Charakter-Prototyp. Künstlerisches Bild

Methoden: interaktive Methode, Lehrererklärung, Konversation, kollektive Befragung, Tests, kooperative Gruppenarbeit. Für interaktives Lernen wähle ich den Standort des Schreibtisches und der Schüler in Position Nr. 3, wodurch ein Cluster entsteht.

Unterrichtsart : eine Lektion im „Entdecken“ neuen Wissens

Während des Unterrichts

Motivation für Lernaktivitäten.

Begrüßung des Lehrers, Kontrolle der abwesenden und anwesenden Schüler im Unterricht.

Leute, der Dezember ist für viele Ereignisse von Bedeutung.. Womit verbinden Sie es? (Antworten der Kinder: Frohes neues Jahr, alles Gute zum Geburtstag, frohen Tag des Präsidenten der Republik Kasachstan, frohen Unabhängigkeitstag, frohe religiöse Feiertage, frohes Weihnachtsfest, frohen Winteranfang, frohen Schnee, frohe Winterferien)

Übrigens wurde N.A. Nekrasov am 10. Dezember 1821 geboren. (nach neuem Stil), trug den Namen des Wundertäters (Nikola der Winter - 19.12.), schrieb ein Gedicht über die Ereignisse vom 14.12.1825, gestorben am 27.12.1877. (alter Stil).

(Vor dem Hintergrund des Liedes „Road“)

“...Wieder endlos Straße, dieser schreckliche Weg, den die Leute den Weg der Ketten nannten, und auf ihm eilt sie unter dem kalten Mond in einem gefrorenen Wagen zu ihrem verbannten EhemannRussische Frau , von Luxus und Glück bis hin zu Kälte und Fluch“, - das schrieb der Dichter K.D. Balmont zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinem Artikel „Mountain Peaks“ (1904) über das Gedicht von N.A. Nekrasov, das wir heute betrachten werden.

Welche Stichwort hast du gehört? (Straße)

Was ist der Weg für dich? (Der Weg zur Schule, zum Leben.)

Tatsächlich begleitet der Weg jeden Menschen sein ganzes Leben lang.

II. Wissen aktualisieren und Schwierigkeiten bei Aktivitäten beheben.

Wort des Lehrers . In der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.Straßenmotiv ist einfach. Für Nekrasov wurde der Weg zum Beginn des Verständnisses der Unruhigen Volksrussland. Sein Weg ist „schwul“, „gusseisern“, „eisern“, „schrecklich“, „mit Ketten getreten“. Und er fährt diese Straße entlang? (Russin).

Wer, im Dienste der großen Ziele des Zeitalters,

Er gibt sein Leben völlig hin

Um für einen menschlichen Bruder zu kämpfen, -

Nur er selbst wird überleben...

Poesie N.A. Nekrasova diente „den großen Zielen des Jahrhunderts“. Dies ist die Quelle ihrer Unsterblichkeit, ihrer unvergänglichen Stärke. Deshalb steht sie uns Menschen eines anderen Jahrhunderts nahe, wegen ihres Glaubens an das Vaterland und den Menschen, ihrer strahlenden Lebenslust und ihres Mutes, ihrer Liebe zur russischen Natur. Deshalb entdecken wir Nekrasov bei jedem Treffen neu, und seine Gedichte wecken in uns hohe und gute Gedanken, helfen uns, die Welt und uns selbst zu verstehen, machen uns großzügiger und empfänglicher für alles Schöne. „Geh ins Feuer für die Ehre deines Vaterlandes, für deine Überzeugung, für deine Liebe ...“ Alle Liebe und alle Gedanken des Dichters gehören Russland, dem russischen Volk, der Bauernschaft, unterdrückt, in den Dreck getreten, aber geistig nicht gebrochen.

Gespräch mit Studierenden:

Was ist das Hauptthema von Ns Kreativität?. A. Nekrasova? (Das harte Leben des russischen Volkes)

Welche Werke des Dichters kennen Sie?(„Unkomprimierter Streifen“, „Bauernkinder“, „ Eisenbahn»)

Warum ruft eine gewöhnliche Bäuerin die Bewunderung des Dichters hervor?(Harte Arbeit, Geduld, die Fähigkeit zu lieben, die Fähigkeit, sich nicht zu verwirren und in einer schwierigen Situation zu handeln.)

Wer war für Nekrasov eine Russin?(Nekrasovs Heldin ist eine Person, die nicht durch Prüfungen gebrochen wurde und die es geschafft hat zu überleben. Nicht ohne Grund ist sogar Nekrasovs Muse die „Schwester“ der Bäuerin.)

III . Identifizieren der Ursachen von Schwierigkeiten und Festlegen von Zielen für Aktivitäten (Setzen). Bildungsziel)

Das Thema unserer Lektion„ Gedicht von N.A. Nekrasov „Russische Frauen“ Künstlerische Bilder und ihre realen historischen Vorbilder. Die Handlung zweier Gedichte. Heroische und lyrische Prinzipien in Gedichten.

Welche Probleme sollten wir Ihrer Meinung nach im Unterricht lösen, um zu lernen? neues Thema?

1. Finden Sie heraus, welche historische Ereignisse bildete die Grundlage für das Verfassen des Gedichts .

2. Wie Nekrasov die Helden darstellte; gegenüber wem er seine Vorlieben und Abneigungen zum Ausdruck brachte;

3. Welchen Platz nimmt das Gedicht ein? moderne Literatur.

ІІІ . Umsetzung des abgeschlossenen Projekts.

Die erste Aufgabe müssen wir herausfinden. Welche historischen Ereignisse bildeten die Grundlage für das Verfassen des Gedichts? .

Für diese Lektion haben Ihre Klassenkameraden historische Ereignisse studiert und Material vorbereitet. Bitte kommen Sie zur Tafel. 4 vorbereitete Schüler treten während einer Diashow auf.

Historischer Hintergrund .

Erinnern wir uns an unsere Unterrichtsregeln: (kann an die Tafel geschrieben werden)

Unterbrechen wir nicht!

Lasst uns kurz antworten!

Wir schätzen Zeit!

Lassen wir uns nicht vom vorgegebenen Thema ablenken.

Die Fähigkeit, anderen zuzuhören.

Leute, was ist mit euch?gelerntüber den Dekabristenaufstand am 14. Dezember 1825? (Alle Vorträge werden von Diashows zu den Themen begleitet)

1) Nikolaev Russland .

Im November 1825 Während einer Reise in den Süden Russlands, in Taganrog, starb Kaiser Alexander 1 unerwartet. Er hatte keine Kinder. Sein Bruder Konstantin sollte den Thron erben, doch zu Alexanders Lebzeiten dankte er heimlich zugunsten seines jüngeren Bruders Nikolaus ab. Nach Alexanders Tod wurde die Abdankung Konstantins nicht bekannt gegeben. Truppen und Bevölkerung wurden umgehend dem neuen Kaiser vereidigt. Aber er bestätigte seinen Verzicht auf den Thron. Am 14. Dezember 1825 erneuter Eid wurde ernannt. Dieser Tag erwies sich als einer der schrecklichsten im Leben von Kaiser NikolausErste.

