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Am 14. August 2018 verstarb Eduard Nikolaevich Uspensky, einer der beliebtesten Kinderbuchautoren, dessen Werke zu Klassikern der Literatur und des Zeichentrickfilms wurden. Seine Bücher wurden im postsowjetischen Raum nach Zitaten sortiert, seine Figuren erfreuen sich in Japan großer Beliebtheit, seine Bücher wurden in 20 Sprachen übersetzt. Und dank ihm weiß jeder genau, wie man ein Sandwich richtig isst – „Man muss die Wurst auf die Zunge legen.“

Die naive Tscheburaschka, das intellektuelle Krokodil Gena, die charismatische alte Frau Shapoklyak, der wetterunabhängige Onkel Fjodor, der umstrittene Pechkin, der Hausmeister aus „The Plasticine Crow“ – all seine Helden wurden eine echte Enzyklopädie Russisches Leben. Seine Bücher und Cartoons sind längst in Zitate zerlegt und helfen auch heute noch auf wundersame Weise Vätern und Kindern, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Wie alles begann

Erste literarisches Werk Eduard Nikolaevich Uspensky – das Buch „Onkel Fjodor, der Hund und die Katze“. Er schrieb diese Geschichte, während er in der Bibliothek arbeitete. Sommercamp und konnte sich nicht einmal vorstellen, dass sowohl Erwachsene als auch Kinder sein Märchen so lieben würden.

Und als auf der Grundlage des Buches ein Cartoon entstand, wuchs die Armee der Fans von Onkel Fjodor und seinen Freunden um ein Vielfaches. Übrigens hatte jede Zeichentrickfigur ihren eigenen Prototyp – eines der Teammitglieder, die an der Zeichentrickserie arbeiteten, oder deren Verwandte.

Tscheburaschka und alles, alles, alles

Die Geschichte von Tscheburaschka und dem Krokodil Gena wurde von Eduard Uspensky in Odessa erfunden. Er sah zufällig ein Chamäleon in einer Schachtel Orangen und beschloss, diese Geschichte etwas zu verschönern. Der Autor hat aus einem Chamäleon ein freundliches und niedliches Tier gemacht, sich aber nicht wirklich den Kopf über einen Namen dafür zerbrochen: Tscheburaschka! So nannten die Freunde des Schriftstellers ihre kleine Tochter, die gerade laufen lernte.
Aber auch alle anderen Bewohner des Märchenlandes sind nicht aus dem Nichts entstanden. Uspensky versuchte nicht zu verbergen, dass der Prototyp von Shapoklyak seine erste Frau war und die jungen Freunde des Krokodils Gena Kinder waren, die mit dem Schriftsteller im selben Hof lebten.

Weltweiter Ruhm

Niemand hat damit gerechnet, am allerwenigsten Uspensky selbst. Aber seine Geschichte über Tscheburaschka sorgte nicht nur in den Weiten der UdSSR für echtes Aufsehen. In Japan gibt es ein seltsames Tier mit riesige Ohren wurde mein Lieblingscharakter. Und in Schweden wurden mehr als einmal Comics veröffentlicht, die auf den Werken von Uspensky basierten. In Litauen wurde der Cartoon in die Landessprache übersetzt, wobei die Namen der Charaktere leicht geändert wurden. Und in Russland wird der 20. August zum Geburtstag von Tscheburaschka erklärt.

Krähe aus Plastilin

Uspenskys poetisches Werk „Plasticine Crow“ entstand schnell und spontan. Einmal verbrachte er fast den ganzen Tag damit, ein irisches Volkslied zu summen, das ihm ans Herz gewachsen war, und er selbst bemerkte nicht, wie russische Wörter auf diesem Motiv beruhten. So entstand das Werk, das später als Cartoon verwendet wurde, in nur einer halben Stunde.

Das Märchen verlor jedoch nichts von der Leichtigkeit seiner Geburt und wurde wirklich allgemein beliebt.

Und völlig Nicht-Cartoon-Projekte

Waren drin kreative Biografie Eduard Uspensky und Projekte, die nichts mit Cartoons zu tun hatten, aber dennoch Kindern gewidmet waren. Er war der Schöpfer und Moderator der beliebten Kindersendung „Abgdeyka“ und eröffnete als erster ein System der interaktiven Kommunikation mit junge Zuschauer. Er brachte den Kindern das Alphabet und die Grammatik vom Fernsehbildschirm aus bei, wofür er von den Eltern viele dankbare Rückmeldungen erhielt. Später schrieb Uspensky das Buch „Schule der Clowns“, das auch heute noch ein hervorragendes pädagogisches Hilfsmittel ist.

In den 1980er Jahren moderierte Uspensky die Radiosendung „Pionerskaya Zorka“ und hielt eine Ansprache junge Zuhörer mit einer ungewöhnlichen Bitte - Ideen zu senden, die sie erfunden oder gehört haben Gruselgeschichten. Das Ergebnis einer solchen kreativen Kommunikation war ein Buch voller Geschichten mit ungewöhnlichen Handlungssträngen, in dessen Schreiben sich jedes Kind eingebunden fühlen konnte.

Reiseliebhaber

Uspensky reiste gern und wusste genau, in welche Länder seine Bücher übersetzt wurden und welche Charaktere in einem bestimmten Land seine Lieblingsfiguren waren. Erklären Sie, warum in verschiedene Länder beliebt verschiedene Charaktere er selbst konnte das nicht und freute sich lieber einfach über die Popularität seiner Bücher.

Manche letzten Jahren Eduard Nikolaevich kämpfte mit Krebs. Im August 2018 kehrte er aus Deutschland, wo er sich in Behandlung befand, nach Hause zurück und sein Zustand verschlechterte sich dramatisch. Er lehnte einen Krankenhausaufenthalt ab und letzte Tage zu Hause verbracht, ohne aufzustehen. Am 14. August verstarb er. Schöne Erinnerung...

Die Geschichte erinnert an die Arbeit von Eduard Uspensky und dreht sich darum.

Tscheburaschka- eine Figur aus dem Buch „Crocodile Gena and His Friends“ von Eduard Uspensky und dem auf diesem Buch basierenden Film „Crocodile Gena“ von Roman Kachanov aus dem Jahr 1969. Er wurde nach der Veröffentlichung dieses Films weithin bekannt.
Äußerlich sieht es aus wie eine Kreatur mit riesigen Ohren, große Augen und braunes Fell, das auf den Hinterbeinen läuft. Das heute bekannte Bild von Tscheburaschka erschien erstmals in Roman Kachanovs Cartoon „Crocodile Gena“ (1969) und entstand unter direkter Beteiligung des Produktionsdesigners des Films, Leonid Shvartsman.
Nach der Veröffentlichung des Films am Englische Sprache ursprünglich als „Topple“ und ins Schwedische als „Drutten“ übersetzt.

