Vorlesung 2. Deutsche Romantik. DAS. Hoffmann. Heine

1. allgemeine Charakteristiken Deutsche Romantik.

2. Lebensweg DAS. Hoffmann. Merkmale der Kreativität. „Die Lebensphilosophie der Katze Murr“, „Der goldene Topf“, „Mademoiselle de Scudery“.

3. Vital und kreativer Weg G. Heine.

4. „Das Buch der Lieder“ ist ein herausragendes Phänomen der deutschen Romantik. Volkslied-Grundlagen von Gedichten.

Allgemeine Merkmale der deutschen Romantik

Der theoretische Begriff der romantischen Kunst entstand unter deutschen Ästhetikern und Schriftstellern, die auch die Autoren der ersten romantischen Werke in Deutschland waren.

Die Romantik in Deutschland durchlief drei Entwicklungsstufen:

Stufe 1 – früh(Jena) – von 1795 bis 1805 In dieser Zeit wurde es entwickelt Ästhetische Theorie Es entstanden die deutsche Romantik und die Werke von F. Schlegel und Novalis. Die Gründer der Schule der Sienaer Romantik waren die Brüder Schlegel – Friedrich und August Wilhelm. ihr Zuhause an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. wurde zu einem Zentrum junger, unerkannter Talente. Zum Kreis der jesuitischen Romantiker gehörten der Dichter und Prosaschriftsteller Novalis, der Dramatiker Ludwig Tieck und der Philosoph Fichte.

Die deutschen Romantiker haben ihren Helden ausgestattet kreatives Talent: Ein Dichter, Musiker, Künstler verwandelte mit der Kraft seiner Vorstellungskraft eine Welt, die der Realität nur vage ähnelte. Mythos, Märchen, Legende und Übersetzung bildeten die Grundlage der Kunst der Siena-Romantiker. Sie idealisierten die ferne Vergangenheit (das Mittelalter), die sie mit der modernen gesellschaftlichen Entwicklung zu vergleichen versuchten.

Das ästhetische System der Siena-Romantiker war geprägt von dem Versuch, sich von der Darstellung der realen, konkreten historischen Realität zu lösen und sich der inneren Welt des Menschen zuzuwenden.

Es waren die Jenaer Romantiker, die als erste einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Theorie des Romans leisteten und von ihrer subjektiven romantischen Position aus deren rasche Blüte voraussahen XIX-Literatur V.

Etappe 2 – Heidelberg- von 1806 bis 1815 Das Zentrum der romantischen Bewegung war in dieser Zeit die Universität in Heidelberg, wo K. Brentano und L.A. Arnim studierten und dann lehrten, die in der zweiten Phase der romantischen Bewegung eine führende Rolle spielten. Die Heidelberger Romantiker widmeten sich dem Studium und der Sammlung deutscher Volkskunde. In ihren Werken verstärkte sich das Gefühl der Tragödie des Daseins, hatte wenig historischen Einfluss und verkörperte sich in einer dem Einzelnen feindseligen Fantasie.

Zum Kreis der Heidelberger Romantiker gehörten auch die berühmten Sammler deutscher Märchen, die Gebrüder Grimm. In verschiedenen Phasen ihrer Kreativität stand ihnen E.T.A. Hoffman nahe.

Stufe 3 – Spätromantik - von 1815 bis 1848. Das Zentrum der romantischen Bewegung zog in die Hauptstadt Preußens - Berlin. Am engsten mit Berlin verbunden fruchtbare Zeit in den Werken von E.T.A. Hoffmann wurde das erste sofort veröffentlicht Gedichtband Heine. Später verliert Berlin jedoch aufgrund der weit verbreiteten Verbreitung der Romantik in ganz Deutschland und darüber hinaus seine führende Rolle in der romantischen Bewegung, da eine Reihe lokaler Schulen entstehen und vor allem so kluge Persönlichkeiten wie Büchner und Heine auftauchen, die zu Anführern werden In Literarischer Prozess das ganze Land.

Lebensweg von E.T.A. Hoffmann. Merkmale der Kreativität. „Die Lebensphilosophie der Katze Murr“, „Der goldene Topf“, „Mademoiselle de Scudery“.

(1776-1822). Er lebte ein kurzes Leben voller Tragödien: eine schwierige Kindheit ohne Eltern (sie trennten sich und er wurde von seiner Großmutter großgezogen), Schwierigkeiten, sogar natürlicher Hunger, unruhige Arbeit, Krankheit.

Schon mit Teenager-Jahre Hoffmann entdeckt sein Talent als Maler, doch die Musik wird zu seiner größten Leidenschaft. Er spielte viele Instrumente und war nicht nur ein talentierter Interpret und Dirigent, sondern auch Autor zahlreicher Musikwerke.

Mit Ausnahme einer kleinen Handvoll enger Freunde wurde er weder verstanden noch geliebt. Überall sorgte er für Missverständnisse, Klatsch und Gerüchte. Äußerlich sah er aus wie ein echter Exzentriker: plötzliche Bewegungen, hochgezogene Schultern, hoch angesetzter und gerader Kopf, widerspenstiges Haar, nicht dem Können eines Friseurs unterworfen, ein schneller, hüpfender Gang. Er sprach, als würde er ein Maschinengewehr abfeuern, und verstummte ebenso schnell. Er überraschte seine Umgebung mit seinem Verhalten, war aber ein sehr verletzlicher Mensch. In der Stadt verbreiteten sich sogar Gerüchte, dass er nachts nicht ausging, aus Angst, den Bildern seiner Fantasie zu begegnen, die seiner Meinung nach wahr werden könnten.

Geboren am 24. Januar 1776 in der Familie eines preußischen Königsjuristen in Königsberg. Bei der Taufe erhielt er drei Namen: Ernest Theodor Wilhelm. Den letzten Namen, den er während seiner gesamten offiziellen Karriere als preußischer Anwalt beibehielt, ersetzte er durch den Namen Amadeus zu Ehren von Wolfgang Amadeus Mozart, den er bereits verehrte, bevor er sich entschied, Musiker zu werden.

Der Vater des späteren Schriftstellers war der Jurist Christoph Ludwig Hoffmann (1736–1797), seine Mutter war seine Cousine Lovisa Albertina Dörfer (1748–1796). Zwei Jahre nach der Geburt von Ernest, dem zweiten Kind der Familie, ließen sich seine Eltern scheiden. Der zweijährige Junge zog bei Lovisas Großmutter Sophia Derfer ein, zu der seine Mutter nach der Scheidung zurückkehrte. Das Kind wurde von Onkel Otto Wilhelm Dörfer, einem sehr anspruchsvollen Mentor, großgezogen. In seinem Tagebuch (1803) schrieb Hoffmann: „Guter Gott, warum musste mein Onkel in Berlin sterben und nicht ...“ und fügte deutlich Auslassungspunkte hinzu, die den Hass des Mannes auf seinen Lehrer andeuteten.

Im Haus der Derfers wurde sehr oft Musik gespielt, fast alle Familienmitglieder spielten Musikinstrumente. Hoffmann liebte die Musik sehr und war äußerst musikalisch begabt. Im Alter von 14 Jahren wurde er Schüler des Königsberger Domorganisten Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Der Familientradition folgend studierte Hoffmann Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg, die er 1798 abschloss. Nach seinem Abschluss an der Universität war er als Justizbeamter in verschiedenen Städten Preußens tätig. 1806, nach der Niederlage Preußens, war Hoffmann arbeitslos und damit ohne Lebensunterhalt. Er ging in die Stadt Bamberg und fungierte dort als Kapellmeister Opernhaus. Um seine finanzielle Situation zu verbessern, wurde er Musiklehrer für die Kinder wohlhabender Stadtbewohner und schrieb Artikel darüber Musikleben. Armut war ein ständiger Begleiter in seinem Leben. Alles, was er erlebte, löste bei Hoffmann ein nervöses Fieber aus. Das war im Jahr 1807, und im selben Jahr starb seine zweijährige Tochter im Winter.