2 ) Dekabristenaufstand.

Manche Militäreinheiten ging zum Senatsplatz und weigerte sich, sich dem neuen König zu unterwerfen. Sie waren alle AdligealsoUnterstützung der Autokratie und Anhänger der Leibeigenschaft. Die Dekabristen (wie sie später genannt wurden) wollten die Senatoren und Mitglieder des Staatsrates, bevor sie den Eid leisteten, dazu zwingen, ein „Manifest“ mit Forderungen zu unterzeichnen: den bestehenden Vorstand aufzulösen, abzuschaffen Leibeigenschaft, proklamieren Meinungs-, Religions-, Berufs- und Bewegungsfreiheit, Gleichheit vor dem Gesetz und eine Verkürzung der Militärdienstzeit. Doch der Plan konnte nicht umgesetzt werden. Der Aufstand in St. Petersburg wurde innerhalb weniger Stunden niedergeschlagen. An den Ermittlungen waren 579 Personen beteiligt. Fünf Dekabristen: Dichter K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Apostol, M.P. Bestuschew - Ryumin, P.G. Kakhovsky wurden gehängt Peter-und-Paul-Festung. Mehr als hundert wurden zu Zwangsarbeit und Unterbringung in Sibirien verurteilt. Fürst Sergej Trubetskoi wurde zum Anführer des Aufstands gewählt, erschien jedoch nicht auf dem Platz. Während der Ermittlungen verhielt er sich mutig und verschaffte sich dadurch Respekt bei seinen Kameraden.

3) Ehefrauen der Dekabristen . Ostsibirien.

Im Juli 1926 begann man, Sträflinge in kleinen Gruppen nach Sibirien zu schicken, ins Ungewisse, ins Schicksal der Zwangsarbeit. Dort, jenseits der Berge und Flüsse, werden sie liegen feuchte Erde, dort, hinter dem Nebel von Distanz und Zeit, werden ihre Gesichter schmelzen, die Erinnerung an sie wird sich auflösen. Dies war die Absicht des Königs. Damals verbot der Zar jede Erwähnung der Dekabristen, und Russland weinte um sie, weil fast jedes adlige Adelshaus entweder einen Sohn, einen Ehemann oder einen Neffen verlor. Und wie unangenehm überrascht war der Zar, als er Petitionen von Frauen – den Ehefrauen der Dekabristen – um Erlaubnis erhielt, ihren Männern nach Sibirien folgen zu dürfen. Unter der Maske eines liberalen Königs verbarg sich ein rachsüchtiger Grausamer Mensch: Alles Mögliche und Unmögliche wurde getan, um Frauen zu stoppen, die sich spalten wollten, um das Schicksal ihrer zur Zwangsarbeit geschickten Ehemänner zu lindern: Verbote, Drohungen, Gesetze, die ihnen alle Rechte des Staates entzogen. Aber Frauen, erstaunliche russische Frauen, ließen sich durch keine Hindernisse aufhalten. Über die Leistung dieser erstaunlich fragilen und erstaunlichen stark im Herzen Und treue Frauen N.A. Nekrasov schuf sein Werk. Elf Frauen, die freiwillig nach Sibirien folgten, zerstörten die Absichten des Königs. Den Gefangenen war die Korrespondenz untersagt. Die Ehefrauen der Dekabristen übernahmen diese Verantwortung. Durch die Briefe, die sie an ihre Verwandten sowie an die Verwandten anderer Sträflinge schrieben, gedachten sie der Gefangenen, hatten Mitleid mit ihnen und versuchten, ihr Schicksal zu lindern.

Die Rückkehr der Dekabristen aus dem Exil im Jahr 1856 löste in der fortgeschrittenen russischen Gesellschaft große Resonanz aus. Die Dekabristen verbrachten dreißig Jahre in Zwangsarbeit und im Exil. Zum Zeitpunkt der Amnestie im Jahr 1856 waren nur noch neunzehn der verbannten Dekabristen am Leben. Vor der Rückkehr der Dekabristen und erstmals nach ihrer Rückkehr war sogar ihre Erwähnung in der Presse verboten. Nekrasov war gezwungen, mit großer Vorsicht über die Dekabristen selbst und die Ereignisse vom 14. Dezember 1825 zu sprechen.

- Vielen Dank, dass ihr historische Ereignisse studiert und tut Gute Arbeit. Bitte hinsetzen.

2. Die Geschichte des Gedichts . „Russische Frauen“ ist ein Gedicht über die mutige und edle Leistung der Frauen der ersten russischen Revolutionäre – der Dekabristen, die ihren Ehemännern trotz aller Schwierigkeiten und Nöte ins ferne Sibirien ins Exil folgten. Sie verzichteten auf den Reichtum und die Annehmlichkeiten ihres gewohnten Lebens Bürgerrechte und verurteilten sich selbst zur schwierigen Lage des Exils.

Diese Widmung der Frauen der Dekabristen, ihrer mentale Stärke und erregte die Aufmerksamkeit des Autors, zumal es aufgrund von Zensurverboten unmöglich war, direkt über den heroischen Mut der Dekabristen selbst zu sprechen oder darüber nachzudenken.

1869 schrieb er das erste Gedicht des Zyklus – „Großvater“ – über den Dekabristen, der als alter Mann aus dem sibirischen Exil zurückkehrte. Der wahre Prototyp des „Großvaters“ war Prinz Sergei Nikolaevich Volkonsky, der Ehemann von Maria Volkonskaya, der Heldin des Gedichts „Russische Frauen“. Dieses zwischen 1871 und 1872 verfasste Gedicht ist eines der bedeutendsten bedeutende Werke Dichter. Es vereint zwei Gedichte, die eng miteinander verbunden sind geläufiges Thema- „Prinzessin Trubetskaya“ und „Prinzessin Volkonskaya“.

Bußgeld. Was ist ein Gedicht? (Ein Werk lyrisch-epischer Art: ein großes lyrisches Gedicht, in dem die Handlung (der Inhalt) hervorgehoben werden kann.

- Gut gemacht.MITMachen Sie die notwendigen Notizen in Ihren Notizbüchern. N.A. Nekrasov ist der erste Dichter des 19. Jahrhunderts. wandte sich dem Verbotenen zu lange Jahre Thema - er sprach über die Leistung der Frauen der Dekabristen -Gedicht-Dulogie (besteht aus 2 Teilen, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind) .

Als Nekrasov über die Heldinnen seiner Gedichte sprach, rief er aus:

Fesselnde Bilder!

In der Geschichte eines jeden Landes

Haben Sie etwas Wunderbares entdeckt?