Geschichte

Cheburashka wurde 1966 vom Schriftsteller Eduard Uspensky erfunden, der behauptet, der Prototyp sei ein defektes Kinderspielzeug gewesen – ein halb Hase, halb Bärenjunges, das in der Familie den Spitznamen „Cheburashka“ erhielt.
Nach dem Text von Uspensky, Tscheburaschka Hauptfigur wurde nach der Tatsache benannt, dass er, nachdem er eine unbequeme Reise in einer Schachtel Orangen überstanden hatte, ständig danach strebte, „cheburah“, also zu fallen. So wird es im ersten Buch der Reihe beschrieben: Er saß, saß, sah sich um und fiel dann plötzlich vom Tisch auf den Stuhl. Aber er konnte nicht lange auf dem Stuhl sitzen – er fiel erneut um. Auf dem Boden. - Wow, was für eine Tscheburaschka! - sagte der Filialleiter über ihn: - Er kann überhaupt nicht still sitzen! So hat unser kleines Tier herausgefunden, dass es Tscheburaschka heißt...
Es scheint, dass Ouspensky damals nicht erkannte, dass er einen Schatz entdeckt hatte. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass sein Buch „Gena, das Krokodil und seine Freunde“ hieß, das heißt, dass das der Wissenschaft unbekannte Tier nicht die Titelfigur war.

Auch der Regisseur und Animator Roman Kachanov sah keinen besonderen Charme in dem Tier, der in seinem Buch „The Wisdom of Fiction“ (1983) schrieb: „Als ich 1967 E. Uspenskys Geschichte „Crocodile Gena and His Friends“ las, war auch Cheburashka nicht zu sehen noch das Krokodil Gena machten auf mich keinen großen Eindruck. Mir gefiel die Stadt, in der Menschen und Tiere ohne Bedingungen zusammenlebten. Mein Mitbewohner könnte also leicht ein Krokodil sein, das im Zoo arbeitet.“

Es scheint, dass sich nur der Künstler Leonid Shvartsman in die Figur verliebte und ihm alle äußeren Eigenschaften verlieh, die für einen Zeichentrickstar notwendig sind: große Ohren und runde Augen, was einst Mickey Mouse zum Erfolg verhalf.

Nach dem ersten Film – „Krokodil Gena“ (1968) – wurde klar, wer hier das Sagen hatte: Die zweite Staffel hieß bereits „Cheburashka“. Insgesamt entstanden vier Puppenfilme. Sie waren sich über die Zitate nicht einig, worauf Gena und Tscheburaschka entschieden eingingen Kinderfolklore und wurden zu Helden der Witze.

Auch im Ausland erlangte dieses Paar bescheidenen Ruhm: In Schweden wurde es in den 1970er Jahren im Fernsehen gezeigt Kindershow Drutten och Gena mit Tscheburaschka und Gena in den Hauptrollen. Zwar verwendeten die Schweden Handgelenkspuppen und verfassten eine andere Biografie für die Helden.

Die Revolution ereignete sich in den 2000er Jahren, als unser Land entdeckte, dass das Wichtigste in der Massenfilmkultur eine einprägsame Figur ist. Er ist es, der die Zuschauer immer wieder zum gleichen Werk zurückkehren lässt, was bedeutet, dass es dank ihm möglich ist, kilometerlange Serienproduktionen zu produzieren und mit Lizenzen wahnsinniges Geld zu verdienen.

Und dann erlangte Tscheburaschka echte Anerkennung. Es stellte sich heraus, dass dies einer der wenigen authentischen Charaktere ist, die geschaffen wurden Sowjetische Kultur. Darüber hinaus im Gegensatz zu anderen Sowjetische Helden Tscheburaschka hat während des Regimewechsels seinen Charme nicht verloren.

Tscheburaschka wurde gleichzeitig Teil der Staatsideologie und Aushängeschild der Ausgegrenzten, Handelsobjekt und Teilnehmer an sozialen Skandalen, Botschafter des guten Willens und Muse für Künstler. verschiedene Schulen. Auf überraschende Weise könnte sich herausstellen, dass Tscheburaschka sowohl das Maskottchen der russischen Olympiamannschaft ist (klingt wie eine Anekdote angesichts der legendären Unbeholfenheit der Figur, die sogar in seinem Namen eingeprägt ist) als auch ein Symbol anti-glamouröser Tanzpartys ( Zu Beginn der 2000er Jahre organisierte DJ Svodnik die sogenannten „Tscheburan-Partys“, an denen Vertreter der Böhmen teilnahmen, die bereit waren, sich selbst als „Tscheburaschka“ zu erkennen. Es ist eine öffentliche Wohltätigkeitsbewegung „Cheburashkas Geburtstag“ entstanden, die jedes Jahr Ende August einen Feiertag für Waisenhauskinder organisiert. Auf verschiedenen Produkten tauchten zunehmend Bilder von Tscheburaschka auf, die Presse diskutierte zunehmend den Rechtsstreit zwischen Uspensky und Shvartsman verschiedene Städte Für Tscheburaschka wurden Denkmäler geschaffen, und junge Künstler fanden eine neue Interpretation des aus der Kindheit bekannten und vertrauten Bildes.

Auch im Ausland wurde Tscheburaschka geschätzt. Sein Bild gefiel den Japanern (vermutlich aufgrund seiner Ähnlichkeit mit Pokémon). Infolgedessen nahm das Tier seinen Platz im Studio Ghibli-Museum ein und die Anime-Serie „Cheburashka – wer ist das?“ erschien auf japanischen Fernsehbildschirmen. (Tscheburaschka Arere?). Dieses eher seltsame Werk besteht aus sechsundzwanzig dreiminütigen Episoden (2 Minuten und 10 Sekunden werden von der Handlung eingenommen, der Rest der Zeit sind Credits), in denen Charaktere, die genau von unseren Puppen kopiert wurden, verschiedene komische und manchmal lyrische Szenen spielen Szenen. In der ersten Folge findet Gena Cheburashka in einer Schachtel Orangen, in der zweiten nimmt er ihn mit in den Zoo (dieses Wort ist in der Serie auf Kyrillisch geschrieben), in der dritten Folge trifft er Shapoklyak usw.

Tscheburaschka hatte ihr eigenes Lied – „Ich war einmal ein seltsames Holzspielzeug“, gesungen von Klara Rumyanova. In der endgültigen Fassung war es jedoch nicht im Cartoon enthalten. Und es blieb nur auf Schallplatten und bei Konzertauftritten.

