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„Die eisige Abendwelle macht kaum Lärm unter den Rudern der Gondel und wiederholt die Klänge der Barkarole“ – diese Zeilen sind im Gedicht „Venedig“ von Lermontov zu hören. Aber was ist Barkarole? Nicht jeder weiß davon, obwohl er wahrscheinlich schon einmal schöne, sanfte Melodien gehört hat, als würden sie auf den Wellen schwanken. Ein markantes Beispiel ist das alte neapolitanische Lied „Santa Lucia“, das von vielen geliebt wird.

Ursprung des Wortes

Dieses Genre wurde in der romantischsten Stadt Italiens geboren – Venedig. „Barka“ wird mit „Boot“ übersetzt. Das Verb „rollen“ auf Italienisch bedeutet „Schaukeln erleben, schwanken“. Somit ist eine Barcarole ein „Schaukelboot“ im Sinne der 1960er Jahre wörtliche Übersetzung. Ein anderer Name für das Genre ist „Lied auf dem Wasser“, „Gondolier“ (vom venezianischen „Gondolier“ – Bootsmann).

Entstehungsgeschichte

Venedig ist eine einzigartige Stadt, die auf 118 Inseln in der Adria erbaut wurde. Es gibt praktisch keine Straßen oder Wege, die uns bekannt sind. Wenn Sie die Haustür verlassen, befinden Sie sich am Ufer und können nur auf dem Wasserweg an die richtige Stelle gelangen. Zahlreiche Kanäle durchschneiden die Stadt längs und quer. Auf ihnen gleiten lange Ruderkähne – Gondeln. Seit der Entstehung Venedigs werden sie von professionellen Schiffern – Gondolieri – verwaltet.

Beim Transport von Passagieren sangen Ruderer traditionell melodische, gemessene Lieder. So ist Barkarole Folk-Genre, deren Vorfahren die venezianischen Gondolieri waren. Ihr Gesang könnte Worte haben. Die Handlung der Barkarolen beschrieb den Alltag und die Wünsche eines einfachen Bootsmanns. Manchmal sang der Interpret die Vokale einfach wunderschön. Die langsame, sanfte Melodie imitierte den Rhythmus der Wellen, die das Boot wiegten. Die Stimme hallte über eine weite Distanz. Für gesanglich begabte Gondolieri war dies ein zusätzliches Einkommen.

Charaktereigenschaften

Venedig ist seit dem 17. Jahrhundert berühmt Opernhäuser und tolle Stimmen. Während der Saison kamen nicht nur Kunstkenner, sondern auch große Komponisten hierher. Viele von ihnen waren fasziniert vom Lokalkolorit und den romantischen Serenaden der Gondolieri. Seit dem 18. Jahrhundert tauchen Barkarolen in Musikwörterbüchern auf. Eine Definition dieses Genres wird gebildet.

Die Bedeutung des Wortes „Barcarole“ ist seitdem unverändert geblieben. Dies ist ein Lied, das in aufgeführt wird nicht standardmäßige Größe- 6/8. Dieser Rhythmus erinnert an rhythmisch rollende Wellen, die Ruderschläge auf dem Wasser. Der Charakter der Musik ist moll und lyrisch. Die Lieder enthalten Noten von Verträumtheit und leichter Traurigkeit.

Ab dem 18. Jahrhundert tauchten neben volkstümlichen Barkarolen auch professionelle auf. Viele Komponisten haben sich in diesem Genre versucht. Manchmal haben sie einige vernachlässigt Charakteristische Eigenschaften. So entstanden Barkarolen im Dur-Modus. Es liegt auch eine Größenverletzung vor. Es kann 12/8, 3/4 usw. sein.

Professionelle Barkarolen

Die Blütezeit der Form wurde in der Ära der Romantik mit ihrem Interesse an volkstümlicher, ursprünglicher Farbe beobachtet. Zu dieser Zeit entstanden vokale und instrumentale Barkarolen. Zu den ersten gehören Werke von Mendelssohn-Bartholdy und Schubert („Das Liebesglück des Fischers“, „Barcarolle“). Auch der russische Komponist Glinka versuchte sich an diesem Genre. So entstand das Werk „The Blues Fell Asleep“, dessen Gedichte von N. Kukolnik geschrieben wurden. Brahms und Schubert haben Gondoliere für Chöre.

Was ist eine instrumentale Barkarole? Dies ist eine sehr sanfte und romantische Melodie, als würde sie uns auf sanften Wellen wiegen, die manchmal anschwellen. Mendelssohn-Bartholdy, Bartók und Fauré arbeiteten in diesem Genre. Unter den russischen Komponisten wurden Klavierbarkarolen von Tschaikowsky, Rachmaninow und Ljadow komponiert. Besonders inspiriert war Chopins Werk, das Krasińskis Gedicht „Dawn“ nahe stand. In Barcarole op. 60 des großen Komponisten hört man Küsse, leidenschaftliche Geständnisse, das Flüstern von Liebenden vor der Kulisse der Natur und dem Plätschern des Wassers.

Professionelle Barkarolen bieten auch authentische Volksmusik. Die Melodien der Gondolieri wurden vom italienischen Komponisten Poruchini veröffentlicht. Diese Motive bildeten die Grundlage von Beethovens Werken („24 Lieder verschiedene Nationen") und Liszt ("Der Gondoliere" aus dem Zyklus "Venedig und Neapel").

Lieder venezianischer Gondolieri in der Oper

Was ist eine Barkarole in der Oper? Dies ist eine Gesangsnummer, die in einem charakteristischen Tempo vorgetragen und mit verbunden wird Venezianisches Thema. Der Gondoliere wurde erstmals im Opernballett „Der Karneval von Venedig“ des Franzosen Andre Campra aufgeführt. Dies geschah im Jahr 1710. Seitdem haben viele italienische und französische Komponisten auf das Genre der Barkarolen zurückgegriffen und sie in ihre Opern aufgenommen. Beispiele hierfür sind Giovanni Paisiello, Ferdinand Herold und Daniel Ober.