Ihre Namen sollten nicht vergessen werden.

Die Wahl des Themas hängt auch mit Ereignissen zusammen, die Nekrasov selbst tief erlebt hat. Nekrasovs Freund N.G. Chernyshevsky und Hunderte andere Menschen wurden zur Zwangsarbeit nach Sibirien verbannt.

1 Stunde „Prinzessin Trubetskoy“ (Ekaterina Iwanowna war die erste, die zu ihrem Mann nach Sibirien ging) wurde auf der Grundlage von „Notizen des Dekabristen“ von Rosen (1870), Trubetskoy, Ehemann und Sohn, veröffentlicht 1872, mit Zensurverzerrungen geschrieben. Nekrasov selbst heißt sie gerade deshalb willkommen, weil:

Sie hat den Weg für andere geebnet

Sie hat andere dazu inspiriert, dieses Kunststück zu vollbringen! (Wie Sie sehen, wird das Gedicht dieses Jahr erfüllt 143 Jahre )

2 Stunden „Prinzessin M.N. Wolkonskaja“ geschrieben im Jahr 1872,veröffentlicht im Jahr 1873 (Maria Nikolaevna ging nach Sibirien, um Prinz Trubetskoy zu folgen) wurde auf der Grundlage von Materialien aus „Die Notizen von M.N. Wolkonskaja“ geschrieben. Wusste, dass Wolkonskajas Sohn Notizen von seiner Mutter hatte, und er wollte sie unbedingt lesen. Nachdem Nekrasov das Gedicht konzipiert hatte, bat er Wolkonskajas Sohn beharrlich, ihm „Notizen“ zu geben, und verwies darauf, dass er viel weniger Informationen über Maria Nikolajewna als über Trubetskoi hatte und ihr Bild verzerrt sein könnte. Nach langer Weigerung stimmte Michail Sergejewitsch Wolkonski schließlich zu, Nekrassow selbst die Notizen seiner Mutter vorzulesen. Mehrere Abende lang las Volkonsky „Notizen“, und der Dichter machte sich beim Zuhören Notizen und Notizen. „Mehrmals am Abend“, erinnert sich Volkonsky, „sprang Nekrasov auf und rannte mit den Worten: „Genug, ich kann nicht“ zum Kamin, setzte sich daneben und weinte, seinen Kopf mit den Händen umklammernd, wie ein Kind."

Nach Angaben des Autors sollte es 3 Stunden dauern. - „Prinzessin A.G. Muravyova“ (Alexandra Grigorievna war die dritte weibliche Dekabristin).Alexander Sergejewitsch Puschkin schickte ihr sein berühmtes Werk"NachrichtVSibirien", in dem er seinen glühenden Glauben an die künftige Freiheit zum Ausdruck brachte. Wer wird einen Auszug aus der Nachricht erzählen?

Tief in sibirischen Erzen

Behalten Sie stolze Geduld

Ihre traurige Arbeit wird nicht umsonst sein

Und ich denke an hohe Ansprüche.

2. Zweites Projekt: Wie Nekrasov die Helden darstellte; Wem gegenüber haben Sie Ihre Vorlieben und Abneigungen geäußert? .

Fangen wir an, es herauszufinden funktioniert bei mit Text Gedichte. Hausaufgaben war, das Gedicht zu lesen .

Wer ist die Hauptfigur erster Teil?(die Heldin des ersten Teils ist Prinzessin Trubetskoy)

- Von wem verabschiedet sich Prinzessin Trubetskoy?(sie verabschiedet sich von ihrer Familie)

- Wie verabschiedet ihr Vater sie?( Der alte Graf, Ekaterina Iwanownas Vater, legt unter Tränen die Höhle des Bären in den Karren, der seine Tochter für immer von zu Hause wegbringen sollte)

- Was verabschiedet sich die Heldin des Gedichts von ihm?Lesen Sie die 3. Strophe (O, Gott weiß!.. Aber Pflicht ein anderer,

Und höher und schwieriger,

Er ruft mich, verzeih mir, Schatz!

Vergieße keine unnötigen Tränen!

Mein Weg ist lang, mein Weg ist hart,

Mein Schicksal ist schrecklich,

Aber ich habe meine Brust mit Stahl bedeckt ...

Stolz sein - Ich bin deine Tochter !)

Unterstreichen Sie die beiden Hauptwörter, auf denen das Gedicht beruht. Stolz und Pflicht sind die beiden Konzepte, auf denen das Gedicht beruht.

Der Dichter vergleicht jeden Teil des Textes, was wird verglichen, wie erreicht er das? (Träume und Realität, Bälle, Auslandsreisen und Realität, Heimat und Gefängnis)

Warum „geht die Prinzessin-Tochter in dieser Nacht irgendwohin“? Warum verlässt sie ihr Zuhause und ihre Familie?(Pflicht und Stolz)

- Doch um ihre Pflicht zu erfüllen, müssen Frauen mit denen kämpfen, die sie daran hindern.

Und wer versucht, sie aufzuhalten?(Der König und der Gouverneur, der seinen Willen ausführt).

Was ist an dem Gedicht ungewöhnlich? Wie sieht sie aus? dramatisches Werk? Wie wurde es gebaut?(Dies ist ein Dialog, aber nicht nur ein Gespräch zwischen zwei Charakteren. Dies ist ein Streit, dies ist eine Konfrontation, dies ist ein Kampf).

Was ist die zentrale Episode dieses Teils des Gedichts?(Treffen von Prinzessin Trubetskoy mit dem Gouverneur von Irkutsk)

Warum wollte der Gouverneur nicht, dass die Prinzessin weiter reiste?(Er erhielt vom König den strengsten Befehl, sie mit allen Mitteln zurückzuhalten und ihr nicht zu erlauben, ihrem Ehemann zu folgen.)

Lehrer: Nikolai ist der Erste, der das fürchtet Edle Tat Die Frauen der Dekabristen werden in der Gesellschaft Sympathie für sie wecken und Anweisungen geben, sie auf jede erdenkliche Weise an der Verwirklichung ihrer Absichten zu hindern. Die Ehefrauen der Dekabristen in Irkutsk mussten ein besonderes Dokument unterzeichnen und auf alle Bürgerrechte verzichten. Der Text dieses Dokuments wird in ihren Notizen von M.N. Volkonskaya wiedergegeben (der Text wird auf die Leinwand projiziert).