Bereits verheiratet (er heiratete am 26. Juli 1802 die Tochter des Stadtschreibers Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya) verliebte er sich in seine Schülerin Julia Mark. Tragische Liebe Musiker und Schriftsteller spiegelt sich in vielen seiner Werke wider. Aber im Leben endete alles einfach: Seine Geliebte war mit einem Mann verheiratet, den sie nicht liebte. Hoffmann musste Bamberg verlassen und als Dirigent in Leipzig und Dresden dienen.

Anfang 1813 ging es ihm besser: Er erhielt eine kleine Erbschaft und das Angebot, die Stelle des Kapellmeisters in Dresden zu übernehmen. Zu dieser Zeit war Hoffmann gut gelaunt und sogar fröhlich wie eh und je, sammelte seine musikalischen und dichterischen Essays, schrieb einige neue, sehr erfolgreiche Werke und bereitete eine Reihe seiner Sammlungen vor kreative Leistungen. Darunter ist die Geschichte „Der goldene Topf“, die ein großer Erfolg war.

Bald war Hoffman arbeitslos und dieses Mal half ihm sein Freund Gippel, sich im Leben einzuleben. Er verschaffte ihm eine Anstellung im Berliner Justizministerium, was laut Hoffmann einer „Rückkehr ins Gefängnis“ gleichkam. Er hat seine Amtspflichten einwandfrei erfüllt. Seine gesamte Freizeit verbrachte er im Weinkeller, wo er immer eine fröhliche Gesellschaft hatte. Abends kam ich nach Hause und setzte mich zum Schreiben. Die Schrecken, die seine Fantasie hervorrief, machten ihm manchmal Angst. Dann weckte er seine Frau, die mit einem Strumpf, den sie webte, an seinem Schreibtisch saß. Er schrieb schnell und viel. Der Lesererfolg kam zu ihm, materielles Wohlergehen gelang ihm jedoch nie, weshalb er nicht danach strebte.

In der Zwischenzeit entwickelte sich sehr schnell eine schwere Krankheit – eine fortschreitende Lähmung, die ihn der Fähigkeit beraubte, sich selbstständig zu bewegen. Bettlägerig diktierte er weiterhin seine Geschichten. Im Alter von 47 Jahren waren Hoffmanns Kräfte völlig erschöpft. Er entwickelte so etwas wie eine Tuberkulose des Rückenmarks. Am 26. Juni 1822 starb er. Am 28. Juni wurde er auf dem Dritten Friedhof der Berliner Johann-von-Jerusalem-Kirche beigesetzt. Der Trauerzug war klein. Unter Hoffmanns Dirigenten letzter Weg, da war auch Heine. Der Tod beraubte den Schriftsteller des Exils. Im Jahr 1819 wurde er zum Mitglied der Sonderkommission zur Untersuchung „verräterischer Verbindungen und anderer gefährlicher Gedanken“ ernannt und verteidigte verhaftete fortschrittliche Persönlichkeiten, einer von ihnen wurde sogar freigelassen. Ende 1821 wurde Hoffmann dem Senat des Obersten Berufungsgerichts vorgestellt. Er sah wie, aus Angst davor revolutionäre Bewegung verhaftete unschuldige Menschen und schrieb die Geschichte „Herr der Fliegen“, die sich gegen die preußische Polizei und ihren Chef richtete. Die Verfolgung des kranken Schriftstellers begann, es begannen Ermittlungen und Verhöre, die auf Drängen der Ärzte eingestellt wurden.

Die Inschrift auf seinem Denkmal ist sehr einfach: „E.T.V. Hoffmann. Geboren am 24. Januar 1776 in Königsberg in Preußen. Gestorben am 25. Juni 1822 in Berlin. Berater des Oberlandesgerichts zeichnete sich als Anwalt, als Dichter, als … aus als Komponist, als Künstler. Von ihm Freunde.“

Fans von Hoffmanns Talent waren Schukowski, Gogol und F. Dostojewski. Seine Ideen spiegelten sich in den Werken von Puschkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov wider. Der Einfluss des Schriftstellers war in den Werken so herausragender Prosaautoren und Dichter wie E. Poe und C. Baudelaire, O. Balzac und Charles Dickens, Mann und F. Kafka spürbar.

Der 15. Februar 1809 wurde in Hoffmanns Biographie als Datum seines Eintritts ins Reich aufgenommen Fiktion, denn an diesem Tag erschien seine Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“. Die erste Novelle war Christoph Willibald Gluck gewidmet, dem berühmten Komponisten des 18. Jahrhunderts, der mehr als hundert Opern schrieb und Ritter des Ordens vom Goldenen Sporn war, den Mozart und Liszt besaßen. Das Werk beschreibt eine Zeit, in der nach dem Tod des Komponisten bereits 20 Jahre vergangen waren und der Erzähler bei einem Konzert anwesend war, bei dem die Ouvertüre zur Oper „Iphigenie in Aulis“ aufgeführt wurde. Die Musik erklang für sich, ohne Orchester, so, wie der Maestro sie hören wollte. Gluck erschien als unsterblicher Schöpfer brillanter Werke.

Basierend auf dieser Arbeit erschienen weitere, die alle in der Sammlung „Fantasies in the Manner of Callot“ zusammengefasst wurden. Jean Callot ist ein französischer Künstler, der 200 Jahre vor Hoffmann lebte. Er war bekannt für seine grotesken Zeichnungen und Radierungen. Das Hauptthema der Sammlung „Fantasies in the Manner of Callot“ ist das Thema des Künstlers und der Kunst. In den Geschichten dieses Buches tauchte das Bild des Musikers und Komponisten Johann Kreisler auf. Chrysler - talentierter Musiker mit Fantasie, der unter der Niedrigkeit der ihn umgebenden Philister litt (selbstgerecht). begrenzte Menschen mit kleinbürgerlicher Weltanschauung und räuberischem Verhalten). In Roderleins Haus muss Kreisler zwei unbegabte Töchter unterrichten. Am Abend spielten Gastgeber und Gäste Karten und tranken, was Kreisler unbeschreibliches Leid zufügte. „Raping“ Die Musik wurde Solo, Duett und Chor gesungen. Der Zweck der Musik besteht darin, einem Menschen angenehme Unterhaltung zu bieten und ihn von ernsten Angelegenheiten abzulenken, die dem Staat Brot und Ehre brachten. Daher seien aus der Sicht dieser Gesellschaft „Künstler, das heißt Einzelpersonen, die verständlicherweise dumm sind“, die ihr Leben einer unwürdigen Aufgabe widmeten und der Erholung und Unterhaltung dienten, „unbedeutende Geschöpfe“ seien. Die Spießbürgerwelt macht Kreisler letztlich zum Wahnsinn. Hoffmann folgerte daraus, dass die Kunst auf der Erde heimatlos sei und ihr Ziel darin sah, dem Menschen „das irdische Leid, die Demütigung des Alltags“ zu entziehen. Er kritisierte die Haltung der bürgerlichen und adeligen Gesellschaft zur Kunst, die zum Hauptkriterium für die Beurteilung von Menschen und gesellschaftlichen Beziehungen wurde. Echte Menschen sind neben Künstlern auch Menschen, die sich engagieren großartige Kunst Ich liebe ihn aufrichtig. Aber es gibt nur wenige solcher Menschen und ein tragisches Schicksal erwartete sie.

Das Hauptthema seiner Arbeit ist das Thema der Beziehung zwischen Kunst und Leben. Schon im ersten Roman bedeutende Rolle spielte ein fantastisches Element. Zwei Strömungen der Fantasie durchzogen das gesamte Werk Hoffmanns. Einerseits fröhlich, bunt, Freude für Kinder und Erwachsene (Kindermärchen „Der Nussknacker“, „Alienkind“, „Die königliche Braut“). Hoffmanns Kindermärchen zeigten die Welt als gemütlich und schön, voller liebevolle und freundliche Menschen. Auf der anderen Seite - Fiktion, Albträume und Schrecken aller Art, der Wahnsinn der Menschen („Das Elixier des Teufels“, „Sandmann“ usw.).

Hoffmanns Helden lebten in zwei Welten: der real-alltäglichen und der imaginär-fantastischen.