Vor einigen Jahren kam es zu einem Skandal um die Urheberschaft des Bildes von Tscheburaschka. Tatsache ist, dass es Uspensky war, der über Tscheburaschka schrieb, aber sein Aussehen wurde vom Künstler Leonid Shvartsman erfunden. „Als mir angeboten wurde, Künstler für eine Serie über das Krokodil Gena und Cheburashka zu werden“, erinnert sich Shvartsman, „kämpfte ich lange mit dem Bild der Hauptfigur. Und schließlich kam er mit diesen sanften Augen auf, berührte die Pfoten und entfernte den Schwanz. Das war im Jahr 1968. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR kopierte Uspensky meine Tscheburaschka, fertigte eine Zeichnung an und brachte sie zum Patentamt. Dort wurde seine Urheberschaft nicht in Frage gestellt und alle Papiere wurden erstellt. Ich bin sehr verärgert: Schließlich hat Edik gerade ein Buch geschrieben, aber ich war es, der das Bild von Tscheburaschka erfunden und gezeichnet hat.“

Ursprung des Wortes „Tscheburaschka“

E. N. Uspensky lehnt die in der Einleitung zu seinem Buch dargelegte Version über das defekte Spielzeug ab, die speziell für Kinder geschrieben wurde. In einem Interview mit einer Zeitung aus Nischni Nowgorod sagt Uspenski:

Ich besuchte einen Freund und seine kleine Tochter probierte einen flauschigen Pelzmantel an, der über den Boden schleifte.<…>Das Mädchen stürzte ständig und stolperte über ihren Pelzmantel. Und ihr Vater rief nach einem weiteren Sturz aus: „Oh, ich habe es wieder vermasselt!“ Dieses Wort blieb mir im Gedächtnis und ich fragte, was es bedeutete. Es stellte sich heraus, dass „cheburahnutsya“ „fallen“ bedeutet. So erschien der Name meines Helden.

IN " Erklärendes Wörterbuch Lebende große russische Sprache“ von V. I. Dal wird sowohl mit dem Wort „Tscheburachnutsja“ im Sinne von „Sturz“, „Absturz“, „Ausstrecken“ als auch mit dem Wort „Tscheburaschka“ beschrieben, das er in verschiedenen Dialekten als „Säbel“ definiert eines am Schwanz hängenden Burlatsky-Riemens“ oder als „Vanka-Vstanka, eine Puppe, die, egal wie man sie wirft, von selbst aufsteht.“ Laut Vasmers etymologischem Wörterbuch leitet sich „cheburakhnut“ von den Wörtern chuburok, chapurok, cheburakh ab – „eine Holzkugel am Ende eines Burlatsk-Schlepps“. Türkischer Herkunft. Ein anderes verwandtes Wort ist „Tschebyrka“ – eine Peitsche mit einer Kugel an der Haarspitze.
Der Ursprung des von Dahl beschriebenen Wortes „Cheburashka“ im Sinne eines Tumbler-Spielzeugs geht auf die Tatsache zurück, dass viele Fischer solche Spielzeuge aus Holzkugeln herstellten, die als Schwimmer für Fischernetze dienten und auch Cheburashka genannt wurden.

Bildliche Bedeutung des Wortes „Cheburashka“

• Als „Tscheburaschka“ werden oft Objekte bezeichnet, die auf die eine oder andere Weise Tscheburaschka ähneln, darunter: L-410 Turbolet und An-72-Flugzeuge mit einer charakteristischen „Ohren“-Triebwerksanordnung
• Kugelförmiges Spinngewicht mit zwei Drahtschlaufen
• Sportfigur des Autofahrens, darunter eine Doppelacht
• Elektrolokomotive ChS2 – assoziative äußere Ähnlichkeit mit Tscheburaschka aufgrund der massiven Rahmen der Windschutzscheiben; Im Zeichentrickfilm Shapoklyak fahren die Charaktere auf einer Elektrolokomotive, ähnlich einem Hybrid aus ChS2 und VL22.
• Zaporozhets-Autos der Modelle ZAZ-966 / 968 / 968A - aufgrund der charakteristischen Lufteinlässe, die an den Seiten der Karosserie hervorstehen.
• Auto „Moskwitsch“-2733-Transporter
• Es gibt auch einen ironischen Ausdruck „Tscheburaschka-Fell“ oder „Tscheburaschka-Natur“, was künstliches Fell bedeutet.
• Manchmal werden große Kopfhörer in voller Größe „Cheburashkas“ genannt.
• In der Sozionik ist „Tscheburaschka“ ein umgangssprachlicher Name für eine Person, die nicht einem der 16 sozionischen Typen zugeordnet wird.
• In der Planimetrie gibt es das Konzept der „Cheburashka-Ohren“ – so heißt das GMT, von dem ein bestimmtes Segment in einem bestimmten Winkel sichtbar ist.
• In einigen Regionen Russlands wurden in der zweiten Hälfte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts auch Flaschen mit einem Fassungsvermögen von 0,33 Litern genannt, in die Bier abgefüllt wurde. Mineralwässer und andere Getränke, und in den 90er Jahren begann man, 0,5-Liter-Flaschen so zu nennen. Die Flasche erhielt ihren Namen von der Tscheburaschka-Limonade. In Russland wurde Bier bis 2006 in ähnlichen Flaschen abgefüllt.
• Unter Rollenspielern wird eine „Tscheburaschka“ oft als doppelseitige Streitaxt bezeichnet.

Eduard Uspensky starb am Abend des 14. August in einem Privathaus im Dorf Puchkovo, das zum Moskauer Verwaltungsbezirk Troitsky gehört. Am 9. August wurde berichtet, dass der Schriftsteller in seinem Haus krank geworden sei. Er verlor das Bewusstsein und seine Frau rief Ärzte, schreibt Iswestija. Zuvor war bekannt geworden, dass bei dem Autor eine bösartige Neubildung diagnostiziert wurde.

Der Schriftsteller wurde am 22. Dezember 1937 in Jegorjewsk bei Moskau geboren. Die ersten Gedichte für Kinder wurden veröffentlicht in „ Literarische Zeitung" Er ist als Autor von Kinderbüchern bekannt, die zu echten Hits geworden sind – „Crocodile Gena and His Friends“, „Urlaub in Prostokvashino“, „Kolobok is on the Trail“.

Basierend auf den Drehbüchern und Werken von Uspensky wurden 60 Zeichentrickfilme gedreht. Die Werke des Autors wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt. Auch Eduard Uspensky war einer der Schöpfer der Programme „ Gute Nacht, Kinder! und „ABVGDeyka“.

Die Helden und Werke des Schriftstellers Eduard Uspensky gingen in den kulturellen Code mehrerer Generationen von Russen ein. Georgy Urushadze, Direktor des Zentrums zur Unterstützung der russischen Literatur, sagte gegenüber TASS. Ihm zufolge war Uspensky der Lieblingsautor der in den 1970er- und 1990er-Jahren geborenen Kinder und ein „lebender Klassiker“. Sein kreatives Leben war unglaublich fruchtbar.

