Ein Schreiben, in dem sich die Stärke von Beethovens Persönlichkeit manifestierte. Ludwig van Beethoven

Historiker Sergej Zwetkow — über den stolzen Beethoven: Warum es für den großen Komponisten einfacher war, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen, und wie er zum glühenden Menschenfeind wurde, aber gleichzeitig seine Freunde, seinen Neffen und seine Mutter vergötterte.

Ludwig van Beethoven war es seit seiner Jugend gewohnt, einen asketischen Lebensstil zu führen. Ich bin um fünf oder sechs Uhr morgens aufgestanden. Ich wusch mein Gesicht, frühstückte mit hartgekochten Eiern und Wein und trank Kaffee, der aus sechzig Bohnen gebrüht werden musste. Tagsüber gab der Maestro Unterricht, gab Konzerte, studierte die Werke von Mozart, Haydn und – arbeitete, arbeitete, arbeitete...

Machen wir uns an die Arbeit Musikalische Kompositionen, wurde er so unempfindlich gegenüber dem Hunger, dass er die Diener ausschimpfte, als sie ihm Essen brachten. Sie sagten, er sei ständig unrasiert gewesen, weil er glaubte, dass die Rasur seine kreative Inspiration beeinträchtige. Und bevor er sich hinsetzte, um Musik zu schreiben, schüttete ihm der Komponist einen Eimer über den Kopf kaltes Wasser: Dies sollte seiner Meinung nach die Gehirnfunktion stimulieren.

Einer von Beethovens engsten Freunden, Wegeler, bezeugt, dass Beethoven „immer in jemanden verliebt war, und zwar meistens in starkem Maße“, und dass er Beethoven sogar nur selten sah, außer in einem Zustand der Erregung, der oft zu Anfällen führte. Diese Aufregung hatte jedoch fast keinen Einfluss auf das Verhalten und die Gewohnheiten des Komponisten. Schindler, ebenfalls ein enger Freund Beethovens, versichert: „Er lebte sein ganzes Leben in jungfräulicher Bescheidenheit und ließ nicht den geringsten Anflug von Schwäche zu.“ Selbst ein Anflug von Obszönität in einem Gespräch erfüllte ihn mit Ekel.

Beethoven kümmerte sich um seine Freunde, war seinem Neffen gegenüber sehr liebevoll und fürsorglich tiefe Gefühle zur Mutter. Das Einzige, was ihm fehlte, war Demut.

Dass Beethoven stolz ist, zeugen von all seinen Gewohnheiten, von denen die meisten auf einen ungesunden Charakter zurückzuführen sind.

Sein Beispiel zeigt, dass es einfacher ist, eine Symphonie zu schreiben, als zu lernen, „Danke“ zu sagen. Ja, er sprach oft Höflichkeiten (zu denen das Jahrhundert verpflichtet war), aber noch häufiger sprach er Unhöflichkeit und Bissigkeit. Er geriet bei jeder Kleinigkeit in Wut, ließ seiner Wut freien Lauf und war äußerst misstrauisch. Seine imaginären Feinde waren zahlreich: Er hasste Italienische Musik, österreichische Regierung und Nordwohnungen. Hören wir zu, wie er schimpft: „Ich kann nicht verstehen, wie die Regierung diesen ekelhaften, beschämenden Schornstein toleriert!“ Als er einen Fehler in der Nummerierung seiner Werke entdeckte, explodierte er: „Was für ein abscheulicher Betrug!“ Nachdem er in einen Wiener Keller geklettert war, setzte er sich an einen separaten Tisch, zündete seine lange Pfeife an und bestellte Zeitungen, geräucherte Heringe und Bier. Aber wenn ihm irgendein Nachbar nicht gefiel, rannte er murrend davon. Einmal versuchte der Maestro in einem Moment der Wut, einen Stuhl über dem Kopf des Fürsten Likhnovsky zu zerbrechen. Der Herrgott selbst hat sich aus Beethovens Sicht auf jede erdenkliche Weise in ihn eingemischt, indem er entweder materielle Probleme, Krankheiten, lieblose Frauen, Verleumder, schlechte Instrumente und schlechte Musiker usw. geschickt hat.

Natürlich kann viel auf seine Krankheiten zurückgeführt werden, die ihn zu Menschenfeindlichkeit prädisponierten – Taubheit, schwere Kurzsichtigkeit. Beethovens Taubheit stellte laut Dr. Maraj die Besonderheit dar, „von der sie ihn trennte“. Außenwelt, also von allem, was sein musikalisches Schaffen beeinflussen könnte …“ („Berichte über die Sitzungen der Akademie der Wissenschaften“, Band 186). Dr. Andreas Ignaz Wavruch, Professor an der Wiener Chirurgischen Klinik, wies darauf hin, dass Beethoven in seinem dreißigsten Lebensjahr begann, alkoholische Getränke zu missbrauchen und viel Punsch zu trinken, um seinen nachlassenden Appetit anzuregen. „Das war“, schrieb er, „die Veränderung seines Lebensstils, die ihn an den Rand des Grabes brachte“ (Beethoven starb an Leberzirrhose).

Allerdings verfolgte Beethoven schon damals Stolz in einem größeren Ausmaß als seine Leiden. Die Folge des gesteigerten Selbstwertgefühls waren häufige Wohnungswechsel, Unzufriedenheit mit Hausbesitzern, Nachbarn, Streit mit Künstlerkollegen, mit Theaterdirektoren, mit Verlegern und mit dem Publikum. Es kam so weit, dass er dem Koch Suppe, die er nicht mochte, über den Kopf schütten konnte.

Und wer weiß, wie viele großartige Melodien aufgrund schlechter Laune nicht in Beethovens Kopf geboren wurden?

Verwendete Materialien:
Kolunov K.V. „Gott in drei Handlungen“;
StrelnikowN.„Beethoven. Erfahrungsmerkmale“;
Herriot E. „Das Leben Beethovens.“

II. Kurze Biographie:

Kindheit

Annäherung an die Taubheit.

Zeitraum reife Kreativität. « Neuer Weg"(1803 - 1812).

Letzte Jahre.

III. Die berühmtesten Werke.

IV. Liste der verwendeten Literatur.

Merkmale von Beethovens Schaffensstil.

Ludwig van Beethoven ist einer der angesehensten und meistgespielten Komponisten der Welt, eine Schlüsselfigur des Westerns klassische Musik in der Zeit zwischen Klassizismus und Romantik.

