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Die Natur ist erstaunlich vielfältig in Farben und Formen. Und wie viel Schönheit gibt es im Wald, auf der Wiese, mitten auf einem Feld, am Fluss, am See! Und wie viele Klänge gibt es in der Natur, ganze Polyphonien von Chören von Insekten, Vögeln und anderen Tieren!

Die Natur ist ein wahrer Tempel der Schönheit, und es ist kein Zufall, dass alle Dichter, Künstler und Musiker ihre Ideen aus der Beobachtung der Natur inmitten der Natur schöpften.
Musik und Poesie sind etwas Schönes, ohne das ein Mensch nicht leben kann. Viele Komponisten und Dichter haben wunderschöne Werke über die Schönheit der Natur geschrieben. Die Natur hat eine Seele, sie hat eine Sprache und jedem ist die Fähigkeit gegeben, diese Sprache zu hören und zu verstehen. Vielen talentierten Menschen, Dichtern und Musikern ist es gelungen, die Sprache der Natur zu verstehen und sie von ganzem Herzen zu lieben, und so haben sie viele wunderschöne Werke geschaffen.
Die Geräusche der Natur dienten als Grundlage für die Entstehung vieler Musikwerke. Die Natur klingt kraftvoll in der Musik. Die alten Menschen hatten bereits Musik. Primitive Menschen versuchten, die Geräusche der umgebenden Welt zu studieren; sie halfen ihnen, sich zurechtzufinden, etwas über Gefahren zu lernen und zu jagen. Durch die Beobachtung von Objekten und Naturphänomenen schufen sie die ersten Musikinstrumente- Trommel, Harfe, Flöte. Musiker haben schon immer von der Natur gelernt. Sogar die Geräusche der Glocke sind zu hören kirchliche Feiertage, Klang aufgrund der Tatsache, dass die Glocke in Form einer Glockenblume geschaffen wurde.
Im Jahr 1500 wurde in Italien eine Kupferblume hergestellt, sie wurde versehentlich getroffen und ein melodisches Läuten war zu hören, die Geistlichen des religiösen Kults interessierten sich für die Glocke, und jetzt ertönt sie und erfreut die Gemeindemitglieder mit ihrem Läuten. Auch große Musiker lernten von der Natur: Tschaikowsky war nicht über den Berg, als er Kinderlieder über die Natur und den Zyklus „Jahreszeiten“ schrieb. Der Wald suggerierte ihm die Stimmung und Motive eines Musikstücks.

Einen besonderen Platz in unserem Repertoire nehmen die Romanzen von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ein.

Er zeichnet sich durch seine Sensibilität für poetische Texte aus, die eine Melodie voller lebendiger, „atmender“ Phrasierung hervorbrachten.
Einer der besten Romanzen von Rachmaninow nach den Worten von F. Tyutchev ist „Frühlingswasser“, voller aufregender Kraft des Erwachens der Natur, Jugend, Freude und Optimismus.

Der Schnee auf den Feldern ist noch weiß,
Und schon im Frühling rauscht das Wasser.
Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer,
Sie rennen und strahlen und schreien ...
Sie sagen überall:
„Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Wir sind Boten des jungen Frühlings,
Sie hat uns vorausgeschickt!“

Rachmaninow. „Quellwasser“

Rachmaninow. Romanze „Frühlingswasser“.

Die Gedichte des großen russischen Dichters Fjodor Iwanowitsch Tjutschew sind allen Russen seit ihrer Kindheit bekannt. Noch bevor wir lesen und schreiben lernen, erinnern wir uns auswendig an seine herzlichen Zeilen.

Ich liebe Gewitter Anfang Mai,
Wenn der Frühling, der erste Donner,
Als würde man herumtollen und spielen,
Rumpeln am blauen Himmel.

Im Leben des Dichters nehmen Liebe und Natur einen besonderen Platz ein.

. I. Tyutchev wird gewöhnlich als Sänger der Liebe und der Natur bezeichnet. Er war wirklich ein Meister der poetischen Landschaften, aber seine inspirierten Gedichte sind völlig frei von leerer und gedankenloser Bewunderung, sie sind zutiefst philosophisch. Für Tyutchev wird die Natur mit dem Menschen identifiziert, die Natur ist für ihn ein rationales Wesen, ausgestattet mit der Fähigkeit zu lieben, zu leiden, zu hassen, zu bewundern und zu bewundern:

Fjodor Tjutschew. Gedichte.

Mit solcher Kraft und Pathos erklang das Thema Natur erstmals in Tschaikowskys Texten. Diese Romanze ist eine der vollkommensten Schöpfungen Tschaikowskys. Es ist eine der relativ wenigen Seiten seiner Musik, die von innerer Harmonie und vollkommenem Glück erfüllt sind.

.P. Tschaikowsky war fasziniert von der Lyrik der Gedichte von A. Tolstoi, ihrer hellen, offenen Emotionalität. Diese künstlerischen Qualitäten halfen Tschaikowsky, eine Reihe von Meisterwerken zu schaffen Gesangstexte Basierend auf den Gedichten von A. Tolstoi – 11 lyrische Romanzen und 2 Duette, die eine ganze Reihe menschlicher Gefühle einbeziehen, wurde die Romanze „Ich segne dich, Wälder“ zum Ausdruck der eigenen Gedanken des Komponisten über die Natur und das Universum.

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer,
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel.
Und ich segne meine Mitarbeiter,
Und diese armselige Summe,
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht,
Und ein einsamer Weg
In welche Richtung, Bettler, gehe ich,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeder Stern am Himmel.
Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen;
Oh, wenn ich in meine Arme könnte
Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und schließe die ganze Natur ab!

Tschaikowsky. Romantik „Ich segne euch, Wälder.“

Der russische Komponist Rimski-Korsakow wusste aus erster Hand vom Meer. Als Midshipman und dann als Midshipman auf dem Klipper Almaz unternahm er eine lange Reise an die nordamerikanische Küste. Seine liebsten Meeresbilder tauchen in vielen seiner Kreationen auf.
Dies ist zum Beispiel das Thema des „blauen Ozean-Meeres“ in der Oper „Sadko“. In nur wenigen Klängen vermittelt der Autor die verborgene Kraft des Ozeans, und dieses Motiv zieht sich durch die gesamte Oper.

Rimsky - Korsakow. Einführung in die Oper „Sadko“.

Ein weiteres beliebtes Thema der Musik über die Natur ist der Sonnenaufgang. Hier fallen mir sofort zwei der berühmtesten Morgenthemen ein, die etwas gemeinsam haben. Jedes vermittelt auf seine Weise treffend das Erwachen der Natur. Dies ist der romantische „Morgen“ von E. Grieg und die feierliche „Morgendämmerung an der Moskwa“ von M. P. Mussorgsky.
Mussorgskys „Morgendämmerung“ beginnt mit einer Hirtenmelodie, das Läuten der Glocken scheint in den wachsenden Orchesterklang eingewoben zu sein, und die Sonne steigt immer höher über dem Fluss und bedeckt das Wasser mit goldenen Wellen.

Mussorgski. „Morgendämmerung an der Moskwa.“

Unter den Musikwerken über die Natur sticht Saint-Saëns‘ „große zoologische Fantasie“ für Kammerensemble hervor. Die Frivolität des Plans bestimmte das Schicksal des Werkes: „Karneval“, dessen Partitur Saint-Saëns zu seinen Lebzeiten sogar die Veröffentlichung verbot, wurde nur im Freundeskreis des Komponisten vollständig aufgeführt.“ Die einzige Nummer des Zyklus, die zu Saint-Saëns’ Lebzeiten veröffentlicht und öffentlich aufgeführt wurde, ist der berühmte „Schwan“, der 1907 von der großen Anna Pavlova zu einem Meisterwerk der Ballettkunst wurde.

Saint-Saëns. "Schwan"

Haydn nutzt, wie sein Vorgänger, die Möglichkeiten umfassend aus verschiedene Instrumente um natürliche Geräusche wie Sommergewitter, Heuschrecken und Froschchöre einzufangen. Haydn verbindet musikalische Werke über die Natur mit dem Leben der Menschen – sie sind in seinen „Gemälden“ fast immer präsent. So scheinen wir beispielsweise im Finale der 103. Symphonie im Wald zu sein und die Signale von Jägern zu hören, zu deren Darstellung der Komponist auf ein bekanntes Mittel zurückgreift – den goldenen Hörnerschlag. Hören:

Haydn. Sinfonie Nr. 103, Finale.

Der Text ist aus verschiedenen Quellen zusammengestellt.

MUSIK UND ANDERE KÜNSTE

Lektion 26

Thema: Landschaft in der Musik. Naturbilder in den Werken von Musikern.

Unterrichtsziele: Analysieren Sie die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und Schöne Künste; über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sprechen Ausdrucksmittel Musik und bildende Kunst; Wählen Sie unabhängig voneinander ähnliche poetische und Gemälde zum untersuchten Thema.

Materialien für den Unterricht: Porträts von Komponisten, Reproduktionen von Gemälden, Musikmaterial.

Unterrichtsfortschritt:

Organisatorischer Punkt:

Zuhören: M. Mussorgsky. „Zwerg“ aus der Serie „Bilder einer Ausstellung“.

Lesen Sie das Epigraph zur Lektion. Wie verstehst du es?

