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Das episch-mythologische Thema ist das Hauptthema im Werk des Künstlers Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). In seinen Gemälden erwacht ein poetisches Märchen zum Leben, das den Betrachter dazu zwingt, in die Welt der Geschichte einzutauchen und sich daran zu erinnern, wer ihre Vorfahren waren, welche Götter sie verehrten, was moralische Ideale bemüht. Der Künstler studierte ernsthaft alte russische Epen, Lieder, Legenden, deren Ergebnis DIESE WUNDERBAREN Gemälde waren

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„Russischer Ritter“, 1974

Swjatovit

„Kampf mit der Schlange“, 1973-1974.

"An Kalinov-Brücke", 1974

„Geburt der Donau“(Skizze 1) 1974

Der epische Charakter Donau Iwanowitsch tötete im Zorn versehentlich seine Frau, die mutige Polyana (Heldin) Nastasya Mikulishna. Zusammen mit ihr zerstörte er sein Kind, ein wundervolles, strahlendes Baby. Der Donauheld war schockiert über das Geschehene und stürzte sich in sein Schwert. Das Blut aller drei verschmolz und ließ den großen Fluss Donau entstehen.

„Rosch Donau“ (Skizze 2), 1975-1976

„Geburt der Donau“, 1974

„Duell zwischen Peresvet und Chelubey“, 1974

„Dobrynyas Kampf mit der Schlange“, 1974

Held der russischen Epen - Dobrynya Nikitich, treuer Freund und Verbündeter von Ilya Muromets. Er allein besiegte die heimtückische Schlange Gorynych, rettete aus den Höhlen gefangene alte Männer und kleine Kinder, junge Frauen und alte Großmütter, Russen und Ausländer und dann Prinzessin Zabava Putyatishna.

„Aljoscha Popowitsch und die Rote Jungfrau“, 1974

„Wassili Buslajew“, 1974

Ritter

„Sadko und der Herr des Meeres“, 1974

„Sadko auf einer Zypressentafel“, 1974

„Wolga und Mikula“, 1974

Treffen epischer Held Wolga Swjatoslawitsch und der einfache Bauer Mikula Seljaninowitsch, in dessen Satteltasche „alle Gelüste der Erde“ gesammelt sind, der wahre Besitzer seines Landes, der pflügt, sät, füttert und bei Bedarf vor Feinden schützt.

„Über der Wolga“, 1971

„Sviyazhsk“, 1973

Während der Belagerung von Kasan (1552) befahl Zar Iwan der Schreckliche den Bau einer Festung am linken Ufer der Wolga, gegenüber der Mündung der Swijaga, die in zwei Wochen auf dem Tafelberg errichtet wurde. Nach der Schaffung des Kuibyshev-Stausees landete die Stadt Swijaschsk auf einer Insel.

„Jaroslawnas Klage“, 1973

Das Gemälde zum Thema „Die Geschichte von Igors Feldzug“ ist der rechte Teil eines Triptychons, das vom Künstler konzipiert, aber nicht fertiggestellt wurde, der hier bewusst das Prinzip der theatralischen Dekoration anwendete.

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Invasion

Der Künstler Konstantin Alekseevich Vasiliev hat mehr als 400 Werke geschrieben. Dabei handelt es sich um historische Gemälde, Porträts und Landschaften, Märchen, epische und mythologische Themen.

Selbstporträt

Ein sehr komplexer Künstler. Und das gilt nicht nur für das sogenannte kreative Erbe.

Ich werde versuchen, es zu erklären.

Auf der einen Seite sehen wir so einfach grundlegende Werke wie „Invasion“ und „Marschall Schukow“. Und dann sind da noch „Ilya Muromets – ein Kämpfer gegen die christliche Pest“ und „Selbstporträt“. Besonders „Selbstporträt“... Erinnert es Sie an nichts?

Aus diesem Grund erfreuen sich die Werke des Künstlers vor allem bei modernen Neuheiden und Antisemiten großer Beliebtheit. Ich glaube, dass sie (einige der Bilder) auch Neonazis gefallen. Was Neonazis betrifft, ist das jedoch nur meine Vermutung.

Als ich auf einer der ziemlich beliebten Websites sah, dass „die Inspirationsquelle für Wassiljew die Kunst des Dritten Reiches, der skandinavischen und …“ war Slawische Mythologie“, dann war der erste Gedanke ein eher kontroverser Marketing-Schachzug.

Und dann fand ich ein Selbstporträt des Künstlers. Und „vage Zweifel“ begannen mich zu quälen ...

Das ist er auf jeden Fall Sowjetischer Künstler oder ist es ein Künstler Sowjetzeit, wer konnte nicht „aus dem Herzen“ schreiben, aus dem einfachen Grund, weil man in jenen Jahren sehr leiden konnte, weil man das Dritte Reich liebte? Und nicht nur vom KGB. Die Gesellschaft war dem Faschismus gegenüber völlig intolerant. Die Wunden des Krieges waren zu frisch und schmerzhaft, wenn das Wort „zu“ hier angebracht ist. Und es gab genug sachkundige Leute, die die „Kunst“ des Dritten Reiches mit eigenen Augen sahen. Kunst sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne.