Eng verbunden mit der Aufteilung der Welt in zwei Daseinssphären ist die Aufteilung aller Charaktere durch den Autor in zwei Hälften – Spießer und Enthusiasten. Philister sind ungeistliche Menschen, die in der Realität lebten und mit allem ganz zufrieden waren; sie hatten keine Ahnung von den „höheren Welten“ und verspürten kein Bedürfnis danach. Den Philistern zufolge bildete die absolute Mehrheit von ihnen tatsächlich die Gesellschaft. Dies sind Bürger, Beamte, Kaufleute, Menschen „roter Berufe“, die über Vorteile, Wohlstand und fest verankerte Konzepte und Werte verfügten.

Enthusiasten lebte in einem anderen System. Die Vorstellungen und Werte, nach denen die Philister ihr Leben führten, hatten keine Macht über sie. Die bestehende Realität rief sofort in ihnen hervor, ihre Vorteile waren ihnen gleichgültig, sie lebten nach spirituellen Interessen und Kunst. Beim Schriftsteller

Das sind Dichter, Künstler, Schauspieler, Musiker. Und was daran nicht tragisch ist, ist, dass die Philister die Enthusiasten verdrängt haben wahres Leben.

In der Geschichte der westeuropäischen Literatur wurde Hoffman zu einem der Begründer des Genres der Kurzgeschichten. Er gab dieser kleinen epischen Form die Autorität zurück, die sie während der Renaissance hatte. Alle frühen Kurzgeschichten des Autors wurden in die Sammlung „Fantasies in the Manner of Callot“ aufgenommen. Zentrales Werk wurde die Kurzgeschichte „The Golden Pot“. Das vom Autor selbst definierte Genre ist ein Märchen aus der Neuzeit. Fabelhafte Ereignisse ereigneten sich an dem Autor vertrauten und vertrauten Orten in Dresden. Neben der gewöhnlichen Welt der Bewohner dieser Stadt gab es eine geheime Welt der Magier und Zauberer.

Der Held des Märchens ist der Student Anselm, überraschend unglücklich, er geriet immer in Schwierigkeiten: Das Sandwich fiel immer mit der Vorderseite nach unten, er riss oder beschädigte immer, wenn er zum ersten Mal ein neues Kleid anzog, und dergleichen. Er war im Alltag hilflos. Der Held lebte angeblich in zwei Welten: in innere Welt ihre Sorgen und Träume und in der Welt des Alltags. Anselm glaubte an die Existenz des Ungewöhnlichen. Durch die Fantasie des Autors begegnete er der Welt eines Märchens. „Anselm fiel“, sagt der Autor über ihn,

- In eine träumerische Apathie, die ihn für alle möglichen Erscheinungen des Alltags unempfindlich machte. Er spürte, wie in den Tiefen seines Wesens das Unbekannte schimmerte und ihm einen klagenden Kummer bereitete, der einem Menschen eine andere, höhere Existenz verspricht.

Doch damit der Held als romantischer Mensch Erfolg haben konnte, musste er viele Prüfungen durchstehen. Hoffmann, der Geschichtenerzähler, stellte Anselm verschiedene Fallen vor, bevor er mit der blauäugigen Serpentina und seinem Nasenrücken in einem wunderschönen Herrenhaus glücklich wurde.

Anselm ist in die echte und typisch deutsche Spießbürgerin Veronica verliebt, die genau wusste, dass es Liebe gibt „Das ist eine gute Sache und in der Jugend notwendig.“ Sie konnte weinen und sich wie von Zauberhand an eine Wahrsagerin wenden, um Hilfe zu erhalten „Trockne den Schatz“ Außerdem wusste sie, dass sie ihm eine gute Position und dort ein Zuhause und Wohlstand vorhersagten. Für Veronica passte die Liebe also in eine einzige Form, die für sie verständlich war.

Die 16-jährige begrenzte Veronica träumte davon, Stadträtin zu werden, und bewunderte das Fenster in einem eleganten Kleid vor Passanten, die ihr Aufmerksamkeit schenken würden. Um ihr Ziel zu erreichen, bat sie ihr ehemaliges Kindermädchen, eine böse Hexe, um Hilfe. Doch Anselm traf eines Tages beim Ausruhen unter einem Holunder die goldgrünen Schlangen, die Töchter des Archivars Lindhorst, und verdiente Geld mit dem Abschreiben von Manuskripten. Er verliebte sich in eine der Schlangen; es stellte sich heraus, dass es sich um das magische Märchenmädchen Serpentina handelte. Anselm heiratete sie und der Jüngling erbte einen goldenen Topf mit einer Lilie, die ihnen Glück bringen sollte. Sie ließen sich im sagenhaften Land Atlantis nieder. Veronica heiratete den Standesbeamten Geerbrand – einen bescheidenen, prosaischen Beamten, der in seinen ideologischen Positionen dem Mädchen ähnelte. Ihr Traum wurde wahr: Sie lebte in einem wunderschönen Haus am Neuen Markt, sie hatte einen Hut im neuen Stil, einen neuen türkischen Schal, sie frühstückte am Fenster und gab den Dienern Befehle. Anselm wurde Dichter und lebte in einem Märchenland. Im letzten Absatz bestätigte der Autor die philosophische Idee der Kurzgeschichte: „Ist Anselms Glückseligkeit nichts anderes als ein Leben in der Poesie, durch das die heilige Harmonie aller Dinge als das tiefste Geheimnis der Natur offenbart wird!“ Das heißt, das Reich der poetischen Fiktion in der Welt der Kunst.

Anselm sah die bittere Wahrheit traurig voraus, erkannte sie aber nicht. Am Ende konnte er die geordnete Welt von Veronica nicht verstehen, da ihn etwas heimlich lockte. So erschienen sie Feenwesen(mächtiger Salamander (Feuergeist)), die durchschnittliche Straßenverkäuferin Lisa verwandelte sich in eine mächtige Zauberin, die von den Mächten des Bösen erschaffen wurde, die Studentin war vom Gesang der schönen Serpentina verzaubert. Am Ende des Märchens kehrten die Helden zu ihrem gewohnten Aussehen zurück.

Der Kampf um Anselms Seele, der zwischen Veronica, Serpentina und den Kräften, die hinter ihnen standen, geführt wurde, endete mit dem Sieg von Serpentina, der den Sieg der dichterischen Berufung des Helden symbolisierte.

E.T.A. Hoffmann hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit als Geschichtenerzähler. Es steht ihnen geschrieben große Menge In den Sammlungen enthaltene Kurzgeschichten: „Night Stories“ (1817), „Serpion Brothers“ (1819-1821), „Last Stories“ (1825), die bereits nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlicht wurden.

Im Jahr 1819 erschien Hoffmanns Kurzgeschichte „Little Tsakhes, Spitzname Tsennober“, die in mancher Hinsicht dem Märchen „Der goldene Topf“ nahesteht. Aber Anselms Geschichte ist höchstwahrscheinlich eine fantastische Extravaganz, während „Little Tsakhes“ die Gesellschaftssatire des Autors ist.

Hoffman wurde auch zum Schöpfer des Krimi-Genres. Als Vorfahrin gilt die Kurzgeschichte „Mademoiselle Scuderi“. Der Autor stützte die Geschichte auf die Aufdeckung des Geheimnisses des Verbrechens. Es gelang ihm, eine beweiskräftige psychologische Begründung für alles zu liefern, was geschah.

Der künstlerische Stil und die Hauptmotive von Hoffmanns Werk werden im Roman dargestellt „Die Lebensphilosophie von Cat Murr.“ Dies ist eines der herausragendsten Werke des Autors.

Das Hauptthema des Romans ist der Konflikt des Künstlers mit der Realität. Die Welt der Fantasie ist mit Ausnahme einiger kleinerer Details, die mit dem Bild von Meister Abraham verbunden sind, vollständig von den Seiten des Romans verschwunden und die gesamte Aufmerksamkeit des Autors ist darauf gerichtet echte Weltüber die Konflikte im heutigen Deutschland.

Protagonist Die Katze Murr ist der Antipode von Kreisler, seinem Parodie-Double, einer Parodie auf romantischer Held. Dramatisches Schicksal Dem echten Künstler und Musiker Kreisler wird die Existenz des „aufgeklärten“ Spießbürgers Murr gegenübergestellt.

