A era da ciência e progresso técnico trouxe muitas decepções no campo da arte e da cultura. Uma delas foi a padronização do estilo, que recebeu a definição abusiva de “kitsch”. As cuspidas e o ridículo dos críticos não salvaram a cultura do declínio e até contribuíram para o desenvolvimento da mais pretensiosa variedade de kitsch, que se refletiu nos interiores.

História e definição de kitsch ou kitsch

O kitsch (kitsch) é um fenômeno que se originou no século XIX em resposta à fome cultural da pequena burguesia, que dominava a vida urbana, mas não tinha necessidade de dominar a cultura urbana. A palavra “Kitch” vem da Alemanha e significa literalmente barato ou de mau gosto. Essa definição irônica foi dada à arte, que adquiriu caráter de massa e perdeu seu verdadeiro significado para a unidade educada da sociedade. A Revolução Industrial criou a alfabetização universal em todos os lugares, reduzindo as habilidades de leitura e escrita à categoria de conhecimento comum. A intelectualidade, que antes tinha a única influência no desenvolvimento cultural, foi diluída pelos trabalhadores, que não demonstravam necessidade estética de arte genuína.

Kitsch é um exemplo cultura popular, que cativou as massas com sua acessibilidade. Ele é um vírus racionalizado que simplesmente se infiltrou em cidades, aldeias e colónias profundamente étnicas.

Clement Greenberg, um famoso crítico do século XX, chamou o kitsch de o segundo fenômeno cultural que surgiu no Ocidente simultaneamente com ). A comercialização da arte tornou-se um assunto delicado para muitos críticos e estetas. Mesmo o peculiar análogo do kitsch na Inglaterra não deu origem a tal onda de indignação e descontentamento.

Direção russa: origens na URSS

O território das Repúblicas unidas foi simultaneamente envolvido pela revolução industrial e pelas revoluções populares. A mudança de sistema e de poder, a mudança da elite dominante e os critérios de elitismo serviram como pré-requisitos diretos para o surgimento do kitsch. A classe trabalhadora, motor do progresso, não teve tempo e vontade especial de se familiarizar com o belo, que nada tinha em comum com a cultura que antes a rodeava.

O kitsch é um objeto de produção de baixa qualidade, estampado segundo um modelo, marca um triunfo status social sobre a necessidade de prazer estético. O que se provou bem no projeto dos edifícios russos de Khrushchev e Stalin.

O significado que artistas e arquitetos cuidadosamente atribuíam aos objetos de arte foi substituído pela simplicidade e descomplicação. O sentimento de envolvimento com valores intangíveis foi suficientemente satisfeito por exemplos replicados e mais próximos do coração das pessoas.

Cultura e arte contemporânea

O kitsch está em toda parte. Para ele, aplica-se o princípio “demanda cria oferta”. Tudo o que vemos no interior que nos rodeia é a sua manifestação direta em Vida cotidiana. Kitsch é o estilo da modernidade. Todos os outros estilos, principalmente se levarmos em conta os tradicionais, como ou, são uma relíquia do passado, recriados por designers e arquitetos como tendência de moda ou saudade estética.

O kitsch “exagerado” intencional apareceu há relativamente pouco tempo. Esta nova categoria implica mau gosto deliberado, brilho excessivo de cores e combinação de itens interiores incompatíveis.

A impressão de tal interior é sempre provocante, independentemente do objetivo perseguido pelo decorador.

Os inúmeros caminhos que o estilo percorreu desde o século XIX até aos dias de hoje deram origem a uma diversidade que hoje permite dividir o kitsch em três categorias:

• Estilo pseudo-luxuoso. Pequena descrição- tudo, de uma vez e mais. O interior é caracterizado pela presença de um grande número de itens de luxo relacionados com épocas diferentes. Poltronas pesadas e ornamentadas ficam ao lado de mesas chinesas, e um lustre vanguardista ilumina tapetes enormes e cortinas de veludo.
• Kitsch de Lumpen. A ideia principal é imitar a pobreza. As paredes são pintadas ou forradas descuidadamente, as lâmpadas não têm persianas. Os móveis, surrados e deliberadamente de mau gosto, são montados a partir de conjuntos diferentes. Todos os materiais são baratos ou imitam-nos.
• Designer. A mensagem principal é a ironia. Criadores de arte famosos não hesitam em ter algumas obras impressionantes em seu portfólio. A ênfase está na superabundância de itens populares da cultura de massa, estampados como “lembranças” de países supostamente distantes. As duas categorias anteriores de kitsch podem ser praticadas simultaneamente ou separadamente.