Werke von Eduard Uspensky:

„Krokodil Gena und seine Freunde“ (1966, 1970)

„Die Familie der vielen Farben“ (1967)

„Das ist so Schule“ (1968)

„Krokodil Gena“ (1970)

„Ballons“ (1971)

„Down the Magic River“ (1972)

„Eis“ (1973)

„Bahrams Vermächtnis“ (1973)

„Onkel Fjodor, Hund und Katze“ (1974)

„Akademiker Iwanow“ (1974)

„Crocodile Genas Holiday“ (1974)

„Garantiemänner“ (1975)

„Krokodil Gena“ (1975)

„Alles ist in Ordnung“ (1976)

„Wiederholen“ (1976)

„Amazing Thing“ (1976)

„Krokodil Gena“ (1977)

„Krokodil Gena und andere Geschichten“ (1977)

„Down the Magic River“ (1979)

„Clownschule“ (1981)

„Eis“ (1982)

„Wenn ich ein Mädchen wäre“ (1983)

„Ferien in Prostokwaschino“ (1983)

„Über unserer Wohnung“ (1980, 1981, 1984)

„Vera und Anfisa in der Klinik“ (1985)

„Vera und Anfisa lernen sich kennen“ (1985)

„Clown Ivan Bultykh“ (1987)

„Kolobok ist auf der Spur“ (1987)

„25 Berufe von Masha Filippenko“ (1988)

„Über Sidorov Vova“ (1988)

„Pelzinternat“ (1989)

"Salbei"

„Rote Hand, schwarzes Laken, grüne Finger“ (1990)

„Onkel Fjodor, Hund und Katze (Dialoge über politische Themen)“ (1990)

„Onkel Fjodor, der Hund und die Katze und die Politik“ (1991)

„Vorlesungen von Professor Chainikov“ (1991)

„Alphabetisierung: Ein Buch für einen Leser und zehn Analphabeten“ (1992)

„Das Geschäft mit den Krokodilgenen“ (1992)

„Underwater Berets“ (1993)

„Onkel Fjodors Tante oder Flucht aus Prostokwaschino“ (1995)

„Winter in Prostokwaschino“ (1997)

„Onkel Fjodors Lieblingsmädchen“ (1997)

„Neue Bestellungen in Prostokvashino“ (1997)

„Onkel Fjodor geht zur Schule oder Nancy aus dem Internet in Prostokwaschino“ (1999)

„Der falsche Dmitri der Zweite, der Echte“ (1999)

„Frühling in Prostokwaschino“ (2001)

„Pilze für Tscheburaschka“ (2001)

„Gena das Krokodil – Polizeileutnant“ (2001)

„Pechkin vs. Chvatayka“ (2001)

„Die Entführung von Tscheburaschka“ (2001)

„Feiertage im Dorf Prostokvashino“ (2001)

„Ärger in Prostokvashino“ (2002)

„Der Fall Stepanid: Geschichten“ (2002)

„Viper’s Bite“ (2002)

„Schatz aus dem Dorf Prostokvashino“ (2004)

„Geheimnisvoller Gast aus dem Weltraum“ (2004)

„Geburtstage in Prostokwaschino“ (2005)

„Saurer Regen in Prostokvashino und anderen lustige Geschichten"(2005)

„Neues Leben in Prostokwaschino“ (2007)

„Der Fehler des Postboten Pechkin“

„Tscheburaschka geht zum Volk“

„Ivan – königlicher Sohn und Grauer Wolf“

„Über Vera und Anfisa“

„Zhab Zhabych Skovorodkin“

„Sohn von Zhab Zhabych“

„Die Geschichte vom Sperber“

„Die Untersuchung wird von Koloboks durchgeführt“

„Magnetisches Haus in der Nähe von Wladimir“

„Ein Bauernhofhund auf einem belarussischen Bauernhof“

„Vorfälle in Prostokwaschino oder Erfindungen des Postboten Pechkin“

„Geschichten über ein Mädchen mit seltsamer Name"(2009)

„The Guarantee Men Are Back“ (2011)

„Die Geschichte von Geveychik, dem Guttapercha-Mann“ (2011)

„Geist aus Prostokwaschino“ (2011)

Szenarien Animationsfilme Eduard Uspensky:

„Antoshka“ („Merry Carousel“, Nr. 1, 1969)

„Krokodil Gena“ (1969)

„Tscheburaschka“ (1971)

„Zerstörung“ („Merry Carousel“, Nr. 3, 1971)

„Rot, rot, sommersprossig“ („Merry Carousel“, Nr. 3, 1971)

„Verlierer“ (1972)

„Shapoklyak“ (1974)

„Vogelmarkt“ (1974)

"Malerei. „Wanja fuhr“ (1975)

„Das Erbe des Zauberers Bahram“ (1975)

„Wunderbarer Tag“ (1975)

„Elefant-Dilo-Sohn“ (1975)

„Onkel Fjodor, Hund und Katze: Matroskin und Sharik“ (Erstfilm, 1975)

„Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mitya und Murka“ (zweiter Film, 1976)

„Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mama und Papa“ (Film drei, 1976)

„Octopussy“ (1976)

„Drei aus Prostokwaschino“ (1978)

„Onkel Au“ (erster Film, 1979)

„Onkel Au's Mistake“ (Film zwei, 1979)

„Onkel Au in der Stadt“ (Film drei, 1979)

„Vom Kühlschrank, grauen Mäusen und Garantiemännern“ (1979)

„Olympischer Charakter“ (1979)

„Ferien in Prostokwaschino“ (1980)

„Der Klecks“ (1980)

„Kanufahren“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Judo“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Equestrian Sports“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Kunstturnen“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Race Walking“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Feldhockey“ (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

„Baba Yaga ist dagegen!“ (Filme erster, zweiter, dritter, 1980)

„Plasticine Crow“ (1981)

„Iwaschka aus dem Palast der Pioniere“ (1981)

„TeleEye“ (Bildschirmschoner für eine Sparprogrammreihe, 1982)

„Tscheburaschka geht zur Schule“ (1983)

„Koloboks führen die Ermittlungen durch“ (Puppenzeichentrickfilme, Filme erstens, zweitens, 1983)

„Neujahrslied vom Weihnachtsmann“ (1983)

„Winter in Prostokwaschino“ (1984)

„Über Sidorov Vova“ (1985)

„Akademiker Ivanov“ (1986)

„Über Vera und Anfisa“ (1986)

„Koloboks führen die Ermittlungen durch“ (gezeichnete Zeichentrickfilme, Filme 1., 2., 1986, Filme 3., 4., 1987)

„Über Vera und Anfisa: Vera und Anfisa löschen das Feuer“ (1987)

„Über Vera und Anfisa: Vera und Anfisa im Schulunterricht“ (1988)

„Riddle“ („Merry Carousel“, Nr. 19, 1988)

„Heute in unserer Stadt“ (1989)

„Happy Start 1“, „Happy Start 2“, „Happy Start 3“, „See am Meeresgrund“, „Miko – Pavlovas Sohn“, „Die Spitze des Eisbergs“, „Secret Ocean Dumpster“, „ „Happy Start 4“, „Underwater Berets“ (Filme über Delfine, 1989-1991)

Eduard Nikolaevich Uspensky wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Jegorjewsk in der Region Moskau geboren. Vater - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903–1947), ein Angestellter des Apparats des ZK der KPdSU. Mutter - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907–1982), Maschinenbauingenieurin. Am 22. Dezember 2012 feierte Eduard Uspensky seinen 75. Geburtstag. Eduard Uspensky hatte zwei Brüder – den älteren Igor und den jüngeren Yuri. Vater, Nikolai Michailowitsch, hatte zwei höhere Bildung In seiner Freizeit ging er lieber auf die Jagd, zu der er manchmal seine Söhne mitnahm, und züchtete gern Hunde.

Als der Krieg begann, wurde Eduard zusammen mit seinen Brüdern und seiner Mutter über den Ural hinaus evakuiert, wo sie vier Jahre lang lebten. Natalya Alekseevna war bei den Kindern und arbeitete Kindergarten. Nikolai Michailowitsch reiste durch das ganze Land und wurde für seine Arbeit mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet.

