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Texto: Maria Mikhantieva

Uma retrospectiva de Frida Kahlo será realizada em São Petersburgo até o final de abril.- uma grande artista mexicana que se tornou a alma e o coração da pintura feminina em todo o mundo. Costuma-se contar a vida de Frida através da história de superação da dor física, porém, como costuma acontecer, este é apenas um aspecto de um caminho complexo e multifacetado. Frida Kahlo não foi apenas esposa do renomado pintor Diego Rivera ou símbolo de força mental e física - durante toda a vida a artista escreveu, partindo de suas próprias contradições internas, relações complexas com independência e amor, falando sobre aquele que melhor conhecia. - ela mesma.

A biografia de Frida Kahlo é mais ou menos conhecida por todos que assistiram ao filme de Julie Taymor com Salma Hayek: infância e juventude despreocupadas, um acidente terrível, uma paixão quase acidental pela pintura, o encontro com o artista Diego Rivera, o casamento e o status eterno de “ tudo é complicado.” Dor física, dor mental, autorretratos, abortos e abortos espontâneos, comunismo, romances, fama mundial, desvanecimento lento e morte tão esperada: “Espero que minha partida seja um sucesso e não voltarei novamente”, a adormecida Frida voa para a eternidade na cama.

Não sabemos se a partida em si foi bem sucedida, mas durante os primeiros vinte anos depois dela parecia que o desejo de Frida tinha sido realizado: ela foi esquecida em todos os lugares, exceto no seu México natal, onde uma casa-museu foi aberta quase imediatamente. No final da década de 1970, na esteira do interesse pela arte feminina e pelo neomexicanismo, seus trabalhos começaram a aparecer ocasionalmente em exposições. Porém, em 1981 no dicionário arte contemporânea O Oxford Companion to Twentieth-Century Art deu-lhe apenas uma frase: “Kahlo, Frida. Ver Rivera, Diego María.”

“Houve dois acidentes na minha vida: um foi quando um ônibus bateu em um bonde, o outro foi o Diego”, disse Frida. O primeiro acidente a fez começar a pintar, o segundo a tornou uma artista. O primeiro sentiu dor física durante toda a vida, o segundo causou dor mental. Essas duas experiências tornaram-se posteriormente os temas principais de suas pinturas. Se o acidente de carro realmente foi fatal (Frida deveria estar em outro ônibus, mas desceu no meio do caminho para procurar um guarda-chuva esquecido), então relacionamentos difíceis(afinal, Diego Rivera não era o único) eram inevitáveis ​​pelas contradições de sua natureza, em que força e independência se combinavam com sacrifício e obsessão.

"Frida e Diego Rivera", 1931

Tive de aprender a ser forte quando criança: primeiro ajudando o meu pai a sobreviver a ataques de epilepsia e depois a lidar com as consequências da poliomielite. Frida jogava futebol e boxe; na escola ela fazia parte de uma gangue de “cachuchas” – arruaceiros e intelectuais. Quando a gestão instituição educacional convidou Rivera, então já um mestre reconhecido, para fazer a pintura do mural, ela esfregou sabão nos degraus da escada para ver como escorregaria esse homem com cara de sapo e físico de elefante. Ela considerava banal a companhia das meninas, preferia ser amiga dos meninos e namorava os mais populares e inteligentes deles, que também eram vários anos mais velhos.

Mas tendo se apaixonado, Frida pareceu perder a cabeça que ela tanto valorizava nas pessoas. Ela poderia literalmente perseguir o objeto de sua paixão, bombardeando-a com cartas, seduzindo e manipulando - tudo para então desempenhar o papel de uma fiel companheira. Foi assim no início seu casamento com Diego Rivera. Os dois traíram, se separaram e voltaram, mas, se você acredita nas lembranças dos amigos, Frida cedeu com mais frequência, tentando preservar o relacionamento. “Ela o tratava como um cachorro querido”, lembrou um amigo. “Ele está com ela como se estivesse com sua coisa favorita.” Mesmo no retrato de “casamento” de “Frida e Diego Rivera” apenas um dos dois artistas é retratado com atributos profissionais, paleta e pincéis - e esta não é Frida.

Enquanto Diego pintava afrescos dias a fio, passando a noite em andaimes, ela lhe trazia cestas de almoço, cuidava das contas, economizava em procedimentos médicos muito necessários (Diego gastava muito dinheiro em sua coleção de estátuas pré-colombianas), ouvia com atenção e o acompanhava nas exposições. Sob a influência do marido, suas pinturas também mudaram: se Frida pintou seus primeiros retratos, imitando artistas renascentistas de álbuns de arte, então graças a Diego eles foram imbuídos daqueles glorificados pela revolução tradições nacionais México: a ingenuidade do retábulo, os motivos indígenas e a estética do catolicismo mexicano com a sua teatralização do sofrimento, combinando a imagem das feridas sangrentas com o esplendor das flores, rendas e fitas.

"Alejandro Gómez Arias", 1928

Para agradar o marido, ela até trocou os jeans e as jaquetas de couro por saias rodadas e se tornou uma “tehuana”. Esta imagem era completamente desprovida de qualquer autenticidade, já que Frida combinava roupas e acessórios de diferentes grupos sociais e épocas, ela poderia usar saia indiana com blusa crioula e brincos de Picasso. No final, sua engenhosidade transformou esse baile de máscaras em uma forma de arte separada: depois de começar a se vestir para o marido, ela continuou a criar imagens únicas para seu próprio prazer. Em seu diário, Frida observou que a fantasia também é um autorretrato; seus vestidos viraram personagens de pinturas e hoje os acompanham em exposições. Se as pinturas eram um reflexo da tempestade interior, então os trajes tornaram-se a sua armadura. Não é por acaso que um ano após o divórcio apareceu o “Autorretrato com cabelo cortado”, em que um terno masculino substituiu saias e fitas - Frida certa vez posou em algo semelhante para um retrato de família muito antes de conhecer Diego.

A primeira tentativa séria de sair da influência do marido foi a decisão de dar à luz. O parto natural era impossível, mas ainda havia esperança de uma cesariana. Frida estava correndo. Por um lado, desejava apaixonadamente dar continuidade à linhagem familiar, estender ainda mais aquela fita vermelha, que mais tarde retrataria no quadro “Meus Avós, Meus Pais e Eu”, para ter à sua disposição o “pequeno Diego”. Por outro lado, Frida entendia que o nascimento de um filho a amarraria a casa, interferiria no seu trabalho e a afastaria de Rivera, que era categoricamente contra as crianças. Em suas primeiras cartas ao amigo da família Dr. Leo Eloisseur, a grávida Frida pergunta qual opção causaria menos danos à sua saúde, mas sem esperar resposta, ela decide continuar a gravidez e não desiste. Paradoxalmente, a escolha que normalmente é imposta à mulher “por defeito”, no caso de Frida, transforma-se numa rebelião contra a tutela do marido.

Infelizmente, a gravidez terminou em aborto espontâneo. Em vez do “pequeno Diego”, nasceu o “Hospital Henry Ford” - uma das obras mais tristes, que deu início a uma série de pinturas “sangrentas”. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história da arte em que um artista falou com extrema honestidade, quase fisiológica, sobre a dor das mulheres, tanto que as pernas dos homens cederam. Quatro anos depois, o organizador da sua exposição em Paris, Pierre Collet, nem sequer decidiu expor estas pinturas de imediato, por considerá-las demasiado chocantes.

