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Am Ende des Romans kreuzen sich beide Zeilen: Der Meister befreit den Helden seines Romans und Pontius Pilatus, der nach seinem Tod so lange mit ihm auf einer Steinplatte schmachtete treuer Hund Bunga, der die ganze Zeit wollte, um das unterbrochene Gespräch mit Yeshua zu beenden, findet endlich Frieden und macht sich auf den Weg zu einer endlosen Reise entlang des Baches Mondlicht zusammen mit Yeshua. Der Meister und Margarita finden herein das Jenseits der „Frieden“, den Woland ihnen schenkte (anders als das im Roman erwähnte „Licht“ – eine weitere Option für das Leben nach dem Tod).

Ort und Zeit der Hauptereignisse des Romans

Alle Ereignisse des Romans (in seiner Haupterzählung) spielen sich im Moskau der 1930er Jahre im Mai ab, von Mittwochabend bis Sonntagnacht, und an diesen Tagen war Vollmond. Es ist schwierig, das Jahr zu bestimmen, in dem die Handlung stattfand, da der Text widersprüchliche Zeitangaben enthält – vielleicht bewusst, vielleicht auch als Ergebnis einer unvollendeten Autorenbearbeitung.

IN frühe Ausgaben Roman (1929-1931), die Handlung des Romans wird in die Zukunft verschoben, 1933, 1934 und sogar 1943 und 1945 werden erwähnt, Ereignisse finden zu verschiedenen Jahreszeiten statt – von Anfang Mai bis Anfang Juli. Der Autor ordnete die Aktion zunächst der Sommerperiode zu. Um jedoch den eigentümlichen Grundriss der Erzählung beizubehalten, wurde die Zeit höchstwahrscheinlich vom Sommer auf den Frühling verschoben (siehe Kapitel 1 des Romans „Es war einmal im Frühling ...“ und dort weiter: „Ja, „Die erste Merkwürdigkeit dieses schrecklichen Maiabends sollte beachtet werden“).

Im Epilog des Romans wird der Vollmond, bei dem die Handlung stattfindet, als Feiertag bezeichnet, was darauf hindeutet, dass der Feiertag Ostern bedeutet, höchstwahrscheinlich orthodoxes Ostern. Dann sollte die Aktion am Mittwoch der Karwoche beginnen, die auf den 1. Mai 1929 fiel. Befürworter dieser Version führen außerdem folgende Argumente an:

• Der 1. Mai ist der Tag der internationalen Arbeitersolidarität, der damals weithin gefeiert wurde (obwohl er mit diesem Tag zusammenfiel). heilige Woche, also mit Tagen strenges Fasten). Es liegt eine bittere Ironie in der Tatsache, dass Satan genau an diesem Tag in Moskau eintrifft. Darüber hinaus ist die Nacht des 1. Mai die Walpurgisnacht, die Zeit des alljährlichen Hexensabbats auf dem Brocken, von wo aus also Satan direkt eingetroffen ist.
• Der Meister im Roman ist „ein Mann von etwa achtunddreißig Jahren“. Bulgakow wurde am 15. Mai 1929 achtunddreißig.

Es muss jedoch darauf hingewiesen werden, dass der Mond am 1. Mai 1929 bereits abnahm. Der Ostervollmond fällt nie in den Mai. Darüber hinaus enthält der Text direkte Hinweise auf eine spätere Zeit:

• Der Roman erwähnt einen Trolleybus, der 1934 entlang des Arbat und 1936 entlang des Gartenrings eingeführt wurde.
• Der im Roman erwähnte Architektenkongress fand im Juni 1937 statt (I. Architektenkongress der UdSSR).
• Anfang Mai 1935 setzte in Moskau sehr warmes Wetter ein (Frühlingsvollmonde traten dann Mitte April und Mitte Mai auf). Die Verfilmung von 2005 spielt im Jahr 1935.

Die Ereignisse in „The Romance of Pontius Pilatus“ spielen sich in der römischen Provinz Judäa während der Herrschaft von Kaiser Tiberius und der Verwaltung im Auftrag der römischen Behörden durch Pontius Pilatus ab, am Tag vor dem jüdischen Passahfest und in der darauffolgenden Nacht, d. h. 14.-15. Nisan nach jüdischem Kalender. Somit ist der Aktionszeitpunkt vermutlich Anfang April oder 30 n. Chr. e.

Interpretation des Romans

Es wird vermutet, dass Bulgakov die Idee zu dem Roman nach einem Besuch in der Redaktion der Zeitung Bezbozhnik kam.

Es wurde auch darauf hingewiesen, dass in der Erstausgabe des Romans die Sitzung schwarze Magie Vom 12. bis 12. Juni 1929 begann in Moskau der erste Kongress der sowjetischen Atheisten mit Berichten von Nikolai Bucharin und Jemeljan Gubelman (Jaroslawski).

Es gibt verschiedene Meinungen darüber, wie diese Arbeit interpretiert werden sollte.

Reaktion auf militante atheistische Propaganda

Eine der möglichen Interpretationen des Romans ist Bulgakows Reaktion auf Dichter und Schriftsteller, die seiner Meinung nach organisiert waren Soviet Russland Propaganda des Atheismus und Leugnung der Existenz Jesu Christi als historische Figur. Insbesondere eine Reaktion auf die Veröffentlichung antireligiöser Gedichte von Demyan Bedny in der damaligen Zeitung Prawda.

Als Konsequenz solcher Aktionen militanter Atheisten wurde der Roman zu einer Antwort, einer Zurechtweisung. Es ist kein Zufall, dass es im Roman sowohl im Moskauer als auch im jüdischen Teil zu einer Art karikaturistischer Beschönigung des Teufelsbildes kommt. Es ist kein Zufall, dass es in dem Roman Figuren aus der jüdischen Dämonologie gibt – sozusagen im Widerspruch zur Leugnung der Existenz Gottes in der UdSSR.

Laut einem der Forscher von Bulgakovs Werk, Hieromonk Dimitry Pershin, entstand die Idee des Schriftstellers, einen Roman über den Teufel zu schreiben, nachdem er 1925 die Redaktion der Zeitung „Bezbozhnik“ besucht hatte. In seinem Roman versuchte Bulgakov, eine Art Roman zu konstruieren Entschuldigung, die die Existenz von beweisen würde Spirituelle Welt. Dieser Versuch basiert jedoch auf dem Gegenteil: Der Roman zeigt die Realität der Präsenz böser und dämonischer Kräfte in der Welt. Gleichzeitig stellt der Autor die Frage: „Wie ist es, wenn diese Kräfte existieren und die Welt in den Händen von Woland und seiner Firma ist, warum steht die Welt dann noch?“

Die Interpretation selbst ist in verborgenen allegorischen Erzählformen enthalten. Bulgakov präsentiert etwas, das mit der Freimaurerei zu tun hat, in einer verschleierten, nicht offensichtlichen und halb verborgenen Form. Ein solcher Moment ist die Umwandlung des Dichters Bezdomny von einem unwissenden Menschen in einen gebildeten und ausgeglichenen Menschen, der mehr zu sich selbst gefunden und gelernt hat, als Gedichte zu einem antireligiösen Thema zu schreiben. Dies wird durch das Treffen mit Woland erleichtert, der eine Art Ausgangspunkt für die Suche des Dichters ist, Prüfungen besteht und den Meister trifft, der sein spiritueller Mentor wird.

Der Meister ist das Bild eines Freimaurermeisters, der alle Stufen der Freimaurer-Initiation abgeschlossen hat. Jetzt ist er Lehrer, Mentor und Führer für diejenigen, die das Licht des Wissens und der wahren Spiritualität suchen. Er ist der Autor moralische Arbeitüber Pontius Pilatus, der mit der architektonischen Arbeit der Freimaurer im Laufe ihres Wissens in Zusammenhang steht Königliche Kunst. Er beurteilt alles ausgewogen und lässt nicht zu, dass seine Gefühle die Oberhand gewinnen und ihn in den unwissenden Zustand eines Laien zurückversetzen.