Schreiben Sie an die Tafel:

„Solange es keine Musik gab, war der menschliche Geist nicht in der Lage, sich das Bild des Reizenden, des Schönen, der Fülle des Lebens vorzustellen ...“
(J.V. Goethe)

Nachricht zum Unterrichtsthema:

Leute, glaubt ihr, dass die Darstellung der Natur in Gemälden und in Musikwerken etwas gemeinsam hat? (Wir denken schon. Weil die Natur diese oder jene Stimmung vermittelt. Und wie das ist, kann man in der Musik hören und auf einem Gemälde sehen.)

Arbeiten Sie am Thema der Lektion.

1. Natur in der Kunst.

Die Darstellung der Natur in der Kunst war nie eine einfache Kopie davon. Egal wie schön die Wälder und Wiesen sind, egal wie die Elemente des Meeres Künstler anziehen, egal wie sie die Seele verzaubern mondhelle Nacht- all diese Bilder, festgehalten auf Leinwand, in Poesie oder Tönen, riefen komplexe Gefühle, Erfahrungen und Stimmungen hervor. Die Natur in der Kunst ist vergeistigt, sie ist traurig oder freudig, nachdenklich oder majestätisch; sie ist das, was eine Person sie sieht.

Eines Tages wirst du staunend aufwachen
Auf der Wiese werden Sie Vogelgezwitscher hören.
Und das Herz wird vor Bewunderung zittern -
Alles drumherum ist mit weißem und rosa Schnee bedeckt!
Was ist plötzlich über Nacht mit der Natur passiert?
Woher kommt so viel Licht und Wärme?
Frost und schlechtes Wetter überwinden,
Die Kirsche blühte mit flauschigem Schaum!
Sie füllte den gesamten Raum mit sich selbst,
Blumenfontänen in die Höhe werfen!
Nachdem Sie eine duftende Dekoration angebracht haben,
Grüße den schönen Frühling!
Mit weißen Blumen geschmückt,
Die junge Braut winkt ihr zu.
Und das Herz gefriert unter den Zweigen.
Bewahrt Liebe, Hoffnung und Träume!

(T. Lawrowa)

Das Thema Natur zieht seit langem Musiker an. Die Natur gab der Musik Klänge und Klangfarben, die im Gesang der Vögel, im Rauschen von Bächen, im Lärm eines Gewitters zu hören waren.

Klangbilder als Nachahmung von Naturgeräuschen finden sich bereits in der Musik des 15. Jahrhunderts – beispielsweise in den Chorstücken von K. Janequin „Birdsong“, „The Hunt“, „The Nightingale“.

Anhörung: K. Janequin. „Vogelgesang“

Allmählich lernte die Musik, neben der Nachahmung der Naturgeräusche auch visuelle Eindrücke hervorzurufen. Darin begann die Natur nicht nur zu klingen, sondern auch mit Farben, Farben, Glanzlichtern zu funkeln – sie wurde sichtbar.

Es gibt sogar einen solchen Ausdruck: „ Musikalische Malerei" Dieser Ausdruck des Komponisten und Kritikers A. Serov ist nicht nur eine Metapher; es spiegelt die gesteigerte Ausdruckskraft der Musik wider, die eine weitere figurative Sphäre eröffnet hat – die räumlich-bildliche.

2. Jahreszeiten.

Unter den Hellen Musikalische Gemälde bezogen auf das Bild der Natur - P. Tschaikowskys Zyklus „Die Jahreszeiten“. Jedes der zwölf Stücke des Zyklus stellt ein Bild eines der Monate des Jahres dar, und dieses Bild wird am häufigsten durch die Landschaft vermittelt.

Nach dem vom Musikverlag vorgeschlagenen Programm schrieb er seinen berühmten Klavierzyklus. Diese kleinen Stücke, die an musikalische Aquarelle erinnern, spiegeln die Stimmung der Jahreszeit wider – Winterträume, Frühlingsfrische, sommerliche Freiheit, herbstliche Traurigkeit. In sie steckte der Komponist seine große Liebe für alles Einheimische – für das russische Volk, die russische Natur, die russischen Bräuche. Jeder der zwölf Miniaturen sind ein Titel und ein Epigraph vorangestellt, die den Charakter der Musik offenbaren, Zeilen aus einem Gedicht russischer Dichter.

Trotz der poetischen Originalquelle ist Tschaikowskys Musik lebhaft malerisch – sowohl im allgemeinen emotionalen Sinne, verbunden mit dem „Bild“ eines jeden Monats, als auch im Hinblick auf die musikalische Bildsprache.

Hier zum Beispiel das Theaterstück „April“, das den Untertitel „Schneeglöckchen“ trägt und dem ein Epigraph aus einem Gedicht von A. Maykov vorangestellt ist:

Blau, sauber
Schneeglöckchenblume,
Und daneben ist es zugig
Der letzte Schneeball.
Letzte Träume
Über die Trauer der Vergangenheit
Und die ersten Träume
Über anderes Glück...

Wie so oft in Lyrik, das Bild des frühen Frühlings, der ersten Frühlingsblume, wird mit dem Erwachen menschlicher Kräfte nach der Winterstarre, der Dunkelheit von Frost und Schneestürmen in Verbindung gebracht – zu neuen Gefühlen, Licht, Sonne.

Zuhören: P. Tschaikowsky. "April. „Schneeglöckchen“ aus dem Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“.

Wie klang dieses Werk, welche Gefühle wollte der Komponist mit seiner Musik vermitteln? (Die Musik klang sehr sanft, leicht. Es schien, als streckte sich die Blume tatsächlich der Sonne entgegen und öffnete nach und nach ihre Blütenblätter. Der Mittelteil klang etwas aufgeregt, man hörte das Rauschen eines Baches und das Klingeln von Tropfen.)

Richtig, die Zeilen des Dichters Maykov werden in eine sanfte Melodie übersetzt, die den lebendigen Atem des Frühlings vermittelt. Es ist, als ob wir eine kleine hilflose Blume sehen würden, die unter dem Schnee hervorkommt und ans Licht kommt.

„Niemand braucht die Wahrheit des Protokolls“, sagte Isaac Levitan. Wichtig ist Ihr Lied, in dem Sie einen Wald- oder Gartenweg singen.“ Schauen Sie sich die Reproduktion des Gemäldes „Frühling. „Big Water“ fand der Komponist überraschend leichte, reine Töne, um den späteren Frühling zu vermitteln. Erinnern Sie sich an ein anderes Gemälde von Levitan, das Musiktitel. („Evening Bells“, dieses Bild erklingt auch.)

Levitan wird zu Recht genannt vollendeter Meister Stimmungen in der Malerei. Er wird oft mit Tschaikowsky verglichen, in dessen Musik die russische Natur einen überraschend herzlichen Ausdruck fand. Sowohl der Künstler als auch der Komponist, jeder mit den Mitteln seiner eigenen Kunst, schafften es, sein eigenes Lied in der Kunst zu singen – lyrisches Lied Russische Seele.

3. Bilder der Natur.

Wenn Tschaikowskys Musik trotz aller lebendigen Bilder immer noch darauf abzielt, die Stimmung, das Erlebnis der ersten Frühlingsblüte zu vermitteln, so findet man im Werk anderer Komponisten ein lebendiges visuelles Bild, präzise und konkret.

Franz Liszt schrieb darüber so: „Eine Blume lebt in der Musik, wie auch in anderen Kunstformen, nicht nur für das „Erlebnis einer Blume“, ihren Geruch, ihre poetisch-zauberhaften Eigenschaften, sondern auch für ihre Form, Struktur, Blume als Vision, Wie Phänomen kann nicht umhin, seine Verkörperung in der Klangkunst zu finden, denn in ihr wird ausnahmslos alles verkörpert und ausgedrückt, was ein Mensch erleben, erleben, durchdenken und fühlen kann.

Die Form einer Blume, die Vision einer Blume ist in der Einleitung zu I. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“ spürbar präsent. Ein erstaunliches Naturphänomen – das Öffnen von Knospen und Stängeln – wird in dieser Musik eingefangen und vermittelt, in den Worten von B. Asafiev, „die Wirkung des Frühlingswachstums“.

Die anfängliche Themenstimmung durch das Fagott ähnelt in ihren Umrissen der Struktur eines Stiels, der sich ständig streckt und nach oben eilt. So wie der Stamm einer Pflanze nach und nach mit Blättern überwuchert, so „überwuchert“ auch die Melodielinie im gesamten Klang mit melodischen Echos. Die Hirtenflöten verwandeln sich nach und nach in ein dichtes musikalisches Gewebe, in dem das Zwitschern der Vögel zu hören ist.

Hören: I. Strawinsky. „Kuss der Erde“ aus dem Ballett „Das Frühlingsopfer“.

„Die Landschaft hat keinen Zweck“, sagte Savrasov, „wenn sie nur schön ist.“ Es muss die Geschichte der Seele enthalten. Es sollte ein Klang sein, der auf die Gefühle des Herzens reagiert. Es ist schwer in Worte zu fassen, es ähnelt so sehr der Musik.“

Zusammenfassung der Lektion:

Die Landschaft in der Musik lässt sich wahrscheinlich mit der Landschaft in Gemälden vergleichen – so vielfältig sind die Naturbilder, denen sich Komponisten zuwandten. Nicht nur die Jahreszeiten, sondern auch die Tageszeiten, Regen und Schnee, Wald und Meereselemente, Wiesen und Felder, Erde und Himmel – alles findet seinen klanglichen Ausdruck und verblüfft manchmal im wahrsten Sinne des Wortes durch seine visuelle Präzision und Wirkungskraft auf den Zuhörer.