Finalmente, aquela parte da vida de uma mulher que sempre esteve timidamente escondida de olhares indiscretos foi revelada.
em uma obra de arte

Os infortúnios assombraram Frida: após a morte de seu filho, ela experimentou a morte de sua mãe, e só podemos imaginar que golpe foi para ela o próximo caso de Diego, desta vez com sua irmã mais nova. Ela, no entanto, se culpou e estava pronta para perdoar, apenas para não ficar “histérica” - seus pensamentos sobre esse assunto são dolorosamente semelhantes à antiga tese de que “”. Mas no caso de Frida, a humildade e a capacidade de perseverança andavam de mãos dadas com o humor negro e a ironia.

Sentindo sua inferioridade, a insignificância de seus sentimentos em relação aos dos homens, ela levou essa experiência ao absurdo no filme “A Few Small Pricks”. “Acabei de cutucá-la algumas vezes”, disse um homem que esfaqueou a namorada até a morte no tribunal. Ao saber dessa história pelos jornais, Frida escreveu uma obra cheia de sarcasmo, literalmente encharcada de sangue (manchas de tinta vermelha “espalharam” até na moldura). Um assassino calmo fica acima do corpo ensanguentado de uma mulher (seu chapéu é uma sugestão de Diego), e acima, como uma zombaria, flutua o nome escrito em uma fita segurada por pombas, tão parecida com uma decoração de casamento.

Entre os fãs de Rivera, existe a opinião de que as pinturas de Frida são “pinturas de salão”. Talvez, a princípio, a própria Frida tivesse concordado com isso. Ela sempre foi crítica própria criatividade, não se esforçava para fazer amizade com galeristas e negociantes e, quando alguém comprava suas pinturas, ela frequentemente reclamava que o dinheiro poderia ter sido gasto de forma mais lucrativa. Houve alguma coqueteria nisso, mas, falando francamente, é difícil se sentir confiante quando seu marido é um mestre reconhecido que trabalha o dia todo, e você é uma pessoa autodidata que dificilmente encontra tempo para pintar entre as tarefas domésticas e médicas operações. “O trabalho da aspirante a artista é definitivamente significativo e ameaça até mesmo o seu famoso marido coroado de louros”, escreveu o comunicado de imprensa da primeira exposição de Frida em Nova Iorque (1938); “pequena Frida” - assim a chamou o autor da publicação TIME. Naquela época, o “iniciante” “pequenino” já escrevia há nove anos.

"Raízes", 1943

Mas a falta de grandes expectativas deu total liberdade. “Eu me escrevo porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tema que melhor conheço”, disse Frida, e ao abordar esse “tema” não havia apenas subjetividade, mas também subjetividade. As mulheres que posavam para Diego transformaram-se em alegorias sem nome em seus afrescos; Frida sempre foi a personagem principal. Esta posição foi reforçada pela duplicação de retratos: muitas vezes ela pintava-se simultaneamente em imagens diferentes e hipóstases. A grande tela “Duas Fridas” foi criada durante o processo de divórcio; nele, Frida escreveu-se “amada” (à direita, num traje tehuano) e “não amada” (num vestido vitoriano, sangrando), como se declarasse que agora era a sua “outra metade”. No quadro “Meu Nascimento”, realizado logo após seu primeiro aborto, ela se retrata recém-nascida, mas aparentemente também o associa à figura de uma mãe, cujo rosto está oculto.

A exposição de Nova York mencionada acima ajudou Frida a se tornar mais livre. Pela primeira vez, ela se sentiu independente: foi sozinha para Nova York, conheceu pessoas, recebeu encomendas de retratos e iniciou casos, não porque o marido estivesse muito ocupado, mas porque ela gostava assim. A exposição foi geralmente recebida favoravelmente. Claro, houve críticos que disseram que as pinturas de Frida eram muito “ginecológicas”, mas isso era mais um elogio: finalmente, aquela parte da vida de uma mulher, da qual os teóricos do “destino feminino” vinham falando há séculos, mas que tinha sempre timidamente escondido de olhares indiscretos, foi revelado em uma obra de arte.

A exposição em Nova York foi seguida por uma exposição em Paris, organizada com a participação direta de Andre Breton, que considerava Frida uma proeminente surrealista. Ela concordou com a exposição, mas rejeitou cuidadosamente o surrealismo. Há muitos símbolos nas telas de Frida, mas não há indícios: tudo é óbvio, como uma ilustração de um atlas anatômico, e ao mesmo tempo temperado com excelente humor. O devaneio e a decadência inerentes aos surrealistas a irritavam; seus pesadelos e projeções freudianas pareciam balbucios infantis comparados ao que ela vivenciava na realidade: “Desde [o acidente], estou obcecada com a ideia de retratar as coisas como minhas. os olhos os veem, e nada mais". “Ela não tem ilusões”, Rivera entrou na conversa.

raízes, caules e frutos, e nos registros do diário o refrão é “Diego é meu filho”.

Tornou-se impossível ser mãe do marido depois de uma série de cirurgias na coluna e amputações: primeiro um par de dedos do pé direito, depois toda a perna. Frida costumava suportar a dor, mas tinha medo de perder a mobilidade. Mesmo assim, ela foi corajosa: na preparação para a operação colocou um dos melhores vestidos e para a prótese encomendou uma bota de couro vermelha com bordado. Apesar de condição grave, viciada em analgésicos narcóticos e com alterações de humor, se preparava para o 25º aniversário de seu primeiro casamento e até convenceu Diego a levá-la a uma manifestação comunista. Continuando a trabalhar com todas as forças, em algum momento pensou em tornar suas pinturas mais politizadas, o que parecia impensável depois de tantos anos retratando experiências pessoais. Talvez, se Frida tivesse sobrevivido à doença, a teríamos conhecido de um lado novo e inesperado. Mas a pneumonia, contraída naquela mesma manifestação, acabou com a vida do artista em 13 de julho de 1954.

“Durante doze anos de trabalho, foi excluído tudo o que não vinha da motivação lírica interior que me fez escrever”, explicou Frida em um pedido de bolsa da Fundação Guggenheim em 1940, “Porque meus temas sempre foram meus próprios sentimentos, o estado da minha mente e das respostas ao que a vida colocou em mim, muitas vezes incorporei tudo isso na imagem de mim mesmo, que era a mais sincera e real, para que pudesse expressar tudo o que estava acontecendo em mim e no mundo exterior.”

"Meu Nascimento", 1932

Artista mexicana Frida Kahlo... Quanto barulho tem havido ultimamente em torno de seu nome no mundo da arte! Mas, ao mesmo tempo, quão pouco sabemos sobre a biografia de Frida Kahlo, esta artista original e única. Que imagem surge em nossa mente quando ouvimos o nome dela? Muitas pessoas provavelmente imaginam uma mulher com grossas sobrancelhas pretas fundidas na ponta do nariz, um olhar comovente e cabelos bem presos. Esta mulher certamente está vestida com um traje étnico brilhante. Adicione aqui um destino dramático complexo e um grande número de autorretratos que ela deixou para trás.

Então, como podemos explicar o repentino interesse pela obra deste artista mexicano? Como ela, uma mulher com um destino surpreendentemente trágico, conseguiu conquistar e fazer tremer o mundo da arte? Convidamos você a fazer uma pequena viagem pelas páginas da vida de Frida Kahlo, conhecer um pouco mais sobre seu extraordinário trabalho e encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas para você mesmo.