Das „Lied vom Wasser“ erklingt auch in den berühmten Opern „Othello“ und „Wilhelm Tell“ von Rossini. Jacques Offenbach hat die Barkarole in Hoffmanns Erzählungen aufgenommen. Dies ist eines der meisten berühmte Melodien. Das sinnliche Duett, geschrieben für zwei Frauenstimmen, erweckt das Gefühl einer drohenden Katastrophe. Auch in seiner Oper „Sadko“ legte Rimsky-Korsakow dem Wedenez-Gast die Barkarole in den Mund. Venedig wurde in Russland Vedenets genannt. Das Lied zeichnet das Bild einer fernen Stadt, in der sanfte, warme Winde wehen, Wellen plätschern und Liebesserenaden erklingen.

Was ist also Barkarole? Das ist ein sanfter Rhythmus, der an rollende Wellen erinnert, eine romantische Stimmung, eine besondere Ruhe. Wenn wir der Barkarole lauschen, werden wir in die Welt der gewundenen Kanäle, der schwarzen Gondeln, der farbenfrohen Gondoliere und der über die Wasseroberfläche erklingenden Melodien entführt.

Barcarolle (italienisch barcarola, von barca – Boot) – ein Instrumental- oder Gesangsstück,
inspiriert von den Liedern venezianischer Gondolieri; Volkslied der venezianischen Gondolieri.

S. Dorofeev. Barkarole.

Barcarolle zeichnet sich durch ein moderates Tempo und einen Takt von 6/8 oder 12/8 aus, mit Begleitung,
Darstellung des Plätscherns der Wellen außerhalb der Gondel.
Die Barkarolenmelodie ist sanft und wird oft von Elementen begleitet
musikalische Bilder.
Der Charakter der Barkarole ist lyrisch, oft mit einem Hauch von Melancholie oder leichter Verträumtheit.

I. K. Aivazovsky. Gondoliere auf dem Meer bei Nacht

Im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Barkarole zu einer Gattung professioneller Musik. Besonders weit verbreitet
im 19. Jahrhundert. Solchen Barkarolen fehlen manchmal einige typische Folk-Elemente
Barkarolen (z. B. gebraucht Dur-Tonleiter, Größe 12/8, 3/4).
Die Blütezeit davon musikalische Form geschah im Zeitalter der Romantik.
Barcarolle als Kammergenre Vokalmusik präsentiert in den Werken von F. Schubert („Barcarolle“,
„Das Liebesglück eines Fischers“), F. Mendelssohn-Bartholdy, M. I. Glinka („The Blues Fell Asleep“). Verfügbar
und Chorbarkarolen – von F. Schubert („Der Gondoliere“), J. Brahms (in „Zwanzig Romanzen und Lieder
Für Frauenchor", op. 44).

Viele Barkarolen sind für Klavier geschrieben. Davon ist die Barkarole op. 60 F.
Chopin ist ein Theaterstück, das dem Genre eines Gedichts nahekommt. Es wurden auch Barkarolen für Klavier geschrieben
F. Mendelssohn-Bartholdy (Stücke aus „Lieder ohne Worte“, op. 19 Nr. 6, op. 30 Nr. 6, op. 62 Nr. 5),
P. I. Tschaikowsky (Barkarole aus „Die vier Jahreszeiten“), A. K. Ljadow (op. 44), S. V. Rachmaninow
(op. 10 Nr. 3, für Klavier zu 4 Händen – op. 11 Nr. 1, für 2 Klaviere – op. 5 Nr. 1),
G. Faure (13 Barkarolen), B. Bartok.

Einige Barkarolen basieren auf authentischen Volksmelodien. Zum Beispiel „Der Gondoliere“ von F. Liszt aus
Klavierzyklus „Venedig und Neapel“ nach einer in italienischer Sprache veröffentlichten Melodie
Komponist Porukini Folk-Barkarole, das zuvor von L. Beethoven in seinem verarbeitet wurde
„24 Lieder verschiedener Nationen.“

Claude Monet. Gondel.

Die Oberfläche der Meere spiegelt sich,
Das reiche Venedig ist eingeschlafen,
Der feuchte Nebel rauchte und der Mond
Die hohen Festungen wurden verfeinert.
Der Lauf eines fernen Segels ist kaum sichtbar,
Kalte Abendwelle
Das Wasser macht mit den Rudern der Gondel kaum Lärm
Und wiederholt die Klänge der Barkarole.

Es scheint mir, dass dies das Stöhnen der Nacht ist,
Wie wir, unzufrieden mit unserem Frieden,
Aber nochmal das Lied! und die Gitarren klingeln wieder!
Oh, habt Angst, Ehemänner, vor diesem kostenlosen Lied.
Ich rate, obwohl es mir weh tut,
Lass deine schönen Frauen nicht gehen;
Aber wenn Sie selbst in diesem Moment untreu sind,
Dann, Freunde! Möge zwischen euch Frieden sein!

Und Friede sei mit dir, schöne Chichizbey,
Und Friede sei mit dir, schlaue Melina.
Fahren Sie entlang der Laune der Meere,
Liebe schützt oft vor dem Abgrund;
Obwohl das Schicksal über das Meer herrscht,
Der ewige Verfolger glücklicher Menschen,
Aber der Talisman des Wüstenkusses
Führt die Herzen mit dunklen Träumen weg.