Er schrieb in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, darunter Oper, Ballett und Musik dramatische Darbietungen, Chorwerke. Als bedeutendste Werke seines Schaffens gelten Instrumentalwerke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Klavierkonzerte, Violinkonzerte, Quartette, Ouvertüren, Symphonien.

Beethoven zeigte sich am besten in den Genres Sonate und Symphonie. Mit Beethoven verbreitete sich erstmals die sogenannte „Konfliktsymphonie“, die auf der Gegenüberstellung und Kollision stark kontrastierender musikalischer Bilder beruhte. Je dramatischer der Konflikt, desto komplexer und lebendiger ist der Entwicklungsprozess, der für Beethoven zur zentralen Triebfeder wird.

Beethoven fand für seine Zeit neue Intonationen, um seine Gedanken auszudrücken – dynamisch, unruhig, harsch. Sein Klang wird reicher, dichter und dramatisch kontrastreicher. Sein Musikalische Themen erhalten eine beispiellose Kürze und strenge Einfachheit.

Zuhörer erzogen XVIII Klassizismus Jahrhunderte lang verblüffte und löste die emotionale Kraft von Beethovens Musik, die sich entweder in gewalttätigem Drama, in einem grandiosen epischen Umfang oder in gefühlvollen Texten manifestierte, aus. Aber genau diese Qualitäten von Beethovens Kunst begeisterten romantische Musiker.

Beethovens Verbindung zur Romantik ist unbestreitbar, aber seine Kunst stimmt in ihren Grundzügen nicht damit überein und passt nicht in den Rahmen des Klassizismus. Beethoven ist einzigartig, individuell und vielfältig.

Biographie

Kindheit

Die Familie, in die Beethoven hineingeboren wurde, lebte in Armut; das Familienoberhaupt verdiente Geld nur zu seinem eigenen Vergnügen und ließ die Bedürfnisse seiner Kinder und seiner Frau völlig außer Acht.

Mit vier Jahren endete Ludwigs Kindheit. Der Vater des Jungen, Johann, begann, das Kind zu exerzieren. Er brachte seinem Sohn das Geigen- und Klavierspielen bei, in der Hoffnung, dass er ein Wunderkind, ein neuer Mozart, werden und für seine Familie sorgen würde. Bildungsprozess die Grenzen des Erlaubten überschritten, junger Beethoven Da er nicht einmal das Recht hatte, mit Freunden auszugehen, ging er sofort ins Haus, um weiterzumachen Musikunterricht. Weder das Schluchzen des Kindes noch die Bitten der Frau konnten die Sturheit des Vaters erschüttern.

Durch die intensive Arbeit am Instrument wurde mir eine weitere Chance genommen – eine allgemeine wissenschaftliche Ausbildung zu erhalten. Der Junge hatte nur oberflächliche Kenntnisse, er war schwach in Rechtschreibung und Kopfrechnen. Der große Wunsch, etwas Neues zu lernen und zu lernen, half, die Lücke zu schließen. Während seines gesamten Lebens beschäftigte sich Ludwig mit der Selbstbildung und lernte die Werke so großer Schriftsteller wie Shakespeare, Platon, Homer, Sophokles und Aristoteles kennen.

All diese Widrigkeiten konnten die Entwicklung des Erstaunlichen nicht aufhalten innere Welt Beethoven. Er war anders als andere Kinder, er fühlte sich nicht angezogen lustige Spiele und Abenteuer, das exzentrische Kind bevorzugte die Einsamkeit. Nachdem er sich der Musik verschrieben hatte, erkannte er schon sehr früh sein eigenes Talent und machte sich trotz allem weiterentwickelt.

Das Talent entwickelte sich. Johann bemerkte, dass der Schüler den Lehrer übertroffen hatte, und teilte seinem Sohn mehr Unterricht zu erfahrener Lehrer- Pfeiffer. Der Lehrer hat sich geändert, aber die Methoden bleiben dieselben. Spät in der Nacht wurde das Kind gezwungen, das Bett zu verlassen und Klavier zu spielen am frühen Morgen. Um einem solchen Lebensrhythmus standzuhalten, braucht man wirklich außergewöhnliche Fähigkeiten, und Ludwig hatte sie.

Im Jahr 1787 gelang es Beethoven erstmals, Wien zu besuchen – damals die Musikhauptstadt Europas. Den Geschichten zufolge schätzte Mozart, nachdem er das Stück des jungen Mannes gehört hatte, seine Improvisationen sehr und sagte ihm eine große Zukunft voraus. Doch bald musste Beethoven nach Hause zurückkehren – seine Mutter lag im Sterben. Er blieb der alleinige Ernährer einer Familie, die aus einem liederlichen Vater und zwei jüngeren Brüdern bestand.

Erste Wiener Periode (1792 - 1802).

In Wien, wohin Beethoven 1792 zum zweiten Mal kam und wo er bis an sein Lebensende blieb, fand er schnell anerkannte Freunde und Förderer der Künste.

Menschen, die den jungen Beethoven trafen, beschrieben den zwanzigjährigen Komponisten als stämmig junger Mann, neigt zu Elan, manchmal frech, aber gutmütig und süß im Umgang mit Freunden. Als er die Unzulänglichkeit seiner Ausbildung erkannte, ging er zu Joseph Haydn, einem anerkannten Wiener Fachmann auf dem Gebiet der Instrumentalmusik (Mozart war ein Jahr zuvor gestorben) und brachte ihm für einige Zeit Kontrapunktübungen zum Testen mit. Haydn verlor jedoch bald das Interesse an dem hartnäckigen Schüler, und Beethoven begann, heimlich vor ihm, Unterricht bei I. Schenck und dann bei dem gründlicheren I. G. Albrechtsberger zu nehmen. Um seine Gesangskunst zu verbessern, besuchte er außerdem mehrere Jahre lang das berühmte Opernkomponist Antonio Salieri. Bald schloss er sich einem Kreis an, der diplomierte Amateure und professionelle Musiker vereinte. Fürst Karl Lichnowsky führte den jungen Provinzial in den Kreis seiner Freunde ein.

Politische und soziales Leben Das damalige Europa war alarmierend: Als Beethoven 1792 in Wien ankam, war die Stadt von der Nachricht von der Revolution in Frankreich begeistert. Beethoven nahm mit Begeisterung revolutionäre Parolen auf und pries in seiner Musik die Freiheit. Die vulkanische, explosive Natur seines Werkes verkörpert zweifellos den Geist der Zeit, aber nur in dem Sinne, dass der Charakter des Schöpfers in gewissem Maße von dieser Zeit geprägt wurde. Der kühne Verstoß gegen allgemein anerkannte Normen, die kraftvolle Selbstbehauptung, die donnernde Atmosphäre von Beethovens Musik – all das wäre zu Mozarts Zeiten undenkbar gewesen.