O mistério do nome incomum

A biografia de Frida Kahlo fascina desde os primeiros dias de sua difícil vida.

Em 6 de julho de 1907, ocorreu um acontecimento significativo na família de um simples fotógrafo mexicano, Guillermo Calo. Nasceu a futura talentosa artista Frida Kahlo, mostrando ao mundo todo a originalidade da cultura mexicana.

Ao nascer, a menina recebeu o nome de Magdalena. A versão completa em espanhol é: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. A futura artista passou a usar o nome Frida, pelo qual ficou conhecida em todo o mundo, para enfatizar a origem alemã de sua família (como se sabe, seu pai era alemão). É importante notar também que Frieda está em sintonia com palavra alemã Frieden, que significa tranquilidade, paz, sossego.

Formação de caráter

Frida cresceu em um ambiente feminino. Ela era a terceira de quatro filhas da família e, além disso, tinha duas irmãs mais velhas do primeiro casamento do pai. Além desta circunstância, a Revolução Mexicana de 1910-1917 teve um impacto significativo no desenvolvimento de sua personagem. Sério crise econômica, a guerra civil, a violência constante e os tiroteios endureceram Frida, incutindo-lhe a coragem e o desejo de lutar por uma vida feliz.

Porém, a história de Frida Kahlo não seria tão trágica e única se suas desventuras terminassem aí. Ainda criança, aos 6 anos, Frida adoeceu com poliomielite. Como resultado desta terrível doença, sua perna direita ficou mais fina que a esquerda e a própria Frida permaneceu manca.

Primeira inspiração

12 anos depois, em 17 de setembro de 1925, Frida sofreu novamente um infortúnio. Uma jovem sofreu um acidente de carro. O ônibus em que ela viajava colidiu com um bonde. Para muitos passageiros, o acidente foi fatal. O que aconteceu com Frida?

A menina estava sentada não muito longe do corrimão, que se soltou com o impacto, perfurando-a e danificando seu estômago e útero. Ela também sofreu ferimentos graves que afetaram quase todas as partes do corpo: coluna, costelas, pélvis, pernas e ombros. Frida nunca conseguiu se livrar de muitos problemas de saúde causados ​​pelo acidente. Felizmente, ela sobreviveu, mas nunca mais conseguiu ter filhos. Há três tentativas conhecidas dela de ter um filho, cada uma das quais terminou em aborto espontâneo.

Jovem, gordo vitalidade, aberto ao mundo e trazendo luz e alegria para ele, Frida, que ainda ontem corria para as aulas e sonhava em ser médica, agora está acorrentada a uma cama de hospital. Ela teve que passar por dezenas de cirurgias e passar centenas de horas em hospitais para salvar sua vida. Agora ela não consegue olhar para jalecos brancos sem nojo - ela está tão cansada de hospitais. Mas, por mais triste que tudo pareça, esse período foi o início de sua nova vida.

Acamada, incapaz de andar ou de cuidar de si mesma, Frida Kahlo descobriu seu talento. Para não enlouquecer de tédio, Frida pintou seu espartilho de bandagem. A menina gostou da atividade e começou a desenhar.

As primeiras pinturas de Frida Kahlo apareceram num quarto de hospital. Seus pais encomendaram para ela uma maca especial para que Frida pudesse pintar deitada. Um espelho foi instalado sob o teto. O pai dela trouxe para ela suas tintas a óleo. E Frida começou a criar. Os primeiros autorretratos de Frida Kahlo começaram a aparecer gradualmente. Abaixo está um deles - “Autorretrato em vestido de veludo”.

No hospital, Frida percebeu que mesmo que não pudesse contar às pessoas toda a sua dor com palavras, ela poderia facilmente fazê-lo através de tintas e telas. Foi assim que “nasceu” a nova artista mexicana Frida Kahlo.

Vida pessoal

Falando sobre a biografia de Frida Kahlo, é absolutamente impossível ignorar a pessoa que interpretou papel fundamental Na vida dela. O nome desse homem é Diego Rivera.

“Houve dois acidentes na minha vida. O primeiro é um bonde, o segundo é Diego Rivera. O segundo é pior."

Esse citação famosa Frida Kahlo reflete com muita precisão o caráter difícil de seu marido e o relacionamento geral do casal mexicano. Se a primeira tragédia, tendo mutilado o corpo de Frida, a empurrou para a criatividade, a segunda deixou cicatrizes indeléveis em sua alma, desenvolvendo tanto a dor quanto o talento.

Diego Rivera foi um muralista mexicano de sucesso. Não somente talento artístico, mas também convicções políticas - era um defensor das ideias comunistas - e inúmeros casos amorosos glorificaram o seu nome. Futuro marido Frida Kahlo não era particularmente bonita; ele era um homem um tanto obeso e um tanto desajeitado, além disso, eles estavam separados por uma enorme diferença de idade - 21 anos; Mas, apesar disso, conseguiu conquistar o coração do jovem artista.

O marido de Frida Kahlo se tornou o centro do universo para ela. Ela pintou freneticamente seus retratos, perdoou suas intermináveis ​​traições e estava pronta para esquecer suas traições.

Amor ou traição?

O romance entre Frida e Diego tinha de tudo: paixão desenfreada, devoção extraordinária, um grande amor inextricavelmente ligado à traição, ao ciúme e à dor.

Olhe para a foto abaixo. Esta é “A Coluna Quebrada”, que Frida escreveu em 1944, refletindo suas tristezas.

Dentro do corpo, antes cheio de vida e energia, um pilar em colapso pode ser visto. O suporte deste corpo é a coluna vertebral. Mas também existem pregos. Muitos pregos que representam a dor trazida por Diego Rivera. Como mencionado acima, ele não tinha vergonha de trair Frida. A irmã de Frida tornou-se sua próxima amante, o que acabou sendo um golpe para ela. Diego respondeu assim: “Isso é apenas atração física. Você está dizendo que dói? Mas não, são apenas alguns arranhões."

Muito em breve, uma das pinturas de Frida Kahlo receberá um título baseado nestas palavras: “Só alguns arranhões!”

Diego Rivera era realmente um homem de caráter muito complexo. Porém, foi isso que inspirou a artista Frida Kahlo. Inspirado pela dor, ligando os dois cada vez mais firmemente personalidades fortes. Ele a exauria, mas ao mesmo tempo a amava e respeitava imensamente.

Pinturas significativas de Frida Kahlo

Olhando para o considerável número de autorretratos que a artista mexicana deixou, não há dúvida de que para ela não foram apenas uma forma de expressar os seus impulsos criativos, mas sobretudo uma oportunidade de contar ao mundo a história da sua vida - uma vida complexa e dramática. Vale atentar para os títulos das próprias pinturas: “Coluna Quebrada”, “Só Alguns Arranhões!”, “Autorretrato em Colar de Espinhos”, “Duas Fridas”, “Autorretrato na Fronteira entre México e os Estados Unidos”, “Wounded Deer” e outros. Os nomes são muito específicos e indicativos. No total, são 55 autorretratos de Frida Kahlo e, segundo esse indicador, ela é uma verdadeira recordista entre os artistas! Em comparação, o brilhante impressionista Vincent van Gogh pintou-se apenas cerca de 20 vezes.

