich?! Du machst Witze... Das heißt, ganz am Anfang habe ich unerwartet versucht, ein Vorbild zu werden, aber das ging ziemlich schnell vorbei, und die restliche Zeit war ich ein Dissident, man könnte sogar sagen, ein Andersdenkender. Und vor Kronstadt, zurück in Moskau, taten meine Brüder und ich im Allgemeinen weiß Gott was: Sie schlugen Fenster in den Eingängen ein, zerstörten Verkaufsstände, schikanierten Passanten, und wenn sie auf Ausländer stießen, ließen sie sich die Gelegenheit nicht entgehen, sie zu betrügen.

Wow, kindische Streiche.

Jetzt verstehe ich, dass diese süßen Streiche nur einen Steinwurf von schweren Verbrechen entfernt waren.

Wurden Sie zur Polizei gebracht?

Deine arme Mutter...

Was Mama wegen uns nicht durchgemacht hat! Irgendwann wurde klar, dass dringend etwas mit uns getan werden musste, sonst würde alles schlecht enden. So entstand das Kadettenkorps, und aus irgendeinem Grund beschloss ich sofort, mich zu verbessern und nicht nur zu verbessern, sondern der Beste zu werden. Ich wollte meiner Mutter eine Freude machen, ich wollte wahrscheinlich, dass sie stolz auf mich war, und ich belästigte die Behörden mit meinem Eifer. Ich kam beispielsweise zum Kommandanten und fragte, ob eine Reinigung erforderlich sei. „Lass mich“, sage ich, „lass mich den Boden in der Toilette oder im Beamtenfeger waschen.“ Und er: „Kozlovsky, das reicht, beruhige dich, geh Fußball spielen.“ Diese vorbildliche Leistung hielt, wie ich bereits sagte, nicht lange an: Nach etwa einem Jahr begannen mich Fragen zu quälen, die im System im Allgemeinen nicht üblich sind. Weder Ihnen selbst noch Ihren Vorgesetzten gegenüber.

Ich habe zum Beispiel nicht verstanden, warum man in Formation und sogar mit einem Lied zum Mittagessen gehen sollte, wenn man sich einfach zusammentun und ins Esszimmer gehen kann. Ich habe nicht verstanden, warum man sich nur auf Befehl hinsetzen und aufstehen muss und nicht auf Befehl. nach Belieben. Ich konnte keine Antworten auf meine Fragen finden und wollte mich nicht gedankenlos an all dem beteiligen. Fehlzeiten, Umgehung von Übungen und AWOL begannen.

Zur gleichen Zeit verließen Ihre beiden Brüder, der jüngere und der ältere, das Kadettenkorps, Sie jedoch nicht.

Sie versuchten mit aller Kraft, ausgewiesen zu werden. Dafür haben sie im wahrsten Sinne des Wortes alles getan. Ich war nicht so erfolgreich.

Warum bist du noch geblieben?

Denn wie viel ist möglich? ich bin bis Kadettenkorps Wie Sie verstehen, habe ich so viele Schulen nicht aus freien Stücken gewechselt, dass es völlig falsch wäre, dieser Sammlung von Abzügen eine weitere hinzuzufügen. Naja, wahrscheinlich habe ich es bereut, meine Zeit verschwendet zu haben, schließlich habe ich mehrere Jahre studiert.

Hätte es im Allgemeinen passieren können, dass Sie Militär geworden wären? Dein Stiefvater war Militär, oder?

Nicht der Stiefvater selbst – sein Vater. Aber als ich eintrat, dachte ich an so etwas nicht. Ich war zehn Jahre alt – welche Karrierepläne könnte ich machen? Ich habe zum ersten Mal ernsthaft darüber nachgedacht, als ich fünfzehn war, und das nur, weil sich Kommandeure und Familienangehörige fragten, auf welche Militärschule ich gehen sollte. Ich dachte darüber nach und kam zu dem Schluss, dass es keine Möglichkeit gab. Weil ich nicht mein ganzes Leben lang in Formation laufen kann. Und da meine Mutter mich mitgenommen hat Theaterstudio und seit meiner Kindheit liebte ich es zu singen, Gedichte zu lesen, Grimassen zu schneiden ...

...dann hast du beschlossen, Schauspieler zu werden.

Ja. Außerdem ist meine Mutter Schauspielerin, sie hat die Schtschukin-Schule abgeschlossen und am Wachtangow-Theater und am Mossovet-Theater gearbeitet. Doch dann gab sie den Beruf auf und widmete ihr Leben meinen Brüdern und mir.

Du und deine Mutter haben eine herzliche Beziehung, oder?

Wir sind Freunde. Wir können zusammen etwas trinken gehen und Themen besprechen, über die Kinder normalerweise nicht mit ihren Eltern sprechen. Ich kann meiner Mutter absolut alles erzählen und weiß, dass sie es verstehen wird.

War das schon immer so?

Nein. Es kam mit der Zeit.

Ist das bei Brüdern auch so?

Wir sind jetzt viel freundlicher als damals, als wir Kinder waren. Damals verteidigte jeder sein Territorium, aber heute ist das nicht mehr nötig: Der trilaterale Nichtangriffspakt wurde schon vor langer Zeit unterzeichnet.

Was machen deine Brüder?

Der Älteste, Egor, Absolvent des Instituts für Kultur, arbeitet in große Firma, seine Tochter wurde kürzlich geboren. Vanka hat auch eine Tochter, er und seine Familie leben in Wladimir.

Ich habe einmal mit Lev Dodin, dem Direktor und Ihrem Lehrer, über Sie gesprochen, und er sagte: „Ich behandle Danila zärtlich, er ist ein bisschen verrückt in seiner Begeisterung.“ Was glauben Sie, was für einen Wahnsinn Dodin im Sinn hatte?

Es ist wahrscheinlich besser, Lew Abramowitsch selbst danach zu fragen. Es fällt mir schwer, über meinen Wahnsinn zu sprechen, ich merke ihn bei mir selbst nicht.

Du hast mir einmal gesagt, dass du nichts wegwirfst, du behältst sogar alle möglichen Souvenirverpackungen, Schachteln ... Ist das nicht verrückt?

Vielleicht ja. Aber die Zeit vergeht, ich ändere mich und damit auch meine Einstellung zu manchen Dingen. Was Sie vor ein paar Jahren an das Glück erinnerte, macht Sie jetzt traurig und Sie möchten es nicht mehr behalten.

Was meinst du?

Du machst zum Beispiel Schluss mit der Frau, die du geliebt hast. Sie bleibt Ihnen eine sehr nahestehende Person, Ihre Beziehung ist nicht zerbrochen, aber sie ist anders geworden und wird nie mehr dieselbe sein. Und warum sollte man sich an die früheren erinnern?

Vor ein paar Jahren war Urszula Malka neben Ihnen – Sie haben zusammen an der Theaterakademie studiert und dann geheiratet …

Ja, wir waren zusammen, dann haben wir Schluss gemacht. Wir spielen immer noch zusammen“ Warschauer Melodie" Urshula ist erstaunlich, subtil, anders als alle anderen. Wir sind enge Menschen, aber was können wir tun, wenn das Leben so verläuft?

Ich bin nicht gerade ein Diplomat, aber ich verstehe, dass das Leben nicht schwarz und weiß ist, alles hat verschiedene Seiten, es gibt viele davon. Ich verhalte mich je nach Situation, je nachdem, was ich in diesem Moment fühle und für wahr halte: Manchmal zeige ich Geduld und Flexibilität, und manchmal schneide ich die Person entschieden aus meinem Leben heraus. Und Tatsache ist, dass Urshula und ich enge Menschen geblieben sind, Hauptverdienst ihr.

Vielleicht hast du Schluss gemacht, weil du noch nicht bereit dafür bist. Familienleben?