Hand mit Hand, den Augen Freiheit gebend,
Sie sitzen im Boot und flüstern miteinander;
Sie vertraut die monatlichen Strahlen an
Junge Brust mit fesselnder Hand,
Bisher unter der Epanchoa bedeckt,
Den jungen Mann fester an seine Lippen drücken;
In der Zwischenzeit, in der Ferne, bald traurig, bald fröhlich,
Der Klang einer gewöhnlichen Barkarole war zu hören:

Wie eine Brise im fernen Meer,
Mein Shuttle ist immer kostenlos;
Wie ein schnell fließender Fluss,
Mein Ruder wird nie müde.

Die Gondel gleitet auf dem Wasser,
Und die Zeit vergeht wie im Flug;
Das Wasser wird wieder gleich sein,
Leidenschaft wird nie wieder auferstehen.

Michail Lermontow.

Beginnend mit der Oper „Das Fest von Venedig“ von A. Campra (1710) wurde die Barkarole in Opern verwendet
hauptsächlich italienisch und Französische Komponisten- G. Paisiello, L. J. F. Herolda
(„Zampa“), F. Obera („Der Stumme von Portici“, „Fra Diavolo“ usw.), G. Rossini („Wilhelm Tell“,
„Othello“), J. Offenbach („Hoffmanns Erzählungen“). Die weithin bekannte Barkarole geschrieben
Rimsky-Korsakov („Lied vom Vedenetsky-Gast“) für die Oper „Sadko“. In der Antike in Rus, Venedig
hieß Vedenets, und für den venezianischen Kaufmann – Vedenets Gast – komponierte der Komponist eine Arie
im Rhythmus und Charakter des venezianischen Volksliedes - Barkarolen.
Im 20. Jahrhundert wurden Barkarolen von Francis Poulenc, George Gershwin „Dance of the Waves“ und Leonard Bernstein geschrieben.

Richard Johnson. Goldener Kanal.

Du bist mit mir.
Du brauchst nicht mehr Glück.
Die Melancholie wird an mir vorbeigehen.
Mit einem leisen Plätschern auf dem Granitzaun
Der Fluss unterbricht die silberne Spur.

Zwei Fragmente
Da ist ein Funkeln in deinen Augen.
Die Liebe hüllt uns in weiche Seide.
Schwebt unbemerkt mit der Strömung
Alles, was unser Blut in Wasser verwandelt.

Barcarolle – Rahm Brown.

Eine Barkarole wird manchmal auch Gondoliere genannt.

Pierre Auguste Renoir. Gondel auf dem Canal Grande in Venedig.

Jede einzelne Nation bildete ihre eigenen Traditionen, die nicht nur den Alltag, sondern auch das Leben betrafen verschiedene Branchen Kunst. Natürlich riesig kulturelles Erbe hat Italien und seine berühmte Region Venedig. In der Weite dieser Stadt, die sich über die Bucht und zahlreiche Flüsse erstreckt, wurde ein neues Gesangs- und Instrumentalgenre geboren – die Barkarole. Dabei handelt es sich um eine Art Gondoliere-Lied, das er der Legende nach immer summt, wenn er seinen Dienst verrichtet.

Eine kleine Geschichte

Von dem Moment an, als Venedig zum ersten Mal auf dem Wasser wuchs und zahlreiche Boote zwischen den Häusern zu verkehren begannen, erschien die Stadt neuer Beruf- Gondoliere. Der Mann, der Touristen und Einheimische auf seinem kleinen Boot zum Spaß oder geschäftlich mitnahm, summte immer eine typisch italienische Melodie, die bald als „Barkarole“ bekannt wurde. Dies können Lieder mit Worten sein, die meist die gesamte Essenz des Lebens dieser Menschen vermitteln, oder einfach Melodien, die auf einem der Vokale gesungen werden. Auf jeden Fall hörten die Passagiere immer gerne dem Gondoliere zu, und nach und nach erlangten ihre volkstümlichen, ungeschriebenen Werke offiziellen Status. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wusste bereits fast jeder auf der Welt, was eine Barkarole ist.

Das ungewöhnlichste Lied der Romantik

Im 18. Jahrhundert tauchten erstmals Lieder venezianischer Gondolieri auf den Seiten musikalischer Wörterbücher auf. Im 19. Jahrhundert wusste jeder professionelle Musiker oder Komponist genau, was eine Barkarole ist. Die Definition wurde in diesen Jahren erstellt und ist in der gleichen Form bis heute erhalten geblieben. Laut Musikwörterbüchern handelt es sich hierbei um ein Volkslied, das venezianischen Ursprungs ist. Gekennzeichnet durch lyrischen Charakter, Sentimentalität und Melodie. Charakteristisch ist auch, dass eine Barkarole ein Lied ist, das einen nicht standardmäßigen Rhythmus hat – 6/8 oder 12/8. Nach Angaben von Fachleuten, z Zeitstempel erinnert den Zuhörer an das Schaukeln auf den Wellen. Es ist am gemessenesten und ermöglicht dem Sänger gleichzeitig, sich beim Auftritt frei zu fühlen.

Das Lied der Gondolieri in den Werken großer Komponisten

Die Blütezeit dieser Musikrichtung fand auf dem Höhepunkt der Romantik statt – im 19. Jahrhundert. In dieser Zeit schufen folgende Personen ihre Meisterwerke: berühmte Menschen, wie Schubert, Chopin, Grieg, Jan Gall, Mendelssohn, Weber und Rossini. Zu unseren brillanten Landsleuten, die ebenfalls in diesem Rahmen gearbeitet haben Musikrichtung Erwähnenswert sind Pjotr ​​​​Tschaikowsky, Sergej Rachmaninow und Nikolai Rimski-Korsakow. Sie waren es, die, wie aus ihren Werken hervorgeht, mit Sicherheit wussten, dass die Barkarole eines der romantischsten, zärtlichsten und berührendsten Stücke war. Und wenn Sie jetzt ihre Kreationen spielen, können Sie jeder Note lauschen und die Schönheit und Einzigartigkeit von Arpeggien und Akkorden genießen.