Onde estão agora guardadas as propriedades de Frida Kahlo?

Hoje, além do site oficial em inglês, muitos dos autorretratos sobreviventes de Frida podem ser vistos no Museu Frida Kahlo em Coyoacán (México). Há também a oportunidade de conhecer a vida e mergulhar na obra da artista original, já que foi nesta casa que passou grande parte da sua vida. A equipe do museu faz o possível para não perturbar a atmosfera extravagante criada por esta mulher extraordinária.

Vamos dar uma olhada em alguns autorretratos.

No início da década de 1930, Frida Kahlo viajou para a América com o marido. O artista não gostava deste país e estava convencido de que ali viviam apenas por dinheiro.

Olha a foto. Do lado dos EUA há tubulações, fábricas e equipamentos. Tudo está envolto em nuvens de fumaça. Do lado mexicano, ao contrário, são visíveis flores, luminárias e ídolos antigos. É assim que a artista mostra o quanto lhe são queridas as tradições e conexões com a natureza e a antiguidade, que não podem ser encontradas na América. Para se destacar no cenário das fashionistas americanas, Frida não deixou de usar roupas nacionais e manteve os traços inerentes às mulheres mexicanas.

Em 1939, Frida pintou um dos seus icónicos autorretratos - “Duas Fridas”, no qual revela as feridas que atormentavam a sua alma. É aqui que o estilo único e especial de Frida Kahlo se manifesta. Para muitos, este trabalho é excessivamente revelador e pessoal, mas talvez seja aí que reside o verdadeiro poder. personalidade humana- trata-se de não ter medo de admitir e mostrar suas fraquezas?

Poliomielite, ridículo dos colegas, acidente grave que dividiu a vida em “antes” e “depois”, história complicada amor... Junto com o autorretrato apareceu outro citação famosa Frida Kahlo: “Sou minha alma gêmea, e o algoz favorito de Diego Rivera não será capaz de me quebrar.”

Como a maioria dos mexicanos, os símbolos e sinais tinham um significado especial para Frida. Assim como seu marido, Frida Kahlo era comunista e não acreditava em Deus, mas pelo fato de sua mãe ser católica, ela era versada no simbolismo cristão.

Assim, neste autorretrato, a imagem da coroa de espinhos serve de paralelo com a coroa de espinhos de Jesus. Borboletas voam sobre a cabeça de Frida - símbolo famoso ressurreição.

Frida pinta um retrato em 1940, após seu divórcio de Diego Rivera e, portanto, o macaco pode ser considerado uma sugestão inequívoca de comportamento ex-marido. No pescoço de Frida há um beija-flor - símbolo de boa sorte. Talvez seja assim que o artista expressa esperança de uma rápida libertação do tormento?

O tema deste trabalho aproxima-se da “Coluna Quebrada” que já discutimos. Aqui Frida novamente revela sua alma ao espectador, refletindo sobre a dor emocional e física que sente.

A artista se retrata como um cervo gracioso, cujo corpo é perfurado por flechas. Por que você escolheu esse animal? Há sugestões de que o artista associou sofrimento e morte a ele.

Durante o período em que o autorretrato estava sendo criado, a saúde de Frida começou a deteriorar-se rapidamente. Ela desenvolveu gangrena, que exigiu amputação imediata. Cada segundo da vida de Frida trouxe-lhe uma dor terrível. Daí os motivos trágicos e assustadores de seus últimos autorretratos.

Provocação moribunda

Frida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954. Contemporâneos mais de uma vez falaram dela como mulher interessante E pessoa incrível. Mesmo um breve conhecimento da biografia de Frida Kahlo não deixa dúvidas de que o destino realmente preparou para ela vida difícil cheio de sofrimento e dor. Apesar disso, Frida amou a vida até os últimos dias e, como um ímã, atraiu as pessoas para ela.

Sua última pintura é Viva la Vida. Sandias também expressa um desafio à morte e uma vontade de perseverar até o fim, como claramente indicado pelas palavras vermelhas: “Viva a vida!”

Pergunta para críticos de arte

Muitos estão convencidos de que Frida Kahlo é uma artista surrealista. Na verdade, ela mesma foi bastante tranquila com esse título. A criatividade de Frida, que se distingue pela originalidade, é interpretada de forma diferente por cada pessoa. Alguns acreditam que se trata de arte ingênua, outros a chamam de arte popular. E ainda assim a balança inclina-se para o surrealismo. Por que? Concluindo, apresentamos dois argumentos. Você concorda com eles?

• As pinturas de Frida Kahlo não são reais e são fruto da imaginação. É impossível reproduzi-los na dimensão terrena.
• Seus autorretratos estão firmemente ligados ao subconsciente. Se o compararmos com o reconhecido gênio do surrealismo Salvador Dali, podemos fazer a seguinte analogia. Em suas obras, ele brincava com o subconsciente, como se estivesse caminhando pela terra dos sonhos e chocando o público. Frida, ao contrário, expôs sua alma na tela, atraindo o espectador para ela e conquistando o mundo da arte.

- um dos artistas mais famosos do México. O destino deste talentoso e linda mulher não pode ser chamada de simples, mas ela foi capaz de resistir a todos os golpes que se abateram sobre ela e entrou para sempre na história da arte mundial como uma artista original. Você pode encontrar museus e memoriais em diferentes regiões do país. Não deixe de reservar um tempo durante suas férias no México e conhecer a biografia e as pinturas desse incrível gênio.

O colorido México é famoso por sua história, natureza, lendas e paisagens, bem como por grandes pessoas famosas, cujo talento atravessa os séculos.

Uma das artistas mais famosas do México, cuja obra emociona a todos que contemplam suas pinturas, é Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Esta mulher misteriosa e talentosa nasceu em 6 de julho de 1907 em um subúrbio da capital Coyoacán. A história da artista é cheia de dor, tristeza, profunda decepção e magníficas máscaras alegres, atrás das quais ela escondeu perdas, traições e traições durante toda a vida.

Tudo o que Frida vivenciou foi totalmente transferido por ela para as telas, nas quais ela expressou toda a sua mundo interior e experiências. Os especialistas que estudam as pinturas de Kahlo traçam muitos paralelos entre sua obra e as obras de Salvador Dali, chamando-a de alter ego do grande mestre. A própria Frida nunca disse que suas pinturas eram ilusões efêmeras ou uma percepção irreal do mundo ao seu redor. Ela caracterizou seus trabalhos como uma percepção muito real de tudo o que aconteceu em sua vida. Os temas misteriosos das pinturas não são produto da imaginação inflamada do artista, mas uma forma de transmitir toda a dor, amargura e profundidade da perda que passou pela alma delicada e vulnerável de uma menina frágil. Todas as suas pinturas, segundo seus depoimentos pessoais, expressam a essência das coisas na forma como a vida as apresenta - abertas e sem embelezamentos.

Tragédia na vida de um grande artista

Uma garotinha mexicana do subúrbio cresceu na família de um fotógrafo e de uma mãe fanática, fervorosa defensora do catolicismo. Aos 6 anos, a menina adoeceu com poliomielite. A doença teve consequências graves, fazendo com que uma perna de Frida ficasse vários centímetros mais fina que a outra. A menina sofreu muito bullying de seus colegas, mas Kahlo mascarou com maestria suas deficiências e sempre foi uma jovem muito atraente, com um temperamento quente e apaixonado. A menina tornou-se adepta das visões comunistas e sonhava em dominar a profissão de médica. Seu sonho se tornou realidade e ela conseguiu terminar Universidade Médica e emergir como uma das trinta e cinco mulheres médicas especialistas.