Ich verstehe nicht, von was für einer speziellen Ausbildung wir hier sprechen, und ich glaube nicht, dass jemand, der seine Person kennengelernt hat, sofort darüber nachdenkt, ob er für etwas bereit ist oder nicht. In solchen Momenten ist dafür keine Zeit. Du hast einfach das Gefühl, dass das deine Person ist, das ist alles. Keine Fragen. Und wenn sie auftreten, bedeutet das, dass etwas nicht stimmt.

Glauben Sie, dass die Erfahrung aus früheren Beziehungen Sie in Zukunft vor Fehlern schützen kann?

Ich bin davon überzeugt, dass keine persönliche Geschichte als Lehrbuch für eine andere dient. Jedes hat seine eigene Handlung, seine eigenen Ursachen und Folgen, seine eigene Wahrheit.

Sag mir, bist du jetzt verliebt?

Du weißt, ich versuche zu vermeiden, über mein Privatleben zu sprechen, deshalb fasse ich es kurz: verliebt. Und dank dieses Gefühls bin ich in einem völlig erstaunlichen Zustand.

Ich gratuliere dir. Ist dieses Gefühl kürzlich aufgetreten?

Ja. Jetzt glaube ich daran Neujahrswunder.

Hast du es vorher nicht geglaubt?

Ich habe geglaubt, aber in einem spekulativen Sinne: Sie passieren wahrscheinlich, da sie so viel darüber reden, aber wenn ja, dann nicht bei mir, sondern irgendwo und bei jemandem.

Sie spielen im Lev Dodin Theater – es ist geschlossen Kunstraum, praktisch ein Kloster. Gleichzeitig spielen Sie in Filmen mit, Ihre Filme sammeln Millionen – das heißt, Sie existieren in einer völlig anderen Welt. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine Spaltung handelt: ein Bewohner des Klosters und die Person aus der Tarnung Hochglanzmagazin…

Das Maly Drama Theatre ist immer noch kein Kloster, obwohl es eine eigene Satzung hat, und zwar eine recht strenge. Das ist mein Heimattheater, ich liebe es wahnsinnig, ich gehöre nicht ganz dazu, aber das macht mein Berufsleben nicht zu einer schizophrenen Spaltung. Für mich ist das eine glückliche Möglichkeit, vielfältig zu leben und sich weiterzuentwickeln, ohne „entweder-oder“. Sich im Theater einschließen und das Kino aufgeben? Heute kann ich mir das gar nicht mehr vorstellen.

Aber der Abschied vom Theater um des Kinos willen ist für mich auch völlig unmöglich. Ich werde mein Bestes tun, um diese, wie Sie es nennen, Dualität zu bewahren, denn sie ist für mich nicht nur interessant, sondern auch nützlich. Es ist klar, dass ein Schauspieler im Theater und im Kino über unterschiedliche Techniken verfügt, aber es geht nicht nur um die Technik: Ich spüre, wie mir die im Kino gesammelten Erfahrungen auf der Bühne helfen und umgekehrt.

Ihre Karriere läuft gut: gute Rollen Sowohl im Theater als auch im Kino machen sie sich auf unterschiedliche Weise bemerkbar, aber keines davon ist zufällig oder offensichtlich unnötig. Liegt es daran, dass Sie wählerisch und wählerisch sind?

Bei mir läuft nicht alles so glatt, wie Sie sagen, und berufliche Misserfolge habe ich – zumindest nach eigener Aussage – reichlich. Wenn sie passieren, mache ich mir schreckliche Sorgen, ich weiß nicht, wie ich es verbergen soll, ich kann meine Gefühle nicht zurückhalten und verhalte mich in solchen Momenten wahrscheinlich unangemessen. auf die bestmögliche Art und Weise. Aber dann schaffe ich es irgendwie, mit mir selbst klarzukommen. Schließlich passieren all diese Fehler auf der Straße, aber ich habe die Straße selbst richtig gewählt, und nichts wird mich daran zweifeln lassen.

Es erscheint der Film „Legend No. 17“ über den berühmten Eishockeyspieler Valery Kharlamov mit Ihnen in der Hauptrolle. Spielen echte Person, und noch dazu ein so berühmter, haben Sie versucht, nach ähnlichen Eigenschaften in sich selbst zu suchen, um den Helden irgendwie besser zu verstehen?

Ich habe das Drehbuch eifrig gelesen. Ich habe mich sofort in die Geschichte selbst und die Hauptfigur verliebt, aber für alle Fälle beschloss ich, bei meinem Regisseur genau nachzufragen, welche Rolle sie mir anboten. „Warum flirtest du?“ - er antwortete. Dann habe ich mir gesagt: Ich werde alles tun, was in meiner schauspielerischen Macht steht, um die Rolle zu meiner eigenen zu machen. Ich werde mich verletzen, aber ich werde Kharlamov spielen.

Und doch über den Charakter. Was hat Sie am meisten an ihm interessiert, als Sie Ihren Charakter besser kennengelernt haben?

Ich sah ihn als Künstler. Es scheint, als hätten alle anderen die gleichen Schlittschuhe, den gleichen Stock und die gleichen Schlittschuhe, aber plötzlich entsteht vor Ihren Augen ein Sprung auf Ihre Schlittschuhe, ein geschicktes Dribbeln und ein Hockeytanz. Während er in einer großartigen Eishockeymannschaft spielte, zeigte Kharlamov auch seine eigene Leistung. Er war ein brillanter Eishockeykünstler, ich bin nicht der Einzige, der darüber spricht – alle seine Partner sagen: Michailow, Petrow, Tretjak. Wenn sogar Menschen, die sich in ihrem Leben noch nie für Sport interessiert haben, Ihr Spiel bewundern, bedeutet das, dass Sie etwas Besonderes an sich haben, das schwer zu definieren ist. Und Charlamow wurde von Millionen bewundert.

Dieses „Etwas Besonderes“ nennt man Charisma.

Kharlamov hatte mit seiner geringen Statur und seinen absolut nicht-eishockeyähnlichen Ausmaßen natürlich ein starkes Charisma, aber ich denke, das ist nicht nur das. Er lebte und schwärmte vom Hockey, Hockey gehörte ihm Hauptleidenschaft, und er wollte nichts anderes für sich, obwohl er wahnsinnig lebensgierig war... Ich erkannte Kharlamov aus den Geschichten seiner wunderbaren Schwester, seinen Kindern, die sich nicht sehr gut an ihn erinnern, weil sie damals noch sehr jung waren er starb; Ich habe Bücher gelesen, Chroniken durchgesehen und versucht, ihn so gut wie möglich kennenzulernen, aber das bedeutet nicht, dass ich sagen kann: Jetzt weiß ich, wie er war. Natürlich nicht. Kharlamov im Film ist der Kharlamov, wie wir ihn gesehen, gefühlt und versucht haben, ihn zu verstehen.

Danya, ich kenne dich schon lange und manchmal kommt es mir vor, als wärst du ein Mann ohne Haut. Oder hast du dir bereits eine Rüstung zugelegt?

Es ist unwahrscheinlich, dass dies überwunden werden kann. Man kann sich abschotten, sich von der Welt isolieren, das kommt vor, aber allein mit sich selbst ist man trotzdem absolut wehrlos. Auch wenn man lernt, es geschickt zu verbergen.

Sagen Sie mir, haben Sie manchmal das Verlangen, allein zu sein und Trübsal zu blasen?

Natürlich, aber wie? Hören Sie sich rotzige Musik an, schauen Sie sich einen sentimentalen Film an oder gehen Sie alleine irgendwohin. Letzten Sommer habe ich genau das getan – ich bin nach New York geflogen und habe dort einen Monat verbracht.

Es muss einen besonderen Grund gegeben haben, für einen Monat wie diesen nach New York zu gehen?