E. Uspensky erinnert sich vage an die Zeit seines Lebens, die er jenseits des Urals verbrachte. Eines Tages geschah ein wahres Wunder – er und seine Brüder erhielten ein Paket von der Front – luxuriöses deutsches Spielzeug. Dies wurde zu einem echten Ereignis; Eduard Nikolaevich erinnerte sich für den Rest seines Lebens an die wunderbare Ampel, an der die Glühbirnen aufleuchteten. 1944 kehrte die Familie nach Moskau zurück. E. Uspensky erinnert sich gut an die Stadt mit abgedunkelten Fenstern, an denen für den Fall eines Bombenangriffs jeweils schwarze Vorhänge hingen.

Zunächst kamen die Jungen nicht miteinander klar: Edward glaubte, ein Fremder sei in sein Revier eingedrungen. Aber als Uspensky in der 10. Klasse war, wurden die Jungs Freunde. 1945 ging Eduard Uspensky zur Schule. Als Eduard 10 Jahre alt war, starb sein Vater. Natalya Alekseevna heiratete Nikolai Stepanovich Pronsky, der einen Sohn, Boris, im gleichen Alter wie Edward hatte.

In jenen Jahren gab es wenig Essen, aber es wurde viel gute Literatur veröffentlicht. Mein Stiefvater, Nikolai Stepanowitsch, kaufte oft Bücher, hängte aber ein Schloss an den Schrank, damit die Kinder ihn nicht öffneten und die Bücher in den Laden brachten. Die Jungen stellten den Schrank zur Seite, entfernten die Rückwand, trugen Bücher, nahmen sie aber nicht mit, sondern lasen viel. Lesen wurde zu einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen.

Zunächst lernte Eduard Uspensky schlecht, doch in der 7. Klasse brach er sich das Bein, landete im Krankenhaus und begann, „Lehrbücher zu lesen“. Während meiner Behandlung las ich Mathematik, kehrte in die Schule zurück und beherrschte dieses Fach recht gut, und begann besser zu lernen als alle anderen in meiner Klasse. Im Laufe der Zeit wurde Eduard Uspensky der beste Mathematiker Schulen, fanden in allen Regional- und Stadtolympiaden statt Preise, und bei der All-Union-Olympiade für die 10. Klasse erhielt er eine von mehreren Akademikern unterzeichnete Ehrenurkunde. Dieser Brief wird von Eduard Nikolaevich sein ganzes Leben lang aufbewahrt.

In der 10. Klasse begannen die Kinder, sich für das Schreiben von Gedichten und Geschichten zu interessieren. Edward trat nicht daneben, obwohl er zuvor nur an der Gestaltung von Wandzeitungen beteiligt war. Kindergedichte von E. Uspensky wurden als humorvolle Gedichte in der Literaturnaja Gaseta veröffentlicht und in der Radiosendung „Guten Morgen!“ gehört.

IN Schuljahre Uspensky war ein Pionierführer – während seines Studiums in den Klassen 9–10 zog er Kinder in den Klassen 3–4 groß: Er nahm sie mit auf Skiausflüge und erfand verschiedene Spiele. Dank seines Einflusses begannen jüngere Schulkinder besser zu lernen. In diesen Jahren gewöhnte sich Eduard Uspensky an die Arbeit mit Kindern und lernte ihre Interessen kennen. All dies gab den Anstoß für seine zukünftigen Aufsätze für Schulkinder.

Nach dem Schulabschluss E.N. Uspensky trat in das Moskauer Luftfahrtinstitut ein. IN Studentenjahre er studierte literarische Kreativität, erschienen seit 1960. Noch während seines Studiums am MAI-Studententheater begann E. Uspensky, Skizzen für die Bühne zu schreiben. Seine Zusammenarbeit mit dem Theater wurde sehr wichtiger Punkt– Eduard Nikolaevich erhielt dort sein erstes Verständnis für die Feinheiten humorvoller Episoden und Sketche. Im Jahr 1961 schloss Eduard sein Studium als Instrumentierungsingenieur am Moskauer Luftfahrtinstitut ab. Drei Jahre lang arbeitete er als Ingenieur im zweiten Moskauer Instrumentenwerk, wo Autopiloten hergestellt wurden. Geführt große Gruppe, das sich mit der Hydraulikstation befasste.

Im März 1965 leitete er zusammen mit Felix Kamov die Autorengruppe der Berühmten Studententheater"FERNSEHER". Die Theaterbühne war wie ein großer Fernsehbildschirm gestaltet – über den Rahmen war Gaze gespannt, und bei bestimmten Lichtverhältnissen strahlte der Bildschirm einen blauen Schimmer aus. Junge Kerle, fast 20-jährige Jungs, in Abwesenheit Lebenserfahrung und echtes Wissen zeigte Bewusstsein und schrieb aufschlussreiche Satire. So etwas gab es damals nicht, nicht nur auf der Amateurbühne, sondern auch auf der Profibühne. „TV“ tourte durch verschiedene Städte der UdSSR. ZU berühmtes Theater hatte viel damit zu tun interessante Leute– M. Zadornov, L. Izmailov und andere. 1965 wurde eine Gedichtsammlung von E.N. veröffentlicht. Uspensky „Alles ist in Ordnung.“ Kreativer Weg E. Uspensky begann als Humorist.

Seine gemeinsam mit R. Kachanov geschriebenen Stücke erlangten enorme Popularität: „Tscheburaschka und seine Freunde“ (1970) „Bakhrams Erbe“ (1973) „Urlaub des Krokodils Gena “ (1974) und andere wurden als Autor von Kinderbüchern bekannt: „Gena das Krokodil und seine Freunde“ (1966) „Down the Magic River“ (1972)

In den Jahren 1980–1990 veröffentlichte er eine Reihe wunderbarer Kinderbücher: „Feiertage in Prostokvashino“, „Onkel Fjodor, der Hund und die Katze“, „Kolobok folgt der Spur“, „Eine bunte Familie“, „Rote Hand“, Schwarzes Laken, grüner Daumen“ (Gruselgeschichten für furchtlose Kinder) und andere.

Beim Schreiben historischer Roman„False Dmitry the Second Real“ (veröffentlicht 1999) hat sich Eduard Nikolaevich ausgedacht, um sich abzulenken neuer Charakter– Zhab Zhabycha, nicht das erste seltsame Wesen, das der Autor geschaffen hat. Kröte Zhabych ist eine große, intelligente Kröte, die mit erstaunlicher Leichtigkeit beginnt, das Leben eines Gewöhnlichen zu führen Russischer MannÄra des Wandels, versucht Geld zu verdienen, versucht sich in der Politik und liebt gleichzeitig Kinder und Hunde.

E.N. Uspensky beschloss, einen eigenen Verlag zu gründen. So erschien der Samowar. Uspensky befahl berühmte Schriftsteller sogenannte „Fun-Lehrbücher“: über Mathematik, über die Erklärung der Menschenrechte, Programmieren. E.N. Uspensky schrieb Lehrbücher über Alphabetisierung und Elektronik, „The Business of Crocodile Genes“ brachte Kindern die Grundlagen des Geschäftslebens bei. Die Lehrbücher waren ausverkauft, die Schulen bestellten sie, doch bald erkannte Eduard Nikolaevich, dass die Arbeit in einem Verlag nicht mit dem Schreiben vereinbar war, und beschloss, sich ausschließlich der Kreativität zu widmen.