Allerdings folgen Beethovens frühe Werke weitgehend den Kanons des 18. Jahrhunderts: Dies gilt für Trios (Streicher und Klavier), Violine, Klavier und Cellosonaten. Das Klavier war damals Beethovens engstes Instrument, Klavierwerke Er drückte seine tiefsten Gefühle mit größter Aufrichtigkeit aus. Erste Symphonie (1801) – die erste reine Orchesterkomposition Beethoven.

Annäherung an die Taubheit.

Wir können nur vermuten, inwieweit Beethovens Taubheit sein Schaffen beeinflusste. Die Krankheit entwickelte sich allmählich. Bereits 1798 klagte er über Tinnitus; es fiel ihm schwer, hohe Töne zu unterscheiden und ein im Flüsterton geführtes Gespräch zu verstehen. Entsetzt über die Aussicht, zum Objekt des Mitleids zu werden – ein gehörloser Komponist – sprach er über seine Krankheit an einen engen Freund– Karl Amenda sowie die Ärzte, die ihm geraten haben, sein Gehör so gut wie möglich zu schützen. Er bewegte sich weiterhin im Kreise seiner Wiener Freunde, nahm an Musikabenden teil und komponierte viel. Es gelang ihm, seine Taubheit so gut zu verbergen, dass selbst Menschen, die ihn oft trafen, bis 1812 nicht ahnten, wie ernst seine Krankheit war. Die Tatsache, dass er während eines Gesprächs oft unangemessen antwortete, wurde darauf zurückgeführt schlechte Laune oder Geistesabwesenheit.

Im Sommer 1802 zog sich Beethoven in den ruhigen Wiener Vorort Heiligenstadt zurück. Dort erschien ein erschütterndes Dokument – das „Heiligenstädter Testament“, das schmerzliche Geständnis eines von Krankheit geplagten Musikers. Das Testament ist an Beethovens Brüder gerichtet (mit der Anweisung, es nach seinem Tod zu lesen und auszuführen); darin spricht er über sein seelisches Leiden: Es sei schmerzhaft, wenn „ein Mensch in der Nähe stehen hört bei mir den Klang einer Flöte, der aus der Ferne kommt, für mich unhörbar; oder wenn jemand einen Hirten singen hört, ich aber keinen Ton unterscheiden kann.“ Doch dann ruft er in einem Brief an Dr. Wegeler aus: „Ich werde das Schicksal an die Gurgel packen!“ und die Musik, die er weiterhin schreibt, bestätigt diesen Entschluss: Im selben Sommer entstanden die strahlende Zweite Symphonie und die großartigen Klaviersonaten op . 31 und drei Violinsonaten, op. 30.

Der Komponist war nicht besonders sanft. Er war hart, aufbrausend und aggressiv. Es heißt, dass einmal während seines Konzerts einer der Herren mit seiner Dame gesprochen habe, woraufhin Beethoven plötzlich die Aufführung abbrach und scharf erklärte: „Er wird nicht für solche Schweine spielen!“ Egal wie sehr sie ihn überredeten, egal wie sie ihn anflehten und um Vergebung baten, nichts half.

Er kleidete sich äußerst lässig und schlampig. Vielleicht hat er einfach nicht auf sein Aussehen geachtet, und Aussehen sein Zuhause zeugte davon, aber im Allgemeinen kann man sagen, dass er denselben Napoleon nachahmte, den er wie viele seiner Zeitgenossen bewunderte. Auch mit der Genauigkeit tat er sich ziemlich schwer.

Eines Tages ereignete sich ein Vorfall mit einem seiner Gönner. Fürst Likhnovsky wollte, dass der junge Pianist für ihn und seine Gäste spielt. Er lehnte ab. Zuerst überredete ihn der Prinz, dann verlor er nach und nach die Geduld und gab ihm schließlich einen Befehl, den er ignorierte. Schließlich befahl der Fürst, die Türen von Beethovens Zimmer aufzubrechen.

Und das trotz des endlosen Respekts und Respekts, den der Prinz dem Komponisten entgegenbrachte. Mit einem Wort: Er hat geliefert. Nachdem die Tür erfolgreich aufgebrochen worden war, verließ der Komponist empört das Anwesen und sandte am Morgen einen Brief an den Prinzen mit folgenden Worten: „Prinz! Was ich bin, verdanke ich mir selbst. Es gibt und wird Tausende von Fürsten geben, aber Beethoven ist nur einer!“

Und gleichzeitig galt er als ruhig freundlicher Mensch. Vielleicht wurde die Relativität des Charakters damals anders gemessen? Obwohl er vielleicht wirklich viel besser war, als man manchmal dachte. Hier sind zum Beispiel einige seiner Worte:

„Keiner meiner Freunde soll in Not sein, solange ich ein Stück Brot habe, wenn mein Portemonnaie leer ist, kann ich nicht sofort helfen, naja, ich muss mich einfach an den Tisch setzen und an die Arbeit gehen, und schon bald werde ich ihm helfen, aus der Klemme zu kommen ...“

Bemerkenswert ist, dass Beethovens literarische Vorlieben – wie soll man sagen – wie aus der Feder eines Stilisten stammten. Zu dieser Zeit interessierte er sich für antike griechische Schriftsteller wie Homer und Plutarch und andere moderner Shakespeare, Goethe und Schiller, die durchaus anerkannte und angesehene Autoren waren.

Trotz seines frühen Schulabschlusses entwickelte er bereits eine Vorliebe für das Lesen. Dann gab er zu, dass er versucht hatte, das Wesen jedes Einzelnen zu verstehen berühmte Philosophen und Wissenschaftler, deren Arbeiten ich in die Hände bekommen konnte.

Der Beginn eines kreativen Lebens

Bereits zu dieser Zeit konzentrierte sich Ludwig auf das Komponieren von Kompositionen. Aber er hatte es nicht eilig, seine Werke zu veröffentlichen. Er hat viel daran gearbeitet, sie verfeinert und ständig verbessert. Seine erste musikalische Veröffentlichung erschien, als er etwa zwölf Jahre alt war. Von seinen damaligen Werken sind heute das Ritterballett und die Große Kantate bekannter. Kurz zuvor reiste er nach Wien, wo er sich kennenlernte. Das Treffen war flüchtig...