Hier stand ich vor einem Problem: Lohnt es sich, die Werke dieses Künstlers zu veröffentlichen und über meine Zweifel zu sprechen?

Andererseits sind das nur meine Annahmen und Zweifel. Könnte es sein, dass ich der Einzige war, der in einigen meiner Arbeiten Nazi-Symbole und versteckte Untertexte sah? Der Künstler hat seine eigene Sicht auf die russische Kultur, ihre Ursprünge und Entwicklungswege. Aber ich verstehe das nicht.

Deshalb möchte ich Ihnen etwas über den Künstler selbst erzählen.

Biografie des Künstlers Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Wassiljew wurde am 3. September 1942 während der Besatzungszeit in der Stadt Maikop geboren. Sein Vater, Alexey Alekseevich, arbeitete vor dem Krieg als Chefingenieur in einer der Maikop-Fabriken und schloss sich während des Krieges den Partisanen an.

Im Jahr 1946 bekam das Ehepaar Wassiljew eine Schwester, Valentina. 1949 zog die Familie in das Dorf Wassiljewo in der Nähe von Kasan. Im Jahr 1950 bekam Konstantin eine weitere Schwester, Lyudmila.

Seitdem zeichnet Kostya Vasiliev frühe Kindheit und als der Junge elf Jahre alt war, wurde er in ein Internat des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts geschickt, das nach V.I. benannt wurde. Surikow.

Konstantin Wassiljew studierte drei Jahre lang Malerei in Moskau, doch dann wurde Alexej Aleksejewitsch schwer krank und seine Mutter forderte die Rückkehr ihres Sohnes nach Hause.

Konstantin wechselte in das zweite Jahr der Kasaner Kunstschule.

Nach seinem College-Abschluss interessierte sich der Künstler für Surrealismus und abstrakten Expressionismus, doch Ende der sechziger Jahre veränderte er sowohl das Thema als auch die Technik der Malerei dramatisch.

Es ist nicht bekannt, was passiert ist, aber es wird angenommen, dass sich der Künstler für Skandinavien und Skandinavien interessierte Irische Sagen, russische Epen usw.

Damals erschienen die Gemälde, auf die ich Sie heute aufmerksam machen möchte. Das ist natürlich noch nicht alles kreatives Erbe Künstler. Ich habe die berühmtesten Werke des Künstlers (mit Ausnahme von Selbstporträts) in meine Galerie aufgenommen.

1976 starb Konstantin Wassiljew auf tragische Weise – er wurde zusammen mit seinem Freund von einem vorbeifahrenden Zug erfasst.

Kommen wir nun zu den zuvor versprochenen Bildern.

Gemälde des Künstlers Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasion. Skizzieren
Abschied eines Slawen
Einundvierzigste Parade Unter den Linden in Flammen Marschall Schukow
Nordadler
Meerjungfrau
Am Fenster eines anderen
Russischer Ritter
Ilja Muromez und Gol Kabatskaja
Zufälliges Treffen
Walküre über einem getöteten Krieger
Geburt der Donau
Ilja Muromez – Kämpfer gegen die christliche Pest
Swijaschsk Ältere Sventovit Eins Feuerschwert Kämpfe mit der Schlange Sensenmann Schwanengänse Warten auf einen Mann mit einer Eule Jaroslawnas Klage Prinz Igor Eupraxie

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ist ein russischer Künstler, dessen kreatives Erbe mehr als 400 Gemälde und Grafiken umfasst: Porträts, Landschaften, surreale Kompositionen, Gemälde epischer, mythologischer und kriegerischer Genres.

Unter Berühmte Werke- Zyklen „Epic Rus“ und „Ring des Nibelungen“, eine Gemäldeserie über den Großen Vaterländischer Krieg, grafische Porträts, sowie letzte Arbeit Künstler - „Mann mit Uhu“.

Von 1949 bis 1976 wohnte in dem Haus, in dem das Museum eröffnet wurde.

1976 starb er auf tragische Weise und wurde im Dorf begraben. Wassiljewo.

1984 zog die Familie Wassiljew nach Kolomna bei Moskau, wo sie alle ihnen gehörenden Gemälde des Künstlers transportierte.
Das Museum befindet sich in einem Teil eines Wohngebäudes, zu dem auch eine Gedenkwohnung mit einer Fläche von 53,3 m2 gehört.

Die Ausstellung basiert auf einer Gedenksammlung, die von der Schwester des Künstlers V.A. Vasilyeva und seinen Freunden gestiftet wurde.