No entanto, em 1925, um acontecimento horrível aconteceu com Frida Kahlo que mudou sua vida para sempre. A viagem de uma menina no ônibus 17 se transformou em um terrível acidente ao colidir com um bonde.

O corrimão que se soltou perfurou a barriga da menina, passando pela região da virilha, quebrando a coluna em três lugares e a perna aleijada em onze lugares.

A infeliz Frida ficou inconsciente por três semanas. O pai ficou sentado ao lado da cama dela até o dia em que a filha recuperou a consciência, o que não se pode dizer da mãe, que nunca visitou a pobrezinha no hospital.

Para surpresa dos médicos, que previram morte iminente, Frida recuperou a consciência. Todo o seu corpo estava engessado, mas o sopro de vida brilhava nele. Depois de um desastre tão terrível, Frida Kahlo sentiu vontade de pintar. O pai de Frida construiu um cavalete adequado para a filha e também colocou um grande espelho sob os lambrequins da cama, em cujo reflexo Frida se viu e o espaço ao seu redor. Aparentemente, foi esse fator que desempenhou um papel importante na pintura de autorretratos.

Vida e criatividade após o acidente

Já em 1929, quatro anos depois, a jovem Frida, rechonchuda força interior e energia poderosa, ela ficou de pé com firmeza.

Kahlo ingressou na Universidade Nacional do México e ingressou no Partido Comunista. Durante esses anos, a criatividade do artista atingiu o seu auge. Ela passou dias voando em estúdio de arte, e à noite ela se vestia com roupas exuberantes e luxuosas e passava o tempo em festas e eventos sociais.

Durante os estudos, Frida conheceu o famoso artista mexicano Diego Rivera, cujas obras decoram as paredes da ópera da Cidade do México. O charme e a habilidade do mestre não podiam deixar indiferente o coração ardente da mexicana. Apenas um ano depois, em 1930, Frida tornou-se a esposa legal de Rivera. A diferença de idade entre eles era de 20 anos e muitos, brincando, chamavam o casal de união entre uma tenra pomba e um elefante. Apesar da idade e do peso, Diego gostava da atenção de jovens modelos. Na falta de elevados padrões morais, Rivera não reprimiu seus desejos e traiu constantemente sua esposa. Frida também foi “impulsionada” por suas emoções inconstantes e impulsivas. Ela era suspeita de vários casos, inclusive com mulheres em 1937. novo romance Frida ligou escândalo alto. Este ano, a família comunista Kahlo e Rivera recebeu o revolucionário soviético Leon Trotsky e sua esposa Natalia Sedova. Logo, a comunicação constante, a semelhança de interesses, a visão de mundo e a disposição ardente de ambos contribuíram para o início de um romance brilhante, mas fugaz.

Frida Kahlo viveu até o fim de seus dias com seus cônjuges legais e, claro, queria vivenciar as alegrias da maternidade. Porém, o acidente ocorrido, que causou danos irreparáveis ​​à sua saúde, não lhe permitiu ter filhos. Frida sofreu uma ruptura uterina durante o acidente, e os ferimentos causados ​​fizeram com que as três gestações terminassem em aborto espontâneo. Tais tragédias também tiveram um impacto significativo na obra e nas pinturas do artista. Algumas de suas obras refletiam a amargura da perda de seus filhos ainda não nascidos, razão pela qual as pinturas retratam bebês mortos. A própria Frida complementou suas pinturas com comentários de que tal expressão de experiências interiores lhe permitiu suportar mais facilmente a dor da perda e da decepção.

Morte de Frida Kahlo

Frida morreu em 1954, aos 47 anos. O corpo da artista foi cremado e suas cinzas repousam em uma urna na “Casa Azul”. A casa de Frida, suas fotografias, obras e exposições em galerias de arte são a melhor oportunidade para tocar a alma sutil e ferida de uma mulher forte e talentosa.

Pinturas e autorretratos de Frida Kahlo

Frida Kahlo “O que a água me deu”

Frida pintou cerca de 70 autorretratos. Seu primeiro trabalho, “Crash”, foi escrito apenas um ano após o desastre. Os trágicos acontecimentos da vida da artista pintaram suas pinturas em tons cada vez mais sombrios. Quanto pior era sua condição interna e física, mais assustador parecia seu trabalho. Frida não tinha medo de expressar abertamente seus sentimentos, o que ficou imediatamente evidente em seus trabalhos francos. Anatomia corpo humano, deformidades e patologias - tudo isso ajudou a expressar abertamente os sentimentos do artista. As obras mais famosas de Frida são as seguintes pinturas:

• “Máscara da Morte”;
• “Frutos da Terra”;
• “O que a água me deu”;
• "Sonhar";
• “Autorretrato” (“Diego em Pensamentos”);
• "Moisés" ("Núcleo da Criação");
• "Pequena Corça";
• “Abraço do Amor Universal, Terra, Eu, Diego e Coatl”;
• “Autorretrato com Stalin”;
• "Sem esperança";
• “Enfermeira e Eu”;
• "Memória";
• "Hospital Henry Ford";
• “Retrato Duplo”.

Frida Kahlo “Sonho” Frida Kahlo “Autorretrato” (Diego em Pensamentos)

Os trabalhos escritos no pós-operatório têm um significado especial. Torna-se imediatamente óbvio o dano significativo e irreparável que Frida sofreu durante tais intervenções em seu corpo.

Monumentos e museus no México

“La d'Azur” de Frida Kahlo, onde ela nasceu e hospedou a família de Trotsky, foi agora transformada numa casa-museu. Foi com esse lugar que Frida teve uma relação mais próxima e por ele teve sentimentos especiais. A casa-museu está repleta de suas obras; turistas, conhecedores de arte e todos que desejam tocar a personalidade do gênio certamente sentirão aquela atmosfera extraordinária, saturada com as emoções violentas da natureza mexicana brilhante e rebelde, ao visitar esta casa. .

O México é um país de contrastes; os seus habitantes, tanto de então como de hoje, têm um temperamento e uma visão de mundo especiais. A atitude perante a vida e a morte aqui pode levantar muitas questões e mal-entendidos, mas a vida de Frida e a sua casa perfeitamente preservada com uma cerca alta de pedra azul permitem-lhe sentir a atmosfera do verdadeiro México.

Hoje, ao explorar e observar as pinturas de Kahlo, é impossível não recorrer primeiro à biografia e à história de vida de Frida. Sua dor, perda, relacionamentos familiares, casamentos desfeitos, percepção de mundo, preocupação com os pobres, mendigos e abandonados nos permitem entender melhor quais sentimentos ela, como autora, tentava transmitir e o que a levou a expressar emoções de tal forma. ausente.

O México e o mundo inteiro conhecem bem a personalidade deste talentoso mestre e de uma mulher muito brilhante e atraente. Frida Kahlo ainda goza de ampla publicidade graças a uma série de fatores significativos:

• publicado em 2002 longa-metragem-biografia dedicado a Frida Kahlo, que consagrou ao máximo os detalhes de sua vida;
• em 2005, uma exposição das obras de Kahlo foi realizada em Londres, na Tate Art Gallery;
• Em 2010, o governo mexicano imortalizou simbolicamente o casal Kahlo e Rivera, colocando os seus retratos em lados opostos da nota de 500 pesos.