Lasst uns zuhören und genießen

Wir haben herausgefunden, was Barcarole aus professioneller Sicht ist. Jetzt empfehlen wir Ihnen, sich die Liste der Meisten anzusehen Berühmte Werke, wodurch Sie anhand eines anschaulichen Beispiels hören und verstehen können, wie dieses Genre klingt. Einfach in der Ausführung und zugleich unglaublich schön ist die Barkarole von Pjotr ​​Tschaikowski, die Teil des Zyklus „Die Jahreszeiten, Juli“ ist. Ein weiteres Bootsmannslied, das speziell für Klavier geschrieben wurde, ist eine Schöpfung von Frédéric Chopin – op. 60. Auch Rachmaninow, Bartok, Fauré und viele andere Genies schrieben ihre Barkarolen zu diesem Zweck. Aber wenn es von Ensembles und sogar aufgeführt wird Symphonieorchester Sie können Glinkas Barkarole hören, die „The Blues Fell Asleep“ heißt. Für Chorgruppen Franz Schubert schrieb seine einzigartige Barkarole „Der Gondoliere“.

JAHRESZEITEN

Juni. Barkarole

Gehen wir an Land, es gibt Wellen
Sie werden unsere Füße küssen

Sie werden auf uns leuchten...
(A. N. Pleshcheev)

Barca ist ein italienisches Wort und bedeutet Boot. Barkarole auf Italienisch Volksmusik Das waren die Lieder des Bootsmanns und Ruderers. Besonders verbreitet waren diese Lieder in Venedig, einer Stadt an den Ufern unzähliger Kanäle, auf denen die Menschen Tag und Nacht in Booten fuhren und gleichzeitig sangen. Diese Lieder waren in der Regel melodisch und der Rhythmus und die Begleitung ahmten die sanfte Bewegung des Bootes unter dem gleichmäßigen Plätschern der Ruder nach. In der russischen Musik das erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang verbreiteten sich Barkarolen. Sie wurden zu einem festen Bestandteil der russischen lyrischen Vokalmusik und fanden auch in der russischen Poesie und Malerei ihren Niederschlag.

Der Titel des Stücks leitet sich vom italienischen Wort barcarola ab. Wie viele Lehnwörter (zum Beispiel „Walzer“, „Sonate“, „Nocturne“), die aus anderen Sprachen zu uns kamen, gelangte es in die russische Sprache und Bedeutung Musik Genre. Im Italienischen leitet sich dieses Wort von zwei Wörtern ab – barca, was „Boot“, „Lastkahn“ bedeutet, und rolla – wörtlich „rollend“. So sind Musikstücke im Barkarolen-Genre immer von Bildern des Wasserelements inspiriert, aber nicht stürmisch, tobend, sondern ruhig, mit maßvollem, einlullendem und verträumtem Schwanken. Die Barkarole war ursprünglich das Lied der venezianischen Gondolieri – Gondoliera. Die von sanfter und friedlicher Natur geprägten Gesänge der Gondolieri sind im Wesentlichen typische Merkmale einer Barkarole: Moll-Tonart (obwohl auch Dur-Barkarolen bekannt sind), Dreitakttakt (6/8), das Oszillieren Art der Melodie. Die Musikgeschichte kennt viele Barkarolen: F. Schubert – „Barcarolle“, „The Fisherman's Luck of Love“, M. Glinka – Romanze „The Blues Asleep …“, F. Chopin – Klavierstück „ Barcarolle“, F. Mendelssohn – Stücke aus dem Zyklus „Lieder ohne Worte“ (op. 19, Nr. 6, op. 30, Nr. 6, op. 62, Nr. 5), Stücke von A. Rubinstein (op. 30, Nr. 1, op. 45, op. 50, op. 104, Nr. 4 und andere, insgesamt sechs), A. Lyadov (op. 44), S. Rachmaninow (op. 10, Nr. 3) . Sie alle weisen in ihrer Vielfalt die typischen Merkmale einer Barcarole auf.

Hören wir uns den Klang von P. Tschaikowskys Juni-Stück an. Uns fällt sofort auf, dass es nicht in die Reihe der traditionellen Barcarolen passt:

1) Es handelt sich nicht um einen Dreitakt, sondern um einen Viertakt, also 4/4 gemäß der Notenschrift; Für das Ohr ist es wahrscheinlicher, dass es zweiteilig ist – zwei Hälften in jedem Takt;

2) Mit großer Dehnung kann man hier von dem Bild eines Wasserelements jeglicher Art sprechen, das in solchen Stücken üblicherweise vor allem durch eine eigentümliche – nämlich „Barcarole“ – Begleitung vermittelt wird; in der Begleitung, die an sich süß und angenehm ist, ist kaum ein Gefühl von „Wasserkräuseln“ oder „leichter Aufregung“ zu spüren; dies ist eine typische Begleitung einer urbanen Romanze. Auch der Charakter der Melodie ist recht romantikartig, wobei man sich damit abfinden kann, da die Barkarole zwar nicht im Widerspruch zum Lied steht, aber auch noch im Dreitakt, nicht im gleichmäßigen Takt;

3) Das Gedicht selbst, dem die erste Strophe als Epigraph entnommen ist, lässt keine Assoziation mit der Barkarole entstehen.

Hier ist das Gedicht in seiner Gesamtheit:

Lied

Lass uns an Land gehen; Da gibt es Wellen
Sie werden unsere Füße küssen;
Sterne mit geheimnisvoller Traurigkeit
Sie werden auf uns leuchten.