Als er zu Hause ankam, erlitt er einen schrecklichen Kummer: Seine Mutter starb. Beethoven war damals erst siebzehn Jahre alt und musste sich um die Familie und seine jüngeren Brüder kümmern. Seitdem hat sich die familiäre Situation noch weiter verschlechtert, und nach einiger Zeit zieht er unter der Schirmherrschaft des Grafen Waldeinstein für mehrere Jahre nach Wien. Dort konnte er sein Studium beenden Musikpädagogik unter der Leitung von Haydn.

Aber als er in Bonn lebte, gelang es ihm, sich mitreißen zu lassen revolutionäre Bewegung, der damals in Frankreich entstand, schloss sich den Reihen der Freimaurer an und widmete einige seiner Werke sogar sowohl der Revolution als auch der Freimaurerei.

Anschließend übernahm Beethoven viel von Haydns Schreib- und Aufführungsstil, und die drei bildeten zusammen mit Mozart das große Wiener Trio, das die Schule der klassischen Wiener Musik begründete.

Er sprach auch in Wien vor theoretischer Kurs, A Gesangskompositionen studierte bei dem berühmten Salieri. Bald erhielt Beethoven gute Empfehlungen und er wurde aufgenommen High Society. So stellte ihm beispielsweise Fürst Likhnovsky eine Unterkunft in seinem Haus zur Verfügung eigenes Zuhause Graf Rasumowski bot ihm sein Quartett an, das seine Musik zu spielen begann, und Fürst Lobkowitz stellte ihm seine Kapelle zur Verfügung. Es gab also etwas, mit dem man arbeiten konnte, und Beethoven versäumte es natürlich nicht, davon zu profitieren.

Wenn wir über Daten sprechen, fand Beethovens Eintritt in die High Society im Jahr 1795 statt.

Vene

Der junge Mann gewöhnte sich schnell an Wien und verliebte sich aufrichtig in diese Stadt. Daher reiste er 1796 nur einmal nach Prag und Berlin und verbrachte die restliche Zeit in Wien. Wenn er im Sommer irgendwo in der Natur entspannen wollte, ging er in die Vororte von Wien, wo er einige Zeit in äußerst bescheidenen Verhältnissen lebte. Dort erholte er sich von seiner alltäglichen Arbeit und stärkte die Kommunikation mit der Natur.

Er belegte bald den ersten Platz unter den Pianisten Wiens, und das muss man sagen, dass er mehr als verdient war. Er hatte eine außergewöhnliche Gabe zur Improvisation.

Und als er seine ersten drei Klaviertrios veröffentlichte, erlangte er auch den Ruf eines hervorragenden Komponisten. Seitdem entdeckte er in sich selbst, als ob unerschöpfliche Quelle Fantasien und kreative Inspiration, wobei jede seiner neuen Kompositionen immer mehr von seinem Talent zeigte, es entwickelte und weiter experimentierte.

Genres, in denen Beethoven arbeitete

Zunächst beherrschte er das Kammergenre in seinen vielfältigsten Erscheinungsformen, perfektionierte das Konzept einer Klaviersonate, begleitet von anderen Musikinstrumente. Er schuf außerdem sechzehn Quartette, erweiterte deren Grenzen erheblich, entwickelte neue Kompositionstechniken und begann dann, offene Methoden und Techniken auf eine symphonische Grundlage zu übertragen. Das heißt, er begann, Musik für Orchester zu schreiben.

Es hat ihm gefallen Musikalische Techniken, die Mozart und Haydn hinter sich ließen, und deshalb nahm er sich mutig ihrer Verbesserung und Weiterentwicklung an. Es gelang ihm vollkommen, was kaum zu bezweifeln war. Er kannte sich sehr gut aus Musikalische Formen und behielt gleichzeitig seine einzigartige Individualität.

Bereits nach seiner dritten Ouvertüre hatte sich Beethoven endgültig für den Stil entschieden. Dann manifestierte es sich auf die eine oder andere Weise in all seinen Werken.

Beethoven komponierte mit Ekstase Instrumentalmusik, aber nicht ignoriert und Vokalwerke. Er schrieb sowohl einfache Lieder als auch kleine Vokalwerke. Unter ihnen verdient „Christus am Ölberg“ besondere Erwähnung. Seine Oper Fidelio zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung besonderer Erfolg Ich habe es nicht benutzt, und erst wenig später, im Jahr 1814, als er es überarbeitete, wurde es akzeptiert und geschätzt. Und wie sie es bewertet haben! Sie wurde auf allen deutschen Bühnen akzeptiert! Vorher nur „ Die Zauberflöte» Mozart.

Aber leider gibt es nichts Bedeutenderes auf dem Gebiet des Genres musikalische Oper Beethoven hat es nicht geschafft, es zu schaffen, obwohl er erhebliche Anstrengungen unternommen hat. Ansonsten wurde er zu einer immer einflussreicheren Figur in der westlichen Musikwelt.

Er kreierte weiterhin und arbeitete in allen Genres, die es zu dieser Zeit gab, und brachte sie zu neuem Leben Kunstform zum Absoluten. Er erhob sie zu Klassikern, wo sie bis heute bestehen. Heute würde man sagen, dass er so geschrieben hat Popmusik, sowohl Klassiker als auch Filmmusik. Natürlich gab es damals keine Filme und deshalb arbeitete er aktiv daran musikalische Begleitung für dramatische Aufführungen. Aber er war zumindest der Beste in Sonaten; sie machen den bedeutendsten Teil seines kreativen Erbes aus.

1809 wurde Beethoven die Stelle des königlichen Kapellmeisters angeboten. Daraufhin erklärten sich seine Gönner bereit, sein Gehalt zu erhöhen und den Komponisten zumindest auf diese Weise davon zu überzeugen, seine derzeitige Position nicht aufzugeben. Dies gelang ihnen recht gut, wenngleich dieser Inhalt etwas später, aufgrund des Staatsbankrotts im Jahr 1811, etwas zurückging. Aber damals waren es sogar 4.000. Beethoven befand sich zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seines Schaffens, und daher reichten ihm die erwarteten Inhalte und das, was er zusätzlich verdiente, aus, um in materieller Hinsicht völlig unabhängig zu sein.

Nach der grandiosen Aufführung der siebten und achten Symphonie, nach der Aufführung seiner Symphonie „Die Schlacht von Vittoria“ und einigen anderen Werken stieg Beethovens Ruhm in Wien in die Höhe! Er war äußerst beliebt. Gleichzeitig konnte er seine Stellung in der Gesellschaft jedoch nicht mehr voll genießen – er bemerkte, dass sein Gehör nachließ und schwächer wurde.

