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CLAVISIN [Französisch] Clavecin, aus dem späten Lat. Clavicymbalum, von lat. Clavis – Taste (daher die Taste) und Becken – Becken] – Zupftastatur Musikinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (mit dem Bau wurde bereits im 14. Jahrhundert begonnen), die ersten Informationen über das Cembalo stammen aus dem Jahr 1511; Das älteste erhaltene Instrument aus Italien stammt aus dem Jahr 1521.

Das Cembalo entstand aus dem Psalterium (durch Umbau und Hinzufügung einer Klaviaturmechanik).

Ursprünglich hatte das Cembalo eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz dazu hatte es Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen Saite, die auf einen bestimmten Ton gestimmt war) und einen komplexeren Tastaturmechanismus. Die Saiten des Cembalos wurden durch Zupfen mit Hilfe einer auf einer Stange – einem Drücker – montierten Vogelfeder in Schwingung versetzt. Beim Drücken der Taste hob sich der am hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder hakte sich an der Saite fest (später wurde anstelle einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet).

Die Struktur des oberen Teils des Drückers: 1 – Saite, 2 – Achse des Auslösemechanismus, 3 – Languette (vom französischen Languette), 4 – Plektrum (Zunge), 5 – Dämpfer.

Der Klang des Cembalos ist brillant, aber unbesungen (kurz) – das heißt, es ist keinen dynamischen Veränderungen zugänglich (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark), die Veränderung der Stärke und Klangfarbe des Klangs hängt nicht davon ab Art des Anschlags auf die Tasten. Um den Klang des Cembalos zu verstärken, wurden (für jeden Ton) doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten verwendet, die im Unisono, in der Oktave und manchmal in anderen Intervallen gestimmt waren.

Evolution

Seit Beginn des 17. Jahrhunderts wurden anstelle von Darmsaiten Metallsaiten verwendet, deren Länge (vom Diskant zum Bass) zunahm. Das Instrument erhielt eine dreieckige Flügelform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) der Saiten.

Im 17.-18. Jahrhundert. Um dem Cembalo einen dynamisch abwechslungsreicheren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal auch 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren (meist war das Obermanual eine Oktave höher gestimmt). , sowie mit Registerschaltern zur Diskanterweiterung, Oktavverdopplung der Bässe und Veränderungen der Klangfarben (Lautenregister, Fagottregister etc.).

Die Bedienung der Register erfolgte über Hebel an den Seiten der Tastatur, über Knöpfe unter der Tastatur oder über Pedale. Bei einigen Cembali wurde für eine größere Klangvielfalt eine dritte Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbe angeordnet, die oft an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur).

Aussehen

Äußerlich waren Cembali meist sehr elegant verziert (der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien und Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Louis-XV-Ära. Im 16.-17. Jahrhundert. zeichneten sich durch Klangqualität und ihre Qualität aus Dekoration Cembali der Antwerpener Meister Rukkers.

Cembalo in verschiedenen Ländern

Der Name „Cembalo“ (in Frankreich; Cembalo – in England, Keelflügel – in Deutschland, Clavichembalo oder abgekürzt Becken – in Italien) wurde für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Normalerweise gab es auch kleinere Instrumente rechteckige Form, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinet (in Italien), Virginel (in England).

Cembalo mit vertikalem Korpus - . Das Cembalo wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war Italienischer Komponist und der Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für Cembalo); Gründer Französische Schule Cembalisten - J. Chambonnière (seine „Cembalostücke“, 2 Bücher, 1670 waren beliebt).

Unter den französischen Cembalisten des späten 17. und 18. Jahrhunderts. - , J. F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Französische Cembalomusik ist die Kunst des raffinierten Geschmacks, raffinierte Manieren, rationalistisch klar, der aristokratischen Etikette untergeordnet. Der zarte und kalte Klang des Cembalos harmonierte mit „ in guter Form» ausgewählte Gesellschaft.

Ich habe mein eigenes unter den französischen Cembalisten gefunden lebendige Verkörperung galanter Stil (Rokoko). Lieblingsthemen der Cembalo-Miniaturen (Miniatur - charakteristische Form Rokoko-Kunst) waren weibliche Bilder(„Captivating“, „Flirty“, „Gloomy“, „Shy“, „Sister Monica“, „Florentine“ von Couperin), guter Platz waren besetzt mit galanten Tänzen (Menuett, Gavotte etc.), idyllischen Bildern Bauernleben(„Die Schnitter“, „Die Weinpflücker“ von Couperin), lautmalerische Miniaturen („Die Henne“, „Die Uhr“, „Das Zwitschern“ von Couperin, „Der Kuckuck“ von Daquin usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist eine Fülle melodischer Ausschmückungen.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Werke französischer Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Das Ergebnis ist ein Instrument, das eine so lange Geschichte hatte und so reichhaltig war künstlerisches Erbe, wurde aus der Musikpraxis verdrängt und durch das Klavier ersetzt. Und im 19. Jahrhundert nicht nur überholt, sondern völlig vergessen.