Ich hatte das Gefühl, dass ich anfing, mich zu wiederholen, dass die Straße, auf der ich ging, die zuvor interessant, unvorhersehbar, kurvenreich und nach rechts und links gewunden war, sich dummerweise in eine glatte Straße verwandelte. Sowohl im Beruf als auch im Leben. Plötzlich fühlte ich mich wie ein Rennfahrer, der in die zweite Runde geht, und was dann? Drittens, viertens? Kurz gesagt, ich beschloss, den Raum für eine Weile zu wechseln und gleichzeitig meine Sprache zu verbessern. Das erste Mal in New York hat für mich nicht geklappt. Manchmal kam es mir sogar so vor, als hätte ich das alles umsonst begonnen, als hätte ich viel Zeit verschwendet. Ich erinnere mich, dass ich da saß Broadway-Musical und überredete sich: „Hier sind Sie am Broadway, Sie schauen sich ein Musical an – ist das nicht cool?“ Es gefällt dir, nicht wahr?“ Aber tatsächlich war ich überhaupt nicht cool, mir gefiel nichts, alles in New York hat mich genervt: der Trubel der Stadt, die schmutzigen Straßen, die Ratten im Central Park. Warum zum Teufel glauben Sie, dass Sie hierher gekommen sind? Es blieb nur noch eine Woche – und plötzlich schien sich alles verändert zu haben. Die Wohnung, die ich für viel Geld in einer angesagten Gegend gemietet hatte und von der ich noch gestern dachte, sie sei völlig beschissen und Geldverschwendung, wurde plötzlich großartig. Wenn ich ins Theater ging, kam mir die Aufführung phänomenal vor. Ich brach den Unterricht in der Sprachschule ab und fing einfach an, durch die Stadt zu laufen und ihre Energie aufzusaugen.

Ich schlenderte durch die Geschäfte und Bars, bestellte mir ein Glas Wein und unterhielt mich mit dem Barkeeper. Plötzlich bekam ich eine wilde Begeisterung von New York, von der Kommunikation mit verschiedenen Menschen, vom Joggen durch den Central Park mit Kopfhörern ... Ich kehrte wirklich erfrischt zurück. Es ist klar, dass es ohne diese schmerzhaften dreiwöchigen Qualen und Konflikte mit mir selbst die letzte Woche, die für mich so wichtig war, nicht gegeben hätte.

Sind Sie zurückgekehrt und haben mit neuem Elan wieder mit den Dreharbeiten begonnen?

Warum?

Ganz einfach: Es gab keine wirklich interessanten Angebote. In finanzieller Hinsicht waren sie profitabel, aber Geld, obwohl ich es immer brauche, werde ich irgendwie meinen Lebensunterhalt verdienen, und außer Geld habe ich nichts verloren, indem ich diese Szenarien abgelehnt habe. Zwar begannen bereits im Herbst die Vorbereitungen für ein in seinen künstlerischen und technologischen Zielen interessantes und ehrgeiziges Projekt. Die Dreharbeiten für den am schwierigsten zu produzierenden historischen Film werden etwa ein Jahr dauern. Ich wurde für die Hauptrolle zugelassen. Die Dreharbeiten sollten Ende des Sommers beginnen, wurden aber auf Februar verschoben. Und ich hoffe, dass die Dreharbeiten im Mai in Prag beginnen werden. Hollywood-Film„Blood Sisters“ nach dem Roman von Richel Mead.

Ist es wirklich auch die Hauptrolle?

Was, du bist es nicht wert? Mead hat eine Serie namens „Vampire Academy“, das ist eine Verfilmung des ersten Buches, und davon gab es bereits sechs. Sie erfreuen sich im Westen großer Beliebtheit.

Haben Sie Hoffnungen? erfolgreiche Karriere in Hollywood?

Ich habe ein starkes Verlangen und es gibt Aufgaben, die ich mir gestellt habe. Ich täusche mich nicht, ich kenne alle Schwierigkeiten, mit denen Ausländer, insbesondere Russen, in Hollywood konfrontiert sind. Ich nehme das nüchtern, und dann wird das Leben es zeigen.

Sag mal, hast du endlich eine Wohnung in St. Petersburg?

Unsere Familie hat eine Wohnung in St. Petersburg, ich habe keine eigene, aber ich habe immer noch vor, bald nach Moskau zu ziehen, also werde ich hier eine Wohnung kaufen.

Warum haben Sie sich für einen Umzug entschieden?

Ich liebe Moskau, ich wurde dort geboren, und außerdem entstand ein Bedürfnis: Ich fing an, zu viel Energie und Nerven für die Bewegung im Weltraum aufzuwenden. Früher empfand ich das als aufregend, aber jetzt ist es nicht mehr so. Es wird einfacher sein.

Aber Sie arbeiten im St. Petersburger Theater.

Ich trenne mich nicht von der Stadt, in der meine Lieben leben, und ich werde das Theater nicht verlassen. Es sind einfach neue wichtige Umstände in meinem Leben aufgetaucht.

Sind das persönliche Umstände?

Das Listapad International Film Festival beginnt am 1. November in den Minsker Kinos. Der Filmkritiker Anton Kolyago hat das Programm studiert und 10 Filme ausgewählt, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Das aktuelle MIFF ist eine gute Gelegenheit, die Komfortzone zu verlassen und ohne viel Aufhebens neue Namen und Genres zu entdecken: Alle Gewinner und großen Hits der A-Festivals sind bereits in den Kinos verhallt. Bei der Auswahl kann man sich natürlich weiterhin auf Festivalpreise und Nominierungen konzentrieren, aber die meisten ihrer Besitzer werden auch bald an der Minsker Kinokasse landen.

Daher ist es besser, unserer Auswahl nicht der offensichtlichsten Gemälde zu vertrauen, die Sie in naher Zukunft nirgendwo außer „Listapad“ finden werden.

„Land des Honigs“

Foto: imdb.com

Nur wenige vermuten es, aber dieser bescheidene nordmazedonische Teilnehmer am Dokumentarfilmwettbewerb ist einer der Filme mit den meisten Titeln des Jahres, der absolute Spitzenreiter im Oscar-Rennen in der Kategorie Dokumentarfilm und dementsprechend der Hauptblockbuster von Listapad 2019. Die Regisseure Tamara Kotevska und Lubomir Stefanov verbrachten drei Jahre in einem Bergdorf und dokumentierten das Leben einer Anwohnerin, die sich um ihre kranke Mutter kümmert und ihren Lebensunterhalt in aller Stille mit der Bienenzucht verdient, bis sich nebenan die Familie eines türkischen Geschäftsmannes niederlässt und plant, sich niederzulassen kommerzielle Honigproduktion.

Die Autoren verarbeiten Hunderte Stunden Filmmaterial zu einer lakonischen, subtilen und sensiblen Agrarfantasie im Wechsel zwischen Authentizität und Authentizität Landschaftsskizzen mit Fragmenten der persönlichen Geschichte Hauptfigur, um die dramatische Intensität und Klarheit jeder Drehbuchautor beneiden würde.

„Gemalter Vogel“

Foto: imdb.com

Jedes Jahr zeigen die größten Festivals der Welt mindestens einen Film, dessen weiterer Ruf darauf beruht, dass die eine Hälfte des Publikums entsetzt vor der Premiere floh, während die zweite, widerstandsfähigere Hälfte ein unvergessliches Kinoerlebnis erlebte und ist sehr zufrieden. Bei den letzten Festspielen in Venedig war ein solches Gemälde „Der bemalte Vogel“ des Tschechen Vaclav Margoul allerdings zu sehen herausragende Leistungen als Exploitation-Horror wurden durch den Sieg von „Joker“ leicht gedämpft. Wenn Sie also Ihre Nerven und Ihren Magen in Listapadze auf die Probe stellen möchten, dann sind Sie hier genau richtig.

Die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Skandalroman (dem Schriftsteller Jerzy Kosinski wurde Plagiat vorgeworfen, er beging wegen der Verfolgung von Journalisten Selbstmord) und ist eine Odyssee Jüdischer Junge durch alle Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Margoul reproduziert auf der Leinwand wahrscheinlich alle Arten von Folter und Mord und reduziert das Wesen des Krieges auf einen monströsen und gnadenlosen Kreislauf der Gewalt.