Krankheit

Tinitis. Entzündung des Mittelohrs.

Genauer gesagt war er zu diesem Zeitpunkt fast völlig taub. Die Krankheit entwickelte sich seit 1802 und war unvermeidlich, wie eine mittelalterliche Pest. Für einen Komponisten und Musiker ist der Verlust des Gehörs noch schlimmer als der Verlust des Augenlichts.

Keine Behandlung half ihm überhaupt und seine Stimmung verschlechterte sich immer mehr. Unter anderem zog er sich schließlich zurück und vermied es, erneut in der Öffentlichkeit aufzutreten. Und neue Sorgen bereiteten ihm nichts als Kummer. 1815 übernahm er die Vormundschaft über seinen Neffen und seine eigene finanzielle Situation begann sich zu verschlechtern. Es war, als fiele er in ein kreatives Koma und hörte für einige Zeit ganz auf, Musik zu komponieren.

Nach seinem Tod sagten einige Freunde des Komponisten, dass sie noch Konversationshefte besaßen. Manchmal schrieben sie ihre Bemerkungen auf und gaben sie an den Musiker weiter, der sie in gleicher Weise schriftlich beantwortete.

Zwar wurden einige Notizbücher mit seinen Aussagen verbrannt, da der Komponist sich gegenüber den Machthabern nicht an Zeremonien hielt und oft scharfe und ziemlich grobe Angriffe gegen den Kaiser, den Kronprinzen und viele andere hochrangige Beamte verübte. Leider war dies Beethovens Lieblingsthema. Er war zutiefst empört über Napoleons Abkehr von den Idealen der Revolution. Als er erklärte, dass er Kaiser werden würde, erklärte Beethoven, dass er von diesem Moment an beginnen würde, sich in einen Tyrannen zu verwandeln.

„Du wirst auf dem Gerüst landen!“ So endete eine der Korrespondenz; die Erklärung war natürlich an den Komponisten gerichtet. Doch seine Popularität war so groß, dass die Machthaber es nicht wagten, ihn anzutasten.

Schließlich verlor er sein Gehör vollständig. Und dennoch gelang es mir, auf dem neuesten Stand zu bleiben Musikveranstaltungen. Neue Kompositionen hörte er zwar nicht, aber er las mit Begeisterung die Partituren von Rossinis Opern und durchstöberte Kompositionssammlungen von Schubert und anderen Komponisten.

Es heißt, dass Beethoven nach der Uraufführung der Neunten Symphonie mit dem Rücken zum Publikum stand. Er hörte den Applaus nicht. Dann drehte ihn einer der Sänger zum Publikum um. Und sie standen da und winkten ihm mit Schals, Mützen und Händen zu. Die Ovationen hielten so lange an, dass die im Saal anwesende Polizei es für notwendig hielt, sie zu stoppen. Ihrer Meinung nach konnte nur der Kaiser auf diese Weise begrüßt werden.

Das Grab Ludwig van Beethovens

Am Ende des ersten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts begann er mit Begeisterung mit der Komposition der Messe, deren Idee ihm durch die Ernennung von Erzherzog Rudolf zum Bischof nahegelegt wurde. Dieses Werk beschäftigte ihn bis 1822. In ihrer Größenordnung übertraf die Masse den üblichen Rahmen, der für solche Kompositionen charakteristisch ist, deutlich. Beethoven war offensichtlich gerade dabei, eine Schaffenskrise zu überwinden.

Mit nicht weniger Begeisterung begann der Komponist, eine Sinfonie auf der Grundlage von Schillers „Ode an die Freude“ zu schaffen. Er wollte schon lange damit beginnen, es zu schreiben, und dann kam ihm die Inspiration gerade noch rechtzeitig. Er vollendete die Symphonie 1824, und das daraus resultierende Werk sprengte erneut den üblichen Rahmen und war ungewöhnlich schwierig aufzuführen. Dies galt insbesondere für Gesangsparts.

Dann setzte sich seine Leidenschaft für die Komplizierung seiner Werke fort und er schrieb vier große Quartette. Sie erwiesen sich als so komplex, dass Experten sie immer noch gewissenhaft studieren und für Normalsterbliche praktisch unmöglich zu verstehen sind. Der fast völlige Verlust des Gehörs muss seinen Tribut gefordert haben.

Er litt lange und starb 1827. Er lebte, entwickelte, litt und genoss das Leben in seiner Lieblingsstadt Wien. Dort errichteten sie ihm posthum ein Denkmal. Auch seine Heimat kam nicht zu kurz: Auch in Bonn wurde ihm ein Denkmal gesetzt, und zwar viel früher als in Wien.

(2 Bewertungen, Durchschnitt: 5,00 von 5)

„Du bist riesig wie das Meer. Niemand kennt ein solches Schicksal ...“

S. Neris. „Beethoven“

„Die höchste Eigenschaft des Menschen ist die Beharrlichkeit bei der Überwindung der schwersten Hindernisse.“ (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven ist ein perfektes Beispiel für Kompensation: der Ausdruck gesunder Kreativität als Kontrapunkt zur eigenen Krankheit.

Oft stand er im tiefsten Negligé am Waschbecken, schüttete sich einen Krug nach dem anderen in die Hände, während er etwas murmelte oder heulte (er konnte nicht singen), ohne zu bemerken, dass er bereits wie eine Ente im Wasser stand, und ging dann Er ging mehrmals mit furchtbar verdrehten Augen oder mit völlig erstarrtem Blick und scheinbar bedeutungslosem Gesicht im Zimmer herum – von Zeit zu Zeit ging er zum Schreibtisch, um sich Notizen zu machen, und wusch sich dann heulend weiter das Gesicht. So lustig diese Szenen auch immer waren, niemand hätte sie bemerken, geschweige denn ihn und diese feuchte Eingebung stören dürfen, denn es waren Momente, oder vielmehr Stunden tiefster Besinnung.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),
Deutscher Komponist, dessen Werk als einer der Höhepunkte in der Geschichte der breiten Kunst gilt.

Vertreter der Wiener klassische Schule.