Die gesamte Katz-und-Hund-Welt des Romans ist eine satirische Parodie auf die deutsche Gesellschaft: die Aristokratie, Beamte, Studentengruppen, die Polizei usw.

Murr dachte, er herausragende Persönlichkeit, Wissenschaftler, Dichter, Philosoph, und führte daher eine Chronik seines Lebens „mit Anweisungen an die Katzenjugend.“ Aber in Wirklichkeit war Murr die Personifikation „harmonisch unverschämt“ was bei Romantikern so verhasst ist.

Hoffmann versuchte im Roman das Ideal einer harmonischen Gesellschaftsordnung darzustellen, die auf einer gemeinsamen Bewunderung für die Kunst beruhte. Das ist das Kloster Kanzheim, wo Kreisler Zuflucht suchte. Es hat wenig Ähnlichkeit mit einem Kloster und erinnert eher an die Télém-Abtei von Rabelais. Hoffmann selbst verstand jedoch die unrealistische Utopie dieser Idylle.

Obwohl der Roman (aufgrund der Krankheit und des Todes des Schriftstellers) nicht fertiggestellt wurde, wurde dem Leser die Sackgasse und Tragödie des Schicksals des Kapellmeisters bewusst, in dessen Bild der Schriftsteller den unversöhnlichen Konflikt eines echten Künstlers mit dem Bestehenden nachbildete Soziales System.

Kreative Methode von E.T.A.Hoffman

o Romantischer Plan.

o Neigung zu einer realistischen Art und Weise.

o Ein Traum löst sich immer vor der Last der Realität auf. Die Ohnmacht der Träume ruft Ironie und Humor hervor.

o Hoffmanns Humor wird in abnehmbaren Farben dargestellt.

o Zweidimensionalität der kreativen Art.

o Ungelöster Konflikt zwischen dem Helden und der Außenwelt.

o Die Hauptfigur ist ein kreativer Mensch (Musiker, Künstler, Schriftsteller), der in die Welt der Kunst und der Märchenliteratur vordringen kann, wo er sich selbst verwirklichen und Zuflucht vor dem realen Alltag finden kann.

o Konflikt zwischen Künstler und Gesellschaft.

o Widersprüche zwischen dem Helden und seinen Idealen einerseits und der Realität andererseits.

o Ironie – ein wesentlicher Bestandteil von Hoffmanns Poetik – nimmt einen tragischen Klang an und enthält eine Kombination aus Tragik und Komik.

o Verflechtung und Durchdringung der märchenhaft-fantastischen Ebene mit der Realität.

o Gegenüberstellung der Welt der Poesie und der Welt der alltäglichen Prosa.

o Ende der 10er Jahre. 20. Jahrhundert - Stärkung der Sozialsatire in seinen Werken, Auseinandersetzung mit den Phänomenen des modernen gesellschaftspolitischen Lebens.

Er schloss sein Jurastudium an der Universität Königsberg ab.

Nach einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) legte Hoffmann in Berlin erfolgreich die Prüfung zum Assessor ab und wurde nach Posen berufen.

Nach einem Skandal um seine Karikatur eines Vertreters der Oberschicht wurde Hoffmann 1802 in die polnische Stadt Plock versetzt, die 1793 an Preußen fiel.

1804 zog Hoffmann nach Warschau, wo er seine gesamte Freizeit der Musik widmete; mehrere seiner Musik- und Bühnenwerke wurden im Theater aufgeführt. Durch Hoffmanns Bemühungen wurden eine Philharmonie und ein Sinfonieorchester gegründet.

Von 1808 bis 1813 war er Kapellmeister am Theater in Bamberg (Bayern). Im gleichen Zeitraum verdiente er sich zusätzliches Geld, indem er den Töchtern des örtlichen Adels Gesangsunterricht gab. Hier schrieb er die Opern „Aurora“ und „Duettini“, die er seiner Schülerin Julia Mark widmete. Neben Opern war Hoffmann Autor von Sinfonien, Chören und Kammermusikwerken.

Seine ersten Artikel wurden auf den Seiten des General veröffentlicht Musikzeitung", dessen Mitarbeiter er seit 1809 war. Hoffmann stellte sich Musik als eine besondere Welt vor, die in der Lage war, einem Menschen die Bedeutung seiner Gefühle und Leidenschaften zu offenbaren und die Natur von allem Geheimnisvollen und Unaussprechlichen zu begreifen. Ein lebendiger Ausdruck von Hoffmann Zu den musikalischen und ästhetischen Ansichten gehörten seine Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“ (1809), „Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Johann Kreisler“ (1810), „Don Juan“ (1813), der Dialog „Dichter und Komponist“ (1813). Hoffmanns Geschichten wurden später in der Sammlung „Fantasies in the Spirit of Callot“ (1814-1815) gesammelt.

1816 kehrte Hoffmann nach zurück Öffentlicher Dienst Berater des Kammergerichts Berlin, wo er bis zu seinem Lebensende tätig war.

Im Jahr 1816 am meisten berühmte Oper Hoffmanns Ondine, doch ein Brand, der die gesamte Kulisse zerstörte, machte dem großen Erfolg ein Ende.

Danach widmete er sich neben seinem Dienst der literarischen Arbeit. Sammlung „Die Serapion-Brüder“ (1819-1821), Roman „ Weltliche Ansichten Die Katze „Murr“ (1820-1822) brachte Hoffmann Weltruhm ein. Das Märchen „Der goldene Topf“ (1814), der Roman „Das Elixier des Teufels“ (1815-1816) und die Erzählung im Geiste des Märchens „ Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), wurde berühmt. .

Hoffmanns Roman „Der Herr der Flöhe“ (1822) führte zu Konflikten mit der preußischen Regierung; belastende Teile des Romans wurden entfernt und erst 1906 veröffentlicht.

Seit 1818 erkrankte der Schriftsteller an einer Rückenmarkserkrankung, die im Laufe mehrerer Jahre zu einer Lähmung führte.

Am 25. Juni 1822 starb Hoffmann. Er wurde auf dem dritten Friedhof der Johannes-von-Jerusalem-Kirche beigesetzt.

Hoffmanns Werke beeinflusst Deutsche Komponisten Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Hoffmanns poetische Bilder wurden in den Werken der Komponisten Schumann („Kreislerian“), Wagner („ Fliegender Holländer"), Tschaikowsky ("Der Nussknacker"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("Die Wahl der Braut"), Paul Hindemith ("Cardillac") und andere. Die Handlungen für Bei den Opern handelte es sich um Werke von Hoffmanns „Meister Martin und seine Lehrlinge“, „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“, „Prinzessin Brambilla“ usw. Hoffmann ist der Held von Jacques Offenbachs Opern „Hoffmanns Erzählungen“.

Hoffmann war mit der Tochter eines Posener Angestellten, Michalina Rohrer, verheiratet. Ihre einzige Tochter Cecilia starb im Alter von zwei Jahren.

In der deutschen Stadt Bamberg wurde im Haus, in dem Hoffmann und seine Frau im zweiten Stock wohnten, ein Museum des Schriftstellers eröffnet. In Bamberg steht ein Denkmal für den Schriftsteller, der die Katze Murr im Arm hält.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Die Werke von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Ein von die klügsten Vertreter Spätdeutsche Romantik - DAS. Hoffmann, der eine einzigartige Persönlichkeit war. Er vereinte die Talente eines Komponisten, Dirigenten, Regisseurs, Malers, Schriftstellers und Kritikers. A.I. beschrieb Hoffmans Biografie auf recht originelle Weise. Herzen in seinem frühen Artikel „Hoffmann“: „Jeden Tag erschien am späten Abend ein Mann in einem Weinkeller in Berlin; Ich trank eine Flasche nach der anderen und saß bis zum Morgengrauen da. Aber stellen Sie sich keinen gewöhnlichen Trunkenbold vor; Nein! Je mehr er trank, desto höher stieg seine Fantasie, desto heller, je feuriger der Humor, der sich über alles um ihn herum ergoss, desto üppiger flammten seine Witze auf.“Über Hoffmanns Werk selbst schrieb Herzen: „Manche Geschichten atmen etwas Dunkles, Tiefes, Geheimnisvolles; andere sind Streiche ungezügelter Fantasie, geschrieben in den Dämpfen von Bacchanalien.<…>Idiosynkrasie, die krampfhafte Verwicklung des gesamten Lebens eines Menschen um einen Gedanken, Wahnsinn, die die Pole des Seelenlebens umstößt; Magnetismus, eine magische Kraft, die einen Menschen kraftvoll dem Willen eines anderen unterwirft, eröffnet ein riesiges Feld von Hoffmanns feuriger Fantasie.“