Margarita wird in eines der Geheimnisse eingeweiht. Die gesamte Beschreibung des Geschehens, diese Bilder, die in der Abfolge der Ereignisse von Margaritas Einweihung auftreten, alles spricht von einem der hellenistischen Kulte, höchstwahrscheinlich den dionysischen Mysterien, da Satyr als einer der Priester auftritt, die die alchemistische Kombination von durchführen Wasser und Feuer, die den Abschluss von Margaritas Hingabe bestimmen. Tatsächlich nach dem Passieren Großer Kreis Mysterien, Margarita wird Studentin und bekommt die Gelegenheit, den Kleinen Kreis der Mysterien zu durchlaufen, wozu sie zu Wolands Ball eingeladen wird. Auf dem Ball unterzieht sie sich vielen Prüfungen, was so typisch für freimaurerische Initiationsrituale ist. Anschließend wird Margarita darüber informiert, dass sie getestet wurde und den Test bestanden hat. Der Abschluss des Balls ist ein Candle-Light-Dinner im Kreise Ihrer Lieben. Dies ist eine sehr charakteristische symbolische Beschreibung der „Tischloge“ (Agape) der Freimaurer. Übrigens ist es Frauen erlaubt, Freimaurerlogen in rein weiblichen oder gemischten Logen beizutreten, wie zum Beispiel dem International Mixed Masonic Order of Human Rights.

Es gibt auch eine Reihe kleinerer Episoden, die Interpretationen und Beschreibungen freimaurerischer Rituale und allgemeiner Initiationspraktiken in Freimaurerlogen zeigen.

Philosophische Interpretation

In dieser Interpretation des Romans sticht der Hauptgedanke hervor – die Unvermeidlichkeit der Bestrafung von Handlungen. Es ist kein Zufall, dass Befürworter dieser Interpretation darauf hinweisen, dass einer der zentralen Orte des Romans von den Handlungen von Wolands Gefolge vor dem Ball eingenommen wird, wenn Bestechungsgelder, Wüstlinge und andere negative Charaktere bestraft werden, und von Wolands Gericht selbst, wann Jeder wird entsprechend seinem Glauben belohnt.

Interpretation von A. Zerkalov

Es gibt eine originelle Interpretation des Romans, die von einem Science-Fiction-Autor vorgeschlagen wurde und Literaturkritiker A. Zerkalov-Mirer im Buch „Die Ethik von Michail Bulgakow“ (in der Stadt veröffentlicht). Laut Zerkalov verkleidete Bulgakow in dem Roman eine „ernsthafte“ Satire auf die Moral der Stalin-Zeit, die den ersten Hörern des Romans, denen Bulgakow selbst vorlas, ohne jede Entschlüsselung klar war. Laut Zerkalov, Bulgakov, nach der Ätzung „ Herz eines Hundes„Ich konnte einfach nicht zur Satire im Stil von Ilf-Petrov übergehen. Nach den Ereignissen rund um „Herz eines Hundes“ musste Bulgakow die Satire jedoch sorgfältiger verschleiern und besondere „Marken“ für Menschen setzen, die es verstehen. Es ist erwähnenswert, dass in dieser Interpretation einige der Ungereimtheiten und Unklarheiten des Romans eine plausible Erklärung erhielten. Leider hat Zerkalov dieses Werk unvollendet gelassen.

A. Barkov: „Der Meister und Margarita“ – ein Roman über M. Gorki

Nach den Schlussfolgerungen des Literaturkritikers A. Barkov ist „Der Meister und Margarita“ ein Roman über M. Gorki, der den Zusammenbruch der russischen Kultur nach der Oktoberrevolution schildert, und der Roman schildert nicht nur die Realität von Bulgakovs Zeitgenossen Sowjetische Kultur und das literarische Umfeld, angeführt von dem „Meister“, der von sowjetischen Zeitungen mit einem solchen Titel verherrlicht wurde Sozialistische Literatur„M. Gorki, von W. Lenin auf einem Sockel errichtet, aber auch die Ereignisse der Oktoberrevolution und sogar der bewaffnete Aufstand von 1905. Wie A. Barkov den Text des Romans enthüllt, war der Prototyp des Meisters M. Gorki, Margarita – seine Ehefrau, der Moskauer Kunsttheaterkünstler M. Andreeva, Woland – Lenin, Latunsky und Sempleyarov – Lunacharsky, Levi Matvey – Leo Tolstoi, Varietétheater – Moskauer Kunsttheater.

A. Barkov enthüllt das Bildsystem im Detail und zitiert die Hinweise des Romans auf die Prototypcharaktere und die Verbindung zwischen ihnen im Leben. Bezüglich der Hauptfiguren lauten die Anweisungen wie folgt:

• Meister:

1) In den 1930er Jahren wurde M. Gorki der Titel „Meister“ im sowjetischen Journalismus und in den Zeitungen fest zugeschrieben, wofür Barkov Beispiele aus Zeitschriften anführt. Der Titel „Meister“ als Personifikation des höchsten Grades des Schöpfers der Ära des sozialistischen Realismus, eines Schriftstellers, der in der Lage ist, jede ideologische Ordnung zu erfüllen, wurde von N. Bucharin und A. Lunatscharski eingeführt und gefördert.

2) Im Roman gibt es Hinweise auf das Jahr der Ereignisse – 1936. Trotz zahlreicher Hinweise auf den Mai als Zeit der Ereignisse wird im Zusammenhang mit dem Tod von Berlioz und dem Meister auf den Juni verwiesen (blühende Linden, Spitzenschatten von Akazien, Erdbeeren waren in frühen Ausgaben vorhanden). In Wolands astrologischen Phrasen findet der Forscher Hinweise auf den zweiten Neumond der Mai-Juni-Periode, der 1936 auf den 19. Juni fiel. An diesem Tag verabschiedete sich das ganze Land von Herrn Gorki, der einen Tag zuvor gestorben war. Die Dunkelheit, die die Stadt (sowohl Yershalaim als auch Moskau) bedeckte, ist eine Beschreibung der Sonnenfinsternis, die an diesem Tag, dem 19. Juni 1936, stattfand (der Grad der Schließung der Sonnenscheibe in Moskau betrug 78 %), begleitet von einem Rückgang Temperatur und starker Wind (in der Nacht darauf gab es an diesem Tag ein schweres Gewitter über Moskau), als Gorkis Leiche im Säulensaal des Kremls ausgestellt wurde. Der Roman enthält auch Einzelheiten seiner Beerdigung („ Säulensaal", Entfernung der Leiche aus dem Kreml (Alexandrowski-Garten) usw.) (in frühen Ausgaben nicht vorhanden; erschien nach 1936).

3) Der vom „Meister“ geschriebene Roman, der eine offen talmudische (und trotzig antievangelische) Darstellung des Lebens Christi darstellt, ist eine Parodie nicht nur auf das Werk und Credo von M. Gorki, sondern auch auf L. Tolstoi und entlarvt auch das Glaubensbekenntnis aller sowjetischen antireligiösen Propaganda.

• Margarita:

1) Margaritas „gotisches Herrenhaus“ (die Adresse lässt sich leicht aus dem Text des Romans ermitteln – Spiridonovka) ist das Herrenhaus von Savva Morozov, mit dem Maria Andreeva, eine Künstlerin des Moskauer Kunsttheaters und Marxistin, die von S. Morozov geliebt wurde, lebte bis 1903, an die er riesige Summen überwies, die sie für die Bedürfnisse der Lenin-Partei verwendete. Seit 1903 war M. Andreeva Lebensgefährtin M. Gorki.