Fragen und Aufgaben:

1. Kann man davon ausgehen, dass eine Landschaft in der Kunst eine exakte Kopie eines Naturbildes ist?
2. Warum kann eine musikalische Landschaft mit einer Landschaft in der bildenden Kunst verglichen werden?
3. Wie erscheint der April in P. Tschaikowskys Stück aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“? Welche Gefühle löst diese Musik aus?
4. Warum wird die Musik von I. Strawinsky als echtes „Bild des Frühlingswachstums“ wahrgenommen?
5. Wählen Sie poetische und bildnerische Werke zu einem Ihnen bekannten Landschaftsthema aus.
6. Erledige die Aufgabe im „Tagebuch der musikalischen Beobachtungen“, Seite 28.

Präsentation

Im Lieferumfang enthalten:
1. Präsentation – 15 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mussorgski. Bilder von der Ausstellung. Zwei Juden, reich und arm (2 Versionen: Sinfonieorchester und Klavier), mp3;
Tschaikowsky. Jahreszeiten. April – Schneeglöckchen (2 Versionen: Sinfonieorchester und Klavier), mp3;
Strawinsky. Kuss der Erde aus dem Ballett Das Frühlingsopfer, mp3;
Janequin. Vogelgezwitscher, mp3;
3. Begleitartikel – Unterrichtsnotizen, docx.

„Im Königreich Berendey. Dichter und Komponisten über die Natur“

Literarische und musikalische Komposition

Ziele: Wiederherstellung der natürlichen Verbindung von Kindern mit der russischen Natur, mit den historischen und kulturellen Werten Russlands; Schulkindern ein Gefühl von Patriotismus und Liebe vermitteln heimische Natur, Poesie, Musik.
Ausstattung und Dekoration: Der Saal ist im russischen Stil dekoriert, an der Wand hängt der Name des Feiertags, umrahmt von russischen Ornamenten; Plakate mit Aussagen russischer Dichter über die Natur, Musikwerke über die Natur, Präsentationen von Porträts von Dichtern und Gemälden russischer Natur, Kinder in russischen Kostümen.

Fortschritt der Veranstaltung

Musik spielt. Videoclip „Glück des russischen Landes“

Moderator 1.
"Heimat!" - wir sagen,
Und in unseren nachdenklichen Augen
Buchweizen schwankt langsam
Und der Strahl raucht im Morgengrauen.

Moderator 2.
Ich erinnere mich wahrscheinlich an den Fluss
Sauber, nach unten transparent,
Und die Ohrringe leuchten auf dem Weidenbaum,
Und im Gras ist ein Pfad sichtbar.

Moderator 1.
"Heimat!" - Wir sagen besorgt,
Wir sehen eine Distanz ohne Kante vor uns.
Das ist unsere Kindheit, unsere Jugend.
Das ist alles, was wir Schicksal nennen.
Heimat! Heiliges Vaterland!
Niederungen, Haine, Ufer,
Das Weizenfeld ist golden,
Mondblaue Heuhaufen.
Der süße Geruch von gemähtem Heu,
Gespräch im Dorf mit singender Stimme,
Wo der Stern auf einem Fensterladen saß,
Fast den Boden erreicht.
Heimat! Land der Väter und Großväter!
Wir haben uns in diese Kleeblätter verliebt
Nachdem ich die Frühlingsfrische geschmeckt habe
Vom Rand eines klirrenden Eimers.
Das wird man kaum vergessen
Und wird für immer heilig bleiben ...
Das Land, das das Mutterland genannt wurde,

Wenn nötig, werden wir Sie mit unserem Herzen beschützen.

Moderator 2 . Was ist das Mutterland für einen Menschen? Was betrachtet er als seine Heimat? Das Land, in dem Sie geboren wurden? Das Haus, in dem er lebt? Eine Birke vor der eigenen Haustür, der Ort, an dem seine Vorfahren lebten?

Videoclip „Wo wurdest du geboren“

Moderator 1 . Schauen Sie sich um: wie schön, erstaunliche Welt Wir sind umgeben von Wäldern, Feldern, Meeren, Ozeanen, Bergen, Himmel, Sonne, Tieren, Vögeln. Das ist Natur. Unser Leben ist untrennbar damit verbunden. Die Natur ernährt uns, tränkt uns, kleidet uns. Sie ist großzügig und selbstlos. Unsere russische Natur voller Poesie und Charme berührt und begeistert jeden Menschen, der sein Vaterland liebt, und wirkt sich wohltuend auf seine Seele aus.

Moderator 2

Die Schönheit der russischen Natur - unerschöpfliche Quelle Inspiration für Dichter, Künstler, Komponisten. Aus der Liebe zu ihr entstanden viele Gedichte, Gemälde und Musikwerke.

Leser

Welle um Welle rollt

In den unermesslichen Ozean ...

Der Winter machte dem Frühling Platz,

Und der Hurrikan heult seltener;

Die gnadenlose Zeit wartet nicht,

Es ist eilig, eine Frist einzuhalten;

Die Felder und Äcker der Reichen sind eine Last,

Der weiße Schnee ist verschwunden,

Die fröhliche Natur blüht,

Der dichte Wald ist grün geworden,

Erfüllt lautstark den Morgen des Jahres

Donnernder Chor gefiederter Vögel;

Sie singen ihr eine Willkommenshymne

Zur Ehre Gottes und des Vaters

Und mit dem geschätzten Lied verwöhnt

Die Traurigkeit eines traurigen Sängers.

Wunderschöner blauer Himmel

Überall herrscht Kühle und Frieden,

Und die goldene Sonne ist großzügig

Versorgt die Erde mit Wärme

Notwendig, gesegnet;

Aus uneinnehmbarer Höhe

Die duftende Luft strömt

In das Reich des Lichts und des Frühlings.

Weithin, mit arrogantem Stolz,

Nachdem ich die früheren Küsten verlassen hatte,

Durch die gesäten Felder

Es fließt ein transparenter Fluss

Und alles blüht und alles ist wunderschön!

Aber wo ist der Winter, wo ist die Spur des Winters,

Wo ist das Heulen eines stürmischen Schneesturms,

Wo ist die traurige Dunkelheit der ernsten Dunkelheit?

Der Winter ist vorbei. Der Frühling wird vergehen

Der goldene Sommer wird kommen,

Die Natur ist voller Freude,

Sie werden entspannter und entspannter atmen.

Aber nicht lange; Nein, schon wieder

Wütend, nach Belieben

Die Winde werden rebellisch pfeifen,

Und ein Wirbelwind wird sich auf dem Feld drehen.

Und der dichte Wald wird rauschen,

Er wird heulen wie ein hungriger Wolf,

Und aus den Höhen der Wüstenberge

Im Herbst wird es kalt wehen;

Und wieder die düstere Dunkelheit

Der Traurige wird seine Tarnung verbreiten

Und allmächtiger Winter

In ein Leichentuch gekleidet -

Blühende Wiese, grüner Wald

Und all die verblasste Natur,

Und die Gipfel der Berge weiß machen,

Und es wird das Wasser mit Frost bedecken;

Und nach der wundersamen Schönheit

Die Natur wird wieder traurig sein;

Das ist das Leben: oder Maiblumen,

Oder ein totes Grab ...

(„Frühling“ von N.A. Nekrasov)

Leser

Natur ist Musik! Ich höre dir zu...

Ohne anzuhalten singt er sein Lied

Die ganze Welt dreht sich um das Leben, das er atmet,

Und gesegnet ist, wer zuhört und hört.

Oh, wie viel wird er lernen und verstehen,

Nachdem ich den Weg dorthin erkundet habe klingende Welt Harmonien,

Missverstandene Gedichte, unbekannte Sinfonien!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Song „Seasons“ mit Videoclip

Moderator 2

Frühling. Die Sonne scheint heller als im Winter, es ist wärmer geworden, der Schnee hat sich verdunkelt und gelegt, Bäche beginnen zu fließen, die Tage werden länger, die Nächte werden kürzer, der Frühlingshimmel wird hoch und blau.

Moderator 1.

In der Natur kommt es oft vor, dass der Schnee plötzlich schmilzt und die Natur zum Leben erwacht, bevor es wärmer wird. Dies wird in einem Gedicht eines wunderbaren russischen Dichters beschriebenFjodor Iwanowitsch Tjutschew , das solche Wetterveränderungen im Frühling und seinen Kampf mit dem Winter überraschend anschaulich darstellte.

Leser

„Nicht umsonst ist der Winter wütend...“

Kein Wunder, dass der Winter wütend ist,
Seine Zeit ist vergangen -
Der Frühling klopft ans Fenster
Und er treibt ihn aus dem Hof.

Und alles fing an, Aufregung zu machen,
Alles zwingt Winter, rauszukommen -
Und Lerchen am Himmel
Die Glocke wurde bereits geläutet.

Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und er schimpft über den Frühling.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht einfach mehr Lärm...

Und den Schnee einfangen,
Sie ließ mich rein und rannte weg,
Auf ein wunderschönes Kind...

Frühling und Trauer reichen nicht aus:
Im Schnee gewaschen
Und wurde nur noch roter
Gegen den Feind.

Leser

F. I. Tyutchev. Videoclip „Quellwasser“. Der Künstler liest.

Der Schnee auf den Feldern ist noch weiß,

Und im Frühling ist das Wasser laut -

Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer,

Sie rennen und strahlen und schreien ...

Sie sagen überall:

„Der Frühling kommt, der Frühling kommt,

Wir sind Boten des jungen Frühlings,

Sie hat uns vorangeschickt!