Aus dem Buch „Rus‘ Magic Palette“ von Anatoly Doronin

Verstehen Innere Als Mensch müssen wir auf jeden Fall seine Wurzeln berühren. Kostyas Vater wurde 1897 in die Familie eines St. Petersburger Arbeiters hineingeboren. Durch den Willen des Schicksals wurde er Teilnehmer an drei Kriegen und verbrachte sein ganzes Leben in Führungspositionen in der Industrie. Kostyas Mutter war fast zwanzig Jahre jünger als ihr Vater und gehörte zur Familie des großen russischen Malers I.I.

Kurz vor dem Krieg lebte das junge Paar in Maikop. Sie warteten sehnsüchtig auf ihr erstes Kind. Aber einen Monat vor seiner Geburt ging Alexey Alekseevich zu Partisanenabteilung: Die Deutschen näherten sich Maikop. Klavdia Parmenovna konnte nicht evakuieren. Am 8. August 1942 wurde die Stadt besetzt und am 3. September betrat Konstantin Wassiljew die Welt. Unnötig zu erwähnen, welche Nöte und Nöte die junge Mutter und das Baby erlebten. Klavdiya Parmenovna und ihr Sohn wurden zur Gestapo gebracht und dann freigelassen, um mögliche Verbindungen zu den Partisanen aufzudecken. Das Leben der Wassiljews hing buchstäblich am seidenen Faden und nur der schnelle Vormarsch der sowjetischen Truppen rettete sie. Maikop wurde am 3. Februar 1943 befreit.

Nach dem Krieg zog die Familie nach Kasan und 1949 für einen dauerhaften Wohnsitz im Dorf Wassiljewo. Und das war kein Zufall. Alexey Alekseevich, ein leidenschaftlicher Jäger und Fischer, der oft außerhalb der Stadt unterwegs war, landete irgendwie in diesem Dorf, verliebte sich darin und beschloss, für immer hierher zu ziehen. Später wird Kostya die überirdische Schönheit dieser Orte in seinen zahlreichen Landschaften widerspiegeln.

Wenn Sie eine Karte von Tataria nehmen, können Sie leicht das Dorf Wassiljewo am linken Ufer der Wolga finden, etwa dreißig Kilometer von Kasan entfernt, gegenüber der Mündung der Swijaga. Jetzt ist hier der Kuibyshev-Stausee, und als die Familie nach Wassiljewo zog, befand sich hier die unberührte Wolga oder der Itil-Fluss, wie er in den östlichen Chroniken genannt wird, und noch früher wurde er von alten Geographen mit dem Namen genannt Ra.

Der junge Kostya war von der Schönheit dieser Orte beeindruckt. Es war etwas Besonderes hier, geschaffen durch den großen Fluss. Das rechte Ufer erhebt sich in blauem Dunst, fast steil, mit Wald bewachsen; Rechts am Hang sieht man in der Ferne ein weißes Kloster – das sagenhafte Swijaschsk, alles auf dem Tafelberg gelegen, mit seinen Tempeln und Kirchen, Geschäften und Häusern, das sich über den weiten Wiesen in der Schwemmebene von Swijaga und der Wolga erhebt. Und ganz weit weg, schon hinter Sviyaga, sind an seinem hohen Ufer kaum noch der Glockenturm und die Kirche des Dorfes Tikhy Ples zu erkennen. Näher am Dorf gibt es einen Fluss, einen breiten Wasserlauf. Und das Wasser ist tief, langsam und kühl, und die Becken sind bodenlos, schattig und kalt.

Im Frühjahr, von April bis Mai, überschwemmte die Flut die gesamte Fläche von Bergrücken zu Bergrücken, und dann war südlich des Dorfes kilometerweit Wasser mit buschigen Inseln sichtbar, und das ferne Swijaschsk selbst verwandelte sich in eine Insel. Im Juni ging das Wasser zurück und gab den Blick auf die gesamte Fläche überschwemmter Wiesen frei, die reichlich bewässert und mit Schlamm gedüngt waren. Zurück blieben fröhliche Bäche und blau bewachsene Seen, in denen es dicht mit Quappen, Schleien, Schmerlen, Bienenfressern und Fröschen wimmelt. Die herannahende Sommerhitze trieb mit unbändiger Kraft dichte, saftige, süße Gräser aus dem Boden, und an den Ufern von Gräben, Bächen und Seen trieb sie die Büsche aus Weidengras, Johannisbeeren und Hagebutten hinauf und heraus.

Die Wiesen am linken Ufer in der Nähe des Bergrückens wichen lichten Linden und Eichenwälder, die sich bis heute, durchsetzt mit Feldern, über viele Kilometer nach Norden erstreckt und sich allmählich in Nadelwald-Taiga verwandelt.