E.N. Uspensky schreibt Theaterstücke. Seine Werke wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt und in Finnland, Holland, Frankreich, Japan, den USA und anderen Ländern veröffentlicht. Basierend auf seinen Büchern Spielfilme: - „Dort, auf unbekannten Wegen“ (basierend auf der Geschichte „Down the Magic River“, UdSSR, 1982), - „Das Jahr gutes Kind"(basierend auf der gleichnamigen Geschichte von E. Uspensky und E. de Grun, UdSSR-Deutschland, 1991).

Onkel Fjodor, Hund und Katze: Matroskin und Sharik (1975). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mama und Papa [Fortsetzung der Geschichte basierend auf E. Uspenskys Geschichte „Drei aus Prostokvashino“] (1976). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mitya und Murka (1976). Drei aus Prostokwaschino: [Der erste Film der Trilogie] (1978). Ferien in Prostokwaschino (1980). Winter in Prostokwaschino (1984). Krokodil Gena (1969). Tscheburaschka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka geht zur Schule (1983). Über Vera und Anfisa (). Baba Yaga ist dagegen! (1980). Warum braucht ein Kamel eine Orange? (1986). Das Erbe des Zauberers Bahram (1975). Neujahrslied (1983). Octopussy (1976). Die Untersuchung wird von koloboks () durchgeführt. Plastilin-Krähe (1981). Antoshka (1969). Rot, Rot, Sommersprossig (1971). und viele, viele andere.

In seiner Freizeit spielt Eduard Nikolaevich Tennis, fliegt Gleitschirme von den Krylatsky-Bergen und liebt den alpinen Skisport, wo er gerne schnelles Gleiten genießt. Berühmt auf der ganzen Welt Kinderbuchautor Er liebt Tiere sehr – er hat zu Hause zwei Hunde und Vögel (Papageien, eine Eule, einen Raben), um die sich die ganze Familie unter seiner Führung kümmert.

Erinnert mich an Lenin und zeigt, wie er aussieht neuer Held Cherry, von ihm auf Wunsch der Japaner entwickelt.

Krieg

In den ersten Kriegstagen bin ich nicht durch Zufall gestorben. Ein Gläubiger würde in solchen Umständen wahrscheinlich ein Eingreifen Gottes erwarten. Aber ich bin Atheist, Agnostiker, wie auch immer man es nennen will, und ich denke, das ist nur ein Zufall.

Im Sommer 1941 wurde ich 21 Jahre alt, damals war gerade das Wehrpflichtalter erreicht. Ich habe in Leningrad an einer Schule der Repin-Akademie der Künste studiert. Im Mai erhielt ich eine Vorladung. Ich komme am Rekrutierungsbüro an, da ist ein riesiger Raum im Wehrmeldeamt, voller Menschen, alle werden aufgerufen, aber ich bin nicht da. Ich gehe zum Fenster und sage: „Warum rufst du nicht Schwartzman an?“ Und ein junger Mann in Zivil antwortet mir: „Mach keinen Lärm, Bruder. Unter uns gesagt, es sieht so aus, als hätten wir Ihren Fall verloren. Wenn wir dich finden, werden sie dich mit einer neuen Vorladung herbeirufen.“ Dank dieses Schreibfehlers bin ich heute noch am Leben. Wäre ich damals einberufen worden, wäre ich in den ersten Kriegswochen weg gewesen. Alle meine engen Freunde in meinem Alter starben damals.

Am 22. Juni ertönte völlig unerwartet ein Funkspruch über den Beginn des Krieges, Molotows Rede. Jeder wusste, dass wir einen Nichtangriffspakt mit Deutschland hatten, und dann war das ein Schlag in den Rücken. Es war klar, dass es schlimm werden würde, aber dann konnte ich mir nicht einmal vorstellen, was meine Familie erwartete.

Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Lebensmitteln helfen musste, und so wurde ich Dreherlehrling im Werk Kirow, dem früheren Werk Putilow. Ich bekam sofort mehr Brot, das war damals die Hauptsache.

Leningrad war schnell umzingelt. Meine Mutter und meine Schwester blieben mit ihrem Mann und ihrem kleinen Kind in der Stadt. Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Lebensmitteln helfen musste, und so wurde ich Dreherlehrling im Werk Kirow, dem früheren Werk Putilow. Ich bekam sofort mehr Brot, das war damals die Hauptsache.

Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzbunker eine Meningitis zu und verbrannte innerhalb weniger Tage. Dann starb der Mann meiner Schwester. Im November wurde das Kirower Werk und ich mit ihm nach Tscheljabinsk evakuiert. Dort arbeitete ich bereits als Dreher und schleifte Walzen für schwere IS-Panzer – „Joseph Stalin“. Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war.

Ich wurde oft vom Werk zur Arbeit außerhalb der Stadt geschickt – um Panzergräben auszuheben. Anfang September gruben wir in der Gegend von Strelna, es wurde früh dunkel und plötzlich sahen wir in den Sonnenuntergangsstrahlen ein unglaublich schönes Leuchten über Leningrad. Es wurde schnell klar, dass es die Deutschen waren, die die Lebensmittellager von Badayevsky bombardierten. Von diesem Moment an begann der Hunger: Das Kartenkontingent wurde sofort gekürzt. Arbeiter erhielten 500 Gramm Brot, Büroangestellte 300. Dann noch weniger. Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzbunker eine Meningitis zu und verbrannte innerhalb weniger Tage. Dann starb der Mann meiner Schwester.

Im November wurde das Kirower Werk und ich mit ihm nach Tscheljabinsk evakuiert. Dort arbeitete ich bereits als Dreher und schleifte Walzen für schwere IS-Panzer – „Joseph Stalin“. Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war. Und dann habe ich 14-16 Stunden in einer kalten Werkstatt gearbeitet, wo das Metall buchstäblich an meinen Händen gefror. Natürlich hungrig. Ich weiß nicht, wie lange es dauern würde. Aber im Frühjahr fand die Werksverwaltung heraus, dass ich Künstlerin war, und man gab mir den Auftrag, an der visuellen Propaganda zu arbeiten: Plakate, Slogans und Porträts von Führungskräften anzufertigen. Zum Beispiel habe ich zum Jahrestag der Ermordung Kirows am 1. Dezember ein riesiges Porträt von ihm angefertigt, fünf mal drei Meter groß, und es über dem Eingang aufgehängt. Diese Versetzung als Künstlerin hat mich im Wesentlichen gerettet: Sie begannen, einige Rationen auszugeben und sie einer anderen Kantine zuzuweisen.