2) Im Jahr 1905, nach dem Selbstmord von S. Morozov, erhielt M. Andreeva die Versicherungspolice von S. Morozov über einhunderttausend Rubel, die sie auf ihren Namen vermachte, von denen sie zehntausend an M. Gorki übertrug, um seine Schulden zu begleichen, und die Ruhe spendete sie für die Bedürfnisse der RSDLP (im Roman findet der Meister „im Korb mit schmutziger Wäsche“ eine Anleihe, mit der er hunderttausend Rubel gewinnt (mit denen er beginnt, „seinen Roman zu schreiben“) , er startet eine Großveranstaltung literarische Tätigkeit), „mietet“ Räume vom Entwickler, und danach nimmt Margarita die restlichen zehntausend zur Lagerung).

3) Das Haus mit der „schlechten Wohnung“ erfolgte in allen Ausgaben des Romans mit der vorrevolutionären fortlaufenden Nummerierung des Gartenrings, die auf vorrevolutionäre Ereignisse hinweist. Die „schlechte Wohnung“ im Roman erschien zunächst mit der Nummer 20 und nicht mit der Nummer 50. Nach den geografischen Angaben der Erstausgaben des Romans handelt es sich um die Wohnung Nr. 20 im Vozdvizhenka-Gebäude 4, wo M. Gorki und M. Andreeva wohnten lebte während des Aufstands von 1905, wo sich eine von M. Andreeva errichtete Ausbildungsbasis für bewaffnete marxistische Militante befand und wo Gorki und Andreeva mehrmals von W. Lenin besucht wurden (von seinen mehreren Aufenthalten in diesem Haus im Jahr 1905 wird durch eine Gedenktafel berichtet). zum Haus: Vozdvizhenka, 4). Auch die „Haushälterin“ „Natasha“ (der Party-Spitzname eines Handlangers von Andreeva) war dort, und es kam zu Schießereien, bei denen einer der Militanten mit einer Waffe durch die Wand in die Nachbarwohnung schoss (die Episode mit Azazellos). Schuss).

4) Das im Monolog des Meisters über seine Frau erwähnte Museum ( " - Warst du verheiratet? „Nun ja, hier klicke ich... darauf... Warenka, Manechka... nein, Warenka... auch ein gestreiftes Kleid... ein Museum.“), bezieht sich auf die Arbeit von Gorki und Andreeva in den postrevolutionären Jahren in der Kommission zur Auswahl von Museumsschätzen zum Verkauf im Ausland; Andreeva berichtete über den Verkauf von Museumsschmuck an Lenin persönlich nach Berlin. Die vom Meister genannten Namen (Manechka, Varenka) beziehen sich auf echte Frauen Gorki – Maria Andreeva, Varvara Shaikevich und Maria Zakrevskaya-Benckendorf.

5) Der im Roman erwähnte falernische Wein bezieht sich auf die italienische Region Neapel-Salerno-Capri, die eng mit der Biographie Gorkis verbunden ist, wo er mehrere Jahre seines Lebens verbrachte und wo Gorki und Andrejewa auch wiederholt von Lenin besucht wurden wie auch bei den Aktivitäten der SDAPR-Militantenschule in Capri, an deren Arbeit sich Andreeva, die oft in Capri war, aktiv beteiligte. Darauf bezieht sich auch die Dunkelheit, die genau aus dem Mittelmeer kam (übrigens begann die Sonnenfinsternis vom 19. Juni 1936 tatsächlich über dem Territorium des Mittelmeers und erstreckte sich von West nach Ost über das gesamte Territorium der UdSSR).

• Woland – aus dem im Roman geschaffenen Bildersystem stammt der Lebensprototyp von Woland – das ist V.I. Lenin, der persönlich an der Beziehung zwischen M. Andreeva und M. Gorki beteiligt war und Andreeva nutzte, um Gorki zu beeinflussen.

1) Woland heiratet den Meister und Margarita auf Satans großem Ball – 1903 (nachdem Andreeva Gorki getroffen hatte) erteilte Lenin in Genf Andreeva persönlich den Befehl, Gorki stärker in die Arbeit der SDAPR einzubeziehen.

2) Am Ende des Romans stehen Woland und sein Gefolge auf dem Gebäude von Paschkows Haus und herrschen darüber. Dies ist das Gebäude der Lenin-Staatsbibliothek, von der ein bedeutender Teil mit Werken Lenins gefüllt ist (in frühen Ausgaben des Romans Woland wird der Grund für seine Ankunft in Moskau erläutert, anstatt die Werke von Herbert von Avrilak zu erwähnen). sagt: „Hier in der Staatsbibliothek gibt es eine große Sammlung von Werken zur schwarzen Magie und Dämonologie.“; Auch in den frühen Ausgaben des Romans erfasste das Feuer im Finale nicht einige Gebäude, sondern ganz Moskau, und Woland und seine Gesellschaft stiegen vom Dach in das Gebäude hinab Staatsbibliothek und von dort aus ging es in die Stadt, um den Brand von Moskau zu beobachten, und symbolisierte so die Ausbreitung katastrophaler Ereignisse aus dem Gebäude der Bibliothek, die den Namen Lenins trug und größtenteils mit seinen Werken gefüllt war.

Figuren

Moskau 30er Jahre

Meister

Professioneller Historiker, der gewonnen hat eine große Summe nahm an der Lotterie teil und bekam die Möglichkeit, sich selbst zu versuchen Literarische Arbeit. Nachdem er Schriftsteller geworden war, gelang es ihm, einen brillanten Roman über Pontius Pilatus und Yeshua Ha-Nozri zu schreiben, aber er erwies sich als ein Mensch, der nicht an die Zeit angepasst war, in der er lebte. Die Verfolgung durch Kollegen, die seine Arbeit grausam kritisierten, trieb ihn zur Verzweiflung. Nirgendwo im Roman wird sein Vor- und Nachname erwähnt; als er direkt danach gefragt wurde, weigerte er sich immer, sich vorzustellen und sagte: „Lass uns nicht darüber reden.“ Nur unter dem Spitznamen „Meister“ bekannt, den Margarita gegeben hat. Er hält sich eines solchen Spitznamens für unwürdig, da er es für die Laune seiner Geliebten hält. Ein Meister ist eine Person, die in jeder Tätigkeit den größten Erfolg erzielt hat, weshalb er möglicherweise von der Menge abgelehnt wird, die sein Talent und seine Fähigkeiten nicht zu schätzen weiß. Meister, Protagonist Roman, schreibt einen Roman über Yeshua (Jesus) und Pilatus. Der Meister schreibt einen Roman, in dem er die Ereignisse des Evangeliums auf seine eigene Weise interpretiert, ohne Wunder und die Kraft der Gnade – wie Tolstoi. Der Meister kommunizierte mit Woland – Satan, einem seiner Meinung nach Zeugen der im Roman beschriebenen Ereignisse.

„Vom Balkon aus ein rasierter, dunkelhaariger Mann mit spitze Nase, mit ängstlichen Augen und einem Haarbüschel, das ihm in die Stirn hing, ein Mann von etwa achtunddreißig Jahren.“

Margarita

Eine schöne, wohlhabende, aber gelangweilte Frau eines berühmten Ingenieurs, die unter der Leere ihres Lebens leidet. Nachdem sie den Meister zufällig auf den Straßen Moskaus getroffen hatte, verliebte sie sich auf den ersten Blick in ihn, glaubte leidenschaftlich an den Erfolg des von ihm geschriebenen Romans und prophezeite Ruhm. Als der Meister beschloss, seinen Roman zu verbrennen, gelang es ihr, nur ein paar Seiten zu retten. Dann macht sie einen Deal mit dem Teufel und wird Königin eines satanischen Balls, den Woland organisiert, um den vermissten Meister zurückzugewinnen. Margarita ist ein Symbol für Liebe und Selbstaufopferung im Namen einer anderen Person. Wenn Sie den Roman ohne die Verwendung von Symbolen benennen, wird „Der Meister und Margarita“ in „Kreativität und Liebe“ umgewandelt.