Dies geschah als Folge eines radikalen Wandels der ästhetischen Vorlieben. Zuerst wich die barocke Ästhetik, die entweder auf einem klar formulierten oder klar empfundenen Konzept der Affekttheorie (kurz: das Wesen: eine Stimmung, ein Affekt – eine Klangfarbe) beruhte und für die das Cembalo ein ideales Ausdrucksmittel war zur Weltanschauung des Sentimentalismus, dann zu einer stärkeren Richtung – dem Klassizismus und schließlich der Romantik. In all diesen Stilen war die attraktivste und kultivierteste Idee im Gegenteil die Idee der Veränderlichkeit – Gefühle, Bilder, Stimmungen. Und das konnte das Klavier zum Ausdruck bringen. Das alles konnte das Cembalo prinzipiell nicht – aufgrund der Besonderheiten seiner Bauart.

(Französisch Clavecin, von Lat. Clavicymbalum, von Lat. Clavis – Taste (daher die Taste) und Becken – Hackbrett) – gezupfte Tastenmusik. Werkzeug. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (mit dem Bau wurde bereits im 14. Jahrhundert begonnen), die ersten Informationen über K. stammen aus dem Jahr 1511; Das älteste bis heute erhaltene italienische Instrument. Das Werk stammt aus dem Jahr 1521. K. entstand aus dem Psalterium (durch Umbau und Hinzufügung eines Tastaturmechanismus). Ursprünglich hatte das Clavichord eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz dazu hatte es Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen Saite, die auf einen bestimmten Ton gestimmt war) und einen komplexeren Tastaturmechanismus. K.s Saiten wurden durch Zupfen mit Hilfe einer auf einer Stange – einem Drücker – montierten Vogelfeder in Schwingung versetzt. Beim Drücken der Taste hob sich der am hinteren Ende befindliche Drücker und die Feder hakte sich an der Saite fest (später wurde anstelle einer Vogelfeder ein Lederplektrum verwendet). Der Klang von K. ist brillant, aber nicht sehr melodisch (abrupt), was bedeutet, dass er nicht zugänglich ist. dynamisch Änderungen (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark als das des Clavichords), die Änderung der Stärke und Klangfarbe des Klangs hängt nicht von der Art des Anschlags auf die Tasten ab. Um die Klangfülle der Saiten zu verstärken, wurden (für jeden Ton) doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten verwendet, die auf Unisono, Oktave und manchmal andere Intervalle gestimmt waren. Von Anfang an 17. Jahrhundert Anstelle von Leitern wurden metallische Leiter verwendet. Saiten mit zunehmender Länge (vom Diskant zum Bass). Das Instrument erhielt eine dreieckige Flügelform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) der Saiten. Im 17.-18. Jahrhundert. Um K. einen dynamisch abwechslungsreicheren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal auch 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren (meist war das Obermanual eine Oktave höher gestimmt). , sowie mit Registerschaltern zur Diskanterweiterung, Oktavverdopplung des Basses und Änderung der Klangfarbenfärbung (Lautenregister, Fagottregister etc.). Die Bedienung der Register erfolgte über Hebel an den Seiten der Tastatur, über Knöpfe unter der Tastatur oder über Pedale. Bei einigen K. wurde für eine größere Klangvielfalt eine dritte Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbe eingebaut, die oft an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur). Äußerlich waren die Gehäuse meist sehr elegant verarbeitet (der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien und Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Louis-XV-Ära. Im 16.-17. Jahrhundert. zeichneten sich durch die Klangqualität und ihre Kunst aus, Design K. Antwerpen meistert Rukkers.
Titel „K.“ (in Frankreich; Arpsichord – in England, Keelflügel – in Deutschland, Clavicembalo oder abgekürzt Becken – in Italien) wurde als große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven beibehalten. Es gab auch kleinere Instrumente, meist rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England). K. mit einem vertikal angeordneten Körper - Clavicytherium. K. wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.
Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war Italiener. Komponist und Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für K.); Gründer Französisch Schule der Cembalisten - J. Chambonnière (seine „neuen Stücke“ waren beliebt, 2 Bücher, 1670). Unter den Franzosen Cembalisten con. 17.-18. Jahrhundert - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. Cembalomusik ist eine Kunst des raffinierten Geschmacks, der raffinierten Manieren, rationalistisch klar, dem Aristokratischen untergeordnet. Etikette. K.s zarter und kalter Klang harmonierte mit dem „guten Ton“ der Elitegesellschaft. Auf Französisch Der galante Stil (Rokoko) fand seine lebendige Verkörperung unter den Cembalisten. Die Lieblingsthemen der Cembalo-Miniaturen (Miniatur ist eine charakteristische Form der Rokoko-Kunst) waren Frauenbilder („Fesselnd“, „Flirty“, „Düster“, „Schüchtern“, „Schwester Monica“, „Florentine“ von Couperin) und galante Tänze nahm einen großen Platz ein (Menuett, Gavotte usw.), idyllisch. Bilder aus dem Bauernleben („The Reapers“, „Grape Pickers“ von Couperin), lautmalerische Miniaturen („Chicken“, „Clock“, „Cheeping“ von Couperin, „Cuckoo“ von Daquin usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist die Fülle an Melodien. Dekorationen K con. 18. Jahrhundert Prod. Französisch Cembalisten begannen aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Interesse an Französisch Cembalomusik von den Impressionisten wiederbelebt, die die Traditionen von Couperin und Rameau wiederbeleben wollten. Von den Interpreten in K. im 20. Jahrhundert. Herausragend war der polnische Cembalist W. Landowska. Prod. Französisch Cembalisten wurden von bestimmten Eulen gefördert. Musiker, darunter E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (einige seiner Artikel sind der Arbeit von Cembalisten gewidmet), N. V. Otto. In der UdSSR wurden 3 Sammlungen veröffentlicht. Französische Theaterstücke Cembalisten (herausgegeben von A. N. Yurovsky). Alle R. 20. Jahrhundert Interesse an K. wird wiederbelebt, inkl. in der UdSSR. Es entstehen Ensembles, die alte Musik aufführen, wobei K als eines der Leitinstrumente eingesetzt wird.