Arquitetura

O niilismo acentuado afetou a arquitetura como uma homenagem à moda. A decoração exterior é como uma mistura temporária aleatória dentro da mesma casa. O edifício é elegante ou inesperadamente complementado com elementos. Arcos de metal brilhante margeiam molduras e colunas de estuque, enquanto janelas clássicas em arco adornam os blocos de andares assimétricos.

O destaque do estilo no planejamento urbano são as construções em forma de produtos comestíveis e utensílios domésticos. Enormes bules, abacaxis, cestas de piquenique e bolos atraem pela originalidade.

O objetivo da construção é chamar a atenção, nada mais.

Interior

A decoração interior de casas e apartamentos está associada à sopa preparada por uma criança pequena. Todos os ingredientes são selecionados com base no brilho, misturados sem tecnologia e muitas vezes não comestíveis.

Recursos de estilo

1. Falso. Tudo é imitado - materiais caros, pinturas, estatuetas. Produtos defeituosos são usados ​​deliberadamente, enfatizando a falta de um componente estético.
2. Muita decoração. Cada centímetro quadrado é decorado com tapetes, fotos, cartões postais. Em cada mesa há um conjunto de figuras variadas e sem sentido.
3. Ecletismo. Elementos estilos diferentes, opostos em espírito e significado, são deliberadamente misturados de maneira caótica. Os britânicos da era vitoriana consideravam um senso de gosto, os contemporâneos do kitsch criam deliberadamente desordem em nome do mau gosto.

Espectro de cores

O esquema de cores é deliberadamente aleatório. O interior de um quarto combina tons de vermelho, roxo e amarelo dos tons mais incríveis com delicados motivos pastorais.

O brilho é a especialidade do kitsch, a combinação de cores incompatíveis é um dogma que deve ser respeitado.

Materiais

Em vez de madeira, aglomerado e fibra, em vez de veludo e couro - têxteis e couro sintético. Os materiais são tão variados quanto artificiais. O ferro é estofado em veludo, as cadeiras de plástico são enterradas em tapetes felpudos. Todos os materiais criados artificialmente conhecidos pela humanidade são utilizados no interior; sua forma e quantidade dependem apenas da imaginação do autor.

Pisos e paredes

O piso pode não ter nenhum revestimento. Esta herança do kitsch lumpen atrai muitos designers. Em outros casos, o piso pode ser linóleo, azulejo, laminado ou carpete. A madeira é pintada com barato cores brilhantes ou lixado até obter uma aparência extremamente envelhecida. Os tons e padrões são completamente arbitrários.

Em contraste, cada parede é feita em seu estilo especial. Há papel de parede de tecido, painéis de estofamento e carpetes com padrões lisos. Imagens de desenhos animados e retratos de estrelas ocidentais populares são aplicados no topo da alvenaria sem reboco. Monocromático é uma rara exceção.

Janelas e portas

As aberturas das janelas são criadas de acordo com o princípio “vai servir”. A forma das aberturas é quebrada e irregular. Uma boa solução são as janelas feitas em um dos estilos pomposos dos séculos passados. O interior de tal casa, ao contrário, é vanguardista, chamativo, destacando o absurdo dos elementos arcaicos.

O design das portas é igualmente caótico. As portas são simples e baratas, cobertas de grafites ou retratos estampados.