Das Grundprinzip von Hoffmanns Poetik ist die Verbindung des Realen und des Phantastischen, des Gewöhnlichen mit dem Ungewöhnlichen, die Darstellung des Gewöhnlichen durch das Ungewöhnliche. In „Little Tsakhes“ wie auch in „The Golden Pot“ setzt Hoffmann das Phantastische in paradoxer Beziehung zu den alltäglichsten Phänomenen, indem er den Stoff ironisch behandelt. Die Realität, der Alltag wird für ihn mit Hilfe romantischer Mittel interessant. Hoffmann war vielleicht der erste Romantiker, der die moderne Stadt in die Sphäre der künstlerischen Reflexion des Lebens einführte. Sein hoher Gegensatz der romantischen Spiritualität zur umgebenden Existenz geschieht vor dem Hintergrund und auf der Grundlage des realen deutschen Lebens, das in der Kunst dieses Romantikers ins Fantastische übergeht böse Macht. Hier geraten Spiritualität und Materialität in Konflikt. MIT enorme Kraft Hoffmann zeigte die betäubende Kraft der Dinge.

Die Schärfe des Widerspruchsgefühls zwischen Ideal und Realität wurde in Hoffmanns berühmten Doppelwelten deutlich. Der langweiligen und vulgären Prosa des Alltags wurde die Sphäre hoher Gefühle gegenübergestellt, die Fähigkeit, die Musik des Universums zu hören. Typologisch werden alle Helden Hoffmanns in Musiker und Nichtmusiker eingeteilt. Musiker sind spirituelle Enthusiasten, romantische Träumer, Menschen mit innerer Zersplitterung. Nichtmusiker sind Menschen, die mit dem Leben und mit sich selbst im Reinen sind. Der Musiker ist gezwungen, nicht nur im Reich der goldenen Träume eines poetischen Traums zu leben, sondern sich auch ständig der nicht-poetischen Realität zu stellen. Daraus entsteht Ironie, die nicht nur auf die reale Welt, sondern auch auf die Welt der poetischen Träume abzielt. Ironie wird zu einer Möglichkeit, Widersprüche aufzulösen modernes Leben. Das Erhabene wird auf das Gewöhnliche reduziert, das Gewöhnliche erhebt sich zum Erhabenen – dies wird als Dualität romantischer Ironie gesehen. Für Hoffmann war die Idee eines romantischen Gesamtkunstwerks wichtig, das durch die Durchdringung von Literatur, Musik und Malerei erreicht wird. Hoffmanns Figuren hören ständig die Musik seiner Lieblingskomponisten: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart und wenden sich den Gemälden von Leonardo da Vinci und Jacques Callot zu. Als Dichter und Maler schuf Hoffmann einen musikalischen, bildnerischen und poetischen Stil.

Das Gesamtkunstwerk bestimmte die Originalität der inneren Struktur des Textes. Die Komposition von Prosatexten ähnelt einer sonatensinfonischen Form, die aus vier Teilen besteht. Der erste Teil skizziert die Hauptthemen der Arbeit. Im zweiten und dritten Teil besteht ein Kontrast zwischen ihnen, im vierten Teil verschmelzen sie zu einer Synthese.

In Hoffmanns Werk werden zwei Arten von Fiktion vorgestellt. Einerseits fröhliche, poetische, märchenhafte Fiktion, die auf Folklore zurückgeht („Der goldene Topf“, „Der Nussknacker“). Auf der anderen Seite düstere Gothic-Fantasie über Albträume und Schrecken, die mit menschlichen Geistesstörungen verbunden sind („Sandmann“, „Elixiere des Satans“). Das Hauptthema von Hoffmanns Werk ist das Verhältnis von Kunst (Künstler) und Leben (Spießbürger).

Beispiele für eine solche Heldenaufteilung finden wir im Roman „Alltagsansichten der Katze Murr“, in Kurzgeschichten aus der Sammlung „Phantasien nach Callots Art“: „Kavalier Glück“, „Don Juan“, „Topf voll Gold“.

Novelle „Kavalier Glück“(1809) – Hoffmanns erstes veröffentlichtes Werk. Die Novelle trägt den Untertitel: „Erinnerungen an 1809“. Die duale Poetik der Titel ist für fast alle Werke Hoffmanns charakteristisch. Es bestimmte auch andere Merkmale des künstlerischen Systems des Schriftstellers: die Zweidimensionalität der Erzählung, die tiefe Durchdringung von Realem und Phantastischem. Gluck starb 1787, die Ereignisse der Novelle reichen bis ins Jahr 1809 zurück und der Komponist der Novelle fungiert als lebende Person. Das Treffen des verstorbenen Musikers und des Helden kann in mehreren Kontexten interpretiert werden: Entweder handelt es sich um ein gedankliches Gespräch zwischen dem Helden und Gluck, um ein Spiel der Fantasie, um die Tatsache des Rausches des Helden oder um eine fantastische Realität.

Im Zentrum der Kurzgeschichte steht der Kontrast zwischen Kunst und realem Leben, der Gesellschaft der Kunstkonsumenten. Hoffmann versucht, die Tragödie des missverstandenen Künstlers auszudrücken. „Ich habe das Heilige den Uneingeweihten geschenkt …“, sagt Cavalier Gluck. Sein Auftritt Unter den Linden, wo normale Leute Karottenkaffee trinken und über Schuhe reden, ist offensichtlich absurd und daher phantasmagorisch. Gluck wird im Kontext der Geschichte zum höchsten Künstlertyp, der seine Werke auch nach seinem Tod weiter kreiert und verbessert. Sein Bild verkörperte die Idee der Unsterblichkeit der Kunst. Musik wird von Hoffmann als geheime Tonaufnahme interpretiert, als Ausdruck des Unaussprechlichen.

Die Kurzgeschichte präsentiert ein doppeltes Chronotop: Einerseits gibt es ein echtes Chronotop (1809, Berlin), andererseits überlagert sich dieses Chronotop mit einem anderen, fantastischen, das sich dank des Komponisten und der Musik erweitert öffnet alle räumlichen und zeitlichen Beschränkungen.

In dieser Kurzgeschichte entsteht die Idee einer romantischen Synthese verschiedener künstlerische Stile. Es ist präsent durch die gegenseitigen Übergänge musikalischer Bilder in literarische und literarischer in musikalische. Der ganze Roman ist überladen Musikalische Bilder und Fragmente. „Cavalier Gluck“ ist eine musikalische Kurzgeschichte, ein künstlerischer Essay über Glucks Musik und über den Komponisten selbst.

Eine andere Art von Musikroman - "Don Juan" (1813). Zentrales Thema Kurzgeschichten – eine Inszenierung von Mozarts Oper auf der Bühne eines von Deutsche Theater, sowie eine romantische Interpretation. Der Untertitel der Novelle lautet: „Ein beispielloser Vorfall, der einem bestimmten Reisebegeisterten widerfuhr.“ Dieser Untertitel verdeutlicht die Einzigartigkeit des Konflikts und die Art des Helden. Der Konflikt basiert auf der Kollision von Kunst und Alltag, der Konfrontation zwischen dem wahren Künstler und dem Durchschnittsmenschen. Die Hauptfigur ist ein Reisender, ein Wanderer, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird. In der Wahrnehmung des Helden ist Donna Anna die Verkörperung des Geistes der Musik, musikalische Harmonie. Durch die Musik öffnet sich ihr eine höhere Welt, sie begreift die transzendentale Realität: „Sie gab zu, dass für sie alles Leben in der Musik liegt, und manchmal kommt es ihr so ​​vor, als begreife sie etwas Verbotenes, das in den Tiefen der Seele eingeschlossen ist.“ und lässt sich nicht in Worte fassen, wenn sie singt“ Erstmals wird das aufkommende Motiv des Lebens und Spiels bzw. das Motiv der Lebenskreativität in einem philosophischen Kontext erfasst. Der Versuch, das höchste Ideal zu erreichen, endet jedoch tragisch: Der Tod der Heldin auf der Bühne wird zum Tod der Schauspielerin im wirklichen Leben.