Literatur: Alekseev A.D., Keyboard Art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Keyboardmusik, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les principles de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, S., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Turin, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., Das Cembalo und Clavichord, eine Einführungsstudie, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Wert ansehen Cembalo in anderen Wörterbüchern

Cembalo- Cembalo, m. (französisches Clavecin) (Musik). Alt Tasteninstrument wie ein Klavier.
Wörterbuch Uschakowa

Cembalo M.— 1. Ein altes Saiten-Zupfinstrument, der Vorgänger des Klaviers.
Erklärendes Wörterbuch von Efremova

Cembalo- -A; m. [Französisch] Clavecin] Ein altes Musikinstrument mit Tastensaiten, das ähnelt Aussehen Klavier.
◁ Cembalo, -aya, -oh. K-Musik.
Kusnezows erklärendes Wörterbuch

Cembalo- (französisches Clavecin) – Saiten-Tastaturzupfinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali verschiedene Formen, Typen und Sorten, einschließlich Becken, Virginel,........
Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

Cembalo— - Saitenmusikinstrument mit Tastenzupfung. Bekannt seit dem 15. Jahrhundert. Vorgänger des Klaviers.
Historisches Wörterbuch

Cembalo- siehe Klavier.
Musikalisches Wörterbuch

CEMBALO— HARPISH, -a, m. Ein altes Zupfinstrument. Spielen Sie Cembalo. || adj. Cembalo, -aya, -oh.
Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Cembalo— Ein großes Tastenmusikinstrument mit zwei oder drei manuellen Tastaturen im Hauptvolumen von rechteckiger oder flügelförmiger Form. (Russische Begriffe........
Architekturwörterbuch

Musiker tritt auf Musikalische Werke sowohl auf dem Cembalo als auch auf seinen Varietäten genannt Cembalist.

Herkunft

Die früheste Erwähnung eines Cembaloinstruments findet sich in einer Quelle aus dem Jahr 1397 aus Padua (Italien). berühmtes Bild- auf dem Altar in Minden (1425). Als Soloinstrument blieb das Cembalo bis zum Ende des 18. Jahrhunderts in Gebrauch. Etwas länger wurde es zur Wiedergabe von Digitalbassinstrumenten und zur Begleitung von Rezitativen in Opern verwendet. Um 1810 wurde es praktisch nicht mehr genutzt. Die Wiederbelebung der Kultur des Cembalospiels begann im Jahr Wende XIX-XX Jahrhunderte.

Die Cembali aus dem 15. Jahrhundert sind nicht erhalten. Den Bildern nach zu urteilen, waren es diese kurze Werkzeuge mit schwerem Körper. Die meisten erhaltenen Cembali aus dem 16. Jahrhundert wurden in Italien hergestellt, wo Venedig das Hauptproduktionszentrum war.

Sie verfügten über ein 8‘-Register (seltener zwei Register 8‘ und 4‘) und zeichneten sich durch ihre Anmut aus. Ihr Körper bestand meist aus Zypressen. Der Anschlag dieser Cembali war klarer und der Klang abrupter als bei späteren flämischen Instrumenten.

Das wichtigste Zentrum für die Herstellung von Cembali Nordeuropa war Antwerpen, wo seit 1579 Vertreter der Familie Ruckers arbeiteten. Ihre Cembali haben längere Saiten und einen schwereren Korpus Italienische Instrumente. Ab den 1590er Jahren wurden in Antwerpen Cembali mit zwei Manualen hergestellt. Französische, englische und deutsche Cembali des 17. Jahrhunderts vereinen die Merkmale flämischer und niederländischer Vorbilder.

Einige französische zweimanualige Cembali mit Korpus aus Walnussholz sind erhalten geblieben. Ab den 1690er Jahren wurden in Frankreich Cembali des gleichen Typs wie Ruckers-Instrumente hergestellt. Unter den französischen Cembalomeistern ragte die Blanchet-Dynastie heraus. Im Jahr 1766 wurde Blanchets Werkstatt von Taskin geerbt.