Da weht eine duftende Brise
Ihre Locken werden sich entwickeln;
Lass uns rausgehen ... Traurig schwankend,
Pappel ruft uns.

In einem langen und süßen Vergessen,
Dem Rauschen der Zweige lauschend,
Wir machen eine Pause von der Traurigkeit
Wir werden die Menschen vergessen.

Sie haben uns sehr gequält,
Sie haben mich sehr gequält, mein Freund:
Diese - mit ihrer dummen Liebe,
Das ist endlose Feindschaft.

Wir werden in einem Monat alles vergessen
Es wird im dunklen Azurblau leuchten,
Alles ist wie die Natur und Gott
Die Nachtigall wird eine Hymne singen!

In diesem Gedicht werden wir aufgefordert, „an Land zu gehen“, das heißt, näher an das Wasser zu kommen (auf keinen Fall von einem Boot aus an Land zu gehen, nachdem wir beispielsweise darin gefahren sind); wir hören, wie „die Pappel uns zu sich ruft“, und wir können „dem Geräusch der Zweige lauschen“ – vermutlich auch am Ufer und nicht auf dem Wasser. Mit einem Wort liegt die Schlussfolgerung nahe, dass der Titel des Stücks eher zufällig ist. Als Musikstück ist dieses Stück wunderbar, aber es ist überhaupt keine Barkarole. Vielmehr wirkt es wie eine elegische Romanze, wie ein „Lied ohne Worte“. Es ist wie die übrigen Stücke der Jahreszeiten in dreiteiliger Form verfasst.

Der Mittelteil bringt Kontrast – eine deutliche Wiederbelebung der etwas melancholischen Stimmung der Extremteile. Dieser Satz ist in einer Dur-Tonart gehalten, seine Bewegung gemäß den Regieanweisungen des Komponisten ist etwas lebhafter und im weiteren Verlauf erhält die Musik einen enthusiastischen Charakter. In diesem Abschnitt des Stücks werden Unterschiede in der Interpretation des Werkes besonders deutlich, die erstens mit Unterschieden im Text verbunden sind, die durch verschiedene Ausgaben des Werkes gegeben sind, und zweitens mit Unterschieden in Emotionaler Ausdruck, mit dem diese Episode von verschiedenen Pianisten aufgeführt wird (wir nutzen jede Gelegenheit, um auf die Bedeutung des Problems der Interpretation für Musik, also ihrer Live-Aufführung, aufmerksam zu machen).

Was den ersten Umstand betrifft – Unterschiede im Text –, mag dies für eine Person, die mit der Notationspraxis nicht vertraut ist, seltsam, wenn nicht sogar wild erscheinen. Tatsache ist jedoch, dass Musikwerke nicht immer genau in der Form veröffentlicht werden, in der sie vom Komponisten geschrieben wurden. Oftmals nehmen Redakteure eigene Ergänzungen, Korrekturen und alle möglichen Änderungen am Text des Autors vor. Und das passiert in der Musik in vielen Fällen in einem größeren Ausmaß als etwa in der Literatur. Dennoch muss man eine gehörige Portion Mut haben, um Werke von Puschkin, Tolstoi, Dostojewski zu „bearbeiten“ (in dem Sinne, wie dies in der Musik geschieht). In der Musik sieht sich jeder Herausgeber als berechtigt, viel Eigenes einzubringen in den Text, in diesem Fall P. Tschaikowsky. So erschien im Mittelteil dieses Stücks in den Ausgaben (irgendwann) eine Bemerkung, allegro giocoso (italienisch – bald, spielerisch), die nicht in Tschaikowskys Autogramm enthalten ist 1 .

Solch ein scheinbar unbedeutendes Detail brachte darstellerische – künstlerische – Fehler mit sich, die sich in Sünden verwandelten guter Geschmack, als die Pianisten, um die „Stärke ihrer Gefühle“ zu demonstrieren, begannen, diese helle und freudige Episode in einen Anlass für den Ausbruch „stürmischer Leidenschaften“ zu verwandeln. Der auf diese Weise übertriebene Kontrast verwandelte die freudig inspirierte Episode, gefolgt von einer Rezitativphrase (es wurde auch energico (italienisch – energisch) hinzugefügt, was bei Tschaikowsky fehlt, Sie haben das Gefühl – ein Zusatz der gleichen Art!), in ein Ausdruck einer intensiven dramatischen Kollision, der hier unangemessen ist. Der Plan des Komponisten erwies sich als verzerrt.

Ein Zuhörer eines Konzerts, der die Aufnahme des Originalautors (Musikmusik) oder eine autorisierte lebenslange Ausgabe nicht kennt und nicht gesehen hat und nur dem Interpreten vertraut, bleibt möglicherweise verwirrt, wenn er künstlerischen Geschmack und einen Sinn für Proportionen entwickelt hat. Für einen Interpreten von Tschaikowskys Musik ist Augenmaß unbedingt notwendig, um nicht in Süße, Sentimentalität und falsches Pathos zu verfallen. Diese Sünden sind eine echte Gefahr, denn in Tschaikowskys Musik stecken wirklich Charme, Gefühl und Pathos. Aber es gibt keine falschen Gefühle.

So kehren nach dem lebhaften und inspirierten Mittelteil die Melodien und die Stimmung des ersten Satzes zurück, das Dur des Mittelteils weicht wieder dem Moll. Dieser Abschnitt wird Reprise genannt. Aber die Wiederholung des ersten Teils ist hier nicht wörtlich - die Hauptmelodie, die übrigens immer noch anvertraut ist weibliche Stimme(erklingt im Mezzosopran-Register), spiegelt deutlich längere Phrasen wider männliche Stimme im Baritonregister. Das Ergebnis ist ein ausdrucksstarkes Gespräch – mit Fragen, Antworten, eng zusammenlaufenden oder in anderen Momenten im Gegenteil voneinander abweichenden Intonationen – mit einem Wort, im wahrsten Sinne des Wortes ein Dialog, wie die menschliche Sprache, in deren Übertragung P. Tschaikowsky war ein unübertroffener Meister.