Decoração e acessórios: pinturas e pinturas

As pinturas nas paredes são reproduções de pincéis de autores modernos, quadros pastorais com donzelas inocentes, desenhos de quadrinhos e desenhos animados. A sugestão da presença de obras da época de Da Vinci ou Picasso é inaceitável, pois prejudicará o efeito de negação do estilo. Da pintura restam apenas reconstruções com elementos característicos da pop art.

Acessórios para os mais variados fatos. Caixas de tecido, flores de plástico, vasos desbotados e “hotei” chineses convivem na mesma prateleira. Percebe-se o efeito da ganância com que um aldeão, não familiarizado com as culturas de outros países, recolhe os primeiros souvenirs que encontra.

Não menos interessante é o preenchimento decorativo no estilo de uma “mulher feia apaixonada”. Cartões postais românticos ingênuos ficam pendurados e espalhados por toda parte, a sala está repleta de rosas, corações e imagens de casais apaixonados. Ao lado da divertida luminária de chão estão alguns volumes de um romance popular.

conclusões

Kitsch é o estilo mais polêmico de todos os conhecidos. Ao mesmo tempo relevante e miserável, destacando deliberada ou acidentalmente a falta de gosto, acompanha o homem moderno em todos os lugares. Tornou-se impossível livrar-se do kitsch desde o advento generalizado do progresso tecnológico. Esta cultura, este estilo de vida é um dado que deve ser encarado com sabedoria.

Outros estilos de interiores também estão repletos de imagens brilhantes, embora não sejam tão criticados pelo público. Esses estilos incluem o famoso por suas formas absurdas e a combinação de cores cativantes com aço frio e materiais naturais.

Kitsch, também conhecido como “kitsch”. Muitas pessoas já ouviram esta definição mais de uma vez, que se aplica principalmente ao estilo de interiores ou peças de mobiliário. Proponho entender o que está escondido por trás do kitsch, como distingui-lo e como usá-lo, e como o hackwork simples difere do estilo de design comum.

Hoje em dia, o kitsch pode ser encontrado em qualquer lugar: nos palcos, nas passarelas, nos filmes e até nas ruas da cidade. Lembre-se de Lady Gaga e seu estilo. Glamour, brilho, incompatibilidade chamativa de cores e objetos, looks chamativos e cafonas e até maquiagem – nada mais que kitsch. A alta costura também não evita recorrer ao mau gosto. Por exemplo, John Galliano usa o kitsch em seus desfiles, demonstrando as mais altas acrobacias do uso da vulgaridade na moda.

Do mau gosto em massa às tendências da moda

É geralmente aceito que a palavra vem do alemão “kitsch”, que significa vulgaridade, mau gosto, hackwork. Conseqüentemente, objetos vulgares e não funcionais da cultura de massa que tinham significado de status e eram produzidos em massa podem ser classificados como kitsch. Mas, ao mesmo tempo, são exemplos atraentes de design e despertam a admiração de grande quantidade de pessoas.

O kitsch tornou-se mais difundido na década de 1950. Então começaram a produzir produtos plásticos “lixo” que copiavam amostras de design “alto” que eram inacessíveis ao consumidor médio. Entre outras coisas, a popularidade do kitsch pode ser explicada pela falta de gosto pessoal de algumas pessoas. É fácil esconder um sentido estético pouco desenvolvido por trás do kitsch, enchendo a casa de coisas, cada uma delas colorida e que exige insistentemente atenção.

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  O kitsch como fenômeno se opõe à arte nobre, aristocrática e cara. No livro “Avant-garde and Kitsch”, de Clement Greenberg, esse conceito se expandiu muito e começou a incluir publicidade, literatura “barata”, música e filmes. Ele escreveu: “...simultaneamente com o surgimento da vanguarda no Ocidente industrial, surgiu um segundo fenômeno cultural, o mesmo ao qual os alemães deram o maravilhoso nome de “kitsch”: arte e literatura comercial dirigida às massas. , com seu colorismo inerente, capas de revistas, ilustrações, publicidade, material de leitura, quadrinhos, música pop, dança ao som de gravações sonoras, Filmes de Hollywood etc. e assim por diante.".