Kostya unterschied sich von seinen Altersgenossen dadurch, dass er sich nicht für Spielzeug interessierte, nicht viel mit anderen Kindern herumlief, sondern immer mit Farben, Bleistiften und Papier herumbastelte. Sein Vater nahm ihn oft zum Angeln und Jagen mit, und Kostya zeichnete den Fluss, Boote, seinen Vater, das Waldbienenhaus, Wild, Orliks ​​Hund und überhaupt alles, was das Auge erfreute und seine Fantasie anregte. Einige dieser Zeichnungen sind erhalten.

Die Eltern halfen so gut sie konnten bei der Entwicklung seiner Fähigkeiten: Taktvoll und unaufdringlich, während sie seinen Geschmack schützten, wählten sie Bücher und Reproduktionen aus, führten Kostya in die Musik ein und brachten ihn in Museen in Kasan, Moskau und Leningrad, wenn sich die Gelegenheit bot sich.

Kostyas erstes Lieblingsbuch ist „Die Geschichte der drei Bogatyrer“. Gleichzeitig lernte der Junge das Gemälde „Bogatyrs“ von V.M. Vasnetsov kennen und kopierte es ein Jahr später mit Buntstiften. Zum Geburtstag meines Vaters habe ich ihm ein Gemälde geschenkt. Die Ähnlichkeit zwischen den Helden war frappierend. Inspiriert durch das Lob seiner Eltern kopierte der Junge „Der Ritter am Scheideweg“, ebenfalls mit Buntstiften. Dann habe ich eine Bleistiftzeichnung von Antokolskys Skulptur „Iwan der Schreckliche“ angefertigt. Seine ersten Landschaftsskizzen sind erhalten: ein mit Gelb übersäter Baumstumpf Herbstblätter, Hütte im Wald.

Die Eltern sahen, dass der Junge begabt war und ohne Zeichnen nicht leben konnte, und dachten deshalb mehr als einmal über den Rat der Lehrer nach, ihren Sohn auf eine Kunstschule zu schicken. Aber wohin, zu welcher Klasse, nach welcher Klasse? Weder im Dorf noch in Kasan gab es eine solche Schule. Der Zufall hat geholfen.

1954 erschien in der Zeitung „ TVNZ" platzierte eine Anzeige, die dem Moskauer Durchschnitt entspricht Kunstschule Am nach V.I. Surikov benannten Institut werden Kinder aufgenommen, die auf dem Gebiet des Zeichnens begabt sind. Seine Eltern entschieden sofort, dass dies die Art von Schule war, die Kostya brauchte – er zeigte schon sehr früh seine Fähigkeit zum Zeichnen. Die Schule nahm pro Jahr fünf bis sechs nichtansässige Kinder auf. Kostya war einer von ihnen und bestand alle Prüfungen mit hervorragenden Noten.

Die Moskauer Kunsthochschule befand sich in der ruhigen Lawrushinsky-Gasse im alten Samoskworetschje gegenüber Tretjakow-Galerie. Es gab nur drei ähnliche Schulen im Land: Neben Moskau gab es auch in Leningrad und Kiew. Aber die MSHS genoss über alle Maßen hohes Ansehen, und sei es nur, weil sie am Surikow-Institut existierte und die Tretjakow-Galerie als Ausbildungsbasis hatte.

Natürlich wartete Kostya nicht auf den Tag, an dem die ganze Klasse unter der Leitung des Lehrers in die Tretjakow-Galerie ging. Schon nach der Einschulung ging er allein in die Galerie. Das dem Leben innewohnende persönliche Interesse einerseits und die lebendige, wirkende Kraft der Bilder andererseits prallten in seinem erregten Bewusstsein aufeinander. Zu welchem ​​Bild soll ich gehen? Nein, nicht zu diesem, wo der Nachthimmel und der dunkle Schatten des Hauses sind, und nicht zu dem, wo sich die sandige Küste und die Bucht in der Bucht befinden, und nicht zu dem, wo die weiblichen Figuren abgebildet sind ...

Kostya ging noch einen Schritt weiter und hörte einen Ruf in sich selbst, als er drei helle, vertraute Figuren auf Vasnetsovs großem, halbwandigem Gemälde „Bogatyrs“ sah. Der Junge war erfreut, die Quelle seiner jüngsten Inspiration zu treffen: Schließlich studierte er die Reproduktion dieses Gemäldes Zentimeter für Zentimeter, betrachtete es unzählige Male und zeichnete es dann sorgfältig neu. Das ist es also – das Original!

Der Junge betrachtete die entschlossenen Gesichter der Helden, die glänzenden, authentischen Waffen, das metallische Kettenhemd, die struppigen Pferdemähnen. Woher hat der große Wasnezow das alles? Natürlich aus Büchern! Und all diese Steppendistanz, diese Luft vor dem Kampf – auch aus Büchern? Was ist mit dem Wind? Schließlich spürt man auf dem Bild den Wind! Kostya wurde aufgeregt und offenbarte nun das Gefühl von Wind vor dem Original. Tatsächlich bewegen sich die Mähnen der Pferde und sogar die Grashalme im Wind.