Woland

Satan, der Moskau unter dem Deckmantel eines ausländischen Professors für schwarze Magie, eines „Historikers“, besuchte. Bei seinem ersten Erscheinen (im Roman „Der Meister und Margarita“) wird das erste Kapitel aus dem Roman erzählt (über Jeschua und Pilatus). Das Hauptmerkmal des Aussehens sind Augenfehler. Aussehen: Er war weder klein noch riesig, sondern einfach groß. Seine Zähne trugen auf der linken Seite Platinkronen und auf der rechten Seite Goldkronen. Er trug einen teuren grauen Anzug, teure ausländische Schuhe, die zur Farbe des Anzugs passten, und hatte immer einen Gehstock bei sich, mit einem schwarzen Knauf in Form eines Pudelkopfes; das rechte Auge ist aus irgendeinem Grund schwarz, das linke grün; Der Mund ist irgendwie schief. Sauber rasiert. Er rauchte Pfeife und hatte immer ein Zigarettenetui bei sich.

Fagott (Korowjew) und der Katzenbehemoth. Daneben posiert eine lebende Katze, Behemoth, die an den Aufführungen teilnimmt. Die Skulptur von Alexander Rukawischnikow wurde im Innenhof des Bulgakow-Hauses in Moskau aufgestellt

Fagott (Korowjew)

Einer der Charaktere in Satans Gefolge, der immer lächerlich karierte Kleidung und einen Kneifer mit einem zerbrochenen und einem fehlenden Glas trägt. In seiner wahren Gestalt entpuppt er sich als Ritter, der für ein unglückliches Wortspiel über Licht und Dunkelheit mit einem dauerhaften Verbleib in Satans Gefolge bezahlen muss.

Das Korowjew-Fagott hat einige Ähnlichkeiten mit dem Fagott – ein langes, dünnes Rohr, das in drei Teile gefaltet ist. Darüber hinaus ist das Fagott ein Instrument, das sowohl in hohen als auch in tiefen Tonarten spielen kann. Entweder Bass oder Höhen. Wenn wir uns an Korowjews Verhalten bzw. an die Veränderungen in seiner Stimme erinnern, ist ein weiteres Symbol im Namen deutlich sichtbar. Bulgakovs Charakter ist dünn, groß und in imaginärer Unterwürfigkeit, so scheint es, bereit, sich dreimal vor seinem Gesprächspartner zu falten (um ihm dann in aller Ruhe Schaden zuzufügen).

Im Bild von Koroviev (und seinem ständigen Begleiter Behemoth) sind die Traditionen der Volkslachkultur stark ausgeprägt; genetische Verbindung mit Helden - Picaros (Schurken) der Weltliteratur.

Es besteht die Möglichkeit, dass die Namen der Charaktere in Wolands Gefolge mit der hebräischen Sprache verbunden sind. So zum Beispiel Korowjew (auf Hebräisch). Autos- nah, das heißt nah), Behemoth (auf Hebräisch Nilpferd- Rindvieh), Azazello (auf Hebräisch Azazel- Daemon).

Azazello

Ein Mitglied von Satans Gefolge, ein Dämonentöter mit abstoßendem Aussehen. Der Prototyp dieses Charakters war gefallener Engel Azazel (im jüdischen Glauben – der später zum Dämon der Wüste wurde), der im apokryphen Buch Henoch erwähnt wird, ist einer der Engel, deren Taten auf der Erde den Zorn Gottes und die große Sintflut hervorriefen. Azazel ist übrigens ein Dämon, der Männern Waffen und Frauen Kosmetika und Spiegel gab. Es ist kein Zufall, dass er derjenige ist, der zu Margarita geht, um ihr die Creme zu geben.

Katzen-Gigant

Eine Figur im Gefolge Satans, ein verspielter und ruheloser Geist, der entweder in Form einer auf den Hinterbeinen laufenden Riesenkatze oder in Form eines rundlichen Bürgers erscheint, dessen Physiognomie einer Katze ähnelt. Der Prototyp dieser Figur ist der gleichnamige Dämon Behemoth, ein Dämon der Völlerei und Ausschweifung, der die Gestalt vieler großer Tiere annehmen könnte. In seiner wahren Gestalt entpuppt sich Behemoth als dünner junger Mann, ein Dämonenpage.

Belozerskaya schrieb über den Hund Buton, benannt nach Molieres Diener. „Sie hat es sogar aufgehängt Haustür Unter der Karte von Michail Afanasjewitsch befand sich eine weitere Karte, auf der stand: „Bud von Bulgakow.“ Dies ist eine Wohnung in der Bolshaya Pirogovskaya. Dort begann Michail Afanasjewitsch mit der Arbeit an „Der Meister und Margarita“.

Gella

Eine Hexe und Vampirin aus Satans Gefolge, die alle seine menschlichen Besucher mit ihrer Angewohnheit, praktisch nichts zu tragen, verwirrte. Die Schönheit ihres Körpers wird nur durch die Narbe an ihrem Hals beeinträchtigt. Im Gefolge spielt Wolanda die Rolle einer Magd. Woland empfiehlt Gella an Margarita und sagt, dass es keinen Service gibt, den sie nicht bieten kann.

Michail Alexandrowitsch Berlioz

Der Vorsitzende von MASSOLIT ist ein Schriftsteller, belesen, gebildet und allem gegenüber skeptisch. Er lebte in einer „schlechten Wohnung“ in der Sadovaya, 302 bis, wo Woland sich später während seines Aufenthalts in Moskau niederließ. Er starb, ohne Wolands Vorhersage über seinen plötzlichen Tod zu glauben, die er kurz zuvor gemacht hatte. Auf Satans Ball bestimmte Woland sein zukünftiges Schicksal nach der Theorie, dass jedem nach seinem Glauben gegeben wird.... Berlioz erscheint auf dem Ball vor uns in Form seines eigenen abgetrennten Kopfes. Anschließend wurde der Kopf in eine Schale in Form eines Totenkopfes auf einem goldenen Bein mit smaragdgrünen Augen und Perlenzähnen verwandelt. Der Deckel des Schädels war aufklappbar. In diesem Kelch geriet der Geist von Berlioz in Vergessenheit.

Iwan Nikolajewitsch Bezdomny

Dichter, Mitglied von MASSOLIT. Echter Name- Ponyrev. Er schrieb ein antireligiöses Gedicht und war (neben Berlioz) einer der ersten Helden, die Korowjew und Woland trafen. Er landete in einer Klinik für Geisteskranke und war auch der erste, der den Meister traf. Dann erholte er sich, hörte mit dem Studium der Poesie auf und wurde Professor am Institut für Geschichte und Philosophie.

Stepan Bogdanowitsch Lichodejew

Der Direktor des Varieté-Theaters, Berlioz‘ Nachbar, lebt ebenfalls in einer „schlechten Wohnung“ in Sadovaya. Ein Faulpelz, ein Frauenheld und ein Trunkenbold. Wegen „offizieller Inkonsistenz“ wurde er von Wolands Handlangern nach Jalta teleportiert.

Nikanor Iwanowitsch Bosoy

Vorsitzender der Wohnungsbaugesellschaft in der Sadovaya-Straße, wo Woland sich während seines Aufenthalts in Moskau niederließ. Jaden hat am Tag zuvor Geld aus der Kasse der Wohnungsbaugesellschaft gestohlen.