  Junto com o desenvolvimento do pós-modernismo, o kitsch assume a forma de um movimento criativo. Ele é exaltado por sua abertura e encontra um campo de realização na vanguarda. Itens kitsch começaram a ser usados ​​em interiores para dar um efeito especial justamente pelo mau gosto. A ousadia, o luxo imaginário e a negação de autoridade são os principais trunfos do kitsch.

  Recursos de estilo

  

  1. Desapego, separação dos objetos do seu ambiente natural.

  2. Vulgaridade. Bombástico. Banalidade. Falsidade. Se, depois de olhar para um objeto, você quiser se expressar com essas palavras, provavelmente estará olhando para o kitsch.

  3. Mistura grosseira e deliberada de estilos diferentes.

  4. Mistura alta de cores.

  5. Decoração excessiva.

  5. Freqüentemente, uma imitação falsa ou simples de obras de arte.

  Os objetos não nascem “kitsch”, mas tornam-se

  

  Muitos objetos no processo de evolução da cultura e da sociedade tornaram-se kitsch. Um exemplo é o espremedor de frutas cítricas Juicy Salif de Philip Starck. Criado em 1990, tornou-se um clássico do design. O tripé de alumínio ganhou popularidade tão rapidamente que foi encontrado em todos os estabelecimentos de moda e em todos os artigos sobre estilo de interiores. Mas poucas pessoas realmente o usaram para o propósito pretendido e, se o fizeram, não foram mais do que duas vezes. Por ser um item pouco prático, o Juicy Salif virou mera decoração da bancada da cozinha e adquiriu status de kitsch.

  Ferramenta de comércio

  Hoje, o kitsch tornou-se uma boa ferramenta comercial na mídia, na arte e no design, tornando-se um fenômeno original e atraindo a atenção de todos. Ou seja, ele não copia amostras de anos passados ​​e não as banaliza, mas cria algo novo.

  

  O kitsch é uma auto-ironia e um exemplo vívido de como o fenómeno da distribuição em massa de cópias baratas se tornou um exemplo de design hábil, enfatizando o estatuto dos próprios consumidores.

  E para que você possa distinguir melhor o kitsch de outros designs, aqui estão alguns exemplos de sua manifestação em diferentes áreas:

O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (com base própria) própria definição o kitsch como um fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. Kitsch "clássico" (no entendimento da Europa Ocidental e da América como um derivado cultura popular) é o resultado da comunicação entre um autêntico trabalho de arte, fresco, muito valorizado pela cultura “elite” e pelo consumidor - representante da cultura “de massa”. Esta comunicação ocorre num mercado de arte desenvolvido através de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como autoridade de replicação. Antes da ocorrência versão moderna O papel mediático deste último poderia ser desempenhado, por exemplo, por um artista-copiador ou por um artesão, um fabricante de “bens de consumo”.

O que foi dito acima diz respeito à área temática do kitsch, mas também há kitsch literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros. Aproveitando o antigo sistema de divisão das artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em “musical” e “plástico”, distinguiremos dois subgrupos de kitsch: vamos chamá-los de “kitsch de entretenimento” e “kitsch de design”. O primeiro ocupa um nicho compensatório de entretenimento, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da “alta” cultura. Isso vale para obras de curta duração que exigem atenção e “vivência” do consumidor, interesse pelo enredo e lazer. O segundo está associado, como sugere o nome do subgrupo, a obras estáticas - pinturas, esculturas, souvenirs, joias, peças de vestuário e design, etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características; a diferença só pode estar na sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento em. em maior medidaé inerente ao enredo, e o design kitsch é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e pela iconicidade associada.