Hoffmann erschafft seinen literarischen Mythos um Don Juan. Er lehnt die traditionelle Interpretation des Bildes von Don Juan als Versucher ab. Er ist die Verkörperung des Geistes der Liebe, Eros. Es ist die Liebe, die zu einer Form der Gemeinschaft wird in die höhere Welt, zum göttlichen Grundprinzip der Existenz. In seiner Liebe versucht Don Juan, seine Liebe zu zeigen göttliche Essenz: „Vielleicht erhebt nichts hier auf der Erde einen Menschen so sehr in seinem innersten Wesen wie die Liebe.“ Ja, Liebe ist diese mächtige, geheimnisvolle Kraft, die die tiefsten Grundlagen der Existenz erschüttert und verwandelt; Was für ein Wunder, wenn Don Juan versuchte, diese Liebe in Liebe zu befriedigen leidenschaftliche Sehnsucht was ihm die Brust zuschnürte.“ Die Tragödie des Helden zeigt sich in seiner Dualität: Er vereint göttliche und satanische, schöpferische und destruktive Prinzipien. Irgendwann vergisst der Held seine göttliche Natur und beginnt, sich über die Natur und den Schöpfer lustig zu machen. Donna Anna sollte ihn vor der Suche nach dem Bösen bewahren, da sie zum Engel der Erlösung wird, doch Don Juan lehnt die Reue ab und wird zur Beute höllischer Mächte: „Was wäre, wenn der Himmel selbst Anna wählen würde, damit sie verliebt wäre? , die Machenschaften des Teufels, die ihn zerstörten, um ihm die göttliche Essenz seiner Natur zu offenbaren und ihn vor der Hoffnungslosigkeit leerer Hoffnungen zu retten? Aber er traf sie zu spät, als seine Bosheit ihren Höhepunkt erreicht hatte und nur die dämonische Versuchung, sie zu zerstören, in ihm erwachen konnte.“

Novelle "Topf voll Gold"(1814) trägt, wie die oben besprochenen, den Untertitel: „Eine Geschichte aus der Neuzeit“. Das Märchengenre spiegelt die duale Weltanschauung des Künstlers wider. Grundlage der Erzählung ist der Alltag in Deutschland am Ende XVIII- gestartet XIXJahrhundert. Vor diesem Hintergrund wird Fiktion geschichtet und so entsteht ein märchenhaft-alltägliches Weltbild der Kurzgeschichte, in dem alles plausibel und zugleich ungewöhnlich ist.

Die Hauptfigur des Märchens ist der Student Anselm. Alltägliche Unbeholfenheit verbindet sich bei ihm mit tiefer Verträumtheit und poetischer Fantasie, die wiederum durch Gedanken an den Rang eines Hofrats und ein gutes Gehalt ergänzt wird. Das Handlungszentrum der Novelle ist mit dem Gegensatz zweier Welten verbunden: der Welt des einfachen Spießbürgers und der Welt der romantischen Enthusiasten. Entsprechend der Art des Konflikts bilden alle Charaktere symmetrische Paare: Student Anselm, Archivar Lindgorst, Snake Serpentine – Helden-Musiker; ihre Gegenstücke aus der Alltagswelt: Standesbeamter Geerbrand, Rektor Paulman, Veronica. Das Thema Dualität spielt eine wichtige Rolle, da es genetisch mit dem Konzept der Dualität, der Zweiteilung einer in sich geschlossenen Welt, verbunden ist. Hoffmann versuchte in seinen Werken, den Menschen in zwei gegensätzlichen Bildern des geistigen und irdischen Lebens darzustellen und einen existenziellen und alltäglichen Menschen darzustellen. In der Entstehung von Doppelgängern sieht der Autor die Tragödie der menschlichen Existenz, denn mit dem Erscheinen eines Doppelgängers verliert der Held seine Integrität und zerfällt in viele getrennte menschliche Schicksale. In Anselm gibt es keine Einheit; er lebt gleichzeitig in Liebe zu Veronica und zur Verkörperung des höchsten spirituellen Prinzips – Serpentine. Dadurch siegt das spirituelle Prinzip, mit der Kraft seiner Liebe zu Serpentina überwindet der Held die Zersplitterung der Seele und wird ein wahrer Musiker. Als Belohnung erhält er einen goldenen Topf und lässt sich in Atlantis, der Welt der endlosen Topos, nieder. Dies ist eine sagenhaft poetische Welt, die von einem Archivar regiert wird. Die Welt des Schlusstopos ist mit Dresden verbunden, wo dunkle Mächte herrschen.

Das Bild eines goldenen Topfes im Titel der Kurzgeschichte erhält eine symbolische Bedeutung. Dies ist ein Symbol für den romantischen Traum des Helden und gleichzeitig eine eher prosaische Sache, die im Alltag notwendig ist. Daraus erwächst die Relativität aller Werte, die zusammen mit der Ironie des Autors hilft, die romantische Doppelwelt zu überwinden.

Romane von 1819-1821: „Little Tsakhes“, „Mademoiselle de Scudery“, „Corner Window“.

Basierend auf einer Märchennovelle „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819) liegt ein folkloristisches Motiv zugrunde: die Handlung der Aneignung der Leistung eines Helden durch andere, der Aneignung des Erfolgs einer Person durch eine andere. Die Novelle zeichnet sich durch komplexe sozialphilosophische Fragestellungen aus. Der Hauptkonflikt spiegelt den Widerspruch zwischen wider geheimnisvolle Natur und die Gesetze der Gesellschaft, die ihr feindlich gegenüberstehen. Goffman stellt persönliches und Massenbewusstsein gegenüber und stellt Einzel- und Massenmenschen einander gegenüber.

Tsakhes ist ein niederes, primitives Wesen, das die dunklen Kräfte der Natur verkörpert, das elementare, unbewusste Prinzip, das in der Natur vorhanden ist. Er versucht nicht, den Widerspruch zwischen der Art und Weise, wie andere ihn wahrnehmen, und dem, was er wirklich ist, zu überwinden: „Es war leichtsinnig zu glauben, dass die äußere schöne Gabe, mit der ich dich ausgestattet habe, wie ein Strahl in deine Seele eindringen und eine Stimme erwecken würde, die das tun würde.“ Sag dir: „Du bist nicht derjenige, für den du verehrt wirst, sondern strebe danach, demjenigen gleich zu werden, auf dessen Flügeln du schwach und flügellos nach oben fliegst.“ Aber innere Stimme bin nicht aufgewacht. Dein träger, lebloser Geist konnte sich nicht erholen; du hast mit Dummheit, Unhöflichkeit und Obszönität nicht Schritt gehalten.“ Der Tod eines Helden wird als etwas wahrgenommen, das seinem Wesen und seinem ganzen Leben entspricht. Mit dem Bild von Tsakhes dringt das Problem der Entfremdung in die Kurzgeschichte ein; der Held entfremdet anderen Menschen alles Gute: äußere Eigenschaften, kreative Fähigkeiten, Liebe. So wird das Thema der Entfremdung zu einer Situation der Dualität, dem Verlust der inneren Freiheit des Helden.

Der einzige Held, der nicht der Magie der Fee unterliegt, ist Balthasar, ein in Candida verliebter Dichter. Er ist der einzige Held, der mit persönlichem, individuellem Bewusstsein ausgestattet ist. Balthazar wird zum Symbol der inneren, spirituellen Vision, die allen um ihn herum vorenthalten wird. Als Belohnung für die Entlarvung von Tsakhes erhält er eine Braut und ein wunderschönes Anwesen. Das Wohlergehen des Helden wird jedoch am Ende des Werkes auf ironische Weise gezeigt.