Korowjew schloss mit ihm einen befristeten Mietvertrag ab und gab ihm ein Bestechungsgeld, das, wie der Vorsitzende anschließend erklärte„Sie kroch selbst in seine Aktentasche.“ Dann tauschte Korowjew auf Wolands Befehl die überwiesenen Rubel in Dollar um und meldete im Namen eines Nachbarn die versteckte Währung dem NKWD.

Um sich irgendwie zu rechtfertigen, gab Bosoy die Bestechung zu und berichtete von ähnlichen Verbrechen seitens seiner Assistenten, was zur Verhaftung aller Mitglieder der Wohnungsbaugesellschaft führte. Aufgrund weiteren Verhaltens während der Vernehmung wurde er eingeliefert Irrenanstalt, wo er von Albträumen heimgesucht wurde, die mit der Forderung verbunden waren, seine bestehende Währung herauszugeben.

Iwan Savelyevich Varenukha

Administrator des Varieté-Theaters. Er geriet in die Fänge von Wolands Bande, als er einen Ausdruck der Korrespondenz mit Lichodejew, der in Jalta gelandet war, zum NKWD brachte. Als Strafe für „Lügen und Unhöflichkeit am Telefon“ wurde er von Gella in einen Vampir-Schützen verwandelt. Nach dem Ball wurde er wieder in einen Menschen verwandelt und freigelassen. Nach Abschluss aller im Roman beschriebenen Ereignisse wurde Varenukha ein gutmütigerer, höflicherer und ehrlicherer Mensch.

Interessante Tatsache: Varenukhas Bestrafung war eine „private Initiative“ von Azazello und Behemoth.

Grigory Danilovich Rimsky

Finanzdirektor des Varieté-Theaters. Er war so schockiert über Gellas Angriff auf ihn und seine Freundin Varenukha, dass er völlig ergraute und sich dann entschied, aus Moskau zu fliehen. Während des Verhörs durch das NKWD verlangte er für sich eine „Panzerzelle“.

Georges Bengalsky

Entertainer des Varieté-Theaters. Für die unglücklichen Bemerkungen, die er während des Auftritts machte, wurde er von Wolands Gefolge hart bestraft – ihm wurde der Kopf abgerissen. Nachdem er seinen Kopf an seinen Platz zurückgebracht hatte, kam er nicht zur Besinnung und wurde in die Klinik von Professor Strawinsky gebracht. Die Figur des Bengalsky ist eine von vielen satirischen Figuren, deren Ziel es ist, die sowjetische Gesellschaft zu kritisieren.

Wassili Stepanowitsch Lastochkin

Buchhalter bei Variety. Als ich die Kasse überreichte, entdeckte ich Spuren der Anwesenheit von Wolands Gefolge in den Einrichtungen, die er besucht hatte. Bei der Übergabe der Kasse stellte ich plötzlich fest, dass das Geld in verschiedene Fremdwährungen umgewandelt worden war.

Prochor Petrowitsch

Vorsitzender der Unterhaltungskommission des Varieté-Theaters. Die Behemoth-Katze entführte ihn vorübergehend und ließ ihn mit leerem Anzug an seinem Arbeitsplatz sitzen. Dafür, dass er eine Position innehatte, die für ihn ungeeignet war.

Maximilian Andrejewitsch Poplawski

Jerschalaim, 1. Jahrhundert N. e.

Pontius Pilatus

Der fünfte Prokurator von Judäa in Jerusalem, ein grausamer und mächtiger Mann, dem es dennoch gelang, während seines Verhörs Sympathie für Yeshua Ha-Nozri zu entwickeln. Er versuchte, den gut funktionierenden Hinrichtungsmechanismus wegen Cäsar-Beleidigung zu stoppen, was ihm jedoch nicht gelang, was er anschließend zeitlebens bereute. Er litt unter schwerer Migräne, von der er während des Verhörs durch Yeshua Ha-Nozri gelindert wurde.

Yeshua Ha-Nozri

Ein wandernder Philosoph aus Nazareth, beschrieben von Woland auf den Teichen des Patriarchen sowie vom Meister in seinem Roman, verglichen mit dem Bild von Jesus Christus. Der Name Yeshua Ha-Nozri bedeutet auf Hebräisch Jesus (Yeshua ישוע) von Nazareth (Ha-Nozri הנוצרי). Jedoch dieses Bild weicht erheblich vom biblischen Vorbild ab. Bezeichnend ist, dass er Pontius Pilatus mitteilt, dass Levi-Matthäus (Matthäus) seine Worte falsch niedergeschrieben habe und dass „diese Verwirrung sehr lange anhalten wird.“ lange Zeit„. Pilatus: „Aber was hast du der Menge auf dem Markt über den Tempel gesagt?“ Jeschua: „Ich, der Hegemon, sagte, dass der Tempel des alten Glaubens einstürzen und entstehen würde neuer Tempel Wahrheit. Er sagte es, damit es klarer wird.“ Ein Humanist, der den Widerstand gegen das Böse durch Gewalt leugnet.

Levi Matvey

Der einzige Anhänger von Yeshua Ha-Nozri im Roman. Er begleitete seinen Lehrer bis zu seinem Tod und nahm ihn anschließend vom Kreuz, um ihn zu begraben. Er hatte auch die Absicht, seinen Henker Jeschua zu erstechen, um ihn vor der Qual des Kreuzes zu retten, doch am Ende scheiterte er. Am Ende des Romans kommt Yeshua, von seinem Lehrer geschickt, nach Woland mit der Bitte, dem Meister und Margarita Frieden zu gewähren.

Joseph Kaifa

Jüdischer Hohepriester, Oberhaupt des Sanhedrin, der Yeshua Ha-Nozri zum Tode verurteilte.

Juda von Kiriath

Ein junger Bewohner von Yershalaim, der Yeshua Ha-Notsri in die Hände des Sanhedrin übergab. Pontius Pilatus war besorgt über seine Beteiligung an der Hinrichtung Jeschuas und organisierte aus Rache die heimliche Ermordung von Judas.

Mark Ratboy

Centurion, der Wächter des Pilatus, wurde einst in einem Kampf mit den Deutschen verkrüppelt, fungierte als Wächter und führte direkt die Hinrichtung von Jeschua und zwei weiteren Verbrechern durch. Als auf dem Berg ein starkes Gewitter begann, erstach er Jeschua und andere Verbrecher, um den Hinrichtungsort verlassen zu können. Eine andere Version besagt, dass Pontius Pilatus befahl, die Sträflinge zu erstochen (was gesetzlich nicht erlaubt ist), um ihr Leiden zu lindern. Vielleicht erhielt er den Spitznamen „Rattentöter“, weil er selbst Deutscher war.

Afranius

Chef des Geheimdienstes, Mitstreiter von Pilatus. Er überwachte die Ausführung des Mordes an Judas und deponierte das für den Verrat erhaltene Geld in der Residenz des Hohepriesters Kaiphas.

Nisa

Ein Bewohner Jerusalems, ein Agent von Afranius, der sich auf Befehl von Afranius als Liebhaber von Judas ausgab, um ihn in eine Falle zu locken.

Versionen

Erste Ausgabe

Bulgakow datierte den Beginn der Arbeit an „Der Meister und Margarita“ in verschiedenen Manuskripten entweder auf 1929 oder 1929. In der ersten Auflage hatte der Roman abweichende Titel: „Schwarzer Magier“, „Ingenieurhuf“, „Jongleur mit Huf“, „Sohn des V.“ und „Tour“. Die erste Ausgabe von „Der Meister und Margarita“ wurde am 18. März 1930 vom Autor vernichtet, nachdem er die Nachricht vom Verbot des Stücks „Die Kabale des Heiligen“ erhalten hatte. Bulgakow berichtete dies in einem Brief an die Regierung: „Und ich persönlich habe mit meinen eigenen Händen einen Entwurf eines Romans über den Teufel in den Ofen geworfen ...“.