Als im Frühjahr 1945 klar wurde, dass der Krieg bald enden würde, schrieb ich an die Leningrader Kunstakademie, erhielt aber keine Antwort. Ich habe auch einen Brief an VGIK geschickt, deren Kunstabteilung gerade von der Evakuierung zurückgekehrt war. Der Krieg ist vorbei: Sieg! Und ich bekomme einen Brief aus Moskau: „Kommen Sie zu uns, um die Aufnahmeprüfungen abzulegen.“ Es war sehr schwierig, die Fabrik zu verlassen, aber ich hatte Glück. Der stellvertretende Parteiorganisator, der meine Arbeit beaufsichtigte, unterzeichnete meinen Antrag. Ich erhielt von der Personalabteilung einen Reisepass und fuhr nach Moskau, um mich einzuschreiben.

Alle in der Stadt verbliebenen Verwandten, alle Kindheitsfreunde, starben. Ich konnte niemanden finden.

Später hatte ich Gelegenheit, Minsk zu besuchen, wo ich meine Kindheit verbrachte. Die Gegend, in der ich lebte – Rakowskaja-Straße, Nemiga – wurde unter den Nazis in ein Ghetto umgewandelt. Alle in der Stadt verbliebenen Verwandten, alle Kindheitsfreunde, starben. Ich konnte niemanden finden.

„Sojusmultfilm“

Ich habe die Prüfungen an der VGIK bestanden und bin Erstsemesterstudent geworden. Er lebte außerhalb der Stadt, in einem Wohnheim in Mamontovka: Er fuhr als Hase mit dem Zug zum Severyanin-Bahnsteig, dort quetschte er sich in einen Bus nach VDNKh – und zum Unterricht an der VGIK. Und das alles lief und lief, während man den Inspektoren auswich; es gab kein Geld.

„Sojusmultfilm“ war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Leuten. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit verband uns alle. Moderne Menschen Selbst kreative Berufe sind damit kaum vertraut. Dort hatten wir Liebe, Hochzeiten, Karneval und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

In „Die Schneekönigin“ schuf Schwartzman die Bilder aller Charaktere außer den Räubern.

Nachdem er angefangen hatte zu arbeiten, zog er nach Moskau. Ich habe nicht einmal Zimmer gemietet, sondern Ecken: im Bereich der Gassen unweit von Sretenka, in der Kirov-Straße, jetzt Myasnitskaya. So lebte ich bis 1951, als ich meine geliebte Tatjana heiratete und in ihre Gemeinschaftswohnung an der Ecke Herzenstraße und Gartenring zog, in einem zweistöckigen Haus, das aus der Zeit Napoleons erhalten geblieben war. Wir lebten dort elf Jahre lang, bis wir eine Genossenschaftswohnung bekamen, und es waren sehr, sehr schwierige Bedingungen. Es genügt zu sagen, dass es für 25 Personen eine Toilette gab, in der unsere Nachbarin Wanja gerne trank, enormes Wachstum Lader. Er öffnete die Tür erst, als er seinen halben Liter ausgetrunken hatte, und es war eine Tragödie für die ganze Wohnung. Unser anderer Nachbar, der einarmige Zhora, liebte es, seine Frau nach dem Trinken zu schlagen. Tut mir leid, sie ist regelmäßig im Mähdrescher bei uns eingebrochen und meine Frau und ich mussten sie retten.

Natürlich verschwanden Tanya und ich Tag und Nacht bei Sojusmultfilm; es war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Leuten. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit verband uns alle. Moderne Menschen, auch in kreativen Berufen, sind damit wenig vertraut. Dort hatten wir Liebe, Hochzeiten, Karneval und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

Im Café gab es einen Automaten eines seltenen Modells, in den man eine an der Kasse gekaufte Wertmarke werfen konnte und der einem ein Glas Wein einschenkte. Dies wurde als „Werfen der Scheibe“ bezeichnet. Zuallererst waren es natürlich die Männer, die zu Beginn des Tages „den Diskus werfen“ gingen und sich erst dann, aufgewärmt und aufgewärmt, an die Arbeit machten.

Das Sojusmultfilm-Studio liegt in der Nähe der U-Bahn-Station Novoslobodskaya. In der Nähe gab es ein kleines Stadion und einen gläsernen Café-Pavillon, in dem es einen Automaten eines seltenen Modells gab, in den man an der Kasse eine gekaufte Wertmarke werfen konnte und der einem ein Glas Wein einschenkte. Dies wurde als „Werfen der Scheibe“ bezeichnet. Unsere Männer, natürlich zuallererst, begannen ihren Tag mit einem Ausflug zur Maschine. „Sie warfen die Scheibe“, und erst dann setzten sie sich aufgewärmt und warm an die Arbeit.

Als ich 1951 meinen Abschluss an der VGIK machte, lud Lev Konstantinovich Atamanov mich und Vinokurov, mit denen wir zusammen studierten, ein, Produktionsdesigner zu werden. Für mich waren diese ersten zehn Jahre die glücklichsten Jahre meiner Arbeit bei Sojusmultfilm. Es war eine tolle Zeit. Wie lange saßen wir in Leninskaya und wählten Materialien für Skizzen aus? öffentliche Bibliothek, in der Theaterbibliothek, wo ich später viele meiner Storyboards abgab. Wir haben Cartoons gemacht und gleichzeitig an Filmstrip gearbeitet. Wir besuchten Festivals im ganzen Land und reisten. Als sie filmten Schneekönigin„Natürlich konnten sie nicht nach Kopenhagen gehen. Aber wir fanden in Riga, Tallinn und Tartu die nötige Natur und hatten dort eine tolle Zeit.

Tscheburaschka

1966 lud mich Kachanov zu sich nach Hause ein und so kam ich zur Puppenanimation. Unser erstes Werk, „The Lost Granddaughter“, ist sehr gut geworden. Danach gab es „Mitten“, glaube ich – bester Film, das wir gemeinsam erstellt haben.

Auf einem Regal in seinem Büro stehen Kopien von Puppen von Shvartsmans Figuren, die in den Sojusmultfilm-Werkstätten hergestellt wurden.

Und dann ging es los, „Gena das Krokodil und seine Freunde“ begann. Erstaunliche Geschichte hängt damit zusammen, wie dieses Buch von Uspensky überhaupt zu Sojusmultfilm gelangte. Mein Direktor, Roman Kachanov, wollte die Unterstützung von Chruschtschows Schwiegersohn Alexei Adzhubey gewinnen. Und ich habe ihn gebeten, uns ein Drehbuch zu schreiben. Anschließend arbeitete Adzhubey als Chefredakteur von „ Komsomolskaja Prawda Er besuchte viele Länder, reiste oft nach Afrika und schrieb uns 1969 ein Drehbuch. „Rivals“ war meiner Meinung nach nicht sehr erfolgreich. Über afrikanische Fußballspieler und einige Monster.

Ich begann, Tscheburaschkas Ohren zu zeichnen: Zuerst befanden sie sich oben, dann begannen sie allmählich nach unten zu rutschen und größer zu werden.