Vamos dar uma olhada mais de perto no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença em relação à arte é que o kitsch, embora não seja esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza pelo seu signo. Encontrando-se num determinado contexto - numa casa, se for uma peça de design, num conjunto de roupas, se for uma decoração, etc. - o kitsch torna-se um sinal de beleza. Graças à sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de género.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, via de regra, existe no contexto: sem ele, a reprodução pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, como uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma versão de material didático para escolares e estudantes. Em tal situação, a maquiagem se desintegra em cores sem sentido, e o ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para pessoas que são verdadeiros crentes, mas não conseguem adquirir algo valioso.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e difundido. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, prefere-se o custo inflacionado da obra e a “exclusividade”, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos novos ricos, cuja criação e educação não têm acesso a Alta cultura, mas possuindo grandes fundos e forçados a afirmar-se de outras formas. Estritamente falando, o luxo como sinal social existe desde que a cultura existe - “qualquer acto de consumo ostentoso e orientado para os efeitos é uma demonstração de poder. Qualquer desperdício é impensável sem um público para impressionar”. Mas se em culturas tradicionais isso recebeu significado ritual (ritual potlatch indiano), então na situação moderna mudança social soma-se a isso a real necessidade de marcar fronteiras pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então os atributos externos de outro se sobrepõem às tradições e hábitos de um grupo e surge uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - kitsch “mestiço”, criado de acordo com as ideias estéticas de alguns, mas as formas de outros, estranhas, em essência, a esses e a outros. Conseqüentemente - todos esses “produtos químicos” de seis meses que estavam na moda ao mesmo tempo, cuja fonte era a moda ocidental de penteados afro, cosméticos rurais brilhantes e inadequados para um morador da cidade, etc. O último exemplo é adequado para descrever a função semântica do kitsch: um visitante mal maquiado, do ponto de vista de um maquiador profissional clube rural(que entre os críticos elitistas se tornou uma metáfora favorita do kitsch provinciano) denota a beleza feminina desta forma, como se dissesse aos presentes: agora sou uma beleza porque estou vivendo meus momentos de lazer. É claro que numa situação de trabalho tal ambiente não é apenas inadequado, mas também perigoso. Uma ilustração pode ser uma cena do filme “Olá e Adeus”, em que a heroína chega a uma loja da cidade e exige batom “com que pintam os lábios”. Depois de pintar os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se vê em uma situação delicada e é forçada a apagar freneticamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior " História simples”, onde a heroína N. Mordyukova tenta esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem continuar: na província moderna encontramos frequentemente opções interessantes uso de palavras. Assim, por exemplo, “hall” (feminino, que indica sua origem francesa desde os tempos dos salões seculares) significa sala de estar, e a palavra “comer”, também usada em galante sociedade XIX século, é usado na linguagem cotidiana em vez da palavra “é”. Um exemplo de outra área é o uso da expressão “alta costura”, que a partir de uma tradução direta do francês haut couture (alta costura) passou a designar uma coisa “alta costura”, ou seja, alta costura. “da moda” (“de um estilista”, etc.).

A rigor, salão cultura XIX século foi realmente replicado no contemporâneo, mas distante da capital vida social círculos, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por exemplos abundantes da literatura clássica russa - imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores. Todas as tentativas de recriar a moda e os modos de comunicação social nos círculos locais, via de regra, transformaram-se em motivo de ironia e paródia por parte de representantes do “alto”.

Kitsch é o nome dado a tudo que é brilhante, brilhante, chamativo, intrusivo e deliberadamente vulgar. Kitsch (do alemão kitsch - “hackear”, “barato”) entrou em nossas vidas não ontem nem anteontem. Sempre houve aspirantes a artistas que vendiam produtos simples de maneira inteligente. paisagens de outono ou cenas da vida de pastoras despreocupadas e banhistas rechonchudas, nos quintais casas de ópera bufões cantavam e dançavam, grafomaníacos inescrupulosos forneciam diligentemente ao público leitor obras intituladas “Nightmare Death” e “Fatal Love”.

Os verdadeiros conhecedores da beleza tratavam com desdém todos os artesanatos de baixa qualidade. A arte para os aristocratas e o entretenimento para os plebeus existiam separadamente, quase sem se cruzarem - exceto que na Rússia os bares adoravam convidar conjuntos ciganos para seus dias de nome. A situação mudou dramaticamente apenas no século XX - em países desenvolvidos As ordens democráticas foram estabelecidas, a desigualdade de classes desapareceu e a classe média multiplicou-se e prosperou.