Novelle „Mademoiselle de Scudery“(1820) ist eines der frühesten Beispiele einer Detektivgeschichte. Die Handlung basiert auf einem Dialog zwischen zwei Persönlichkeiten: Mademoiselle de Scudéry, einer französischen SchriftstellerinXVIIJahrhundert – und Rene Cardillac – der beste Schmuckhersteller in Paris. Eines der Hauptprobleme ist das Schicksal des Schöpfers und seiner Schöpfungen. Nach Hoffmann sind der Schöpfer und seine Kunst untrennbar miteinander verbunden, der Schöpfer setzt sich in seinem Werk fort, der Künstler in seinem Text. Die Entfremdung von Kunstwerken vom Künstler ist gleichbedeutend mit seiner körperlichen und geistigen Entfremdung moralischer Tod. Ein von einem Meister geschaffener Gegenstand kann kein Kauf- oder Verkaufsgegenstand sein; er stirbt im Produkt lebendige Seele. Cardillac erlangt durch die Ermordung von Kunden seine Schöpfungen zurück.

Ein weiteres wichtiges Thema des Romans ist das Thema der Dualität. Alles auf der Welt ist dual und Cardillac führt ein Doppelleben. Sein Doppelleben spiegelt die Tag- und Nachtseiten seiner Seele wider. Diese Dualität ist bereits vorhanden Porträtbeschreibung. Auch das Schicksal des Menschen erweist sich als dual. Kunst ist einerseits ein ideales Modell der Welt, sie verkörpert das spirituelle Wesen des Lebens und des Menschen. Andererseits wird Kunst in der modernen Welt zur Ware und verliert dadurch ihre Einzigartigkeit, ihre Eigenart spirituelle Bedeutung. Auch Paris selbst, in dem die Handlung spielt, erweist sich als dual. Paris erscheint in Tag- und Nachtbildern. Das Tag- und Nacht-Chronotop wird zum Modell der modernen Welt, des Schicksals des Künstlers und der Kunst in dieser Welt. Das Motiv der Dualität umfasst somit folgende Themen: das Wesen der Welt, das Schicksal des Künstlers und der Kunst.

Hoffmanns letzte Novelle - „Eckfenster“(1822) – wird zum ästhetischen Manifest des Schriftstellers. Das künstlerische Prinzip der Kurzgeschichte ist das Eckfensterprinzip, also die Darstellung des Lebens in seinen realen Erscheinungsformen. Das Leben auf dem Markt ist für den Helden eine Quelle der Inspiration und Kreativität, es ist eine Möglichkeit, in das Leben einzutauchen. Hoffmann war der erste, der die physische Welt poetisierte. Das Prinzip des Eckfensters beinhaltet die Position eines Künstler-Beobachters, der nicht in das Leben eingreift, sondern es nur verallgemeinert. Es verleiht dem Leben die Merkmale ästhetischer Vollständigkeit und innerer Integrität. Die Kurzgeschichte wird zu einer Art Modell eines kreativen Aktes, dessen Kern darin besteht, die Lebenseindrücke des Künstlers festzuhalten und sich einer eindeutigen Bewertung zu entziehen.

Hoffmanns allgemeine Entwicklung kann als Bewegung von der Darstellung einer ungewöhnlichen Welt hin zur Poetisierung des Alltags dargestellt werden. Auch der Heldentyp verändert sich. Der Helden-Enthusiast wird durch den Helden-Beobachter ersetzt; der subjektive Bildstil wird durch ein objektives künstlerisches Bild ersetzt. Objektivität setzt voraus, dass der Künstler der Logik realer Tatsachen folgt.

Deutsche Literatur

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Biografie

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS (Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, in dessen Fantasy-Geschichten und Romane verkörperten den Geist der deutschen Romantik. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg (Ostpreußen) geboren. Schon früh entdeckte er seine Talente als Musiker und Zeichner. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg und war anschließend zwölf Jahre lang als Justizbeamter in Deutschland und Polen tätig. Seine Liebe zur Musik veranlasste Hoffmann 1808 dazu, die Stelle des Theaterdirigenten in Bamberg zu übernehmen; sechs Jahre später dirigierte er Orchester in Dresden und Leipzig. 1816 kehrte er als Berater des Berliner Appellationsgerichts in den öffentlichen Dienst zurück, wo er bis zu seinem Tod am 24. Juli 1822 tätig war.

Hoffmann beschäftigte sich erst spät mit der Literatur. Die bedeutendsten Erzählungssammlungen sind Fantasien im Stil Callots (Fantasiestcke in Callots Manier, 1814–1815), Nachtgeschichten im Stil Callots (Nachtstücke in Callots Manier, 2 Bd., 1816–1817) und The Serapion Brothers ( Die Serapionsbrüder, 4 Bde., 1819–1821); Dialog über die Probleme des Theatergeschäfts Die außergewöhnlichen Leiden eines Theaterdirektors (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); eine Geschichte im Geiste eines Märchens Little Zaches, genannt Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); und zwei Romane – „Die Elexiere des Teufels“ (1816), eine brillante Studie über das Problem der Dualität, und „Lebensansichten des Kater Murr“ (1819–1821), teilweise autobiografisches Werk, voller Witz und Weisheit. Zu den berühmtesten Geschichten Hoffmanns, die in den genannten Sammlungen enthalten sind, gehören Märchen Der Goldene Topf, die Gothic-Geschichte Das Mayorat, eine realistische psychologische Geschichte über einen Juwelier, der sich nicht von seinen Kreationen trennen kann, Mademoiselle de Scudry (Das Frulein von Scudry) und eine Reihe musikalischer Kurzgeschichten, in denen extrem hat den Geist einiger erfolgreich wiederhergestellt Musikalische Kompositionen und Bilder von Komponisten. Brillante Fantasie gepaart mit einem strengen und transparenten Stil verschaffte Hoffmann einen besonderen Platz in der Kunst Deutsche Literatur. Die Handlung seiner Werke fand fast nie in fernen Ländern statt – in der Regel platzierte er seine unglaublichen Helden in alltäglichen Schauplätzen. Hoffmann hatte einen starken Einfluss auf E. Poe und einige andere Französische Schriftsteller; Mehrere seiner Geschichten dienten als Grundlage für das Libretto der berühmten Oper „Hoffmanns Märchen“ (1870) von J. Offenbach. Alle Werke Hoffmanns zeugen von seinem Talent als Musiker und Künstler. Viele seiner Kreationen illustrierte er selbst. Das berühmteste von Hoffmanns musikalischen Werken war die 1816 uraufgeführte Oper Undine; zu seinen Werken - Kammermusik, Messe, Symphonie. Wie Musikkritiker In seinen Artikeln zeigte er ein solches Verständnis für Beethovens Musik, mit dem sich nur wenige seiner Zeitgenossen rühmen konnten. Hoffmann verehrte Mozart so sehr, dass er sogar einen seiner Namen, Wilhelm, in Amadeus änderte. Er beeinflusste die Arbeit seines Freundes K. M. von Weber, und R. Schumann war von Hoffmanns Werken so beeindruckt, dass er seine Kreisleriana zu Ehren von Kapellmeister Kreisler, dem Helden mehrerer Werke Hoffmanns, benannte.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus, deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg in der Familie eines preußischen Anwalts geboren. Im Jahr 1778 zerbrach die Ehe der Eltern, sodass Hoffman und seine Mutter in das Haus der Derfers zogen, Verwandte mütterlicherseits.

Musikalisch entdecken und künstlerische Talente Hoffmann entschied sich jedoch schon früh für den Beruf des Anwalts und trat 1792 in die Universität Königsberg ein. Vergebliche Versuche, mit Kunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen, führten Hoffmann in den öffentlichen Dienst – zwölf Jahre lang bekleidete er den Posten eines Justizbeamten. Er ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber; 1814 erhielt er dennoch die Stelle eines Orchesterdirigenten in Dresden, verlor diese jedoch 1815 und kehrte in die verhasste Jurisprudenz zurück. In dieser Zeit begann Hoffman, sich für literarische Aktivitäten zu interessieren.