« Hier ist der Inhalt des von mir unterzeichneten Papiers:

§1. Die Frau, die ihrem Mann folgt und die eheliche Beziehung mit ihm fortsetzt, wird sich natürlich in sein Schicksal verwickeln lassen und ihren bisherigen Titel verlieren, d. h. wird nicht mehr als etwas anderes als die Ehefrau eines im Exil lebenden Sträflings anerkannt und nimmt es gleichzeitig auf sich, alles zu ertragen, was ein solcher Staat an Schmerz bereithalten mag, denn selbst die Behörden werden sie nicht davor schützen können Stündlich mögliche Beleidigungen von Menschen aus der verdorbensten, verächtlichsten Klasse, die darin sozusagen das Recht finden, eine Frau in Betracht zu ziehen Staatsverbrecher, das mit ihm das gleiche Schicksal erträgt wie er selbst: Diese Beleidigungen können sogar gewalttätig sein. Eingefleischte Schurken haben keine Angst vor Bestrafung.

§2. Kinder, die in Sibirien Wurzeln schlagen, werden zu staatlichen Fabrikbauern.

§3. Die Mitnahme von Geld und Wertgegenständen ist nicht gestattet...».

Lehrer: Nekrasov strebte nicht nach fotografischer Genauigkeit oder danach, ein historisches Porträt zu zeichnen„DezembristÖZu".Für ihn„Dezembristen“-zuallererst fortschrittliche russische Frauen.

Fragen können in Form von Karten verteilt oder frontal befragt werden.

- Wer ist die Heldin des zweiten Teils des Gedichts? (Die Heldin des zweiten Teils des Gedichts ist Prinzessin Volkonskaya)

- Wie zeigt er Wolkonskaja am Anfang des Gedichts? (Er zeigt Wolkonskaja als junges und schönes Mädchen« Königin des Balls » ) .

- Was musste Maria Nikolaevna aufgeben, um nach Sibirien zu gehen? (verzichtete auf ihre Stellung in der Welt, auf ihr reiches Vermögen, auf alle Rechte und Privilegien, sogar auf ihren Sohn)

- Wer in Moskau weckt bei Maria Wolkonskaja Fröhlichkeit und den Glauben, dass ihre Leistung nicht umsonst ist? Lesen Sie die Passage des Gedichts ausdrucksvoll.

(Der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin ermahnt sie mit schönen Worten)

Los Los! Du bist im Herzen stark

Du bist reich an mutiger Geduld,

Möge deine schicksalhafte Reise friedlich zu Ende gehen,

Lassen Sie sich von Verlusten nicht aus der Ruhe bringen!

Glauben Sie mir, solch eine spirituelle Reinheit

Diese hasserfüllte Welt ist es nicht wert!

Gesegnet ist, wer seine Eitelkeit ändert

Zur Leistung der selbstlosen Liebe!...

Prinzessin Wolkonskaja

Prinzessin Trubetskoy

N. A. Nekrasov

Gedicht-Dulogie

Lehrer: Laut dem neuesten dritten Projekt. Welchen Platz nimmt das Gedicht in der modernen Literatur ein? Wir können sagen, dass das Gedicht „Russische Frauen“- einer der meisten helle Werke Russische klassische Poesie.

Der Aufstand der Dekabristen wurde niedergeschlagen, aber die Sache, der sie sich widmeten, ging nicht spurlos vorüber. Heutzutage Senatsplatz In St. Petersburg gibt es ein Denkmal für die Dekabristen, denn ihre Spuren blieben nicht nur in der Geschichte, sondern auch im Gedächtnis der Menschen. Denn Geschichte ist die Erinnerung der Menschen. (Ich zeige auf der Folie ein modernes Foto des Senate Square)

І V . Zusammenfassung der Lektion.

Prüfen.

1. Was ist hauptsächlich Thema Gedichte N. A. Nekrasova „Russische Frauen“?

a) das Schicksal der Dekabristen,

b) Größe und Standhaftigkeit Russische Frau-edle Frauen

V) eine Geschichte über die Schwierigkeiten auf dem Weg der Prinzessin nach Nerchinsk

d) der Versuch des Gouverneurs, die Prinzessin davon abzuhalten, ihren Ehemann zu unterstützen

2. Markieren Idee (Hauptidee) des Gedichts

a) das tragische Schicksal einer russischen Frau,

b) Denunziation säkulare Gesellschaft,

V) spirituelle Größe der russischen Frau,

d) Heldentat der Dekabristen)

- Welche Problem Geräusche im Text?

A)Problem der Wahl, moralische Schönheit, Pflicht und Ehre, feat

B) Schuldenproblem .

c) Liebe

d) patriotische Gefühle

- Damit haben wir das Thema der Lektion vollständig abgedeckt. „Die spirituelle und moralische Größe einer Frau in N.A. Nekrasovs Gedicht „Russische Frauen“.

Gut gemacht, Sie haben das Thema und die Ziele der heutigen Lektion gemeistert. Danke für Ihre Teilnahme.

Ich gebe Bewertungen ab.

V . Hausaufgaben. Anleitung zur Umsetzung. Bereiten Sie sich auf die Analyse des Gedichts vor, fertig kreative Aufgaben ab S. 124-125.

Einführung

Anforderungen an Strukturelemente Erläuterungen

Referenzliste.

Schlussfolgerungen.

Vorläufiger Entwurf.

Projektkonzept. (Begründung der getroffenen kreativen Entscheidung)

Analyse von Modetrends, Farbspektrum, Materialien, modische Figur.

Analyse historischer und moderner Prototypen, Analoga kreative Quellen.

Einführung.

Aufbau der Erläuterung

Erläuterungen enthält die folgenden Abschnitte:

Text: 1 Seite.

Text: 2-5 Seiten.

Illustrationen: 2-5 Seiten.

Text: 2 Seiten.

Illustrationen: 2-5 Seiten.

Text: 1 Seite.

Skizzen im Umfang von 5 Blatt.

6. Fotosession.

Fotos von mindestens 5 Blättern.

Mindestens 10 Quellen.

Die Einleitung gibt die Ziele und Zielsetzungen des Diplomdesigns unter Berücksichtigung der Prioritäten der Design- und Modeentwicklung sowie der Besonderheiten an Kreative Aktivitäten im Bereich Design; die Wahl des Themas ist gerechtfertigt und wird durch seine Relevanz bestimmt; Probleme und das zu ihrer Lösung erforderliche Problemspektrum werden gebildet; die Forschungsgegenstände sind angegeben.

Bei der Durchführung von Forschungsarbeiten werden in der Einleitung deren Relevanz, Gegenstand und Zweck der Forschung, Forschungsmethoden, Neuheit, praktische Bedeutung und die Möglichkeit der Umsetzung dieses Vorschlags angegeben.

Die Begründung für das Thema des Dissertationsprojekts hängt mit seiner Relevanz zusammen, d. h. Es werden die Bedürfnisse bestimmt, die mit dem Entwurf befriedigt werden sollen neue Kollektion Kostüme, Fotoshootings, Videos und Drucksachen passend zum gewählten Thema.