Die bedeutendsten englischen Cembalohersteller im 18. Jahrhundert waren die Shudys und die Familie Kirkman. Ihre Instrumente hatten einen mit Sperrholz ausgekleideten Eichenkorpus und waren vornehm starker Klang reiches Timbre. Im Deutschland des 18. Jahrhunderts war Hamburg das Hauptzentrum der Cembaloproduktion; In dieser Stadt werden unter anderem Instrumente mit 2‘‘ und 16‘‘ Registern sowie mit 3 Manualen hergestellt. Das ungewöhnlich lange Cembalomodell wurde von J.D. Dulken entworfen, einem führenden niederländischen Meister des 18. Jahrhunderts.

In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts begann man mit der Erneuerung des Cembalos. Um 1809 stellte die Firma Kirkman ihr letztes Cembalo her. Der Initiator der Wiederbelebung des Instruments war A. Dolmech. Er baute sein erstes Cembalo 1896 in London und eröffnete bald Werkstätten in Boston, Paris und Haslemere.

Die Produktion von Cembali wurde auch von den Pariser Firmen Pleyel und Erard aufgenommen. Pleyel begann mit der Herstellung eines Modells eines Cembalos mit einem Metallrahmen, der dicke, gespannte Saiten trug; Wanda Landowska bildete eine ganze Generation von Cembalisten auf Instrumenten dieser Art aus. Die Bostoner Meister Frank Hubbard und William Dowd waren die ersten, die antike Cembali kopierten.

Gerät

Es hat die Form eines länglichen Dreiecks. Seine Saiten sind horizontal parallel zu den Tasten positioniert.

Am Ende jeder Taste befindet sich ein Drücker (oder Jumper). Am oberen Ende des Drückers befindet sich eine Zunge, in der ein Plektrum (Zunge) aus einer Feder befestigt ist (bei vielen moderne Instrumente- aus Kunststoff), direkt über dem Plektrum - ein Dämpfer aus Filz oder weichem Leder. Wenn Sie eine Taste drücken, hebt sich der Drücker und das Plektrum zupft die Saite. Wenn die Taste losgelassen wird, ermöglicht der Entriegelungsmechanismus dem Plektrum, an seinen Platz unter der Saite zurückzukehren, ohne die Saite erneut zu zupfen. Die Schwingung der Saite wird durch einen Dämpfer gedämpft.

Für die Registrierung, d.h. Ändert die Stärke und Klangfarbe des Klangs mithilfe von Hand- und Fußschaltern. Es ist unmöglich, die Lautstärke eines Cembalos sanft zu erhöhen und zu verringern. Im 15. Jahrhundert betrug der Tonumfang des Cembalos 3 Oktaven (in der unteren Oktave fehlten einige chromatische Noten); im 16. Jahrhundert erweiterte es sich auf 4 Oktaven (C – c‘‘), im 18. Jahrhundert auf 5 Oktaven (F‘ – f‘‘).

Ein typisches deutsches oder niederländisches Cembalo aus dem 18. Jahrhundert verfügt über 2 Manuale (Klaviaturen), 2 Sätze 8'-Saiten und einen Satz 4'-Saiten (die eine Oktave höher klingen), die einzeln oder zusammen verwendet werden können, sowie eine manuelle Kopulation Mechanismus. Ende der 1750er Jahre kamen Fuß- und Knieregisterschalter auf den Markt. Die meisten Instrumente verfügen über ein sogenanntes Lautenregister mit einem charakteristischen nasalen Timbre (um es zu erhalten, werden die Saiten mit einem speziellen Mechanismus durch Leder- oder Filzhöcker leicht gedämpft).

Komponisten, die Cembalomusik komponierten

Francois Couperin der Große
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georg Friedrich Händel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckmann
Dominico Zipoli

Video: Cembalo auf Video + Ton

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Das Cembalo ist ein gezupftes Tasteninstrument, dessen Saiten durch Zupfen mit Stäben aus Vogelfedern in Schwingung versetzt werden. Das Cembalo hat einen scharfen, abrupten Klang. Dieses horizontal aufgestellte Instrument mit harfenförmigem Korpus erfreut sich in Europa seit dem späten 15. Jahrhundert großer Beliebtheit. Es wurde als Soloinstrument, als Begleitinstrument eingesetzt und spielte eine wichtige Rolle im Orchester.

HARPISPIN IN DER KAMMERMUSIK

Das Cembalo war das Hauptinstrument Kammermusik vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Komponisten komponierten eine Vielzahl von Werken für den Soloauftritt auf dem Cembalo und manchmal auch für den Tanz. Doch das Cembalo nahm dank seiner Beteiligung an Solo- und Triosonaten des Barock seinen Platz in der Geschichte der Musikentwicklung ein. Manchmal improvisierten die Darsteller die Begleitung, während sie die Oas-Linie aufführten.

HARVISPIN ALS KOMPOSITION EINES ORCHESTERS

Das Cembalo war das wichtigste Element der meisten Orchesterwerke 17. und 18. Jahrhundert. Der Cembalospieler steuerte die Darbietung der Musik mit den Tasten der Tastatur. Lesen der Basslinie im Notenblatt; Mit Markierungen, die die Obertöne anzeigen („Generalbass“), füllte der Musiker die Streicherharmoniken, indem er für jeden Takt die passenden Akkorde spielte und manchmal mit kurzen Füllpassagen improvisierte, was eine brillante Spieltechnik demonstrierte. Diese Praxis wurde „Continuo“ genannt und war in den meisten Fällen anzutreffen Musikalische Kompositionen Barockzeit.