Em 2005 foi feito o filme “Frida”, dedicado a Frida Kahlo.

Hoje Frida Kahlo é uma heroína importância nacional no México e uma importante figura cultural neste país único. É por isso que a visita ao Museu Casa Azure é parte integrante dos roteiros turísticos e um importante objeto de educação cultural no domínio da arte.

Conclusão

Inúmeras histórias de vida artistas talentosos O México foi imortalizado durante séculos nas paredes de teatros, galerias e museus de arte. Hoje, turistas de todo o mundo podem desfrutar do rico património deste país único. As casas-museus de grandes talentos hoje estão acessíveis a uma ampla gama de visitantes que estão prontos para tocar os pensamentos mais íntimos e o modo de vida de artistas, escultores, políticos e outros gênios artísticos. Os Museus Frida Kahlo são um daqueles lugares que você não pode perder ao visitar o México.

Tentativas de contar sobre essa mulher extraordinária foram feitas mais de uma vez - romances volumosos, estudos de várias páginas foram escritos sobre ela, ópera e performances dramáticas, foram produzidos longas-metragens e documentários. Mas ninguém conseguiu desvendar e, o mais importante, refletir o mistério de sua atratividade mágica e feminilidade incrivelmente sensual. Este post também é uma dessas tentativas, ilustrado com fotografias bastante raras da grande Frida!

FRIDA KALO

Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. É a terceira filha de Gulermo e Matilda Kahlo. O pai é fotógrafo, judeu de origem, originário da Alemanha. A mãe é espanhola, nascida na América. Frida Kahlo contraiu poliomielite aos 6 anos, o que a deixou mancando. “Frida tem uma perna de pau”, brincavam cruelmente seus colegas. E ela, desafiando todos, nadou, jogou futebol com os meninos e até praticou boxe.

Frida, 1909, de dois anos. A foto foi tirada pelo pai dela!

Pequena Frida 1911.

Fotografias amareladas são como marcos do destino. O fotógrafo desconhecido que “clicou” Diego e Frida em 1º de maio de 1924 dificilmente imaginou que sua fotografia se tornaria a primeira linha de sua biografia comum. Ele capturou Diego Rivera, já famoso por seus poderosos afrescos “populares” e vistas amantes da liberdade, à frente de uma coluna da união de artistas, esculturas e artistas gráficos revolucionários em frente ao Palácio Nacional na Cidade do México.

Ao lado do enorme Rivera, a pequena Frida de rosto determinado e punhos erguidos corajosamente parece uma menina frágil.

Diego Rivera e Frida Kahlo na manifestação do Primeiro de Maio de 1929 (foto de Tina Modotti)

Naquele dia de maio, Diego e Frida, unidos por ideais comuns, entraram em vida futura- para nunca se separar. Apesar das enormes provações que o destino lhes lançava de vez em quando.

Em 1925, a menina de dezoito anos sofreu um novo golpe do destino. No dia 17 de setembro, em um cruzamento próximo ao mercado de San Juan, um bonde bateu no ônibus em que Frida viajava. Um dos fragmentos de ferro da carruagem perfurou Frida bem na altura da pélvis e saiu pela vagina. “Foi assim que perdi minha virgindade”, disse ela. Após o acidente, ela foi informada de que foi encontrada completamente nua - todas as suas roupas foram arrancadas. Alguém no ônibus carregava um saco de tinta dourada seca. Rasgou e um pó dourado cobriu o corpo ensanguentado de Frida. E deste corpo dourado sobressaía um pedaço de ferro.

Sua coluna estava quebrada em três lugares, suas clavículas, costelas e ossos pélvicos estavam quebrados. A perna direita está quebrada em onze lugares, o pé está esmagado. Durante um mês inteiro, Frida ficou deitada de costas, envolta em gesso da cabeça aos pés. “Um milagre me salvou”, disse ela a Diego. “Porque à noite, no hospital, a morte dançava em volta da minha cama.”

Por mais dois anos ela foi envolta em um espartilho ortopédico especial. A primeira anotação que ela conseguiu fazer em seu diário: “ Bom: estou começando a me acostumar com o sofrimento.". Para não enlouquecer de dor e melancolia, a menina resolveu desenhar. Seus pais montaram para ela uma maca especial para que ela pudesse desenhar deitada e prenderam nela um espelho para que ela tivesse alguém para desenhar. Frida não conseguia se mover. O desenho a fascinou tanto que um dia ela confessou à mãe: “Eu tenho algo pelo que viver. Por uma questão de pintura."

Frida Kahlo em terno masculino. Estamos acostumados a ver Frida com blusas mexicanas e saias coloridas, mas ela também adorava usar roupas masculinas. A bissexualidade desde a juventude levou Frida a se vestir com fantasias masculinas.

Frida em terno masculino (centro) com as irmãs Adriana e Cristina, além dos primos Carmen e Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo e Chavela Vargas com quem Frida tinha uma ligação e bastante não espiritual, 1945

Após a morte da artista, restaram mais de 800 fotografias, sendo que algumas delas mostram Frida nua! Ela gostava muito de posar nua e de ser fotografada em geral, filha de fotógrafo. Abaixo estão fotos nuas de Frida:

Aos 22 anos, Frida Kahlo ingressa no instituto de maior prestígio do México (nacional escola Preparatória). De 1.000 alunos, apenas 35 meninas foram aceitas. Lá Frida Kahlo conhece seu futuro marido Diego Rivera, que acaba de voltar da França.

A cada dia Diego ficava cada vez mais apegado a essa menina pequena e frágil - tão talentosa, tão forte. Em 21 de agosto de 1929 eles se casaram. Ela tinha vinte e dois anos, ele quarenta e dois.

Fotografia de casamento tirada em 12 de agosto de 1929, no estúdio de Reyes de Coyaocan. Ela senta, ele fica de pé (provavelmente em cada álbum de família Existem fotografias semelhantes, só que esta mostra uma mulher que sobreviveu a um terrível acidente de carro. Mas você não pode adivinhar). Ela está usando seu vestido nacional indiano favorito com um xale. Ele está vestindo paletó e gravata.

No dia do casamento, Diego mostrou seu temperamento explosivo. O recém-casado de 42 anos bebeu tequila um pouco demais e começou a atirar para o alto. As exortações apenas inflamaram o artista selvagem. O primeiro escândalo familiar ocorreu. A esposa de 22 anos foi para a casa dos pais. Ao acordar, Diego pediu perdão e foi perdoado. Os noivos mudaram-se para o primeiro apartamento e depois para a já famosa “casa azul” na Rua Londres, em Coyaocan, a zona mais “boémia” da Cidade do México, onde viveram durante muitos anos.

Uma aura romântica envolve o relacionamento de Frida com Trotsky. O artista mexicano admirava o “tribuno da revolução russa”, teve dificuldades com a sua expulsão da URSS e ficou feliz por, graças a Diego Rivera, ter encontrado abrigo na Cidade do México.

Em janeiro de 1937, Leon Trotsky e sua esposa Natalya Sedova desembarcaram no porto mexicano de Tampico. Eles foram recebidos por Frida – Diego estava então no hospital.