Die Szene – nicht so sehr in einem Boot, sondern am Ufer eines Flusses oder Sees – endete, die Liebenden (es besteht kein Zweifel, dass sie es waren) gingen, nur die Landschaft blieb ... Die Melodien lösten sich auf, arpeggierte Akkorde schwankten rhythmisch (ihre Klänge werden auf dem Klavier nicht gleichzeitig, sondern gebrochen gespielt, wie auf einer Gitarre oder Harfe) nicken sie uns zu, als würden sie uns zum Abschied winken. Alles friert ein...

„Barcarolle“ wurde bereits zu P. Tschaikowskys Lebzeiten sehr beliebt beliebtes Werk. Der Komponist teilte N. von Meck seine Gedanken über die Verbreitung seiner Werke im Ausland mit und schrieb am 19. März 1878: „Ich war sogar überrascht, dort Bearbeitungen zu finden, die mir bis dahin völlig unbekannt waren, wie zum Beispiel eine Bearbeitung von eine Klavierbarkarole (g-moll) für Violine und Klavier und Andante des ersten Quartetts für Flöten.

1 In Veröffentlichungen unserer Zeit findet man eine Erklärung dafür, dass diese Bemerkung erstmals in der Veröffentlichung von P. Jurgenson erschien. Ich wage es, das in dieser Ausgabe zu bezeugen (es liegt jetzt vor meinen Augen, und es ist Titelblatt(den wir im Einführungsartikel zum Zyklus zitiert haben) ist dieser Hinweis nicht vorhanden.

Text von Alexander Maykapar
Basierend auf Materialien aus der Zeitschrift „Art“

Auf dem Plakat: Rubens Santoro. Venedig. Jesuitenkirche (Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts)

Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung weiterführende Schule Nr. 2

Stadtbezirk Bor

FORSCHUNG in Musik

Thema.

Barkarole.

Bootsmannslied oder Musik auf dem Wasser?

Lass es uns herausfinden!

Aufsicht:

Marina Vladimirovna Chistotkina - Musiklehrerin

Die Arbeiten wurden abgeschlossen von:

Malakhova Ekaterina - Schülerin 4 „Z“, MBOU-Sekundarschule Nr. 2

Potapova Evgenia - Schülerin 4 „Z“, MBOU-Sekundarschule Nr. 2

Bor

Jahr 2014

Ziel und Ziele des Projekts…………………….………………………………………….3

Forschungsplan..……………………………………………………………...…3

Studium des Barkarolen-Genres und die Fähigkeit, die Merkmale und Charakteristika des Genres in der klassischen Musik zu finden………………………………………………………………………………… ...6

Schlussfolgerungen………..……………………………………………………………………………....... 7

Neues Wissen……………………………………..……………………………..8

Interessante Faktenüber Komponisten..…….……………………………………………………….....9

Literatur………………………….……………………………………………………………11

Bewerbungen………………………………………………………………………………12

Glossar neuer Begriffe……………………………………………………..13

Fotos und Diagramme……………………………………………...14

Ziel des Projekts

Studium des Genres Barcarole und die Fähigkeit, Merkmale (Zeichen) des Genres in der klassischen Musik zu finden.

Projektziele

Suchen Sie nach Informationen zum Genre Barcarole.

Untersuchung der Zeichen und Merkmale von Barcarolle.

Führen Sie eine Recherche darüber durch, welche russischen Komponisten Barkarolen geschrieben haben und ob sie zuvor in Italien (Venedig) waren.

Erweitern Sie Ihren Horizont und erweitern Sie Ihren Wortschatz.

Führen Sie eine Umfrage unter den Schülern Ihrer Klasse durch

II. Forschungsmethoden und -werkzeuge

Analyse.

Vergleich (Beobachtung).

Gespräch, Befragung.

Arbeiten Sie mit dem Computer.

III. Studiendurchführungsplan

Eine Hypothese aufstellen.

Befragung.

Auswahl und Studium zusätzliche Materialien zum Thema des Projekts.

Zusammenfassung der Ergebnisse der Studie.

Schlussfolgerungen.

Projekt-Design.

Studienobjekt - Barkarolen-Genre

Während wir uns im Musikunterricht mit dem Thema „Jahre des Wanderns“ beschäftigten, stießen wir auf eine interessante Romanze von Glinka – die Barkarole „Venedignacht“ und Tschaikowskys Stück „Juni.Barkarole“.

Barcarolle (von italienisch barka – Boot) – ein Lied eines Bootsmanns, Ruderers; Musikgenre in Venedig.

Barcarolle ist das Lied eines venezianischen Gondolieres.

Warum sollten die von Schiffern gesungenen Lieder einen besonderen Namen erhalten? Womit hängt das zusammen? Welcher russische Komponist hat Barkarolen geschrieben? Hängt das mit einem Besuch in Venedig zusammen?

Barcarolle wurde in einer wundervollen Welt geboren Italienische Stadt Venedig. Venedig ist auf zahlreichen Inseln erbaut und hat fast keine Straßen. Stattdessen ist die Stadt von Kanälen durchzogen. Die Türen der Häuser führen direkt in die Kanäle, und an den Stufen sind lange schwarze Boote – Gondeln – festgemacht. In solchen Booten, die lautlos über die endlosen Kanäle gleiten, wurden Barkarolen geboren – Lieder der Gondoliere. Diese Lieder sind sanft und melodisch, begleitet von gemessenen Schwankungen in einem eigenartigen Rhythmus, als würden Wellen nacheinander hereinrollen.