Der Frühling kommt, der Frühling kommt,

Und ruhige, warme Maitage

Rötlicher, heller Reigentanz

Die Menge folgt ihr fröhlich!…“

Moderator 1

Fragment eines Puppenspiels

„Aus Liebe zur Natur“ – Vogelgezwitscher.

Moderator 2

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Großer russischer DichterNikolai Alekseevich Nekrasov Er liebte und verwendete häufig Volksmärchen, Sprichwörter, Rätsel und Lieder in seiner Arbeit und beherrschte seine russische Muttersprache gut. Zum Titel seines Gedichts „Grüner Lärm“ bemerkte der Dichter: „So nennt man das Erwachen der Natur im Frühling.“

Bilder vom Wald – Clip „Auf dem Feld stand eine Birke“

Leser „Grüner Lärm“

Das Grüne Rauschen geht immer weiter,

Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Wie in Milch getränkt,

Es gibt Kirschgärten,

Sie machen ein leises Geräusch;

Gewärmt von der warmen Sonne,

Glückliche Menschen, die Lärm machen

Kiefernwälder,

Und daneben gibt es neues Grün

Sie plappern ein neues Lied

Und die hellblättrige Linde,

Und eine weiße Birke

Mit grünem Zopf!

Ein kleines Rohr macht Lärm,

Der fröhliche Ahornbaum ist laut...

Sie machen ein neues Geräusch

Auf eine neue, frühlingshafte Art...

Geht und summt, grünes Rauschen,

Grüner Lärm, Frühlingslärm!

Moderator 1

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Afanasy Afanasyevich Fet- ein anspruchsvoller Lyriker, ausgestattet mit Genie. Viele seiner Gedichte wurden in den goldenen Fundus der russischen Poesie aufgenommen. Fets Werke verblüffen durch ihre Emotionalität, ihre helle Stimmung, die einzigartige Übertragung von Schattierungen des spirituellen Lebens, ein subtiles Gespür für die Natur und die Schönheit der Melodien. Der Dichter strebt danach, das Schöne einzufangen und zu verherrlichen. In seinen Gedichten geht es um die Schönheit der Welt, um die Harmonie menschlicher Gefühle.

Unter frühe Werke- Gedichte, die der Schönheit der Natur und dem Wechsel der Jahreszeiten gewidmet sind.

Gemälde von Künstlern über den Frühling. "Frühling". Chopin.

Leser

"Frühling"

Die Weide ist ganz flauschig

Verteile dich rundherum;

Es ist wieder duftender Frühling

Sie blies mit den Flügeln.

Die Wolken rauschen um das Dorf,

Von Wärme erleuchtet,

Und sie fragen wieder nach deiner Seele

Fesselnde Träume.

Überall vielfältig

Der Blick ist vom Bild eingenommen,

Die müßige Menge macht Lärm

Menschen freuen sich über etwas

Ein heimlicher Durst

Der Traum ist entzündet -

Und über jede Seele

Der Frühling vergeht wie im Flug.

Leser

Es ist immer noch Maiabend

Was für eine Nacht! Welche Glückseligkeit steckt in allem!

Danke, liebes Mitternachtsland!

Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees

Wie frisch und sauber Ihre Maiblätter sind!

Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern

Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,

Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall

Angst und Liebe breiteten sich aus.

Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend

Schüchtern winkt und erfreut das Auge.

Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau

Ihre Kleidung ist sowohl fröhlich als auch fremdartig.

Nein, niemals zarter und unkörperlicher

Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!

Wieder komme ich mit einem unfreiwilligen Lied zu dir,

Unfreiwillig – und vielleicht das Letzte.

Edvard Grieg „Morgen“

Leser

Heute Morgen, diese Freude,Das ist die Kraft von Tag und Licht,Dieses blaue GewölbeDas ist ein Schrei und Saiten,Diese Herden, diese Vögel,Dieses Gerede vom Wasser,Diese Weiden und Birken,

Diese Tropfen sind diese Tränen,Dieser Flaum ist kein Blatt,Diese Berge, diese Täler,Diese Mücken, diese Bienen,Dieses Geräusch und Pfeifen.

Diese Morgendämmerungen ohne Sonnenfinsternis,Dieser Seufzer des Nachtdorfes,Diese Nacht ohne SchlafDiese Dunkelheit und Hitze des Bettes,Dieser Bruch und diese Triller,Das ist alles Frühling.

Führend

Die Slawen betrachteten sich als integralen Bestandteil der Natur und verehrten die Sonne.

Videoclip und Fragment aus dem Film „Das Schneewittchen“. Auf der Bühne findet das gleiche Ritual statt – die Dramatisierung der Episode.

Führend

Alexej NikolajewitschPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin liebte die russische Natur. Widmeten ihr ihre Gedichte

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

"Frühling"

Wieder kam der Duft des Frühlings durch mein Fenster,

Und Sie können bequemer und freier atmen ...

Die bedrückende Melancholie ist in meiner Brust eingeschlafen,

Ein Schwarm heller Gedanken ersetzt sie.

Der Schnee ist geschmolzen... Eisfesseln

Die glitzernde Welle belastet sie nicht...

Und die Fernen, Stummen warten auf den Pflug

Die Felder meiner Heimatseite.

Auf die Felder! auf die Felder! vertraute Natur

Es lockt mit seiner schüchternen Schönheit...

Auf die Felder! da ist das Lied des auferstandenen Volkes

Klingt frei und kraftvoll.

Leser

„Frühling“ A.N. Pleshcheev Clip „Sinfonie des Frühlings“

Der Schnee schmilzt schon, die Bäche fließen,

Durch das Fenster wehte ein Hauch von Frühling...

Bald werden die Nachtigallen pfeifen,

Und der Wald wird in Blätter gekleidet sein!

Reines himmlisches Azurblau,

Wärmer und heller Die Sonne ist geworden,

Es ist Zeit für böse Schneestürme und Stürme

Es ist schon wieder lange weg.

Und mein Herz ist so stark in meiner Brust

Klopfen. Als würde er auf etwas warten

Als ob das Glück vor uns liegt

Und der Winter hat mir alle Sorgen genommen!

Alle Gesichter sehen fröhlich aus:

"Frühling!" - Sie lesen auf jeden Blick.

Und er freut sich so über ihren Urlaub,

Dessen Leben nur aus Mühe und Leid besteht.

Aber die verspielten Kinder lachen laut

Und unbeschwertes Vogelgezwitscher

Das sagen sie mir am meisten

Die Natur liebt Erneuerung.

Leser

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

I. S. Nikitin „Bewundern Sie: Der Frühling kommt“

Genug, meine Steppe, schlafe tief und fest:

Das Königreich von Mutter Winter ist vergangen,

Die Tischdecke des verlassenen Weges trocknet,

Der Schnee ist verschwunden – es ist warm und leicht.

Wach auf und wasche dich mit Tau,

Zeigen Sie sich in unsichtbarer Schönheit,

Bedecke deine Brust mit Ameisen,

Kleiden Sie sich wie eine Braut mit Blumen.

Bewundern Sie: Der Frühling kommt,

Die Kraniche fliegen in einer Karawane,

Der Tag ertrinkt in hellem Gold,

Und die Bäche rauschen durch die Schluchten ...

Bald wirst du Gäste haben,

Wie viele Nester werden sie bauen - schauen Sie!

Welche Klänge, welche Lieder werden fließen

Tag für Tag, von morgens bis abends!

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

I. A. Bunin „Großer Regen im grünen Wald...“

Großer Regen im grünen Wald

Rauschte durch die schlanken Ahornbäume,

Bei Waldblumen...

Hörst du? - Das Lied fließt laut,

Sorglosigkeit ist zu hören

Großer Regen im grünen Wald

Rauschte durch die schlanken Ahornbäume,

Die Tiefen des Himmels sind klar ...

In jedem Herzen entsteht,-

Quält und fesselt zugleich

Dein Bild, Frühling!

O goldene Hoffnungen!

Die Haine sind dunkel und dicht

Du wurdest getäuscht...

Du klangst wie ein wundersames Lied -

Und verschwand in der Ferne!

Moderator 1

Pädagogischer Wert Die Poesie von Alexander Sergejewitsch Puschkin ist enorm. Kein einziger Dichter hat so weise und helle Landschaftstexte geschaffen. „Puschkin ist ein außergewöhnliches Phänomen... Dies ist ein russischer Mann in seiner Entwicklung, wie er in zweihundert Jahren aussehen könnte.“ N. V. Gogol.

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

A. S. Puschkin. „Angetrieben von den Frühlingsstrahlen...“ (aus dem Roman „Eugen Onegin“

Angetrieben von Frühlingsstrahlen,

Von den umliegenden Bergen liegt bereits Schnee

Durch schlammige Bäche geflohen

Zu den überschwemmten Wiesen.

Das klare Lächeln der Natur

Durch einen Traum begrüßt er den Morgen des Jahres;

Der Himmel leuchtet blau.

Noch durchsichtige Wälder

Es ist, als würden sie grün werden.

Biene als Feld-Tribut

Fliegen aus einer Wachszelle.

Die Täler sind trocken und farbenfroh;

Die Herden rascheln und die Nachtigall

Schon singend in der Stille der Nacht.

Leser

Wie traurig ist dein Erscheinen für mich,

Frühling, Frühling! Es ist Zeit für Liebe!

Was für eine träge Aufregung

In meiner Seele, in meinem Blut!

Mit welcher schweren Zärtlichkeit

Ich genieße die Brise

Der Frühling weht mir ins Gesicht

Im Schoß ländlicher Stille!