„Und dann haben wir getanzt“

Foto: imdb.com

Der herbstlichste Film des Festivals und dieses Herbstes überhaupt: ein sanftes und nachdenkliches Drama über die Liebe in einem strengen Setting, gedreht in sonnigen Orangetönen. konservative Gesellschaft. Eine junge erbliche Tänzerin des georgischen Nationalballetts trifft auf einen Hooligan und charismatischen Newcomer aus Tiflis. Dies zerstört nach und nach die Hoffnungen der Familie des Protagonisten auf ein großes. Tanzkarriere Sohn.

Noch einfacher lässt sich dieser Film als „Call Me by Your Name“ beschreiben (die Hauptfigur im Profil sieht sogar dem neuen Hollywood-Star Timothee Chalamet sehr ähnlich), der im patriarchalischen Umfeld des modernen Georgia auf „Obsession“ trifft. Auch „And Then We Danced“ wurde für einen Oscar nominiert, allerdings aus Schweden.

„Wildganssee“

Foto: imdb.com

Eine Bande chinesischer Krimineller startet eine raffinierte Spezialoperation, um Motorroller zu stehlen. Aus Mut tötet einer der Entführer zwei Polizisten und verwechselt sie mit Mitgliedern einer rivalisierenden Bande. Der Mann begibt sich mit einer zufälligen Bekannten auf die Flucht – einer kurzhaarigen, tödlichen Schönheit – und überlegt dabei, wie er dafür sorgen kann, dass die Belohnung, die auf ihn ausgesetzt ist, an seine Frau geht, zu der sie nicht die wärmste Beziehung haben.

Wie es ihre Tradition ist, liefern chinesische Filmemacher auf Listapad den spannendsten und poetischsten Noir, den man sich vorstellen kann. Der diesjährige Cannes-Konkurrent Stadtlandschaften Unter den Neonblitzen ähnelt es den Werken von Wong Kar Wai oder Nicolas Winding Refn zentrale Geschichte die qualvolle Reise eines Flüchtlings ins Herz der Dunkelheit – Godards Klassiker „Breathless“. Das heißt, egal aus welcher Perspektive man es betrachtet, es ist ein wahrer Genuss für echte Ästheten.

„Leib Gottes“

Foto: Bodega Films

Nach Verbüßung seiner Haftstrafe in einem Jugendstrafvollzugslager beschließt der 20-jährige Daniel, Priester zu werden. Ein Vorstrafenregister verhindert, dass der Mann heilige Weihen erhält, und er sucht einen Job als Zimmermann in einer Kleinstadt. Unterwegs schaut Daniel in die örtliche Kirche und gibt sich, indem er sich einen Geistlichenkragen umlegt, als Geistlicher aus. Nachdem er sich mit einem älteren Pfarrer angefreundet hat, beginnt der Mann manchmal, ihn bei Predigten zu ersetzen, sucht unterwegs im Internet nach Gebeten und entdeckt dann sein Improvisationstalent. Bald beginnt der junge Prediger, das Leben der Gegend zu verändern, die eine schreckliche Tragödie erlebt.

Das in strengen, gedämpften Tönen gedrehte Drama des Polen Jan Komasa stellt die Frage, was wahrer Glaube ist und wer das Recht auf Gottesnähe hat. Das gesamte dunkle und widersprüchliche Wesen des Films kommt hier dank der Schauspielerei weitgehend zum Vorschein junger Schauspieler Bartosz Bieleny, ein aufstrebender Star des polnischen Kinos.

„Striptease und Krieg“

Foto: listapad.com

Vielleicht der wichtigste belarussische Film dieses Jahres, zumindest gemessen an der Anzahl der besuchten renommierten internationalen Festivals. Andrei Kutilos neues Werk, an dem der Dokumentarfilmer vier Jahre lang gefilmt hat, handelt von einem pensionierten Oberstleutnant der Luftfahrt und seinem Ingenieur-Enkel, der gekündigt hat ungeliebter Job für den Traum, ein erotisches Tanztheater zu schaffen. Die Männer leben in derselben Wohnung in der Nähe von Minsk, und der Großvater lässt es sich jedes Mal nicht nehmen, seinen Enkel zu überreden, in seinen gewohnten Alltag zurückzukehren. Aus ihren lustigen Dialogen und anderen Alltagsskizzen entsteht eine aufrichtige Geschichte über den Generationenkonflikt und Lebenswidersprüche, die jedem bekannt ist.

"Staatsbegräbnis"

Foto: 76. Internationale Filmfestspiele von Venedig

Der aus Baranovichi stammende Sergei Loznitsa stellte letztes Jahr einen ungewöhnlichen Rekord auf. Auf den drei großen Filmfestivals Berlin, Cannes und Venedig zeigte der Regisseur jeweils einen Film. Im Jahr 2019 beschränkte sich Loznitsa bescheiden auf Letzteres und präsentierte sich außerhalb der Konkurrenz neue Arbeit, vollständig zusammengestellt aus nie zuvor veröffentlichtem Filmmaterial von Joseph Stalins Beerdigung. Alle Szenen im Film sind klar chronologische Reihenfolge und werden durch Kommentare nicht verletzt. Tatsächlich ist der einzige Autoreingriff, den sich Loznitsa erlaubt, in manchen Momenten Voice-Over-Musik, die die Stimmung unterstreicht. Der konzeptionelle Regisseur überlässt den Rest der grandiosen und surrealen Dokumentarperformance dem Betrachter, wie er ist.

„Vorsicht: Kinder!“

Foto: Norwegisches Filminstitut

Das neue abendfüllende Werk des ehemaligen norwegischen Bibliothekars und nun angehenden Regisseurs Dag Johan Haugerud mit einer für die belarussischen Breiten wichtigen und relevanten Handlung ist ein Drama darüber, wie wichtig es ist, seinen Kindern zuzuhören, um mögliche unheilvolle Konsequenzen zu vermeiden . Der 13-jährige Lykke gerät in der Schule in einen Konflikt mit einem Klassenkameraden Spielplatz. Das Ganze endet mit einem Schlag aus einem Rucksack und einer schweren Kopfverletzung des Jungen, an der er im Krankenhaus stirbt. Eine schwierige Situation für Schulen und Eltern wird zu einem existenziellen Schlachtfeld, das täglich fast bundesweite Ausmaße annimmt.

„Der letzte Tag dieses Sommers“

Standbild aus dem Trailer

Ein weiterer belarussischer Film aus dem Festivalprogramm, der allein schon deshalb sehenswert ist, weil er nur etwa 46 Minuten dauert, der aber noch viele Stunden Freude am Anblick der Schönheit des Alltags verspricht. Dabei handelt es sich um einen neuen Film der Gewinnerin des vorletzten Jahres „Listapad“ Yulia Shatun und des Kameramanns des Films „Tomorrow“ Nikita Alexandrov, der dieses Mal als vollwertiger Co-Regisseur fungiert. Im Zentrum der konventionellen (denn im Film passiert eigentlich nichts) Handlung steht der Minsker Zehntklässler Vadim, der seinen letzten Tag verbringt Sommerferien So verbringen sie alle Minsker Zehntklässler: Memes schauen, mit einem Freund die Oktjabrskaja entlang spazieren und Tauben mit Pommes frites füttern.

"Babyzähne"

Foto: imdb.com

Leiden an unheilbare Krankheit Ein junges Mädchen beginnt eine Beziehung mit einem Drogendealer. Die Eltern der Heldin sind von dieser Wendung der Ereignisse schockiert, beschließen jedoch, sich nicht einzumischen – obwohl seltsam, scheint die erste Liebe ihrer Tochter nun das Einzige zu sein, was ihr die Kraft zum Weiterleben gibt.