A artista trouxe os exilados para a sua “casa azul”, onde finalmente encontraram paz e sossego. A brilhante, interessante e charmosa Frida (depois de alguns minutos de comunicação ninguém notou seus ferimentos dolorosos) cativou instantaneamente os convidados.
O revolucionário de quase 60 anos se deixou levar como um menino. Ele tentou de todas as maneiras expressar sua ternura. Às vezes ele tocava a mão dela como que por acaso, às vezes tocava secretamente o joelho dela por baixo da mesa. Ele escreveu bilhetes apaixonados e, colocando-os em um livro, entregou-os bem na frente de sua esposa e de Rivera. Natalya Sedova adivinhou o caso de amor, mas Diego, dizem, nunca descobriu. “Estou muito cansada do velho”, Frida teria dito um dia em um círculo de amigos íntimos e rompeu o breve romance.

Existe outra versão desta história. O jovem trotskista supostamente não resistiu à pressão da tribuna da revolução. O encontro secreto ocorreu na propriedade rural de San Miguel Regla, a 130 quilômetros da Cidade do México. No entanto, Sedova manteve um olhar atento sobre o marido: o caso foi cortado pela raiz. Implorando perdão à esposa, Trotsky se autodenominava “seu velho e fiel cachorro”. Depois disso, os exilados deixaram a “casa azul”.

Mas estes são rumores. Não há evidências dessa conexão romântica.

Sabe-se um pouco mais sobre o caso de amor entre Frida e o artista catalão José Bartley:

“Não sei escrever cartas de amor. Mas quero dizer que todo o meu ser está aberto para você. Desde que me apaixonei por você, tudo se misturou e se encheu de beleza... o amor é como um perfume, como uma corrente, como a chuva.”, escreveu Frida Kahlo em 1946 em seu discurso a Bartoli, que se mudou para Nova York para escapar dos horrores guerra civil na Espanha.

Frida Kahlo e Bartoli se conheceram enquanto ela se recuperava de outra operação na coluna. Voltando ao México, ela deixou Bartoli, mas o romance secreto continuou à distância. A correspondência durou vários anos, afetando a pintura da artista, sua saúde e o relacionamento com o marido.

Vinte e cinco cartas de amor escritas entre agosto de 1946 e novembro de 1949 serão os principais lotes da casa de leilões Doyle New York. Bartoli manteve mais de 100 páginas de correspondência até sua morte em 1995, quando a correspondência passou para as mãos de sua família. Os organizadores da licitação esperam receitas de até US$ 120 mil.

Mesmo que eles morassem em cidades diferentes e raramente se viam, a relação entre os artistas durou três anos. Trocaram declarações sinceras de amor, escondidas em obras sensuais e poéticas. Frida escreveu o autorretrato duplo “Árvore da Esperança” após um de seus encontros com Bartoli.

“Bartoli - ontem à noite senti como se muitas asas me acariciassem por todo o corpo, como se as pontas dos meus dedos se transformassem em lábios que beijassem minha pele”, escreveu Kahlo em 29 de agosto de 1946. “Os átomos do meu corpo são seus e vibram juntos, é isso que nos amamos. Quero viver e ser forte, te amar com todo o carinho que você merece, te dar tudo que há de bom em mim, para que você não se sinta sozinho.”

Hayden Herrera, biógrafa de Frida, observa em seu ensaio para Doyle New York que Kahlo assinou suas cartas para Bartoli "Maara". Esta é provavelmente uma versão abreviada do apelido "Maravillosa". E Bartoli escreveu para ela com o nome de “Sonia”. Esta conspiração foi uma tentativa de evitar o ciúme de Diego Rivera.

Segundo rumores, entre outros assuntos, o artista mantinha um relacionamento com Isamu Noguchi e Josephine Baker. Rivera, que traiu sua esposa incessante e abertamente, fez vista grossa ao entretenimento dela com mulheres, mas reagiu violentamente aos relacionamentos com homens.

As cartas de Frida Kahlo a José Bartoli nunca foram publicadas. Eles revelam novas informações sobre um dos artistas mais importantes do século XX.

Frida Kahlo amava a vida. Esse amor atraiu magneticamente homens e mulheres para ela. O sofrimento físico excruciante e uma coluna danificada eram lembretes constantes. Mas ela encontrou forças para se divertir de coração e se divertir bastante. De vez em quando, Frida Kahlo tinha que ir ao hospital e usar quase constantemente espartilhos especiais. Frida passou por mais de trinta operações durante sua vida.

A vida familiar de Frida e Diego fervilhava de paixões. Eles nem sempre poderiam estar juntos, mas nunca separados. Eles compartilhavam um relacionamento que, segundo um amigo, era “apaixonado, obsessivo e às vezes doloroso”. Em 1934, Diego Rivera traiu Frida com sua irmã mais nova, Cristina, que posou para ele. Ele fez isso abertamente, percebendo que estava insultando sua esposa, mas não queria romper relações com ela. O golpe para Frida foi cruel. Orgulhosa, ela não quis compartilhar sua dor com ninguém - apenas espalhou-a na tela. A imagem resultante é talvez a mais trágica de sua obra: um corpo feminino nu é dissecado com feridas sangrentas. Ao lado dele, com uma faca na mão, com uma cara indiferente, está quem lhe infligiu estas feridas. "Só alguns arranhões!" - a irônica Frida chamou a pintura. Após a traição de Diego, ela decidiu que também tem direito a interesses amorosos.
Isso enfureceu Rivera. Permitindo-se liberdades, ele era intolerante com as traições de Frida. Artista famoso estava com um ciúme doloroso. Um dia, ao flagrar a esposa com o escultor americano Isama Noguchi, Diego sacou uma pistola. Felizmente, ele não atirou.

No final de 1939, Frida e Diego se divorciaram oficialmente. “Não paramos de nos amar. Eu só queria poder fazer o que quisesse com todas as mulheres de quem gostasse.", Diego escreveu em sua autobiografia. E Frida admitiu em uma de suas cartas: “Não consigo expressar o quanto me sinto mal. Eu amo Diego, e o tormento do meu amor durará a vida toda..."

Em 24 de maio de 1940, ocorreu um atentado fracassado contra Trotsky. A suspeita também recaiu sobre Diego Rivera. Avisado por Paulette Goddard, ele escapou por pouco da prisão e conseguiu fugir para São Francisco. Lá ele pintou um grande painel no qual representava Goddard ao lado de Chaplin, e não muito longe deles... Frida em roupas indianas. De repente, ele percebeu que a separação deles foi um erro.

Frida passou por momentos difíceis com o divórcio e sua condição piorou drasticamente. Os médicos a aconselharam a ir a São Francisco para tratamento. Rivera, ao saber que Frida estava na mesma cidade que ele, veio imediatamente visitá-la e afirmou que iria se casar com ela novamente. E ela concordou em se tornar sua esposa novamente. No entanto, ela estabeleceu condições: eles não teriam relações sexuais e conduziriam os assuntos financeiros separadamente. Juntos, eles pagarão apenas as despesas domésticas. Este é um contrato de casamento tão estranho. Mas Diego ficou tão feliz por ter sua Frida de volta que assinou este documento de boa vontade.

Hoje vamos ler sobre Frida, sobre como ela criou seu estilo único!

E no final do artigo tentarei novamente o estilo do nosso ícone, adaptando-o ao meu gosto. Olhando para o futuro, direi que gostei muito e me senti incrivelmente confortável!