Oder ist mir Vergnügen fremd,

Und jeder, dem das Leben gefällt,

Alles, was jubelt und glänzt,

Verursacht Langeweile und Trägheit

Für eine Seele, die schon lange tot ist,

Und mir kommt alles dunkel vor?

Moderator2

Die Gedichte von Sergej Alexandrowitsch Jesenin sind ein aufrichtiges Bekenntnis zu seiner romantischen Seele, die vor allem durch die Manifestation der besten menschlichen Gefühle anzieht. Die Anziehungskraft von Yesenins Poesie liegt genau in dieser durchdringenden Aufrichtigkeit.

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

„Vogelkirsche“

Vogelkirschduft

Blühte im Frühling

Und goldene Zweige,

Was für Locken, gekräuselt.

Überall Honigtau

Gleitet an der Rinde entlang

Darunter würziges Grün

Scheint in Silber.

Und in der Nähe, beim aufgetauten Fleck,

Im Gras, zwischen den Wurzeln,

Der Kleine rennt und fließt

Silberstrom.

Duftende Vogelkirsche,

Nachdem er sich erhängt hat, steht er da,

Und das Grün ist golden

Es brennt in der Sonne.

Der Strom ist wie eine donnernde Welle

Alle Zweige sind übergossen

Und unterschmeichelnd unter dem Steilhang

Singt ihre Lieder.

Es werden Lieder gesungen, die auf den Gedichten von S.A. Yesenin „Birch“, „Birch Bird“ basieren.

Auf dem Bildschirm werden Bilder mit Darstellungen der Natur, Kirchen usw. angezeigt. Untermalt von Musik und beim Wechseln der Bilder sprechen die Kinder den Text aus.

Schüler 1. Die Weite der Felder. Ausgedehnte Birken mit weißem Stamm. Flussüberschwemmungen. Die Steppen sind eine riesige Fläche. Das ist Russland.
Schüler 2. Du schaust in den klaren blauen Himmel. Sie wandern auf Waldwegen. Du sitzt an einem kühlen Fluss. Das ist Russland.
Schüler 1. Die alten Mauern des Kremls. Der Glanz der Kuppeln über den Tempeln. Die letzte Spur des Lebens. Und das ist Russland.
Schüler 2. Hände der Mutter. Ihre Lieder liegen dir in der Wiege. Duftendes Brot am festlichen Tisch. Das ist auch Russland.

Die Musik und die Bilder hören auf.
Schüler 1. Unsere Meere sind tief,
Student 2. Unsere Fachgebiete sind breit,
Student 1. Reichlich, Liebes,
Chor. Heil, russisches Land!

Eine Ecke dekorieren Aula Schulen

"Heimat! Heiliges Vaterland! Niederungen, Flüsse, Ufer,

Ein Feld, golden vom Weizen, Heuhaufen blau vom Mond ...“

Moderatoren: Ivan Velizhansky und Lyudmila Petrova, Klasse 9b.

„Mutter Natur! Ich höre dir zu ...“ Ein Gedicht über den Frühling lesen.

Wyschemirski Wladislaw, 11 kl.

„Die duftende Luft strömt über das Reich des Lichts und des Frühlings ...“

Arefiev Vladislav, 11. Klasse.

Auch der Wald erwacht aus dem Winterschlaf.

Puppenspielüber den Frühling. Klasse 5b

„Ich liebe jede Jahreszeit ...“ Duett 7b Klasse.

Ein inszeniertes Fragment aus A.N. Ostrovskys Stück „Das Schneewittchen“

(Sonnenanbetung), Klassen 11 und 9b.

„Bewundern Sie – der Frühling naht: Die Kraniche fliegen in einer Karawane ...“

Yapakova Sabina. 11. Klasse

„Großer Regen im grünen Wald

Rauschte durch die schlanken Ahornbäume,

Die Tiefe des Himmels ist klar ...“ Dobrowolskaja Anastasia. Klasse 9b

„Wieder kam der Duft des Frühlings durch mein Fenster ...“ Aituganowa Diana. 11. Klasse

„Angetrieben durch die Frühlingsstrahlen liegt bereits Schnee von den umliegenden Bergen

Sie flohen durch schlammige Bäche in überschwemmte Wiesen ...“

Rigun Nadezhda, 10. Klasse.

„Wie traurig ist dein Erscheinen für mich, Frühling, Frühling! Es ist Zeit für Liebe!.."

Nurlubaeva Regina, 10. Klasse.

Teilnehmer der literarischen und musikalischen Komposition

„Im Königreich Berendey. Dichter und Komponisten über die Natur.“

Werke über die Natur sind ein Element, ohne das Musik und Literatur kaum vorstellbar sind. Einzigartige Schönheiten Planeten dienen seit Jahrhunderten als Inspirationsquelle herausragende Schriftsteller und Komponisten, von ihnen in unsterblichen Schöpfungen gesungen. Es gibt Geschichten, Gedichte, Musikalische Kompositionen, die es Ihnen ermöglichen, mit der Energie der lebendigen Natur aufzutanken, buchstäblich ohne das eigene Zuhause zu verlassen. Beispiele für die besten davon finden Sie in diesem Artikel.

Prishvin und seine Werke über die Natur

Die russische Literatur ist reich an Geschichten, Novellen und Gedichten, die eine Ode an unser Heimatland darstellen. Ein markantes Beispiel für einen Menschen, der besonders gut über die Natur schreiben kann, ist Mikhail Prishvin. Kein Wunder, dass er sich als dessen Sänger einen Namen gemacht hat. Der Autor ermutigt in seinen Werken die Leser, eine Beziehung zu ihr aufzubauen und sie mit Liebe zu behandeln.

Ein Beispiel seiner Arbeit über die Natur ist „The Pantry of the Sun“ – eine Geschichte, die zu den besten Kreationen des Autors zählt. Der Autor zeigt darin, wie tief die Verbindung zwischen den Menschen und der sie umgebenden Welt ist. Die Beschreibungen sind so gut, dass der Leser die ächzenden Bäume, den düsteren Sumpf, die reifen Preiselbeeren mit eigenen Augen zu sehen scheint.

Tyutchevs Kreativität

Tyutchev ist ein großer russischer Dichter, in dessen Werk den Schönheiten der umgebenden Welt ein großer Platz eingeräumt wird. Seine Arbeiten über die Natur betonen deren Vielfalt, Dynamik und Diversität. Durch die Beschreibung verschiedener Phänomene vermittelt der Autor den Prozess des Lebens. Natürlich hat er auch einen Aufruf, Verantwortung für den Planeten zu übernehmen, an alle Leser gerichtet.

Besonders gut gefiel Tyutchev das Thema der Nacht – der Zeit, in der die Welt in Dunkelheit versinkt. Ein Beispiel ist das Gedicht „Ein Vorhang fiel auf die Welt des Tages“. Ein Dichter kann in seinen Werken die Nacht heilig nennen oder ihren chaotischen Charakter betonen – es hängt von seiner Stimmung ab. Schön ist auch die Beschreibung des Sonnenstrahls, der in seinem Werk „Yesterday“ „auf dem Bett saß“.

Puschkins Texte

Wenn man Werke über das Wesen russischer Schriftsteller aufzählt, darf man nicht umhin, das Werk des großen Puschkin zu erwähnen, für den sie sein ganzes Leben lang eine Inspirationsquelle blieb. Es genügt, an sein Gedicht zu erinnern: Wintermorgen“, um die Besonderheiten dieser Jahreszeit heraufzubeschwören. Der Autor erzählt, offenbar in bester Laune, davon, wie schön die Morgendämmerung zu dieser Jahreszeit sei.

Eine ganz andere Stimmung vermittelt es“ Winterabend", im Pflichtschullehrplan enthalten. Darin beschreibt Puschkin auf leicht düstere und beängstigende Weise einen Schneesturm und vergleicht ihn mit einem wütenden Tier und den bedrückenden Gefühlen, die es in ihm hervorruft.

Viele Naturwerke russischer Schriftsteller sind dem Herbst gewidmet. Puschkin, der diese Jahreszeit über alles schätzt, ist keine Ausnahme, obwohl in seiner berühmtes Werk„Herbst“ nennt der Dichter ihn „eine traurige Zeit“, widerlegt diese Beschreibung jedoch sofort mit der Formulierung „der Zauber der Augen“.

Werke von Bunin

Ivan Bunins Kindheit verging, wie aus seiner Biografie bekannt ist, in einem kleinen Dorf in der Provinz Orjol. Es ist nicht verwunderlich, dass der Schriftsteller schon als Kind die Freuden der Natur schätzen lernte. Seine Kreation „Leaf Fall“ gilt als eine der besten. Der Autor ermöglicht es den Lesern, die Bäume (Kiefer, Eiche) zu riechen, den in leuchtenden Farben bemalten „bemalten Turm“ zu sehen und die Geräusche des Laubs zu hören. Bunin zeigt perfekt die charakteristische Herbstnostalgie für den vergangenen Sommer.

Bunins Werke über die russische Natur sind einfach eine Fundgrube farbenfroher Skizzen. Das beliebteste davon ist „ Antonov-Äpfel" Der Leser wird den fruchtigen Duft spüren, die Atmosphäre des Augusts mit seinen warmen Regenfällen spüren und die Morgenfrische einatmen können. Viele seiner anderen Kreationen sind von der Liebe zur russischen Natur durchdrungen: „Fluss“, „Abend“, „Sonnenuntergang“. Und in fast jedem von ihnen gibt es einen Aufruf an die Leser, das zu schätzen, was sie haben.