STECKDOSE Eine ähnlich verzierte Rosette ist in den großen Resonanzboden des Cembalos eingearbeitet. Die Rosette lässt die Luft im Inneren des Cembalokorpus freier schwingen und verbessert so die Klangqualität des Instruments.	Stimmstifte Jede der Cembalosaiten ist an einem Ende an einem Stimmwirbel befestigt. Diese Wirbel dienen zum Stimmen eines Cembalos: Mit einem Spezialschlüssel werden die Wirbel gedreht und dadurch die Tonhöhe der Saite verändert.
TASTATUR Zweihandtastaturen (Handbücher) steuern drei Saitensätze und können in einer Vielzahl von Kombinationen verwendet werden, um Lautstärke und Klang zu verändern. Mit zwei Keyboards kann der Interpret auf einem Manual eine Melodie spielen und sich auf dem anderen selbst begleiten.

Schon im 15. und 16. Jahrhundert unterschied sich das Cembalo stark vom Clavichord. Anstelle von Messingtangenten installierten die Handwerker an den hinteren Enden der Tasten vertikale Holzklötze mit Federn oben. Die Federn ließen die Saite nicht durch Anschlagen, sondern durch Zupfen erklingen. Das Instrument erhielt eine lautere Stimme und auch der Klangcharakter veränderte sich. Jede Taste hatte ihre eigene Saite, und das Clavichord hatte zu dieser Zeit noch keinen solchen Luxus erreicht.

Zwar waren die ersten Cembali unvollkommen; sie hatten viel mehr Mängel als Vorteile, so dass viele Musikliebhaber lange Zeit bedingungslos das Clavichord bevorzugten. Doch nach und nach wurde der Hauptvorteil des Cembalos deutlich: Es war leistungsfähig Große Halle, was das Clavichord nicht konnte. Daher war das Cembalo bereits im 16. Jahrhundert in vielen europäischen Ländern weit verbreitet.

Doch noch weitere zweihundert Jahre danach entbrannten heftige Debatten rund um Cembalo und Clavichord. Einige glaubten, dass das Cembalo im Vergleich zum Clavichord trocken und rau sei und dem Musiker nicht die Möglichkeit gebe, ausdrucksstark zu spielen und sein ganzes Können zu zeigen. Andere sagten, dass das Cembalo sich selbst finden würde, wenn die Spieltechniken entwickelt würden, und dass die Zukunft immer noch beim Cembalo liege. Sowohl diese als auch andere hatten ernsthafte Gründe für ihre Aussagen. Ein Musiker, der das Cembalo spielte, verlor sofort nach dem Drücken einer Taste jegliche Verbindung zur Saite; dann erklang es von selbst, ohne das geringste menschliche Eingreifen. Wie wir uns erinnern, ermöglichte das Clavichord dem Musiker, den Klangcharakter der Saite auch nach dem Drücken der Taste zu beeinflussen. Aber das Cembalo war nicht nur ein lauteres Instrument, sondern eröffnete auch viel Spielraum für Verbesserungen. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts war das Clavichord bereits ein ausgereiftes Instrument, und es war schwierig, daran etwas zu verbessern. Wenn es zu Verbesserungen kam, wurden diese vom Cembalo übernommen.

Streit ist Streit, und Instrumente leben meist ihr Eigenleben und schenken ihnen überhaupt keine Beachtung. Ganz gleich, wie viel man vor dreihundert Jahren vom bevorstehenden Tod des Clavichords sprach, zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es immer noch von einigen Fabriken hergestellt. Egal wie oft man sagt, dass das Cembalo das Clavichord nicht ersetzen wird, es ist zu einem der wichtigsten Phänomene geworden Musikkultur.

Zwar gingen die Wege dieser beiden Instrumente auseinander. Das Cembalo wurde hauptsächlich zu einem Konzertinstrument, obwohl es die Wohnzimmer in Häusern, in denen Menschen mit beträchtlichem Einkommen lebten, nicht verschmähte. Aber das Clavichord blieb ein demokratischeres Instrument; es war kostengünstig und daher für Familien mit normalem Einkommen zugänglich. Das Leben des Cembalos war voller Ereignisse, nach denen es verbessert, modernisiert und perfekter wurde.

Nach dem Zupfen erklang die Saite beim Cembalo als Ganzes, ohne sich wie beim Clavichord in funktionierende und nicht arbeitende Teile zu unterteilen. Die ersten Cembali hatten Darmsaiten. Für das Clavichord waren sie nicht geeignet, da die Darmsaite beim Anschlag mit der Tangente fast unhörbar klingen würde. Und beim Zupfen klingt die Darmsaite auch recht laut. Später kamen auch Stahlsaiten im Cembalo zum Einsatz.

Das Cembalo hatte im Vergleich zum Clavichord ein völlig neues Strukturelement – ​​einen flexiblen Holzresonanzboden, der durch Resonanz den Klang der Saiten verstärkte und veredelte. Später wurde der Resonanzboden vom Cembalo und einigen Clavichorden übernommen.