Es sollte beachtet werden, dass die Tendenz zur Einsamkeit, zur Einsamkeit eine angeborene Eigenschaft von Beethovens Charakter war. Beethovens Biographen beschreiben ihn als ein stilles, nachdenkliches Kind, das die Einsamkeit der Gesellschaft seiner Altersgenossen vorzieht; ihnen zufolge könnte er stundenlang regungslos dasitzen, auf einen Punkt starren und völlig in seine Gedanken versunken sein. Der Einfluss derselben Faktoren, die die Phänomene des Pseudoautismus erklären können, lässt sich zu einem großen Teil auch auf jene Charaktermerkwürdigkeiten zurückführen, die bei Beethoven schon in jungen Jahren beobachtet wurden und in den Memoiren aller Menschen vermerkt sind, die Beethoven kannten. Beethovens Verhalten war oft so außergewöhnlich, dass es die Kommunikation mit ihm äußerst schwierig, fast unmöglich machte und zu Streitigkeiten führte, die manchmal in einem langen Abbruch der Beziehungen endeten, selbst mit den Personen, die Beethoven selbst am meisten ergeben waren, denen er selbst besonders am Herzen lag geschätzt, da er sie als seine engen Freunde betrachtet.

Sein Misstrauen wurde ständig durch die Angst vor erblicher Tuberkulose gestützt. Dazu kommt die Melancholie, die für mich fast ebenso eine Katastrophe ist wie die Krankheit selbst... So beschreibt Dirigent Seyfried Beethovens Zimmer: „... In seinem Haus herrscht wirklich erstaunliche Unordnung. Bücher und Notizen liegen verstreut die Ecken sowie Reste von kaltem Essen, versiegelte und halb leere Flaschen; auf der Theke liegt eine schnelle Skizze eines neuen Quartetts, und hier sind die Reste vom Frühstück …“ Beethoven hatte ein schlechtes Verständnis von Geld Angelegenheiten, und war oft misstrauisch und neigte dazu, unschuldige Menschen der Täuschung zu bezichtigen. Gereiztheit trieb Beethoven manchmal dazu, ungerecht zu handeln.

Zwischen 1796 und 1800 Die Taubheit begann ihre schreckliche, zerstörerische Arbeit. Sogar nachts war ein ständiges Geräusch in seinen Ohren... Sein Gehör wurde allmählich schwächer.

Seit 1816, als die Taubheit vollständig war, veränderte sich Beethovens Musikstil. Dies offenbart sich erstmals in der Sonate op. 101.

Beethoven litt zu diesem Zeitpunkt bereits körperlich unter einer depressiven Verstimmung, da sein Schüler Schindler später darauf hinwies, dass Beethoven mit seinem „Largo emesto“ so heiter sei Sonate D-d(op. 10) wollte die düstere Vorahnung eines nahenden unausweichlichen Schicksals widerspiegeln ... Der innere Kampf mit seinem Schicksal bestimmte zweifellos Beethovens charakteristische Eigenschaften, dies vor allem sein wachsendes Misstrauen, seine schmerzhafte Sensibilität und seine Missgunst. Aber das alles wäre falsch negative Eigenschaften Wir versuchen, Beethovens Verhalten allein durch zunehmende Taubheit zu erklären, da viele seiner Charakterzüge bereits in seiner Jugend zum Vorschein kamen. Der wichtigste Grund für seine erhöhte Gereiztheit, seine Streitsucht und Herrschsucht, die an Arroganz grenzt, war sein ungewöhnlich intensiver Arbeitsstil, bei dem er versuchte, seine Ideen und Vorstellungen durch äußere Konzentration zu zügeln und kreative Pläne mit größter Anstrengung durchzusetzen. Diese schmerzhafte und anstrengende Arbeitsweise hielt Gehirn und Nervensystem ständig am Rande des Machbaren, in einem Spannungszustand. Dieser Wunsch nach dem Besten und manchmal nach dem Unerreichbaren drückte sich darin aus, dass er Auftragsarbeiten oft unnötig verzögerte, ohne sich um die festgelegten Fristen zu kümmern.

Die alkoholische Vererbung manifestiert sich väterlicherseits – die Frau meines Großvaters war eine Trinkerin und ihre Alkoholsucht war so ausgeprägt, dass Beethovens Großvater schließlich gezwungen war, mit ihr Schluss zu machen und sie in ein Kloster zu bringen. Von allen Kindern dieses Paares überlebte nur der Sohn Johann, Beethovens Vater ... ein geistig eingeschränkter und willensschwacher Mann, der von seiner Mutter ein Laster, oder besser gesagt, die Krankheit der Trunkenheit, geerbt hatte ... Beethovens Kindheit verging äußerst ungünstige Bedingungen. Der Vater, ein unverbesserlicher Alkoholiker, behandelte seinen Sohn äußerst hart: mit brutaler Gewalt, Schlägen, Zwang zum Lernen Musikalische Kunst. Als er nachts betrunken mit seinen Trinkkumpanen nach Hause kam, hob er den bereits schlafenden kleinen Beethoven aus dem Bett und zwang ihn, Musik zu üben. All dies, in Verbindung mit der materiellen Not, die Beethovens Familie aufgrund des Alkoholismus seines Oberhauptes verspürte, hätte zweifellos einen starken Einfluss auf Beethovens beeinflussbare Natur haben und den Grundstein dafür legen müssen frühe Kindheit die Grundlagen jener charakterlichen Eigenheiten, die Beethoven in seinem späteren Leben so deutlich zum Ausdruck brachten.

In einem plötzlichen Wutausbruch konnte er seiner Haushälterin einen Stuhl hinterherwerfen, und einmal in einer Taverne brachte ihm der Kellner das falsche Gericht, und als er ihm in einem unhöflichen Ton antwortete, schüttete Beethoven den Teller unverblümt über seinen Kopf ...

Im Laufe seines Lebens litt Beethoven unter vielen körperlichen Krankheiten. Lassen Sie uns nur eine Liste davon geben: Pocken, Rheuma, Herzkrankheit, Angina pectoris, Gicht mit anhaltenden Kopfschmerzen, Myopie, Leberzirrhose als Folge von Alkoholismus oder Syphilis, da bei der Autopsie ein „syphilitischer Knoten in der Leber“ festgestellt wurde „von Leberzirrhose betroffen“ wurde entdeckt.

Melancholie, grausamer als alle seine Leiden... Zu dem schweren Leiden kamen Kummer ganz anderer Art hinzu. Wegeler sagt, er erinnere sich nur im Zustand leidenschaftlicher Liebe an Beethoven. Er verliebte sich endlos unsterblich, schwelgte endlos in Träumen vom Glück, dann setzte sehr bald Enttäuschung ein und er erlebte bittere Qualen. Und in diesem Wechsel – Liebe, Stolz, Empörung – müssen wir nach den fruchtbarsten Quellen für Beethovens Inspiration suchen, bis der natürliche Sturm seiner Gefühle in trauriger Schicksalsergebenheit nachlässt. Es wird angenommen, dass er überhaupt keine Frauen kannte, obwohl er sich viele Male verliebte und für den Rest seines Lebens Jungfrau blieb.