- Relevanz

(Die Analyse der Situation auf dem Gebiet der Forschung auf der Grundlage literarischer und anderer Quellen lässt den Schluss zu, dass eine Reihe von Fragen unzureichend untersucht wurden und dass eine rechtzeitige Umsetzung der Forschung diese Lücken schließen wird. Die abgeschlossene Entwicklung ermöglicht es uns, die Anforderungen zu lösen praktisches Problem basierend auf neuen Daten, die in der Arbeit gewonnen wurden)

- Ziele und Ziele der Studie;

(„entwickeln“, „Begründung der getroffenen kreativen Entscheidung“, „analysieren“, „identifizieren“ usw.)

-praktische und wissenschaftliche Bedeutung;

(2-3 Sätze zur Verwendung bzw praktische Anwendung Ergebnisse der Forschung und Entwicklung des Projekts.)

- Neuheit der Projektentwicklung

(Einsatz neuer Techniken, Technologien usw.)

Beschreibung, Recherche und Analyse historischer und moderner Prototypen, Analoga kreativer Quellen, die direkt bei der Entwicklung des Projekts verwendet werden.

Kreative Quellen für die Erstellung einer Bekleidungskollektion können alle sein Kunstwerke, historische und moderne Ereignisse, alle Arten von Elementen der natürlichen Umwelt, Verschiedene Arten und Objekte aus Kultur, Kunst, Wissenschaft, Retro-Mode usw. Präzise Definition Mit kreativen Quellen können Sie offensichtliche visuelle Merkmale des Musters klar auf die gestalteten Elemente projizieren (Farbe, Zusammensetzung, Plastizität, Dekor oder Design) und eine Ausdruckskraft des Bildes erzielen.

Die Analyse von Prototypen (Projekte, die dem entworfenen Projekt im Hinblick auf einige homogene Eigenschaften und Nutzungsbedingungen ähneln) oder Analoga ermöglicht es uns, die Vor- und Nachteile bestehender Projekte zu ermitteln und wird anhand der folgenden Indikatoren durchgeführt:

Ästhetisch

Sozioökonomisch

Funktional (Anwendung)

Technologisch (Materialien und mögliche Herstellungsmethoden)

3. Analyse von Modetrends: Formen, Farben, verwendete Materialien, Designs, Dekor.

Analyse von Modetrends, Farben, Materialien, modischer Figur, die die Grundlage der Diplomarbeit bildeten.

Dieser Teil des Abschnitts soll das ganzheitliche Verständnis des Studenten für Geschichte und Moderne, Muster und Optionen für die Entwicklung von Mode demonstrieren.

Design neue Kleidung unmöglich ohne eine Analyse der Stile und Trends der modernen Mode, ihrer wichtigsten Trends, Formbildung, Palette modischer Farben, Muster und Texturen von Materialien, Dekor, die Änderungen im Design vorschreiben.

Beim Studium der modernen Mode sollte man lange Präsentationen vermeiden und sich auf die Charakterisierung der allgemeinen Richtung konzentrieren. Es ist wichtig, Trends aufzuzeigen, die die Relevanz des gewählten Themas des Kursprojekts hervorheben.

Das Anschauungsmaterial der Rubrik soll die ausgewählten Modetrends klar und gezielt widerspiegeln.

4. Projektkonzept.(Begründung der getroffenen kreativen Entscheidung)

Die Begründung für die getroffene kreative Entscheidung, die Optimalität der Entwurfsaufgabe, wird unter Berücksichtigung psychologischer und sozialer Bedingungen erstellt und der Zweck, die Durchführbarkeit und die Funktionen, die Betriebsbedingungen, die technologischen Anforderungen und die wirtschaftlichen Voraussetzungen bestimmt. Designentscheidung – Wahl der Designmethode, Materialien, Farben, Modellpalette unter Berücksichtigung der Themenwahl und Moderichtung.

Die Idee des Projekts, das Bild des Projekts, Verbindung mit der Moderne, Möglichkeiten der Verarbeitung und Transformation der kreativen Quelle.

Künstlerisches Gestalten – der kreative Schaffensprozess das ganze System Dinge, die reflektieren moderne Tendenzen Kultur. Die Aufgabe des künstlerischen Gestaltens besteht darin, Verbindungen zwischen der objektiven Gesamtwelt und den zu entwerfenden Produkten herzustellen.

Die Ergebnisse der Pre-Design-Analyse werden neu überdacht, synthetisiert, strukturiert und in spezifische Gestaltungsmethoden umgesetzt. Im Prozess der Informationsverarbeitung wird ein kreatives Konzept formuliert – die Leitidee, die semantische Ausrichtung der Ziele, Zielsetzungen und Gestaltungsmittel, interpretiert in Form eines künstlerischen Bildes. Es ist wichtig, dass bei der Synthese der Vorprojektforschung eigene Gedanken entstehen, die sich von Analogien unterscheiden.

Der Abschnitt spiegelt die Abfolge der künstlerischen Gestaltung der Sammlung wider, die Suche nach der Einheit von Form und Inhalt, spiegelt die Stilmerkmale und die Bandbreite der Sammlung wider.

Der Prototyp ist eine reale Person, die dem Autor als Prototyp (Modell) für die Schaffung einer literarischen Figur diente. Das „Recycling“ des Prototyps und seine kreative Transformation sind eine unvermeidliche Folge künstlerische Entwicklung ursprüngliches Lebensmaterial. Der Grad der Fokussierung auf den Prototyp und die Art seiner Verwendung hängen von der Richtung, dem Genre usw. ab kreative Individualität Schriftsteller. Ein wesentliches Merkmal ist das Vorhandensein eines Prototyps, der für den Autor mitunter von entscheidender Bedeutung ist und den Anstoß für die Arbeit am Werk gibt literarische Kreativität, besonders realistisch, mit seiner Lebensnähe, Alltagshaftigkeit, Psychologismus – im Gegensatz zu Literaturen und Stilen, die durch ein hohes Maß an Normativität und demonstrativer Konventionalität gekennzeichnet sind (Klassizismus, Barock, Symbolismus). Die Berufung auf den Prototyp ist in autobiografischen Werken (die frühe Trilogie von L. N. Tolstoi, 1852-57) und in autopsychologischen Texten (der Dichter selbst fungiert als Prototyp des lyrischen Helden) am wichtigsten. In Bezug auf die Dokumentarliteratur, in der reale Personen und Ereignisse direkt benannt und präzise wiedergegeben werden, besteht kein Grund, von einem Prototyp zu sprechen (obwohl auch hier Elemente einer kreativen Neuinterpretation von Fakten vorhanden sind).