In Berlin veröffentlicht er den Roman „Das Elixier des Teufels“, die Kurzgeschichten „Der Sandmann“ und „Die Kirche der Jesuiten“, die in der Sammlung „Nachtgeschichten“ enthalten sind. Im Jahr 1819 schuf Hoffmann eine seiner bekanntesten Geschichten: „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“.

Das literarische Wort ist für den Schriftsteller zum wichtigsten Ausdrucksmittel des inneren „Ichs“ geworden, zur einzigen Möglichkeit, seine Einstellung dazu zu personifizieren zur Außenwelt und seine Bewohner. In Berlin siegt Hoffmann literarischer Erfolg, er wird in den Almanachen „Urania“ und „Notizen der Liebe und Freundschaft“ veröffentlicht, sein Verdienst steigt, es reicht aber nur für den Besuch von Kneipen, für die der Autor eine Schwäche hatte.

Eine außergewöhnliche Fantasie, in einem strengen und verständlichen Stil erzählt, verschafft Hoffmann literarischen Ruhm. Der Autor platziert seine paradoxen Helden in einer unauffälligen Alltagsumgebung, ein solcher Kontrast schafft eine unbeschreibliche Atmosphäre für Hoffmanns Märchen. Trotzdem wird Hoffmanns Werk von namhaften Kritikern nicht anerkannt, da seine satirischen Werke nicht den Kanons der deutschen Romantik entsprechen. Im Ausland erlangt Hoffman größeren Ruhm; Belinsky und Dostojewski sprechen über seine Schöpfungen.

Hoffmanns literarisches Erbe beschränkt sich nicht nur auf phantasmagorische Geschichten. Als Musikkritiker veröffentlicht er mehrere Artikel zu den Werken Beethovens und Mozarts.

DAS. Hoffmann ist ein deutscher Schriftsteller, der mehrere Kurzgeschichtenbände, zwei Opern, ein Ballett und viele kurze Musikwerke verfasst hat. Ihm ist es zu verdanken, dass in Warschau ein Symphonieorchester entstand. Auf seinem Grabstein sind die Worte eingraviert: „Er war ein gleichermaßen angesehener Anwalt, Dichter, Musiker und Maler.“

Hoffmann wurde 1776 geboren. in der Stadt Königsberg in einer wohlhabenden Familie. Sein Vater war Anwalt am königlichen Hof. Einige Jahre nach der Geburt des Jungen ließen sich die Eltern scheiden. Ernst blieb bei seiner Mutter.

Hoffmann verbrachte seine Kindheit und Jugend im Haus seiner Großmutter. Er wuchs zurückgezogen auf und war oft sich selbst überlassen. Von den erwachsenen Familienmitgliedern kümmerte sich nur seine Tante um ihn.

Der Junge liebte es, lange Zeit zu zeichnen und Musik zu spielen. Bereits im Alter von zwölf Jahren beherrschte er fließend verschiedene Musikinstrumente und studierte sogar Musiktheorie. Er erhielt seine Hauptausbildung an einer lutherischen Schule und ging nach seinem Abschluss an die Universität Königsberg, wo er Rechtswissenschaften studierte.

Nach seiner Zulassung als Rechtsanwalt übernahm er die Stelle eines Gutachters in der Stadt Posen. Aufgrund einer Karikatur, die er von seinem Chef gezeichnet hatte, wurde er jedoch bald entlassen. Der junge Mann zieht nach Plock, wo er auch eine Stelle als Beamter bekommt. In seiner Freizeit schreibt, zeichnet und musiziert er, weil er davon träumt, Komponist zu werden.

Im Jahr 1802 verheiratet und im Jahr 1804 wurde nach Warschau verlegt. Nach der Besetzung der Stadt durch Napoleons Truppen wurden alle preußischen Beamten abgeführt. Hoffman blieb ohne Lebensunterhalt zurück. Im Jahr 1808 es gelang ihm, eine Anstellung als Kapellmeister im Theater zu bekommen. Gibt Privatunterricht. Er versucht sich als Dirigent, aber dieses Debüt kann nicht als erfolgreich bezeichnet werden.

Im Jahr 1809 Sein Werk „Cavalier Gluck“ erscheint. Im Jahr 1813 Hoffmann erhält eine Erbschaft, und zwar im Jahr 1814. Er nimmt ein Angebot des preußischen Justizministeriums an und zieht nach Berlin. Dort besucht er literarische Salons, vollendet bereits begonnene Werke und konzipiert neue, in denen die reale Welt oft mit der fantastischen Welt verflochten ist.

Bald gewinnt er an Popularität, aber um Geld zu verdienen, geht Hoffman weiterhin zur Arbeit. Allmählich wird er Stammgast in Weinkellern, und wenn er nach Hause zurückkehrt, setzt er sich an den Tisch und schreibt die ganze Nacht. Die Weinsucht beeinträchtigt die Ausübung der Funktion eines Beamten nicht und er wird sogar an eine Stelle mit höherem Gehalt versetzt.

Im Jahr 1019 er ist krank. Er wird in Schlesien behandelt, aber die Krankheit schreitet voran. Hoffmann kann nicht mehr alleine schreiben. Aber auch im Bett liegend kreiert er weiter: Die Kurzgeschichte „Corner Window“, die Geschichte „Enemy“ usw. werden unter seinem Diktat geschrieben.

Im Jahr 1822 Der brillante Schriftsteller ist gestorben. In Berlin begraben.

Biografie 2

Amadeus Hoffmann ist ein ausgezeichneter Schriftsteller, Komponist und talentierter Künstler, der sowohl viele wundervolle Orchesterstimmen als auch eine große Vielfalt an Gemälden geschrieben hat. Er ist wirklich ein sehr vielseitiger Mann mit vielen unterschiedlichen Talenten und Interessen, deren Ergebnisse er gerne mit der Welt teilte.

Amadeus wurde geboren, erhielt jedoch bei seiner Geburt 1776 in Könisberg den Namen Wilhelm, den er später änderte. Doch in seiner Kindheit passierte dem Jungen ein Unglück – seine Eltern beschlossen, sich scheiden zu lassen, weil sie einfach nicht mehr zusammen sein konnten, der Junge war damals drei Jahre alt und wurde anschließend von seinem Onkel großgezogen. Von Kindheit an war der Junge von Liebe und Fürsorge umgeben, weshalb er zu einem leicht groben, selbstsüchtigen Menschen heranwuchs, der aber zweifellos talentiert auf dem Gebiet der Malerei und Musik war. Durch die Kombination dieser beiden Kunstzweige erlangte der junge Mann in Kreisen von Kunstkritikern und anderen prominenten Persönlichkeiten einen recht guten Ruf. Den Anweisungen seines Onkels folgend, beschloss der junge Mann, ein Jurastudium an einer örtlichen Universität zu beginnen. Nachdem er die Prüfung mit Bravour bestanden hatte, wurde ihm später eine Stelle in der Stadt Posen angeboten, wo sein Talent positiv aufgenommen wurde. Allerdings in dieser Stadt junges Talent Er wurde so früh süchtig nach Feierlichkeiten, dass sie nach einigen seiner Eskapaden beschlossen, ihn nach Polozk zu schicken, nachdem sie ihn ausgeschimpft und degradiert hatten. Dort lernt er seine zukünftige Frau kennen, heiratet sie und beginnt ein sinnvolleres Leben zu führen.

Da es für das junge Talent jedoch keine Verdienstmöglichkeiten gab, lebte seine Familie in Armut. Er arbeitete als Dirigent und schrieb auch Artikel über Musik für Zeitschriften, die sich nicht besonders großer Beliebtheit erfreuten. Doch in seiner Zeit der Armut entdeckte er auch eine neue Richtung in der Musik, nämlich die berühmte Romantik, nach der Musik Ausdruck sinnlicher Emotionalität sei menschliche Seele, das durch das Erleben bestimmter Erlebnisse etwas so Schönes wie Musik erschafft. Dies verschaffte ihm in gewisser Weise auch eine gewisse Popularität, woraufhin er auffiel und 1816 eine Stelle in Berlin erhielt und dort Rechtsberater wurde, was ihm ein konstant hohes Einkommen bescherte. Und nachdem er sein Leben so gelebt hatte, starb er 1822 in der Stadt Berlin an Altersschwäche.