Der Film der australischen Debütantin Shannon Murphy war ein großer Außenseiter Wettbewerbsprogramm Venedig, verließ das Festival aber am Ende mit vier, wenn auch unbedeutenden Preisen (niemand sonst erhielt ihn sowieso). Murphy unterteilt den Film in Kapitel und Miniaturgeschichten und baut so eine emotionale Tragikomödie über das Aufwachsen in einer dysfunktionalen Familie auf, ähnlich denen, die jedes Jahr beim Sundance Film Festival gezeigt werden. Dies ist auch das Filmdebüt von Co-Star Eliza Scanlen, aber Sie erinnern sich vielleicht an sie aus ihrer ähnlichen Rolle als 16-jährige Göre in „Sharp Objects“ vom letzten Jahr.

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Lyubov Arkus

Vor dem Start. Er, aber nicht er

Eines Tages, vor mehr als zehn Jahren, brachte ein Freund und Bruder in meine verrauchte Höhle, wo sich wie immer unter einem grünen Lampenschirm viele verschiedene Menschen versammelt hatten, entweder ein Student oder ein frischgebackener Absolvent, ein sehr junger Künstler, Danya Kozlovsky. Dieses Kind war von unglaublicher Schönheit. Aber ich muss sagen, dass mein Geschmack seit meiner Jugend seltsam ist. Ich glaubte schon in jungen Jahren, dass der Stempel von Jahren und dramatischen (vorzugsweise tragischen) Erlebnissen das Erscheinen eines Idols prägen sollte. „Verstecke meine Falten nicht, sie kosten mich zu viel“, sagte die Frau, aber das galt auch für Männer. Und selbst als die Jugend unwiderruflich verging, blieben die Vorlieben dieselben. Relativ gesehen: Humphrey Bogart und Jean Gabin – ja, aber Alain Delon und Trintignant – nein.

Deshalb habe ich Dana lieber seine Jugend und Schönheit „verziehen“. Schließlich begleiteten sie echte Weltfreundlichkeit und Offenheit – Eigenschaften, die ich im Laufe der Jahre zu schätzen gelernt habe. Und auch - Leichtigkeit und Sonnenschein.

„Sunny Boy“, wie ich ihn nannte, wurde ein immer berühmterer Schauspieler. Mit dreißig Jahren hatte er bereits den Status eines echten Stars erreicht – mit der ganzen nötigen Entourage: die Cover von Modemagazinen, eine riesige Fangemeinde, mit seinem Namen versehene Kinokassen … Er hat mir sehr geholfen die Entstehung von Anton Is Near Center, und deshalb sahen wir uns oft gerade in der Zeit, als Legend No. 17, Spy und Crew nacheinander veröffentlicht wurden.

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Shtrikh

Mir wurde erzählt, dass bei einem Pitching des Kulturministeriums alle Produzenten, die abwechselnd Projekte vorstellten, am Ende der Rede ausnahmslos hinzufügten: „Und wir werden Danila Kozlovsky in der Hauptrolle haben ...“

Einer der beim Pitching anwesenden Experten scherzte: „Wenn man die vorgelegten Informationen glaubhaft macht, stellt sich heraus, dass Kozlovsky mindestens dreimal geklont werden muss, damit er Zeit hat, an allen genannten Filmsets zu arbeiten ...“

Alles schien nach Plan zu laufen, aber er... brach aus dem Plan aus. Dann habe ich beschlossen, professionell zu singen – und zwar wunderbar Musikalische Performance « Ein großer Traum kleiner Mann" Dann entschloss er sich zu produzieren – und der Film „Status: Free“ erschien.

Jetzt – sein Regiedebüt.

Er, aber nicht er. Nicht der sonnige Junge, als den ich ihn erkannte. Kein zerschlissenes Idol, das mit aller Kraft versucht, wenn nicht seine frühere Offenheit, so doch zumindest Höflichkeit und Ruhe zu bewahren. Ein Erwachsener, der gemacht hat gut gemacht. Er hat sich noch nicht entschieden, ob er mit dem Ergebnis zufrieden ist. Aber ich war bereit, die Freude über den Prozess zu teilen.

Aus dem Transkript habe ich häufig gestellte Fragen entfernt. Warum Fußball? Warum haben Sie sich entschieden, Regisseur zu werden? Was ist dieser Film für Sie und was steht darin über Sie selbst?

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Shtrikh

Erstes Mal. Fußball gleicht alle aus

Was ist Fußball? Dies ist eine Art universeller Code für unterschiedliche Leute, verschiedene Generationen, verschiedene Nationalitäten und Charaktere.

Als Kind war ich ein leidenschaftlicher Fan. Mein erstes Spiel fand im Dynamo-Stadion im Petrovsky Park statt. Ich bin 7 Jahre alt, ich gehe alleine, ich sehe ein Stadion, ich höre Geschrei. Und – ich folgte dem Geräusch. Es wäre niemandem in den Sinn gekommen, so ein Kleines aufzuhalten. Er lief und lief und kletterte auf das Podium. Ich sah von oben: Das Stadion war nicht voll, die Leute rannten mit dem Ball auf dem Spielfeld herum. Ich erinnerte mich für den Rest meines Lebens an diese Aufnahme.

Na ja, dann habe ich gelernt, selbst mit dem Ball zu laufen. Als ich 1998 das WM-Finale zwischen Brasilien und Frankreich sah, war ich 13 Jahre alt und habe mich völlig verliebt. Das war ein herausragendes Spiel.

Fußball, wenn man ihn liebt, gleicht alle aus.

In England haben wir ein echtes Spiel gefilmt. Ich habe Fans gesehen, die genau wie ihre Väter und Großväter Fußball schauten. Wenn diese Menschen sterben, vermachen sie ihr Abonnement. Sie hinterlassen ihre Leidenschaft.

Das war nicht mein erster Fußball in England. Als ich 20 war, kamen wir mit König Lear hierher. Sie hatten gerade eine neue Arena mit 60.000 Sitzplätzen gebaut und ich beschloss, am Tag des Spiels eine Eintrittskarte zu kaufen. Ich hatte gerade angefangen, Geld zu verdienen, ich hatte ein Tagegeld, warum nicht? Das ist normal, ich kann es mir leisten... Ich komme mit der U-Bahn an, die erste Aufschrift: ausverkauft, und plötzlich kommt ein Mann auf mich zu und bietet mir ein Ticket für 250 Pfund an. Auch heute noch sind 250 Pfund eine Menge, aber damals war es für mich eine astronomische Summe. Ich stolperte zurück, schlenderte umher und näherte mich jemand anderem. Er sagt: 300 Pfund. Mit zitternden Händen überreiche ich ihm fast mein gesamtes Reisegeld und er reicht mir ein kleines Stück Papier. Und verschwindet. Ich bin mir völlig sicher, dass ich getäuscht wurde, und schleppe mich zum Eingang. Ich stecke den Zettel in das Drehkreuz... Und plötzlich öffnet es sich! Natürlich konnte ich von meinem Standort aus nicht viel sehen. Aber ich konnte hören, wie Fußball 60.000 Menschen im Chor singen lässt.

Brechen. Lernen Sie vor Ort

Bei diesem Film bin ich Regisseur, Hauptdarsteller, Co-Autor und Produzent. Das heißt, ich schreibe, führe Regie, schauspielere, organisiere die Produktion und vermarkte den Film. Es reicht nicht aus, einen Film zu machen, man muss ein Publikum finden und es davon überzeugen, dass der Film gesehen werden muss. Unser Film ist, sowohl was das Budget als auch die Ambitionen betrifft, nicht klein. Und man muss es rocken, alles richtig machen.

Die beste Schule ist, wenn man vor Ort lernt. Meine erste Produktionserfahrung war der Film „Status: Free“ mit Regisseur Pasha Ruminov. Es war eine gute Geschichte, genau das Richtige für mich. Nicht nur, weil wir Geld verdient haben, sondern auch, weil wir viel gelernt haben.