Wir begannen, diesen Film zu drehen, Adzhubey kam ins Studio und Kachanov begann, Adzhubey zu besuchen, der zwei kleine Söhne hatte. Und als Kachanov einmal zu Besuch war, sah er, dass sie mit Begeisterung ein Buch lasen. Es war „Das Krokodil Gena und seine Freunde“ von Uspensky. Am nächsten Tag kaufte er das gleiche Buch im Laden, brachte es zu Sojusmultfilm und sagte: „Das ist es, wir machen einen Film darauf.“

Ich habe das Krokodil ziemlich schnell fertig bekommen. Im Drehbuch hieß es: „Das Krokodil arbeitete als Krokodil im Zoo. Und als der Arbeitstag zu Ende war und es klingelte, zog er Jacke und Mütze an, nahm den Hörer und ging nach Hause.“ Dies reichte aus, um mir das Bild eines Herrn mit Fliege und weißem Hemd zu vermitteln.

Auch bei Shapoklyak war alles einfach. Shapoklyak ist, wie Sie wissen, der Name eines Faltzylinders. Wir leben im 19. Jahrhundert, und alles andere kam von hier: ein schwarzes Abendkleid, eine Rüsche, weiße Spitzenmanschetten, hochhackige Pumps. Da sie so eine schelmische Frau ist, habe ich sie gemacht lange Nase, rosige Wangen und ein markantes Kinn. A graue Haare und den Dutt habe ich mir von meiner Schwiegermutter, Tanyas Mutter, geliehen.

Es war Leonid Shvartsman, der die Idee hatte, wie die Krokodile Gena, Shapoklyak und Cheburashka aussehen würden. Die Puppen für den Zeichentrickfilm wurden 1968 nach seinen Skizzen angefertigt. Auf dem Foto: Arbeit am Film „Crocodile Gena’s River“, Februar 1974.

Wladimir Rodionow / RIA Nowosti

Fünf Monate dauert die Vorbereitungszeit für den Film, und die Hälfte dieser Zeit war ich mit Tscheburaschka beschäftigt. Er ließ seine Augen sofort kindlich, überrascht und menschlich aussehen. Obwohl sie groß sind, sind sie nicht „wie ein Uhu“. In Uspenskys „Vorwort, das man nicht unbedingt lesen muss“ heißt es: „Als ich klein war, schenkten mir meine Eltern ein Spielzeug: flauschig, zottelig, klein.“ Mit großen Augen wie ein Uhu. Mit einem runden Hasenkopf und einem kleinen Schwanz, wie der eines Bären.“ Alle. Kein Wort über große Ohren.

Ich fing an, Tscheburaschkas Ohren zu zeichnen: Zuerst oben, dann begannen sie allmählich nach unten zu rutschen und größer zu werden. Kachanov kam regelmäßig zu mir, ich habe ihm Skizzen gezeigt, wir haben sie besprochen, gestritten, er hat seine Wünsche geäußert, ich habe sie neu gezeichnet. Dank dieser gemeinsamen Bemühungen entstand die endgültige Skizze; sie wird in meinem Haus aufbewahrt und ist 1968 signiert. Darauf trägt Tscheburaschka jedoch noch einen Bärenschwanz, der später stark reduziert wurde. Und die Beine waren anfangs länger, aber Norshtein empfahl, sie kleiner zu machen, so wie sie jetzt sind. Nachdem ich eine Skizze in Farbe angefertigt hatte, fertigte ich eine Zeichnung an, und die Meisterpuppenspieler machten Tscheburaschka, und er nahm ein Eigenleben an.

Nakamura hat mich gebeten, die Hauptfigur zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, ebenfalls ein „der Wissenschaft unbekanntes Tier“, das entweder groß oder klein werden kann. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, sein Name wird Cherry sein. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, sie haben schon alles gefilmt, und jetzt synchronisiert man sie. Wenn sie fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Die Japaner verliebten sich in Tscheburaschka, sie nennen es Chebi. Sie wissen wahrscheinlich, dass mehrere neue Episoden basierend auf ihren Drehbüchern veröffentlicht wurden, jedoch mit unseren Charakteren. Sie wurden vom Regisseur Makoto Nakamura gemacht, er kam nach Moskau und besuchte mich. Jetzt tut er es neuer Job, und bat mich, die Hauptfigur für ihn zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, eines kleinen Mädchens. Wie Cheburashka, „ein der Wissenschaft unbekanntes Biest“, und außerdem kann es entweder groß oder klein werden. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er hieß Cherry. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles ist bereits gedreht, der zwanzigminütige Film ist fertig und jetzt wird er synchronisiert. Wenn sie fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Papagei und Iljitsch

Es gab eine Zeit, in der ich gleichzeitig sowohl mit handgezeichneten als auch mit Puppenanimationen gearbeitet habe. 1976 lud mich Regisseur Ufimtsev ein, als Produktionsdesigner für die Serie „38 Papageien“ zu arbeiten. Und zur gleichen Zeit, als Atamanov mich erneut einlud, begannen wir mit den Dreharbeiten zu „A Kitten Named Woof“. Und beide Serien basieren auf Drehbüchern von Grigory Oster.

Dann habe ich ständig Skizzen gemacht: in der U-Bahn und in der Straßenbahn und im Innenhof und auf dem Boulevard. Er liebte es, kleine Kinder und Tiere zu zeichnen. Mein ganzes Leben lang bin ich in den Zoo gegangen, habe aus dem Leben gezeichnet – das war notwendig, um Charaktere zu erschaffen. Aber ich kann Schlangen nicht ausstehen. Und doch musste ich, als ich anfing, Charaktere für „38 Papageien“ zu entwerfen, ständig eine Boa Constrictor aus dem Leben zeichnen. Dieser Charakter hat überhaupt nicht geklappt; zunächst war er sehr unangenehm. Und erst als ich sein Gesicht streckte, eine Nase zeichnete, Sommersprossen machte und seine Augenbrauen zu einem Haus machte, heilte er mit mir, wurde ein Träumer, ein Philosoph.

Norshtein sagte: „Der Schwanz ist im Weg, wir müssen ihn entfernen.“ Sie entfernten es, und sofort wurde der Papagei flink, begann energisch im Rahmen zu laufen und begann rednerische Gesten zu machen. Wir begannen zu überlegen: Wer ist das? Zuerst entschieden sie, dass dies unser Direktor Boyarsky war. Und dann wurde ihnen klar: Nein, nimm es höher – Iljitsch! Und wir begannen, ihn so zu machen und zu filmen, mit allen Lenin-Gewohnheiten.

1968. Und davor machte Lamis Bredis einen Cartoon über den „Marshall-Plan“, in dem Marshall als Boa Constrictor dargestellt wurde, und Europäische Länder- wie Kaninchen. Es war auch „geschlossen“. Ich kann mich an keinen weiteren solchen Fall erinnern.

Was uns gerettet hat, war, dass sie uns nicht ernst genommen haben. Im Ministerium klopften sie mir auf die Schulter und sagten: „Geh und spiel mit deinen Puppen.“ Wir hatten nur interne Zensur. Daher die Qualität. Unsere Zeichentrickfilme wurden nicht nur die ganze Zeit gesehen und geliebt die Sowjetunion. Schon während des Eisernen Vorhangs sagte Papst Pius XII., dass Kinder großgezogen werden sollten Sowjetische Cartoons, weil sie Gutes bringen und nur Gutes lehren.