A geração que cresceu após a Segunda Guerra Mundial revelou-se orgulhosa, ousada, destemida, niilista e egoísta. Não se lembrava dos horrores da guerra, os pais cuidavam e cuidavam dos filhos e não lhes negavam nada. Crianças ingratas ansiavam por pão e circo e ao mesmo tempo desprezavam abertamente seus pais - supostamente por seu conformismo, hipocrisia e retrógrado.

Depois que Salvador Dali pintou Gioconda com seu bigode cacheado, sua marca registrada, e Andy Warhol apresentou uma série de naturezas mortas com latas e retratos fotográficos de Marilyn Monroe, pintados em todas as cores do arco-íris, o kitsch se tornou um gênero de arte completo - e pelo menos ao mesmo tempo, seu coveiro. Surgiram os conceitos de cultura de massa e arte pop. Começou a era do consumo e da publicidade agressiva, uma era em que a arte foi finalmente e irrevogavelmente colocada na corrente comercial, e qualquer pesquisa original de gênios irreconciliáveis ​​​​no menor tempo possível tornou-se um bem de consumo da moda. Muitas figuras culturais talentosas começaram a simplificar e adaptar suas obras ao gosto do público - não apenas e não tanto por uma questão de lucro, mas simplesmente para expandir o público.

A negação da decência e das convenções, a compatibilidade de coisas incompatíveis - estes são os princípios básicos do kitsch. Como estilo independente, o kitsch penetrou rapidamente em todas as esferas da cultura e da arte - pintura (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), design (o mesmo Warhol), literatura (Georges Simenon, Françoise Sagan), poesia (E. Yevtushenko), música ( " Jesus Cristo - Superstar" de E.-L. Webber), cinema ("Barbarella" de Roger Vadim). Alguém jogou um jogo mais sutil - com a ajuda de formas enganosamente grosseiras, expôs e ridicularizou o boulevardismo e o mau gosto (escritor Umberto Eco, diretor de cinema Jerzy Hoffmann). Tipo, o kitsch é nocauteado com o kitsch. A estética kitsch dos anos 60 também foi apresentada de forma espirituosa na recente trilogia de filmes sobre Austin Powers.

Uma história separada é o kitsch e a indústria da moda.

Na virada dos anos 60 e 70, o movimento hippie ganhava rapidamente força no mundo. Os “Filhos do Sol” defendiam a conexão com a natureza e tingiam suas roupas com tintas naturais e ecologicamente corretas, emprestadas dos índios latino-americanos e dos habitantes da China, Índia e Sudeste Asiático. Como resultado, suas roupas estavam cheias de tons brilhantes e “ácidos”, fundindo-se em padrões bizarros.

A imagem dos hippies foi adotada voluntariamente por seus antagonistas jurados, os yuppies. O kitsch manifestou-se mais claramente na moda masculina, geralmente discreta e conservadora. Os homens usavam calças boca de sino e camisas coloridas com punhos de renda, por algum motivo dobravam a gola das camisas sobre as jaquetas e até se permitiam usar roupas formais. ternos de negócios junto com tênis.

Tendo absorvido o punk hooligan, provocativo e completamente desprovido de diferenças de gênero, o kitsch fluiu suavemente para os anos 80 - os anos de feminização generalizada dos homens, quando os representantes do sexo forte começaram não apenas a usar calças banana femininas com bolsos enormes e amarrar sangue - gravatas vermelhas, mas penteie o cabelo e até aplique maquiagem.

Depois, nos anos 80, o kitsch feminino também floresceu. Leggings nas cores limão, verde claro, azul e carmesim sob minissaias rebitadas, glitter carnavalesco nos lábios e bochechas, olhos bem delineados e cruzes douradas nas orelhas... O glamour atual da alta sociedade com seus strass estúpidos e blusas rosa monótonas é apenas uma monotonia desbotada em comparação com a ousada moda popular de vinte e trinta anos atrás.