Zeitweise überkam ihn immer wieder dumpfe Verzweiflung, bis die Depression ihr volles Ausmaß erreichte. höchster Punkt in Selbstmordgedanken, zum Ausdruck gebracht im Heiligenstädter Testament im Sommer 1802. Dieses beeindruckende Dokument, wie eine Art Abschiedsbrief an beide Brüder, macht es möglich, das volle Gewicht seines Lebens zu verstehen seelische Qual...

In den Werken dieser Zeit (1802-1803), als seine Krankheit besonders stark voranschritt, zeichnete sich ein Übergang zu einem neuen Beethoven-Stil ab. In 2-1 Sinfonien, in Klaviersonaten op. 31, in Klaviervariationen op. 35, in der „Kreutzer-Sonate“, offenbart Beethoven in Liedern nach Gellerts Texten die beispiellose Stärke und emotionale Tiefe des Dramatikers. Im Allgemeinen zeichnet sich der Zeitraum von 1803 bis 1812 durch eine erstaunliche kreative Produktivität aus. Viele der schönen Werke, die Beethoven der Menschheit hinterlassen hat, waren Frauen gewidmet und waren die Frucht seiner leidenschaftlichen, aber meist unerwiderten Liebe .

Es gibt viele Charakter- und Verhaltensmerkmale Beethovens, die ihn der Patientengruppe näher bringen, die als „impulsiver Typ emotional instabiler Persönlichkeitsstörung“ bezeichnet wird. Fast alle Hauptkriterien dieser Geisteskrankheit finden sich beim Komponisten. Das erste ist eine klare Tendenz, unerwartete Maßnahmen zu ergreifen, ohne deren Konsequenzen zu berücksichtigen. Die zweite ist die Neigung zu Streit und Konflikten, die sich verstärkt, wenn impulsive Handlungen unterbunden oder gerügt werden. Die dritte ist die Tendenz zu Wut- und Gewaltausbrüchen mit der Unfähigkeit, explosive Impulse zu kontrollieren. Die vierte ist eine labile und unvorhersehbare Stimmung.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827), Deutscher Komponist, dessen Werk als einer der Höhepunkte in der Geschichte der Weltkunst gilt. Vertreter der Wiener Klassik.
„Du bist riesig wie das Meer. Niemand kannte ein solches Schicksal ...“ S. Nerpe. „Beethoven“

„Die höchste Eigenschaft des Menschen ist die Beharrlichkeit bei der Überwindung der schwersten Hindernisse.“ (Ludwig van Beethoven)

„...Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass die Tendenz zur Einsamkeit, zur Einsamkeit eine angeborene Eigenschaft von Beethovens Charakter war. Beethovens Biographen beschreiben ihn als ein stilles, nachdenkliches Kind, das die Einsamkeit der Gesellschaft seiner Altersgenossen vorzieht; Ihnen zufolge war er in der Lage, stundenlang regungslos zu sitzen, auf einen Punkt zu starren und völlig in seine Gedanken versunken zu sein. Der Einfluss derselben Faktoren, die die Phänomene des Pseudoautismus erklären können, lässt sich zu einem großen Teil auch auf jene charakterlichen Eigenheiten zurückführen, die bei Beethoven schon in jungen Jahren beobachtet wurden und in den Memoiren aller Menschen vermerkt sind, die Beethoven kannten . Beethovens Verhalten war oft so außergewöhnlich, dass es die Kommunikation mit ihm äußerst schwierig, fast unmöglich machte und zu Streitigkeiten führte, die manchmal in einem langen Abbruch der Beziehungen sogar zu den Personen endeten, die Beethoven selbst am meisten ergeben waren und denen er selbst besonders am Herzen lag geschätzt, wenn man seine engsten Freunde betrachtet. (Yurman, 1927, S. 75.)
„Seine Extravaganzen grenzten an Wahnsinn. War geistesabwesend und unpraktisch. Er hatte einen streitsüchtigen und unruhigen Charakter.“ (Nisbet, 1891, S. 167.)
„Die Angst vor erblicher Tuberkulose unterstützte sein Misstrauen ständig. „Dazu kommt noch die Melancholie, die für mich ein fast ebenso großes Desaster ist wie die Krankheit selbst ...“

So beschreibt Dirigent Seyfried Beethovens Zimmer: „...In seinem Haus herrscht ein wahrhaft erstaunliches Durcheinander. Bücher und Noten liegen verstreut in den Ecken, ebenso Reste von kaltem Essen, verschlossenen oder halb leeren Flaschen; auf dem Auf dem Schreibtisch liegt eine schnelle Skizze eines neuen Quartetts, und hier die Reste vom Frühstück ...“ Beethoven hatte wenig Verständnis für Geldangelegenheiten, war oft misstrauisch und neigte dazu, unschuldige Menschen der Täuschung zu bezichtigen. Gereiztheit brachte Beethoven manchmal dazu, ungerecht zu handeln.“ (Alschwang, 1971, S. 44, 245.)

Beethovens Taubheit gibt uns den Schlüssel zum Verständnis des Charakters des Komponisten: die tiefe seelische Depression eines gehörlosen Mannes, der Selbstmordgedanken hegt. Melancholie, schmerzhaftes Misstrauen, Gereiztheit – das sind alles bekannte Krankheitsbilder für den Ohrenarzt.“ (Feis, 1911, S. 43.)
„...Beethoven litt zu dieser Zeit bereits körperlich unter einer depressiven Verstimmung, da sein Schüler Schindler später darauf hinwies, dass Beethoven mit seinem „Largo e mesto“ in einer so heiteren Sonate in D-Dur (op. 10) dies wollte spiegeln die düstere Vorahnung des nahenden unausweichlichen Schicksals wider... Der innere Kampf mit seinem Schicksal bestimmte zweifellos Beethovens charakteristische Eigenschaften, dies ist vor allem sein wachsendes Misstrauen, seine schmerzhafte Sensibilität und seine Mürrischkeit, es wäre falsch, alles erklären zu wollen Diese negativen Eigenschaften in Beethovens Verhalten konnten nur durch zunehmende Taubheit beseitigt werden, da sich viele seiner Charaktereigenschaften bereits in seiner Jugend zeigten. Der bedeutendste Grund für seine erhöhte Gereiztheit, seine an Arroganz grenzende Mürrischkeit und Herrschsucht war sein ungewöhnlich intensiver Arbeitsstil, bei dem er versuchte, seine Ideen und Einfälle mit äußerer Konzentration zu zügeln und mit größter Anstrengung unter Druck zu setzen kreative Ideen. Diese schmerzhafte, erschöpfende Arbeitsweise beanspruchte ständig das Gehirn und Nervensystem am Rande des Möglichen, in einem Spannungszustand. Dieser Wunsch nach dem Besten und manchmal nach dem Unerreichbaren drückte sich darin aus, dass er Auftragsarbeiten unnötig verzögerte, ohne sich um die festgelegten Fristen zu kümmern.“ Neumayr, 1997, Bd. 1, S. 248, 252-253,