1.3 Natur in der Musik

In der Kulturgeschichte war die Natur oft Gegenstand von Bewunderung, Reflexion, Beschreibung, Bild, eine starke Inspirationsquelle, die eine oder andere Stimmung, Emotion. Sehr oft versuchte ein Mensch, sein Gefühl für die Natur, seine Einstellung dazu in der Kunst auszudrücken. Man kann sich an Puschkin mit seiner besonderen Einstellung zum Herbst erinnern, an viele andere russische Dichter, in deren Werk die Natur einen bedeutenden Platz einnahm – Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Europäische Poesie - Thomson (ein Zyklus von 4 Gedichten „Die Jahreszeiten“), Jacques Delisle, lyrische Landschaften von G. Heine im „Buch der Lieder“ und vieles mehr.

Die Welt der Musik und die Welt der Natur. Wie viele Assoziationen, Gedanken und Emotionen hat eine Person? In den Tagebüchern und Briefen von P. Tschaikowsky finden sich viele Beispiele seiner enthusiastischen Haltung gegenüber der Natur. Genau wie die Musik, über die Tschaikowsky schrieb, dass sie „uns Elemente der Schönheit offenbart, die in keinem anderen Bereich zugänglich sind und deren Betrachtung uns nicht vorübergehend, sondern für immer mit dem Leben versöhnt“, war die Natur im Leben des Komponisten nicht nur eine Quelle der Freude und ästhetisches Vergnügen, aber auch , das „Lebensdurst“ hervorrufen kann. Tschaikowsky schrieb in seinem Tagebuch über seine Fähigkeit, „in jedem Blatt und jeder Blüte etwas unzugänglich Schönes, Beruhigendes, Friedliches zu sehen und zu verstehen, das Lebensdurst weckt“.

Claude Debussy schrieb: „Musik ist genau die Kunst, die der Natur am nächsten kommt … Nur Musiker haben den Vorteil, die ganze Poesie von Tag und Nacht, Erde und Himmel einzufangen, ihre Atmosphäre nachzubilden und ihren immensen Pulsschlag rhythmisch zu vermitteln.“ Impressionistische Künstler (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) versuchten, in ihren Gemälden ihre Eindrücke von der Umwelt und insbesondere von der Natur zu vermitteln, beobachteten deren Variabilität je nach Beleuchtung und Tageszeit und suchten nach neuen Mitteln dafür Ausdruckskraft in der Malerei.

Das Thema Natur hat in den Werken vieler Komponisten seinen Ausdruck gefunden. Neben Tschaikowsky und Debussy kann man sich hier an A. Vivaldi (Programmkonzerte „Nacht“, „Sturm auf See“, „Jahreszeiten“), J. Haydn (Symphonien „Morning“, „Noon“, „Evening“, Quartette) erinnern „Lerche“, „Sonnenaufgang“, N. Rimsky-Korsakov (Bilder des Meeres in „Sadko“ und „Scheherazade“, das Bild des Frühlings in „Das Schneewittchen“), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grieg, R. Wagner. Um zu verstehen, wie das Thema Natur in der Musik zum Ausdruck gebracht werden kann, wie Natur mit Musik in den Werken verschiedener Komponisten verbunden ist, ist es notwendig, sich den Besonderheiten der Musik als Kunstform, ihren ausdrucksstarken und visuellen Möglichkeiten zuzuwenden.

„Musik ist ein durch ein melodisches Bild erfahrenes und bezeichnetes Gefühl, so wie unsere Sprache ein durch Sprache erlebter und bezeichneter Gedanke ist“, sagte der Schweizer Dirigent Ansermet über Musik; Darüber hinaus betrachtete er Musik nicht nur als Ausdruck von Gefühlen, sondern als Ausdruck des Menschen durch Gefühle.

L. Tolstoi nannte Musik eine „Abschrift von Gefühlen“ und verglich sie mit vergessenen Gedanken, an die man sich nur noch an ihre Natur (traurig, schwer, langweilig, fröhlich) und ihre Reihenfolge erinnert: „Zuerst war es traurig, dann beruhigte es sich.“ Wenn man sich so erinnert, dann ist es genau das, was die Musik ausdrückt“, schrieb Tolstoi.

D. Schostakowitsch schreibt in seiner Reflexion über Musik auch über die Beziehung zwischen Gefühlen, menschlichen Emotionen und Musik: „Musik weckt nicht nur Gefühle, die eine Weile in einem Menschen geschlummert haben, sondern verleiht ihnen auch Ausdruck. Sie lässt sie ausströmen.“ was sich im Herzen zusammengebraut hat, was schon lange in die Welt erbeten wurde, aber keinen Ausweg gefunden hat.

Diese Überlegungen eines Musikers, Performers, Schriftstellers und Komponisten sind überraschend ähnlich. Sie alle sind sich einig, dass Musik als Ausdruck von Gefühlen, als innere Welt eines Menschen verstanden wird. Gleichzeitig gibt es sogenannte Programmmusik, also Musik, die ein verbales Programm hat, das eine subjekt-begriffliche Konkretisierung vorgibt künstlerische Bilder.

Komponisten verweisen den Hörer in ihren Programmtiteln häufig auf bestimmte Phänomene der Realität. Wie ist es möglich, in der Musik, die in erster Linie mit der inneren Welt des Menschen verbunden ist, programmatisch zu sein und einen so engen Bezug zu bestimmten Phänomenen der Realität und insbesondere zur Natur zu haben?

Einerseits fungiert die Natur als Quelle von Gefühlen, Emotionen und Stimmungen des Komponisten, die die Grundlage der Musik über die Natur bilden. Hier ist das Gleiche Ausdrucksmöglichkeiten Musik, die ihr Wesen ausmacht. Andererseits kann die Natur in der Musik als Bildthema auftreten und ihre spezifischen Erscheinungsformen (Vogelgesang, Meeresrauschen, Wald, Donner) zur Geltung bringen. Meistens stellt Musik über die Natur die Wechselbeziehung beider dar, aber da die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik breiter sind als die visuellen, überwiegen sie meistens. Allerdings variiert das Verhältnis von Ausdruckskraft und Visualisierung in Programmmusikwerken von Komponist zu Komponist. Für manche läuft Musik über die Natur fast ausschließlich auf die musikalische Widerspiegelung der von ihr inspirierten Stimmungen hinaus, mit Ausnahme einiger visueller Akzente (manchmal). figurative Elemente fehlen in solcher Musik völlig). Dies ist zum Beispiel Tschaikowskys Programmmusik über die Natur. Für andere spielen klanglich-visuelle Elemente mit der unbestrittenen Priorität der Ausdruckskraft eine bedeutende Rolle. Ein Beispiel für solche Musik ist beispielsweise „Das Schneewittchen“ oder „Sadko“ von N. Rimsky-Korsakov. So bezeichnen Forscher „Das Schneewittchen“ sogar als „Vogeloper“, da sich die Tonaufnahme des Vogelgesangs als eine Art Leitmotiv durch die gesamte Oper zieht. „Sadko“ wird als „Seeoper“ bezeichnet, da die Hauptbilder der Oper irgendwie mit dem Meer verbunden sind.

Im Zusammenhang mit der Frage nach dem Zusammenhang zwischen Ausdruckskraft und Visualisierung in der Programmmusik erinnern wir uns an den Artikel „Über Nachahmung in der Musik“ von G. Berlioz, der zwei Arten der Nachahmung unterscheidet: physische (direkte Klangbilder) und sensible (Ausdruckskraft). . Gleichzeitig meinte Berlioz mit sensibler oder indirekter Nachahmung die Fähigkeit der Musik, mit Hilfe von Klängen „Empfindungen zu wecken, die in Wirklichkeit nur durch die anderen Sinne entstehen können“. Als erste Voraussetzung für den Einsatz körperlicher Nachahmung betrachtete er die Notwendigkeit, dass diese Nachahmung nur ein Mittel und kein Zweck sein darf: „Das Schwierigste ist, Nachahmung in Maßen und rechtzeitig einzusetzen und ständig darauf zu achten, dass dies der Fall ist.“ nicht den Platz einnehmen, den das mächtigste aller Mittel einnehmen sollte – das, was Gefühle und Leidenschaften nachahmt – die Ausdruckskraft.“

Welche Darstellungsmittel gibt es in der Musik? Die visuellen Fähigkeiten von Musik basieren auf assoziativen Vorstellungen, die mit der ganzheitlichen Wahrnehmung der Realität durch den Menschen verbunden sind. Insbesondere werden viele Realitätsphänomene von einer Person in der Einheit von auditiven und visuellen Manifestationen wahrgenommen, sodass jedes visuelle Bild die damit verbundenen Geräusche und umgekehrt für jedes Realitätsphänomen charakteristische Geräusche im Gedächtnis hervorrufen kann eine visuelle Vorstellung von ihm hervorrufen. Wenn wir beispielsweise dem Rauschen eines Baches lauschen, stellen wir uns den Bach selbst vor, wenn wir dem Donner lauschen, stellen wir uns ein Gewitter vor. Und da die bisherige Wahrnehmung dieser Phänomene bei allen Menschen unterschiedlich ist, kann das Bild von Zeichen oder Eigenschaften eines Objekts bei einem Menschen den Gesang von Vögeln hervorrufen, der bei einem anderen mit einem Waldrand in Verbindung gebracht werden kann - mit Park oder Lindenallee.