Na Rússia, de acordo com uma longa tradição, a palavra “lubok” ou “bugigangas filisteus” era usada com mais frequência. Bonecos desajeitados com expressões faciais vazias, caixas “Palekh” de um centavo e a marca “Gzhel”, ursos de madeira abraçando uma garrafa de vodca - todo esse lixo ainda faz sucesso constante entre os turistas estrangeiros. Assim como os russos têm gnomos de jardim ocidentais, molduras rococó ou estatuetas de gesso de meninos mijando e anjos orando.

Também tínhamos nosso próprio kitsch exclusivo - exclusivamente para uso interno. No final dos anos 50, caras lendários saíram às ruas. Nos anos 60, as “roupas” estilo papagaio foram substituídas por suéteres ásperos de Hemingway com gola na altura do queixo, mas o culto ao milho reinou - canções foram escritas sobre ele, filmes foram feitos, foi até pendurado em uma árvore de Natal no forma Brinquedos de ano novo. E em uma ampla variedade de objetos - de apontadores e despertadores a aspiradores de pó e gravadores - imagens de foguetes espaciais e corpos celestiais(antes de tudo, Saturno, ele tem um anel, ele é legal).

Nos anos 70, tipos suspeitos perambulavam pelos trens, todos surdos e mudos (ah?) e oferecendo calendários caseiros com retratos de Vysotsky, Mireille Mathieu e camarada Stalin - uma companhia estranha, mas o kitsch é sempre caótico e paradoxal. E entre os canalhas do pátio, era considerado o mais chique colar em uma motocicleta ou violão um decalque com alguma desconhecida Fräulein alemã, não muito bonita e bem vestida, mas, como se acreditava, “terrivelmente sexy”.

Nos anos 80, os irmãos mais novos desses mesmos canalhas vestiam jeans próprios soldados e rasgados impiedosamente, camisetas com caveiras e jaquetas de couro. Nos anos 90 vestiram anéis de nozes e jaquetas carmesim, nos anos 2000 pularam em Bentleys e Maybachs e partiram para “estudar” na Inglaterra ou “melhorar a saúde” em Courchevel - para inveja de meros mortais que sonham em tocar o mundo, mesmo com o dedo mínimo, rico e famoso e arrebatador, embora pequeno e trivial, mas ainda atributos do paraíso terrestre.

No século 21, o kitsch não desapareceu em lugar nenhum; não se tornou apenas uma diversão vintage fofa. Na literatura, a palavra desagradável foi substituída pelo belo e misteriosamente sem sentido termo “pós-modernismo”, e nem todo leitor percebe que a “glamourosa” Lena Lenina e o “anti-glamoroso” Sergei Minaev, a “primitiva” Daria Dontsova e o “ o intelectual” Boris Akunin, o “misterioso” Dan Brown e “Crepúsculo” Stephenie Meyer são pássaros da mesma pena. Os filmes de Quentin Tarantino, especialmente Pulp Fiction" — água limpa kitsch. As performances chocantes de “Dog Man” de Oleg Kulik e do maluco Andrei Bartenev são o kitsch mais completo, escondido sob o disfarce de vanguarda. Cantor pop Lady Gaga é o principal ícone do kitsch moderno. É gratificante quando os fornecedores do kitsch tratam o seu trabalho com uma boa dose de auto-ironia - talvez esta seja a principal diferença entre o kitsch e a música pop que finge ser séria.

Não importa o quanto os estetas intelectuais repreendam o kitsch, não importa o quanto falem sobre o declínio da moral e a enganação das massas - sem uma profusão de cores, sem luxo falso mas acessível, sem o sentimento de pertencer a algo grande e obra-prima, sem bons sonhos de um futuro alegre e sereno, nossa vida provavelmente seria insípida e chata.

Para sociedade moderna Kitsch é, antes de tudo, extravagância. Um elemento semelhante da cultura de massa está associado aos movimentos do pós-modernismo. Eles surgiram como um protesto contra a moda interior geralmente aceita.