Zum Beispiel diese Wissenschaft: Wenn du etwas gut machen willst, dann mach es selbst. Wenn Sie es nicht selbst schaffen, sich darauf einlassen und es kontrollieren können, überlassen Sie nichts dem Zufall. Meine Partner und ich haben die Einstellungen manuell angepasst und das Bild freigegeben. Ich hatte eine gute Erfahrung.

Bei diesem Film hatten wir nicht viele Ressourcen, und wir mussten ihn ständig verlassen ... Dann gab es noch den zweiten Film, „On the District“, der im Jahr 2019 in die Kinos kommen wird nächstes Jahr. „Coach“ ist also bereits das dritte Produktionserlebnis.

Als bekannt wurde, dass ich mich entschieden habe, einen Film zu machen, gab es einige Presse und Gerüchte. Und sofort strömten Vorschläge ein: „Sehen Sie sich dieses Drehbuch an, schauen Sie sich jenes an.“ Und plötzlich wurde mir klar, dass ich als Regisseur diesen Film machen wollte, der unbedingt erscheinen musste. Was klar ist – es muss entfernt werden. Und das ist genau die Geschichte, die ich mit „Coach“ habe – ich konnte mir nicht vorstellen, dass dieser Film nicht passieren würde.

Zweite Hälfte. Ich hatte Glück mit dieser Geschichte

Es gibt einen Fußballverein namens Leicester City. Vor zwei Jahren gründete er kleines Wunder. Das Team aus einer kleinen Provinzstadt mit 300.000 Einwohnern, das seine gesamte Geschichte trotz allem irgendwo zwischen der Mitte und dem Ende der Tabelle verbracht hatte, gewann die englische Meisterschaft. Sie haben Liverpool und dann Manchester United geschlagen! Auch diejenigen, die sich nicht besonders für Fußball interessieren, haben davon erfahren.

Nun, was fällt Ihnen zuerst ein? Irgendein Mann mit viel Geld tauchte auf, kaufte Starspieler, kaufte einen berühmten Trainer ... Aber nein, nein!

Trainer von Leicester war der Italiener Claudio Ranieri, der sein ganzes Leben an der Seitenlinie verbrachte und immer wieder überholt wurde. Keine „gekauften“ Spieler.

Das Team bestand aus Menschen, von denen jeder – jeder! - Man sagte einmal: Du bist zu klein, du bist zu dünn, du bist zu alt, du bist zu langsam. Alles wurde für sie entschieden. Sie sehen, alles wurde für sie entschieden. Dass sie nicht formatiert sind. Dass es keine Menschen sind, sondern verdorbenes Spielzeug! Und so sammelt der Trainer sie ein, und sie sorgen für Aufsehen.

Es war vor zwei Jahren.

Wow, was für ein Glück hatte ich mit dieser Geschichte! Ich war bereits dabei, ein Drehbuch zu schreiben, als ich im Kommersant davon las. Damals interessierte ich mich mehr für unseren russischen Fußball. Ich reiste zu Vereinen, lebte mit der Mannschaft in Tambow, sprach mit Fußballspielern, Ärzten, der Verwaltung ... Und plötzlich las ich die Zeitung und erkannte: „Dieser Film spielt genau hier und jetzt!“ Das ist mein Film. Und hier geht es vor allem nicht um Fußball, sondern um etwas anderes.

Dies ist die Geschichte eines Traums, die Geschichte gebrochener Menschen, Individuen, die sich zusammenschließen und entgegen dem beabsichtigten Lauf der Dinge trotz einer Vielzahl von Umständen etwas tun, was niemand von ihnen erwarten konnte. Weil es für die Menschen sehr wichtig ist, das Wichtigste auf der Welt zu lernen und eine Bestätigung dafür zu erhalten: Sie können Ihr Leben verändern, und Sie können dadurch das Leben um Sie herum verändern. Denn anderen Menschen, die ebenfalls der Ehe, dem Status zweiter Klasse, den Außenseitern zugeordnet wurden – Ihre Erfahrung wird für sie wichtig sein. Es wird auch ihr Leben verändern.

Für mich ist das eine wichtige Handlung, vielleicht die wichtigste. Es steht in direktem Zusammenhang mit meiner eigenen Erfahrung.

"Trainer". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Zusätzliche Zeit. Ich bin gerannt

Nein, erklären Sie mir nicht, dass ich in diesem Beruf nie ein Außenseiter gewesen bin. Tatsächlich war er es nicht. Aber es war, als wäre auch für mich alles entschieden. Das gilt nicht für das Theater und für Dodin – das war und ist etwas anderes. Wir sprechen jetzt über Kino und kinobezogene Werbung. Bitte leugnen Sie nicht, dass es so war, als wäre ich hier ein „Projekt“. Was für mich und ohne mich komponiert wurde. Dort wurde alles festgelegt, auch das Ende. Rahmen, Formate, Module. PR-Technologien. Ich musste mich, wissen Sie, anpassen. Nicht zu mir selbst und meinen Wünschen, nicht dorthin, wohin mich mein Antrieb, meine Neugier, meine Risikobereitschaft und Leidenschaft für neue Inseln ziehen, sondern zu dem „Bild von mir“, das sie aus mir geschaffen haben, und ich muss es nur bestätigen in jedem neue Rolle, in jedem neuen Interview oder öffentlichen Auftritt.

Wenn ich kein Außenseiter wäre, wäre ich sicherlich einer geworden, wenn ich mich an diese gezogenen Grenzen gehalten hätte. Kein von mir erfundenes Projekt namens „Danila Kozlovsky“.

Ich habe den Knopf gedrückt Flucht. Ich bin vor diesem „Projekt“ davongelaufen.

Und deshalb ist mir meine Handlung so wichtig. Fußball, Kino und viele andere Bereiche unseres Lebens sind extrem technologisch geworden. Der Faktor Persönlichkeit, menschliche Anstrengung, menschliche Wahl hat fast keine Bedeutung mehr. Wir haben bereits begonnen, unser Leben als Projekt wahrzunehmen. Und nicht von uns komponiert.

Aber spürst du das? In letzter Zeit Beginnt dieser gut geölte Mechanismus irgendwie zu funktionieren? Ich fühle es. Irgendein Wind bricht in diesen versiegelten Raum ein. Es passieren immer mehr unerwartete, unvorhersehbare, unkalkulierbare Dinge – in der Politik, im öffentlichen Leben und in der Kunst...

Wenn ich anfing, etwas zu tun – zu singen, zu filmen oder einen Film zu produzieren – diktierten sie mir immer, entschieden für mich und zogen Grenzen ab. Fachgemeinschaft, Facebook, vor dem ich vor ein paar Monaten wegen Viking geflohen bin.

Sie wiesen darauf hin, dass mir etwas nicht entsprach. „Tolle Rolle! Aber du hast in „Crew“ mitgespielt! Wie wird man nach so einer Rolle das Wort „Arsch“ aussprechen?“ Ja, ich werde es sagen, ich werde es sagen ... Ich werde es noch nicht sagen ... Ich bin meinem Helden in „The Crew“ nicht ebenbürtig, ich bin anders und anders, und ich will anders sein!

In einem bestimmten Projekt zu bleiben, das wurde mir einmal klar, ist das Schlimmste. Schon allein deshalb, weil Projekte dazu neigen, früher oder später veraltet zu sein. Und Sie riskieren damit, obsolet zu werden. Ich bin in dem Alter, in dem man kopfüber rennen muss, man muss Fehler machen, fallen, aufstehen, weiterlaufen ...

"Trainer". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Elfmeterschießen. War im Bild, war hinter den Kulissen

Proben. Natürlich hatte ich große Angst, die Schauspieler zu beleidigen. Ich hatte Angst vor der Enttäuschung anderer Menschen. Wenn du zu jemandem „Nein“ sagst, spürst du diesen Schmerz direkt körperlich, ich war selbst an diesem Ort ... Du musst standhaft sein, du musst standhaft sein und sogar rücksichtslos, wenn wir reden überüber den Film. Die Hauptsache ist der Film.