Masters experimentierte viel mit Federn, die den Saitenklang erzeugten. Dabei handelte es sich zunächst um Federn im wörtlichen Sinne: angespitzte Stammstücke von Krähen- oder Truthahnfedern. Dann begann man, Federn aus Leder und noch später aus Messing und Stahlplatten herzustellen. Der Klangcharakter war anders, und außerdem wurde das Instrument weniger kapriziös: Der Lauf einer Krähenfeder verschlechterte sich wie die Feder jedes anderen Vogels durch solch ungewöhnliche Arbeiten sehr schnell, Leder hielten viel länger und Metallfedern kaum abgenutzt.

Auch das Design des Holzblocks, der die Tangente des Clavichords ersetzte, wurde verbessert. Darüber hinaus wurde es mit einem Schalldämpfer ausgestattet, der sich beim Loslassen der Taste auf die Saite legte und deren Vibrationen stoppte. Die Handwerker haben sich auch den Rückwärtshub der Feder ausgedacht – mit Hilfe einer speziellen Vorrichtung ging sie leicht um die Saite herum und verursachte keinen doppelten Ton.

Die Handwerker arbeiteten hart daran, dem Instrument einen kräftigeren Klang zu verleihen. Sie begannen, für jede Taste doppelte, dann dreifache und sogar vierfache Saiten zu installieren. Dieses Merkmal des Cembalos wurde später auch von einigen Varianten des Clavichords übernommen.

Wie Clavichorde wurden in den meisten Fällen auch Cembali hergestellt verschiedene Größen. Bei großen Instrumenten bestimmte die ungleiche Länge der Saiten die Form des Korpus – das Instrument ähnelte immer mehr einem modernen Flügel. (Obwohl wir, wenn wir der Chronologie folgen würden, das Gegenteil sagen müssten: Ein Klavier hat eine ähnliche Form wie ein Cembalo.) Und bei kleinen Cembali, die nur zwei oder drei Oktaven haben, war der Unterschied in der Größe der Saiten nicht so groß, und der Körper blieb rechteckig. Zwar waren diese Instrumente nur im Vergleich zu den Vollinstrumenten klein Konzertinstrumente, und sie selbst wiederum wirkten wie Riesen neben den winzigen Cembali, die in Form von Kisten, Schatullen und Büchern gestaltet waren. Aber manchmal griffen die Handwerker auch nicht zu irgendwelchen Tricks, sondern stellten einfach kleine Werkzeuge her. Ihr Tonumfang betrug meist nicht mehr als eineinhalb Oktaven. Wie klein solche Instrumente waren, lässt sich anhand einer merkwürdigen Ausstellung im Glinka-Museum für Musikkultur beurteilen. Dies ist ein Reiseschrank mit kleinen Schubladen und unter den Schubladen ist ein Cembalo montiert. Die Wege waren damals lang, und so beschloss der schlaue Besitzer des Schranks, sich ein solches Werkzeug zu bestellen – es nimmt keinen unnötigen Platz ein und ermöglicht es Ihnen, der Langeweile auf der Straße irgendwie zu entfliehen.

Unterdessen strebten große Cembali aufgrund der ständigen Suche musikalischer Meister danach, noch größer zu werden. Nachdem Sie sichergestellt haben, dass die Saiten vorhanden sind verschiedene Materialien Geben Sie eine andere Klangfarbe, und es hängt wiederum auch vom Material der Federn ab. Die Cembalobauer versuchten, alle Erkenntnisse in einem Instrument zu vereinen. So entstanden Cembali mit zwei oder drei übereinander angeordneten Klaviaturen. Jeder von ihnen kontrollierte seinen eigenen Saitensatz. Manchmal wurde die Tastatur in Ruhe gelassen, aber mit speziellen Hebeln wurde auf andere Saitensätze umgeschaltet. Ein Satz könnte aus Darmsaiten bestehen, ein anderer aus einzelnen Stahlsaiten und ein dritter Satz aus doppelten oder dreifachen Stahlsaiten. Die Klangfarbe des Cembalos war so vielfältig.

Die Geschichte hat uns Informationen darüber bewahrt und uns gebracht einzigartige Instrumente. Der italienische Komponist und Musiktheoretiker N. Vicentano entwarf ein Cembalo mit sechs Tastaturen!

Ein interessantes Instrument wurde von Amsterdamer Handwerkern gebaut. Als ob sie die Streitigkeiten zwischen den Anhängern des Clavichords und des Cembalos ausgleichen wollten, nahmen sie diese beiden Instrumente und kombinierten sie in einem Korpus. Auf der rechten Seite befand sich die Klaviatur des Clavichords, auf der linken Seite das Cembalo. Ein Musiker könnte in seiner Übung beide Instrumente abwechseln, aber beide könnten sich auch hinsetzen und ein Duett auf dem Cembalo und dem Clavichord spielen. (Später wurden Cembalo und Klavier auf die gleiche Weise zu einem Instrument zusammengefasst).