In der professionellen Musik trat die Barkarole auf Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, zunächst in der Oper, später als unabhängige Arbeit für Gesang, Chor, Klavier.

Hypothese : Wir glauben, dass alle russischen Komponisten, die berühmte Barkarolen geschrieben haben, Italien besucht haben. Beim Studium der Werke berühmter russischer Komponisten gingen wir davon aus, dass russische Komponisten häufig ins Ausland nach Italien und insbesondere nach Venedig reisten.

Wir haben eine Befragung der Klassenschüler durchgeführt. Die Ergebnisse sind im Diagramm in Anhang Nr. 1 dargestellt.

Wir kamen zu dem Schluss, dass die meisten Jungs von Venedig gehört hatten – einer Stadt am Wasser. Was haben sie nach dem Unterricht gelernt und können sagen, für welches Musikgenre Venedig bekannt ist?

Sie wissen jedoch nicht, welcher der russischen Komponisten Barkarolen geschrieben hat und welche Merkmale dieses Genres sie aufweisen.

Deshalb haben wir uns entschieden, an diesem Thema zu arbeiten. Und die Ergebnisse unserer Forschung nicht nur den Schülern unserer Klasse, sondern allen vorzustellen, zumal eine Woche voller Musik vor uns lag.

IV. Studium des Genres Barcarole und die Fähigkeit, Merkmale des Genres in der klassischen Musik zu finden.

Komponisten verliebten sich in den sanften Gesangsrhythmus der Barcarole (manchmal auch Gondoliera genannt) und folgten nun dem venezianischen Volkslieder Es erschienen Barkarolen, geschaffen von Komponisten verschiedene Länder, Gesangs- und Klavierbarkarolen. In Tschaikowskys Sammlung „Die Jahreszeiten“ ist dies das Stück „Juni“. Barkarolen wurden von Glinka, Rachmaninow und Ljadow geschrieben. Und von den Gesangsbarkarolen stammt die berühmteste und ungewöhnlichste von Rimski-Korsakow. Dies ist „Lied vom Vedenetsky-Gast“ in der Oper „Sadko“. In den alten Tagen Russlands hieß Venedig Vedenets, und für den venezianischen Kaufmann – den Vedenets-Gast – komponierte der Komponist eine Arie im Rhythmus und Charakter eines venezianischen Volksliedes, der Barkarole.

Oh, dieses Italien! Michail Iwanowitsch saß in einer warmen Nacht in Mailand auf dem Balkon, „bewunderte die riesige Kathedrale aus weißem Stein und atmete den Duft der Nacht ein“ (aus Glinkas Brief) und dachte darüber nach, wie all dies in Musik ausgedrückt werden könnte.
So entstand die Romanze „Venedignacht“ und aus der venezianischen Barkarole wurde St. Petersburg.

Als Ergebnis der Suche haben wir herausgefunden, welcher der russischen Komponisten Barkarolen geschrieben hat. Und sie identifizierten die Hauptmerkmale dieses Genres. Also: Das ist Glinka, der die Gesangsbarkarole geschrieben hat, Rimsky – Korsakow, Tschaikowsky, Ljadow und Rachmaninow – die Instrumentalbarkarole.

Rimsky-Korsakow umsegelte nach seinem Abschluss beim Marinekorps die Welt auf einem militärischen Trainingsknipser: Almaz. Anschließend werden sich „Meer“-Eindrücke in seinen Werken und insbesondere in der Oper „Sadko“ widerspiegeln.

Rachmaninow wanderte in die Vereinigten Staaten von Amerika aus und lebte dort bis an sein Lebensende, besuchte Venedig jedoch nie.

Lyadovs ganzes Leben ist mit St. Petersburg verbunden; er war nie in Venedig.

V . Schlussfolgerungen :

Nach der Analyse der Biografien russischer Komponisten kamen wir zu dem Schluss, dass Italien sehr beliebt ist musikalisches Land. Sie zog immer an kreative Leute– Komponisten, Dichter, Künstler. Fast alle berühmte Komponisten Wir besuchten Italien, aber unter den russischen Komponisten waren es Glinka und Tschaikowsky. Und jeder nahm von dort nicht nur begeisterte Eindrücke mit, sondern auch die Themen der Melodien, die er hörte, in Notizbüchern festgehalten. Volkslieder. Dann entstanden daraus, wie musikalische Souvenirs, Theaterstücke, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Die gleiche Regelmäßigkeit des Rhythmus und die sanfte Melodie, als würde sie sich über Wasser auflösen.

Als Ergebnis des Vergleichs von Gesangs- und Instrumentalballaden kamen wir zu dem Schluss, dass die sanfte, sanfte Melodie, die gemächliche Bewegung – alles ähnelt einem Lied, das wir einer nachdenklichen menschlichen Stimme voller heller Verträumtheit und Frieden zu hören scheinen;

Gemeinsam ist den Werken ein sanfter, schwungvoller Rhythmus, eine lyrische Melodie – Gemeinsamkeiten dieser Werke, Leichtigkeit der Begleitung, monotoner Rhythmus, schwingende, sanfte, ruhige Melodie.

Wir sprachen über dieses Land und hörten der Musik russischer Komponisten. Bei der Analyse der Melodien kamen wir zu der Überzeugung, dass es für die Musik keine Grenzen gibt. Die Hauptsache ist, Ihre Vision einer Welt zu vermitteln, in der Schönheit überall lebt. Das Lied des Bootsmannes verwandelte sich sanft und ruhig in Musik auf dem Wasser.

VI.Neues Wissen

Während der Arbeit an dem Projekt haben wir erfahren, dass die Geschichte von uns in Russland eine Stadt ist, in der die Flüsse und Kanäle voller Traurigkeit sind, besonders im mondlosen Glanz der Nächte...