Dzhanik Fayziev kam zum Shooting und sagte: „Ich bitte Sie, gönnen Sie sich Vergnügen. Genießen Sie den Prozess. Ich hatte einen Regiestuhl, wunderschön, wie auf einem Bild, da saß der Schnittleiter, der Supervisor... Aber ich hatte keine Zeit, mich darauf hinzusetzen. Er rannte wie ein Savraska. Er rannte die ganze Zeit. War im Bild, war hinter den Kulissen.

Habe ich geschrien? Und wie! Aber nie umsonst. Ich habe um jeden Schuss gekämpft. Und niemand war von mir beleidigt. Manchmal nahm er die Kamera – Fedya Lyass erlaubte ihm das Gott sei Dank – und filmte es selbst. Mir kam es in solchen Momenten so vor: Während ich es erkläre, verschwindet die Energie.

Früher habe ich Regisseure nicht ganz verstanden, die sich bei der Premiere oder in Interviews furchtbar bei der Gruppe bedankten. Es schien mir, dass dies Höflichkeit und akzeptierte Etikette war. Und jetzt, nach dem nächtlichen Drehblock mit 13 Schichten, einem Stadion, Krasnodar, fünf Kameras, riesigen Maschinen ... weiß ich jetzt, dass mein größter Dank der Gruppe gilt. Und meine Hauptverantwortung gilt der Gruppe.

Und meine größte Angst vor dem Scheitern liegt auch an der Gruppe. Meine größte Angst ist, dass es ihnen nicht gefallen wird. Denn warum haben sie mich dann ertragen, dieses schwarze Pflügen? Und sie glaubten mir und erlaubten mir, eine Führungspersönlichkeit zu sein. Künstler, Visagisten, Fußballspieler, Kameraabteilung...

"Trainer". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Nach dem Spiel

Mein idealer Film? Hören Sie, ich werde hier nicht originell sein. Und ich werde Ihnen nichts Unerwartetes erzählen. Ich liebe verschiedene Filme. Ich schätze es auf meine eigene Art und Weise: als Beruf, als Fähigkeit, als Projekte, die wiederum auf Technologie basieren – Spezialeffekte, Computergrafik ... Aber das ist nicht meins. Ich mag die Art, wie Bennett Miller schießt – Fuchsfänger, Geldball. Einer der beeindruckendsten aktuellen Filme ist Dunkirk. Oder Mel Gibsons Hacksaw Ridge.

Aber meins, absolut meins, ist klassisches amerikanisches Kino. Das ist zum Beispiel alles Billy Wilder, mein Lieblingsregisseur. Das " Pate„ und „Es war einmal in Amerika.“ Dies geschieht sowohl mit dem Verstand als auch mit dem Herzen; sowohl für den Geist als auch für das Herz gedacht. Wenn Vernunft und Gefühle untrennbar miteinander verbunden sind.

Der Film „SpiritLess 2“ erscheint – eine Fortsetzung eines der erfolgreichsten russischen Filme. Der erste, basierend auf dem gleichnamigen Buch von Sergei Minaev, wurde 2012 nicht nur der Eröffnungsfilm des Moskauer Internationalen Filmfestivals, sondern auch der Spielfilm mit den höchsten Einspielzahlen Russische Malerei des Jahres.

Darüber hinaus erhielt der erste „SpiritLess“ fünf Nominierungen für den Golden Eagle Award, und am Ende wurde der Preis an Danila Kozlovsky als Darstellerin der besten männlichen Rolle verliehen. Doch seit dem Erscheinen der Fortsetzung des Films sind keine drei Jahre vergangen. Darüber hinaus basierte es nicht auf einem Bestseller. Neuer Roman Sergei Minaevs „Dyxless 21st Century. Selfie“ wurde erst 2015 veröffentlicht und steht in keinerlei Zusammenhang mit dem Film „DuhLess 2“ oder dem Drehbuch dafür.

Vielleicht wird dieses Buch von Sergei Minaev eines Tages verfilmt, aber vorerst wird ein anderer Film in die Kinos kommen, bei dem er nur Co-Autor des Drehbuchs ist, an dessen Schreiben auch Mikhail Idov, Andrei Ryvkin und Fuad Ibragimbekov beteiligt sind hat teilgenommen. Im Film „SpiritLess 2“ sind jedoch sowohl der Regisseur Roman Prygunov als auch die Hauptfigur derselbe. Der RG-Kolumnist sprach mit Danila Kozlovsky und die Premiere des Films diente als Ausgangspunkt für das Gespräch.

Im Maly Drama Theatre – Theater Europas, wo Sie unter Lev Dodin spielen, spielt die Künstlerin Danila Kozlovsky ernsthafte Rollen, aber im Kino arbeiten Sie auf einer ganz anderen Ebene. Insbesondere Max Andreev im Film „Duhless“ – wie wechselt man?

Danila Kozlovsky: Ich stimme nicht zu, dass für mich im Theater alles ernst ist, aber im Kino ist es mittelmäßig. Das Material ist natürlich unterschiedlich. Aber es macht keinen Sinn, Tschechow und Shakespeare mit modernen Autoren zu vergleichen. Nicht weil es besser oder schlechter ist, sondern einfach weil es ein falscher Vergleich ist. Aber seine Herangehensweise an die Arbeit, an die Rolle, an die Menschen, die an diesem und anderen Filmen mitgewirkt haben, ist nicht weniger ernst. Daher ist der Film „Spiritless“ für mich das gleiche verantwortungsvolle Werk wie Aufführungen, die auf klassischen Werken basieren.

Der erste Film „Duhless“ erfreute sich besonders großer Beliebtheit bei der Zuschauerkategorie, die manchmal auch „Büroplankton“ oder „Manager“ (vom englischen Manager) genannt wird. Es gibt Filme, die sich vor allem an sie richten. Sag mir, könntest du so ein Mensch sein? wahres Leben? Im Moment trägst du ein weißes Hemd. Könnte man es jeden Tag tragen? Um neun Uhr morgens zur Arbeit gehen?

Danila Kozlovsky: Das ist schwer zu sagen. Jetzt wahrscheinlich nicht mehr, weil ich mir ein anderes Leben als das, das ich habe, nicht vorstellen kann. Wenn ich nicht wüsste, dass es Berufe wie Schauspieler, Regisseur, Produzent, Musiker gibt und ein gewisser Bedarf besteht, könnte ich das vielleicht. Allerdings kann man in Ihrer Frage bereits eine Art Herablassung gegenüber dieser Welt spüren, wenn nicht sogar Verachtung

Es ist nur ein Witz.

Danila Kozlovsky: Aber tatsächlich ist das auch so ungewöhnliche Welt. Und hinter all der Monotonie und Gleichmäßigkeit von Routine und Zeitplan existiert auch das Leben. Und nicht weniger leidenschaftlich. Und gerade darüber haben wir im ersten Film versucht zu sprechen: Manager haben ihre eigenen Dramen, Gefühle und Beziehungen.

Aber jetzt verändert sich in diesem Leben alles. Es gibt so etwas wie ein Downshifting – wenn Leute ihren Bürojob kündigen und nach Goa oder Bali gehen. Heutzutage kehren Downshifter massenhaft nach Russland zurück, weil sich die wirtschaftlichen Bedingungen verändert haben. War es früher für einen erfolgreichen Moskauer Manager möglich, mit diesem Geld eine Wohnung zu vermieten und im Ausland zu leben, ist dies jetzt unrealistisch. Haben Sie gespürt, wie es ist, zu Ihrem eigenen Vergnügen irgendwo im Himmel auf Erden zu leben?