Die Arbeit an „Der Meister und Margarita“ wurde 1931 wieder aufgenommen. Für den Roman wurden grobe Skizzen angefertigt, die bereits vorgestellt wurden Margarita und ihr damals namenloser Begleiter – die Zukunft Meister, A Woland erwarb sein eigenes aufrührerisches Gefolge.

Zweite Ausgabe

Die zweite Ausgabe, die vor 1936 entstand, trug den Untertitel „Fantastischer Roman“ und abweichende Titel „Großkanzler“, „Satan“, „Hier bin ich“, „Schwarzer Magier“, „Ingenieurhuf“.

Dritte Edition

Die in der zweiten Hälfte des Jahres 1936 begonnene dritte Auflage hieß ursprünglich „Der Fürst der Finsternis“, doch bereits 1937 erschien der Titel „Der Meister und Margarita“. 25. Juni 1938 voller Text wurde zum ersten Mal nachgedruckt (gedruckt von O. S. Bokshanskaya, der Schwester von E. S. Bulgakova). Die Bearbeitungen des Autors dauerten fast bis zum Tod des Schriftstellers; Bulgakow stoppte sie mit Margaritas Satz: „Das bedeutet also, dass die Autoren hinter dem Sarg her sind?“

Veröffentlichungsgeschichte des Romans

Zu seinen Lebzeiten las der Autor bestimmte Passagen engen Freunden zu Hause vor. Viel später, im Jahr 1961, schrieb der Philologe A.Z. Vulis ein Werk über sowjetische Satiriker und erinnerte sich an den halb vergessenen Autor von „Zoykas Apartment“ und „Crimson Island“. Vulis fand heraus, dass die Witwe des Schriftstellers noch lebte und nahm Kontakt zu ihr auf. Nach einer anfänglichen Phase des Misstrauens gab mir Elena Sergeevna das Manuskript von „Der Meister“ zur Lektüre. Der schockierte Vulis teilte seine Eindrücke mit vielen, woraufhin sich Gerüchte über einen großen Roman im gesamten literarischen Moskau verbreiteten. Dies führte 1966 zur ersten Veröffentlichung im Moskauer Magazin (Auflage 150.000 Exemplare). Es gab zwei Vorworte: von Konstantin Simonov und Vulis.

Der vollständige Text des Romans wurde auf Wunsch von K. Simonov nach dem Tod von E. S. Bulgakova in der Ausgabe von 1973 veröffentlicht. 1987 wurde der Zugang zur Bulgakow-Sammlung in der Manuskriptabteilung der Lenin-Bibliothek zum ersten Mal nach dem Tod der Witwe des Schriftstellers für Textkritiker geöffnet, die ein 1989 veröffentlichtes zweibändiges Werk vorbereiteten, und der endgültige Text wurde in veröffentlicht 5. Band der Gesammelten Werke, erschienen 1990.

Bulgakovs Studien bieten drei Konzepte für die Lektüre des Romans: historisch und sozial (V. Ya. Lakshin), biografisch (M. O. Chudakova) und ästhetisch mit historischem und politischem Kontext (V. I. Nemtsev).

Michail Bulgakow begann Ende der 1920er Jahre mit der Arbeit an dem Roman. Doch nur wenige Jahre später, als er erfuhr, dass die Zensur sein Stück „Die Kabale des Heiligen“ nicht erlaubte, vernichtete er eigenhändig die gesamte Erstausgabe des Buches, die bereits mehr als 15 Kapitel umfasste. „Ein fantastischer Roman“ – ein Buch unter einem anderen Titel, aber mit einer ähnlichen Idee – schrieb Bulgakov bis 1936. Die Namensoptionen änderten sich ständig: Einige der exotischsten waren „The Great Chancellor“, „Here I Am“ und „The Advent“.

Bulgakows Büro. (wikipedia.org)

Zum endgültigen Titel „Der Meister und Margarita“ – er erschien am Titelblatt Manuskript - der Autor kam erst 1937, als das Werk bereits in der dritten Auflage erschien. „Der Name für den Roman stand fest: „Der Meister und Margarita.“ Es besteht keine Hoffnung auf eine Veröffentlichung. Und doch regiert M.A. ihn, treibt ihn voran, will im März fertig werden. „Arbeitet nachts“, schreibt Michail Bulgakows dritte Frau Elena, die als Hauptprototyp von Margarita gilt, in ihr Tagebuch.

Bulgakow mit seiner Frau Elena. (wikipedia.org)

Über den bekannten Mythos, dass Bulgakow während der Arbeit an „Der Meister und Margarita“ angeblich Morphium konsumiert habe, wird heute manchmal gesprochen. Tatsächlich nahm der Autor jedoch laut den Forschern seiner Arbeit in dieser Zeit keine Medikamente ein: Morphium blieb ihrer Meinung nach in der fernen Vergangenheit, als Bulgakov noch als Landarzt arbeitete.

Viele Dinge, die in Bulgakovs Roman beschrieben werden, existierten in der Realität – der Autor übertrug sie einfach auf sein teilweise fiktives Universum. Daher gibt es in Moskau tatsächlich eine ganze Reihe sogenannter Bulgakow-Orte – Patriarchenteiche, das Metropol-Hotel, ein Lebensmittelgeschäft am Arbat. „Ich erinnere mich, wie mich Michail Afanasjewitsch zu einem Treffen mit Anna Iljinitschna Tolstoi und ihrem Mann Pawel Sergejewitsch Popow mitnahm. Sie lebten dann in der Plotnikov Lane am Arbat in einem Keller, der später im Roman „Der Meister und Margarita“ verherrlicht wurde. Ich weiß nicht, warum Bulgakov der Keller so gut gefallen hat. Ein Raum mit zwei Fenstern war jedoch attraktiver als der andere, eng wie ein Darm ... Im Flur lag der Boxerwelpe Grigory Potapych mit ausgestreckten Pfoten. Er war betrunken“, erinnert sich Bulgakows zweite Frau, Ljubow Belozerskaja.

Hotel „Metropol“. (wikipedia.org)

Im Sommer 1938 wurde der vollständige Text des Romans erstmals nachgedruckt, Bulgakow redigierte ihn jedoch bis zu seinem Tod. Übrigens hängen die Spuren von Morphium, die Wissenschaftler auf den Seiten von Manuskripten fanden, genau damit zusammen: Der Autor überwand unerträgliche Leiden und redigierte sein Werk bis zuletzt, wobei er den Text manchmal seiner Frau diktierte.

Illustrationen. (wikipedia.org)

Der Roman wurde tatsächlich nie fertiggestellt und, wie wir wissen, zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht. Es wurde erstmals 1966 von der Zeitschrift Moskau veröffentlicht, und schon damals in einer gekürzten Fassung.

Zur Stunde des Sonnenuntergangs einer heißen Quelle erschienen zwei Bürger auf den Teichen des Patriarchen. Der erste von ihnen – ungefähr vierzig Jahre alt, gekleidet in ein graues Sommerpaar – war klein, dunkelhaarig, wohlgenährt, kahlköpfig, trug seinen anständigen Hut wie eine Torte in der Hand und sein ordentlich rasiertes Gesicht war mit übernatürlichen Dingen geschmückt Große Brille mit schwarzem Horngestell. Der zweite, ein breitschultriger, rötlicher, lockiger junger Mann mit einer karierten, auf den Kopf zurückgezogenen Mütze, trug ein Cowboyhemd, eine weiche weiße Hose und schwarze Hausschuhe.

Der erste war kein geringerer als Michail Alexandrowitsch Berlioz, Herausgeber eines dicken Kunstmagazins und Vorstandsvorsitzender eines der größten Moskauer Literaturvereine, abgekürzt MASSOLIT, und sein junger Begleiter war der Dichter Iwan Nikolajewitsch Ponyrew, der unter dem Pseudonym Bezdomny schrieb .