Nachdem er sich von den ersten überwältigenden Eindrücken der Riesenstadt erholt hatte, verirrte sich der Junge nicht in dem unbekannten Raum. Tretjakow und Puschkin-Museum, Grand Theatre und das Konservatorium - es wurde für ihn zum Haupttor zur Welt klassische Kunst. Mit kindlichem Ernst liest er „Abhandlung über die Malerei“ von Leonardo da Vinci, studiert dann die Gemälde dieses großen Meisters und „Napoleon“ des sowjetischen Historikers Evgeniy Tarle und vertieft sich mit der ganzen Inbrunst seiner jungen Seele in die Musik von Beethoven, Tschaikowsky, Mozart und Bach. Und die kraftvolle, fast materialisierte Spiritualität dieser Giganten ist mit Kristallen aus kostbarem Gestein in seinem Bewusstsein verankert.

Der ruhige, ruhige Kostya Vasiliev verhielt sich immer unabhängig. Das von den ersten Tagen seines Studiums an festgestellte Niveau seiner Arbeit gab ihm das Recht dazu. Nicht nur die Jungen, auch die Lehrer waren von Kostinas Aquarellen begeistert. In der Regel handelte es sich um Landschaften mit eigenen, deutlich ausgeprägten Themen. Junger Künstler Ich habe nichts Großes, Einprägsames, Helles genommen, sondern immer eine Berührung in der Natur gefunden, an der man vorbeigehen und es nicht bemerken konnte: einen Zweig, eine Blume, einen Grashalm. Darüber hinaus hat Kostya diese Skizzen mit minimalen bildnerischen Mitteln angefertigt, die Farben sparsam ausgewählt und mit subtilen Farbbeziehungen gespielt. Dies offenbart den Charakter des Jungen und seine Einstellung zum Leben.

Wie durch ein Wunder blieb eines seiner erstaunlichen Werke erhalten – ein Stillleben mit einem Gipskopf. Nachdem die Arbeit fast abgeschlossen war, verschüttete Kostya versehentlich Kleber darauf; Er entfernte sofort die Pappe von der Staffelei und warf sie in den Mülleimer. Dieses Aquarell wäre, wie viele andere auch, für immer verschwunden, wenn nicht Kolya Charugin gewesen wäre, ebenfalls ein Internatsjunge, der eine Klasse später lernte und Vasilievs Arbeit immer mit Freude beobachtete. Er bewahrte dieses Stillleben auf und bewahrte es dreißig Jahre lang als eines seiner wertvollsten Werke auf.

Alle Bestandteile dieses Stilllebens wurden von jemandem aus der Objektsammlung der Schule geschmackvoll ausgewählt: als Hintergrund – ein mittelalterlicher Plüschkaftan, auf dem Tisch – ein Gipskopf eines Jungen, ein altes Buch in einem abgenutzten Ledereinband und einiges mehr eine Art Lumpen-Lesezeichen und daneben eine noch nicht verwelkte Rosenblüte.

Kostya musste nicht lange studieren – nur zwei Jahre. Sein Vater starb und er musste nach Hause zurückkehren. Er setzte sein Studium an der Kasaner Kunstschule fort und begann sofort das zweite Jahr. Kostyas Zeichnungen ähnelten nicht der Arbeit des Studenten. Er fertigte jede Skizze mit einer sanften und fast kontinuierlichen Bewegung seiner Hand an. Vasiliev fertigte viele lebendige und ausdrucksstarke Zeichnungen an. Schade, dass die meisten davon verloren gegangen sind. Das interessanteste der erhaltenen Werke ist sein Selbstporträt, das er im Alter von fünfzehn Jahren malte. Eine glatte, dünne Linie zeichnet die Kontur des Kopfes. Mit einer Bleistiftbewegung werden die Form der Nase, die Krümmung der Augenbrauen, der Mund leicht umrissen, die gemeißelte Krümmung der Ohrmuschel und die Locken an der Stirn nachgezeichnet. Gleichzeitig erinnern das Oval des Gesichts, die Form der Augen und noch etwas anderes Subtiles an Sandro Botticellis „Madonna mit dem Granatapfel“.

Ein typisches erhaltenes kleines Stillleben aus dieser Zeit ist „Kulik“, in Öl gemalt. Es ist eine klare Nachahmung der niederländischen Meister – die gleiche strenge, düstere Tonalität, die filigrane bemalte Textur der Objekte. Am Tischrand liegt auf einer rauen Leinwandtischdecke der Fang des Jägers, daneben ein Glas Wasser und ein Aprikosenkern. Transparentes Brunnenwasser, ein noch trockener Knochen und ein Vogel, der eine Weile stehen gelassen wurde – alles ist so natürlich, dass der Betrachter den Bildumfang gedanklich erweitern und in seiner Fantasie eine alltägliche Situation ergänzen kann, die das Schaffen des Künstlers begleitet.

Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens konnte Wassiljew auf jede Art und Weise für jeden schreiben. Er war ein Meister seines Handwerks. Aber er musste seinen Weg finden und wie jeder Künstler wollte er seinen eigenen sagen. eigenes Wort. Er ist erwachsen geworden und hat nach sich selbst gesucht.

Im Frühjahr 1961 schloss Konstantin sein Studium in Kasan ab Kunstschule. Abschlussarbeit Es gab Bühnenskizzen für Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“. Die Verteidigung war brillant. Das Werk wurde mit „ausgezeichnet“ bewertet, ist aber leider nicht erhalten.

Auf der schmerzhaften Suche nach sich selbst wurde Wassiljew vom Abstraktionismus und Surrealismus „krank“. Es war interessant, von ihnen geleitete Stile und Trends auszuprobieren modische Namen, wie Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev verstand recht schnell das kreative Credo jedes einzelnen von ihnen und schuf neue interessante Entwicklungen in ihrem Sinne. Vasiliev stürzt sich mit seiner charakteristischen Ernsthaftigkeit in die Entwicklung neuer Richtungen und schafft eine ganze Reihe interessanter surrealer Werke wie „String“, „Ascension“ und „Apostle“. Vasiliev selbst war jedoch schnell von der formalen Suche enttäuscht basierend auf dem Naturalismus.

„Das Einzige, was den Surrealismus interessant macht“, teilte er seinen Freunden mit, „ist seine rein äußere Wirksamkeit, die Fähigkeit, sich offen auszudrücken.“ milde Form momentane Wünsche und Gedanken, aber keine tiefen Gefühle.

Er zog eine Analogie zur Musik und verglich diese Richtung mit einem Jazz-Arrangement eines symphonischen Stücks. Auf jeden Fall zart subtile Seele Wassiljewa wollte sich mit einer gewissen Frivolität der Formen des Surrealismus nicht abfinden: der Freizügigkeit des Ausdrucks von Gefühlen und Gedanken, ihrer Unausgewogenheit und Nacktheit. Der Künstler spürte ihre innere Inkonsistenz, die Zerstörung von etwas Wichtigem, das in der realistischen Kunst steckt, der Bedeutung, des Zwecks, den sie trägt.

Etwas länger hielt die Faszination für den Expressionismus an, der sich auf die gegenstandslose Malerei bezog und eine größere Tiefe beanspruchte. Hier erklärten die Säulen des Abstraktionismus beispielsweise, dass der Meister ohne die Hilfe von Gegenständen nicht die Melancholie im Gesicht eines Menschen darstellt, sondern die Melancholie selbst. Das heißt, für den Künstler besteht die Illusion eines viel tieferen Selbstausdrucks. Diese Periode umfasst Werke wie: „Quartett“, „Die Traurigkeit der Königin“, „Vision“, „Ikone der Erinnerung“, „Musik der Wimpern“.

Konstantin beherrschte die Darstellung äußerer Formen bis zur Perfektion und lernte, ihnen eine besondere Lebendigkeit zu verleihen. Er wurde von dem Gedanken gequält, dass hinter diesen Formen im Wesentlichen nichts verborgen war und dass er, wenn er auf diesem Weg blieb, die Hauptsache verlieren würde - schöpferische spirituelle Kraft und wäre nicht in der Lage, die wirkliche Beziehung zur Welt auszudrücken.

Konstantin begann, das Wesen von Phänomenen zu begreifen und eine allgemeine Gedankenstruktur für zukünftige Arbeiten zu entwickeln Landschaftsskizzen. Was für eine Vielfalt an Landschaften hat er in seinem kurzen Leben geschaffen kreatives Leben! Zweifellos hat Vasiliev Landschaften geschaffen, die in ihrer Schönheit einzigartig sind, aber ein neuer starker Gedanke quälte und schlug in seinem Kopf: „ Innere Stärke aller Lebewesen, Stärke des Geistes – das sollte ein Künstler ausdrücken!“ Ja, Schönheit, Größe des Geistes – das wird für Konstantin von nun an das Wichtigste sein! „Owl“, „Waiting“, „At Someone else's Window“ wurden geboren“, „Northern Legend“ und viele andere Werke, die zum Inbegriff eines besonderen „Vasilievsky“-Stils geworden sind, der mit nichts anderem verwechselt werden kann.

Nordadler

Konstantin gehörte zu der seltensten Kategorie von Menschen, die immer von Inspiration begleitet werden, diese aber nicht spüren, weil es für sie ein vertrauter Zustand ist. Es ist, als ob sie von der Geburt bis zum Tod in einem Atemzug und in gesteigertem Ton leben. Konstantin liebt die Natur ständig, liebt die Menschen ständig, liebt das Leben ständig. Warum beobachtet er, warum fällt ihm die Bewegung einer Wolke, eines Blattes ins Auge? Er ist ständig auf alles aufmerksam. Diese Aufmerksamkeit, diese Liebe, dieser Wunsch nach allem Guten waren Wassiljews Inspiration. Und das war sein ganzes Leben.