Significado do conceito

O kitsch é um fenômeno que pertence a um certo jogo de antidesign. A palavra em si é de origem alemã. Denotado pelas palavras “mau gosto”, “barato”. Era composto por dois verbos que significavam “fazer algo de alguma forma”, “vender algo diferente do que foi encomendado”.

Esse fenômeno é caracterizado pela produção em massa e visa a consciência do consumidor comum que deseja se destacar.

História do estilo

O conceito apareceu pela primeira vez em 1860 (Alemanha). Foi usado para nomear produtos artísticos produzidos para consumidores americanos. Eles foram vendidos em vários dias de abertura na Europa a um preço baixo. É justamente pelo custo atrativo que um estilo chamado kitsch se espalhou pelo mundo.

A cultura de massa ficou repleta de objetos de baixo gosto artístico. Ela se tornou a oposição à arte sofisticada e cara. Embora os elementos desse estilo fossem frequentemente executados por mestres em seu ofício, eles eram guiados por um gosto padronizado.

Kitsch são obras de arte inventadas às pressas. Um exemplo seriam souvenirs e todo tipo de estatuetas para o consumidor médio. EM Hora soviética tal tendência foi suprimida de todas as formas possíveis, por ser considerada burguesa. Porém, seus elementos eram tapetes e cristais, cuja presença se tornou um sinal de status social.

Recursos de estilo

Kitsch é um estilo moderno cuja ideia principal é uma zombaria das tradições e gostos artísticos anteriores. A direção nega conquistas anteriores em arquitetura e design. O mau gosto e o não cumprimento dos padrões de cores vêm à tona. Tudo isso chama a atenção pelo brilho, riqueza de peças de interior que não combinam entre si. É disso que se trata o kitsch.

Exemplos de estilo no interior

Há estrelas cintilantes no teto azul brilhante, estuque dourado ao longo da cornija, vasos de flores com palmeiras são colocados ao longo do perímetro das paredes e o chão é pavimentado com azulejos com motivo oriental. Tal interior causa uma impressão provocante, cumprindo assim a sua tarefa principal.

Principais características:

• combinação de diferentes estilos (country com clássicos);
• a presença de numerosos acessórios incompatíveis;
• desarmonia de cores;
• supersaturação de bens de consumo.

Tipos de kitsch

Dependendo de como o kitsch se manifesta no interior, ele pode ser classificado em um de três grupos. Assim, surge um estilo pseudo-luxuoso quando se deseja combinar tudo em um ambiente ao mesmo tempo. Por exemplo, uma sala com lareira combinada com lâmpadas fluorescentes, cortinas de veludo e vasos de estilo oriental.

O kitsch Lumpen está associado a um baixo padrão de vida e à presença de uma certa criatividade. Seus traços característicos são móveis retirados de diversos conjuntos, uma lâmpada pendurada no teto, paredes pintadas descuidadamente, uma cômoda antiga repintada em cor viva.

O trabalho de designers famosos neste sentido está associado à criação de exposições individuais, cujo objetivo é zombar da cultura de massa e desafiar os seus colegas.

Quem escolhe o kitsch?

O kitsch é um fenômeno bizarro da cultura popular. É algo fashion, momentâneo, espetacular e que chama a atenção. No entanto, não se deve pensar que esse estilo está próximo apenas dos representantes da mente média e filisteu. Pode ser encontrada tanto nas casas dos oligarcas quanto nos quartos dos estudantes.

No primeiro caso, tudo está relacionado com a vontade de exibir as suas capacidades financeiras, sem respeitar as regras básicas do design de interiores. No segundo caso, o kitsch manifesta-se em todo o tipo de tapetes coloridos nas paredes com motivos luminosos, bem como na colocação de muitos postais, lembranças, corações e outros enfeites na parede.

O kitsch é frequentemente encontrado nas casas de indivíduos criativos que não gostam de aderir às regras estabelecidas, por considerarem isso inaceitável e limitante da liberdade interna. Por exemplo, o kitsch do lumpen descrito anteriormente é inerente aos rebeldes de espírito e aos maximalistas. Pelo desdém pela harmonia eles expressam sua atitude perante a vida.