Eine literarische Figur kann mehrere Prototypen haben, individuelle Merkmale verschiedener Individuen kombinierend, dem Autor bekannt. So entstanden die Bilder von Gruschnitski in „Ein Held unserer Zeit“ (1839-40) von M. Yu., Ariadne in der gleichnamigen Erzählung von A. P. Tschechow. Aber oft verlässt sich der Autor bei der Erstellung eines Bildes auf eine reale Person, die von ihm als ein Typus wahrgenommen und anerkannt wird, der der künstlerischen Vollständigkeit nahe kommt. „Ohne den Bezirksarzt Dmitriev hätte es Basarow nicht gegeben ... Ich war beeindruckt von Basarows Art an ihm und begann, diesen überall auftauchenden Typus genau zu betrachten“ (Turgenev I.S. Russische Schriftsteller über Literarische Arbeit). Die Existenz eines Prototyps schließt die Nähe des auf seiner Grundlage entstandenen Bildes zu einer literarischen Figur nicht aus. Tolstois Natasha Rostova besitzt mit ihrem Vorbild Tanya Bers gleichzeitig die Züge der Heldin des Romans „Aurora Flott“ von M. E. Braddon (1863).

Die Verwendung eines Prototyps wird oft mit zutiefst persönlichen Aspekten im Leben eines Schriftstellers in Verbindung gebracht, der an seiner öffentlichen Diskussion kein Interesse hat. Deshalb, besonders wenn wir reden über In Bezug auf die zeitgenössische Literatur des Autors gibt es ethische Grenzen für das Studium eines Prototyps, die leicht zu einem taktlosen „Blicken“ auf den Autor und seine Umgebung führen können. Bezeichnend ist der Protest von T. Mann gegen die Veröffentlichung der Tatsache (die ernsthafte Beleidigung und sogar einen Skandal drohte), dass der Dramatiker G. Hauptmann (T. Mann, Briefe) der Prototyp für „Pfefferkorn“ aus „Der Zauberberg“ war. In der Wahrnehmung eines Werks durch den Leser kann „die Kenntnis der Quellen, die den Künstler inspiriert haben“, manchmal verwirren und sogar „die Wirkung zunichte machen“. Wundervolle Arbeit"(Mann T. Gesammelte Werke: In 10 Bänden. Band 7). Der Prototyp wird meist zum Gegenstand einer biografischen Beschreibung und literarische Forschung erst viel später als zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes (die autobiografische Grundlage der Poesie von A.A. Blok kommt in der Veröffentlichung „A. Blok. Briefe an seine Frau“ viel ausführlicher zum Vorschein als zuvor). Das Studium eines Prototyps ist besonders wichtig, wenn Sie künstlerischer Text weist darauf hin, dass der Autor seinen Helden mit verbindet echtes Gesicht(eine Reihe von Werken von N.S. Leskov).

Das Wort Prototyp kommt von Griechisches Prototypon, was Prototyp bedeutet.

Die Pik-Dame ist eine Prinzessin Natalia Golitsyna. In ihrer Jugend war sie schön und leidenschaftlich. Prinzessin Golitsyna, eine Bekannte von Saint Germain und die zum Prototyp von Puschkins „Pik-Dame“ wurde, wurde zugeschrieben, das Geheimnis der drei Gewinnkarten zu kennen.

Unter Puschkins Kameraden Kartenspiele Dem Dichter wurde eine Geschichte über einen gewissen Herman erzählt, der gewann eine große Menge Geld mit einigen speziellen Karten. Bei der dritten Karte verlor er alles und wurde verrückt.

Robinson Crusoe

Eigentlich war sein Name Alexander Selkirk. Er diente als Bootsmann auf der Galeere Senk Por und landete 1704 auf einer einsamen Insel. Darüber hinaus gem nach Belieben– er stritt sich mit dem Kapitän und verlangte, ihn abzusetzen, egal wo. Alexander war sich sicher, dass er bald abgeführt werden würde, aber er täuschte sich.

Am 1. Februar 1709, nach vier Jahren und vier Monaten Einsamkeit, wurde er dürr, abgemagert und fast sprachlos abgeholt. Als er in Großbritannien ankam, veröffentlichte eine der Zeitungen eine Geschichte über seine Missgeschicke – „so ungewöhnlich, dass man sogar bezweifeln kann, dass so etwas jemals einem Menschen passieren könnte.“

Das Zeitungsveröffentlichung inspirierte Daniel Defoe, zuvor kein Schriftsteller, sondern ein politischer Agitator, zu seinem ersten Roman. Er verdrehte die Fakten ein wenig: Er platzierte die Insel im Karibischen Meer, verlegte die Aktion vor hundert Jahren und ließ eine Person achtundzwanzig Jahre lang nieder, nicht viereinhalb. Durch die Veröffentlichung des Romans im Jahr 1719 erlangte Daniel weltweite Berühmtheit, verherrlichte den Prototyp des Protagonisten Alexander Selkirk und brachte dem Archipel selbst Ruhm. Im Jahr 1960 zu Ehren literarischer Held Die Insel Mas a Tierra (näher an der Erde) wurde in Robinson-Crusoe-Insel umbenannt, und die Insel Mas a Fuera (weiter von der Erde entfernt) erhielt zu Ehren des Prototyps der literarischen Figur den Namen Alexander-Selkirk-Insel.

Drei Musketiere

D'Artagnan wurde zwischen 1611 und 1623 im Dorf Artagnan in der Gascogne im Süden Frankreichs geboren Charles de Batz Graf de Castelmore. Nachdem er die Gascogne verlassen hatte, ging er nach Paris, wo er als Kadett in die Garde eintrat. In der Hauptstadt änderte er den Namen seines Vaters in den Namen seiner Mutter – Graf d'Artagnan: Die Verwandten seiner Mutter waren edler.

1640 nahm er zusammen mit Cyrano de Bergerac an der Belagerung von Arras teil, vier Jahre später wurde er Musketier und Ende der 1660er Jahre war er bereits Kapitänleutnant der königlichen Musketiere (der König selbst wurde als aufgeführt). ein Kapitän!). Er starb 1673 während der Belagerung von Maastricht in Holland, doch ein Jahr zuvor gelang es ihm, Feldmarschall zu werden.

Kurz vor seinem Tod heiratete der Gascogne eine wohlhabende Adlige und bekam Kinder.

Was seine Freunde im Schwert betrifft, so hatten sie auch historische Vorbilder. Athos ist ein Nachkomme eines wohlhabenden Bürgers, der für Geld einen Adelstitel erwarb, Armand de Silleg d'Athos d'Autvielles; Porthos ist der Sohn eines protestantischen Militärbeamten, Isaac de Porto; Aramis ist der Sohn des Quartiermeisters der Musketierkompanie, Henri d'Aramits.

In der Einleitung des Romans erzählte Dumas, wie er Courtilles „Memoiren des M. d'Artagnan …“ in der Bibliothek fand und dann das Manuskript „Memoiren des M. Comte de La Fère über bestimmte Ereignisse“ kennenlernte. ..“, auf die er sich beim Schreiben einer Trilogie stützte.