Es ist kein Zufall, dass die Stadt romantisch als „Venedig des Nordens“ bezeichnet wurde.

– Über welche Stadt wir reden über?

– Das ist St. Petersburg. Mit seinen Nebeln, den sich nachts öffnenden Brücken und der leichten Traurigkeit.

Hier in St. Petersburg, in diesem „Venedig des Nordens“, mussten Barkarolen erklingen.

Die Frühlingsnacht atmete

Leichte südländische Schönheit,

Leise schwamm Brenta vorbei

Vom Mond versilbert...

VII. Interessante Fakten

M. I. Glinka, verzaubert von der Schönheit Venedigs, schrieb die Romanze „Venedige Nacht“.

Die Frühlingsnacht atmete

Leichte südländische Schönheit;

Brenta floss leise,

Vom Mond versilbert;

Reflektiert von einer feurigen Welle

Der Glanz transparenter Wolken,

Und duftender Dampf steigt auf

Von den grünen Ufern.

Azurblaues Gewölbe, träges Gemurmel

Leicht zerdrückte Wellen

Pommern, Myrte flüstert

Und das liebevolle Licht des Mondes,

Rausch des Aromas

Und Blumen und frische Kräuter,

Und in der Ferne der Gesang von Torquatus

Harmonische Oktaven -

Alles strahlt heimlich Freude aus,

Die Sinne träumen von einer wunderbaren Welt,

Das Herz schlägt, die Jugend eilt

Es gibt ein Frühlingsfest der Liebe;

Gondeln gleiten über das Wasser,

Funken spritzen unter dem Ruder,

Die Klänge einer sanften Barkarole

Es weht eine leichte Brise.

Diese Zeilen in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde vom russischen Dichter Ivan Kozlov geschrieben. Das Erstaunlichste ist, dass er diese Zeilen völlig blind, völlig bewegungslos und bettlägerig schrieb. Aber in seiner Fantasie flog dieser „liebe Blinde“, wie Puschkin ihn nannte, dorthin, wo:

Alles strahlt heimlich Freude aus,

Die Sinne träumen von einer wunderbaren Welt,

Herz schlägt

Während der Arbeit an dem Projekt haben wir viele neue Erkenntnisse gewonnen, die wir in die Praxis umsetzen können. Erkennen gelernt, hineinhören Musikalische Werke Merkmale eines so schönen Genres wie der Barkarole. Wir haben davon erfahren interessante Städte, sowohl in Italien als auch in Russland. Und sie erkannten, dass Schönheit einen Menschen zur Kreativität motivieren kann.

Literatur

1. Musical Enzyklopädisches Wörterbuch. Moskau, „ Sowjetische Enzyklopädie" 1991

2. Schülerwörterbuch „Bildende Kunst und Musik“. Moskau, Sovremennik 1997.

3. Zyklus „Biographien von Komponisten“ („ TVNZ", 1998):

Glinka, T.2

Rimsky – Korsakov, T.6

Tschaikowsky, T.1

Lyadov Band 12

Rachmaninow Band 1

4. „Wo die Musik lebt.“ A. Klenov Moskau. „Pädagogik-Presse“ 1994

5. www. en.wikipedia.org

6. www.historystudies.org

7. www.bibliopskov.ru

8. www.erudit-menu.ru

9. www.edka.ru

10. www.glavrecept.ru

11. www.recipes.in.ua.

Anhang I

Glossar neuer Begriffe

Hypothese(aus ὑπόθεσις – „Grundlage“, „Annahme“) – eine unbewiesene Aussage, Annahme oder Vermutung.

Hypothese nachträglich oder , daraus etabliert machen , oder , Übergang zur Kategorie Aussagen.

Es wird eine unbewiesene und nicht widerlegte Hypothese genannt offenes Problem.

Barkarole(von IT.barka – Boot) – ein Lied eines Bootsmanns, Ruderers; Musikgenre in Venedig. Später begannen sie, es so zu nennen Instrumentalstücke Und Vokalwerke melodischer Natur, in deren Melodie man oft das rhythmische Schwanken des Bootes und das Plätschern aufeinanderprallender Wellen erkennen kann.

Gondel, Italienisch Góndola (venezianische Gondel) ist ein traditionelles venezianisches Ruderboot. Es ist eines der Wahrzeichen Venedigs.

Historisch gesehen war es das Haupttransportmittel entlang der Kanäle der Stadt und dient heute der Unterhaltung zahlreicher Touristen. Historikern zufolge gab es im 18. Jahrhundert in Venedig mehrere tausend Gondeln.

Lizenzen für diese Arbeit kann vom Vater auf den Sohn vererbt werden, wodurch es für einen Außenstehenden nicht einfach ist, Gondoliere zu werden.

Gondoliere - männlicher Beruf was großes Geschick erfordert. Es wird normalerweise vom Vater an den Sohn vererbt. Dieser Beruf ist nicht ohne Romantik; nicht umsonst haben Gondolieri sogar eine besondere Art von Lied namens Barcarolle (von italienisch barca – „Boot“). Im Jahr 2009 erschien die erste lizenzierte Gondoliere in Venedig.

Vedenets- Früher wurde Venedig auf Russisch so genannt.

Können Sie die Merkmale der Barkarole in der Musik erkennen?

Wissen Sie, welcher russische Komponist Barkarolen geschrieben hat?

Anhang III

Michail Iwanowitsch GlinkaPeter Iljitsch Tschaikowsky

Nikolai Andrejewitsch Anatoli Konstantinowitsch Ljadow

Rimsky-Korsakow

Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch Tschaikowsky P.I.

Jahreszeiten. Anmerkungen

Lied des Vedenetsky-Gastes aus der Oper „Sadko“

Venedig

Sankt Petersburg