110 anos se passaram desde o nascimento da artista mexicana Frida Kahlo, mas sua imagem ainda continua a emocionar a mente de muitas pessoas. Um ícone de estilo, a mulher mais misteriosa do início do século 20, Salvador Dali de saia, uma rebelde, uma comunista desesperada e uma fumante inveterada - estes são apenas uma pequena parte dos epítetos aos quais associamos Frida.

Depois de sofrer poliomielite quando criança, sua perna direita encolheu e ficou mais curta que a esquerda. E para compensar a diferença, a menina teve que usar vários pares de meias e um salto adicional. Mas Frida fez todo o possível para que seus colegas não adivinhassem sua doença: ela corria, jogava futebol, lutava boxe e, se se apaixonasse, caía na inconsciência.

A imagem que imaginamos mentalmente quando mencionamos Frida é de flores nos cabelos, sobrancelhas grossas, cores vivas e saias fofas. Mas esta é apenas a camada superior mais fina da imagem de uma mulher magnífica, sobre a qual qualquer pessoa comum, longe da arte, pode ler na Wikipedia.

Cada elemento do vestido, cada joia, cada flor em sua cabeça - Frida investiu em tudo isso o significado mais profundo associado à sua vida difícil.

Kahlo nem sempre foi a mulher com quem associamos a artista mexicana. Em sua juventude, ela gostava de experimentar ternos masculinos e aparecia repetidamente em sessões de fotos de família na imagem de um homem com cabelo penteado. Frida adorava chocar e, na década de 20 do século passado, uma jovem de calça e cigarro a postos no México era chocante da mais alta categoria.

Mais tarde, também houve experiências com calças, mas apenas para irritar meu marido infiel.

Frida está na extrema esquerda

A trajetória criativa de Frida, que mais tarde a conduziu à imagem familiar a todos, começou com um grave acidente. O ônibus em que a menina viajava colidiu com um bonde. Frida foi reconstruída, passou por cerca de 35 operações e passou um ano na cama. Ela tinha apenas 18 anos. Foi então que ela pegou um cavalete e tintas e começou a pintar.

A maioria das obras de Frida Kahlo eram autorretratos. Ela se desenhou. Havia um espelho pendurado no teto da sala onde estava deitado o artista imobilizado. E, como Frida escreveu mais tarde em seu diário: “Escrevo sobre mim porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tema que melhor estudei”.

Depois de um ano de cama, Frida, contrariando as previsões dos médicos, ainda conseguia andar. Mas a partir desse momento, a dor incessante torna-se sua fiel companheira até a morte. Primeiro, o físico – uma coluna dolorida, um espartilho de gesso apertado e espaçadores de metal.

E depois o amor espiritual - amor apaixonado pelo marido, o não menos grande artista Diego Rivera, que era um grande fã beleza feminina e não se contentava apenas com a companhia da esposa.

Para de alguma forma se distrair de sua dor, Frida se cerca de beleza e cores brilhantes não só nas pinturas, mas também em si mesma. Ela pinta seus espartilhos, tece fitas no cabelo e decora os dedos com anéis enormes.

Em parte para agradar o marido (Rivera gostava muito do lado feminino de Frida), e em parte para esconder as falhas de seu corpo, Frida começa a usar saias longas e rodadas.

A ideia original de vestir Frida com um traje nacional pertenceu a Diego, ele acreditava sinceramente que as mulheres indígenas mexicanas não deveriam adotar hábitos burgueses americanos. Frida apareceu pela primeira vez em costume nacional em seu casamento com Rivera, pegando emprestado um vestido da empregada.

É esta imagem que Frida Kahlo fará no futuro. cartão de visitas, aprimorando cada elemento e criando-se como objeto de arte, como suas próprias pinturas.

Cores vivas, estampas florais, bordados e enfeites estavam filigranadas entrelaçadas em cada um de seus looks, diferenciando a ousada Frida de suas contemporâneas, que aos poucos passaram a usar minis, colares de pérolas, penas e franjas (olá do grande Gatsby). Kahlo se torna um verdadeiro padrão e criador de tendências em estilo étnico.

Frida adorava camadas, combinava habilmente uma variedade de tecidos e texturas e usava várias saias ao mesmo tempo (novamente, para, entre outras coisas, esconder a assimetria de sua figura após as operações). As camisas largas bordadas que a artista usava escondiam perfeitamente seu espartilho médico de olhares indiscretos, e os xales jogados sobre os ombros eram o toque final para desviar a atenção de sua doença.

Infelizmente, isso não pode ser verificado, mas há uma versão que quanto mais forte era a dor de Frida, mais brilhantes ficavam suas roupas.

Cores, camadas, abundância de acessórios étnicos maciços, flores e fitas tecidas no cabelo, com o tempo tornaram-se os principais elementos do estilo único do artista.

Kahlo fez de tudo para que as pessoas ao seu redor não pensassem nem por um segundo em sua doença, mas vissem apenas uma imagem brilhante e agradável. E quando sua perna ruim foi amputada, ela passou a usar uma prótese com bota de salto alto e sinos para que todos ao redor pudessem ouvir seus passos se aproximando.

Pela primeira vez, o estilo de Frida Kahlo causou verdadeira sensação na França em 1939. Naquela época, veio a Paris para a inauguração de uma exposição dedicada ao México. Sua foto com traje étnico foi capa da própria Vogue.

Quanto à famosa “monocelha” de Frida, isso também fazia parte de sua rebelião pessoal. Já no início do século passado, as mulheres começaram a se livrar do excesso de pelos faciais. Frida, ao contrário, enfatizou especialmente sobrancelhas largas e bigodes com tinta preta e os pintou cuidadosamente em seus retratos. Sim, ela entendia que parecia diferente de todas as outras pessoas, mas esse era exatamente o seu objetivo. Os pelos faciais nunca a impediram de permanecer desejável para o sexo oposto (e não só). Ela irradiava sexualidade e uma vontade incrível de conviver com cada célula de seu corpo ferido.

Frida morreu aos 47 anos, uma semana depois de sua própria exposição, onde foi levada para uma cama de hospital. Naquele dia, como lhe convém, ela estava vestida com um terno brilhante, tilintando suas joias, bebendo vinho e rindo, embora sentisse uma dor insuportável.

Tudo o que ela deixou para trás: Diário pessoal, trajes, joias - hoje fazem parte da exposição de sua casa-museu com Diego na Cidade do México. Aliás, foram os trajes dela que o marido de Frida proibiu de exibir durante cinquenta anos após a morte da esposa. A humanidade teve que esperar meio século para ver pessoalmente as roupas do artista, das quais todo o mundo da moda ainda fala.

O look de Frida Kahlo na passarela

Após sua morte, a imagem de Frida Kahlo foi replicada por muitos designers. Para criar suas coleções, Frida se inspirou em Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Os editores da Gloss também exploraram repetidamente o estilo de Frida em sessões de fotos. Para uma mulher mexicana chocante tempos diferentes Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse e muitas outras reencarnaram.

Uma das minhas atuações favoritas é o papel de Salma Hayek no filme Frida.

Frida é sobre amor, aceitação de si mesmo e do seu corpo, força de espírito e criatividade. Frida Kahlo é a história de uma mulher incrível que conseguiu fazer do seu próprio mundo interior uma obra de arte.

E agora é a minha vez de experimentar o estilo da Frida!