Sherlock Holmes

IN Studentenjahre Als Arthur Conan Doyle an der medizinischen Fakultät studierte, war sein Idol der Professor Joseph Bell. Als brillanter Chirurg verblüffte er alle mit seiner Fähigkeit, bei einem Patienten sofort eine genaue Diagnose zu stellen, bevor dieser den Mund öffnen konnte. „Nutzen Sie die Kraft der Schlussfolgerung“, wiederholte er den Schülern unermüdlich. Von ihm kopierte Conan Doyle seine Hauptfigur.

Ähnlichkeiten mit beliebten literarischer Charakter Der Professor bestritt dies nicht, sondern verwies auf einen anderen Prototyp – den Autor selbst. „Du bist der echte Sherlock!“ - schrieb Joseph Bell ehemaliger Schüler und... ein geborener Detektiv. Mehr als einmal gelang es ihm, Fälle aufzuklären, die die Polizei vor ein Rätsel stellten.

Das gleiche Münchhausen

„Munhausen“, der bereits ein bekannter Name war (wie Korney Chukovsky seinen Nachnamen schrieb), war ziemlich real historische Figur. Carl Friedrich Hieronymus von Münchhausen(der Nachname stammt aus dem Deutschen „Haus des Mönchs“, 1720 - 1797) war tatsächlich ein deutscher Baron und Hauptmann der russischen Armee.

Als er in seine niedersächsische Heimat zurückkehrte, erzählte Baron Münchhausen seine erstaunlichen Geschichten über Abenteuer in Russland. Unter den meisten berühmte Geschichten: Einzug in St. Petersburg mit einem an einen Schlitten gespannten Wolf, einem in Ochakovo halbierten Pferd, einem Pferd auf einem Glockenturm, verrückten Pelzmänteln oder einem Kirschbaum, der auf dem Kopf eines Hirsches wächst. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts, zu Lebzeiten des Barons, erschienen zahlreiche Bücher in verschiedene Länder Europa, beschreibt „seine Abenteuer“ und ergänzt sie.

Bekannter Duremar

Der bekannte schlaue Duremar aus Alexei Tolstois Märchen „Der goldene Schlüssel“ hatte ein ziemliches Dasein echter Prototyp. Wie der berühmte Literaturkritiker Mark Minkovsky in seinem Werk „Real and Fictional Characters“ feststellt, lebte 1895 ein französischer Arzt in Moskau Jacques Boulemard– ein leidenschaftlicher Fan der Blutegelbehandlung. Er war bereit, alle Vorteile dieser Behandlung sofort an sich selbst zu demonstrieren.

Der Arzt war vor allem deshalb unglaublich beliebt, weil man ihn ausgelassen auslachen konnte, während man seinen Manipulationen mit Blutegeln zusah – zu diesem Zweck wurde er sogar in die Salons eingeladen. Russische Kinder beobachten ihn beim Blutegelfangen – in den Sümpfen, in langer Mantel Von Mücken geplagt, neckten sie ihn mit Duremar und verfälschten seinen Nachnamen. Es war eine Sünde, ein so farbenfrohes Bild nicht auszunutzen, was Tolstoi tat.

Dubrowski

Die Geschichte „Dubrovsky“ wurde unter Verwendung von Gerichtsarchivmaterialien aus dem Prozess gegen den Adligen geschrieben. Ostrowski, dem sein kleiner Besitz widerrechtlich entzogen wurde. Nach dem Brand ging er mit seinen Bauern in den Wald und wurde ein Räuber. Er rächte sich an den Adligen, die zu dieser ungerechten Sache beigetragen hatten. In diesem Gerichtsverfahren ging es auch um die Tochter des säumigen Gutsbesitzers, in die Ostrowski seit seiner Kindheit verliebt war.

Es stellt sich heraus, dass Mascha dennoch die Frau von Ostrovsky-Dubrovsky wurde, dies geschah jedoch nach dem Tod ihres alten Mannes. Erst nachdem er Maschas Ehemann geworden ist, verlässt Ostrowski die Banditenbande und reist mit der schwerkranken Mascha nach St. Petersburg, um sie zu behandeln. Dann erkennt ihn eines der Opfer seiner Raubüberfälle. Er wird abgeführt und vor Gericht gestellt. Das ist es, was wirklich mit Dubrovsky-Ostrovsky passiert ist.

Chatsky

Der Dichter und Philosoph gilt als Prototyp ChatskysPetr Chaadaev. Chaadaev kritisierte bestehendes System Herrschaft in Russland, war ein Freund Gribojedows. Puschkin widmete ihm mehrere Gedichte. (Liebe, Hoffnung, stiller Ruhm haben uns nicht lange mit Täuschung gesegnet ...)
In den Entwürfen schreibt Gribojedow den Nachnamen der Hauptfigur etwas anders – Tschadski.
Interessanterweise wiederholte Chaadaev später weitgehend das Schicksal seines Prototyps und wurde am Ende seines Lebens durch den höchsten kaiserlichen Erlass für verrückt erklärt.

Natasha Rostova

Tatjana Berswar die größte Liebe des Bruders des großen Schriftstellers Leo Tolstoi – Sergej, den der zukünftige Klassiker verehrte. Wie könnte der Klassiker widerstehen und Tanya Bers nicht als ihre charmanteste Heldin darstellen? Unter seiner Feder entstand nach und nach das Bild von Natasha Rostova, einem liebenswerten jungen Wesen, das von innen heraus vor Glück und Aufrichtigkeit strahlt. Natürliche Manieren, Fehler im Französischen, leidenschaftliches Verlangen Die Liebe und das Glück, die der echten Tatyana Bers innewohnen, rundeten das Bild von Rostova ab.

Suok

In Odessa wurden in der Familie des österreichischen Auswanderers Gustav Suok drei Mädchen geboren und wuchsen auf: Lydia, Olga und Serafima.
Yuri Olesha heiratete Olga, die mittlere der Suok-Schwestern. Es ist ihr gewidmet berühmtes Märchen„Drei dicke Männer.“ Aber für alle, die Sima Suok kannten, war es klar: Sie war die Zirkusartistin Suok und die Puppe von Tuttis Erbin. Auch für Olga war das kein Geheimnis. Olesha selbst sagte ihr: „Du bist die beiden Hälften meiner Seele.“

Ein künstlerisches Bild ist eine Besonderheit der Kunst, die durch Typisierung und Individualisierung entsteht.

Typisierung ist die Kenntnis der Realität und ihrer Analyse, wodurch die Auswahl und Verallgemeinerung des Lebensmaterials, seine Systematisierung, die Identifizierung des Bedeutsamen, die Entdeckung wesentlicher Tendenzen des Universums und volkstümlicher nationaler Formen erfolgt Leben.

Individualisierung ist die Verkörperung menschlicher Charaktere und ihrer einzigartigen Identität, die persönliche Vision des Künstlers von öffentlicher und privater Existenz, Widersprüchen und Konflikten der Zeit, konkrete sinnliche Erkundung der nichtmenschlichen Welt und der objektiven Welt mit künstlerischen Mitteln. Wörter.