Das Fenster eines anderen

Aber es ist natürlich unfair zu behaupten, dass es im Leben von Konstantin Wassiljew an Unausweichlichkeit mangelte menschliche Freuden. Eines Tages (Konstantin war damals siebzehn Jahre alt) erzählte seine Schwester Valentina, als sie von der Schule zurückkam, dass in der achten Klasse ein neues Mädchen zu ihnen gekommen sei – ein wunderschönes Mädchen mit grünen, schrägen Augen und langen, schulterlangen Haaren . Wegen ihres kranken Bruders kam sie in das Feriendorf. Konstantin bot an, sie zum Posieren mitzubringen.

Als die vierzehnjährige Lyudmila Chugunova das Haus betrat, war Kostya plötzlich verwirrt, begann sich aufzuregen und begann, die Staffelei von Ort zu Ort zu bewegen. Die erste Sitzung dauerte lange. Am Abend begleitete Kostya Lyuda nach Hause. Eine Bande von Männern, die ihnen begegnete, schlug ihn brutal: Lyuda wurde sofort und bedingungslos als das schönste Mädchen im Dorf erkannt. Aber könnten Schläge das glühende Herz des Künstlers kühlen? Er verliebte sich in das Mädchen. Ich habe jeden Tag ihre Porträts gemalt. Ljudmila erzählte ihm von ihren romantischen Träumen und er fertigte Farbillustrationen dafür an. Es gefiel ihnen beiden nicht Gelb(Vielleicht nur jugendliche Feindseligkeit gegenüber dem Symbol des Verrats?), und eines Tages, nachdem er blaue Sonnenblumen gezeichnet hatte, fragte Kostya: „Verstehen Sie, was ich geschrieben habe? Wenn nicht, ist es besser, zu schweigen und nichts zu sagen ...“ ”

Konstantin machte Luda mit Musik und Literatur bekannt. Sie schienen einander mit einem halben Wort, mit einem halben Blick zu verstehen. Eines Tages besuchte Ljudmila Konstantin mit einer Freundin. Zu dieser Zeit saßen er und seine Freundin Tolya Kuznetsov in der Dämmerung und hörten aufmerksam zu klassische Musik und reagierte überhaupt nicht auf diejenigen, die eintraten. Für Ludas Freundin kam diese Unaufmerksamkeit beleidigend vor und sie zerrte Luda an der Hand weg.

Danach hatte das Mädchen lange Zeit Angst vor Treffen und hatte das Gefühl, Kostya beleidigt zu haben. Ihr ganzes Wesen fühlte sich zu ihm hingezogen, und wenn sie völlig unerträglich wurde, ging sie zu seinem Haus und saß stundenlang auf der Veranda. Doch die freundschaftlichen Beziehungen zerbrachen.

Mehrere Jahre sind vergangen. Im Zug angekommen kehrte Konstantin mit Anatoly aus Kasan zurück. Nachdem er Lyudmila in der Kutsche getroffen hatte, ging er auf sie zu und lud sie ein: „Ich habe eine Ausstellungseröffnung in Selenodolsk.“ Kommen. Da ist auch Ihr Porträt.

Eine klingende, freudige Hoffnung erwachte in ihrer Seele. Natürlich kommt sie! Aber zu Hause verbot meine Mutter es kategorisch: „Du gehst nicht irgendwohin, du hast doch schon viele seiner Zeichnungen und Porträts!“

Die Ausstellung endete und plötzlich kam Konstantin selbst zu ihr nach Hause. Nachdem er alle seine Zeichnungen gesammelt hatte, zerriss er sie vor Ljudmilas Augen und ging schweigend davon. Für immer…

In den Sammlungen von Blinov und Pronin sind noch mehrere Werke im semi-abstrakten Stil erhalten – eine Erinnerung an die jugendliche Suche nach Bildformen und -mitteln, die Lyudmila Chugunova gewidmet sind.

Konstantin hatte einst herzliche Beziehungen zu Lena Aseeva, einer Absolventin des Kasaner Konservatoriums. Lenas Ölporträt wird erfolgreich auf allen posthumen Ausstellungen der Künstlerin gezeigt. Elena erfolgreich abgeschlossen Bildungseinrichtung Ich hatte Klavierunterricht und hatte natürlich ein großes Verständnis für Musik. Dieser Umstand zog Konstantin besonders an dem Mädchen an. Eines Tages entschied er sich und machte ihr einen Heiratsantrag. Das Mädchen antwortete, dass sie nachdenken müsse...