Doch so sehr sich die Meister auch bemühten, den Hauptnachteil des Cembalos – seinen monotonen Klang – konnten sie nicht überwinden. Die Stärke des Klangs hing nicht von der Energie ab, mit der der Musiker mit dem Finger auf die Taste schlug, sondern von der Elastizität der Feder, die die Saite zupfte. Geübte Musiker konnten den Ton etwas lauter oder etwas leiser vertragen, doch für die Aufführung vieler Werke reichte ein so kleiner Unterschied in der Klangstärke nicht mehr aus.

Auch Komponisten wurden gefesselt. In den Noten von Musikstücken, die für das Cembalo bestimmt waren, durften sie nicht „fortissimo“, also „sehr laut“, angeben, da sie wussten, dass das Cembalo nicht lauter als ein durchschnittlicher Pegel klingen durfte. Sie konnten „Klavier“ und insbesondere „Pianissimo“, also „leise“ und „sehr leise“, nicht angeben, weil sie wussten, dass auch dieses Instrument zu solchen Nuancen nicht fähig war. Cembalos mit zwei und drei Klaviaturen und Saitensätzen wurden so hergestellt, dass sich diese Sätze nicht nur in der Klangfarbe, sondern auch in der Lautstärke unterschieden. Der Musiker konnte die Stärke des Tons zumindest irgendwie variieren, aber das reichte nicht mehr aus. Es konnten zwei verschiedene Musiksätze in unterschiedlicher Lautstärke gespielt werden, innerhalb des Satzes waren die Klänge jedoch einheitlich stark.

Es entstand die Idee eines neuen Instruments, das alle Vorteile des Cembalos bzw. der Streichtastatur im Allgemeinen beibehält, aber darüber hinaus den energischen oder sanften Bewegungen der Finger des Musikers besser gehorcht. Mit anderen Worten: Sowohl „forte“ als auch „piano“ können beliebig flexibel klingen. Ist das ein Wunder? neues Werkzeug, der dies verkörperte Hauptidee, also begann man es zu nennen - Klavier?

Allerdings muss man gleich sagen, dass das von den alten Meistern formulierte Problem noch nicht vollständig gelöst ist. Ja, ein neuer Keyboard-Streicher war geboren, aber es war ein anderes Instrument, in dessen Klangfarbe weder vom Clavichord noch vom Cembalo etwas übrig geblieben war. Ein Werkzeug, das wieder verwendet werden musste.

Auch die Pariser Firmen Pleyel und Erard begannen mit der Produktion von Cembali. Auf Initiative von Wanda Landowska begann die Pleyel-Fabrik 1912 mit der Produktion eines Modells eines großen Konzertcembalos mit einem kräftigen Metallrahmen, der dicke, straff gespannte Saiten trug. Das Instrument war mit einer Klaviertastatur und einem ganzen Satz Klavierpedalen ausgestattet. Damit begann die Ära einer neuen Cembalo-Ästhetik. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verschwand die Mode für „Klavier“-Cembalos. Die Bostoner Handwerker Frank Hubbard und William Dowd waren die ersten, die Kopien antiker Cembali anfertigten.

Gerät

Ursprünglich hatte das Cembalo eine viereckige Form, doch im 17. Jahrhundert begann man, statt Darmsaiten eine flügelförmige, längliche Dreiecksform zu verwenden; Seine Saiten sind horizontal, parallel zu den Tasten, meist in Form mehrerer Chöre angeordnet, wobei sich Saitengruppen unterschiedlicher Manuale auf unterschiedlichen Höhenniveaus befinden. Äußerlich waren Cembali meist elegant verarbeitet: Der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien und Schnitzereien verziert. Während der Ära Ludwigs XV. entsprach die Dekoration des Cembalos dem stilvollen Mobiliar der Zeit. Im 16.-17. Jahrhundert zeichneten sich die Cembali des Antwerpener Meisters Rukkers durch ihre Klangqualität und künstlerische Gestaltung aus.

Registriert

Der Klang des Cembalos ist brillant, aber wenig melodisch, ruckartig und nicht für dynamische Veränderungen geeignet, d. h. ein sanftes An- und Abschwellen der Lautstärke am Cembalo ist unmöglich. Um die Stärke und Klangfarbe des Klangs zu verändern, kann das Cembalo über mehr als ein Register verfügen, das durch manuelle Schalter und Hebel an den Seiten der Tastatur aktiviert wird. Ende der 1750er Jahre kamen Fuß- und Knieregisterschalter auf den Markt.

Das Cembalo kann je nach Modell folgende Register haben:

• 8 Fuß (8`)- Register, das gemäß der Notenschrift klingt;
• Laute- Register mit charakteristischem nasalem Timbre, das an Pizzicato erinnert Streichinstrumente; hat meist keine eigene Saitenreihe, sondern besteht aus einem gewöhnlichen 8-Fuß-Register, dessen Saiten beim Umlegen des Hebels durch einen speziellen Mechanismus durch Leder- oder Filzstücke gedämpft werden;
• 4 Fuß (4`)- Register, das eine Oktave höher klingt;
• 16 Fuß (16`)- ein Register, das eine Oktave tiefer klingt.