„Zwischen 1796 und 1800. Die Taubheit begann ihre schreckliche, zerstörerische Arbeit. Sogar nachts war ein ständiges Geräusch in seinen Ohren... Sein Gehör wurde allmählich schwächer.“ (Rolland, 1954, S. 19.)
„Es wird angenommen, dass er überhaupt keine Frauen kannte, obwohl er sich viele Male verliebte und für den Rest seines Lebens Jungfrau blieb.“ (Yurman, 1927, S. 78.)
„Melancholie, grausamer als alle seine Leiden ... Zu dem schweren Leiden gesellte sich Trauer ganz anderer Art. Wegeler sagt, er erinnere sich nur im Zustand leidenschaftlicher Liebe an Beethoven. Er verliebte sich endlos unsterblich, schwelgte endlos in Träumen vom Glück, dann setzte sehr bald Enttäuschung ein und er erlebte bittere Qualen. Und in diesem Wechsel – Liebe, Stolz, Empörung – müssen wir nach den fruchtbarsten Quellen für Beethovens Inspiration suchen, bis „der natürliche Sturm seiner Gefühle in trauriger Schicksalsergebung nachlässt“. (Rolland, 1954, S. 15, 22.) „...Zeitweise überkam ihn immer wieder dumpfe Verzweiflung, bis die Depression in der Idee des Selbstmordes gipfelte, ausgedrückt im Heiligenstädter Testament im Sommer 1802.“ Dieses beeindruckende Dokument, eine Art Abschiedsbrief an beide Brüder, macht es möglich, die ganze Masse seiner seelischen Qualen zu verstehen ...“ (Neumeyr, 1997, Bd. 1, S. 255.)
„Schwerer Psychopath.“ (Nisbet, 1891, S. 56.)
„In einem plötzlichen Wutausbruch konnte er seiner Haushälterin einen Stuhl hinterherwerfen, und einmal in einer Taverne brachte ihm der Kellner das falsche Gericht, und als er ihm in einem unhöflichen Ton antwortete, schüttete Beethoven den Teller unverblümt über seinen Kopf. .“ (Neumeyr, 1997, t 1, S. 297.)
„Während seines Lebens litt Beetkhov unter vielen somatischen Krankheiten. Lassen Sie uns nur eine Liste davon geben: Pocken, Rheuma, Herzerkrankungen, Angina pectoris, Gicht mit anhaltenden Kopfschmerzen, Kurzsichtigkeit, Leberzirrhose als Folge von Alkoholismus oder Syphilis, weil...
Bei der Autopsie wurde ein „syphilitischer Knoten in der von Leberzirrhose betroffenen Leber entdeckt“ (Muller, 1939, S. 336).
Merkmale der Kreativität
„Seit 1816, als die Taubheit vollständig wurde, veränderte sich Beethovens Musikstil. Dies offenbart sich erstmals in der Sonate op. 101". (Rolland, 1954, S. 37.)
„Oder Beethoven, als er seinen Trauermarsch fand, / Nahm von sich selbst

diese Reihe herzzerreißender Akkorde, / Der Schrei einer untröstlichen Seele vorbei

verloren durch einen großen Gedanken, / Der Zusammenbruch heller Welten in einen hoffnungslosen Abgrund

Chaos? / Nein, diese Geräusche schrien immer im grenzenlosen Raum,

/ Er, der der Erde gegenüber taub war, hörte überirdische Schluchzer.“ (Tolstoi A.K., 1856.)

„Oft stand er im tiefsten Negligé am Waschbecken, schüttete sich einen Krug nach dem anderen in die Hände, während er etwas murmelte oder heulte (er konnte nicht singen), ohne zu bemerken, dass er damals schon wie eine Ente im Wasser stand lief einmal ein wenig durch den Raum mit furchtbar rollenden Augen oder völlig erstarrtem Blick und scheinbar bedeutungslosem Gesicht – von Zeit zu Zeit näherte er sich dem Schreibtisch, um sich Notizen zu machen, und wusch sich dann heulend weiter das Gesicht.

Egal wie lustig diese Szenen immer waren, niemand hätte sie bemerken, geschweige denn ihn in dieser feuchten Inspiration stören sollen, denn es waren Momente, oder vielmehr Stunden tiefster Besinnung.“ (Fais, MP S. 54) „Laut Seinen Freunden zufolge „heulte“ er während der Arbeit wie ein Tier und rannte durch den Raum, was mit seinem gequälten Aussehen an einen gewalttätigen Verrückten erinnerte.“ (Grusenberg, 1924, S. 191.)
„Der Besitzer drückt aus Angst die Hände an die Ohren und opfert seine Höflichkeit, damit die Geräusche nicht stören. / Der Junge öffnet vor Lachen den Mund zu den Ohren, – / Beethoven sieht nicht, Beethoven hört nicht – er spielt!“ (Shengeli G. „Beethoven.“)

„In den Werken dieser Zeit (1802-1803), als seine Krankheit besonders stark voranschritt, wurde ein Übergang zu einem neuen Beethoven-Stil skizziert. In 2-1 Symphonie, in Klaviersonaten op. 31, in Klaviervariationen op. 35, in der „Kreutzer-Sonate“, offenbart Beethoven in Liedern nach Gellerts Texten die beispiellose Stärke und emotionale Tiefe des Dramatikers. Im Allgemeinen zeichnet sich der Zeitraum von 1803 bis 1812 durch eine erstaunliche kreative Produktivität aus... Viel schöne Werke„, die Beethoven der Menschheit als Vermächtnis hinterlassen hat, sind den Frauen gewidmet und waren die Frucht seiner leidenschaftlichen, aber meist unerwiderten Liebe.“ (Demyanchuk, 2001, Manuskript.)
„Beethoven ist ein hervorragendes Beispiel für Kompensation: die Manifestation gesunder schöpferischer Kraft als Gegenteil der eigenen Krankheit“ – (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, S. 330)“