Im Schatten leicht grüner Linden stürmten die Autoren zunächst zu der bunt bemalten Bude mit der Aufschrift „Bier und Wasser“.

Ja, die erste Merkwürdigkeit dieses schrecklichen Maiabends sollte zur Kenntnis genommen werden. Nicht nur am Stand, sondern in der gesamten Gasse parallel zur Malaya Bronnaya Street befand sich keine einzige Person. Zu dieser Stunde, als es schien, als gäbe es keine Kraft mehr zum Atmen, als die Sonne, nachdem sie Moskau erhitzt hatte, irgendwo jenseits des Gartenrings in trockenen Nebel fiel, kam niemand unter die Linden, niemand saß auf der Bank, die Gasse war leer.

„Gib mir Narzan“, bat Berlioz.

„Narzan ist weg“, antwortete die Frau in der Kabine und war aus irgendeinem Grund beleidigt.

„Das Bier wird abends geliefert“, antwortete die Frau.

- Was ist dort? fragte Berlioz.

„Aprikose, nur warm“, sagte die Frau.

- Nun, komm schon, komm schon, komm schon!..

Die Aprikose verströmte einen satten gelben Schaum und die Luft roch wie in einem Friseursalon. Nachdem sie getrunken hatten, bekamen die Schriftsteller sofort Schluckauf, zahlten und setzten sich auf eine Bank mit Blick auf den Teich und mit dem Rücken zu Bronnaya.

Hier geschah eine zweite seltsame Sache, die nur Berlioz betraf. Plötzlich hörte er auf zu schlucken, sein Herz raste und sank für einen Moment irgendwo hin, dann kehrte er zurück, aber mit einer stumpfen Nadel darin. Darüber hinaus wurde Berlioz von einer unbegründeten, aber so starken Angst erfasst, dass er ohne Rücksicht sofort vor dem Patriarchen fliehen wollte. Berlioz sah sich traurig um und verstand nicht, was ihm Angst machte. Er wurde blass, wischte sich mit einem Taschentuch die Stirn und dachte: „Was ist los mit mir?“ Das ist noch nie passiert... Mein Herz rast... Ich bin übermüdet... Vielleicht ist es an der Zeit, alles in die Hölle zu werfen und nach Kislowodsk zu fahren...“

Und dann verdichtete sich die schwüle Luft über ihm, und aus dieser Luft wurde ein durchsichtiger Bürger von seltsamem Aussehen gewebt. Auf einem kleinen Kopf Jockey-Mütze, eine karierte, kurze, luftige Jacke... Der Bürger ist einen Klafter groß, aber seine Schultern sind schmal, unglaublich dünn und sein Gesicht, bitte beachten Sie, ist spöttisch.

Berlioz' Leben entwickelte sich so, dass er an ungewöhnliche Phänomene nicht gewöhnt war. Er wurde noch blasser, weitete seine Augen und dachte verwirrt: „Das kann nicht sein!…“

Aber das war leider da, und der lange Bürger, durch den man sehen konnte, schwankte nach links und rechts vor ihm, ohne den Boden zu berühren.

Hier überkam Berlioz so viel Entsetzen, dass er die Augen schloss. Und als er sie öffnete, sah er, dass alles vorbei war, der Dunst löste sich auf, das Karierte verschwand, und gleichzeitig sprang die stumpfe Nadel aus seinem Herzen.

- Verdammte Hölle! - rief der Herausgeber aus. „Weißt du, Ivan, ich hätte gerade fast einen Schlaganfall wegen der Hitze bekommen!“ Es gab sogar so etwas wie eine Halluzination... – er versuchte zu grinsen, aber seine Augen zuckten immer noch vor Angst und seine Hände zitterten.

Doch nach und nach beruhigte er sich, fächelte sich Luft mit einem Taschentuch zu und begann, ganz fröhlich sagend: „Na ja...“, zu sprechen, unterbrochen von einem Aprikosentrinken.

In dieser Rede ging es, wie wir später erfuhren, um Jesus Christus. Tatsache ist, dass der Herausgeber dem Dichter befahl, für das nächste Buch der Zeitschrift ein großes antireligiöses Gedicht zu schreiben. Ivan Nikolaevich hat dieses Gedicht in sehr kurzer Zeit verfasst, aber leider stellte es den Herausgeber überhaupt nicht zufrieden. Obdachlos skizzierte die Hauptsache Schauspieler Sein Gedicht, also Jesus, war in sehr schwarzen Farben gehalten, und doch musste das ganze Gedicht nach Meinung des Herausgebers neu geschrieben werden. Und nun hielt der Herausgeber dem Dichter so etwas wie eine Predigt über Jesus, um den Hauptfehler des Dichters hervorzuheben. Es ist schwer zu sagen, was Iwan Nikolajewitsch genau enttäuscht hat – sei es die visuelle Kraft seines Talents oder die völlige Unkenntnis des Themas, über das er schrieb –, aber sein Jesus erwies sich als ein völlig lebendiger, einst existierender Jesus. allerdings nur mit allem ausgestattet negative Eigenschaften Jesus. Berlioz wollte dem Dichter beweisen, dass es nicht darauf ankommt, wie Jesus war, ob er schlecht oder gut war, sondern dass dieser Jesus als Person überhaupt nicht auf der Welt existierte und dass alle Geschichten über ihn so sind einfache Erfindungen, der häufigste Mythos.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Herausgeber ein belesener Mann war und in seiner Rede sehr geschickt auf antike Historiker verwies, beispielsweise auf den berühmten Philo von Alexandria, den brillant gebildeten Josephus, der die Existenz Jesu nie erwähnte. Mit solider Gelehrsamkeit teilte Michail Alexandrowitsch dem Dichter unter anderem mit, dass die Stelle im fünfzehnten Buch, im Kapitel 44 der berühmten „Annalen“ von Tacitus, in der es um die Hinrichtung Jesu geht, nichts anderes als eine spätere gefälschte Einfügung sei.

Der Dichter, für den alles, was der Herausgeber berichtete, eine Neuigkeit war, hörte Michail Alexandrowitsch aufmerksam zu, richtete seine lebhaften grünen Augen auf ihn und bekam nur gelegentlich Schluckauf und verfluchte flüsternd das Aprikosenwasser.

- Es gibt keinen östliche Religion, - sagte Berlioz, - in dem eine makellose Jungfrau in der Regel keinen Gott zur Welt bringen würde. Und ohne etwas Neues zu erfinden, schufen die Christen auf die gleiche Weise ihren eigenen Jesus, der tatsächlich nie lebte. Darauf müssen Sie sich konzentrieren...

Der hohe Tenor von Berlioz hallte in der verlassenen Gasse wider, und als Michail Alexandrowitsch in den Dschungel stieg, in den nur ein sehr gebildeter Mensch klettern kann, ohne das Risiko einzugehen, sich das Genick zu brechen, erfuhr der Dichter immer mehr Interessantes und Nützliches über den ägyptischen Osiris, den Wohltäter Gott und Sohn des Himmels und der Erde, und über den phönizischen Gott Fammuz, und über Marduk und sogar über den weniger bekannten, beeindruckenden Gott Vitzliputzli, der einst von den Azteken in Mexiko hoch verehrt wurde.

Und gerade als Michail Alexandrowitsch dem Dichter erzählte, wie die Azteken aus Teig eine Vitzliputzli-Figur formten, erschien der erste Mann in der Gasse.