Danila Kozlovsky: Der Arbeitstitel unseres Films war „Downshifter“, aber ich glaube nicht, dass ich so leben könnte. Ich habe kein solches Bedürfnis, weder intern noch extern. Ich möchte auch Zeit haben, etwas zu tun. Es gibt andere Interessen. Ich fühle mich wirklich gut bei dem, was ich tue – ich bekomme Energie und Antrieb daraus. Und das möchte ich auch weiterhin tun, egal wie schwierig es auch sein mag und egal wie sehr ich wegen des ständigen Schlafmangels schlafen möchte.

UND Büroarbeiter Können sie den gleichen Nervenkitzel und die gleiche Coolness aus ihrem Lebensstil ziehen?

Danila Kozlovsky: Ja, auf jeden Fall. Ich denke, es gibt Leute, die es genießen. Und sie versuchen, über allgemein anerkannte Standards hinauszugehen.

Für mich weckt Ihr Nachname Assoziationen mit einem anderen Kozlovsky – Ivan, einem berühmten Russen und Sowjet Opernsänger. Ich habe gelesen, dass Sie einen Bruder haben – Ivan Kozlovsky. Und plötzlich fahre ich durch die Stadt und sehe Plakate – Kozlovsky wird immer noch singen, und das wird im Bolschoi-Theater passieren. Was für ein Projekt?

Danila Kozlovsky: Das ist die Erfüllung meines alten Traums, der bereits neun Jahre alt ist. Das Musikalische Performance Es heißt „Großer Traum“ eine gewöhnliche Person„und basiert auf Material, das Lieder von Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin und anderen sehr enthält prominente Vertreter Jazz-Pop-Ära der 50-60er Jahre des letzten Jahrhunderts. So kam es, dass ich in meinem Leben schon seit meiner Kindheit oft mit dieser Musik in Berührung kam. Und als ich eintrat Theaterakademie und begann, mich ernsthaft mit dem Beruf zu beschäftigen, den ich jetzt ausübe, dann wurde mir eines Tages klar, dass ich so ein Konzert geben wollte. Aber nur, damit die Lieder nicht einfach aneinanderreihen, sondern dass es eine Art musikalische Darbietung gibt, eine Aufführung in Form eines Konzerts, bei der ich eine Geschichte erzählen kann.

Als ich meinem Freund, dem berühmten Popsänger Philip Kirkorov, davon erzählte, antwortete er: „Das muss getan werden, und zwar jetzt.“ Ich sagte, wie stellen Sie sich das vor, eine äußerst überwältigende Sache, das hat noch nie jemand in unserem Land getan. Das ist in jeder Hinsicht ziemlich schwierig. Das ist ein sehr teures Projekt, es ist musikalisch und technisch komplex. Er unterbrach mich: „Nun, mit dieser Sichtweise wirst du immer Gründe für dich finden, alles aufzuschieben und abzulehnen.“ Und er hatte recht. Denn nachdem ich eine Weile herumgelaufen und nachgedacht hatte, habe ich mir innerlich immer wieder erklärt, warum das nicht geht, bis mir irgendwann klar wurde, dass es gemacht werden muss. Und dann rief ich Philip an: „Ja, ich bin bereit.“ Wir haben uns vorgenommen, dass wir uns mindestens ein Jahr Zeit nehmen würden, um alles vorzubereiten. Denn zuallererst ist es eine Wahl. Musikalisches Material, strenge Auswahl. Zweitens Unterricht bei Gesangslehrern, davon gibt es mehrere – die wunderbare Tatyana Larina und Nina Savitskaya – wir lernen seit etwa einem Jahr mehrere Stunden am Tag mit ihnen. Dies ist auch ein Live-Orchester – „Phonograph“ Sergei Zhilina – 43 Personen. Und - ein Ballett mit 12 Personen, Hintergrundgesang und außerdem - Dreharbeiten bei Mosfilm, für die die Kulisse speziell gebaut wurde. Mehrere Kurzfilme verschiedener Genres führen uns von der Theaterrealität in die Welt des Kinos. „Der große Traum eines gewöhnlichen Mannes“ ist eine ganze Geschichte, die auf der Bühne mit so komplexen technischen Elementen wie Kino, Computergrafik, komplexe Szenografie – Licht, Ton und so weiter.

Sie sagen, dass so etwas noch niemand gemacht hat. Aber wir haben einen Sänger wie Emin, der auch ein Programm gemacht und eine CD mit Liedern amerikanischer Künstler des letzten Jahrhunderts veröffentlicht hat.

Danila Kozlovsky: Soweit ich weiß, ist Emin Sängerin. Ich nicht. Aber es ist klar, dass es in meinem Projekt keinen Laienschauspielergesang geben wird – das mache ich jetzt professionell. Emin hatte ein Konzert – er kam raus und sang Lieder. Und wir haben eine musikalische Darbietung: eine Geschichte über eine Person, erzählt in 21 Liedern.

Bolschoi-Theater verpflichtet?

Danila Kozlovsky: Natürlich! Das Bolschoi-Theater verpflichtet Sie zu viel. Aber die neue Bühne des Bolschoi-Theaters – und hier werden wir auftreten – ist demokratischer und eher auf diese Art von Experimenten ausgelegt. Und ich bin dem Direktor des Bolschoi-Theaters Wladimir Georgijewitsch Urin sehr dankbar, der zugestimmt und an uns geglaubt hat. Denn natürlich ist es eine Art Arroganz und Kühnheit, auf die Bühne des Bolschoi-Theaters zu gehen und zu singen. Ich verstehe auch, dass es für uns notwendig ist, dies in dem Maße zum Klingen zu bringen, wie wir es zum Klingen bringen wollen, denn in der Tat sind der Grad der Vorbereitung, unsere Aufgaben und die Messlatte, die wir uns selbst setzen, ziemlich hoch, glauben Sie mir.

Da ist die glattrasierte Danila Kozlovsky mit weißem Kragen, fit und schlank. Und da ist Danila Kozlovsky: langhaarig, mit Bart überwuchert. Wir haben dies teilweise in den Filmen „Dubrovsky“ und „Spiritless 2“ gesehen und wir werden es im Film „Viking“ sehen. Wann erscheint dieses Werk und was wird es sein?

Danila Kozlovsky: „Viking“ ist historisches Dramaüber Prinz Wladimir. Es gibt drei Produzenten im Film: Anatoly Maksimov, Konstantin Ernst und Leonid Vereshchagin. Das ist eine sehr wichtige Rolle für mich – die Arbeit an dem Film läuft seit etwa fünf Jahren. Ich habe vor etwa vier Jahren zum ersten Mal für diese Rolle vorgesprochen und nach einem Monat Vorsprechen wurde ich zugelassen.

In derselben Firma „Cinema Directorate“ und demselben Regisseur drehte Andrei Kravchuk den historischen Film „Admiral“ über Koltschak. Auch Ihre Theaterpartnerin Liza Boyarskaya spielte darin mit. Was hielten Sie von diesem Film? Ich frage, weil ich den Eindruck habe, dass diese Gemälde einigermaßen ähnlich sein werden

Danila Kozlovsky: Ich würde „Admiral“ jetzt nicht mit dem kommenden Werk vergleichen, aber ich versichere Ihnen, dass es sich nicht um ähnliche Werke handeln wird.

Ich weiß, was sich vorbereitet neues Projekt, wo Sie in einer für Sie neuen Funktion agieren – als Co-Produzent.

Danila Kozlovsky: Ja. Dies ist der Film „Status: Free“, meine erste Erfahrung als Produzent. Wir machen das Projekt zusammen mit Sergei Livnev – unserem berühmter Produzent und mit Regisseur Pavel Ruminov. Dies ist eine lyrische Komödie mit dramatischen Elementen über eine Trennung, darüber, wie ein Mann von einem Mädchen verlassen wurde und versucht, damit irgendwie klarzukommen und sein Leben weiterzuleben. Pavel Ruminov - wundervolle Person, ein wunderbarer Verrückter-Romantiker...

Wird der Film also etwas verrückt Romantisches enthalten?

Danila Kozlovsky: Mal sehen.