Solche Assoziationen werden in der Musik direkt durch Lautmalerei, also die Wiedergabe bestimmter Klänge der Realität in der Musik, genutzt. Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen modernistischer Strömungen, begannen Komponisten, die Klänge der Natur in ihren Werken ohne jegliche Transformation zu verwenden und sie mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. Zuvor versuchten Komponisten, nur die wesentlichen Merkmale des natürlichen Klangs zu vermitteln, nicht jedoch eine Kopie davon zu erstellen. So schrieb Berlioz, dass Nachahmung nicht dazu führen dürfe, „die Kunst durch eine einfache Kopie der Natur zu ersetzen“, sondern dass sie gleichzeitig genau genug sein sollte, damit „der Zuhörer die Absichten des Komponisten verstehen kann“. Auch R. Strauss meinte, man dürfe sich nicht zu sehr darauf einlassen, Naturgeräusche zu kopieren, und argumentierte, dass man in diesem Fall nur „zweitklassige Musik“ erhalten könne.

Neben den Assoziationen, die durch die Nutzung der lautmalerischen Fähigkeiten der Musik entstehen, gibt es auch Assoziationen anderer Art. Sie sind konventioneller und evozieren nicht das Gesamtbild eines Phänomens der Realität, sondern eine seiner Qualitäten. Diese Assoziationen entstehen aufgrund der bedingten Ähnlichkeit etwaiger Zeichen oder Eigenschaften musikalischer Klang, Melodie, Rhythmus, Harmonie und das eine oder andere Phänomen der Realität.

Daher werden zur Beschreibung von Klang häufig Konzepte der objektiven Welt verwendet. Die Grundlage für die Entstehung von Assoziationen können beispielsweise Eigenschaften eines Musikklangs wie seine Tonhöhe sein (die Wahrnehmung einer Änderung der Frequenz von Klangschwingungen durch eine Person als deren Zunahme oder Abnahme); Lautstärke, Stärke (so wie Ruhe und Zärtlichkeit immer mit leiserer Sprache und Wut und Empörung mit lauterer Sprache verbunden sind, werden diese Emotionen in der Musik durch ruhigere und klarere oder lautere und stürmischere Melodien vermittelt); Klangfarben (sie werden als klingend und dumpf, hell und matt, bedrohlich und sanft definiert).

V. Vanslov schrieb insbesondere über den Zusammenhang zwischen menschlicher Sprache und Intonation mit Musik: „Sie (Musik) verkörpert in gewisser Weise den emotionalen und semantischen Inhalt, die innere Welt eines Menschen.“ so, wie all dies in der Intonation der Sprache verkörpert wird (d. h. durch die Veränderung der Eigenschaften der von einer Person extrahierten Laute).“ B. Asafiev wiederum nannte Musik „die Kunst der intonierten Bedeutung“.

Bei der Darstellung bestimmter Naturphänomene in der Musik gelten die gleichen Muster: Einem Sturm oder Gewitter kann hier ein ruhiger Morgen oder eine Morgendämmerung gegenübergestellt werden, die vor allem mit der emotionalen Wahrnehmung der Natur verbunden ist. (Vergleichen Sie zum Beispiel das Gewitter aus dem Konzert „The Seasons“ von A. Vivaldi und „Morning“ von E. Grieg). Bei der Entstehung solcher Assoziationen spielen Melodie, Rhythmus und Harmonie eine wichtige Rolle. So schrieb Rimsky-Korsakow über die Möglichkeit, Melodie und Rhythmus zu vermitteln verschiedene Arten Bewegung und Ruhe. Als Darstellungsmittel nennt Rimsky-Korsakow auch Harmonie, Orchestrierung und Klangfarben. Er schreibt, dass Harmonie Licht und Schatten, Freude und Traurigkeit, Klarheit, Unbestimmtheit und Dämmerung vermitteln kann; Orchestrierung und Klangfarben – Brillanz, Strahlkraft, Transparenz, Funkeln, Blitz, Mondlicht, Sonnenuntergang, Sonnenaufgang.

Wie hängen die Visualisierungsmittel in der Musik mit der Ausdruckskraft zusammen, die ihr zugrunde liegt? In diesem Fall sollten Sie erneut darauf verweisen emotionale Wahrnehmung Natur durch den Menschen. So wie Vogelgesang, Donnergrollen und andere assoziativ das eine oder andere Bild der Natur hervorrufen, so ruft dieses Bild der Natur als Ganzes die eine oder andere Stimmung oder Emotion in einem Menschen hervor.

Manchmal ist eine mit der Natur verbundene Emotion das Hauptobjekt der Darstellung in Programmmusik über die Natur, und die Klangvisualisierung konkretisiert sie in diesem Fall nur, als ob sie sich auf die Quelle dieser Stimmung bezieht, oder fehlt völlig. Manchmal trägt die Emotion und Ausdruckskraft der Musik zu einer stärkeren Konkretisierung des Naturbildes bei. In diesem Fall interessiert der Komponist nicht die Emotion selbst und ihre Entwicklung, sondern die emotionalen Assoziationen, die mit einem Naturphänomen verbunden sind. Zum Beispiel kann das Bild eines Seesturms düstere, sogar tragische Emotionen hervorrufen und mit Wut und stürmischen Leidenschaften verbunden sein, während das Bild eines Flusses im Gegenteil eher mit Ruhe und Glätte verbunden ist und Regelmäßigkeit. Es kann viele ähnliche Beispiele für emotionale Assoziationen geben. So versuchte A. Vivaldi in „Die Jahreszeiten“ zu vermitteln, Musikalische Mittel Sommergewitter, und eines der wichtigsten Mittel, es in der Musik darzustellen, war der Ausdruck der Emotionen, die im Zusammenhang mit diesem Naturphänomen in einem Menschen entstehen.

Klangbilder und Lautmalerei in der Musik hatten andere Bedeutung und in dieser oder jener Ära, mit diesem oder jenem Komponisten. Es ist interessant festzustellen, dass es in der Musik auch Lautmalereien über die Natur gab großer Wert ganz am Anfang der Entwicklung Programmmusik dieser Art (im Werk von Janequin) und erlangten im Schaffen vieler Komponisten des 20. Jahrhunderts noch einmal eine noch größere Bedeutung. Auf jeden Fall ist Musik über die Natur in erster Linie Ausdruck der Naturwahrnehmung des Komponisten, der sie geschrieben hat. Darüber hinaus Sokhor, der sich mit Problemen befasste Musikalische Ästhetik Er schrieb, dass die „Seele“ jeder Kunst „eine einzigartige Vision und ein einzigartiges Gefühl der Welt“ sei künstlerisches Talent". .

Die „Musiklandschaft“ hat eine jahrhundertealte Entwicklungsgeschichte. Seine Wurzeln reichen bis in die Renaissance zurück, nämlich ins 16. Jahrhundert – die Blütezeit des französischen polyphonen Gesangs und dieser Zeit kreative Tätigkeit Clément Janequin. In seinem Werk tauchten erstmals Beispiele weltlicher polyphoner Lieder auf, bei denen es sich um chorale „Programm“-Bilder handelte, die helle verbinden visuelle Eigenschaften mit dem Ausdruck starker Emotionen. Eines der charakteristischen Lieder Genequins ist „Birdsong“. In diesem Werk können Sie die Nachahmung des Gesangs eines Stares, Kuckucks, Pirols, einer Möwe, einer Eule hören... Indem Janequin die charakteristischen Geräusche des Vogelgesangs in dem Lied reproduziert, verleiht sie den Vögeln menschliche Bestrebungen und Schwächen.

Das Auftauchen von Liedern, die die Aufmerksamkeit auf die Außenwelt, die Naturwelt, zum Ausdruck bringen, ist kein Zufall. Künstler dieser Zeit wandten sich direkt der Welt um sie herum zu, studierten die Natur und malten Landschaften. Der italienische Humanist – Architekt, Maler und Musiker – Leon Batista Alberti glaubte, dass das Lernen von der Natur die erste Aufgabe des Künstlers sei. Seiner Meinung nach ist es die Natur, die wahre ästhetische Freude bereiten kann.

Von der Renaissance und „Vogelgesang“ von Janequin wenden wir uns dem Barock und „Die Jahreszeiten“ von Vivaldi zu. Unter diesem Namen wurden seine ersten 4 Violinkonzerte bekannt, Streichorchester und Cembalo, mit den Programmnamen „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“. Laut L. Raaben strebt Vivaldi in seinen programmatischen Werken vor allem danach, die Welt abzubilden, Bilder der Natur und lyrische Zustände des Menschen in Tönen einzufangen. Es ist die Bildhaftigkeit, die visuelle Qualität, die er für das Wichtigste in Vivaldis Programmkonzerten hält. Die programmatische Intention des Komponisten erstreckt sich natürlich auch darauf äußere Phänomene Realität: Naturphänomene und Alltagsszenen. Malerisch, schreibt Raaben, beruht auf der Nutzung assoziativer Möglichkeiten von Klangfarbe, Rhythmus, Harmonie, Melodie, Emotion usw. Das Naturbild in „Die Jahreszeiten“ ist eng mit alltäglichen Szenen verbunden, die einen Menschen im Schoß der Natur zeigen. Jedes Konzert im Zyklus drückt die Stimmung aus, die Vivaldi mit einer bestimmten Jahreszeit verband. Im „Frühling“ – optimistisch, fröhlich, im „Sommer“ – elegisch, traurig.