Später, als es, ehrlich gesagt, zu spät war, legten verschiedene Institutionen ihre Berichte vor, in denen diese Person beschrieben wurde. Ein Vergleich kann nur zum Staunen führen. So heißt es im ersten Teil, dass dieser Mann klein war, goldene Zähne hatte und auf dem rechten Bein hinkte. Im zweiten Fall besagte, dass der Mann eine enorme Statur hatte, Platinkronen trug und auf seinem linken Bein hinkte. Der dritte berichtet lakonisch, dass die Person keine besonderen Merkmale hatte.

Wir müssen zugeben, dass keiner dieser Berichte etwas Gutes ist.

Zunächst einmal: Der beschriebene Mensch hinkte auf keinem seiner Beine und war weder klein noch riesig, sondern einfach groß. Seine Zähne trugen auf der linken Seite Platinkronen und auf der rechten Seite Goldkronen. Er trug einen teuren grauen Anzug und im Ausland hergestellte Schuhe, die zur Farbe des Anzugs passten. Er zog seine graue Baskenmütze beschwingt übers Ohr und trug einen Stock mit einem schwarzen Knauf in Form eines Pudelkopfes unter dem Arm. Er scheint über vierzig Jahre alt zu sein. Der Mund ist irgendwie schief. Sauber rasiert. Brünette. Das rechte Auge ist schwarz, das linke ist aus irgendeinem Grund grün. Die Augenbrauen sind schwarz, aber eine ist höher als die andere. Mit einem Wort: ein Ausländer.

Als der Ausländer an der Bank vorbeikam, auf der der Herausgeber und der Dichter saßen, warf er ihnen einen Seitenblick zu, blieb stehen und setzte sich plötzlich auf die nächste Bank, zwei Schritte von seinen Freunden entfernt.

Der Roman von M. A. Bulgakov ist ein Meisterwerk der Welt und Russische Literatur. Diese Arbeit blieb unvollendet, was jedem Leser die Möglichkeit gibt, sich sein eigenes Ende auszudenken und sich gewissermaßen wie ein echter Schriftsteller zu fühlen.

TEIL EINS

Kapitel 1 Sprechen Sie niemals mit Fremden

Das nächste Gesprächsthema zwischen Ivan Bezdomny und Mikhail Berlioz war Jesus Christus. Sie stritten heftig, was die Aufmerksamkeit eines Fremden auf sich zog, der sich dazu entschloss, sich in ihren Dialog einzumischen. Der Mann ähnelte in Aussehen und Sprache einem Ausländer.

Ivans Werk war ein antireligiöses Gedicht. Woland (der Name des Fremden, der auch der Teufel selbst ist) versuchte ihnen das Gegenteil zu beweisen und versicherte ihnen, dass Christus existierte, doch die Männer blieben unnachgiebig bei ihrer Überzeugung.

Dann warnt der Ausländer Berlioz als Beweismittel, dass er an den Folgen von Sonnenblumenöl sterben werde, das auf die Straßenbahnschienen verschüttet wurde. Die Straßenbahn wird von einem Mädchen mit rotem Kopftuch gelenkt. Sie wird ihm den Kopf abschlagen, bevor sie langsamer werden kann.

Sentimentalismus in der Geschichte von Karamzin N.M. " Arme Lisa».
Die rührende Liebe des einfachen Bauernmädchens Lisa und des Moskauer Adligen Erast schockierte die Seelen der Zeitgenossen des Schriftstellers zutiefst. Alles in dieser Geschichte: von der Handlung her und erkennbar Landschaftsskizzen Die Moskauer Region war für die Leser des späten 18. Jahrhunderts ungewöhnlich für die aufrichtigen Gefühle der Helden.
Die Geschichte wurde erstmals 1792 im Moskauer Journal veröffentlicht, dessen Herausgeber Karamzin selbst war. Die Handlung ist ganz einfach: Nach dem Tod ihres Vaters muss die junge Lisa unermüdlich arbeiten, um sich und ihre Mutter zu ernähren. Im Frühjahr verkauft sie in Moskau Maiglöckchen und lernt dort den jungen Adligen Erast kennen. Der junge Mann verliebt sich in sie und ist sogar bereit, seiner Liebe zuliebe die Welt zu verlassen. Die Liebenden verbringen die Abende zusammen, bis Erast eines Tages verkündet, dass er mit dem Regiment auf einen Feldzug gehen muss und sie sich trennen müssen. Ein paar Tage später reist Erast ab. Es vergehen mehrere Monate. Eines Tages sieht Lisa Erast zufällig in einer prächtigen Kutsche und erfährt, dass er verlobt ist. Erast verlor sein Vermögen beim Kartenspiel und heiratet, um seine prekäre finanzielle Situation zu verbessern, aus Bequemlichkeit eine reiche Witwe. In ihrer Verzweiflung stürzt sich Lisa in den Teich.

Künstlerische Originalität.

Karamzin entlehnte die Handlung der Geschichte aus der europäischen Liebesliteratur. Alle Ereignisse wurden auf „russischen“ Boden verlegt. Der Autor betont, dass die Aktion in Moskau und Umgebung stattfindet, beschreibt die Klöster Simonov und Danilov, Sperlingsberge, wodurch die Illusion von Authentizität entsteht. Für die russische Literatur und die damaligen Leser war dies eine Innovation. Nachdem sie sich an Happy Ends in alten Romanen gewöhnt hatten, lernten sie in Karamzins Werk die Wahrheit des Lebens kennen. Das Hauptziel des Autors – Mitgefühl zu erreichen – wurde erreicht. Die russische Öffentlichkeit las, sympathisierte, sympathisierte. Die ersten Leser der Geschichte empfanden Lisas Geschichte als eine echte zeitgenössische Tragödie. Der Teich unter den Mauern des Simonow-Klosters wurde Lizina-Teich genannt.
Nachteile des Sentimentalismus.
Die Plausibilität der Geschichte ist nur scheinbar. Die Heldenwelt, die der Autor darstellt, ist idyllisch und erfunden. Die Bäuerin Lisa und ihre Mutter haben raffinierte Gefühle, ihre Sprache ist gebildet, literarisch und unterscheidet sich nicht von der Rede von Erast, einem Adligen. Das Leben der armen Dorfbewohner ähnelt einem Hirtenleben: „Währenddessen trieb ein junger Hirte seine Herde am Flussufer entlang und spielte Pfeife. Lisa richtete ihren Blick auf ihn und dachte: „Wenn der, der jetzt meine Gedanken beschäftigt, ein einfacher Bauer, ein Hirte, geboren wäre – und wenn er jetzt seine Herde an mir vorbeitreiben würde: Ach!“ Ich verbeugte mich lächelnd vor ihm und sagte freundlich: „Hallo, lieber Hirte!“ Wohin treibst du deine Herde? Und es wächst hier grünes Gras für deine Schafe, und hier sind rote Blumen, aus denen du einen Kranz für deinen Hut weben kannst.“ Er würde mich mit einem liebevollen Blick anschauen – vielleicht würde er meine Hand nehmen... Ein Traum! Ein Hirte, der Flöte spielte, kam vorbei und verschwand mit seiner bunten Herde hinter einem nahegelegenen Hügel.“ Solche Beschreibungen und Überlegungen sind weit vom Realismus entfernt.
Die Geschichte wurde zu einem Beispiel russischer sentimentaler Literatur. Im Gegensatz zum Klassizismus mit seinem Vernunftkult plädierte Karamzin für den Kult der Gefühle, der Sensibilität und des Mitgefühls: Helden sind wichtig für ihre Fähigkeit zu lieben, zu fühlen und zu erleben. Darüber hinaus mangelt es „Poor Liza“ im Gegensatz zu den Werken des Klassizismus an Moral, Didaktik und Erbauung: Der Autor lehrt nicht, sondern versucht beim Leser Empathie für die Charaktere zu wecken.
Die Geschichte zeichnet sich auch durch eine „glatte“ Sprache aus: Karamzin verzichtete auf Pomp, was das Werk leicht lesbar machte.