Nun, wer von uns Normalsterblichen kann sich vorstellen, welche Leidenschaften kochen und spurlos in der Seele verschwinden? großartiger Künstler Welche manchmal unbedeutenden Umstände können die Intensität seiner Gefühle radikal verändern? Natürlich wusste er nicht, mit welcher Antwort Lena am nächsten Tag zu ihm kam, und das interessierte ihn offenbar auch nicht mehr, da er nicht sofort die gewünschte Antwort erhielt.

Viele werden sagen, dass dies nicht ernst ist und dass wichtige Probleme auf diese Weise nicht gelöst werden. Und sie werden natürlich Recht haben. Aber denken wir daran, dass Künstler in der Regel leicht verletzliche und stolze Menschen sind. Leider spielte der Misserfolg, der Konstantin bei diesem Matchmaking widerfuhr, eine andere Rolle fatale Rolle in seinem Schicksal.

Bereits als reifer Mann verliebte er sich im Alter von etwa dreißig Jahren in Lena Kovalenko, die ebenfalls erhielt musikalische Ausbildung. Als intelligentes, subtiles und charmantes Mädchen berührte Lena Konstantins Herz. Wieder erwachte, wie in seiner Jugend, ein starkes, echtes Gefühl in ihm, aber die Angst vor Ablehnung, vor Missverständnissen erlaubte ihm nicht, sein Glück zu arrangieren ... Sondern die Tatsache, dass er zuvor sein einziger Auserwählter war letzten Tage Das Leben blieb Malerei, man erkennt die besondere Absicht des Künstlers.

Es gibt zweifellos objektive Gründe. Einer von ihnen ist selbstlos Mutterliebe Klavdia Parmenovna, die Angst hatte, ihren Sohn aus seinem Heimatnest zu lassen. Manchmal konnte sie die Braut zu genau und mit kritischem Blick betrachten und dann ihrem Sohn ihre Meinung äußern, worauf Konstantin sehr sensibel reagierte.

Mann mit einer Eule

Außergewöhnliches Talent, reich Spirituelle Welt und die Ausbildung, die er erhielt, ermöglichte es Konstantin Wassiljew, der russischen Malerei seinen unvergleichlichen Stempel aufzudrücken. Seine Bilder sind leicht erkennbar. Er wird vielleicht überhaupt nicht erkannt, einige seiner Werke sind umstritten, aber wenn man Vasilievs Werke einmal gesehen hat, kann man ihnen gegenüber nicht länger gleichgültig bleiben. Ich möchte einen Auszug aus Vladimir Soloukhins Geschichte „Die Fortsetzung der Zeit“ zitieren: „Konstantin Wassiljew?!“ „Die Malerei hat ihre eigenen Gesetze, ihre eigenen Regeln.“ Er ist ein Amateur ..., ein Amateur, und alle seine Bilder sind amateurhafte Kleckse. - Aber entschuldigen Sie, wenn das so ist Malerei ist überhaupt keine Kunst, wie und warum wirkt sie dann auf Menschen? - Vielleicht gibt es Poesie, ihre eigenen Gedanken, Symbole, Bilder, ihre eigene Sicht auf die Welt - wir streiten nicht, aber es gibt keine Professionelle Malerei – Ja, Gedanken und Symbole können Menschen in ihrer nackten Form nicht beeinflussen, und Poesie kann nicht in einer körperlosen Form existieren professionell, wenn darin, wie Sie sagen, jeder Bildpunkt mit einem anderen Bildpunkt korreliert, es aber keine Poesie, keinen Gedanken, kein Symbol, keine Weltanschauung gibt, wenn das Bild auch nicht den Geist berührt oder das Herz, ist langweilig, stumpf oder einfach tot, geistig tot, wozu brauche ich dann dieses kompetente Verhältnis der Teile. Die Hauptsache hier ist offenbar die Spiritualität von Konstantin Wassiljew. Es war die Spiritualität, die die Menschen empfanden ...“

Kostya starb unter sehr seltsamen und mysteriösen Umständen. Die offizielle Version besagt, dass er und sein Freund an einem Bahnübergang von einem vorbeifahrenden Zug erfasst wurden. Dies geschah am 29. Oktober 1976. Kostyas Verwandte und Freunde sind damit nicht einverstanden – mit seinem Tod sind zu viele unverständliche Zufälle verbunden. Dieses Unglück schockierte viele. Sie begruben Konstantin in einem Birkenhain, genau in dem Wald, in dem er sich gerne aufhielt.

Das Schicksal, das so oft von außen gegenüber großen Menschen böse ist, geht immer mit Sorgfalt mit dem um, was in ihnen drin und tief in ihnen steckt. Ein Gedanke, der leben soll, stirbt nicht mit seinen Trägern, auch wenn der Tod sie unerwartet und zufällig überkommt. Und der Künstler wird so lange leben, wie seine Bilder leben.

Feuer brennen

Walküre über einem getöteten Krieger

Wotan

Feuerzauber