Die Natur offenbart sich in Tschaikowskys Musik auf ganz andere Weise. In Tschaikowskys „Die Jahreszeiten“ findet man selten Stücke, in denen bestimmte klangbildliche Elemente vorhanden sind (der Gesang einer Lerche, das Läuten einer Glocke), aber selbst sie kommen in den Stücken vor Nebenrolle; In den meisten Stücken gibt es keine Visualisierung. Eines dieser Stücke ist „Herbstlied“. Die Verbindung zur Natur liegt hier nur in der Stimmung, die das Bild der Natur hervorruft. Tschaikowskys Wahrnehmung der Natur ist zutiefst persönlich. Den Hauptplatz in der Musik nehmen Emotionen, Gedanken und Erinnerungen ein, die die Natur weckt.

Naturbilder nehmen in Griegs lyrischen Stücken einen bedeutenden Platz ein. In ihnen versuchte Grieg, die schwer fassbaren Stimmungen der Natur zu vermitteln. Das Programm in lyrischen Stücken ist in erster Linie eine Bilderstimmung.

Die Natur hat einen großen Platz in der Kreativität eingenommen und Ästhetische Ansichten Komponist Debussy. Er schrieb: „Es gibt nichts Musikalischeres als einen Sonnenuntergang! Für diejenigen, die es verstehen, mit Spannung zuzusehen, ist dies die wunderbarste Lektion in der Entwicklung von Material, eine Lektion, die in einem Buch geschrieben wurde, das von Musikern nicht ausreichend studiert wird – ich.“ meine das Buch der Natur.“

Debussys Werk entwickelte sich in einer Atmosphäre der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, neuen Stilistiken und neuen Richtungen in der Kunst. In der Malerei war dies die Geburtsstunde und Entwicklung des Impressionismus, in der Poesie der Symbolismus. Beide Richtungen hatten direkten Einfluss auf Debussys Ansichten. In seinem Werk werden die Grundlagen des musikalischen Impressionismus gelegt. Debussy ermutigte Musiker, von der Natur zu lernen. Er besitzt eine riesige Menge Instrumentalstücke, deren Programmtitel sich auf ein bestimmtes Naturbild beziehen: „Gärten im Regen“, „ Mondlicht", Suite "Meer" und viele andere.

Also, große Zahl Werke der Programmmusik, der Natur gewidmet, bestätigt, dass Natur und Musik eng miteinander verbunden sind. Die Natur fungiert oft als Stimulus für die Kreativität des Komponisten, als Ideenschatz, als Quelle bestimmter Gefühle, Emotionen und Stimmungen, die die Grundlage der Musik bilden, und als Gegenstand der Nachahmung in Bezug auf ihre spezifischen Klänge. Wie Malerei, Poesie und Literatur hat auch die Musik die natürliche Welt in ihrer eigenen Sprache ausgedrückt und poetisiert.

Über die Beziehung zwischen Natur und Musik schrieb B. Asafiev in seinem Artikel „Über die russische Natur und die russische Musik“: „Vor langer Zeit – in meiner Kindheit – hörte ich zum ersten Mal Glinkas Romanze „Die Lerche“. Was es für mich bedeutete, war die aufregende Schönheit der sanften Melodie, die mir so gut gefiel, aber das Gefühl, dass sie in der Luft floss und aus der Luft kam, blieb für den Rest meines Lebens und oft auch später beim Hören bestehen Wie das Lied der Lerche in Wirklichkeit anhält, lauschte ich gleichzeitig Glinkas Melodie in mir selbst. Und manchmal kam es mir auf dem Feld, im Frühling, vor, als ob ich den Kopf hob und mit meinen Augen den blauen Himmel berührte Eine Melodie aus sanft wechselnden, sich bewegenden Klanggruppen tauchte in meinem Kopf auf. So ist es in der Musik: Das berühmte „Meine Nachtigall, Nachtigall“ von Alyabyev, also in der Lautmalerei chronologisch vor Glinkas „Lerche“, schien mir seelenlos, so etwas wie eine künstliche Nachtigall berühmtes Märchen Andersen. In Glinkas „Lerche“ war es, als würde das Herz eines Vogels flattern und die Seele der Natur singen. Deshalb dehnte sich die Brust aus, und der Atem wuchs und wuchs, egal ob die Lerche sang und das Azurblau aussprach oder Glinkas Lied über ihn zu hören war.

Das gleiche lyrische Bild – der Gesang einer Lerche – wurde von Tschaikowsky in der russischen Instrumentalmusik entwickelt. Im Zyklus für Klavier „Die Jahreszeiten“ widmete er dem März „Das Lied der Lerche“, diese Elegie des russischen Frühlings und der Frühlingszeit, die in ihrer zartesten Farbigkeit und Ausdruckskraft die helle Traurigkeit nördlicher Frühlingstage widerspiegelt. „Das Lied der Lerche“ in Tschaikowskys Klavier „Kinderalbum“, wo die Melodie ebenfalls aus einer Andeutung der Intonation eines Vogelgesangs entsteht, klingt lauter und heller: Man erinnert sich an das wunderbare Gemälde von Alexei Savrasov „Die Saatkrähen sind angekommen“ aus womit zu Recht die Geschichte der Entwicklung der modernen russischen Landschaft beginnt.

Derzeit wachsen viele regionale Umweltprobleme mit alarmierender Geschwindigkeit zu globalen und werden zu universellen Problemen für die Weltbevölkerung. Das schnelle Wachstum des Konsums, das insbesondere durch die zunehmende Zunahme der Weltbevölkerung verursacht wird, führt natürlich zu einer ständigen Steigerung der Produktionskapazität und des Produktionsgrades negativer Einfluss zur Natur. Erschöpfung der natürlichen Ressourcen und der produktiven Bodenschicht, Verschmutzung der Weltmeere und Süßwasser, was zu einem Rückgang der Reserven führt Trinkwasser, Ausdünnung der Ozonhülle, globaler Klimawandel und viele andere Umweltprobleme betreffen jeden Staat der Erde. Zusammengenommen führen diese Probleme zu einer sich ständig verschlechternden menschlichen Umwelt.

Der ökologische Zustand der Umwelt in Russland und unserer Region Jaroslawl leistet einen wesentlichen Beitrag zur Erhaltung und Entwicklung globaler Umweltprobleme. Die Verschmutzung von Wasser, Luft und Boden durch für Flora, Fauna und Menschen schädliche Stoffe hat in vielen Regionen Russlands extreme Ausmaße erreicht und deutet auf eine Umweltkrise hin, die eine radikale Änderung der gesamten Umweltmanagementpolitik erfordert. All dies steht in direktem Zusammenhang mit dem Prozess der Umwelterziehung und -erziehung der Bevölkerung – deren völliges Fehlen oder Unzulänglichkeiten haben zu einer konsumorientierten Haltung gegenüber der Natur geführt: Der Mensch fällt den Ast ab, auf dem er sitzt. Finden ökologische Kultur, ökologisches Bewusstsein, ökologisches Denken, umweltgerechter Umgang mit der Natur – das ist der einzige Ausweg aus der aktuellen Situation für die menschliche Gesellschaft, denn so ist der Mensch, so ist seine Tätigkeit, so ist seine Umwelt. Und die Aktivitäten, die Lebensweise und das Handeln eines Menschen hängen von seiner inneren Welt ab, davon, wie er denkt, fühlt, wie er die Welt wahrnimmt und versteht, worin er den Sinn des Lebens sieht.

Kapitel II. Umweltbildung von Schulkindern durch Musik

Spiritualität und Moral, breites Bewusstsein und Weltanschauung, Zivilisation und Bildung, vorsichtige Haltung zu allem Lebendigen und Umliegenden, also Kultur und Bewusstsein – das ist zunächst einmal dringend nötig moderner Mann und Gesellschaft. Daher sollten kulturell-ökologische Erziehung und Bildung, eine positive Lebenseinstellung, die Konzentration auf wahre Werte, Kreativität und Kreativität bereits in den ersten Lebensjahren beginnen und alle Phasen der vorschulischen, schulischen und nachschulischen Bildung durchlaufen. Die Grundlage dieser Bildung sollte der Prozess sein, in einem Menschen dauerhafte Werte zu fördern – Schönheit, Güte, Wahrheit. Und an erster Stelle sollte die Schönheit stehen, die, nachdem sie das Herz und das Bewusstsein eines Menschen von Kindheit an genährt hat, sein Denken, Bewusstsein und Handeln bestimmt. Diese dauerhaften menschlichen Werte werden vor allem mit Hilfe humanitären Wissens geformt unsterbliche Werke Kunst.

Erinnerung. Exkursionen tragen zur Bildung des Umweltbewusstseins der Studierenden bei. Also eine wichtige Form außerschulische Aktivitäten, das auf die Entwicklung der ökologischen Kultur von Grundschulkindern abzielt, ist ein Ausflug in die Natur. Zu den Formen der außerschulischen Arbeit im Studiengang „ Die Welt um uns herum» T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova und andere beleuchten die ökologische und lokale Geschichte Forschungsarbeit. ...

Das Wissen der Schüler soll aber auch ihre Gefühle und Gedanken wecken und sie dazu ermutigen, über verschiedene Fragen der Harmonie und Einheit aller auf dem Planeten geschaffenen Dinge nachzudenken. Für die Bildung von Umweltkonzepten sind Umweltspiele und Umweltaufgaben von großer Bedeutung. Der Zweck der Spiele besteht darin, Kinder an die Hauptprobleme des Naturschutzes und Lösungsansätze heranzuführen. (siehe Anhang) Aufgaben zum Thema Ökologie...