Handbücher und ihr Sortiment

Im 15. Jahrhundert betrug der Tonumfang des Cembalos 3 Oktaven, wobei in der unteren Oktave einige chromatische Noten fehlten. Im 16. Jahrhundert erweiterte sich der Tonumfang auf 4 Oktaven (von C-Dur-Oktave bis C-Terz: C - C'''), im 18. Jahrhundert auf 5 Oktaven (von F-Gegenoktave bis F-Terz: F' - F' '').

IN XVII-XVIII Jahrhundert Um dem Cembalo einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden Instrumente mit 2 (manchmal auch 3) Manualen (Klaviaturen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren, sowie mit Registerschaltern zur Oktavverdopplung und Änderung der Klangfarbe .

Ein typisches deutsches oder niederländisches Cembalo aus dem 18. Jahrhundert verfügt über zwei Manuale (Klaviaturen), zwei Sätze 8'-Saiten und einen Satz 4'-Saiten (die eine Oktave höher klingen), die dank der verfügbaren Registerschalter separat oder separat verwendet werden können zusammen, sowie ein manueller Kopulationsmechanismus ( Kopula), sodass Sie beim Spielen des ersten Manuals die Register des zweiten Manuals verwenden können.

Pusher

Abbildung 1 zeigt die Funktion des Drückers (oder Jumpers), die Zahlen geben an: 1 – Begrenzer, 2 – Filz, 3 – Dämpfer, 4 – Saite, 5 – Plektrum (Zunge), 6 – Schiene, 7 – Achse, 8 – Feder, 9 - Drücker, 10 - Auslenkung des Langets mit Plektrum.

• A- Ausgangsposition, Dämpfer auf der Saite.
• B- Drücken der Taste: Anheben des Drückers, der Dämpfer gibt die Saite frei, das Plektrum nähert sich der Saite.
• C- Das Plektrum zupft die Saite, die Saite erklingt, die Höhe des herausspringenden Drückers wird durch einen mit Filz unterlegten Begrenzer gesteuert.
• D- Die Taste wird losgelassen, der Drücker senkt sich, während das Joch zur Seite ausgelenkt wird (10), wodurch das Plektrum fast lautlos von der Saite gleitet, dann dämpft der Dämpfer die Vibration der Saite und das Joch kehrt in seine ursprüngliche Position zurück Zustand mithilfe einer Feder.

Abbildung 2 zeigt den Aufbau des oberen Teils des Drückers: 1 – Saite, 2 – Languette-Achse, 3 – Languette (von der französischen Languette), 4 – Plektrum, 5 – Dämpfer.

Die Drücker sind am Ende jeder Taste des Cembalos angebracht; es handelt sich um ein separates Gerät, das zur Reparatur oder Einstellung vom Cembalo entfernt wird. Im Längsausschnitt des Drückers ist an der Achse eine Languette (von französisch languette) angebracht, in der ein Plektrum befestigt ist – eine Zunge aus Krähenfeder, Knochen oder Kunststoff (Delrin-Duraline-Plektrum – bei vielen modernen Instrumenten), rund oder flach. Neben einem Plektrum wurden auch doppelte Messingplektren hergestellt, die übereinander angeordnet waren. Zwei Zupfschläge hintereinander waren für das Ohr nicht wahrnehmbar, aber der für das Cembalo charakteristische stechende Anschlag, also der scharfe Beginn des Tons, wurde durch ein solches Gerät weicher gemacht. Direkt über der Zunge befindet sich ein Dämpfer aus Filz oder weichem Leder. Wenn Sie eine Taste drücken, wird der Drücker nach oben gedrückt und das Plektrum zupft die Saite. Wird die Taste losgelassen, ermöglicht der Auslösemechanismus, dass das Plektrum in seine ursprüngliche Position zurückkehrt, ohne die Saite erneut zu zupfen, und die Vibration der Saite wird durch den Dämpfer gedämpft.

Sorten

• Spinett- mit Saiten diagonal von links nach rechts;
• jungfräulich- rechteckige Form, mit einem Handbuch links von der Mitte und senkrecht zu den Tasten angeordneten Saiten;
• Muselar- rechteckige Form, mit einem Handbuch rechts von der Mitte und senkrecht zu den Tasten angeordneten Saiten;
• Clavicytherium- ein Cembalo mit vertikal positioniertem Korpus.

Imitationen

Auf dem sowjetischen Klavier „Roter Oktober“ „Sonett“ gibt es eine primitive Nachahmung eines Cembalos, indem der Moderator mit Metallzungen abgesenkt wird. Das sowjetische Akkordklavier verfügt über die gleiche Eigenschaft, da beim Drücken des zusätzlich eingebauten dritten (zentralen) Pedals der Stoff mit daran angenähten Metallzungen abgesenkt wird, was einen Cembalo-ähnlichen Klang erzeugt.

Komponisten

Als Begründer der französischen Cembaloschule gilt J. Chambonnière, als Schöpfer des virtuosen Cembalostils gilt der italienische Komponist und Cembalist D. Scarlatti. Unter den französischen Cembalisten des späten 17. und 18. Jahrhunderts. fiel auf