Der Charakter besteht aus allen Figuren des Werkes, jedoch ohne den Text.

Typ (Abdruck, Form, Muster) ist die höchste Manifestation des Charakters, und Charakter (Abdruck, Unterscheidungsmerkmal) ist die universelle Präsenz einer Person in komplexen Werken. Der Charakter kann aus dem Typ erwachsen, aber der Typ kann nicht aus dem Charakter erwachsen.

Der Held ist eine komplexe, vielschichtige Person. Er ist ein Vertreter der Handlung, die den Inhalt von Werken aus Literatur, Kino und Theater offenbart. Der als Held unmittelbar präsente Autor wird als lyrischer Held (Epos, Lyrik) bezeichnet. Der literarische Held steht im Gegensatz zum literarischen Charakter, der als Kontrast zum Helden fungiert und an der Handlung beteiligt ist

Ein Prototyp ist eine spezifische historische oder zeitgenössische Persönlichkeit des Autors, die als Ausgangspunkt für die Entstehung des Bildes diente. Der Prototyp ersetzte das Problem der Beziehung zwischen Kunst und einer realen Analyse der persönlichen Vorlieben und Abneigungen des Schriftstellers. Der Wert der Erforschung eines Prototyps hängt von der Art des Prototyps selbst ab.

Frage 4. Einheit des künstlerischen Ganzen. Die Struktur eines Kunstwerks.

Belletristik ist eine Reihe literarischer Werke, die jeweils ein eigenständiges Ganzes darstellen. Ein literarisches Werk, das als abgeschlossener Text vorliegt, ist das Ergebnis der Kreativität des Autors. Normalerweise hat ein Werk einen Titel; in lyrischen Werken wird seine Funktion oft durch die erste Zeile erfüllt. Die jahrhundertealte Tradition der äußeren Gestaltung des Textes unterstreicht die besondere Bedeutung des Werktitels. Nach dem Titel werden verschiedene Verbindungen dieser Arbeit mit anderen offenbart. Hierbei handelt es sich um typologische Eigenschaften, aufgrund derer ein Werk zu einer bestimmten literarischen Gattung, Gattung, ästhetischen Kategorie, rhetorischen Sprachorganisation, Stil gehört. Das Werk wird als eine gewisse Einheit verstanden. Der schöpferische Wille, die Absicht des Autors und die durchdachte Komposition bilden ein bestimmtes Ganzes. Die Einheit eines Kunstwerks liegt darin

Das Werk existiert als Text, der bestimmte Grenzen, Rahmen hat, d.h. Ende und Anfang.

Das Gleiche gilt für dünn. Das Werk hat einen anderen Rahmen, denn es fungiert als ästhetisches Objekt, als „Einheit“ der Fiktion. Das Lesen eines Textes erzeugt im Kopf des Lesers Bilder, Darstellungen von Objekten in ihrer Integrität, was die wichtigste Voraussetzung für die ästhetische Wahrnehmung ist und das, was der Autor bei der Arbeit an einem Werk anstrebt.

Das Werk ist also gewissermaßen in einen doppelten Rahmen eingeschlossen: als vom Autor geschaffene bedingte Welt, getrennt von der primären Realität, und als Text, abgegrenzt von anderen Texten.

Eine andere Herangehensweise an die Einheit eines Werkes ist axiologisch: Inwieweit wurde das gewünschte Ergebnis erreicht?

Eine tiefgreifende Begründung für die Einheit eines literarischen Werkes als Kriterium seiner ästhetischen Vollkommenheit findet sich in Hegels Ästhetik. Er glaubt, dass es in der Kunst keine zufälligen Details gibt, die nichts mit dem Ganzen zu tun haben; das Wesen der künstlerischen Kreativität liegt in der Schaffung einer zum Inhalt passenden Form.

Die künstlerische Einheit, die Konsistenz des Ganzen und der Teile in einem Werk gehören zu den uralten Regeln der Ästhetik; dies ist eine der Konstanten in der Bewegung des ästhetischen Denkens, die auch für die moderne Literatur ihre Bedeutung behält. Die moderne Literaturkritik bekräftigt die Sichtweise der Literaturgeschichte als einen Wandel der Kunstgattungen. Bewusstsein: mythoepisch, Traditionalistisch, Einzelautor. In Übereinstimmung mit der oben genannten Typologie des künstlerischen Bewusstseins kann die Fiktion selbst traditionell sein, wobei die Poetik von Stil und Genre dominiert, oder individuell verfasst, wobei die Poetik des Autors vorherrscht. Die Bildung eines neuen künstlerischen Bewusstseinstyps – des individuellen Autors – wurde subjektiv als Befreiung von vielfältigen Regeln und Verboten wahrgenommen. Auch das Verständnis von der Einheit eines Werkes verändert sich. In Anlehnung an die Gattungs- und Stiltradition ist die Einhaltung des Gattungskanons kein Maßstab mehr für den Wert des Werkes. Die Verantwortung für das künstlerische Prinzip liegt allein beim Autor. Für Schriftsteller mit dem künstlerischen Bewusstsein eines individuellen Autors wird die Einheit des Werkes in erster Linie durch die Absicht des Autors mit dem kreativen Konzept des Werkes gewährleistet. Hier liegen die Ursprünge des ursprünglichen Stils, d. h. Einheit, harmonische Übereinstimmung aller Seiten und Darstellungstechniken miteinander.

Das kreative Konzept eines Werkes, verstanden auf der Grundlage des künstlerischen Textes und der nicht-fiktionalen Aussagen des Autors, Materialien der Schaffensgeschichte, des Kontextes seines Werkes und der Weltanschauung als Ganzes, hilft, zentripetale Tendenzen in der künstlerischen Welt von zu erkennen das Werk, die Vielfalt der Form der „Präsenz“ des Autors im Text.

Wenn man von der Einheit des künstlerischen Ganzen spricht, d.h. Wenn es um die Einheit eines Kunstwerks geht, muss man auf das Strukturmodell des Kunstwerks achten.

Im Zentrum steht der künstlerische Inhalt, wobei Methode, Thema, Idee, Pathos, Genre, Bild bestimmt werden. Künstlerische Inhalte werden in Form gebracht – Komposition, Kunst. Sprache, Stil, Form, Genre.

In der Zeit der Vorherrschaft des individuellen Autortyps des künstlerischen Bewusstseins kommt eine Eigenschaft der Literatur wie ihr dialogischer Charakter am vollständigsten zum Ausdruck. Und jede neue Interpretation eines Werkes ist zugleich ein neues Verständnis seiner künstlerischen Einheit. So wird in vielfältigen Lesarten und Interpretationen – adäquat oder polemisch im Verhältnis zum Konzept des Autors, tiefgründig oder oberflächlich, voller pädagogischem Pathos oder offen journalistisch – das reiche Wahrnehmungspotenzial klassischer Werke ausgeschöpft.